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Agradecimentos
Ao querido Prof. Dr. Ral Antelo por esses anos de incansvel orientao, exemplo,
incentivo, dedicao e amizade. Pelos desafios que vieram acompanhados de sua
maravilhosa biblioteca que, por sinal, abriram muitas outras.
Prof Dr Luz Rodriguez Carranza por ter participado da banca de defesa desta
tese, pela orientao durante o estgio sanduche na Universidade de Leiden, no
Departamento de Estudos Latino Americanos daquela universidade, o que resultou numa
amizade linda que foi regada por conversas agradveis, cafs, sinceridade e confiana.
Aos professores doutores Marilene Weinhardt, Susana Scramim, Carlos Eduardo S.
Capela e Felipe Soares por terem acompanhado minha formao e me dado a honra de
participarem da banca de doutoramento e, principalmente, por terem agraciado-me com
leituras que, mais que avaliar, apontaram outras perspectivas para o trabalho.
Prof Dr Ana Luiza Andrade e ao Prof. Dr. Srgio Medeiros por terem feito
parte da banca de qualificao, muito abrigada pelo carinho e pelas leituras que
contriburam para o andamento da tese.
Prof Dr Tnia Ramos e Elba, secretria, pela ajuda nas tramitaes de
desativao e ativao da bolsa no CNPq.
minha querida amiga Marilene Nagle, minha eterna gratido, pela acolhida em
terras batavas, pela generosidade, pelo carinho, e, principalmente, pela linda amizade
nutrida por conversas que tocaram/tocam a alma.
Prof Dr Marianne Wiesebron, pela ajuda com a parte burocrtica que envolveu
todo o processo entre a universidade e as embaixadas, as vrias ajudas com relao
moradia e ao meu bem-estar na cidade de Leiden e, sobre tudo, pelo enorme carinho,
amizade e companhia agradvel.
minha amiga, Prof Dr Nanne Timmer, pelas conversas sobre literatura e arte,
pelos passeios diurnos e noturnos na charmosa cidade de Haia.
Aos professores, Adriana Churampi, Gabriel Inzaurralde, Ruud Ploegmakers,
funcionria Soledad Valvidia Rivera e bibliotecria Isabel Brouwer, assim como aos
ademais professores e funcionrios do Departamento de Estudos Latino-AmericanosTCLA, da Universidade de Leiden, pelo timo convvio durante os meses de minha estada
em Leiden.
2
RESUMO
Este trabalho investiga a potica do artista Valncio Xavier Niculicheff (19332008) e tem por objetivo concentrar-se nas relaes entre imagens que so possveis a
partir de uma leitura que tem por base os conceitos de anacronismo e deslocamento.
Apresentamos aspectos que sempre estiveram presentes na obra valenciana, mas
que no foram abordados com veemncia. Para tanto partimos de um corpus que inclui
partes do material esparso de Valncio Xavier que compreendem uma srie de desenhos
dos anos de 1958 e de 1960. Tambm faz parte de nossa leitura o livro Minha me
morrendo e o menino mentido (2001) e o filme Pinturas rupestres do Paran (1992). A
partir desse corpus defende-se a tese de que a obra de Valncio Xavier se d por um
pensamento por imagem resultado de uma leitura anacrnica.
Nesse sentido, ao trazer tona esse material sublinhamos que o deslocamento, esse
gesto, esse conceito que usamos para aproximar imagens o responsvel por outra
configurao no somente do corpus valenciano, mas, dos aspectos esquecidos que
adquirem outra dimenso. Fazem parte do repertrio terico os pensadores da imagem que
so Jean-Luc Nancy, Georges Didi-Huberman e Giorgio Agamben. Assim, essa leitura
procura evidenciar uma rede tramada por um corpus/ corpo que se apresenta a partir do
toque, dos contatos entre imagens.
ABSTRACT
ndice
ndice de Ilustraes
10
A configurao de um retrato...
Nos ltimos anos, a crtica vem rearmando leituras que mostram outras
possibilidades de configurao da histria, partindo de um estudo pautado no anacronismo.
Isso visvel na crtica francesa representada por Georges Didi-Huberman, Jean-Luc
Nancy e, na italiana, por Giorgio Agamben. Tanto Agamben, quanto Didi-Huberman
elaboram uma crtica que se cruza nas investigaes pautadas nos estudos imagticos do
historiador de arte Aby Warburg sobre a relao da arte clssica com o primitivismo.
11
espao,
evidenciando
uma
operao
por
acumulao,
bem
como
AGAMBEN, Giorgio. Image et mmoire. France: Editions Hobeke, 1998. Na edio de 2006 alm dos
textos dedicados Aby Warburg, Victor Segalen, Guy Debord e Frdric Nietzsche, foi adicionado o texto
dedicado ao estudos das ninfas chamado Nimphae. Podemos dizer que Nimphae d continuidade ao
ensaio sobre Aby Warburg e sua cincia sem nome.
2
AGAMBEN, Giorgio. Nimphae. Aut, aut. n 321-322. Florena: Nuova Itlia, 2004, p. 53-67.
12
podemos dizer que Valncio Xavier, ao lidar com um corpus heterogneo, dialoga, por sua
vez, com imagens e referncias culturais diversas. Esse dilogo proporciona no presente a
reatualizao do passado, assim como, de imagens que so comuns ao inconsciente ptico
de uma poca, o que possibilita, no somente, o reconhecimento de momentos distintos,
mas, tambm, evidencia o seu deslocamento.
O deslocamento, por sua vez, entendemos como uma estratgia que aproxima
imagens distintas o que acaba por reivindicar um leitor ativo que, ao ler os sinais, os
vestgios, cria sua prpria verso da potica de Valncio Xavier.
Desse modo, pautados nesses dois conceitos, o anacronismo e o deslocamento,
pretendemos trabalhar com a potica valenciana como um trnsito permanente com a
criao plstica e cinemtica, visto que a imagem o elemento retrico de maior destaque
na dico literria contempornea.
13
3
4
Essa srie de desenhos foi digitalizada e editada para esta tese e encontra-se em CD-ROM anexo.
Esse filme tambm foi digitalizado em est em formato DVD anexo.
14
Esse corpus foi escolhido pelo fato de permitir organizar uma leitura a partir das
imagens que compem a esttica valenciana e que nos conduzem a outras imagens, tanto
do repertrio literrio, quanto do plstico e cinematogrfico.
Partindo desse corpus, podemos dizer que estamos lidando com uma esttica que
pode ser considerada ps-literatura5, pois no se encaixa em nenhuma categoria fixa
(literatura, cinema, plstica), mas assume e incorpora fragmentos advindos dessas
categorias. Portanto, trabalhamos tanto com os prototextos (desenhos, anotaes), quanto
com resenhas, livros, e filmes do arcabouo literrio de Valncio Xavier, compreendendo
todos como partes de um corpus/corpo heterogneo. Esses esparsos, alis, no possuem
nenhuma edio ou organizao realizada anteriormente por algum crtico, nem mesmo por
seu autor. Com isso, passamos a lidar, ao mesmo tempo, com um aspecto maqunico de sua
produo, um trabalho de escritura (recorte, montagem) que se dobra e desdobra ora em
sries de desenhos, filmes, ora suscitando imagens a partir da prpria escritura, na forma
de citaes, contos intercalados, roteiros esboados, que compem, assim, sries orgnicas
e virtuais.
Se Jean-Luc Godard considerado cineasta e sua produo artstica cinema visto que suas imagens
chegam a ns como um palimpsesto , podemos ler a obra Valncio Xavier (escritor, desenhista, cineasta,
roteirista e diretor de TV = artista) como uma escritura, pois ultrapassa a categoria literatura. Desse modo, ao
fazer uso de uma linguagem mais prxima da televiso, da plstica e mesmo do cinema, Valncio Xavier
postula uma ps-literatura.
15
Para ler esse repertrio, a princpio, fez-se uso de referenciais da crtica gentica 6, o
que nos permitiu adentrar no universo dos manuscritos do escritor. Assim, registra-se a
importante tarefa de compreender determinados procedimentos da crtica gentica para
realizar uma leitura que reconhece os procedimentos da disciplina, utilizando-os a partir de
outro procedimento que, alis, se distancia do usado pela crtica gentica, pois, no temos
pretenso de trabalhar com categorias comparativas e hierarquizantes em relao obra do
escritor paranaense. Nosso objetivo fazer um movimento no sentido em que a crtica
6
Para a leitura dos manuscritos de Valncio Xavier, dedicamo-nos leitura de uma fortuna crtica
relacionada crtica gentica que contribuiu para a compreenso da obra de forma integral. Iniciamos pela
leitura dos anais dos primeiros encontros de crtica gentica no Brasil, em meados da dcada de 80, em que
pesquisadores estavam apresentando seus temas e preocupaes em torno tanto do manuscrito, quanto das
edies crticas. Nesses encontros, observamos os primeiros dilogos da crtica textual com os estudos
culturais.
No primeiro encontro de crtica textual, temos comunicaes, debates, depoimentos e
documentos. Observamos que os estudos, em sua maioria, esto mais voltados para a classificao do texto:
para-texto (correspondncia, cadernos, anotaes), manuscrito (rascunho, plano e esboo). H a preocupao
no estabelecimento de uma boa edio crtica visando leitura e ao debate dos grandes textos literrios, alm
de um entendimento do fenmeno da arte. um momento em que os pesquisadores estavam preocupados em
registrar as fronteiras e os contatos, como observamos nas palavras de Roberto de Oliveira Brando: O que
hoje entendemos por Crtica Textual, objeto de nosso Encontro, abrange boa parte daquilo que se costumava
chamar de Filologia ou Edtica (Ecdtica, para alguns) que, por sua vez tem suas origens mais remotas na
Grcia do perodo alexandrino (322-146 a.C). Em sentido lato, suas finalidades sempre foram recuperar no
texto a genuna vontade do autor, coisa que o tempo e a mo dos intermedirios tendem a elidir ou deformar.
Enquanto atividade que se coloca entre o trabalho criativo e a recepo, a crtica textual alinha-se na
constelao da Histria, Teoria e Crtica literrias, todas elas subproduto da criao e vivendo sua sombra,
sem querer dar a essa expresso qualquer sentido pejorativo, p. 13.
Nesse encontro podemos observar ainda textos dedicados a Tarsila e Oswald, como o caso do
texto de Maria Eugenia Boaventura, O atelier de Tarsiwald, publicado tambm em 1989 em Caracas
[Boaventura, Maria Eugenia . El atelier de Tarsiwald. ESCRITURA: teora y crtica literrias. Caracas, v.
27, 1989, p. 131-145]; alm das conferncias e entrevista com escritor, houve uma srie de comunicaes que
demonstram o trabalho que ainda estava em processo nos arquivos, como por exemplo, o trabalho de Edna
Maria F. S. Nascimento, In Valria Rodrigues, Lenira Marques Covizzi e de Maria Clia de Moraes Leonel,
o qual naquele ano de 1985 era realizado no Arquivo Guimares Rosa no Instituto de Estudos Brasileiros da
Universidade de So Paulo. [I Encontro de crtica textual: o manuscrito moderno e as edies. De 16 a 20 de
setembro de 1985 na faculdade de Filosofia, Letras e Cincias Humanas da Universidade de So Paulo. Org.
Philippe Willemart, Roberto de Oliveira Brando e Tel Ancona Lopes.] Seguiram-se a esse primeiro
encontro outros que mantiveram a crtica gentica como base. [II Encontro de Edio Crtica e Crtica
Gentica: Ecloso do Manuscrito. De 29 de agosto a 2 de setembro de 1988 na faculdade de Filosofia, Letras
e Cincias Humanas da Universidade de So Paulo. Org. Philippe Willemart, Llia Ledon da Silva, Ceclia
Almeida Salles.]
[III Encontro de Edtica e Crtica Gentica. De 15 a 18 de outubro de 1991, Joo Pessoa Paraba. Org.
Ceclia Almeida Salles, Elisalva de Ftima Madruga Dantas, Idellete Muzart Fonseca dos Santos, Llia Ledon
da Silva, Neoraldo Pontes de Azevedo, Philippe Willemart.] Soma-se leitura desses anais a dos
pesquisadores e crticos como Philippe Willemart, Cecilia Almeida Salles, Cristiane Miryam Drumond de
Brito e Franoise Le Penven que, atravs de um material crtico diversificado, apontam, cada qual sua
maneira, caminhos para uma leitura que em alguns casos vai alm da crtica gentica, o que enriquece o
arcabouo terico do leitor.
16
gentica passa a ser usada como um mtodo arqueolgico que auxilia a aproximar
materiais distintos e ler, a partir de um mesmo plano, todos os materiais recolhidos, sejam
eles manuscritos ou no. Nesse sentido, no h uma verso melhor ou pior, mas verses
que podem apontar outros caminhos, outras leituras7.
A presente tese no tem, portanto, o objetivo de realizar um trabalho de
classificao, nem a pretenso de ler os manuscritos como documentos. O objetivo ,
justamente, trabalhar com filmes, livros, resenhas, manuscritos, ou seja, ler os trabalhos de
Valncio Xavier como uma obra que guarda, no carter heterogneo, o seu maior
potencial. Tal aspecto, em Valncio Xavier est no processo evidente de colagem em que
elementos distintos como recortes de textos que simulam legendar uma imagem ou viceversa, nos fazem reconhecer um leitor atento no somente do movimento dadasta de modo
geral, mas, em especial, de Marcel Duchamp. Com Marcel Duchamp trazemos tona o
termo ready-made j pronto , em que o trabalho do artista constitua-se no ato de
comprar objetos prontos e assin-los. O professor e crtico Ral Antelo em seu livro
dedicado estada de Marcel Duchamp em Buenos Aires intitulado Maria con Marcel
(2006) nos d mais uma verso para o termo ready-made que podemos encontrar, de
forma concisa, no glossrio do livro chamado Nudos.
Ready-made. Objeto que, atravs de um ato de deciso artstica, torna-se
obra pela simples operao de seleo, de aumento no interior contnuo
do real e inscrio posterior no universo da arte. 8
Iumna Maria Simon, em Drummond: Uma potica do risco, reivindica esse carter, como observamos
atravs da seguinte citao: Trata-se, portanto, de procurar por entre as inmeras vias de acesso ao texto
potico, aquelas que favoream uma abordagem integradora, ou seja, aquelas que confiram o devido respeito
ao estatuto prprio do objeto, bom como permitam investigar as possveis e dialticas relaes que ele
mantm com outras formas da vida social. SIMON, Iumna Maria. Drummond: Uma Potica do Risco. So
Paulo: tica, 1978, p. 19.
8
ANTELO, Ral. Maria con Marcel. Duchamp en los trpicos. Buenos Aires: Siglo XXI Editores.
Argentina, 2006. [Traduo nossa].
17
pautada na pintura retiniana. Um exemplo desse gesto do artista est presente num dos
ready-mades mais conhecido de Duchamp: Fonte, (1917-1964). Esse ready-made era
constitudo por um urinol de porcelana assinado R. Mutt que causou estranhamento aos
membros da Society for Independet Artists, da qual o prprio Duchamp fazia parte, como
lemos nas palavras da crtica Janis Mink que relata o episdio trazendo tona, no somente
a polmica causada pelo objeto frente aos diretores daquele salo que tinha por objetivo
expor todos que pagassem seis dlares mas, tambm, centra-se na complexidade da
assinatura, o que revela a complexidade do ready-made ou da imagem aberta, como diria
Georges Didi-Huberman de Venus rajada (2005).
18
MINK, Janis. Marcel Duchamp. A arte como contra-ataque. Trad. Zita Morais. Lisboa, 2006, p. 63-67.
Marcel Duchamp. L.H.O.O.Q. 1919 (1941) from Box in a valise (1941) Collection: The Norton Simon
Museum, Pasadena. Museum Purchase, 1963.
11
Marcel Duchamp. L.H.O.O.Q. (rase). 1965. Alan Koppel Gallery.
10
19
BUCK-MORSS, Susan. Dialtica do olhar. Walter Benjamin e o projeto das passagens. Trad. Ana Luiza
Andrade. Belo Horizonte: Editora UFMG; Chapec/SC: Editora Universitria Argos, 2002, p. 84.
13
Vale lembrar de Algaravia, de Ral Antelo, que evidencia essa discusso partindo do romance Jernimo
Barbalho Bezerra de Vicente P. Carvalho Guimares. ANTELO, Ral. Algaravia. Discursos de nao.
Florianpolis: Editora da UFSC, 1998.
20
BATAILLE, Georges. Informe. Premiers crits. 1922-1940. In: Oeuvres Compltes, vol. I Paris:
Gallimard, 1970, p. 217. [Traduo nossa]
15
NANCY, Jean-Luc. Corpus. Paris: ditions Mtaili, 2006, p.105. [Traduo nossa]
21
por sua obra. E para ler a obra valenciana propomos uma leitura anacrnica que mostrar
alguns contatos relevantes que esto por trs de uma literatura que aparentemente est
muito prxima da autobiografia, mas que por isso mesmo, a ultrapassa.
1 Corpo orgnico
AGAMBEN, Giorgio. "Aby Warburg et la science sans nom". In: Image et mmoire. France: Hobeke,
1998. [Agradeo Nilcia Valdati por ter disponibilizado este e outros textos de Giorgio Agamben].
17
Giorgio Agamben, nesse ensaio lembra que Warburg, em suas notas para a conferncia sobre o ritual da
serpente, define a biblioteca como uma coleo de documentos que concernem psicologia da expresso
humana. Idem, ibidem, p. 14. [Traduo nossa.]
18
A cincia sem nome pesquisada por Warburg , como diz uma nota de 1929, uma iconologia do
intervalo, ou uma psicologia do movimento pendular entre a posio de causas como imagens e sua
posio como signo. Idem, ibidem, p. 24 [Traduo nossa].
19
Idem, ibidem, p. 25.
20
Idem, ibidem, p.25 - 26.
22
Agamben vai salientar que o atlas Mnemosyne mais que uma orquestrao, mais
ou menos estruturada, fazendo uso das palavras do prprio Warburg, que definiu seu atlas
como uma histria de fantasmas para pessoas verdadeiramente adultas 21. Agamben
detm-se na leitura do nome desse atlas Mnemosyne para demonstrar como Warburg
concorda com o teatro do sculo XVI, em especial com o de Giulio Camilo (1480 1544).
Ou seja, o que Agamben l em Warburg e em Camilo um processo de manifestao da
memria por contato. O que est no teatro mnemnico e em Warburg a presena de
imagens que acabam por revelar outra face da histria, ou melhor, a face que esquecida.
Nesse processo de aproximao, o que retorna dessas imagens so traos que agem como
manifestao de uma memria que ativada coletivamente. O papel dessas imagens,
sublinha Agamben, o de possibilitar a auto-educao do Ocidente, conforme podemos ler
nas palavras do filsofo.
O nome Mnemosyne encontra aqui sua razo profunda. O atlas que tem
esse ttulo relembra, de fato, o teatro mnemotcnico, construdo no sculo
XVI por Giulio Camilo, que surpreendia seus contemporneos como uma
coisa maravilhosa, nova e inacreditvel. O autor tentou apreender a
natureza de cada coisa que pode ser expressa pela palavra/fala, de tal
modo que aquele que penetrar no admirvel edifcio ir imediatamente
poder controlar a cincia. Do mesmo modo, a Mnemosyne de Warburg
um atlas mnemotcnico incio da cultura ocidental, e o bom europeu
(como ele gostava de dizer utilizando as palavras de Nietzsche) poder,
simplesmente olhando, ter conscincia da natureza problemtica de sua
prpria tradio cultural, e quem sabe passar, assim, a cuidar de uma
maneira ou de outra de sua esquizofrenia e se auto-educar22.
Alm dessa herana, Warburg deixou uma srie de textos dedicados arte do
Renascimento que ocupou grande parte de seus estudos antropolgicos e histricos. No
21
22
23
estudo que veio ao pblico com o nome de Le rituel du serpent 23, por exemplo, Warburg
dedica-se anlise de elementos culturais atravs de smbolos e imagens diversas advindas
do primitivismo. Ao contrrio de Riegl e Wlfflin, que propem anular qualquer ligao
entre histria da arte e histria da cultura24, Aby Warburg, em seu trabalho, une todos os
aspectos da histria: arte, cultura, literatura, filosofia, supersties, trabalhos manuais,
cincia, entre outros aspectos.
Como podemos perceber, o mtodo warburgiano parte das referncias externas
obra de arte, por exemplo, os elementos culturais, para chegar at a leitura da obra, o seu
interior. importante salientar que o que interessava a Warburg era ler as obras de arte
atravs da histria da humanidade e constituir o relato histrico atravs dessas imagens.
Nesse sentido, para ler o historiador alemo, Agamben atm-se ao conceito de
memria que perpassa toda a obra de Warburg desde a to conhecida biblioteca cuja
proposta principal era mostrar a memria coletiva europia, enquanto pautada na cultura
da Antiguidade pag e formadora das idias at o atlas Mnemosyne, apresentado acima,
que traz em si o nome da deusa grega da memria. No entanto, Agamben foge das
definies comuns de dicionrios, mas, tambm, no realiza a tentativa de criar uma nova
definio para a palavra. Ao contrrio, o que o filsofo italiano faz buscar, investigar ao
longo da histria uma definio adequada para essa palavra que to importante para toda
a obra de Aby Warburg e que requer o entendimento do mtodo como pr-requisito
para a sua leitura.
23
WARBURG, Aby. Le rituel du serpent. Rcit dun voyage en pays pueblo. Traduit de lallemand par
Sibylle Muller; de lamrician par Sibylle Muller et Philip Guiton; de litalien par Diane H. Bodart. Paris:
Macula, 2003.
24
Carlo Ginzburg dedica-se, no captulo De A. Warburg a E.H. Gombrich: Notas sobre um problema de
mtodo 1989 de Mitos, emblemas, sinais. Morfologia e histria, discusso dos mtodos utilizados por
ambos os historiadores para a construo das suas teorias frente a histria da arte. GINSBURG, Carlo.
Mitos, emblemas, sinais. Morfologia e histria. So Paulo: Companhia das Letras, 1989.
24
Se, como lemos acima, a memria a qualidade que distingue o vital da matria
inorgnica e a capacidade de reagir a um evento durante certo tempo, ento podemos
dizer que diante da obra de um escritor como Valncio Xavier estamos diante de um
corpo/corpus que se constri enquanto memria28. Essa memria est intimamente ligada a
25
Richard Wolfgang Semon, zoologista e bilogo evolucionista que se dedicou ao estudo da memria no
incio do sculo XX. Seu livro Mneme, de 1921, como lemos no texto de Agamben, ultrapassou as fronteiras
da biologia, servindo de base para os estudos da histria da arte: Gombrich colocou em evidncia a
influncia que exerceu sobre ele as teorias de um aluno de Hering, Richard Semon, que ele havia comprado o
livro sobre a Mnnme em 1908. AGAMBEN, Giorgio. Op. cit., p. 20. SEMON, Richard. The Mneme.
London: George Allen & Unwin, 1921.
26
Engramme trao mnemnico.
27
Cf. Gombrich, op. cit., p. 242. In AGAMBEN, Giorgio. Op. cit., p. 20-21.
28
Jonathan James Long em sua leitura da obra do escritor alemo Sebald realiza, no sexto captulo de W. G.
Sebald: image, archive, modernity, a anlise do livro Os emigrantes levando em conta a proximidade com os
lbuns de famlia. Nesse sentido, pautado no texto da crtica Marianne Hirsch, Surviving images: holocaust
photographs and the work of postmemory, fala-nos da memria formada por componentes at ento no
considerados relevantes ou pertencentes memria, como a imaginao e a criatividade, por exemplo. Nesse
sentido, Long usa o conceito de ps-memria de Hirsch para ler a obra de Sebald. Desse modo, Long
descreve o conceito de Hirsch dizendo que a ps-memria se distingue da memria pela distncia gerada e
da histria pela conexo profundamente pessoal, [caracterstica da] experincia de quem cresceu dominado
pelas narrativas que precederam seu nascimento, para quem as histrias do passado so evacuadas pelos
relatos das primeiras geraes formadas pelo acontecimento traumtico que no pode ser compreendido nem
recriado(Hirsch 1997:22). De qualquer forma a tentativa na reconstruo, alm disto, deve ser mediada no
25
um arquivo pessoal atravessado pelo coletivo. Como veremos na seqncia, esse corpo
orgnico s visvel nas relaes mnemnicas, como Agamben observou nos estudos
botnicos de Semon.
Desse modo, para pensar a obra de Valncio Xavier como corpo, um corpo que se
revela a posterirori, necessrio perceber as vrias nuances, as vrias possibilidades de
contato que a obra, em seus diferentes momentos, vai apresentando-nos. Para tanto, o
primeiro momento o de ater-se leitura de partes do material esparso de Valncio
Xavier. Em seguida, nas aproximaes que o livro Minha me morrendo e o menino
mentido nos instiga realizar. E, num terceiro momento, esboamos uma analise do filme
Pinturas rupestres do Paran. No entanto, assim que necessrio, traremos baila outros
livros e materiais esparsos.
Portanto, a escolha do presente corpus deve-se ao fato de lermos nesses trabalhos
uma possibilidade de ler o poltico e o esttico. Com a srie de desenhos, por exemplo, foi
possvel armar o circuito artstico em torno da arte abstrata que revela, nos anos que se
seguiram Segunda Guerra Mundial, no a mudana do centro cultural de Paris para Nova
Iorque, mas o desaparecimento de um centro que contribuiu com o processo de dar
visibilidade produo latino-americana.
Em Minha me morrendo e o menino mentido temos estampado o contexto sciopoltico dos anos compreendidos pelo governo Getlio Vargas, em especial, aquele que
compreende o acordo entre Brasil e Estados Unidos, conhecido por poltica de boa
vizinhana.
pela memria, mas pela imaginao e criao. O fenmeno da ps-memria est seguidamente em
adiantamento em Os Emigrantes. Em todas as quatro histrias, o narrador procura reconstruir uma srie de
eventos que ocorreram antes do seu nascimento. A relao do narrador com seus temas est caracterizada por
um tipo de afetiva proximidade e investimento que a histria como disciplina tenta evitar, anular ou
marginalizar, ento estes eventos no so acessveis atravs de uma pesquisa meramente histrica nem uma
lembrana pessoal. () A moldura narrativa em Os Emigrantes conta a histria das viagens e investigaes
do narrador, e tematiza a transmisso de conhecimento de vrias maneiras de uma pessoa para outra.
LONG, Jonathan James. W. G. Sebald: image, archive, modernity. New York: Columbia University Press,
2007, p. 11718. [Traduo nossa]
26
1.2 Valncios
Jean-Luc Nancy, ao definir o que vem a ser um retrato, diz que a autonomia do
retrato no o subtrai de toda relao de cena ou de representao. Ou seja, o retrato no
a representao do sujeito, mas a maneira como ele relaciona-se com o contexto que o
circunda. Do mesmo modo, ele diz que a exposio no somente ter um lugar, mas, a
ativao dos contatos.
29
NANCY, Jean-Luc. La mirada del retrato. Trad. I. Agoff. Buenos Aires: Amorrortu, 2006, p. 33 34.
[Traduo nossa]
27
30
A proximidade com a dcada de 60 no meio artstico paranaense, portanto, estava marcada por discusses
artsticas bastante precrias, ainda calcadas em dicotomias obtusas, sobretudo se insistirmos em compar-las
linear e ingenuamente com cenrios histricos concomitantes como os que permitiram formulaes mais
refinadas e penetrantes da condio de um Plano piloto para a poesia concreta, de 1958 ou de uma Teoria
do no-objeto, de 1959. Dessa forma, quando dobramos a dcada na histria da arte paranaense ainda a
encontramos chamuscada pelas labaredas de um duelo arquetpico to conhecido quanto necessrio, entre
antigos e modernos. Arthur Freitas. Disponvel em: www.uepg.br/rhr/v8n2/823ArturFreitas.pdf >.
Acesso em: 20 novembro 2006.
31
Carlos Scliar, artista plstico gacho, conhecido por sua dedicao s artes grficas, tendo sido um dos
fundadores do Clube da Gravura de Porto Alegre em 1950. Scliar, em 1944/1945, vai para a Itlia quando
convocado pela FEB para participar da Segunda Guerra Mundial. De 1947 a 1950, vive em Paris, onde cursa
gravura com Galanis na cole des Beaux-Arts e realiza viagens pela Itlia, Inglaterra, Iugoslvia,
Tchecoslovquia, Polnia e Portugal. Realiza ilustraes para a revista Cahiers dArt e Les Lettres
Franaises. Em 1956, passa a morar no Rio de Janeiro, realiza uma retrospectiva na Biblioteca Nacional e,
entre 1958-60, trabalha como diretor da revista Senhor. No por acaso Valncio Xavier, em 1963, publica seu
primeiro conto Acidentes de trabalho nessa revista.
28
As fotografias que apresentamos realizadas por Valncio Xavier foram gentilmente digitalizadas e
enviadas pela filha do escritor, Ana Cristina Xavier Nicullicheff.
29
Ilustrao 1 Valncio Xavier. Fotografia em preto e branco. Jean Arp. Acervo do escritor. (Circa
1959).34
33
FAUCHEREAU, Serge. Lart abstrait et la galerie Denise Ren. Au Centro atlntico de arte moderno
Grande Canarie, du 18 septembre au 18 novembre 2001. Paris: Cercle dArt, 2001.
JEAN DEYROLLE. Catalogue. Galerie Denise Ren. Paris: mars, 1966.
REN, Denise. Mes annes 50. Paris: Galerie Denise Ren, 1988.
AMELINE, Jean-Paul. WIESINGER, Vronique (Org.). Denise Ren. Lintrpide. Une galerie dans
laventure de lart abstrait. 1944-1978. Exposition prsente au Centre Pompidou. Galerie du muse. Galerie
dart graphique. 4 avril 4 juin 2001. A esse material tivemos acesso no acervo da galeria Denise Ren em
Paris durante a pesquisa de campo que fez parte do estgio de doutorado sanduche realizado no perodo de
fevereiro a novembro de 2008.
34
Jean Arp, pintor alemo, naturalizado francs, um dos fundadores do dadasmo quando da reunio
realizada em 1916 no Cabaret Voltaire, em Zurique. Em 1948, Arp passou a ser representado pela galeria
Denise Ren, onde realizou vrias exposies, dentre elas destacamos a exposio individual realizada no
30
31
Ilustrao 4 - Valncio Xavier. Fotografia em preto e branco. Jean Deyrolle. Acervo do escritor.
(Circa 1959).37
Ilustrao 5 - Valncio Xavier. Fotografia em preto e branco. Jean Tinguely. Acervo do escritor.
(Circa 1959).38
ao dia 20 de dezembro de 1944, por ocasio da inaugurao da galeria Denise Ren. Vasarely ficou
conhecido como o pai da optical art, isso a partir dos anos de 1950 em que sua trajetria marcada pelo
fato de introduzir em sua produo artstica a simulao do movimento. Com a sugesto do movimento, o
artista passa a elaborar tambm uma nova relao com o espectador que deixa de ser um observador passivo.
37
O pintor francs Jean Deyrolle fez parte da exposio Peintures abstraites, de 21 de maio a 11 de junho de
1946, organizada pela marchande Denise Bleibtreu que reuniu tambm Duthoo, Poliakoff, Pouyet, Marie
Raymond e Alfred Reth. Deyrolle teve cinco exposies individuais na galeria Denise Ren nos anos de
1950, e foi tambm essa mesma galeria a responsvel pela primeira exposio retrospectiva do pintor em
1966. Ambos os quadros esto no catlogo da exposio individual do artista realizada na galeria Denise
Ren no ano de 1966. JEAN DEYROLLE. Catalogue. Galerie Denise Ren. Paris: mars, 1966.
38
Escultor e pintor suo Jean Tinguely fez parte da to celebrada exposio Le mouvement realizada em
1955 na galeria Denise Ren, da qual fizeram parte os artistas seguintes: Agam, Bury, Calder, Duchamp,
Jacobsen, Soto e Vasarely. Em 1959, teve uma exposio individual na galeria Denise Ren e outra
exposio chamada Mta matics na galeria Iris Clert em Paris. Em 1960, realizou, no Museu de Arte
32
33
Conversa de Serge Fauchereau com Denise Ren. Catalogue Art construit, art cintique dAmrique
Latine, Paris, mars-mai, 1999. In : FAUCHEREAU, Serge. Lart abstrait et la galerie Denise Ren. Au
Centro atlntico de arte moderno Grande Canarie, du 18 septembre au 18 novembre 2001. Paris: Cercle
dArt, 2001, p. 395. [Traduo nossa]
34
FLETCHER, Valerie. Crosscurrents of modernism. Four latin American pioneers: Diego Rivera, Joaquin
Torres-Garca, Wifredo Lam, Matta. Valerie Fletcher with essays by Olivier Debroise...[ et al.] English and
Spanish. Catalog of an exhibition organized by the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, June 11 to sept
7, 1992, p. 172. [Traduo nossa]
35
Ilustrao 7 - Valncio Xavier. S/t. 1960. Desenho - nanquim sobre papel canson 120 g/m2;
30 x 22, 3 cm.
36
Mais que simplesmente enumerar motivos, Valncio faz questo de rechear a lista
com referncias que mostram ao leitor que a Paris do ps-guerra atraia, no somente pelos
clichs de capital cultural, mas porque passava a oferecer algo alm dos elementos
culturais j to conhecidos. Como mais tarde Enrique Vila-Matas ficcionalizar em Paris
42
Filho de pai russo, da o Niculitcheff, com me brasileira. O pai era engenheiro de estrada de ferro e
participou da guerra de 1914 e da Revoluo Comunista na Rssia. Como oficial do exrcito Branco da
Rssia Comunista foi testemunha de muita violncia. Conta Gregori Xavier Niculitcheff que [p]arte do
exrcito Branco foi encurralado na pennsula da Crimia onde estava meu pai, ferido; esses soldados foram
retirados pela Cruz Vermelha para a Turquia e de l foram distribudos para o mundo. Meu pai acabou
desembarcado em Santos creio que com apenas alguns dlares ... [Mensagens trocadas por e-mail em 24 de
setembro de 2007].
43
XAVIER, Valncio. Paris mais que uma festa. Gazeta do Povo. Caderno G, 24 de maro de 1997. In:
BORBA, Maria Salete. Para alm da escritura: a montagem em Valncio Xavier. Florianpolis: UFSC,
2005. Dissertao. Anexo digital.
37
no se acaba nunca (2003), tambm para Valncio Xavier, Paris, que se tornara o centro
do existencialismo e do nouveau roman, tornava-se, ao mesmo tempo, a capital que
oferecia tolerncia s minorias.
Valncio lembra dois exemplos que foram de extrema importncia para a acolhida
desses estrangeiros na capital francesa: tolerncia ao racismo e ao homossexualismo. Desse
modo, outra lista apresentada com escritores como Richard Wright, James Baldwin e
Chester Himes [que] buscavam uma tolerncia racial que no encontravam em seu pas.
Wright afirma: tamanha a ausncia de dio racial que parece um pouco irreal. Do
mesmo modo, Paris acolhia os escritores da conhecida gerao beat como os poetas
Lawrence Ferlinghetti, Bryon Gysin, Gregory Corso, Allen Ginsberg, Peter Orlowski e o
escritor William S. Burroughs, por sua tolerncia ao homossexualismo como enfatiza
Valncio na mesma resenha. Alm disso, acrescentamos que, na Paris de 1959, viviam os
intelectuais estruturalistas, desde Michel Foucault, Jacques Lacan, Roland Barthes at
Claude Lvi-Strauss.
interessante observar que h mais coisas acontecendo na Paris do final dos anos
de 1950 do que podemos ler na resenha de Valncio Xavier. Ou seja, aps a Primeira
Guerra Mundial, Paris vai, pouco a pouco, deixando de ser a capital artstica e cultural.
44
Idem.
38
Isso acarretou, por outro lado, uma maior aceitao da arte latino-americana no mercado
internacional. Lembremos que foi na dcada de 1950 que acordos entre Brasil e Estados
Unidos foram realizados, o que resultou em vrios projetos culturais que envolviam toda a
Amrica Latina, como observaremos no segundo captulo.
Portanto, podemos dizer que para a potica de Valncio Xavier a passagem por
Paris foi fundamental. Como observamos, Valncio levou para sua obra, do seu legado de
fotgrafo, o olhar atento. Essa ateno revelada tanto em seus desenhos do ano de 1960,
quanto em sua escritura posterior, em que a obra mostra-se a partir de suas possibilidades
de contanto, ou seja, ela dada no processo de leitura. Assim, o artista Valncio mescla a
vanguarda abstrata e a concreta, ao mesmo tempo em que destaca a presena de outra
vertente que fez da incorporao, do jogo, uma prtica criativa, como nos trabalhos de Jean
Arp, que incorporou tanto a vertente abstrata, quanto dadasta.
Se por um lado, convivem poticas distintas na Paris da virada da dcada de 1950
para 1960, vemos que, na galeria Denise Ren 45, o destaque para a arte pautada no
somente no construtivismo, mas principalmente no abstracionismo advindo das pesquisas
dos artistas holandeses Piet Mondrian e Theo van Doesburg46. Esse fato nos faz abrir um
45
A galeria Denise Ren foi inaugurada no fervor do ano de 1944 que trazia em si a incerteza dos tempos que
sucederiam a Segunda Guerra Mundial. A ex-modista Denise Bleibtreu contou com a ajuda do artista Victor
Vasarely45. Este artista foi um dos idealizadores da transformao do atelier de costura em galeria. Nesse
mesmo ano, na Argentina, a discusso em torno da arte abstrata iniciava, alavancada pela revista Arturo
deste nmero da revista Arturo participaram: Carmelo Arden Quin, Gyula Kosice, Tomas Maldonado, Lidy
Prati, Rod Rothfuss entre outros. A partir dessa publicao dedicada arte abstrata, em 1945, surgiram dois
grupos cujos nomes so bastante parecidos: Movimiento de Arte Concreto Invencin e Asociacin Arte
Concreto Invencin. Ambos os grupos inspirados nos trabalhos de Max Bill.da qual circulou apenas um
nico nmero, como ocorrera com a Arte concreta de Theo van Doesburg.
46
A galeria batizada Denise Ren tornou-se famosa por especializar-se em arte abstrata num momento em
que Piet Mondrian, por exemplo, sequer havia sido exposto nos museus de Paris. Durante toda sua trajetria,
teve vrios endereos: Galerie Denise Ren (124, rue La Botie, Paris) entre 1944 et 1976. Galerie Denise
Ren Rive Gauche ( 196, boulevard Saint-Germain, Paris) partir de 1966. Galerie Denise Ren Beaubourg
(113, rue Saint-Martin, Paris) partir de 1977. Galerie Denise Ren Hans Mayer (415 Krefeld Ostwall 123,
Kreteld) entre 1967 et 1970. Galerie Denise Ren Hans Mayer, Kunstmarkt fr Grafik und Objekte
(Mutilenstrasse 1, Dusseeldorf puis K-Center, Simon-Passage, Dsseldorf, entre 1969 et 1975. Galerie
Denise Ren Hans Mayer (Grabbeplatz 2, Dsseldorf) partir de1971. Galerie Denise Ren (6 west 57th
street, New York) entre 1971 e 1978. Rive Gauche 196, bd Saint-Germain, Paris 7 e outro Espace Marais 22,
rue Charlot, Paris 3. DENISE RENE. L'intrpide. Une galerie dans l'aventure de l'art abstrait. 1944-1978, p.
19. [Traduo nossa]. E, ainda hoje, mantm sede na capital francesa, onde possui dois endereos. Esses
deslocamentos revelam um processo bastante interessante que a mudana de centro, ou seja: at a Segunda
39
40
Essas so algumas das linhas da ata que registram, com certo distanciamento,
aquela exposio que tinha por objetivo apresentar as vrias facetas do movimento e que
virou um dos marcos da arte abstrata, em 1955.48
Como sabemos, na Amrica Latina, grupos formaram-se com o objetivo de
defender uma arte no-figurativa. As pesquisas desses grupos, alm de deixarem explcita a
consolidao de uma tradio pautada na pintura, passaram a questionar todas as formas
ligadas plstica. Nesses questionamentos, esto tambm aqueles aspectos relacionados
estrutura e moldura. Em suma, era a constatao da necessidade de outro espao para o
desenvolvimento de um pensamento que se estruturava a partir de uma tradio
construtivista, destacando uma galeria na capital francesa: Denise Ren.
Trazemos essa discusso para ilustrar que a potica de Valncio Xavier pautada
numa tradio abstrata que no teve um nico centro e que se intensifica no Brasil dos anos
de 1940 e 1950 nos fazendo pensar nesse perodo ps-Segunda Guerra em que, novos
projetos arquitetnicos e artstico-culturais so colocados em prtica. Detenhamo-nos um
pouco mais nesse momento que marcou a histria e retorna nas investigaes de Valncio
Xavier.
No Brasil, data desse perodo a construo dos primeiros museus dedicados arte
moderna, que, por sinal, estavam voltados para a arte abstrata e concreta, o que nos leva at
uma das figuras que participou ativamente no circuito artstico tanto latino-americano,
48
A verso de 1955, alm de apresentar jovens artistas, aproximou pesquisas diferentes, o que fez com que
muitos rumores se dessem em torno da exposio, e, tambm, da prpria galeria. A exposio O movimento
teve mais duas verses, uma em 1964 e outra em abril de 1978. Assim, temos o registro e a confirmao de
um acontecimento que marcou a histria da galeria. importante salientar que, na segunda edio da
exposio Le mouvement (1964), a exibio contou com cinqenta artistas dentre eles a brasileira Lgia
Clark, o que marca sua primeira e nica passagem pela galeria. Se, por um lado, hoje, vemos que essa
exposio concentrou alguns dos artistas que se tornaram cones da arte do sculo XX, por outro lado,
importante salientar que, na poca, tais artistas no eram conhecidos. Tal fato nos demonstra o papel
importante que a galeria exerceu ao conseguir reunir e apresentar jovens artistas e tentar criar um mercado
onde a tendncia era o contrrio o desaparecimento, visto que o centro estava se deslocando para os Estados
Unidos.
41
europeu. Estamos nos referindo ao crtico Lon Degand49 que foi diretor tcnico do Museu
de Arte de So Paulo MAM-SP at meados de 1949 e curador da exposio Do
Figurativismo ao Abstracionismo50, ocorrida em So Paulo, no ano de 1950, um dos
marcos da arte abstrata no Brasil. Anteriormente, em 1948, Degand havia feito uma
conferncia na galeria Denise Ren e acabou por fazer observaes na revista Aujourdhui.
Art et architecture (no n. 2 de maio-junho de 1955), com o artigo Le mouvement,
nouvelle conception de la plastique, por ocasio da exposio dedicada ao movimento.
Mesmo com crticas pouco favorveis a essa exposio que circularam pelas
revistas de arte, muitas obras foram compradas pelo colecionador e arquiteto venezuelano
Carlos Ral Villanueva, autor da cidade universitria de Caracas. Em conversa com o
49
Lon Degand nesse mesmo ano 1949 fez a curadoria da exposio que inaugurou oficialmente o museu
que vinha funcionando desde 1948. Por ocasio da exposio Do figurativismo ao abstracionismo, Lon
Degand reuniu na capital paulista Jean Arp, Ccero Dias, Sanson Flexor, Alexander Calder, Fernand Lger,
Francis Picabia, Victor Vasarely, Robert Delaunay, Wassily Kandinsky, Joan Mir entre outros. Por sua
parte, Odile Degand em entrevista a Jean-Paul Ameline e Vronique Wiesinger em 22 e 23 de abril de 2000
lembra que enquanto estava em So Paulo, Lon Degand no tinha vnculos com as galerias francesas e sim
com os artistas.
No nas galerias que Degand vai escolher os quadros para So Paulo: atravs dos artistas s vezes, de
acordo com as galerias. Eu acompanhei-o algumas vezes casa de Villon, de Hartung, de Vasarely. Pelo
irmo de Magnelli, Aldo, que vivia no Brasil, que Degand foi posto em contato com Matarazzo, um grande
industrial que ajudava financeiramente a criao desse museu. Degand encontrou as piores dificuldades para
a instalao desse museu. Ccero Dias, que vejo frequentemente, deu-nos suporte na poca. Degand perdeu
parte de sua sade nessa histria. Denise Ren. Lintrpide. Une galerie dans laventure de lart abstrait.
1944-1978. Exposition prsente au Centre Pompidou. Galerie du muse. Galerie dart graphique. 4 avril 4
juin 2001, p. 61. [Traduo nossa]
50
Essa exposio teve a participao de dois grupos: um em So Paulo, chamado arte concreta: Flexor,
Carvo, Ccero Dias, Ivan Serpa, Fiaminghi e Lima. Lembremos que em 1960 ocorreu uma retrospectiva do
grupo arte concreta correspondente aos anos de 1951 a 1959, no Museu de Arte moderna do Rio de
Janeiro. Waldemar Cordeiro assinou o prefcio da exposio. Outro grupo formou-se no Rio de Janeiro,
neoconcreto o grupo neoconcreto era contra ao modelo de arte abstrata geomtrica do grupo de So
Paulo; reivindicavam uma arte menos racionalista. O primeiro manifesto do grupo foi assinado em maro de
1959 por: Lygia Clark, Ligia Pape, Franz Weissmann, Amilcar de Castro, Ferreira Gullar, Reynaldo Jardin e
Theon Spanudis. Michel Ragon e Michel Seuphor escrevem sobre a arte abstrata na Amrica Latinal no livro
Lart abstrat, de 1974. RAGON, Michel; SEUPHOR, Michel. Lart abstrait. Paris: Maeght Editeur, 1974.
51
Idem, p.33. [Traduo nossa]
42
crtico Serge Fauchereau, Denise Bleibtreu admite que a galeria beneficiou-se, [...] desde
1954, do interesse ativo do agregado cultural da Venezuela e de Sofia Imber, assim como
do entusiasmo do arquiteto Carlos Ral Villanueva diante do esprito criativo dos artistas
da galeria52.
Como observamos, vrios grupos concentraram-se em torno de pesquisas que
devolvessem a arte ao convvio comum, o que significava, tambm, aliar-se a investidores
privados. Destacamos o grupo Mad, cuja primeira exposio agrupou os artistas Ramn
Melgar, Juan Carlos Paz, Rhod Rothfuss, Estban Eitler, Gyula Kosice, Valdo Wellington
e Arden Quin, e que teve como espao para seus trabalhos a casa do psicanalista Pichon
Rivire. Em 8 de outubro, lia-se no convite: Teoria concreto-elementar, resolues,
msica, pintura, escultura e poemas 53.
Alm do uso de espaos privados ao invs de instituies pblicas, Dawn Ades, no
livro Arte na Amrica Latina (1997), enfatiza o questionamento dessas pesquisas que
punham abaixo a hierarquia entre os espaos: tanto o espao da pintura que evidencia a
quebra da moldura, quanto com relao ao espao pblico e privado.
In: FAUCHEREAU, Serge. abstrait et la galerie Denise Ren. Au Centro atlntico de arte moderno
Grande Canarie, du 18 septembre au 18 novembre 2001. Paris: Cercle dArt, 2001, p. 7. [Traduo nossa].
53
ADES, Dawn. Arte na Amrica Latina. A era moderna, 1820 1980. So Paulo: Cosac & Naify, 1997, p.
243.
43
54
44
56
45
46
universidade de cunho mais tradicional: a PUC do Paran. Mas seja como for, Curitiba,
incontestvel, estava atravessando poderoso processo de transformaes urbanas.
Da mesma forma, em Caracas, vivia-se a entrada do abstracionismo e do
modernismo de aps-guerra, no s em termos urbansticos, mas nas principais instituies
culturais da cidade, o teatro Teresa Carreo, enfeitado por esculturas cinticas de Soto, o
Museu, regido por Sofia Imbert e, acima de tudo, o prprio campus. Guillermo de Torre
nos oferece dele um testemunho eloqente.
47
Aula Magna, por sua grandiosa eurritmia, coroada no teto com grandes
mveis de Calder que equilibram linhas e luzes. 57
57
Cf. TORRE, Guillermo de . Tres ciudades universitarias. In: Escalas en la Amrica Hispnica. Buenos
Aires, Perrot, 1961, p.41-3. [Traduo nossa]
58
Idem, p.33. [Traduo nossa]
48
Voltemos, pois, ao ano de 1917 em que foi fundada a revista De Stijl (O estilo)59 na
cidade de Leiden, cujo primeiro manifesto data de 191860, mesmo ano do caderno coletivo
de Oswald de Andrade61, o segundo de 192062 e o terceiro manifesto 63, de 1921.
59
Durante o estgio sanduche realizado na Universidade de Leinden, Holanda, tivemos acesso revista De
Stijl, o que foi de extrema importncia, pois, a partir dos textos publicados em ingls e francs, tivemos a
oportunidade de aprofundar a pesquisa sobre vanguardas internacionais, em especial, sobre a obra de Piet
Mondrian e Theo van Doesburg, autores fundamentais para a compreeno dos conceitos de montagem e
abstrao.
60
Assinado por Theo van Doesburg, Robt. Vant Hoff, Vilmos Huszar, Antony Kok, Piet Mondrian, G.
Vantongerloo, Jan Wils. DE STIJL. 2e jaargang. November. Negentienhonderdachttien. Nummer 1, 1918, p.
3. In: DE STIJL. 1917-1932. Edited by Ad Peterson. Consists of three parts: a complete reprint of volume IIII (1917-1920); of volume IV-VII and the remaining numbers (1921-1932), an historical introcuction; a
translation of all the dutch texts; notes and indexes. Amsterdam, Den Haag: Athenaeum, Bert Bakker, Polak
& Van Gennep, 1968, p. 237.
61
ANDRADE, Oswald de. O perfeito cozinheiro das almas deste mundo. So Paulo: Globo, 1992.
62
Theo van Doesburg, Piet Mondrian e Antony Kok assinam o segundo manifesto que est publicado na
revista O estilo n. 6. DE STIJL. 3e jaargang. April. Negentienhondertwintig. Nummer 6, 1920, p.49. In: DE
STIJL. 1917-1932. Edited by Ad Peterson. Consists of three parts: a complete reprint of volume I-III (19171920); of volume IV-VII and the remaining numbers (1921-1932), an historical introcuction; a translation of
all the dutch texts; notes and indexes. Amsterdam, Den Haag: Athenaeum, Bert Bakker, Polak & Van
Gennep, 1968.
63
In: DE STIJL. 1917-1932. Edited by Ad Peterson. Consists of three parts: a complete reprint of volume IIII (1917-1920); of volume IV-VII and the remaining numbers (1921-1932), an historical introcuction; a
translation of all the dutch texts; notes and indexes. Amsterdam, Den Haag: Athenaeum, Bert Bakker, Polak
& Van Gennep, 1968, p.123.
49
Em 1930, dois anos aps o Manifesto Antropfago, Theo van Doesburg publica na
Frana a revista Art Concret (Arte concreta)67 da qual circulou um nico nmero. No ano
64
BOAVENTURA, Maria Eugnia. O salo e a selva: uma biografia ilustrada de Oswald de Andrade.
Editora da UNICAMP: Ex libris, Campinas, 1995.
65
No dcimo nmero do primeiro ano da revista (1917-1918) O estilo, Blaise Cendrars marca sua presena
com a poesia La Tet, que acompanha a escultura Le Gondolier, do artista Alexandre Archipenko. No
nmero seguinte da revista, G. Vantongerloo escreve o texto Le gondolier dAlex. Archipenko em que
analisa tanto a poesia de Cendrars, quanto a escultura finalizando com o poema La force (La tte), resultado
de sua leitura de ambos os artistas colocando em evidncia a fora atravs da repetio. Esse texto do
escultor G. Vantongerloo fica entre os textos que ele chamou de Rflexions no nono nmero do primeiro
ano e Rflexions II no segundo nmero do segundo ano da revista O estilo, em que, a partir da anlise de
elementos de composio, pontos e linhas retas, enfatiza a fora que advm da ao, do movimento.
DE STIJL. 1917-1932. Edited by Ad Peterson. Consists of three parts: a complete reprint of volume I-III
(1917-1920); of volume IV-VII and the remaining numbers (1921-1932), an historical introcuction; a
translation of all the dutch texts; notes and indexes. Amsterdam, Den Haag: Athenaeum, Bert Bakker, Polak
& Van Gennep, 1968, p. 149, p. 180, p. 201 e p. 261.
66
ANDRADE, Oswald. Manifesto antropfago. Piratininga, Ano 374 da Deglutio do Bispo Sardinha
(Revista de Antropofagia, Ano1, N. 1, maio de 1928).
50
anterior 1929, Torres-Garca havia conhecido o artista e crtico Michel Seuphor68 que tinha
em comum, alm do interesse pela literatura e pelas artes visuais, uma peculiar atrao
pelo grupo e revista O estilo. Sublinha-se que Torres-Garca e o lder do O estilo, Theo van
Doesburg, foram amigos e mantiveram uma longa correspondncia. Juntos, Joaqun
Torres-Garca e Michel Seuphor criaram, em 1930, a revista Cercle et Carr (Crculo e
Quadrado) em Paris. Com essas informaes temos o circuito artstico parisiense
estruturado sob a base abstrata advinda das pesquisas de Piet Mondrian e do grupo O
estilo. Note-se que quanto mais Torres-Garca envolve-se com os artistas e crticos, mais
singular torna-se a sua produo artstica e mais definidas as suas preocupaes estticas.
O que nos revela atravs de sua escritura que, mais que reproduzir um modelo, ele estava
interessado em compreend-lo. Assim, Torres-Garca passa a defender alm de uma arte
universal, tambm as marcas do individualismo que podem ser lidas nos trabalhos que
lembram brinquedos infantis, onde o espectador convidado a interagir, a manipular as
peas. Ou seja, ao assumir o lado ldico da obra de arte, marca no somente uma posio
divergente com relao do grupo holands, mas aproxima-se da esttica e de artistas que
cultivavam certo interesse pelo dadasmo, como por exemplo, Jean Arp, que transitava
tanto entre os abstracionistas69, quanto pela poesia e esttica dadasta. Como sabemos, ao
voltar para o Uruguai, Torres-Garca passa a divulgar as idias de Mondrian e do grupo O
estilo, tornando-se referncia para o grupo de arte argentino MADI.
67
51
Tudo isso nos leva a refletir que se por um lado, no incio do sculo XX, h uma
vanguarda europia preocupada com a necessidade de marcar fronteiras com relao s
investigaes em torno do concreto e do subjetivo, a vanguarda brasileira, por outro lado,
faz outro movimento, no contrrio, mas de conscincia crtica respondendo com a
antropofagia.
Diante disso, podemos dizer que Valncio Xavier realiza uma escritura que traz
tona questes que marcam a modernidade como possibilidade de trocas, de contatos, tal
como j faziam Duchamp, Oswald, Arp, Torres-Garca. Valncio apresenta, assim, uma
arte que nasce de um esforo de rearmar sries (fotografias, desenhos, filmes, escritura). E,
nesse movimento, ajuda-nos a afirmar que a lacuna existente no registro internacional, com
relao arte concreta brasileira dos anos 50 e 60, d-se pelo fato de a galeria Denise
Ren, especialista em arte abstrata, ter optado por artistas cujas referncias estavam tanto
no trabalho de Theo van Doesburg, quanto de Piet Mondrian. Desse modo, compreende-se
por que a artista brasileira Lygia Clark fez apenas uma rpida passagem pela galeria
Denise Ren, enquanto Hlio Oiticica, outro importante artista daquele perodo, sequer
participou de alguma coletiva. Assim, entendemos que quando Valncio retoma em sua
potica questes que envolvem a arte concreta e abstrata, como observaremos mais adiante
na leitura do filme Pinturas rupestres do Paran, na verdade, est tentando mostrar como a
arte, ao separar-se do corpo, tal como, requisitada pelos descendentes do O estilo, passa a
registrar nem tanto a ausncia do orgnico, mas a suspenso dos contatos em prol da
legitimao de uma arte universal ou, como diria o crtico Ral Antelo, monocfala.
Com uma sorte de autobiografia, Valncio rearma a questo em torno de uma
modernidade catastrfica, trazendo a pblico o corpo individual e coletivo que nos so
apresentados em Minha me morrendo e o menino mentido, la Oswald de Andrade. Ou
seja, podemos dizer que Minha me morrendo e o menino mentido outra verso do
52
Primeiro caderno do aluno de poesia Oswald de Andrade (1927). E assim, Valncio, como
Oswald, volta infncia, mistura os tempos do homem com o do menino, faz uso das
imagens, das lembranas de um menino que j no est, ou seja, o menino mentido.
Ambos os escritores mostram um corpo fragmentando que s se concretiza em sua
montagem e num eu que o outro, que est com o outro. E assim, com o uso de imagens
de publicidade e de livros de ilustraes cientficas, Valncio apresenta numa montagem
cinematogrfica a agonia do corpo que o da me, mas tambm o da modernidade.
Um corpo que fala do presente num gerndio que abarca todos os tempos, todas as
problemticas que atravessam tanto o corpo erotizado, quanto o atravessado pela dor ou
pelas pulses, como diria Georges Bataille em Minha me (1985). Esse mesmo corpo
agonizante apresentado a ns pelo arquiteto Flvio de Carvalho na srie Minha me
morrendo que Valncio, la Duchamp, apropria-se tanto do nome da srie, quanto de um
dos desenhos que registra a impossibilidade da apreenso desse instante entre a agonia e a
morte.
Em suma, o multifacetado Valncio Xavier mescla em sua escritura, de um lado, as
idias advindas do grupo e da revista O estilo, que insiste na idia de arte como forma,
mas, paralelamente, ensaia a apropriao antropofgica da tradio Oswald de AndradeFlvio de Carvalho, que lhe faz considerar, pelo contrrio, a arte como fora.
53
O desenho acima, de 1960, faz parte da srie que encontramos entre o material
esparso do escritor Valncio Xavier. A forma bigode est presente em vrios desenhos
dessa mesma srie. E se observarmos ao longo da obra valenciana, comum encontrarmos
essa forma, essa imagem. Partindo dessa constatao, podemos dizer que h a necessidade
de uma construo do sentido para que essa forma ganhe visibilidade.
Nesse sentido, nossa leitura parte do que h de mais invisvel nesses desenhos: o
fato de serem vestgios de imagens e, desse modo, no importa para ns perseguir um
modelo, mas perceber as possibilidades de deslocamento que esto implcitas na palavra
imagem. Das vrias definies da palavra imagem que encontramos no Vocabulaire
europen des philosophies (Vocabulrio europeu de filsofos) (2004), escolhemos duas
que vo ser de extrema importncia para nossa discusso. Uma delas vincula a palavra
francesa image a imago que do latim remete mscara morturia, simulacro, figura, forma,
entre outras acepes. J a definio da mesma palavra em grego nos aproxima da palavra
fantasma, apario.
54
Partindo das definies de imagem encontradas, podemos dizer que esses desenhos
apresentam-se como mscaras morturias. Lembramos ainda que com relao mscara
morturia Jean-Luc Nancy em O olhar do retrato nos diz que o papel principal da mscara
morturia representar o morto em si, enquanto que no retrato o que est em evidncia a
morte.
70
CASSIN, Barbara. (direction) Vocabulaire europen des philosophies. Paris: ditions du seuil/
Dictionnaires Le Robert, 2004, p. 582. [Traduo nossa]
71
NANCY, Jean-Luc. La mirada del retrato. Trad. I. Agoff. Buenos Aires: Amorrortu, 2006, p. 54.
[Traduo nossa]
55
coisas, o que est entre uma e outra pessoa, entre voc e eu, e depois, na
tela, est entre as coisas.72
Desse modo, o fato de a palavra imagem estar vinculada mscara o que nos
conduzir a vrios outros momentos da obra valenciana, em que tal detalhe retorna como,
por exemplo, em O mez da grippe e outros livros. Frente aos desenhos de Valncio Xavier,
estamos diante dessa mscara morturia que expe o que no pode ser visto em sua
superfcie, mas que pela repetio, nos faz tomar distanciamento, perceber que essa forma,
essa imagem somente se apresenta enquanto registro de um sujeito ausente, ou seja, de seu
fantasma.
Foi tentando preencher esse vazio que trouxemos tona Duchamp e Arp. Desse
modo, como veremos na leitura de Minha me morrendo e o menino mentido, assim como,
em Pinturas rupestres do Paran, Valncio fez da antropofagia seu mtodo, e assim,
la Oswald de Andrade incorpora tanto o ready made, quanto da relao texto e imagem
presente na potica de Duchamp e Arp. Como exemplos temos alguns desenhos de 1960
em que a imagem formada tanto com traos grficos, quanto com a prpria escrita; do
mesmo modo em O mez da grippe, um dos livros mais celebrados de Valncio Xavier, as
imagens e os textos so recortados e colados, ou seja, so retirados de revistas e jornais e
inseridos num outro contexto, dando-nos a possibilidade de realizarmos outra leitura a
partir dessa nova montagem.
Nessa novela em que so narrados vrios acontecimentos cujo fio condutor a
gripe espanhola de 1918, Valncio Xavier coloca, logo na capa/primeira pgina 73 dessa
simples brochura, a imagem de um homem com longos bigodes. Esse homem que no
possui nome a princpio incorpora os ares de um burgus, mas vai sofrendo metamorfoses
72
GODARD, Jean-Luc. Introduo a uma verdadeira histria do cinema. Trad. Antonio de Pdua Danesi.
Notas Miguel Marias, selecionadas e traduzidas por Eduardo Brando. So Paulo: Martins Fontes, 1989, p.
135.
73
A primeira edio dessa novela realizada pela Fundao Cultural de Curitiba possua o formato brochura
contendo a imagem em branco e preto do burgus de bigodes penteados, rodeado por uma nuvem de
caveiras, ocupando toda a capa. No h margem ou qualquer espcie de moldura, como encontramos na
edio de 1998. O Mez da Grippe. Novella. Fundao Cultural de Curitiba, 1981.
56
atravs de suas aes e da maneira como transita pela cidade, o que acaba por afast-lo do
primeiro esteretipo, aproximando-o de outros como o do bandido ou o do inimigo.
De incio, podemos afirmar que essa forma bigode, encontrada tanto nos
desenhos esparsos, quanto nas ilustraes que percorrem O mez da grippe, apresentada
como uma reproduo; ou seja, o desenho feito a bico de pena pelo artista plstico Rones
Dumke (1949 -) que nos apresenta a imagem do tpico burgus com longos bigodes usando
o modelo social pr-determinado, terno e gravata, traz consigo marcas de uma sociedade
industrializada. Desse modo, podemos afirmar que o desenho do burgus, que percorre O
mez da grippe e transforma-se em vilo, pode ser lido como a reproduo de um tipo
social. Como visvel, h uma discusso em torno da reprodutibilidade tcnica, como diria
Walter Benjamin, pois essa imagem que Valncio apresenta uma reproduo tanto de um
modelo social, como acabamos de destacar, quanto de uma tcnica pois o que
apresentado ao leitor j no mais o desenho e, sim, uma cpia.
Com relao a essa discusso em torno da reproduo no podemos esquecer de um
dado curioso, que j mencionamos, porm, no menos importante que traz tona o jovem
Valncio, recm chegado a Paris. Ainda no hotel Cujas, no centro do bairro estudantil,
Valncio reconhecido por outro latino-americano, Wifredo Lam que, na poca, mantinha
atelier no subrbio da capital francesa. Nesse primeiro encontro, Valncio recebe uma
proposta de trabalho do pintor cubano que acaba por apresentar o jovem brasileiro ao j
consagrado Jean Arp.
Podemos dizer que, da experincia tida nas oficinas de serigrafia de Wifredo Lam,
Valncio guardaria e incorporaria no trabalho por vir, algo que est intimamente vinculado
tanto serigrafia, quanto arte africana, como observamos em alguns dos desenhos do ano
de 1960: a mscara.
57
Essa tcnica conhecida por serigrafia ou silk screen, cujo objetivo principal a reproduo em srie a
partir de uma matriz, mscara.
75
Salientamos que Valncio Xavier em parceria com Poty realizou os livros A propsito de Figurinhas
(1986) e Curitiba de Ns (1989). Valncio alm desses trabalhos realizou a biografia Poty, Trilhos, Trilhas e
Traos (1994) e alguns vdeos registrando o processo artstico do responsvel pelo Memorial da Amrica
Latina (1988), realizado em So Paulo.
76
O Clube de Gravura de Porto Alegre data de 1950. Salientamos que Curitiba tambm tornou-se um plo de
gravadores criando, em 1951, na esteira de Porto Alegre, o Centro de Gravura do Paran.
58
Ilustrao 10 - Valncio Xavier. S/t. S/d (circa 1960). Desenho - nanquim sobre papel canson 120 g/m2;
30 x 22, 3 cm.
59
Ilustrao 11- Valncio Xavier. S/t. 1960. Desenho - nanquim sobre papel sulfite 75 g/m2;
21, 8 X 31 cm.
ANTELO, Ral. Mara con Marcel: Duchamp en los trpicos. Buenos Aires: Siglo XXI Editores, 2006.
BENJAMIN, Walter. Magia e tcnica, arte e poltica: ensaios sobre literatura e histria da cultura. Vol. I
Trad. Srgio Paulo Rouanet. Prefcio Jeanne Marie Gagnebin. 7 ed. So Paulo: Brasiliense, 1994. (Obras
escolhidas)
78
62
de Arp. E, assim, os desenhos na forma de bigodes fazem Valncio trazer tona outra
constelao: a de Jean Arp.
Os relevos de Arp so dos anos de 1920 e apresentam formas recortadas que
tambm do destaque aos bigodes, revelando-se prximos das investigaes de Marcel
Duchamp. Isso ocorre tanto com relao forma (bigode), quanto pelo seu trnsito pela
plstica e literatura79.
O artista e crtico Michel Seuphor apresenta, em abril de 1966, juntamente com
Bernd Rau, grande parte da produo de trabalhos realizados em relevo por Jean Arp no
catlogo Die Reliefs. Oeuvre-Katalog80. Nesse catlogo, que contm o registro de 817
relevos, chamam a ateno algumas sries de relevos realizados na dcada de 1920. Dentre
os relevos de Jean Arp, h o registro de uma grande srie em que o destaque dado aos
bigodes que acabam por formar uma constelao de fragmentos, de mscaras, como
podemos constatar a partir de alguns dos ttulos: Tte au nez rouge (1923),
Moustaches (1925), Moustaches (1926), Tet avec moustache herisse (1926),
Moustache sans fin (1926), Tet-moustache (1926), Nez-moustache; Nez-bouche
(1927), Tte; Tte dAdam (1927).
79
Jean Arp, em 1923, publicou, na revista Mers, um projeto de seu amigo Kurt Schwitters, uma srie que
chamou Arpaden uma sorte de neologismo que significa as coisas de Arp. Esse trabalho, constitudo de
sete litografias, o artista chamava de pinturas objetos.
80
ARP, Hans. Die Reliefs.Oeuvre-Katalog. Herausgegeben von Bernard Rau; Mit einer einleitung von
Michel Seuphor. Stuttgart, 1981.
63
Ilustrao 15 - Moustaches.
1926. Idem, p.45.
ARP, Hans. Die Reliefs. Oeuvre-Katalog. Herausgegeben von Bernard Rau; Mit einer einleitung von
Michel Seuphor. Stuttgart, 1981.
64
1. [...]
Aquele que quer derrubar uma nuvem com flechas, gastar em vo suas
flechas. Entretanto, muitos escultores parecem esses estranhos caadores.
Eis como preciso fazer: encanta-se a nuvem com uma ria de violino
com um tambor ou uma ria de tambor com violino. Ento, bem rpido,
v-se a nuvem descer, v-se ela torcer-se de prazer prpria terra at que,
por pura gratido, ela petrifica-se. assim que, num instante, o escultor
pode realizar a mais bela das esculturas.
Esse texto, atravs de um humor reinante, timo para mostrar o caminho
esttico de Arp. Ele procede por associaes de formas ou de imagens e
por oposies surpreendentes. A arte de reunir associao e oposio no
mesmo objeto, na mesma imagem, ou no mesmo perfil plstico que,
admiravelmente ondulante, se encontrar de repente quebrado, depois
esticado na reta absoluta.
Um conjunto de poemas intitula-se Voilier dans la fort (Veleiro na
floresta), um outro Sige de lair (Cadeira de ar). Um contra-senso
aparente, um simples trocadilho so os instrumentos dessa dualidade
associao-oposio. Weisst du schwarzt du o ttulo, intraduzvel, de
uma pequena srie de poemas bem antigos, pois o Alsaciano que escrito
em duas lnguas com igual aplicao a deslocar o leitor dos caminhos
trilhados [...].
2.
No dado a todo mundo ser claro; no dado a todo mundo ser
naturalmente ambguo. dado somente a Arp ser claro e ambguo ao
mesmo tempo. Isso se faz, em sua obra, sem o menor problema. A procura
por situaes ambivalentes, o prprio pertencimento a movimentos
artsticos aparentemente divergentes surrealismo, arte concreta
no foi um obstculo unidade de sua obra.
[...]
Pode dizer o mesmo de Mondrian. Inslita e clara, a obra desses dois
homens ilumina sua poca. Mas no h em Arp essa distino profunda,
essa distncia quase infinita entre o rigor da obra e a frgil sensibilidade do
homem que eu observo em Mondrian. 82[grifo nosso]
Nesses dois fragmentos que selecionamos, Michel Seuphor apresenta a obra de Arp
ao falar de seus relevos. Algumas observaes precisas que destacamos no texto acima
bastam para que o leitor adentre o universo de Jean Arp: associao de formas ou imagens;
sem-sentido aparente; o uso de duas lnguas; participar de movimentos de arte
aparentemente divergentes: surrealismo e arte concreta.
Assim, como esse recorte em forma de bigode perseguiu as investigaes de Arp e
Duchamp, observamos que, em outros momentos da escritura valenciana, esse desenho
retorna, como no conto Mistrio mgico, presente no livro 13 mistrios + O mistrio da
82
Idem, p. XXXI.
65
porta aberta, que tambm est na coletnea elaborada pela Companhia das Letras. Nesse
conto, o homem que porta o bigode surge na descrio minuciosa de seu traje de mgico.
Essa descrio aproxima-o do personagem enigmtico de O mez da grippe.
83
84
XAVIER, Valncio. O Mez da Grippe e outros livros. So Paulo: Companhia das Letras, 1998, p. 276.
Idem, p. 277.
66
que nos permite ler neles o burgus que aparece em O mez da grippe, mas, tambm, o
mgico e, por trs, toda uma constelao que acabamos de apresentar.
Podemos afirmar que est presente nessas composies estilizadas algo alm das
linhas estruturadas a partir de formas geomtricas que mantm relao com Duchamp e
Arp. Estamos falando do aprendizado do artista a partir de uma base fundamentada na
imagem e no texto. Desse modo, a forma ready-made que encontraremos, por exemplo, em
Minha me morrendo e o menino mentido ou em Meu stimo dia (1999), j est presente
nesses desenhos de 1960, como conferimos na ilustrao 17.
67
Ilustrao 17 Valncio Xavier. S/t. S/d. (circa, 1960) Desenho nanquim sobre papel.
69
Assim, podemos dizer que os desenhos de Valncio Xavier mostram-se nesse fato
de estarem no limiar do surrealismo e da arte abstrata/ concreta, de estarem entre
Duchamp, Lam e Arp. Ou seja, a fora existente nesses desenhos est no fato de deixarem
transparecer no presente os tempos passados.
85
XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo: Companhia das Letras, 2001.
XAVIER, Valncio. O Mez da Grippe e outros livros. So Paulo: Companhia das Letras, 1998. Fazem
parte dessa edio: Maciste no inferno, O minotauro, O mistrio da protiruta japonesa & Mimi-Nashi-Oichi,
13 mistrios + O mistrio da porta aberta- (so contos publicados anteriormente na revista Quem: Um
mistrio no trem-fantasma, n. 94 agosto de 1983; O mistrio da porta aberta, n. 113, agosto de 1984;
Mercrio mistrio, n. 116, outubro de 1984; Mistrio Sapho O amor entre as mulheres, n. 118,
novembro de 1984; Mistrio mgico, n. 152, junho de 1986; O misterioso homem-macaco Como tudo
comeou, n. 154, julho de 1986; O mistrio da Sonmbula, n. 160, agosto de 1986. Mistrio do menino
morto, 18 de julho de 1985 no jornal Estado do Paran; Os fantasmas do fundo de quintal Um mistrio,
22 de julho de 1990 no jornal Estado do Paran; Mistrio nmeros este no n. 334 da revista Panorama, de
Curitiba, janeiro de 1984. Esse livro recebeu, em 1999, o Prmio Jabuti de melhor produo editorial.
Em 2006 Pedro Merege e Beto Carminatti realizao Mystrios que foi vencedor, na categoria longametragem, do 2. Prmio Estadual de Cinema e Vdeo do Paran em 2006. Um filme baseado em alguns
contos que esto na edio 1998 de O mez da grippe.
Mistryos. Curitiba. 35mm. 90. 2006. Produo: WG7BR Co-Produo: ARTELUX Direo: Beto
Carminatti e Pedro Merege Direo de Fotografia: Alziro Barbosa Produo Executiva: Gil Baroni Laura
Dalcanale Monica Rischbieter Elenco Principal: Carlos Vereza Sthefany Brito Leonardo Miggiorin Jayme
Periard Lala Schneider Hugo Mengarelli Samir Halabi Marino Jnior Janana Ferreira Adriano Petermann
Luthero de Almeida Janaina Spoladore Rodrigo Ferrarini Marco Zeni E Grande Elenco. Disponvel em:
<www.misteryos.com / www.wg7br.com> Acesso em: junho de 2008.
87
A crtica argentina Sylvia Molloy, em seu livro de 2003, chamado Vale o escrito, ao aproximar a
prosopopia da autobiografia, diz que: Escrever sobre si mesmo seria essa tentativa, sempre renovada e
86
70
2.1 Pintura
sempre fracassada, de dar voz quilo que no fala, de trazer o que est morto vida, dotando-o de uma
mscara (textual). MOLLOY, Sylvia. Vale o escrito. A escrita autobiogrfica na Amrica hispnica.
Traduo: Antnio Carlos Santos. Prefcio: Silviano Santiago. Chapec: Argos, 2003, p. 14. No entanto,
mesmo sendo possvel ler a obra valenciana como uma autobiografia, visto que se revela como uma
mscara textual, no nos deteremos na explorao desse conceito.
71
por uma imagem na pgina direita e outra na esquerda; a outra exceo est nas pginas 34
e 35. Nesse caso, o dptico formado pela pgina esquerda em branco, enquanto que a
direita contm uma imagem. Basta abrir o livro aleatoriamente e eis sua frente um desses
dpticos. Alguns desses dpticos de Xavier sero o foco da nossa anlise nas pginas que
seguem. Como vemos, esse livro, dedicado ao menino que morreu, faz da estabilidade,
como da pintura, quanto da morte, fontes para a construo de um corpo em movimento
que se forma no contato, com o outro, com o estranho que aqui a me, mas tambm o
passado. Enquanto que a segunda parte do livro formada por dois grandes dpticos:
Menino mentido topologia da cidade por ele habitada uma novela em figuras e Menino
mentido.
2.2 Cinema
72
possibilitam ler essa narrativa em pedaos como uma alternativa para pensar esse corpo
moderno totalmente fragmentado, como bem enfatizou Eliane Robert Morais no livro O
corpo impossvel (2002). Trataremos de Minha me morrendo e o menino mentido, como
mais uma maneira de rearmar a leitura da modernidade a partir da conscincia de um
trabalho em processo e no pautado em certezas fixas. Isso significa ler alm das pginas
dadas pelo escritor, ler seu arquivo, ler o que nos oferecido a partir do que circunda a
obra.
Passaremos, ento, leitura do livro Minha me morrendo com o intuito de analisar
como se d a formao de um corpo que, na sua disperso, ainda mantm seu carter
orgnico, suas pulses. Nosso objetivo defender que a formao de um corpo orgnico
d-se na concepo, na construo do corpo por uma memria, uma fora que faz do
evento comum, a morte, um acontecimento.
2.3 Minha me morrendo
73
Ilustrao 20 - Fotografia de Jlio Corvelho. In: Minha me morrendo e o menino mentido. [p.35]88
O livro no possui os nmeros de pginas impressos, mas optamos por atribuir para facilitar a localizao
das imagens.
89
XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo: Companhia das Letras, 2001.
s/p. [p. 23]. O livro no possui os nmeros de pginas impressos, mas optamos por atribuir para facilitar a
localizao das imagens.
74
90
75
Tal apagamento das fronteiras evidenciado j no ttulo desse livro em que temos
uma marca temporal, o gerndio, que nos remete diretamente a um corpo que est
perdendo as pulses vitais: minha me morrendo. No entanto, o que importante observar
no gerndio que nos acompanha nessa narrativa o movimento de uma ao que no est
completa. Como pode ser observada na imagem abaixo, a frase Minha Me Morrendo,
que o ttulo do livro aparece, novamente, no incio dessa narrativa acompanhada de duas
imagens: um olho fechado e outro aberto. Esses olhos lembram ilustraes de livros de
anatomia porque apresentam certas indicaes, nmeros, que normalmente deveriam servir
para legendar as partes assinaladas. No entanto, como constatamos esses nmeros no
indicam nada, ou seja, no ilustram. Ou melhor, se indicam, indicam o vazio. E, desse
modo, esses nmeros simplesmente esto.
Ao mesmo tempo, tal falta intrigante, mas justamente na presena desses
nmeros que agem como sinais que lemos a existncia de uma vontade de conhecer o
desconhecido, o impossvel que, nesse caso, tanto pode ser a morte, quanto a me, esse
outro, esse corpo que vai sendo construdo ora to prximo, ora to distante.
76
Por outro lado, se essa imagem no tivesse tais nmeros sugerindo alguma legenda,
poderia ser lida simplesmente como estudo de olhos realizados por algum artista ou
estudante. Mas justamente a presena desses nmeros que nos faz enquadrar essa
imagem num gnero: ilustrao cientfica. Como se sabe, tal gnero foi desenvolvido para
auxiliar tanto os estudos botnicos, quanto anatmicos dando a possibilidade de detalhar
partes que muitas vezes passam despercebidas at s melhores lentes. Um detalhe
importante com relao s ilustraes pode ser verificado nos crditos de Minha me
morrendo e o menino mentido. Como observamos, os crditos so dados ao artista Srgio
Niculicheff e confirmam a interferncia na imagem, possibilitando, desse modo, outras
leituras. No entanto, importante sublinhar que a imagem acima, do olho fechado e depois
aberto, vai retornar no outro livro que compe o dptico91: O menino mentido. Nesse
livro h, em cada pgina par, a imagem alternada do olho aberto e que, depois, fechado
retorna. Como pode ser facilmente observado, , justamente, a interferncia realizada pelo
artista Srgio Niculicheff nessa imagem de ilustrao cientfica que permite o movimento
de abrir e fechar os olhos. Esse movimento visvel quando folheamos o livro
rapidamente, como j afirmamos anteriormente. esse olhar que permite ver e no ver,
alm do constante confronto com o outro, que ser um dos elos entre os dois livros.
Assim sendo, voltamos ao tempo, a esse gerndio que ainda afirma a existncia de
uma vida. Mas, como observamos, a vida que se esvai a que nos acompanha durante todo
o livro; desde o ttulo, passando pelos fragmentos de textos e imagens. Em alguns
momentos os textos funcionam como flashes que narram uma vida em agonia. Isso
visvel na passagem que segue, em que temos a constatao da existncia de um tempo
91
Em Osman Lins, encontramos tambm referncias relacionadas pintura em alguns momentos de sua
obra. Um exemplo seu livro Nove novena, em especial o fragmento chamado Retbulo de Santa Joana
Carolina, um texto feito de doze mistrios, fragmentos, retbulos, quadros. LINS, Osman. Retbulo de
Santa Joana Carolina. So Paulo: Loyola, 1991.
77
o tempo passou
sem respostas
o tempo no passa
quando vi o filme
Minha Vida de Cachorro92
o menino era que nem eu
a me dele igual a minha
doente do pulmo
presa na cama
passava os dias lendo livros
que ele ia buscar para ela
tratava mal o filho
coisa da doena
(...) 93
92
Minha vida de cachorro. Drama. Diretor: Lasse Hallstrm. Sucia, 1985. Esse filme tambm narra as
lembranas da infncia.
93
XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo: Companhia das Letras, 2001.
s/p. [p. 33]
78
94
Ns, O Paran Histria de um povo. Telecinagem. 16mm. TV Paran, Canal 6. 1960. Produo:
Salomo Scliar e Felipe Engler. Assistente geral: Valncio Xavier. Msica: Heitor Villa Lobos. Textos de
Luiz G. Mazza. Narrao: Milton Moacir, Mario Bittencourt e Israel Correia. Som: Rolf Mario e Didier de
Souza. Filmado com os documentos histricos da Biblioteca Pblica do Estado de So Paulo e peas dos
museus David Carneiro do Estado do Paran.
95
O Po Negro Um episdio da Colnia Ceclia. Um vdeo de Valncio Xavier. Brasil, 1993. Produo:
BW & color, 37. Prmio Estmulo Paran, 1993.
96
O arquiteto Flvio de Carvalho, em sua conhecida Srie trgica ou Minha me morrendo (1947), registra
os ltimos momentos de vida sua me. Assim como a me vai perdendo o flego, os traos enrgicos e geis
vo perdendo a fora.
79
97
80
98
A fantasmagoria uma palavra que est intimamente ligada a Valncio Xavier. Ora aparece na forma
escrita em suas anotaes, mostramos anteriormente, ora em imagens prprias do cinema que atravessa a
obra valenciana.
99
ATGET, Eugne. Paris. Edited by Hans Christian Adam.Kln: Taschen, 2008.
81
O poema em primeira pessoa que est direita da fotografia acima, fala de uma
sociedade fechada, que nos detalhada a partir da intimidade lida no teatro que a fotografia
apresenta e que a poesia confirma: minha me/ virgem/ vestida de noiva/ ao lado do falso
marido/(...)/ depois/ minha me viva/ de meu pai vivo/ (...). Isso demonstra que a
frase/verso naquele tempo no tinha divrcio revela, paradoxalmente, o contrrio.
Relaes sem afetos, relaes de acordos e de aparncias. Uma sociedade com regras ainda
muito bem definidas, mas que, na prtica, no funcionavam.
Fala mais: fala de um Estado fake/falso que est perdendo suas foras, seu poder.
Relaes de poder que so atravessadas pela certeza da inoperncia. Desse modo, as
fotografias confirmam fatos que marcaram a vida do menino/homem. Esses fatos so
narrados a ns na forma de poesia, com a primeira pessoa do singular sempre presente.
Essa certeza que nos passada por essa pessoa que uma mescla de personagem e de
testemunho faz-nos ler pelo vis da autobiografia as provas para a catstrofe passada.
Nesse sentido, compreendemos que as caractersticas encontradas no mito de Salom so
82
83
84
excesso e a exceo. Desse modo, a figura da me, nessa obra, no passa de uma
personagem que auxilia a evidenciar o poder, a lei, a ordem, a norma existente em uma
sociedade beira de um colapso. no interior dessas relaes que encontramos vestgios
do que Guy Debord chamou de sociedade do espetculo100. Ou seja, o espetculo no
um conjunto de imagens, mas uma relao social entre pessoas, mediatizada por imagens
(tese 4).
nesse texto com caractersticas de inacabamento que encontramos uma
escritura constituda a partir de imagens que funcionam como receptculos de outras
imagens: o que h so impresses do passado no presente. A presena desses tempos
heterogneos expressa-se numa polifonia em que o velho e o novo cruzam-se na evocao
de uma temporalidade descontnua. A verdade dada pelo contato de imagem e texto.
Assim, o sentido vem a posteriori. E no cruzamento das linguagens e na instaurao de
espaos vazios ou excessivamente plenos, repletos, indecisos, indeterminados, que
encontramos material para o estudo do que aqui chamamos de labirinto101. O labirinto do
qual nos propomos a falar aquele advindo de Acphale102, onde Georges Bataille
apresenta-nos a modernidade como algo inoperante, sem sada. Observamos que na
modernidade h mudanas porque h revoluo; ou seja, a caracterstica da
modernidade reside em sua saturao, no se conhece o limite; no h progresso, todo
valor ambivalente.
100
DEBORD, Guy. A sociedade do espetculo. Traduo Estela dos Santos Abreu. Rio de Janeiro:
Contraponto, 1977.
101
O labirinto pode ser compreendido enquanto arquitetura, sendo definido como espao pleno de galerias,
caminhos onde a sada difcil de ser encontrada. H outras formas de labirintos como, por exemplo, o
labirinto que se encontra no interior do ouvido. No entanto, o labirinto que trazemos tona aquele interior,
movido pelas pulses.
102
Acphale Religion Sociologie Philosophie Revue paraissant 4 fois par an, mas que, na verdade,
apareceu 4 vezes ao longo de 4 anos (1936 -39), reuniu, alm das ilustraes, sempre de Andr Masson,
textos de Georges Bataille (a maior parte deles), Pierre Klossowski, Roger Caillois, Jean Rolin, Jules
Monnerot e Jean Whal. Alm disso, Acphale era tambm o nome de uma comunidade religiosa,
paradoxalmente encabeada por Bataille, nesta mesma poca, mas cujos membros, em sua maioria, no
coincidiam com os colaboradores da revista homnima. SCHEIBE, Fernando. Acphale e a hora presente.
Dissertao apresentada em 2000, p. 4-5.
85
ela no lembrava
Tia Filipina
uma velha tia minha
a quem muito eu no via
me chamou a sua casa
arrumando sua morte
encontrou umas fotos
da minha me Maria
ao lado de outra Maria
a Mariinha
de odaliscas ciganas
vestidas
estava passando a mim
o filho de Maria
para guardar para sempre
Tia Filipina no lembrava
Onde as fotos foram tiradas
Alexandria Soledade Tristeza
Samarkanda
cidade dos sonhos
?
86
por
apresentar-se
camuflada
num
desenho
ou
numa
escrita
Ao mesmo tempo, pode-se afirmar que essa imagem est invisvel na sua
visibilidade. Como ser mostrado, a visibilidade, e, mesmo, o sentido dessa imagem s se
tornam possveis atravs do contato com as demais imagens que a narrativa oferece. Essa
imagem enigmtica s nos far sentido se realmente ela estiver camuflando-se em sua
87
forma. necessrio sublinhar que o aspecto que nos atraiu a ateno, num primeiro
momento, foi, justamente, esse desenho que guarda em si algo de manual, de caligrafia.
Desse modo, o desenho, num jogo de esconder-se acaba por mostrar-se imagem, mostrarse palavra. Assim, partimos da forma em direo a seus desdobramentos.
Uma das possibilidades de entrada aquela que segue o vis da palavra. Partimos
da idia que se trata de uma palavra, o que nos levar para a escrita dos povos orientais103.
Nosso raciocnio para a leitura da obra de Valncio Xavier e, em especial, de Minha me
morrendo concorda com a lgica desenvolvida pelos crticos Michel Foucault em Isto no
um cachimbo (1973) e em Roland Barthes O imprio dos signos (1970), de que a obra dse num processo que ultrapassa tanto as imagens quantos os textos presentes em cada
pgina. Em Isto no um cachimbo, um dos livros de Michel Foucault dedicado ao estudo
da imagem e do texto104, o escritor detm-se na leitura de alguns desenhos de Ren
Magritte. Nessa leitura, Foucault pauta-se na tradio milenar dos caligramas que, segundo
o filsofo, traz em si uma funo tripla: [...]: compensar o alfabeto; repetir sem o recurso
da retrica; prender as coisas na armadilha de uma dupla grafia105. No entanto, toda
meno aos caligramas feita para mostrar que os desenhos de Magritte ultrapassam
103
Sabemos que o Oriente sempre atraiu a ateno tanto de artistas, quanto de escritores, seja por sua escrita,
seja por sua filosofia ou arte. Como vemos em vrios momentos da escritura valenciana, o Oriente cruza a
obra revelando textos que registram, justamente, a necessidade de uma leitura por aproximao. Para tanto,
trazemos baila os to celebrados estudos de Michel Foucault, Isto no um cachimbo (1973) e de Roland
Barthes, O imprio dos signos (1970). Ambos se pautam em algum aspecto da cultura oriental que corrobora
para a compreenso no somente de uma cultura especfica, mas de um sistema em que texto e imagem so
complementares. Barthes, em 1979, ministrou um curso sobre o haicai japons: A preparao do romance
1. O texto passou a ser um dispositivo capaz de trazer consigo toda a literatura do passado, paradoxalmente,
num momento em que ele estava em vias de desaparecer. Com relao a essa possibilidade de
desaparecimento escreve numa de suas ltimas aulas: a ameaa de definhamento ou de extino que pode
pesar sobre a literatura soa como um extermnio de espcie, uma forma de genocdio espiritual. Os ltimos
textos de Barthes, referentes a como viver junto, fotografia, ou (im)possibilidade do grande romance
contemporneo, esto repletos de relatos pessoais referentes ao luto e nostalgia. BARTHES, Roland.
Limpire des signes. Paris: Seuil, 2005 et 2007. FOUCAULT, Michel. Isto no um cachimbo. 3 ed. Trad.
Jorge Coli. Rio de Janeiro: Paz e terra, 1988.
104
Outro estudo consagrado ao texto e imagem est no livro de 1966: As palavras e as coisas, que um dos
momentos que marcaram a histria do estruturalismo. FOUCAULT, Michel. As palavras e as coisas. Trad.
Salma Tannus Muchail. So Paulo: Martins Fontes, 1995.
105
Idem. Isto no um cachimbo. 3 ed. Trad. Jorge Coli. So Paulo: Paz e terra, 2002, p. 22.
88
aquela lgica: Magritte reabriu a armadilha que o caligrama tinha fechado sobre aquilo de
que falava. Mas, com isso, a prpria coisa levantou vo.106
Nota-se que se faz necessria a observao no somente das repeties, dos espaos
entre as imagens e o texto e, at mesmo, certas compensaes entre um e outro, mas
tambm o que os diferencia, o que um acrescenta ao outro, o que um revela do outro.
Nesse sentido, pode ser dito que Minha me morrendo, uma narrativa estruturada a partir
de imagem e texto, possui algumas caractersticas, aproximao de imagens, que advm de
uma lgica de leitura prpria dos caligramas. Mas, a referncia ao caligrama sutil, dada
a posteriori, no contato, numa leitura que requer aproximaes com outras reas, por
exemplo, a da fotografia, do teatro, do cinema e, mesmo, da cultura oriental que ajudam o
escritor de Maciste no inferno a construir uma obra mpar, que pertence no somente
literatura, mas arte.
Partindo desse plano, a imagem acima, que condiz com as primeiras pginas de
Minha me morrendo, em sua configurao, leva-nos primeiramente ao Oriente, e, em
seguida, at a lngua rabe. Constatamos que a forma, o desenho que est esquerda
uma palavra de origem rabe que pode ser escrita tambm da seguinte forma: maktub. E
assim, pouco a pouco, a imagem assumindo outro corpo, nesse caso o de uma lngua que
vai dando-nos outras possibilidades de entrada no texto de Valncio Xavier.
Por exemplo, a traduo de maktub ao portugus quer dizer: estava escrito.
Encontramos essa afirmao logo no incio de Minha me morrendo, como mostramos. A
partir do uso da palavra maktub que, num primeiro momento, pode passar invisvel ou
ilegvel constatamos que outros elementos da cultura oriental esto presentes ao longo
106
Idem, p. 32 - 33.
89
desse livro e tambm de outros livros, por exemplo, O mistrio da prostituta japonesa &
Mimi-Nashi-Oichi (1986)107.
Na leitura de Minha me morrendo, onde o Oriente e, em especial, os smbolos
advindos da cultura rabe est presente no s atravs pelo uso da palavra maktub, mas
tambm nas fotografias da me e da tia vestidas de odaliscas ciganas; na foto do menino
Valncio de Aladim 108; nos versos que confirmam, ora na simples meno aos perfumes
que tinham tanto relao com a me, quanto com as imagens das musas do cinema que
povoavam o inconsciente ptico do adolescente e os ditos populares que pertencem a um
tempo que revelam o aprendizado do artista, a casa, a escola, o cinema. Valncio, ao
escolher esses cdigos que se pautam na cultura oriental, apresenta-nos muito mais do que
uma cultura de smbolos, apresenta a formao do artista calcada na imagem e, por
conseqncia, na leitura de sinais. Tal aspecto, como observamos acima, apresenta-se
atravs de uma imagem que escrita, mas tambm que, enquanto escrita, pode ser imagem.
assim que o livro Minha me morrendo funciona, de certo modo, como a escrita oriental,
ou seja, por suplemento, pela aproximao tanto de textos, quanto de imagens. Como
viemos demonstrando, porm, ultrapassa tudo isso no simples uso de uma tcnica prpria
do cinema: a montagem. Essa tcnica pode ser lida tambm como mtodo e repete-se em
outros livros do escritor como O mez da grippe (1981), Meu 7 dia (1999),
Rremembranas da menina de rua morta nua: e outros livros (2006).
107
XAVIER, Valncio. O mistrio da prostituta japonesa & Mimi-Nashi-Oichi. Curitiba: Grfica & Editora
Mdulo 3, 1986. Esse livro foi reeditado e faz parte do volume publicado pela editora Companhia das Letras:
O Mez da Grippe e outros livros. So Paulo: Companhia das Letras, 1998.
108
Famoso personagem do conto Aladim e a lmpada maravilhosa uma das histrias de As mil e uma
noites. Esse conto, em suas diversas tradues e adaptaes, narra as travessuras do adolescente desobediente
que deixa de seguir o ofcio do pai alfaiate preferindo passar suas horas divertindo-se, brincando. Por isso
considerado imaturo. Para a me ele havia esquecido que no mais criana.Vale lembrar que em O
menino mentido, na pgina 53, encontramos uma descrio do menino Valncio bastante prxima de Aladim:
Eu estudava l, no fim do ano os padres no deixaram renovar minha matrcula porque eu sou muito
bagunceiro. O caso inciso (S.m.) aqui contado aconteceu comigo tambm um ano antes em outro colgio, o
do Carmo, dos padres maristas. Como minha letra muito ruim, a famlia me obrigou a estudar caligrafia na
escola do professor Di Franco. XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo:
Companhia das Letras, 2001, p. 53.
90
Assim, como pode ser observado, no h nenhuma hiptese de lermos o texto como
legenda nem a imagem como ilustrao. Pois, o que temos um texto totalmente descolado
das imagens que, por sua vez, tambm montam sua prpria verso dos fatos. Por exemplo,
na imagem abaixo que compem esse dptico, encontramos a frase Maderas de Oriente
que a marca de um perfume da indstria Myrurgia, de aproximadamente 1920.
91
Percebemos que h certos momentos em que imagem e texto atraem-se e repelemse na nfase, na redundncia que nos apresenta um jogo de tempos e vozes, em que o eu
e o ele convivem num presente contnuo, que se arma a cada pgina. na certeza de que
tudo j estava escrito (maktub) que Valncio constri essa escritura apropriando-se de
alguns momentos em que a poesia revela algo que prprio da imagem cinematogrfica: a
fantasmagoria.
A fantasmagoria a imagem que retorna. a me. o passado. O entendimento da
imagem como fantasmagoria s possvel nesse intercmbio de tempos que revela no
presente, o passado que continua atuando. E, s vezes, esse presente desvela-se
melancolicamente como confirmao de um fato; outras vezes, como possibilidade, o que
permite a proliferao de outras imagens que, juntas, questionam a prpria tradio
centrada mais no discurso.
Dessa maneira, cruzam-se nessa autobiografia que narrada em dois momentos:
O menino mentido e Minha me morrendo, a biografia de uma poca, de um pas, o Brasil,
que estava em vias de modernizar-se, como observaremos mais adiante na leitura de O
menino mentido. Tudo isso acontece nas pginas que projetam ora com palavras, ora com
imagens, um corpo que escritura e vice-versa. O corpo estrutura-se no espao de
reflexo, mas depende do entorno, do espao fsico e geogrfico que a me e a cidade.
Corpo que se desdobra, fragmentando-se, obtendo forma na falta de formas totais, pois o
que Valncio vai deixar claro que tudo falso, teatro, montagem, cinema, fantasmagoria
como veremos na seqncia. Ou seja, ao se dirigir infncia em fins da dcada de 1930,
Valncio revela, atravs das imagens vistas pelo menino, uma poca em que novas formas
de controle esto sendo implantadas na sociedade que se capitaliza. Essas novas maneiras
de controlar a sociedade, apresentadas pelo escritor de O mez da grippe, j fazem parte do
cotidiano, mas agem sutilmente.
92
109
XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo: Companhia das Letras, 2001.
s/p. [p. 8-9]
110
Susan Buck-Morss, em Esttica e anesttica, l na descoberta da anestesia a transformao da sala de
operaes em auditrio o que permitia a visualizao do terror sem dor. Aos poucos, devido s infeces,
inicia-se um processo de afastamento do pblico com o uso de placas de vidros que aos poucos foram
isolando as cenas cirrgicas colocando cada vez mais distncia entre o espectador e a cena. BUCK-MORSS,
Susan. Esttica e anesttica: o ensaio sobre a obra de arte de Walter Benjamin reconsiderado. Travessia.
n. 33. Florianpolis: UFSC, ago.-dez. 1996.
93
seu trabalho uma distncia natural entre a realidade dada e ele prprio, ao passo que o
cinegrafista penetra profundamente as vsceras dessa realidade.111
Em Valncio Xavier, o que lemos , justamente, um movimento de apropriao
tanto do pintor, quanto do cinegrafista. Vrios so os exemplos. Detemo-nos na passagem
em que somos introduzidos pelo escritor na sala de cirurgia, como possvel observar na
imagem abaixo. Desse modo, Valncio acaba por fundir as imagens no classificando e,
sim, usando-as de acordo com a necessidade da escritura.
Assim, Valncio, para narrar o processo agnico da morte da me, apropria-se tanto
do conhecimento milenar, quanto de tcnicas da montagem moderna e usa-os a seu favor e
sua maneira: interferindo, reelaborando o texto e a imagem. E, como j foi dito acima,
detemo-nos na leitura desse livro pelo fato de ter-se a sensao de estarmos diante de
lbum de famlia.
111
BENJAMIN, Walter. Magia e tcnica, arte e poltica: ensaios sobre literatura e histria da cultura. Vol. I
Trad. Srgio Paulo Rouanet. Prefcio Jeanne Marie Gagnebin. 7 ed. So Paulo: Brasiliense, 1994 (Obras
escolhidas), p. 187.
94
Nesse dptico temos, esquerda, num primeiro plano, a imagem de uma mulher
ruiva, corpo nu e branco, com certo volume, tal como encontramos em algumas pinturas
95
clssicas. No entanto, o que nos chama a ateno o modo como a imagem apresentada:
de frente e totalmente nua, exibindo a rigidez do corpo no desenho acentuado por linhas
que inserem e, paradoxalmente, recortam o corpo no espao. Alm disso, o aspecto frio da
tonalidade da pele e a nudez total, porm, sem sensualidade, dura, fria, nos aproxima de
uma das Vnus de Sandro Botticelli (1445 1510). Referimos-nos a Vnus dos Medicis
que, ao longo dos tempos, inspirou certo desconcerto, justamente por seu carter austero e
rgido como nos descreve Georges Didi-Huberman.
112
Em seu livro Venus rajada, o filsofo Georges Didi-Huberman apresenta-nos um estudo sobre as
Vnus de Botticelli. Didi-Huberman defronta-se com consideraes de Kenneth Clark que, resumidamente,
defende o deslocamento de todo o contedo da nudez da forma. Por sua vez, o filsofo francs argumenta e
demonstra como no somente, no possvel uma leitura que separe a forma do contedo, assim como, no
possvel manter diante de cada nu o juzo e esquecer o desejo, manter o conceito e esquecer o fenmeno,
manter o desenho e esquecer a carne. (p.24). DIDI-HUBERMAN, Geoges. Venus Rajada. Desnudez, sueo,
crueldad. Trad. Juana Salabert. Buenos Aires: Editorial Losada, 2005. [Traduo nossa]
96
Assim, na Vnus rgida de Xavier, est tambm a Vnus ertica que encontramos
em outra Vnus do artista italiano. Estamos falando da famosa tmpera O nascimento de
Vnus (~1485).
97
Num dos desenhos temos o mapa dos msculos. No outro, o mapeamento dos
principais rgos internos e o detalhamento da corrente sangunea. Como diria Georges
Didi-Huberman, estamos diante da Vnus aberta. essa Vnus aberta que se apresenta
como abstrao, ilustrao e mapa que traz em si tempos distintos construdos com
imagens.
Esses dois desenhos que, em linhas gerais, so mapas que descrevem o corpo
humano vivo, so completados por uma terceira imagem localizada na pgina seguinte;
uma imagem que mantm a mesma matriz, a mesma forma, mas que nos revela outro
momento: a agonia. Esse fato confirmado na segunda parte do dptico, composta por
um texto que tambm pode ser lido como poema e, assim, narra em versos curtos no
98
somente a confirmao da morte, mas a impotncia diante dela: foi s por alguns
segundos/ nunca mais vi minha me viva/ tive medo de ver ela morta/ Eu Saladino/ A
Espada do Isl/ que mil cabeas infiis cortei/ (...)113
Desse modo, a Vnus revela-se, tambm, nessa composio de texto e imagem.
Nesse ponto, Valncio estimula a pensar a imagem e o texto pela linguagem, tal como o
fez Michel Foucault em Isto no um cachimbo, ao ler a obra de Ren Magritte (1898
1967). Focault demonstra que texto e imagem apresentam-se no mesmo patamar, nenhum
desses elementos tendo maior domnio; ou seja, a imagem no ilustrao, assim como o
texto no se comporta como legenda. A possibilidade da convivncia de imagens, nesse
dptico, que contm vrios tempos que vo atravessar a escritura: o tempo do menino e o
do homem que alternado durante o poema; os traos, os volumes, o claro e escuro nos
remetem a arte do renascimento.
2.4 Menino mentido topologia da cidade por ele habitada uma novela em figuras e
Menino mentido
No segundo livro, Menino mentido topologia da cidade por ele habitada uma
novela em figuras, como o ttulo explicita, temos o mapeamento do lugar, que nesse caso
a cidade de So Paulo, tendo como acidentes e objetos os edifcios e os lugares familiares
ao narrador personagem, assim como, acontecimentos da histria recente do Brasil. Entre
os edifcios, so destacadas diversas construes, como o prdio Martinelli114, construdo
em 1929, um arranha-cu exemplo da arquitetura moderna: o Prdio Martinelli, o mais
alto./ Perdido em seu andar,/ o Menino se guiava por ele/ visto elevado ao longe,/ na
cidade horizontal, para encontrar o caminho de casa/ bem no centro: o Edifcio Timbiras,
113
XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo: Companhia das Letras, 2001.
s/p. [p. 28-29]
114
Disponvel em: <http://www.prediomartinelli.com.br >. Acesso em: 7 dezembro 2008.
99
(...) o Pedro II/ que a gente chamava de Pedrinho era bem menor, mas
era bem/ mais chique, com decoraes em gesso pintadas de dourado.
Ti/nha camarotes com parapeitos acolchoados e cortinas de veludo/
vermelho na porta no lado de dentro A entrada custava mais caro/ que a
do Santa Helena seu pequeno balco curvo era bem incli-/nado.117
O Cine Santa Helena: O Santa Helena era enorme cabia um monto de gente/
tinha dois balces com frisas e camarotes quem estava no balco fazia estilingue com
elstico para atirar clipes na cabea dos/ guris da platia, doa pra diabo (...)118. O
Cinemundi: O Cinemundi ficava na Praa da S, ao lado do Santa Helena/ na direo de
quem vai para a Caixa Econmica, onde meu av, de quem herdei o nome, trabalhava. Era
um pulgueiro de progra-/ma duplo passa uns filmes que a gente no v em outros cinemas/
e ficava no subsolo.119 E, finalmente, o cine Metro: o mais luxuoso da cidade120. Como
observamos a maioria desses edifcios so descritos a partir de seu interior, com os
detalhes referentes arquitetura sendo comparados aos filmes assistidos pelo menino no
Cinemundi:
XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo: Companhia das Letras, 2001,
p. 45.
116
Idem, p. 53.
117
Idem, p. 53.
118
Idem. p. 76.
119
Idem. p. 83.
120
Idem. p. 54.
100
cada lado da cortina,/ uma esttua colorida de elefante com a tromba para
o alto, dobra-/da por cima da cabea. Na verdade, os elefantes estavam
seguran-/do o teto bem abaixo do cinema igual quelas coisas que a
gente/ v naqueles filmes da Maria Montez, passados no Egito e tinha
umas colunas de madeira bem grossa se a gente senta atrs delas/ no v
nada (...)121.
XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo: Companhia das Letras, 2001,
p. 83.
101
122
XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo: Companhia das Letras, 2001,
p. 46.
123
Idem, p. 46.
102
Como vemos, o foco que direcionado ao espao tambm faz o caminho inverso,
mostrando que do interior da sala de aula possvel voltar para o exterior, ou seja, para
alm do espao delimitado pela arquitetura. Isso nos demonstrado atravs da descrio
das aulas que envolviam o estudo do sistema solar, assim como, o estudo de outras
culturas. Na pgina 55, alm do anncio de um desses momentos de exibio de
diapositivos, temos mais um elemento que passa a entrar em cena: o conhecimento do
outro.
No livro anterior, Minha me morrendo, observamos que essa relao de alteridade
o foco estava na me, mulher. Agora, o foco de interesse continua sendo o mesmo, a
mulher, mas a me substituda pelas meninas e as musas do cinema. O erotismo continua
presente e acompanha a narrativa atravs de alguns episdios ou por ilustraes. atravs
do erotismo que nos contado como se d a descoberta da sexualidade, em duas
passagens:
O tempo do menino e do homem cruza-se nessas pginas. Mais que isso: o homem
l no menino no somente a sua histria, mas o passado que revela imagens de uma
sociedade que tenta encontrar uma maneira de lidar, olhar, manipular o prprio corpo.
124
XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo: Companhia das Letras, 2001,
p. 56.
125
Idem, p. 59.
103
Encontramos essas referncias nas lembranas das aulas no laboratrio de cincias naturais
e em algumas outras passagens que narram igualmente o despertar da sexualidade numa
sociedade conservadora. Observamos tambm que as imagens demonstram como passam a
conviver, num mesmo espao, os valores religiosos e a tecnologia. A nfase na tecnologia
revela o desenvolvimento maqunico, um mundo em transformao. Toda a transformao
aliada ao capitalismo que marca a queda de valores.
Lemos em Valncio a tecnologia que abre possibilidades de um retorno ao
indivduo, a esse sujeito que passa a conhecer-se a partir do convvio com a tecnologia.
Essa tecnologia beneficiou, num primeiro momento, a medicina, possibilitando os estudos
anatmicos. Alm disso, apresentada uma viso crtica dessas aulas que estavam
atravessadas por imagens da frica desconhecida. Na citao que segue, temos a
introduo a uma palestra sobre a catequizao na frica.
Naquela tarde os alunos do quarto ano primrio foram assistir palestra do padre Sabotinni. Rafael Sabatini escreveu Scaramouche, no li. Dos italianos prefiro Emilio Salgari: Scandokan, o Pirata. Era a Semana das Misses. Como vai ser no
Laboratrio de Cincias, sabemos que vai ter projeo de
diapositivos. O padre Sabotini vinha falar das suas catequeseses na frica.126
Nessa breve introduo alguns detalhes ajudam a seguir a nossa leitura que vai
mostrar que a catequizao continuava no Brasil. Primeiro, uma palestra direcionada s
crianas. Segundo, o ministrante um estrangeiro um padre italiano. Terceiro, o tema a
catequizao da frica selvagem:
1 Lmina
Um menino negro da minha idade? morto por
um animal feroz.127
126
XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo: Companhia das Letras, 2001,
p. 55.
127
Idem, p. 55.
104
128
Idem, p. 62.
Lembremos tambm de Michel Leiris e de seu dirio que ficou conhecido por A frica fantasma. Ele
registra a Misso Etnogrfica e Lingstica Dacar-Djibuti, ocorrida entre 1931 e 1933, que cortou a frica do
Atlntico ao Mar Vermelho, num relato eloquente que mescla fatos cotidianos com relatos extraordinrios da
experincia da viagem somados a sonhos entre outros comentrios, o que revela o lado confessional do
dirio. LEIRIS, Michel. A frica fantasma. Traduo de Andr Pinto Pacheco. So Paulo: Cosac Naify,
2007.
129
105
Na imagem acima, temos mais que uma simples justaposio de texto e imagem.
Valncio explicita como partia da sala de aula o conceito de que em pases distantes, no
qual o prprio Brasil estava includo, s h selvagens, exotismo e erotismo. Como veremos
na sequncia, essa viso representava a educao defendida pelo Estado, na poca,
representado por Getlio Vargas que esteve em dois perodos distintos, 1930-1945 e 19511954, na presidncia da repblica. H outras passagens que vo marcar esse olhar
preconceituoso, como pode ser constatado num dos fragmentos da pgina seguinte:
Eles no so que nem ns. No tm a noo do pecado, vivem em pecado. So iguais aos animais, e
como os animais andam nus: homens, mulheres e
crianas. No sabem quando esto cometendo pecado mortal. A nossa misso muito difcil. prciso explicar-lhes a idia de Deus. Que Deus veio
ao mundo para salvar-lhes. muito muito difcil,
em cada regio falam um dialeto diferente. Numa aldeia falam de um jeito, na aldeia vizinha j outra
lngua, no se entendem nem entre eles. Eu tive de
aprender a lngua deles antes de iniciar a catequese.130
130
Idem, p. 56.
106
131
Idem, p. 56.
Idem, p. 62.
133
Boris Fausto, em Getlio Vargas, ao traar o perfil do presidente dos anos de 1930, chama a ateno para
a relao Estado Igreja. Desde os primeiros tempos do governo provisrio, concretizou-se a aproximao
pragmtica entre o ctico Getlio e a Igreja Catlica. [...] Getlio percebeu a importncia da Igreja como
garantia simblica da ordem e como instituio capaz de atrair setores que no estavam sob a sua influncia;
a Igreja, por sua vez, percebeu tambm que, apoiando o governo, poderia alcanar, ao menos em parte, os
objetivos de sua misso pastoral. O entendimento entre Estado e Igreja o que no significa identidade de
posies ocorreu principalmente na rea da educao, na qual a Igreja tratou de obter garantias ao ensino
privado e religioso. [...] O texto da Constituio de 1934, mesmo mantendo a separao entre Igreja e Estado,
consagrou alguns princpios essenciais para a instituio religiosa: os efeitos civis do casamento religioso; a
132
107
identidade nacional. Nessa busca por uma identidade nacional, o governo de Getlio
Vargas no mediu esforos para deixar claro quem somos e quem so os outros. Nesse
intuito a educao era uma de suas metas a partir do ano de 1937, em que Getlio, para
acabar com a instabilidade poltica, mandou fechar o Congresso Nacional e as Assemblias
Estaduais, suspendendo assim as liberdades polticas. Essa ao ficou conhecida como o
golpe que iniciou o Estado Novo.
Na pgina 57, temos uma imagem da cartilha Getlio Vargas para crianas134.
A cartilha, lanada no ano de 1942, tinha por objetivo contribuir para a formao de
uma identidade nacional entre as crianas. Nela, como podemos ler no artigo Cartilha
proibio do divrcio; a possibilidade de educao religiosa nas escolas pblicas; o financiamento de escolas,
seminrios e hospitais mantidos pela Igreja. Getlio encarava tudo isso sob a tica da convenincia".
FAUSTO, Bris. Getlio Vargas: o poder e o sorriso. So Paulo: Companhia das Letras, 2006, p. 56-7.
134
BARROSO, Alfredo. Getlio Vargas para Crianas. Rio de Janeiro: Empresa de Publicaes Infantis
Ltda, 1945.
108
Getlio Vargas para crianas: produzindo efeitos sobre a infncia135, podia ser encontrada
desde a biografia de Getlio Vargas como um exemplo a ser seguido at o governante
voltado para as questes que envolviam a paz e a prosperidade do pas.
Essa cartilha, entre outras questes, aborda a biografia de Getlio Vargas como
um exemplo a ser seguido. A mesma trata do Getlio criana, seus hbitos
saudveis, exemplares, o aluno educado, estudioso, o jovem com as mais belas
qualidades e o Governante preocupado com a paz e a prosperidade de seu pas.136
Perfil
O corpo inteiro
existe na memria,
ou dado pelo espelho,
ou ainda pelo retrato
em frente da igreja
- congregado mariano.
135
RABELO, Giani; VIRTUOSO, Tatiane dos Santos. Cartilha Getlio Vargas para crianas: produzindo
efeitos
sobre
a
infncia.
Disponvel
em
<http://www.gedest.unesc.net/seilacs/cartilhagetuliovargas_giani.pdf> Acesso dezembro de 2008.
136
Idem, p. 1.
109
O corpo inteiro
existe intacto
e esttico.
Rgido e de frente.
O perfil?
Ele se desenha na voz
cochichada dos outros.
A voz alheia
no desenha o corpo inteiro,
mas o despedaa
criticando.
Diz a Voz da Cidade:
S poucos sobressaem,
os que, vistos de perfil,
137
SANTIAGO, Silviano. Crescendo durante a guerra numa provncia ultramarina. 3. Ed. Rio de Janeiro:
Francisco Alves, 1988, p. 66.
138
O Departamento de Imprensa e Propaganda DIP, foi criado em 1939 e comandado por Lourival Fontes.
O DIP possua os setores de divulgao, radiodifuso, teatro, cinema, turismo e imprensa. Cabia-lhe
coordenar, orientar e centralizar a propaganda interna e externa, fazer censura ao teatro, cinema e funes
esportivas e recreativas, organizar manifestaes cvicas, festas patriticas, exposies, concertos,
conferncias, e dirigir o programa de radiodifuso oficial do governo. Vrios estados possuam rgos
filiados ao DIP, os chamados Deips. Essa estrutura altamente centralizada permitia ao governo exercer o
controle da informao, assegurando-lhe o domnio da vida cultural do pas. Disponvel em
<http://www.cpdoc.fgv.br/nav_historia/htm/anos37-45/ev_ecp001.htm> Acesso em dezembro de 2008.
Boris Fausto acrescenta que o DIP [n]o esforo por sanear as mentes e calar os inimigos do regime, proibiuse a entrada no pas de publicaes nocivas aos interesses brasileiros, agiu-se junto imprensa estrangeira
no sentido de evitar que fossem divulgadas informaes nocivas ao crdito e cultura do pas. O DIP
censurou desde msicas carnavalescas at a grande imprensa, subornou jornalistas, subvenciou jornais,
dirigiu a transmisso radiofnica diria da Hora do Brasil etc. As aes repressivas combinavam-se com as
afirmativas. Os valores mais caros ao Estado Novo o nacionalismo, a valorizao do trabalho foram
110
interessante sublinhar que esse rgo serviu de termmetro para todo o tipo de
produo cultural, sendo essa de cunho popular ou no140. Foi tambm no governo de
Getlio Vargas que o Estado reconciliou-se com a Igreja Catlica implantando o ensino
religioso em todas as escolas, isso desde abril de 1931. A presena da Igreja Catlica e o
estudo religioso enfatizado por Valncio no somente nesse livro, mas em outros
momentos de sua obra, como, por exemplo, Meu stimo dia (1999)141, em que o escritor
arma, nesse caso, uma sorte de autobiografia de sua morte. Do mesmo modo, a educao
para todas as crianas evidenciada como uma das metas do governo de Getlio. Nisso
estava implicado uma disciplina bem prxima da militar com o intuito de formar cidados
civilizados, futuros trabalhadores de sucesso. A noo de educao para todos implicava
tambm certa homogeneidade, disciplina, ordenamento tanto do comportamento, quanto
dos hbitos coletivos. O que implicava uma noo de tempo que previa a pontualidade
nos horrios, [o que tinha por finalidade] a criana (...) preparada para aceitar a repetio, a
monotonia e a fadiga, enfim, a rotina proveniente do trabalho moderno capitalista.142 Na
promovidos de inmeras formas, utilizando desde textos escritos at o incentivo a compositores de msica
popular. FAUSTO, Bris. Op. cit., p. 116-117.
139
Disponvel em <http://www.cpdoc.fgv.br/nav_historia/htm/anos37-45/ev_ecp001.htm> Acesso em
dezembro de 2008.
140
Lembremos do estudo de Ral Antelo chamado Literatura em Revista em que o crtico e professor dedicase literatura do perodo de 1933 a 1948. Inclusive, algumas das crnicas de Marques Rebelo e de Graciliano
Ramos fazem parte de uma das revistas do DIP: Cultura e poltica. ANTELO, Ral. Literatura em Revista.
So Paulo: tica, 1984.
141
XAVIER, Valncio. Meu 7 dia. Novella rebus. So Paulo: Edies Cincia do Acidente, 1999.
142
RABELO, Giani; VIRTUOSO, Tatiane dos Santos. Cartilha Getlio Vargas para crianas: produzindo
efeitos
sobre
a
infncia.
p.
4.
Disponvel
em:
<http://www.gedest.unesc.net/seilacs/cartilhagetuliovargas_giani.pdf>. Acesso em: 7 dezembro 2008.
111
pgina 53 do livro O menino mentido..., temos uma passagem que evidencia certos
aspectos relacionados disciplina escolar.
Na sala de aula, antes de perguntar qualquer coisa para o professor, era preciso levantar o brao com o dedo indicador em
riste, e esperar ele perguntar o que queramos, para ento responder responder:
- D licena de eu ir no banheiro?
Ele podia responder tanto que sim, como que no e a a genTe tinha que se agentar para no mijar nas Calas.
Em casa no era permitido s crianas falarem sem autorizao,
durante as refeies144.
143
XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo: Companhia das Letras, 2001,
p. 53.
144
Idem, p. 62.
112
Como observamos, o que est por trs dessas linhas eram todos os esforos do
governo na busca de uma nao civilizada, cujo exemplo era a Europa. A cartilha tinha o
presidente como o principal modelo, desde sua infncia at a idade adulta. Nenhum detalhe
era esquecido com o intuito de formar a todos: crianas e adultos.
Esse texto, que serve de legenda para a imagem que exibe um negro primeiro de
frente e, na seqncia, de perfil, como nos retratos de fichas criminais, revela outro perfil.
Nesse caso, temos o perfil de imigrantes italianos, ou seja, de estrangeiros assim como o
negro. Mas, a leitura dessas imagens mostra-nos que o negro apresentado como o outro, o
selvagem, enquanto que os italianos simbolizam a presena da Europa, do progresso na
capital paulista, inclusive na identificao desses italianos como moradores do Edifcio
Esther, famoso na poca pela sua arquitetura moderna. Outro detalhe acrescido e revela
145
BARROSO, Alfredo. Getlio Vargas para Crianas. Rio de Janeiro: Empresa de Publicaes Infantis
Ltda, 1942, p. 9.
146
XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo: Companhia das Letras, 2001,
p. 57.
A presena de imigrantes est na obra de Alcntara Machado (1901-1935), um dos escritores do primeiro
modernismo brasileiro admirado por Valncio Xavier. De Alcntara Machado so os seguintes livros: Path
Baby (1926), Brs, Bexiga e Barra Funda (1927), Laranja da China (1928), Anchieta na Capitania de So
Vicente (1928), Mana Maria (romance inacabado e publicado ps-morte 1936), Cavaquinho e Saxofone
(coletnea de artigos e estudos, 1940).
113
na parede, como uma moeda de duas faces, o retrato de Getlio de um lado e, do outro, o
de Mussolini. Ou seja, de um lado o pai dos pobres, como era sublinhado nas cartilhas
feitas pelo DIP, e do outro lado o pai do fascismo como Mussolini ficou conhecido. Nas
pginas 69 e 70, mais dois retratos: o do italiano Tomaso e o do negro Tomaz precedidos
da pergunta: Como ele conseguiu esconder tudo dos padres, sempre to vigilantes?!.
Todas essas imagens atravessam a sala de aula e, por um lado, enfatizam certas
diferenas, o que, por outro lado, salienta a busca por uma identidade nacional homognea
do governo populista. Valncio, com esses retratos, mostra-nos uma realidade
heterognea. Como observamos, Valncio salienta o contraste, mas nesse contraste que
ambos os perfis assemelham-se. Mudam-se os smbolos, mas o efeito o mesmo. Os perfis
147
XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo: Companhia das Letras, 2001,
p. 69.
148
Idem, p. 70.
114
Crianas
A mangueira frondosa.
De galho em galho
salta Tarz,
o rei dos macacos,
desce pelo cip
e encontra Silver espera
com o fiel Tonto,
trotam pela plancie
horta
at que Nyoka oferece
seus perigos,
abre uma lata de espinafre
e a briga continua
com Charles Starrett,
e a nave espacial
agem Flash-Gordon,
de cabelos louros
e medievo,
o Prncipe Valente
digladia em torneio
pelo amor de Jane.
A manga saborosa.150
149
Os filmes e seriados hollywoodianos tipo B em sua origem no tinham a ver com m qualidade. Eles eram
realizados para serem exibidos na segunda metade de uma sesso dupla de cinema. MATTOS, A. C. Gomes
de. A outra face de Hollywood: Filme B. Rio de Janeiro: Editora Rocco Ltda., 2003.
150
SANTIAGO, Silviano. Op. cit., p. 85.
115
Por trs da meno aos seriados em que o poeta Silviano Santiago exibe uma
mescla de identidades lemos, pgina 65 de O menino mentido..., o relato de um
pesadelo que nos ajuda a fazer o elo com outro momento do governo Vargas, conhecido
por poltica de boa vizinhana (Good Neighbour Policy)151. Antes de vermos o
pesadelo do menino, vale chamar a ateno a um outro poema de Silviano que revela, a
partir do ttulo A mscara do poder, esse jogo duplo de disfarce que acabou por
implantar no somente uma poltica de base norte-americana, mas todo um comrcio de
imagens, ou em outras palavras, de produtos americanos.
A mscara do poder
O homem se transforma
disfarando-se
para ser
o polcia todo-poderoso.
Shazam!
Onde est o tmido reprter Clark Kent?
Cad aquele jornaleiro aleijado?
O disfarce amplia,
pelo enigma,
a fonte do Poder.
O Poder disfarado
a polcia da nao.
Batman o heri.
Ou seria Bruce Wayne, o milionrio?
tempo de cinco sentidos
num s. O espio janta conosco.152
A poltica de boa vizinhana, que envolvia a Amrica Latina e os Estados
Unidos, tinha por objetivo impedir, por parte dos Estados Unidos, a influncia da Europa
151
O pano de fundo dessa poltica de boa vizinhana era a Segunda Guerra Mundial que estava estruturada
da seguinte forma: de um lado o eixo Alemanha, Japo e Itlia, do outro lado Estados Unidos, Frana,
Inglaterra e URSS. At 1941, o governo de Getlio Vargas no havia aderido a um dos eixos, mantendo
relaes com ambos. No entanto, os Estados Unidos comearam a realizar emprstimos ao Brasil e,
paralelamente, comearam a exigir o apoio do governo brasileiro que concordou em deixar os Estados
Unidos usarem suas bases alm da alimentao e de recursos blicos. Como resposta ao Brasil, os alemes
afundaram navios na costa brasileira.
152
Idem, ibidem, p. 20.
116
Foi nesse mesmo ano de 1943, em que Getlio Vargas assinou, com o presidente
dos Estados Unidos, Franklin Delano Roosevelt, em Natal/RN, o acordo de entrar
oficialmente na guerra, que os estdios Disney realizaram o desenho animado Pato Donald
no horror da Alemanha nazista154. Valncio Xavier traz esse desenho animado tona nas
pginas 65 e 67 do livro O menino mentido...Vejamos um dos fragmentos que relata como
o medo era incutido nas crianas e como isso era trabalhado nesse desenho feito para
denunciar governo nazista e que teve o Pato Donald como um dos recrutas mais famosos.
153
LIMA, Elson. Al amigos. Uma abordagem flmica da poltica de boa vizinhana. Revista Eletrnica
Boletim
do
Tempo.
Ano
2,
n
10,
Rio
de
Janeiro,
2007.
Disponvel
em:
<http://www.tempopresente.org/index.php?option=com_content&task=view&id=2014&Itemid=146>.
Acesso em: 5 dezembro 2008.
154
Pato Donald no horror da Alemanha nazista. Der Fuehrer's Face, 1943. Esse desenho animado que
satiriza o nazismo ganhou o Oscar de melhor animao no mesmo ano em que foi lanado. Disponvel em <
http://br.youtube.com/watch?v=u1rk-xEuKaA>. Acesso em: 5 dezembro 2008. Outro filme dos estdios
Disney que colaborou tambm contra a campanha nazista foi Educao para a morte/ Education for Death,
tambm de 1943. Disponvel em: <http://br.youtube.com/watch?v=eU1LHeim_hA>. Acesso em: 5 dezembro
2008.
117
OS PERIGOS DE NIOKA
8 EPISDIO: DIAS DE GRANDE CALOR
Ele acordou s oito da manh com a sombra de um brao fazendo a
saudao nazista: Heil Hitler
Eu rezava todas as noites antes de dormir Ficava pensando um monte de
bobagens: fantasmas, casas mal-assombradas, bichos ferozes o inferno,
o demnio, de medo de ver coisas eu cobria a cabea com o lenol At
hoje durmo assim me dava medo de atravessar o corredor escuro para ir
no banheiro; por isso acordava no meio da noite todo mijado Primeiro o
mijo era quentinho, depois ficava frio que era um gelo. Quem me
conhece sabe que minha voz igualzinha do Pato Donald.
Assustado, ele pula rpido da cama e sada com sua voz de Pato Donald:
Hual Hitler
S ento percebeu que a saudao na parede era a sombra da mo da
esttua segurando firme a tocha da liberdade. Fora tudo um pesadelo: no
estava na Nazistlndia. Estava acordado no solo livre dos Estados Unidos
da Amrica do Norte. Aliviado, o Pato Donald, comovido e feliz, abraa
a miniatura da Esttua da Liberdade, que, batida pelos raios luminosos do
sol, projetara a enganosa sombra na parede.
Era o desenho do Donald que eu mais gostava. Desenhei ele inteirinho
um monto de vezes.155
Esse desenho que fez parte da infncia da dcada de 1940 assim como, Educao
para a morte (1943), serviu para contrapor e denunciar o nazismo. Lembremos de mais um
poema que se encontra tambm em Crescendo durante a guerra numa provncia
ultramarina, com o ttulo 1940: nele, Silviano refere-se aos manuais de instruo para
soldados americanos. Pode-se dizer que a meno aos quadrinhos tambm pode ser lida
numa pauta semelhante, ou seja, que muitas histrias em quadrinho era manuais para
formar soldados, e, nesse sentido, eram instrumentos de guerra.
1940
Os manuais de instruo
Do exrcito americano
So escritos
Usando recursos
Dos comic books. 156
155
XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo: Companhia das Letras, 2001,
p. 65.
156
SANTIAGO, Silviano. Op. cit., p. 38.
118
Como sabemos, foram lanados pelos estdios Disney, em 1943, alguns novos
personagens como resultado dos esforos dos Estados Unidos em aliar-se Amrica
Latina. O conhecido Z Carioca foi criado por Walt Disney em 1941-1942 por ocasio de
uma de suas visitas Amrica Latina e era um desses personagens que serviram para
apresentar a exuberncia e todas as cores do Brasil e seus vizinhos. A primeira apario de
Z Carioca ocorreu no filme Al amigos (Saludos amigos)157. No Brasil a divulgao
ficava por conta do Departamento de Imprensa e Propaganda DIP, que havia sido criado
pelo governo de Getlio Vargas, justamente, a fim de controlar a populao atravs da
imprensa escrita e falada. Como vemos, os membros do DIP no mediam esforos para
levar at a populao programas que fortalecessem o acordo com os Estados Unidos e com
os objetivos do governo que tinha por prioridade padronizar e controlar os dispositivos de
comunicao do pas.
Com o auxlio do Ministrio da Educao e do Departamento de
Imprensa e Propaganda (DIP), o regime autoritrio do Estado Novo
articulou uma dupla estratgia de atuao na rea cultural, voltada tanto
para as elites intelectuais como para as camadas populares. Ao mesmo
tempo em que incentivava a pesquisa e a reflexo conduzidas pelos
intelectuais reunidos no ministrio chefiado por Gustavo Capanema, o
governo estabelecia, via DIP, uma rgida poltica de vigilncia em relao
s manifestaes da cultura popular. A propaganda do regime foi
facilitada pelo controle dos mais variados meios de comunicao, e seus
instrumentos principais foram o rdio e a imprensa.158
157
Saludo amigos. 1941/1942. Estados Unidos. 42 minutos. Superviso de produo: Norman Ferguson.
Msica: Ed Plumb; Paul Smith. Diretor musical: Charles Wolcott. Produo: Walt Disney Pictures.
Distribuio: Buena Vista Film Distribution Co.; Inc. Narrao: Fred Shields. Recebeu indicao ao Oscar de
melhor msica em 1943. Elenco: Z Carioca, Pato Donald, Pedro e Pateta.
158
Diretrizes do Estado Novo (1937-1945). Educao, cultura e propaganda. Disponvel em:
<http://www.cpdoc.fgv.br/>. Acesso em: 7 dezembro 2008.
119
a poltica
de boa
160
Barroso. Valncio, na pgina 75, insere a letra, em ingls, do samba Brazil (1939), de Ary
Barroso, tambm conhecido como Aquarela do Brasil. Esse samba embalou o passeio de
Z Carioca e Pato Donald pelo Rio de Janeiro.161
159
XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo: Companhia das Letras, 2001,
p. 67.
160
Voc j esteve na Bahia? The three caballeros/ Los tres caballeros (1945).
Bahia. Disponvel em: <http://br.youtube.com/watch?v=WMG4wObPa5o>;
Bahia II. Disponvel em: <http://br.youtube.com/watch?v=JFJEXH3MVAc>; Disponvel em:
<http://www.youtube.com/watch?v=yeWJRzfTeQg&feature=related>. Acesso em: 5 dezembro 2008.
161
Al, amigos/ Saludo, amigos. Alguns fragmentos podem ser visto atravs dos seguintes links: Donald
visiting the lake Titicaca (1943). Disponvel em: <http://br.youtube.com/watch?v=JV7BjuZPtIg>; Pedro
(1943). Disponvel em: <http://br.youtube.com/watch?v=_JQtPvgQ8V0>; Rio de Janeiro (1942). Disponvel
120
Mas, paralelamente aos esforos por parte do governo para construir uma nao
homognea e pautada nos parmetros internacionais, tanto com relao poltica, quanto
com relao cultura em geral, como viemos observando, circulava outra literatura que,
tambm, tinha por objetivo educar a populao, mas o foco era o sexo. Estamos referindonos aos catecismos de Carlos Zfiro que passam a ser lidos nesse momento, pois refletem
outra face do mesmo momento histrico.
2. 4. 1 Valncio Xavier com Carlos Zfiro
Ilustrao 34 - Valncio Xavier. S/t. S/d (cerca de 1960). Desenho caneta hidrogrfica sobre papel de
algodo 75 g/m2 (folha final de livro); 22,7 X 14 cm. (frete).
em:
<http://br.youtube.com/watch?v=w0FtUdR3gfs>;
Aquarela
do
Brasil.
Disponvel
em:
<http://www.youtube.com/watch?v=_mQHr8bAojU&feature=related>; Donald Duck Blame it on the
samba. Disponvel em: <http://www.youtube.com/watch?v=7hkJr3bOFOE&feature=related>. Acesso em: 6
dezembro 2008.
121
A srie de imagens que apresentamos acima faz parte de uma srie maior de
desenhos de Valncio Xavier com que nos deparamos num dos momentos dedicados
pesquisa de campo. Esses e outros desenhos realizados nos anos de 1958 e de 1960162
foram apresentados a ns pelo escritor Valncio Xavier em sua residncia em Curitiba,
como j foi mencionado. Em vrios de seus trabalhos, como O mez da grippe e Mulheres
em amores, a narrativa imagtica apresenta um fundo ertico, ora pelo texto, ora pelas
imagens que em muito se aproximam de outro artista que fez do desenho improvisado a
alegria da gerao da dcada de 1950 e 60. Estamos falando do famoso Carlos Zfiro163,
que, segundo o jornalista Otaclio dAssuno Barros:
Esses desenhos foram digitalizados e catalogados para esta tese. No h registro anterior de catalogao
realizada por algum crtico ou mesmo pelo escritor.
163
Somente em 1991, em entrevista ao jornalista da revista Playboy Juca Kfuri, que Alcides de Aguiar
Caminha, funcionrio pblico e compositor de sambas, assumiu a autoria desses quadrinhos de sacanagem
que foram os responsveis pela educao sexual de muitos brasileiros. FRASO, Lucas. "Os catecismos de
Carlos Zfiro. Ritual de iniciao". Revista Esquinas. 1 semestre de 2007, p. 53. Disponvel em:
<www.carloszefiro.com/>. Acesso em: 2 agosto 2008.
164
BARROS, Otaclio dAssuno. O quadrinho ertico de Carlos Zfiro. Uma anlise da obra do mais
genial desenhista porn brasileiro. Rio de Janeiro: Record, 1984, p. 12.
122
Mas o seu maior mrito, ainda que no intencionalmente, foi que ele
conseguiu realizar, ao longo de sua obra, um dos mais perfeitos painis
da vida sexual dos anos 60.165
Idem, p. 12.
BENJAMIN, Walter. Op. cit., p. 166.
123
168
167
167
BARROS, Otaclio dAssuno. O quadrinho ertico de Carlos Zfiro. Uma anlise da obra do mais
genial desenhista porn brasileiro. Rio de Janeiro: Record, 1984, p. 45.
168
Idem, p.44.
124
Uma tecnologia bastante incipiente, tal como Valncio enfatiza: seu desenho era
canhestro e muitas vezes decalcado de outras publicaes. o mesmo processo de
produo mecnica que usa como base a cpia manual, realizada em papel vegetal, de que
se apropria Valncio numa das cenas de Pinturas rupestres do Paran. No filme, um dos
arquelogos ou membros da equipe de Valncio, la Zfiro, coleta um desenho que ainda
no fazia parte do banco de imagens dos arquivos paranaenses.
169
125
126
montagem que tem como resultado a fantasmagoria, a imagem que se desdobra em gesto,
vestgio. Assim, a escrita manual pode ser lida como desenho. Tal marca, tal gesto
continua em outros momentos como assinatura, como visualizamos em alguns desenhos,
ou, como a marca do artista em alguns trabalhos grficos. Um exemplo encontramos no
caderno de anotaes do escritor. A palavra FANTASMAGORIA: um possvel ttulo para
uma cena de telenovela da dcada de 1960 ou um vestgio do que se transformaria no
cinema valenciano? Deixamos em suspenso a resposta j que o trabalho de escritura, o
gesto do artista revela, como observamos os vrios momentos da obra valenciana.
127
Idem. Velhas lies de amor e de sexo. Entrevista com Slvio Tendler. Gazeta do Povo. Caderno G, 4 de
maro de 2001. In.: BORBA, Maria Salete. Para alm da escritura: a montagem em Valncio Xavier.
Florianpolis: UFSC, 2005. Dissertao. Anexo digital.
128
possibilidade da realizao de todas as fantasias que surgiam nas conversas dos bares
cariocas.
Lemos no trabalho escriturrio de Valncio Xavier mais que a vontade de armar uma
histria da sexualidade, mas sim, a necessidade de expor um corpo que agoniza diante de
uma tecnologia que acaba por abstrair o corpo, como evidente em Minha me morrendo.
Para mostrar essa problemtica voltada para a tecnologia da imagem, Valncio usa tanto
tcnicas prprias do cinema, como a montagem, quanto da televiso, como os slogans
apelativos. E isso se d sutilmente no abrir e fechar dos olhos em O menino mentido, nos
fragmentos e recortes que fundem imagem e texto.
173
Idem.
129
Diramos, portanto, que a caracterstica desse cdigo usado por Valncio seria
construir, re-construir, proliferar novos espaos de construo de sentido. No caso de O
menino mentido, so referncias infncia, literatura (Marqus de Sade, Cames), ao
cinema, fotografia, propaganda, entre outras linguagens, que vo surgindo e
constituindo uma obra emaranhada e polifnica. Ou seja, nesse hibridismo, o que est
subentendido justamente o ato de duplicar, de dobrar que modifica o carter, o
entendimento, a percepo da imagem e do texto. Assim como retira a hierarquia entre
texto e imagem, do mesmo modo, Valncio, em O mez da grippe, lida com o erotismo e o
capitalismo. Ou seja, iguala capitalismo e erotismo s suas lembranas, s memrias do
menino que se distanciam do homem pelo tempo passado, retratado atravs dos anncios
altamente erticos, que, como as lembranas, marcam um tempo que j passou. Do mesmo
modo que os quadrinhos de Zfiro afirmavam que sexo era bom, os anncios dos sabonetes
Arax e Limol prometiam um corpo saudvel atravs da cincia, como lemos
anteriormente num dos slogans do sabonete Arax.
Assim, a escritura comporta-se como exerccios de leitura, como gestos que
aproximam e fundem corpos distintos. Com isso, lemos nas imagens que compem a obra
valenciana, fantasmas que apontam o vazio de uma poca pautada na contemplao da
imagem cinemtica. Ou melhor, a convivncia da imagem cinematogrfica e televisiva que
registrada ao longo da escritura valenciana. Como nas revistinhas pornogrficas de
Carlos Zfiro, o cotidiano da telenovela o que vai retornar em outros momentos da
narrativa valenciana. Mesmo tendo desaparecido das bancas de revistas no final dos anos
de 1960, em 1996 Carlos Zfiro volta cena artstica como capa e encarte do cd
Barulhinho bom, da cantora Marisa Monte. No entanto, anos depois, o lbum foi alvo de
censura por ocasio do seu lanamento nos Estados Unidos, conforme registrou a jornalista
Cristina Rigitano, free-lance para a Folha de So Paulo, no incio de 1996.
130
A cantora Marisa Monte vai manter a turn nos Estados Unidos, apesar
da censura feita por distribuidoras americanas s ilustraes de seu novo
CD, Barulhinho bom Uma viagem musical. A gravadora EMI e
assessores de Marisa Monte j previam a polmica em torno das
ilustraes de Carlos Zfiro. Mesmo assim, o projeto grfico foi mantido.
Ao lermos Valncio Xavier com Carlos Zfiro, lemos um perodo em que o uso do
desenho em quadrinho era uma maneira de posicionar-se perante uma sociedade
conservadora e um governo repressor, como o escritor de O mez da grippe lembra em
resenha a 12 de outubro de 1997: A gibiteca oficial procura o caminho.
131
Verificamos que os desenhos que datam do ano 1958, como o que apresentamos
acima, so, em sua maioria, estudos de paisagem e naturezas-mortas. A nica marcao
textual o ttulo ou a assinatura do estudante acrescentada da data. Tais vestgios revelam
que os desenhos de 1958 podem ter sido realizados durante a passagem de Valncio Xavier
pela Escola de Belas Artes175, que, segundo o escritor, foram apenas dois anos, no
chegando a concluir o curso. No curto perodo em que freqentou a Escola de Belas Artes,
Valncio no chegou a assistir s aulas de Waldemar Curt Freesleben que ministrava
174
XAVIER, Valncio. "A gibiteca oficial procura o caminho". Gazeta do Povo. Caderno G, 12 de outubro
de 1997. In.: BORBA, Maria Salete. Para alm da escritura: a montagem em Valncio Xavier. Florianpolis:
UFSC, 2005. Dissertao. Anexo digital.
175
Escola de Msica e Belas Artes do Paran, a EMBAP, fundada em 1948.
132
FREITAS, Artur. "A consolidao do moderno na histria da arte do Paran anos 50 e 60". Revista de
Histria
Regional.
Inverno
de
2003,
p.
90.
Disponvel
em:
<http://www.uepg.br/rhr/v8n2/823ArturFreitas.pdf>. Acesso em: 10 agosto 2008.
177
Idem, p. 90.
178
Disponvel em: <http://www.fernandovelloso.com.br/>. Acesso em: 28 julho 2008.
133
H certos desenhos de Valncio Xavier que nos levam at outro artista que atuou
intensamente no circuito artstico brasileiro dos anos de 1950 e 60. Estamos falando de
Aldemir Martins que se dedicou a vrias tcnicas, dentre elas, o desenho e a gravura. Em
1953, participou da II Bienal de So Paulo e ganhou o prmio Aquisio "Nadir
Figueiredo" e, na III Bienal de So Paulo, de 1955, ganhou o prmio na categoria desenho.
Vejamos uma das ilustraes de Aldemir Martins, que o aproxima de outros desenhos de
Valncio Xavier.
179
Palavras do artista paranaense Fernando Velloso transcrito em FRANCO, Violeta. Depoimento datil.,
Curitiba, 14/05/1984 Setor de Pesquisa do MAC-PR. FREITAS, Artur. Op, cit., p. 89. Disponvel em:
<http://www.uepg.br/rhr/v8n2/823ArturFreitas.pdf>. Acesso em: 28 julho 2008.
180
BENJAMIN, Walter. Op. cit., p. 175.
134
Ilustrao 41 Aldemir Martins. Ilustrao para o livro Tempos de Cabo, Paulo Vanzolin, p. 21.
Nanquim sobre papel. 21 x 21 cm. 1981. Cliente: Palavra e Imagem Editora.
135
Ilustrao 42 Valncio Xavier. S/t. S/d (circa 1960). Desenho nanquim sobre papel verg (marca
dgua: Couro Bond) 75g/m2; 22, 2 X 18, 2 cm.
136
181
De 1960, temos 21 desenhos com data e 119 sem data. A maioria dos desenhos foi realizada com nanquim
sobre papel canson (120g/m2), no entanto, tm-se desenhos realizados em outros tipos de papis, como por
exemplo, papel sulfite, verg, seda com marca dgua: Extra Strong, papel sulfite 75 g/m2 (folha pautada),
papel de algodo 75 g/m2 (folha final de livro). Assim como temos uma variedade de papis, temos tambm
uma variedade com relao s dimenses e o instrumento utilizado para realizar o desenho: caneta
hidrogrfica e esferogrfica, guache e nanquim.
137
182
MORAES, Bia. "Luiz Geraldo Mazza, cone do jornalismo paranaense". Ano 6, n. 70-01. Outubro de
2006.
Disponvel
em:
<http://www2.metodista.br/unesco/rede_alcar/Rede_Alcar_70/rede_alcar_luiz_geraldo_mazza.htm>. Acesso
em: 13 junho 2008.
138
183
XAVIER, Valncio. "Cem anos de alegria". Gazeta do Povo. Caderno G, 26 de junho de 1996. In.:
BORBA, Maria Salete. Para alm da escritura: a montagem em Valncio Xavier. Florianpolis: UFSC,
2005. Dissertao. Anexo digital.
139
resqucios que ainda nos fazem algum sentido. Assim, o corpo, que o da me, o do
menino e o do Estado, vem revelar uma nao que faz da apropriao de critrios e de
ideologias um mtodo que, inserido na sociedade, assumido e lido la Oswald de
Andrade, mostrando que a possibilidade de troca que emerge dessa fora o que fica do
passado.
Como vemos, o Brasil que Valncio traz tona com tal repertrio de imagens
aquele fruto de um totalitarismo que tinha como bases o progresso pautado nas ideologias
das grandes potncias. Nesse sentido, o que nos revelado nas pginas de O menino
topologia da cidade por ele habitada uma poltica que ensaia a apropriao de princpios
padronizadores que vinham tanto do fascismo, quanto dos anseios polticos dos Estados
Unidos. E isso se refletia no dia-a-dia da populao, no planejamento urbano, com uma
arquitetura formada por retas e ngulos simples e funcionais, nas escolas, na cultura em
geral e, por trs disso tudo, o objetivo do Estado Novo de transformar o Brasil num pas
moderno.
2. 5 O menino mentido
No livro que iremos analisar neste momento temos, em linhas gerais, imagens do
desfile de um corpo fragmentado, olhos, crebros, cabeas, vaginas, ilustraes cientficas,
desenhos, fotografias, postais. Essas imagens que compem e constroem o imaginrio do
menino e acompanham-nos na narrativa advm dos mais diversos meios de
comunicao. Como podemos constatar, desde anncios da revista Leitura para todos
(1930), histrias em quadrinhos sobre a vida de Lampio, publicadas em A noite ilustrada
(1937-38 e 40), imagens do Almanaque Tico-tico (1948). Alm dessas referncias, temos
tambm, fotos de divulgao de filmes, fragmentos da edio clandestina de A filosofia na
alcova, do Marqus de Sade. Um repertrio imenso que estampou revistas, livros e jornais
140
A origem de menino problema ainda no resolvido. Mentido: falso, ilusrio, que no deu certo ovo
que gorou. XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo: Companhia das
Letras, 2001, p. 219.
141
1930 e 1940 era a principal propaganda dirigida a toda a populao. Do mesmo modo,
Valncio resgata frases que serviram de slogan para a propaganda de Lampio, como
podemos conferir na pgina 107 de O menino mentido: Todos precisam conhecer!
Lampeo sanguinrio185. Frase que foi usada para divulgar um livro sobre o cangaceiro,
enquanto que o fragmento que encontramos na pgina 147 de O menino mentido, afirma a
vontade de Lampio de ver divulgado tudo o que fazia.
Infncia e adolescncia de Virgolino Primeiro crime: morte de Jos Ferreira, pai de Lampeo; vingana dos cangaceiros, matando um sargento e um soldado; ingresso de Lampeono bando de Antonio e Manoel Porcino; o bandoleiro
tem um olho vazado por um galho de jurema; sangrento reencontro em Massacar; massacre do tenente Geminiano; derrota
de Lampeo; seqestro de um jovem mdico; novas tropelias; derrota na fazenda Riachuelo; perseguio sem trguas.
O tenente Arsnio, trado pelo vaqueiro senhor Manoel Preto,
185
186
142
[...]
H muito tempo que luto
Com toda perseguio
J me chamam aqui em cima
Governador do serto
Porm agora vou ver
Se breve poderei ser
Presidente da Nao188
E, para tanto, fazia uso do mesmo meio que contribua para a divulgao da
imagem presidencial: a imprensa. Com o uso da imprensa a seu favor, como podemos
observar no relato abaixo, a imagem de Lampio assemelha-se o mximo possvel com a
do presidente. Tanto com relao popularidade, quanto com relao preocupao com a
aparncia, conforme lemos no artigo de Marcos Edlson de Arajo Clemente, Cangao e
cangaceiros: histrias e imagens fotogrficas do tempo de Lampio, em que uma citao
retirada do jornal O Cear fala um pouco do retrato que o prprio Lampio ajudava a
compor.
187
188
Idem, p. 95.
Idem, p. 119.
143
O Nordeste:
[...] apareceram aqui photografias de Lampeo, ostentando duas
cartucheiras, que se cruzam sobre o peito, um leno sobre o pescoo.
Fotografou-se Lampio ao lado de irmos e irms, entre os quais os que
j viviam em Juazeiro, compondo-se uma espcie de retrato de famlia.
Entre fotografias e entrevistas, Lampio projetou mltiplas imagens:
chefe guerreiro, homem apegado famlia, moralizador dos costumes,
vingador de honra, legalista. A imprensa local denunciou estes clichs:
Lampeo l esteve como trimphador; e, como requinte de civilizao e
de esttica, [...] fazendo-se photografar em vrias attitudes clssicas de
cangaceiro emrito. 189
189
O Cear, Fortaleza, 29 de dezembro de 1926. In. CLEMENTE, Marcos Edlson de Arajo. "Cangao e
cangaceiros: histrias e imagens fotogrficas do tempo de Lampio". Fnix Revista de Histria e Estudos
Culturais.Outubro/ Novembro/ Dezembro de 2007 Vol. 4. Ano IV. n 4. p. 14. Disponvel em:
<www.revistafenix.pro.br>. Acesso em: 6 dezembro 2008.
190
CLEMENTE, Marcos Edlson de Arajo. Ibidem, p.11-12.
144
145
195
, trabalha alguns
conceitos que nos ajudam a compreender muitas das narrativas contemporneas, dentre
elas, O menino mentido. Leveza, rapidez, fluxo, virtualidade, visibilidade ou multiplicidade
so, para Calvino, categorias que pem em relevo a atualizao de alguns mitos, como por
exemplo, o mito de Perseu. Perseu o nico heri capaz de cortar a cabea da Medusa e
confronta-se com uma das grandes metforas barrocas: a possibilidade de ser convertido
em pedra, pois, poderia ser cativado por este olhar, que petrifica em sua fascinao. O
194
195
146
196
Lembramos que Georges Bataille, no fragmento Muse, aproxima a criao do museu ao da guilhotina,
o que demonstra que a imagem do museu vai alm de suas paredes, revelando, assim, que a ascenso da
imagem coincide com a queda do Estado. Com isso, Bataille concorda com a tese de Arasse que faz da
guilhotina a primeira mquina de fazer retratos, como sublinhou Eliane Robert Morais em O corpo
impossvel. BATAILLE, Georges. Premiers crits. 1922-1940. Oeuvres Compltes., vol. I Paris: Gallimard,
1971.
147
148
Valncio Xavier nessa narrativa podia ter feito suas as palavras de talo Calvino, as
quais acentuam que a realidade marcada pela monstruosidade:
Essa uma das formas de ler a obra de Valncio Xavier, ou seja, de forma indireta,
pelas bordas, pelas margens. Pois, como observou Eliane Robert Morais, o estado est por
trs, continua cortando, censurado como evidenciamos nas pginas 160 a 165, em que nos
deparamos com confidncias, memrias do menino/homem que mesclam medo,
insegurana e curiosidade, legendando imagens/cartazes de propagadas e levam-nos a ler
as/nas entrelinhas da imagem e do texto o que fica subentendido. O olho, que est presente
e, por sua possibilidade de simular um movimento, permite-se no ver, o elemento que
nos leva a compreender a imagem que aparece aberta na sua indeterminao, na sua
disperso. o olho tambm que nos leva a crer que pelo cinema que o olhar transformase e com ele a percepo das imagens. Do mesmo modo, Susan Buck-Morss, em Dialtica
do olhar, aproxima em sua leitura a tela do cinema ao corpo, defendendo o cinema como
prtese de sensibilidade. O que possibilita transformar a natureza da percepo.
Idem, p. 183.
CALVINO, talo. Op. cit., p. 17.
199
BUCK-MORSS, Susan. Dialtica do olhar. Walter Benjamin e o Projeto das Passagens. Trad. Ana Luiza
Andrade. Belo Horizonte: Editora UFMG; Chapec: Editora Universitria Argos, 2002, p. 194.
198
149
150
colgio com as aulas ministradas por padres, mas a casa de uma tia. Como observaremos a
casa burguesa com longos corredores, descrita na pgina 127, ser o espao que marcar a
adolescncia atravessada por descobertas e dvidas, reveladas por um repertrio de
imagens que fazem parte do dia-a-dia de toda a populao: propagandas de produtos de
higiene pessoal.
Roland Barthes, em Mitologias, reunio de artigos escritos no perodo de 1954 a
1956, fez a leitura do cotidiano de uma poca em que, segundo ele, Natureza e Histria
so confundidas. Dentre os textos, encontramos dois que so dedicados s propagandas de
produtos de limpeza: Saponceos e detergentes e Publicidade da profundidade, cuja
nfase est no poder de persuaso que faz com que o consumidor veja o que est sendo
oferecido atravs da promessa de eficcia, limpeza, aliada, como diz Barthes, a estadosvalores201.
Em Valncio Xavier, os anncios dos sabonetes Arax (p.165) e Limol (p.161),
alm de mostrarem exemplos de uma publicidade aliada a promessas de um corpo
melhor, saudvel, como enfatiza o anncio do sabonete Arax, traz em si as marcas do
erotismo relacionadas, de certo modo, educao de uma gerao que no tinha educao
sexual nos colgios.
201
Um dos exemplos o usado na propaganda de OMO: o profundo e o espumoso. Por um lado, Barthes l
na publicidade de OMO, principalmente no uso da palavra profundo certo elo com a seduo, pois a
palavra instiga, segundo o escritor, que a roupa profunda, o que nunca se pensara antes, e que
incontestavelmente a magnifica e a estabelece como objeto sedutor perante os obscuros impulsos de
envolvimento e de carcia que existem em todo o corpo humano.201 J o espumoso, a espuma, lembra
Barthes, est ligada ao luxo, aparente inutilidade e por ltimo proliferao infinita, o que d ares de
vitria, sade e potncia: uma riqueza de elementos ativos originados de um pequeno volume; enfim,
predispe o consumidor a uma imaginao area, a um modo de contato simultaneamente ligeiro e vertical,
desejado e deliciosamente gozado, quer no setor gustativo (foie gras, petiscos, vinhos), quer no do vesturio
(musselinas, tules), assim como no dos sabonetes (vedete tomando banho). BARTHES, Roland. Mitologias.
2 ed. Rio de Janeiro: Difel, 2006, p. 41
151
O fragmento acima, diz que o produto protege a pele das impurezas, graas s
fontes naturais de onde a matria-prima extrada. No entanto, traz, por outro lado,
imagens que geram certa intimidade. Nesse jogo que rene a cincia aos cuidados do
corpo, h por trs um apelo sexual bastante forte que vem tona em outros produtos. Por
exemplo, a pgina 91, que abre O menino mentido, apresenta-nos uma propaganda de
Nutrion Tonico poderoso fortificante. A frase no nos diz muito, mas, somada a esses
termos vagos, h a imagem de dois homens com corpos que lembram deuses gregos. O que
nos leva a pensar numa tradio ainda com o modelo de beleza pautado no mundo clssico,
que exibe corpos atlticos, perfeitos e iguais.
202
XAVIER, Valncio. Minha me morrendo e o menino mentido. So Paulo: Companhia das Letras, 2001,
p. 165.
152
A frase MENINO MENTIDO, que serve de ttulo para a imagem, revela que
quem se apresenta o homem, o olhar do adulto. Outro tempo. O tempo do leitor, como
diria o Barthes de A morte do autor. Como observamos na pgina 163, em que um
quadro negro seguido de uma lista, cujo ttulo coisas que eu tenho medo de vem nos
afirmar que o tempo do menino outro. um tempo de descobertas envolvendo imagens
que estimulam a curiosidade, mas, ao mesmo tempo, permanecem enigmticas. Isto , o
menino no entende os gestos da prima, nem as prprias imagens que se apresentam
erotisadas, como pode ser observado na pgina 165, em que um cartaz dos sabonetes Arax
legendado pelo seguinte texto: Toda hora ela falava que eu era bobo, que eu/ no estava
entendendo nada. Teve um dia que/ sem mais nem menos ela chegou pra mim e/ disse:
Quando eu tomo banho sempre deixo/ a porta do banheiro deschaveada.203
203
Idem.
153
Mais que o controle dos instintos, Valncio mostra que, paralelamente aos
catecismos catlicos, outros livrinhos que assumiam formato semelhante circulavam entre
a populao, como observamos anteriormente. So os catecismos de Carlos Zfiro que
tiveram a funo de educar sexualmente a gerao dos anos de 1950 e 1960, mencionados
a partir de uma imagem da pgina 197.
204
Idem, p. 169.
154
205
Pinturas rupestres do Paran. 23. 1992.Valncio Xavier, Jussara Locatelli, Fernanda Morini. Realiza
Vdeo. Fotografia e Cmera: Ozualdo Candeias. Assistente geral: Fernando Bourges. Participam das
gravaes: Brulio Carollo (IBPC), Jorge Bittencourt, Adlia Lopes. Direo musical: Padre Jos Penalva.
Msica original: Ney Rodrigues. Produo e gravao: Gramophone. Produtora de udio: Curitiba PR.
Tcnico de gravao: Luiz Carlos Farias. Tradues: O tigre: Valncio Xavier. Dito por: Paulo Biscaia Filho;
Ingls/ Espanhol: Paulo Camargo, Paulo Biscaia Filho. Casa Latino-Americana/ PR. Foi realizado nas grutas
do Vale do Iap, Tibagi, Paran, Brasil.
156
Fernanda Morini contou com o apoio do arquiteto Braulio Carolo, diretor regional do
Instituto Brasileiro do Patrimnio Artstico. Esse, dentre outros projetos206 coordenados
por Valncio Xavier 207, teve incio em outubro de 1991 e estendeu-se por dez meses, na
206
Dessas oficinas organizadas por Valncio Xavier, uma nova gerao foi formada e ficou conhecida como
gerao cinemateca. Entre os integrantes estava Luis Alberto (Beto) Carminatti de quem destacamos os
seguintes curtas-metragens: Terra (1986), em parceria com Mauro Andrade. [MILLARCH, Aramis. Terra, o
nosso filme que ganhou o Kikito. Estado do Paran. Tablide, p. 13. 18/04/1986. Disponvel em
<http://www.millarch.org/artigo/terra-o-nosso-filme-que-ganhou-o-kikito Acesso em 9 dezembro 2008.], O
marinheiro (1992), Welcome to paradise (1992), [MILLARCH, Aramis. Carminatti trouxe prmios do I
Festvideo
de
Maring.
Estado
do
Paran.
Tablide.
Disponvel
em
<
http://www.millarch.org/artigo/carminatti-trouxe-premios-do-i-festvideo-de-maringa/>. Acesso em 9
dezembro 2008. MILLARCH, Aramis. Prmios at para quem votou no jri popular. Estado do Paran.
Tablide, p. 24. 04/12/1990. Disponvel em <http://www.millarch.org/artigo/premios-ate-para-quem-votouno-juri-popular>. Acesso em 9 dezembro 2008.], Delirium Creams (1995), Um dia para desaparecer (1997),
Madre (1999), A Deus menino (2000), Agora que so elas (2001), O fim do cime (2004) e Terra incgnita
(2004) em parceria com Gil Baroni. Pedro Merege que, alm de cineasta tambm engenheiro, realizou
Tangncia (1987) e Noturno (1983), alm de alguns trabalhos como fotgrafo, como em O corvo (1975), de
Valncio Xavier. O mistrio da prostituta japonesa (2005) e Mystrios (2008)206 so o resultado da parceria
de Beto Carminatti com Pedro Merege sendo, ambos os filmes, baseados em livros de Valncio Xavier. O
primeiro baseado no livro O mistrio da prostituta japonesa (1986) e o segundo no livro O mez da grippe e
outros livros.
207
Valncio Xavier iniciou oficialmente seu trabalho na rea cinematogrfica nos anos de 1970. Em 1973, a
convite do ento presidente da Fundao Cultural de Curitiba (FCC), o jornalista Aramis Millarch (1943
1992), Valncio comeou a trabalhar naquela instituio. Enfatizamos o papel importante exercido por
Aramis Millarch na divulgao do trabalho de Valncio Xavier, como conferimos em suas diversas resenhas
publicadas ao longo dos anos no jornal Estado do Paran, na seo Tablide, pontuando o trabalho de
Valncio Xavier, tanto na rea cultural, quanto na cinematogrfica.
Em 1975, Valncio Xavier foi um dos idealizadores do projeto que resultou na fundao da Cinemateca do
Museu Guido Viaro, hoje Cinemateca de Curitiba, da qual foi tambm diretor e responsvel pela restaurao
de vrios filmes, entre eles Despedida do 19 Batalho (1910), de Paschoal Segretto; Ptria redimida (1930),
de Joo Batista Groff e Panorama de Curitiba (1909), de Annibal Requio. Num plano geral, esses filmes
marcam o princpio do cinema em Curitiba. importante observar que, quando fundada, em 1975, a
Cinemateca Guido Viaro, juntamente Cinemateca do Museu de Arte Moderna MAM (RJ) e da
Cinemateca Brasileira (SP), era uma das trs nicas instituies do governo reconhecidas no Brasil. Os
objetivos, desde a fundao da Cinemateca Guido Viaro207, eram incentivar a pesquisa, a restaurao e a
divulgao do cinema paranaense, assim como possibilitar a divulgao e exibio de filmes artsticos e o
incentivo produo cinematogrfica.
A resenha do jornalista Aramis Millarch para o jornal Estado do Paran registra o incio das atividades de
Valncio Xavier na Cinemateca Guido Viaro com a mostra que foi o resultado da Unio das Cinematecas
Latino-Americanas. Conforme lemos na resenha, que enfatiza a grandiosidade do evento que contou com
filmes de grandes diretores da histria do cinema como Edwin S. Porter, David W. Griffith, John Ford e
Murnau exibidos com exclusividade no Rio de Janeiro, So Paulo e Curitiba. (...)Agora, com a mostra que
se desenvolver de hoje ao dia 24, obrigando inclusive os aficcionados a um tour-de-force para no perder as
indispensveis programaes, quem realmente se interessa pelo cinema ter oportunidade de conhecer os
filmes de pioneiros como David W. Griffith, Mack Seneth, Erich Von Stronhein, Ernest Lubitsch, John Ford,
Buster Keaton, Murnau, Victor Sjeastron, Rex Ingram e tantos outros. Em verses originais, mas com fcil
compreenso as legendas sero traduzidas simultaneamente esta mostra tem o mais importante sentido
cultural. Com sua realizao, o coordenador da sala de exibio, Valncio Xavier, adiou sine-die o festival do
novo cinema romeno, que seria iniciado hoje no auditrio do Colgio Estadual do Paran. Ttulos dos filmes
de Edison - inventor da lmpada eltrica e da gravao - a serem apresentados hoje, s 20: 30 horas: "Chinese
Laundry", "Execution of Mary Queem Of Scotts", "Dickson Film", "Feeding the doves", "Morning Bath",
"Burning Express", "New York Streets", "Fatima", "A Wringing Good Joke" e "Dewa's Scotch Whisky".
Todos realizados entre 1894/1899.207 [MILLARCH, Aramis. Clssicos do cinema. Estado do Paran.
Tablide, p. 4. 01/08/1975. Disponvel em <http://www.millarch.org/artigo/classicos-do-cinema-0>. Acesso
em 12 outubro 2008.] Vrias outras resenhas de Millarch registram ao longo dos anos todos os esforos de
157
Valncio Xavier em realizar mostras cinematogrficas que tivessem como base os clssicos do cinema
moderno. Muitas das mostras organizadas por Valncio Xavier apresentaram debates crticos, oficinas
prticas de produo de documentrios.
Com a Cinemateca Guido Viaro, Curitiba iniciaria o processo de integrao ao circuito nacional de cinema
que, na poca, compreendia o eixo RioSo Paulo. Na dcada de 1980, Valncio Xavier escreveu Cinema
paranaense (1980), um de seus primeiros artigos sobre cinema. Ainda na rea cinematogrfica, foi diretor do
Museu da Imagem e do Som (MIS) Paran a partir de 1988207 e presidente do Centro de Pesquisadores do
Cinema Brasileiro, em 1996. Enquanto diretor do Museu da Imagem e do Som, Valncio Xavier dedicou-se
tambm produo de vdeos e, paralelamente, s oficinas que tinham por objetivo formar outros
videomakers/cineastas e que contaram com a presena de vrios especialistas em cinema.
208
Alfredo Oroz formado em cinematografia pela Universidade de La Plata e professor da cadeira de
roteiro na Universidade Catlica do Rio de Janeiro. Entre outros filmes foram exibidos pelo projeto A
cinemateca do MAM-RJ de Cosme Alves Netto, Buuel no Mxico, de Silvia Oroz, La Spirale, de Slvio
Tendler.
209
O catarinense Rogrio Sganzerla, no incio da dcada de 1960, muda-se para So Paulo e inicia sua
carreira escrevendo crtica de cinema para o Suplemento Literrio do jornal O Estado de So Paulo, (1964 e
1967), atuando, tambm, no Jornal da Tarde, Folha da Tarde e Folha de So Paulo. Em 1966, Sganzerla
realiza seu primeiro filme em 16 milmetros chamado Documentrio. Nesse filme, registra a zona de
prostituio na cidade de So Paulo conhecida como Boca do Lixo. Em 1968, dirige o consagrado O bandido
da luz vermelha, filme que marca no somente a trajetria do cineasta, mas da vertente do cinema nacional
que ficou conhecida como Cinema Marginal. Em poucas palavras podemos dizer que em O bandido da luz
vermelha, Rogrio Sganzerla apresenta, atravs do personagem principal, um retrato anrquico do Brasil de
1968. Lembramos tambm que foi o cineasta quem recuperou, na dcada de 1980, a memorvel passagem
de Orson Welles pelo Brasil no incio dos anos de 1940 a servio do acordo entre o Brasil e os Estados
Unidos que ficou conhecido como poltica de boa vizinhana. A passagem de Orson Welles est registrada
nos seguintes filmes: Nem tudo verdade (1986) que recebeu, em 1987, prmio com a trilha sonora adaptada
por Sganzerla e pela montagem de Severino Dad no festival de cinema de Gramado; Linguagem Orson
Welles (1991) e Tudo Brasil (1997). Valncio Xavier em 14 de setembro de 2000 registra o lanamento
pela Warner Brothers desses filmes de Rogrio Sganzerla.
A Warner Brothers acaba de lanar em vdeo Tudo Brasil (1997), filme de Rogrio Sganzerla que
reconstitui a malfadada vinda ao Brasil, em 1942, de Orson Welles para realizar o filme (inacabado) It's All
True ( Tudo Verdade).Rogrio Sganzerla autor, entre outros clssicos filmes do Cinema Novo, de O
Bandido da Luz Vermelha (1968) e A Mulher de Todos (1969). tambm um dos poucos diretores daquela
poca urea do cinema brasileiro que continua a fazer filmes inventivos e de construo moderna. Portanto,
este seu documentrio de longa-metragem nada tem a ver com os quadrados filmes documentais meio no
estilo televisivo (no mau conceito da palavra), que abundam nos festivais de cinema.
Tudo Brasil uma reconstituio audiovisual do pas nos anos 40 - poca decisiva que nos levou a ser o
que hoje somos. Traz cenas inditas e imagens dos bastidores de It's All True, mostrando a vida nos
subrbios, a morte do jangadeiro durante a filmagem, os jangadeiros de Fortaleza. E os artistas da poca:
Carmen Miranda, Grande Otelo, Dalva de Oliveira, Dorival Caymi, Linda Baptista e Herivelto Martins.
158
O documentrio mostra as filmagens de Orson Welles no carnaval do Rio, na Praa Onze, no Baile de Gala
do Teatro Municipal, e no Cassino da Urca. mostrada tambm a agonia de Welles por ver seu filme
abortado.
Sganzerla joga tudo isso num ritmo frentico, mesclando imagens em preto e branco com trechos em cores
do filme de Welles (aqui mostrados pela primeira vez). Intercala cenas da produo com animaes
habilmente criadas por Sganzerla. Com isso, Rogrio constri uma pequena obra-prima do cinema moderno.
Ozualdo Candeias (1918 2007), que ficou conhecido pelo filme A margem (1967), um dos cineastas que,
por recusar uma viso dualista do Brasil, foi associado ao Cinema Marginal juntamente com os cineastas que
representavam o Cinema Marginal: Jlio Bressane, Carlos Reichenbach, Jos Mojica, Ozualdo Candeias e
Andrea Tonacci.por Ismail Xavier:
o Candeias de Uma rua chamada Triumpho (1969/70) que se tornaria um exemplo do Cinema Marginal
que se fazia muito com muito pouco ou com quase nada. de Ozualdo Candeias, tambm, a adaptao feita
de um conto grfico de Poty Lazzarotto que A visita do velho senhor (1975). Esse filme em preto e branco
produzido por Valncio Xavier narra o encontro de um homem com uma mulher, provavelmente uma
prostituta, que ele acaba por torturar. As cenas so de uma nudez crua, de um olhar nada ingnuo perante
uma sociedade patriarcal que estava se dissolvendo juntamente com a famlia e o Estado. Ozualdo Candeias
mantinha, mesmo nas oficinas de fundo didtico que realizava, sua maneira de fazer cinema evidenciando
uma sociedade dividida em classes e sem alternativas, ou pior, sem revoluo ou simplesmente aptica:
CI O ltimo filme que voc terminou tem a ver com essa exposio, com esse projeto de livro? Candeias
No. O nome do filme Sr. Pauer. Ele tem uns 17 minutos, e baseado num roteiro do Valncio Xavier. A
histria acontece em Curitiba, durante uma greve nos transportes. Um cidado que est a p acha que um
catador de papel tem que acolh-lo em sua carrocinha. Ele obriga o catador a lev-lo, come a comida do
pobre-coitado, mama a mamadeira do filho do cara. Quando o catador vende mercadorias, o cidado tira
quase todo dinheiro dele, e no final ainda leva a mulher... Isso acontece quando o catador de papel num certo
momento tenta consertar a roda que quebrou da carrocinha e de repente ele v que no tem mais mulher. Ao
passar numa favela, aparece um sujeito que chama ele de doido e d um 65. Mas o catador no sabe o que
fazer, fica assustado. Esse filme foi feito num curso de cinema. Tinha mais de 40 caras juntos, e todos eles
tinham que participar de alguma maneira por isso no totalmente fiel ao conto de Valncio. Fiz uma
adaptao. [Entrevista com Ozualdo Candeias realizada por Jairo Ferreira. Cine Imaginrio. N. 43, junho de
1989. Disponvel em: < http://cinema-de-invencao.blogspot.com/2007/04/ozualdo-candeias.html>. Acesso
em: 10 outubro 2008.]
Assim como Candeias, outros nomes importantes da cinematografia brasileira passaram pelas oficinas
organizadas por Valncio Xavier. Dentre eles, Eduardo Escorel 209 (1945 -) um dos principais montadores do
Cinema Novo que trabalhou com Gustavo Dahl (1938 -) e Joaquim Pedro Andrade (1932 1988) em
Macunama, com Glauber Rocha (1939 1981) em Terra em Transe e O drago da maldade contra todos os
santos e com Leon Hirszman (1937 1987), um dos fundadores da Federao de Cineclubistas do Rio de
Janeiro em Eles no usam black-tie. Mais recentemente, em 2007, lanou o documentrio sobre o cineasta
Leon Hirszman que se chama Deixa que eu falo e, em 2008, lanou o filme O tempo e o lugar, narrando a
histria de um ex-militante do MST em Alagoas.
159
210
MILLARCH, Aramis. Vdeos para a histria do cinema. Estado do Paran. Tablide. Almanaque, p. 21.
10/ 04/ 1992. Disponvel em: <http://www.millarch.com.br/artigo/videos-para-historia-do-cinema>. Acesso
em: 16 outubro 2008.
211
Conferncia das Naes Unidas sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento, que ocorreu no Rio de Janeiro
no ano de 1992. O principal objetivo era prover alternativas de conciliar o desenvolvimento econmico e
social, juntamente com a preservao da natureza. nesse clima de denncia e protestos, de preocupaes
polticas e econmicas que Valncio compartilha a necessidade de um retorno natureza. L-se em
Estocolmo, Rio, Joanesburgo O Brasil e as trs conferncias ambientais das Naes Unidas, do diplomata
Andr Aranha Corra do Lago, uma breve descrio dos motivos pelos quais essas conferncias foram
160
acontecendo ao longos das ltimas dcadas do sculo XX, destacando a Conferncia de Estocolmo (1972), a
Conferncia do Rio (1992), a Cpula de Joanesburgo (2002). Destacamos o comentrio com relao a ECO92 que aconteceu entre 3 e 14 de junho de 1992, no Rio de Janeiro, em que o diplomata fala a respeito da
importante participao brasileira dentro do sistema das Naes Unidas nas discusses sobre meio ambiente.
Acentua que o forte engajamento brasileiro na grande maioria dos temas explica-se, seguramente, pela
coexistncia no Pas de interesses muitas vezes contraditrios que so direta ou indiretamente afetados
pela agenda internacional de meio ambiente, tendo em vista no s o tamanho de sua economia e de sua
populao, as suas dimenses continentais, as suas riquezas naturais, mas tambm as desigualdades regionais
e as injustias sociais. Ressalta, ainda, o fato de o Brasil ser alvo de grande ateno devido s reservas
naturais de gua potvel e a grande biodiversidade. Nessa conferncia no Rio de Janeiro foram estabelecidos
novos enfoques e criou-se o conceito de desenvolvimento sustentvel. Isso exige o equilbrio entre as
dimenses econmica, social e ambiental. LAGO, Andr Aranha Corra do. Estocolmo, Rio, Joanesburgo
O Brasil e as trs conferncias ambientais das Naes Unidas. Braslia, Instituto Rio Branco, 2006, p. 18-21
Sublinhamos, ainda, que nesse ano de 1992 com o Rio de Janeiro como sede da Conferncia das Naes
Unidas sobre Meio Ambiente e desenvolvimento, vrios projetos culturais e educativos que envolviam causas
ecolgicas foram realizados em todo o Brasil.
212
BLAKE, William. Songs of innocence & of experience. Itroduction by Richard Holmes. London: Tate
publishing, 2008.
161
ordem esttica, quanto de ordem ambiental. O depoimento de Sidnei dos Santos que afirma
e denuncia a destruio das florestas da regio e das imagens nas grutas, inserido
bruscamente, antes mesmo do ttulo do filme. A gravidade do depoimento intensificada
pela trilha sonora hermtica la Alfred Hitchcock (1899 1980)213. No entanto, ao
contrrio das trilhas sonoras de Hitchcock, em que o suspense vai aumentando pouco a
pouco de acordo com a intensidade da msica, em Pinturas rupestres, a trilha sonora
constante, salvo no depoimento do morador que suspensa totalmente, e no final quando o
poema de Blake declamado na lngua original (ingls). Nos demais momentos em que h
ausncia de som, podemos considerar que o silncio est integrado trilha como mais um
elemento de composio. A trilha sonora que, primeiramente, lembra o mestre do
suspense, passa ao longo do filme a instalar um clima em que mesclado um efeito de
melancolia e de suspense, o que torna o desaparecimento das imagens pr-colombianas
ainda mais dramtico. A msica impactante da trilha sonora foi composta por Idioney
Rodrigues214 e dirigida pelo padre e musiclogo Jos Penalva 215 (1924 2002).
A seqncia de cortes que inicia Pinturas rupestres chama a ateno pelo seu
carter fragmentrio e por remeter literatura. Um dos primeiros fragmentos so versos do
poema O tigre, que como j sublinhamos, faz parte do livro Canes da inocncia e da
experincia, de William Blake216, um livro de poemas ilustrado. Deste poema de William
213
Valncio Xavier publica no dia 13 de agosto de 1999 a traduo do texto Direo de Alfred Hitchcock
do incio dos anos 1940 em que o diretor d dicas de como fazer um bom roteiro, lidar com atores e dirigir
filmes. XAVIER, Valncio. Hitchcock revela seus truques. Gazeta do Povo. Caderno G, 13 de agosto de
1999. In: BORBA, Maria Salete. Para alm da escritura: a montagem em Valncio Xavier. Florianpolis:
UFSC, 2005. Dissertao. Anexo digital.
214
Professor de msica da Universidade Federal do Paran UFPR. RODRIGUES, Idioney C.. Finalmente:
o agora. In. Claudio Perrini. (Org.) Primitivismo e contemporaneidade musical. Curitiba: edio do
organizador, 2006.
215
Jos Penalva alm de padre foi o fundador o Pr-msica e responsvel pela criao de vrios corais. Alm
de ter sido presidente da Pr-msica se destacou como pesquisador, compositor e musiclogo. De suas
pesquisas resultou o livro Carlos Gomes, o compositor em 1987.
216
Como sabemos, alm de poeta, Blake foi pintor e ilustrador e esse fato no passou despercebido por
Valncio Xavier que, ao usar a estrofe do poema, retorna a tradio que fundiu texto e imagem, como j
mencionamos no primeiro captulo dessa Tese. Uma curiosidade da biografia do poeta ingls revela-nos que
o ltimo trabalho antes de sua morte foi dedicado ilustrao do livro A Divina Comdia, de Dante Alighieri
(1265 1321). Valncio Xavier, por sua vez, dedicou uma ilustrao ao mesmo livro de Dante Alighieri,
162
Blake uma estrofe foi traduzida por Valncio Xavier 217 como podemos conferir nos
crditos do filme. Constatamos, depois de uma seqncia de vrias tomadas rpidas que
introduzem as imagens fragmentadas de um tigre intercaladas aos versos de Blake, que o
tigre vai sendo construdo pouco- a- pouco, como as imagens que surgem das marcas
existentes nas paredes da gruta. Essas marcas vo compondo outro tigre que se apresenta
como resultado de um palimpsesto contendo em si no somente um tigre, mas diversos
tigres.
conforme conferimos numa pequena srie de desenhos de sua autoria. Alm da ilustrao que se refere ao
livro do escritor italiano, Valncio Xavier, nessa mesma srie de ilustraes, dedica outras a livros clssicos
da literatura universal. Citamos o ttulo dos livros que moveram Valncio a realizar uma srie de sete
ilustraes. A primeira ilustrao faz meno ao livro O ovo e eu (1947), que uma sorte de autobiografia
cmica da escritora americana Betty Macdonald (1908 1958). A segunda ilustrao referente ao clssico
O corcunda de Notre Dame (1831), do escritor francs Victor Hugo (1802 1885). A terceira ilustrao
dedicada a Moby Dick (1851), do escritor estadunidense Herman Melville (1819 1891). E, a quinta
dedicada ao livro 20 mil lguas submarinas (1870) do escritor francs Jlio Verne (1828 1905). As outras
duas no chegaram a ser concludas, o que deixa em suspenso a quais obras literrias seriam dedicadas.
217
Lembramos tambm que Valncio Xavier traduziu com Maria Helena Arriguicci o livro Conversa na
Sicilia, do escritor italiano Elio Vittori. VITTORI, Elio. Conversa na Sicilia. Trad. Valncio Xavier e Maria
Helena Arrigucci. So Paulo: Cosac & Naify, 2002.
163
218
Valncio destaca numa resenha de 21 de abril de 2002, em que faz uma pequena explanao a respeito da
relao entre o texto e imagem ao longo da histria e a sua presena em diversas culturas. Se quisermos
uma definio simples para poesia visual, podemos dizer que um texto literrio (no necessariamente
uma poesia) em que a palavra est contracenando com a imagem. E que, muitas vezes, as letras que formam
palavras tambm se compem em imagens e contracenam com as prprias palavras e imagens. A poesia
visual no coisa de agora. A prpria escritura do Egito Antigo se compunha de hierglifos (ideogramas) e
imagens (pinturas) que completavam a narrativa. Exemplo disso pode ser visto nos papiros do Livro dos
Mortos, fascinante amostra da literatura egpcia, criada na 19 dinastia. Junto ao texto em hierglifos est o
desenho (imagem) de uma figura humana morta, apresentando-se a Khnum, o deus do outro mundo. Segundo
a crena dos egpcios da Antigidade, era essa imagem contida no Livro dos Mortos uma explicao sobre a
garantia da ressurreio dos corpos. Na era de Carlos Magno (?, 742 Aix-la Chapelle, Frana, 814) foi
lanado o manuscrito de 25 pginas intitulado Phenomena. Trata-se de uma verso do poema do poeta grego
Aratus, que viveu por volta de 300 a.C., na verdade um texto sobre Astronomia em que as palavras
contemplavam os desenhos com cores, figuras humanas ou animais, sobrepondo uma imagem num texto,
criando assim uma figura s. Isso o que, no sculo 20, o poeta francs Guillaume Apollinaire faria e
intitularia de Calligram (Caligramas). Georges Braque, Pablo Picasso e outros pintores modernos usaram
esse esquema em suas pinturas ou colagens. Bem antes deles, nos pases rabes j se usavam Caligramas, o
que nesses lugares era chamado de bismallah (ou em nome de Al, o misericordioso e complacente). Por
exemplo, podia-se empregar os versos do Alcoro no corpo de um pssaro; e em desenhos a trao construam
uma poesia visual, embora sem ter essa inteno. O desejado era apenas exaltar Al. Hoje, anncios e
cartazes publicitrios muito usam o recurso de sobrepor uma imagem no texto ou vice-versa. J em 1915, a
capa do Manifesto Futurista era uma poesia visual de Marinetti, o criador do futurismo. Em 1540, o italiano
G. Palatino publicou o Livro Nuovo, no qual as palavras so formadas de letras e desenhos. A palavra que
abre o livro dove, que significa onde em italiano est escrita com um d seguida do desenho de dois
ovos, (uove), que ligados ganham o som de dove. Ainda nessa resenha, Valncio chama a ateno com
relao diferena entre poesia visual, e a poesia concreta dos anos 1940 e 1950, representada pelos poetas
Dcio Pignatari (1927-) e os Irmos Haroldo (1929 2003) e Augusto de Campos (1931- ). Poesia
concreta e poesia visual so duas linguagens distintas. Alguns acham que se trata da mesma coisa. Outros
discordam sobre o significado de cada uma. H formas de poesia visual desde a Grcia Antiga, passando pela
Idade Mdia at o sculo em que vivemos. E essa linguagem j existia a alguns sculos no Japo, na Arbia e
na China. No Brasil, coisa certa que a poesia concreta uma criao surgida dos anos 50, com Dcio
Pignatari, logo seguido por Haroldo de Campos e seu irmo, Augusto de Campos, companheiros do grupo
Noigandres. Eles logo a levaram ao resto do mundo intelectual, especialmente para a Alemanha e a Itlia. E
164
Sobre o poema acima, podemos dizer, ainda, que o verso ardendo ardente remete
s queimadas do presente, que, por sua vez, esto relacionadas destruio do passado e
tambm do espao. Ou seja, os versos esto ligados s queimadas que nos levam a pensar
na destruio. E a destruio faz pensar em uma presena que se d pelo apagamento: um
fantasma.
este crescimento do concretismo, alm de favorecer a influncia da arte concreta no pas, tambm muito
ajudou no desenvolvimento da poesia visual.
XAVIER, Valncio. Poesia visual. Exemplos passam pela cultura egpcia e encontram eco na produo
contempornea. Gazeta do Povo. Caderno G, 21 de abril de 2002. In: BORBA, Maria Salete. Para alm da
escritura: a montagem em Valncio Xavier. Florianpolis: UFSC, 2005. Dissertao. Anexo digital.
Lembremos que em Typosie (1993), antologia de poesia visual de Jrome Peignot, encontramos uma mostra
do trabalho de artistas que destacaram-se por terem realizado experincias de carter grfico-conceituais. Eis
a constelao trazida tona, com a citao do poema de Blake na forma de tigre: Henri Matisse, que, de
acordo com Christian Arthaud, um pintor que escreve, assim como Ren Magritte e Marcel Duchamp que
fazem parte de uma tradio de artistas que passaram a reivindicar um novo olhar, para o poema, para o
espao como o fizera Stphane Mallarm. PEIGNOT, Jerme. Typosie. Paris: Impremerie Nationale, 1993.
Pode-se dizer que a poesia concreta brasileira aproxima-nos das investigaes da tradio europia
alavancada em torno do espao da pgina com Stphane Mallarm (1842 1898); enquanto que a tradio da
poesia visual aliada forma, ou seja, ao caligrama ou ideograma, que encontramos em Guillaume Apollinaire
(1880 1918), de Ren Magritte (1898 1967) e, tambm, na obra de Oliverio Girondo (1891 1967), de
Guillermo Cabrera Infante (1929 2005), entre outros que combinam e fundem a palavra imagem.
165
As imagens realizadas por satlites que registram as reas destrudas pelo fogo na
regio do Vale do Iap assemelham-se s pinturas encontradas nas rochas e fazem lembrar
das palavras de Sidnei dos Santos quando ele menciona, em seu depoimento, que as
pinturas esto sendo destrudas devido camada de cinzas, advindas das queimadas.
Essas cinzas que falam de destruio vo estar presentes em outro momento da
potica valenciana. Estamos falando do seu caderno de anotaes, iniciado em 1959, onde
podemos encontrar outro exemplo que envolve destruio e queima. Referimo-nos a alguns
fragmentos do filme Hiroshima, mon amour (1959)219, primeiro longa-metragem de Alain
Resnais, com dilogos e roteiro elaborados pela escritora Marguerite Duras (1914 1996),
uma das escritoras que estava relacionada ao Nouveau Roman e ao Existencialismo,
tendncias narrativas existentes na Frana dos anos 1950.
Em poucas palavras, podemos dizer que Alain Resnais conta uma histria de amor
que tem como pano de fundo a histria da bomba atmica em Hiroshima. Desse filme,
Valncio Xavier reproduz, em seu caderno de notas, alguns fragmentos em que se afirma a
catstrofe. De acordo com o filme, os fragmentos apresentados abaixo que fazem parte da
leitura de Resnais/Duras por Xavier, correspondem voz em off que fala de danos e da
certeza de sua repetio.
Sublinhamos que Hiroshima, mon amour, em 1959, chamou a ateno dos crticos da revista Cahiers du
cinma, que registraram a importncia do filme atravs de um debate publicado no nmero 97 de julho de
1959 cujo ttulo Hiroshima, notre amour, apresenta um debate entre Jean Domarchi, Jacques DoniolValcroze, Jean-Luc Godard, Pierre Kast, Jacques Rivette e Eric Rohmer, a respeito do filme de Alain Resnais
que havia sido lanado naquela ocasio. CAHIERS DU CINMA. Juillet.1959. Tome XVIL. N.97.
Hiroshima, notre amour, p. 1-18.
166
167
168
222
GATTARI, Flix. As trs ecologias. Trad. Maria Cristina F. Bittencourt. Campinas: Papirus, 1990, p. 8
9.
169
surge logo no incio do filme Pinturas rupestres do Paran com o depoimento 223 de um
nativo da regio que , alis, o proprietrio de uma das reas em que h inscries prcolombianas. Sidnei dos Santos fala do interior de umas das grutas da regio do Vale do
Iap. Suas palavras afirmam a existncia de um problema que vem ocorrendo que tanto
de ordem esttica, quanto de ordem ambiental.
Os problemas de ordem esttica esto relacionados constatao de que h imagens
nas grutas e que essas imagens esto em vias de desaparecer devido ao grande acmulo de
cinzas. Tais cinzas, por sua vez, esto ligadas aos problemas de ordem ambiental que so o
resultado da presena de caadores e das queimadas feitas por moradores daquela regio. O
testemunho do morador brevssimo, no mais de seis segundos, mas o suficiente para
fazer-nos refletir que se trata de um filme, no somente sobre a arte e a vida, mas,
sobretudo, a respeito do processo de seu desaparecimento. Com Pinturas rupestres,
Valncio Xavier e sua equipe falam no somente de um problema que est localizado
nessas cavernas, mas, tambm, das aes ausentes, ou seja, da falta de respaldo dos rgos
governamentais com relao arte e vida. Esta discusso de ordem pblica est por trs
das imagens e faz parte do que est fora do alcance da cmera, isto , so os
acontecimentos que circundam o filme, como a Eco 92, que fazia parte daquele momento
poltico.
Assim, adentramos as grutas do Vale do Iap com a ressonncia das palavras de
Sidnei dos Santos e a trilha sonora dirigida por Jos Penalva que instala um clima de
melancolia e suspense, o que torna as imagens pr-colombianas ainda mais dramticas.
Jos Penalva, alm de padre, conhecido como pesquisador, compositor e musiclogo.
Para esse documentrio, Penalva contou com a ajuda do compositor Idioney Rodrigues que
223
Lembremos que o uso de depoimento acontece tambm em O mez da grippe, em que ao longo do livro
frases de D. Lcia vo sendo inseridas com o objetivo de dar um tom de realidade narrativa. O uso de
depoimentos em documentrios foi bastante comum no Brasil a partir dos anos de 1980 e, geralmente, eram
usados em programas televisivos que tinham por objetivo denunciar fatos ligados ao dia-a-dia da populao.
Desses programas derivaram os de fundo sensacionalista que ainda hoje esto presentes em rede nacional.
170
criou a msica impactante desse documentrio. Alm do depoimento de Sidnei dos Santos,
temos fragmentos de textos escritos que so intercalados s imagens ao longo do filme.
Num segundo momento, a terra apresentada a partir do texto que antecipa pinturas
em ocre existentes no interior da gruta e, na seqncia, somos direcionados a olhar para o
exterior, mais especificamente para o cu que sucedido por imagens da regio do Vale do
Iap feitas por satlite.
J num terceiro momento, somos surpreendidos por uma mo que toca o interior da
gruta. Quando se afasta, observamos que h uma imagem. A mo surge outra vez e ensaia
o toque, novamente. Essa cena ser explorada por mais tempo quando fizermos uma
aproximao com o filme Je vous salue, Marie, de Jean-Luc Godard.
Em seguida, apresentado o planalto atravs de uma seqncia de imagens do cu
a partir do interior da gruta. No entanto, o foco volta para a abstrao das rochas que
servem de suporte para alguns traos que compem uma provvel cena de caa. No
entanto, o texto que segue as imagens vai fazer meno relao entre o artista e o suporte,
entre o homem e a rocha, ou seja, o que salientado a interao com a rocha, com a
matria.
171
172
Oldemar Blasi no Paran, no ano 1956, em parceria com os pesquisadores franceses Joseph
Emperaire e Anette Laming, que fizeram o primeiro registro cientfico das pinturas prcolombianas do Paran. Todas essas imagens integram esse filme que fala de arte e de
ecologia.
Depois de algumas imagens que mostram outra gruta, e outras imagens, destacada
da paisagem uma das referncias desse documentrio, ou a bibliografia, visto que se trata
de uma imagem do livro Cultura do ndio pr-histrico (1972), do antroplogo e etngrafo
Oldemar Blasi224, a quem o documentrio dedicado. Esse livro apresentado como mais
uma imagem inserida, propositalmente, na natureza filmada ao ar livre, a grama do
Planalto Geral.
Ainda nos so dadas informaes a respeito do material usado para a realizao das
pinturas por exemplo, xido de ferro. Da mesma forma, deparamos com o
reconhecimento de outras imagens que, apontadas por uma mo, so destacadas de duas
formas: uma com a ajuda de um programa de computao grfica e outra a partir de
mtodos tradicionais de coletas arqueolgicas em que so usados lpis e papel.
O mesmo processo de decalque feito em outra seqncia de imagens capturadas
na paisagem pela cmera de Ozualdo Candeias. Desse modo, temos o panorama valenciano
em que a integrao entre interior e exterior realizada com a ajuda dos efeitos
conseguidos com programas simples como o paint brush, marca da tecnologia aliada ao
desenvolvimento e popularizao do computador no Brasil na dcada de 1990. Ou seja, o
reconhecimento do desenho, da forma (tigre, urso), na abstrao, d-se atravs do olho
com a ajuda da cmera, da tecnologia.
224
Oldemar Blasi foi diretor do Museu do Paran de 1967 a 1983. O museu paranaense fundado em 1876
uma das instituies culturais mais antigas do Paran e do Brasil. Entre os livros de Oldemar Blasi
destacamos: Museu Vivo Guia Ilustrado da Histria do Paran, 2007.
173
174
O filme finalizado com uma seqncia em que um sol destacado da gruta com o
auxlio do paint brush e colocado no cu compondo assim outra paisagem. Dessa maneira,
num jogo de corte e montagem, dentro e fora, natural e artificial, arte e ecologia,
circularidade e descontinuidade, esse filme feito de vestgios encerrado com o retorno
gruta e imagem do tigre estilizado que havia sido apresentado, no incio, intercalado aos
versos do poema do O tigre de William Blake. A mesma estrofe do poema O tigre que
tambm havia sido apresentada no incio do filme surge na tela, em portugus, enquanto
ouvimos a voz de Paulo Biscaia Filho declamando, em ingls, o fragmento desse poema.
Em linhas gerais, pode-se ler nesse filme que o fim tambm pode ser lido como comeo.
Assim, a destruio das pinturas e da vida o comeo da cidade e da ecologia. Dessa
maneira,
pintura
ainda
presente
na
gruta
marca
tambm
incio
da
225
A palavra panorama vem do grego pan (tudo) e horama (vista). J o termo panorama surge no sculo
XVIII para designar a paisagem topogrfica e foi patenteado pelo artista irlands Robert Barker em 1787
(1739 -1806). O primeiro panorama de Barker data de 1788 e registrava a paisagem da cidade de Edimburgo.
O panorama tornou-se bastante popular no sculo XIX, geralmente representando cenas de eventos histricos
ou de paisagens. A iluso causada pela tcnica conhecida como trompe-loeil, fazia com que o espectador
imerso numa pintura de 360 tivesse a sensao de estar realmente em outro ambiente. Lembremos que
dentre os mais famosos panoramas do mundo est a marina holandesa composta pelo mar, pelas dunas e pelo
povoado da praia de Scheveningen do sculo XIX. Estamos falando do Panorama Mesdag, um dos
panoramas mais antigos que ainda est em seu local original na cidade de Haia, na Holanda. Criado em 1881
pelo pintor holands Hendrik Willem Mesdag (1831 1915), esse panorama uma pintura circular de 14
metros de altura por 120 metros de circunferncia. Portanto, podemos dizer que certos aspectos que
encontramos no filme Pinturas rupestres do Paran, com relao ao uso de um recurso panormico, foram
destacados por Valncio Xavier em um dos fragmentos de sua srie de resenhas dedicadas histria do
cinema 100 anos em 100 filmes, o uso da viso panormica no cinema em Curitiba por Annibal Requio
no filme Panorama de Curitiba (1909). Nos comeos do cinema um cinegrafista dos Lumire, A. Promio,
filmando Veneza de uma gndola descobriu que a cmera podia se movimentar, assim surgiu o travelling.
Outros, na prtica, descobriram a panormica: a cmera apoiada no trip podia fazer um giro de 180 graus
mostrando a paisagem. O paranaense Annibal Requio foi um dos grandes pioneiros do cinema. De 1907 a
175
o movimento seja realizado pelo deslocamento do espectador. Assim, podemos dizer que
em Pinturas rupestres, um filme sobre a destruio/transformao, estamos diante de uma
reivindicao de um espectador ativo.
Nesse filme, assim como na potica valenciana, h um excesso de referncias que,
como observamos, percorre a plstica, a literatura, o cinema, a cultura popular, o que
resulta numa enumerao sem fim. No entanto, sabemos que a cada leitura, h uma nova
montagem que nos possibilita evidenciar aspectos da obra, no com o objetivo de realizar
um discurso explicativo, mas de pr em exposio elementos que podem instigar outras
leituras e comentrios. Ou seja, no queremos cristalizar a obra, pois ela, por si s, j
resiste a todas as redues pelo simples fato de ser portadora de uma memria.
Giorgio Agamben leu em Semon a necessidade de um corpo orgnico que sustente
a memria. Nesse filme, Valncio Xavier e sua equipe, nos fazem pensar na lembrana dos
eventos, evocando a destruio que toca a biografia no somente do sujeito Valncio, mas
1912 deixou um registro precioso da gente e terra do Paran. Realizou cerca de 300 filmes, a maioria deles
perdidos no incndio da Cinemateca Brasileira. Num trecho de seu Panorama de Curitiba, Annibal Requio
mostra uma cena em tomada panormica de 30: Numa praa dois homens vm em direo cmera. Um
deles tira do bolso um mao de cigarros, e oferece um ao seu amigo. Ao se aproximarem, tomam o lado
esquerdo, a cmara acompanha-os, e continuando o movimento deixa-os passar mostrando a praa; encontra
os dois amigos parados, um que acaba de acender seu cigarro e passa ao outro para que com ele acenda o seu,
corta para outra cena. Isso o que se chama plano-seqncia: uma cena completa contida em uma s tomada
em movimento. O plano-seqncia com tcnica narrativa uma caracterstica do cinema moderno, usada por
grandes cineastas com o Wim Wenders, Glauber Rocha, Orson Welles e Andrei Tarkovski. [XAVIER,
Valncio. Panorama de Curitiba. 100 anos em 100 filmes. Gazeta do Povo. Caderno G. 17/8/1995. In.
BORBA, Maria Salete. Para alm da escritura: a montagem em Valncio Xavier. Florianpolis: UFSC,
2005. Dissertao. Anexo digital.] Um dos aspectos do panorama em Pintura rupestre do Paran est ligado
ao movimento circular que nos apresentado pela cmera ou pelos com efeitos da montagem. O primeiro
exemplo desse efeito de circularidade que nos remete ao panorama est logo nas primeiras cenas do filme em
que temos a imagem e o poema O tigre do poeta William Blake, como j comentamos. O movimento
circular d-se no fato de que tal imagem constelada retorna no final do filme, no somente como a concluso
do filme, mas desse movimento circular que no tem fim. O segundo momento em que a circularidade do
panorama vem tona quando somos levados do interior para o exterior da gruta. Nesse caso, temos uma
seqncia de imagens que faz o movimento de sada da gruta rumo paisagem dos Campos Gerais. Em
seguida, tem-se o retorno gruta. No cinema valenciano esse efeito circular est tanto associado ao tempo,
quanto ao movimento. Nessa leitura do presente, camadas temporais atualizam a temtica antiga pautada
no registro de paisagens e de guerras que no caso de Pinturas rupestres aparece por trs de uma denncia
ecolgica. No entanto, no nos esquecemos de que Walter Benjamin, em Rua de mo nica, apresenta O
panorama imperial com uma constelao, em que o movimento d-se atravs da percepo dos fatores
externos de uma poltica inflacionria que assola a Alemanha dos anos posteriores Primeira Guerra.
176
177
transforma-se num retrato duplo que revela por um lado a catstrofe e, por outro lado, a
sobrevivncia a partir do contato das imagens expostas.
De acordo com Jean-Luc Nancy nossa tarefa colocar vista a estrutura do filme e
por conseqncia os contatos, as relaes de Valncio Xavier com a imagem. Passamos,
ento, leitura de Pinturas rupestres tendo por base o carter fragmentrio, permitindo
trazer tona imagens que ajudaram a demonstrar que, por trs do vis ecolgico, est um
filme que trata, mostra como na contemporaneidade a arte se d no processo de
deslocamento e com ele de outra maneira de lidar com o espao, com o prprio fazer
artstico.
Podemos dizer que em Pinturas rupestres, ao contrrio do que visualizamos em
Minha me morrendo em que nos narrada a agonia sem fim da me, representada pelo
uso do gerndio, no filme em que a autoria dividida tem-se a sensao de que estamos
diante da me morta. A relao de alteridade continua contemplativa e melanclica,
tanto em relao arte, quanto em relao natureza, pois ambas j no esto presentes.
Lembremos que a palavra imagem, como j mencionamos, est relacionada mscara
morturia, assim, o que ela apresenta so os sinais do que restou do morto. Partindo desta
afirmao, o que temos so apenas marcas do que j no est: a natureza, a arte e, mesmo o
homem. Em outras palavras, estamos diante da imagem como vestgio, passagem como
diria Jean-Luc Nancy quando se refere arte contempornea em seu livro Las musas
(2008), mais especificamente no ensaio El vestgio del arte. Mas, se o que resta so
vestgios, o que vem a ser um vestgio? Para Nancy a palavra vestgio que designa a planta
226
NANCY, Jean-Luc. La mirada del retrato. Trad. I. Agoff. Buenos Aires: Amorrortu, 2006, p.16.
[Traduo nossa].
178
NANCY, Jean - Luc. El vestgio del arte. In: Las musas. Trad.H. Pons. Buenos Aires, Amorrortu, 2008,
p.130. [Traduo nossa]
228
Outro aspecto desse filme que nos chama a ateno est relacionado autoria. Como observamos, ela
diluda entre Valncio Xavier, Jussara Locatelli e Fernanda Morini, no entanto, no nos deteremos nesse
aspecto.
179
filsofo demonstra que o que resta da arte seu vestgio. Vestgio como essncia.
Detenhamo-nos, por um instante, na resposta que Nancy nos d para responder o que um
museu. O museu nos apresentado pelo escritor de Las musas como um lugar de
passagem, em que a arte apenas passa, no permanece. Essa definio dada partindo do
fato de que ele, Jean-Luc Nancy, encontrava-se no Jeu de Paume, um museu, convidado
para falar sobre arte contempornea.
Por tanto, h debate em torno da arte contempornea, e h sido em
relao com este debate que pediram que eu fale hoje, no Jeu de Paume,
um museu, ou seja, este lugar desconhecido onde a arte no faz mais que
passar: permanece nele enquanto passado e est como passo, entre
lugares de vida e de presena aos que, talvez, e sem dvida na maioria
das vezes, no voltar. (Talvez o museu no um lugar, seno uma
histria, como diz Jean-Louis Dotte,229 uma ordem que d lugar
passagem como tal, mais ao passar que ao passado, o qual assunto do
vestgio.230
180
a metamorfose como uma necessidade, como algo instintivo que est no homem
que a relaciona destruio (e nisso est implicada tanto a da natureza, quanto a do
homem), arte, pois, ambas possibilitam a transformao.
Em Pinturas rupestres temos o movimento que envolve na leitura o olhar que
reconhece na abstrao da paisagem a forma, o desenho. Novamente, h a convivncia de
tecnologias diferentes usada para o mesmo fim: registrar as imagens ainda existentes.
Assim como os integrantes da equipe coletam imagens, ainda no catalogadas por
arquelogos, usando lpis e papel, o mesmo procedimento feito em outros momentos com
o uso de ferramentas de programas de computao grfica que captam a imagem pela
tcnica do decalque232. Tcnica, alis, que fez parte do repertrio de vrios artistas, como
uma maneira de reproduzir, duplicar imagens, como enfatizamos anteriormente, com
relao aos desenhos de Carlos Zfiro.
231
BATAILLE, Georges. Metamorphose. Premiers crits. 1922-1940. Vol. I Paris: Gallimard, 1970, p. 208
209. (Oeuvres Compltes) [Traduo nossa]
232
O decalque uma tcnica de desenho que consiste em reproduzir uma imagem usando apenas papel
transparente e lpis. O desenhista coloca o papel transparente encima da imagem e com o lpis vai copiando
a imagem.
181
182
234
essa modernidade atravessada pela guerra que vai ser evidenciada no conto MCMXLII Um conto de
Valncio Xavier, que serve de epgrafe para sua histria do cinema realizada em 1995 com o ttulo 100
anos em 100 filmes. Podemos dizer que Valncio Xavier, ao iniciar sua histria do cinema mesclando amor
e guerra, como Resnais, faz meno, j no ttulo, ao ano de 1942. Esse ano, como sabemos, marca a entrada
do Brasil na Segunda Guerra Mundial, depois de vrias manobras polticas e do bombardeio de navios na
costa brasileira. O conto de Valncio Xavier, tambm, vai narrar atravs de fragmentos que funcionam como
um filme. Vejamos, por um instante, esse conto de Valncio Xavier que traz em si toda a problemtica da
imagem cinematogrfica a partir da guerra.
O conto comea com uma frase do dilogo do filme Now, voyager (A estranha passageira) (1942), do diretor
britnico Irving Rapper (1898 1999). -When you love me... eu fiquei to orgulhosa que poderia entrar nua
jaula de lees. E, na verdade, eu entrei e o leo no me feriu. Esta frase lembra Valncio foi dita pela
personagem de Bette Davis logo aps uma cena de amor num barraco, num morro do Rio de Janeiro, quando
o navio em que viajava aportou. Na seqncia do conto, alguns dilogos e uma espcie de voz em off
registra o pensamentos de um menino. Em seguida, outro fragmento exibe a frase Madrugada de 16 de
agosto e narrado o afundamento dos navios na costa brasileira enfatizando detalhes como nmero de
mortos e de sobreviventes. Citamos a passagem: Madrugada de 16 de agosto. O imediato do Anbal
Benvolo corre a ligar a sereia do alarme, enquanto o comandante tenta colocar no mar uma das baleeiras
salva-vidas. O navio afunda lanando na gua somente o comandante; visto que o imediato indo casa do
leme para fazer funcionar a sereia no mais voltou. Na tarde de 15 de agosto de 1942, o submarino alemo U507, comandado por Harno Schacht, torpedeou o navio Baependi do Loyd Brasileiro. Dos seus
331tripulantes e passageiros morreram 290. Horas mais tarde o U-507 torpedeia o Araraquara matando 131
das 142 pessoas a bordo. Na madrugada do dia 16, o Anbal Benvolo atingido, 4 dos 71 tripulantes
conseguem salvarem-se, todos os 83 passageiros morrem. Pela manh o Itagiba torpedeado ao sul de
Salvador, 145 dos 181 a bordo so salvos. O cargueiro Itarar vai socorrer os nufragos do Itagiba e
torpedeado pelo U-507, afunda matando 20 de seus 35 tripulantes, alm de 18 nufragos que recolhera.
Depois dessa notificao, o conto continua narrando o passeio, provavelmente do mesmo menino, agora
vestido de zorro, que como veremos, acaba em tragdia.
Com este conto que inicia com a meno a uma cena de amor e termina em violncia e no torpedeamento dos
navios na costa brasileira no ano de 1942, Valncio Xavier constri sua histria cinematogrfica partindo do
183
fato que culminou na entrada do Brasil na Segunda Guerra Mundial, apoiando os Estados Unidos, como
mencionamos no captulo anterior. Em Valncio a histria do cinema narrada a partir da conscincia do
conflito experimentado pelo cinema diante da violncia. Esto na obra valenciana, tanto na que destaca a
literatura, quanto na cinematogrfica, preocupaes de uma gerao que passou a refletir sobre a guerra a
partir do cinema.
XAVIER, Valncio. MCMXLII Um conto de Valncio Xavier. Gazeta do Povo. Caderno G. 11/8/1995.
In. BORBA, Maria Salete. Para alm da escritura: a montagem em Valncio Xavier. Florianpolis: UFSC,
2005. Dissertao. Anexo digital.
184
Ilustrao 56 Fotografia feita por satlite. In: Pinturas rupestres do Paran, 1992.
185
Voltamos ao poema em forma de tigre que com a pergunta que imortal olho mo
pde traar tua terrvel simetria? destaca que alm da alterao, h a relao com a tcnica
de produo de imagens (olho mo) o que revela, por outro lado, a ambigidade das
imagens e de quem as faz. Essa vontade saber quem o ser responsvel ou sujeito dessas
aes/imagens que aparece em Pinturas rupestres, tambm encontramos no texto de JeanLuc Nancy. A resposta de Valncio Xavier e sua equipe e do filsofo francs seguem um
caminho semelhante. No filme chega-se a concluso de que o ser responsvel pelas
imagens, pelos vestgios tanto o homem pr-colombiano, quanto o homem
contemporneo que est por trs da cmera, que capta as imagens ou mesmo o espectador
que vai construindo suas relaes. Jean-Luc Nancy aps ter demonstrado que o vestgio
vem a ser os traos, as marcas, e tambm a o passo e a passagem acaba por se perguntar de
quem o passo e o vestgio.
Para desviar a questo do ser, apareceria a do agente. Falta perguntar: de
quem o passo? De quem o vestgio?
[...]
Mas correrei o risco de dizer que o vestgio do homem. No do homemimagem, no do homem submetido lei de ser imagem de sua prpria
Idia, ou da Idia de colheita [de si prprio]. Com ela, de um homem a
quem o nome de homem dificilmente convm, se rduo privar dele a
Idia, a teologia humanista. Mas digamos, tratemos de dizer, no mais
que como intento, o que passa. Algum que passa, cada vez, e cada vez
quem, no porque seja annimo, seno porque seu vestgio no o
identifica.236 Cada vez, pois, tambm comum.237
235
186
187
188
Estas imagens abstratas fazem retornar ao ano de 1959, em que Valncio Xavier
passou uma temporada em Paris trabalhando como fotgrafo. Nos leva tambm a
reconhecer nessas imagens o movimento ptico que estava presente tanto nas investigaes
plsticas que ficaram conhecidas como pinturas cinticas de Victor Vasarely238 ou nos
roto-relevos de Marcel Duchamp239, assim como, nos quadros com composies
magnticas de Jean Tinguely.
Portanto, a leitura que faremos nas prximas pginas tem por objetivo apresentar,
mesmo que rapidamente, alguns aspectos da modernidade que esto presentes em Pinturas
rupestres, um filme feito de vestgios avindos tanto da plstica, quanto da arquitetura e o
urbanismo.
238
189
A pergunta no onde est a arte?, mas, como ler, como proliferar sentido?.
Valncio responde com um cinema feito de restos, de imagens que so impresses,
decalques, cpias, ou melhor, so sombras, fantasmagorias. E, eis o cinema no cinema
atravs do reconhecimento de imagens e atravs da montagem. Ao falar de destruio, de
transformao, de imagens efmeras, Valncio fala de um cinema em que as imagens
instigam o olhar diante de sua complexidade, de sua apresentao. Assim, atravs de uma
montagem que cita outras artes como a literatura, Valncio apresenta-nos o
deslocamento prprio da imagem cinematogrfica que se d, nesse instante, paradoxal, em
que as imagens se tocam e revelam tanto a imagem quanto um sujeito ausente.
Imagens de imagens, sombras projetadas do sonho de uma sombra que
passou, pinturas: com elas atravessamos as sombras e os sonhos a
sombra de onde a morte se envolve, o sonho que a vida condensa para
voltar ao ponto de partida magicamente dirigido: um olhar que no nem
pergunta nem resposta, seno silncio e deteno, testemunho mudo do
que foi.241
240
NANCY, Jean-Luc. Noli me tangere. Ensayo sobre el levantamiento del cuerpo. Tracucin de Maria
Tbuyo y Agustn Lpez. Madrid: Trotta, 2006, p. 56 - 57.
241
BAILLY, Jean-Christophe. Lapostrophe muette. Pars: Hazan, 1997, p.165. In: NANCY, Jean-Luc. La
mirada del retrato. Trad. I. Agoff. Buenos Aires: Amorrortu, 2006, p. 53. [Traduo nossa].
190
Para finalizarmos nossa leitura do filme Pinturas rupestres do Paran, vamos aternos, nesse momento, em uma das imagens em que visualizamos uma mo que ensaia um
toque, e passa a ser nosso objeto de leitura. Essa imagem pertence ao filme Pinturas
rupestres e aproxima-nos de outra do filme Eu te sado, Maria, de Jean-Luc Godard.
Antes de entrarmos na leitura propriamente dita da imagem retirada de Pinturas rupestres,
apresentamos, em linhas gerais, o filme de Jean-Luc Godard. Em seguida, apresentamos,
com Gilles Deleuze, a definio da palavra gesto e, por fim, trabalhamos com a imagem
que, por sinal, nos atrai por trazer tona uma das problemticas presentes na modernidade,
onde as certezas esto suspensas, como lemos, anteriormente, com Christine BuciGlucksmann em La raison barroque.
242
Eu te sado, Maria. 1985. 105min. Drama. Cor. Direo e roteiro: Jean-Luc Godard. Elenco: Myriem
Roussel, Thierry Rode, Philippe Lacoste, Juliette Binoche, Manon Anderson, Malachi Jara Kohan, Johan
Leysen. Fotografia: Jacques Frimann, Jean-Bernard Menoud. Estdio: Channel Four Films/ Gaumont
International/ JLG Films/ Sara Films/ Pega.
191
artstica. Para tanto, so oferecidas imagens da natureza, cuja viso frontal, bvia e
imediata, requer uma reflexo da imagem a partir dela mesma. Devido falta de
perspectiva de algumas imagens, nossos olhos so atrados quelas que paralisam o tempo,
como por exemplo, as de paisagens naturais. Dessa maneira, Jean-Luc Godard desenvolve
a idia de que o nascimento e a criao so atos de f, que a palavra precede o ser, que o
divino vem antes do corpo.
Esse filme atualiza o mito da natividade que encontramos nos evangelhos bblicos,
por exemplo, em Mateus 1, 18-24 e Lucas 1, 26-38, aproximando-o, assim, da
modernidade. Como j dissemos, desse modo, h em Eu te sado, Maria uma construo
semelhante frmula de uma prece, em que atravs da montagem, ou seja, do corte e da
repetio constri-se a representao e, de certa maneira, uma outra maneira de ver o
mistrio da vida.
Podemos dizer, ainda, que Eu te sado, Maria coloca-nos diante dos olhos a busca
godardiana pela melhor maneira de representar o irrepresentvel. Nesse caso, a
narrativa da natividade que recuperada com imagens que falam de um acontecimento
extraordinrio que pode envolver uma mulher, um homem e Deus em qualquer contexto,
inclusive no moderno. Sublinhamos que Godard trabalha com a idia de passagem, e no
com a de nascimento em si, que , geralmente, o foco principal das adaptaes referentes
ao mito da natividade. Assim, temos o foco do percurso, o perodo entre a concepo e o
nascimento, aceitao e a gestao.
Ao mesmo tempo, estamos diante de um filme em que as perguntas que se
destacam so: como construir a imagem? Como se colocar diante dela? Qual o ponto de
vista ideal? Como colocar na pelcula algo extravagante, incrvel como a virgem grvida?
A resposta dada de forma imagtica e potica. Desse modo, so apresentadas vrias
imagens que colaboram para responder a esses questionamentos que pretendem re-
192
3. 3. O Gesto
Para ler a palavra gesto, seguiremos a orientao dada pelo filsofo Gilles
Deleuze que em seu livro A imagem-tempo, no captulo Cinema, corpo e crebro,
pensamento elabora uma possvel teoria do gesto. Ao propor-se definir a palavra
gesto, Deleuze recorre a Brecht, realizador de pesquisas envoltas no termo gestus,
fazendo dele a essncia do teatro, irredutvel intriga ou ao assunto. Para Brecht, o gestus
por si s social, mesmo reconhecendo que haja outras formas de gestus. Da leitura de
Brecht, Deleuze conclui que esse conceito chamado gestus est relacionado com as atitudes
em si.
243
DELEUZE, Gilles. A imagem-tempo. Cinema II. Trad. Elosa de Araujo Ribeiro. So Paulo: Brasiliense,
2005, p. 230-231.
193
Nesse sentindo, o gestus tem efeito de aproximao, ou seja, une tanto uma
categoria, uma citao, um recorte, quanto um movimento, uma ao a outra o que
potencializa e expe a singularidade de imagens descontnuas. E desse modo, o que conta
o intervalo entre as imagens, como viemos destacando durante a Tese e como Godard
observara na leitura de Elie Faure a respeito de Diego Velsquez. Godard destaca o fato de
Velsquez, no final de sua carreira, pintar o que estava entre as coisas e no as coisas em
si, conforme observamos anteriormente.
Desse modo, nosso objetivo mostrar que em Xavier, como em Godard a imagem
da mo que toca a superfcie da gruta evidencia esse gestus, nessa ao, a relao com o
impossvel, que apresentada numa tentativa que ensaia apreender o vazio, as imagens. No
entanto, observamos que o vazio prprio da imagem cinematogrfica; mostra-se pleno de
imagens que comportam todos os tempos num nico instante. Com esse anacronismo, l-se
no ventre tanto a gruta, quanto o corpo, o suporte que abriga o sagrado que, como
observamos, em ambos os casos, a imagem.
244
Idem.
194
3. 4. As mos
Ilustrao 61 Fotografia: Jacques Frimann, JeanBernard Menoud. Je vous salue, Marie, 1985.
195
245
NANCY, Jean-Luc. Noli me tangere. Ensayo sobre el levantamiento del cuerpo. Traducin de Maria
Tbuyo y Agustn Lpez. Madrid: Trotta, 2006, p. 21. [Traduo nossa]
196
imagem que retiramos do filme de Pinturas rupestres um jogo que se desdobra em numa
prece.
O jogo d-se atravs da repetio, da insistncia de tocar, ou em alguns momentos,
de apontar, selecionar as imagens que movidas pela memria, expem o cinema moderno.
Desse modo, a memria ativada, por esse gesto/gestus que como observou Deleuze,
implica uma ao, um contato entre imagens, ou entre o sujeito e a imagem, o sujeito e ele
mesmo. A prece est relacionada a essa vontade de ter o que no est ao alcance das mos.
Se observarmos a imagem do filme Pinturas rupestres, o jogo de luz e sombra
simula um toque entre a sombra e a mo, como podemos visualizar na imagem acima
(ilustrao 63). A mo, ao unir-se superfcie da gruta, toca o impossvel, a fantasmagoria
e nesse toque evoca, nesse gesto, o ato de orar que visvel nesse toque da mo com a
prpria sombra. nessa imagem que visualizamos a pose de orao, de splica, que lemos
o repertrio catlico que, por sinal, compe o filme de Godard. nesse gesto dbio que
de suplcio, mas , tambm, de tentativa de apreenso das imagens; de incerteza e,
paradoxalmente, de crena no impossvel que marca tempos que esto entre a mo e sua
sombra. Nesse sentido, a mo imposta sobre a gruta, apresenta-se como um ato de f:
acreditar no impossvel, acreditar no que no est; acreditar na imagem. Nesse
anacronismo, apresenta o que est presente/ausente: a fantasmagoria, a imagem, o cinema.
nessa comprovao da impossibilidade de apreender as imagens que h a
constatao de que a sua proliferao s possvel pelo toque, pela aproximao do visvel
com o invisvel. Assim, Valncio Xavier est com Godard e as imagens da gruta contm a
tenso, que suscitada pelo milagre da concepo em Eu te sado, Maria.
Essa mo que toca a superfcie da gruta evoca uma leitura por montagem. E, por
falar em montagem, exemplar a passagem de Nancy que observa que em muitas pinturas
o toque ambguo devido sobreposio de planos.
197
O filme de Valncio Xavier concentra-se no toque que, por sinal, alm de citar, o
cinema revela-o como fico. Desse modo, o cinema valenciano nasce dessa indecibilidade
da imagem de estar presente em sua ausncia. As duas imagens (a de Xavier e a de
Godard) concentram um gesto comum que revela a verdade e o amor. A verdade d-se na
246
NANCY, Jean-Luc. Noli me tangere. Ensayo sobre el levantamiento del cuerpo. Tracucin de Maria
Tbuyo y Agustn Lpez. Madrid: Trotta, 2006, p. 55.
247
Idem, p. 54.
198
248
Idem, p. 59.
199
Assim, Valncio, ao fazer uso dessa imagem realiza um movimento circular que
est relacionado ao tempo nietzscheano que se refere ao eterno retorno a heterogeneidade
dos tempos prpria das imagens. Valncio Xavier, por sua vez, nesse gesto fala do cinema
moderno a partir de traos que trazem Godard e tambm a natureza, focando, desse modo,
o milagre da concepo que gira em torno da ambigidade que relaciona morte e vida
como maneira de apreender as imagens em vias de desaparecer. O cinema, como o
milagre, est no toque, est na sugesto, na suspenso, nos gestos do artista, nos
movimentos realizados pela cmera e pela montagem. E, diante dessa constatao,
podemos dizer, com Jean-Luc Nancy, que estamos diante do cinema como diante de um
retrato249. O que nos toca em Pinturas rupestres do Paran no somente a constatao da
perda, mas o que advm dessa verificao, o que se revela no processo que Valncio e sua
equipe elaboram para nos mostrar o cinema moderno a partir do efmero.
esse instante que paralisa o olhar que revela o vazio presenciado numa crise com
relao ao referente comum s imagens de ambos os filmes. Essa crise relacionada ao
referente est por sua vez inteiramente aliada modernidade em que todas as formas vm
abaixo, so questionadas e mesmo destrudas, como observamos anteriormente em
Vestgios do barroco. Nesse sentido, Walter Benjamin foi quem mostrou que a partir da
runa h a necessidade de realizar agenciamentos entre imagens. O que torna o texto de
Walter Benjamin sobre a reproduo mecnica exemplar, pois sublinha que a arte que
resiste ao fragmento o cinema, pois, constitudo dele.
249
Para Jean-Luc Nancy o retrato no corresponde representao em si, e sim a uma ao que ficou
definida pelos historiadores como retrato autnomo. Assim, para Nancy o retrato autnomo deve ser e
dar a impresso de um sujeito sem expresso. Enquanto a ao, sem dvida s tem uma inteiramente
admissvel: a ao mesma de pintar, que aparece ao menos nos auto-retratos e algumas vezes nos retratos de
um pintor executados por outro. Trata-se da ao cuja representao faz consumar o retorno a si e que ao
mesmo tempo constitui duas vezes o sujeito do quadro. Assim, o retrato no consiste simplesmente em
revelar uma identidade ou um eu. Isto sempre, sem dvida, o que se busca: da que a imitao tenha
primeiramente seu fim em uma revelao [...]. NANCY, Jean-Luc.La mirada del retrato. Trad. I. Agoff.
Buenos Aires: Amorrortu, 2006. [Traduo nossa].
200
4 Consideraes finais.
201
Como viemos observando ao longo desta tese, a obra de Valncio Xavier movida
pelo anacronismo e pelo deslocamento. O anacronismo, conforme demonstramos na leitura
dos desenhos esparsos e do livro Minha me morrendo e o menino mentido, assim como do
filme Pinturas rupestres, constitudo pelos vrios tempos que esto implcitos na imagem
e que so explicitados posteriori, no ato de sua leitura.
Lembremos que para Georges Didi-Huberman, o anacronismo a primeira
aproximao entre tempos e, com ela, tem-se a possibilidade de trazer tona todo o vigor,
a intensidade e a precariedade que pertence e compreende tanto a uma poca, quanto
imagem.
250
Cf.L.X. Polastron, Livres en feu. Histoire de la destruction sans fin des bibliothques. Apud DIDIHUBERMAN, Georges. Limage brle. In: Penser par les images. Autour des travaux de Georges DidiHuberman. Textes runis par Laurent Zimmermann. Paris: ditions Ccile Defaut, 2006, p. 21. [Traduo
nossa]
202
O que est implcito o deslocamento que atua como uma energia nesse entre
tempos que advm da leitura da imagem. Esse movimento que desloca o tempo ativado
pela memria como fora, como Agamben observou na sua leitura do conceito
desenvolvido pelo zoologista Richard Semon, como mencionado no incio desta Tese. Na
definio de uma memria como fora, o que explicitada a necessidade de um
organismo, de um corpo portador dessa memria, pois esse corpo que deve reagir a um
determinado evento. Nesse sentido, observamos que a obra de Valncio Xavier apresentase como corpo, pois ajuda a acionar tempos e eventos que tambm, sua maneira,
trabalham no limiar do entre tempo das imagens. Ou seja, funcionalizam o tempo enquanto
espao e vice-versa, quebrando as fronteiras entre espao e histria, entre geografia e
tempo. Nesse movimento, percorremos o caminho da mscara at sua ausncia total
fantasmagoria.
No primeiro captulo, nos detemos na leitura dos desenhos esparsos tentando
mostrar a sua relao com a imagem que, como sublinhamos, se mostra como um retrato
que se apresenta em sua ausncia como lemos em Jean-Luc Nancy.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imgenes. Trad.
Oscar Antonio Oviedo Funes. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora, 2006, p.18. [Traduo nossa]
252
NANCY, Jean-Luc. La mirada del retrato. Trad. I. Agoff. Buenos Aires: Amorrortu, 2006, p.14.
[Traduo nossa]
203
aproximao de Valncio Xavier com Carlos Zfiro. Assim, o retrato no o produto final,
mas o ato processual de faz-lo. Da, que um retrato autnomo tambm uma ausncia de
retrato. Dessa forma, se o retrato se d em sua ausncia, como coloca Nancy, por outro
lado, observamos que esse vazio que propicia o deslocamento que por sua vez
possibilita as escrituras, as imagens, enfim a potica de Valncio Xavier. Nesse sentido,
podemos dizer que tal potica aqui apresentada em suportes e formas diferentes, fundem-se
sem se cristalizar; ou seja, tanto a parte grfica, quanto a escriturria ou cinematogrfica
compem um nico corpo que se apresenta a partir da certeza de que j no est.
O cinema est na escritura, assim como observamos em Minha me morrendo e o
menino mentido, do mesmo modo que a escritura est no cinema em Pinturas rupestres do
Paran; ou como seria, ainda, possvel relacionar elementos aparentemente dspares como
o ventre da personagem de Godard e a gruta do Vale do Iap; ou como o desaparecimento
da me est relacionado ao surgimento do cinema para o menino.
Com o cinema advm tanto um movimento de montagem que centra numa cena,
quanto num movimento de cmera que nos insere numa sorte de panorama composto
pela unio do interior com o exterior da imagem. O movimento operado pela cmera
desloca o olhar em todas as direes e faz a paisagem exterior gerar imagens que so
decalcadas. Nesse gesto, mostrado que a fantasmagoria no est somente no interior, na
escurido, mas indissocivel prpria imagem.
Nesse jogo entre o externo e o interno das imagens, o corpus revela-se corpo, ou
seja, o corpus esses resduos, essas pegadas, restos, vestgios e legado tem elementos
que acionam a memria coletiva que est intimamente ligada ao corpo.
204
Isso nos leva a pensar no conceito de imagem e de origem, ou seja, diante da obra
valenciana podemos afirmar que por mais que o processo simule uma gnese o que nos
apresentado uma passagem ou runa, como no filme Pinturas rupestres do Paran.
De acordo com o corpus que apresentamos, pode-se dizer que, ao lidar com
imagens, Valncio Xavier, lida com um elemento neutro conotando uma representao que
permite ver atravs das imagens constituintes do imaginrio de uma poca, de uma cidade,
de uma pessoa, mostrando, desse modo, o inconsciente ptico de um perodo vinculado ao
sistema imagtico. o princpio da ambivalncia do presente que suspende a lgica binria
do alto modernismo. No temos, a rigor, imagem e texto como instncias separadas, mas
sim, imagem e texto comportando-se como imagem, ou seja, como enunciao. Adotando
a imagem como enunciao, Valncio remete diretamente escritura concebida como
ready-made, maneira de Marcel Duchamp, pois, ao recortar e colar, repete o mesmo ato
realizado anteriormente com objetos por Duchamp.
Lemos, assim, a obra de Valncio Xavier como uma arqueologia que inicia a partir
da constatao da existncia de um vazio. No entanto, diante da obra valenciana,
deparamos com o paradoxo de estar em presena de uma obra infinita que lembra as
palavras da crtica Susan Buck-Morss em Dialtica do olhar direcionadas ao livro das
passagens de Walter Benjamin. Susan Buck-Morss dedica-se reconfigurao daquele que
seria o Livro das passagens (Passagen-Werk), deparando-se, paradoxalmente, com a tarefa
de dar visibilidade a um livro que, a princpio, no existe.
O Passagen-Werk um texto duplo. Ostensivamente uma histria social e
cultural de Paris no sculo XIX, ele pretende, de fato, proporcionar uma
educao poltica gerao de Benjamin. uma ur-histria, uma
histria das origens do momento histrico presente, que, ao permanecer
vastamente invisvel, torna-se a motivao determinante para o interesse
de Benjamin no passado. [...] Todavia, preciso no esquecer que o
205
BUCK-MORSS, Susan. Dialtica do olhar. Walter Benjamin e o Projeto das Passagens. Trad. Ana Luiza
Andrade. Belo Horizonte: Editora UFMG; Chapec: Editora Universitria Argos, 2002, p. 75.
206
5 Bibliografia
Bibliografia especfica de Valncio Xavier
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Companhia das Letras, 2006.
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A VISITA DO VELHO SENHOR. P&B. VHS. Direo: Ozualdo Candeias. Direo
executiva: Valncio Xavier. 1975. Som deficiente por defeito do filme original. Curtametragem. (13 min.)
CARO SIGNORE FELINE. 16mm. Cor. VHS. Roteiro, direo e montagem: Valncio
Xavier.1980.
PINTURAS RUPESTRES DO PARAN. Cor. VHS. Valncio Xavier, Jussara Locatelli,
Fernanda Morini. Realiza Vdeo. Fotografia e Cmera: Ozualdo Candeias. Assistente
geral: Fernando Bourges. Participam das gravaes: Brulio Carollo (IBPC), Jorge
Bittencourt, Adlia Lopes. Direo musical: Padre Jos Penalva. Msica original: Ney
Rodrigues. Produo e gravao: Gramophone. Produtora de udio: Curitiba PR. Tcnico
de gravao: Luiz Carlos Farias. Tradues: O tigre: Valncio Xavier. Dito por: Paulo
Biscaia Filho; Ingls/ Espanhol: Paulo Camargo, Paulo Biscaia Filho. Casa Latino
Americana/ PR. 1992. (23:3 min.)
EL CINE POR LEDUC. Valncio Xavier. Documentrio. 53. Cor. 1995.
CINEMA MUDO PARANAENSE. Produo: Valncio Xavier. Curitiba: Cinevdeo,
2006. (30min.)
MINUTO DE ARTE PARANAENSE. Um vdeo de Valncio Xavier. Curitiba, abril de
1994. Fotografia: Cliuson R. Padilha; Auxiliar: Francisco A. Buglski; Edio: Osvaldo P.
Biet.
JOGOS UNIVERSITRIOS. Roteiro, direo e montagem: Valncio Xavier. 1970.
NS, O PARAN HISTRIA DE UM POVO. Direo: Salomo Scliar. Assistente de
direo e montagem: Valncio Xavier.1960.
O CORVO (de Edgar Allan Poe).Roteiro, direo e montagem: Valncio Xavier.Fotografia
e cmera: Ican Bittencourt. Gravuras: Gustave Dor. Fotografia gravuras: Pedro Merege
Filho. Som: Audisom (Curitiba) e lamo (SP). Imagem: Flick e Lder. Traduo: Reinaldo
Jardim e Marilu Silveira. Voz: Paulo Autran.1975. (25 min.)
O MATE. Roteiro, direo e montagem: Valncio Xavier. 1963.
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Materiais: vdeo
209
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Narrativas
em
miniatura.
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