ANLISIS POEMA 1

EL POEMA 1 DE VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIN DESESPERADA perteneciente en el siglo XX, ya que es
escrito en 1924 por Pablo Neruda, expresa el sentimiento del yo lrico sobre la satisfaccin fsica y sexual
mientras se siente un vaco, la soledad o el desamparo. Tambin, Neruda establece un contraste entre el cuerpo
que ofrece y el interior ms distante que carece de entrega emocional. Por ende, los temas que Neruda presenta en
POEMA 1, son la soledad, el desamparo, la entrega corporal, y la relacin entre el hombre y la naturaleza. Las ideas que se
desprenden de los temas anteriormente mencionados son: la entrega corporal no saca la soledad, la falta de
entrega emocional conlleva a la angustia y el desamparo y que la relacin de la tierra con el hombre es
parecida a las relaciones entre humanos. Neruda plantea que la entrega corporal no quita el sentimiento de soledad ya
que plantea en la primer estrofa la entrega corporal mientras que en la siguiente estrofa plantea la soledad y el desamparo
por falta d entrega emocional; lo cual establece que el momento que se supone que es el momento ms ntimo es la
desnudez, mientras que el verdadero momento ms interno y personal es en la entrega emocional. Esto hace referencia con
que la falta de entrega emocional lleva a la angustia y soledad. Por ltimo, Neruda refleja la relacin de los
hombres con las mujeres en la relacin del hombre con la tierra, Neruda reencarna a la mujer en la Tierra ya
que hace referencia a la tierra que se entrega y al hombre que trabaja en ella y esta finalmente da
frutos. Como con la mujer, el hombre trabaja en su cuerpo para poder dar frutos, hijos.
La composicin externa de este poema est organizada en 4 partes, ya que Neruda dividi el poema en cuatro
estrofas. Mientras que la composicin interna est dividida en dos partes, entre las primeras dos estrofas y las ltimas dos
debido a un cambio temporal ya que a partir de la tercer estrofa cae la noche. El poema tiene una gradacin ascendente
de lo emocional y los sentimientos ya que el poema empieza con un plano fsico y sexual: Cuerpo de mujer, blancas colinas,
muslos blancos y termina en un plano emocional: Oscuros cauces donde la sed eterna sigue, y la fatiga sigue, y el dolor
infinito. Asmismo hay una repeticin de cuerpo, lo que resalta el plano fsico y sexual en la relacin de hombres y
mujeres. Tambin hay repeticin de la imagen cromtica del color blanco tal como: blancos y leche, haciendo referencia a
la virginidad. Por ltimo hay repeticin de elementos de la naturaleza como: musgo, rosas para resaltar la relacin entre la
naturaleza y los seres humanos. Hay diseminacin y recoleccin ya que en las primeras tres estrofas hay enumeraciones
dispersas de elementos como el cuerpo humano y la naturaleza, y en la ltima estrofa estos elementos dispersos son
recolectados para concluir que aun as disponiendo del cuerpo, se siente un gran vaco emocional.
El aspecto fnico es de suma importancia ya que la musicalidad del verso es lo esencial en el poema. Los versos son libres
ya que tienen una mtrica irregular. Tambin, el poema tiene una rima asonante en los versos pares, tal como: entrega,
tierra, poderosa, honda y firme, triste. Los intensificadores sonoros utilizados por Neruda son la aliteracin, por
ejemplo, en la ltima estrofa: ansia, sin, indeciso, cauces, sigue. Por ltimo, Neruda utiliza encabalgamiento tal como en:
Fui solo como un tnel. De mi huan los pjaros y en m la noche entraba su invasin poderosa. Esta ausencia de pausa
al final del verso genera un ritmo ms rpido.
En la primera parte, se destacan los siguientes recursos: anfora, imgenes cromticas, metforas impuras, y
comparaciones. La anfora de cuerpo nos pone en contexto ya que se trata de un encuentro ntimo y esta anfora resalta
el plano fsico. Asimismo, podemos observar que Neruda utiliza la imagen cromtica del blanco, que se puede relacionar
con la pureza y virginidad, otra vez ponindonos en contexto con esta situacin ntima y sexual. Al mismo tiempo, hay
metforas impuras, tales como y hace saltar al hijo del fondo de la tierra, la tierra simbolizando a la mujer, entonces
refuerza la idea de que los hombres establecen una relacin similar entre s como con la naturaleza ya que despus de
trabajar en la tierra, esta da sus frutos, que puede simbolizarse con el encuentro sexual y la creacin del hijo. Tambin, en
esta primer parte, Neruda utiliza varias comparaciones tales como: Fui solo como un tnel, el tnel simbolizando la
soledad. En: te forj como un arma, como una flecha en mi arco, como una piedra en mi honda. Esta comparacin se
refiere a que el hombre hizo que la mujer fuese indispensable para l, manteniendo una relacin de dependencia, y su
ausencia provocara angustia, soledad y desamparo. Mientras que en la segunda parte, se destacan los siguientes recursos
estilsticos; la enumeracin, el paralelismo sintctico, metforas impuras, adjetivos posesivos, ltote y contraste. En Pero
cae la hora de la venganza, hay un cambio de tiempo, ya que ahora es de noche, lo que simboliza lo negativo: la angustia,
la soledad, el desamparo. Asimismo, hay paralelismo sintctico en: Ah los vasos de pecho! Ah los ojos de ausencia! Ah las
rosas del pubis! Ah tu voz lenta y triste!, adems de tener paralelismo sintctico, hay un contraste entre la entrega fsica y
corporal y la ausencia de entrega emocional, ya que aun teniendo las rosas en el pubis, la situacin es triste debido a la
incomunicacin. Este paralelismo sintctico es usado para resaltar el contraste de lo fsico y sentimental mediante a dos
comparaciones con la misma estructura sintctica. Asimismo, los 4 elementos mencionados anteriormente: el pecho, los
ojos, el pubis y la voz son metforas impuras que representan a lo sexual y a la incomunicacin emocional
respectivamente. Tambin podemos observar que Neruda utiliza ltote (negar) en mi sed, sin lmite, para enfatizar el no
poder controlarla y su gran deseo. Adems, el uso de adjetivos posesivos tal como ma, t y mi, resaltan el hecho de que
el poema es algo personal, entonces la gente puede enfatizar ms fcilmente con el yo lrico y sentirse ms involucrado en
el poema. Por ltimo, hay una enumeracin al final de la sed eterna sigue, y la fatiga sigue, y el dolor infinito,
enfatizando el dolor emocional causado por el goce y deseo de la mujer.
Entonces, puedo llegar a la conclusin que Neruda transmite los temas e ideas de Poema 1 a travs de un uso correcto de
los recursos de estilo, especialmente el contraste, entre la entrega corporal y escasez de sentimientos, que hace referencia
al desamparo, la angustia y la soledad; los temas principales de la obra.

EN EL POEMA 1 de 20 poemas de amor y una cancin desesperada, el autor, Pablo Neruda, expresa sus sentimientos
hacia las mujeres y como es la vida de un hombre compartindola con una mujer. Sobre las experiencias que tiene que
pasar el hombre, para conquistar a una mujer y la vista del hombre hacia la mujer en general. En la estrofa #1 del poema
el autor explica la perspectiva de cmo ve el a la mujer y como se siente el sobre sus atracciones y
sentimientos hacia esos aspectos de la mujer. La estrofa #2 habla de su experiencia en el amor, y como se senta en
esos momentos de su vida. Tambin expresa lo que tena que hacer para poder conseguir a la mujer que l deseaba y
quera. En la estrofa #3 llega la hora en la que se enamora, y exalta las bellas cualidades de la mujer. En la ltima estrofa el
autor habla de su sentimiento en el amor, la tristeza y el dolor que ha causado, pero que su amor por su amada perdurara.
En el primer verso de la primer estrofa cuando el autor escribe, Cuerpo de mujer, blancas Colinas, muslos blancos,
podemos identificar un una metfora, ya que el autor compara algunas partes del cuerpo de la mujer con partes de la tierra.
En este poema tambin podemos encontrar ejemplos de personificacin, ya que en varios versos el autor compara una
caracterstica humana con una caracterstica de un objeto inanimado. Para sobrevivirme

PABLO NERUDA 20 POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIN DESESPERADA POEMA 1

Comentario literario En este poema 1 de Pablo Neruda, el tema principal es el amor nostlgico y apasionado.
Contiene cuatro estrofas de cuatro versos cada una, con rima asonante en los versos pares. Respecto a la mtrica,
son versos alejandrinos, es decir, de catorce slabas.
En la primera estrofa Neruda hace una descripcin de la mujer, resaltando en especial las curvas femeninas. Utiliza
diversos eptetos para describirla (muslos blancos), y para hacer referencia a la pasin que l siente (labriego salvaje).
Asimismo, emplea metforas como blancas colinas (los pechos de la mujer) y fondo de la tierra, tratando as a la
mujer como parte de la tierra, de la naturaleza.
En la segunda, se habla de la soledad que siente el autor y, consecuentemente, la nostalgia que sta le trae,
mencionado tambin lo que tuvo que hacer para sobrevivir. Para ello, hace uso de smiles (como un arma y como una
flecha); estos son instrumentos que le pueden salvar, y ella es su salvadora. Estas comparaciones se encuentran, a su
vez, formando una enumeracin o asndeton, el cual da viveza expresiva.
En la tercera, hace una evocacin a la mujer, reconociendo que la ama y recordndola. Al principio, hace mencin a
la hora de la venganza, refirindose a la noche. Encontramos abundantes adjetivos (leche vida, voz lenta y triste).
Tambin utiliza la apstrofe (Ah los vasos del pecho! Ah los ojos), que da gran intensidad emocional. A su vez,
tenemos varias anforas por la repeticin de Ah y paralelismos debidos a la repeticin de la misma estructura de los
dos ltimos versos.
En la ltima estrofa, se vuelve a apreciar la nostalgia y pasin antes expresada hacia la mujer, a la que describe
como suya. Reitera esta posesin utilizando varias veces el determinante posesivo mi en el segundo verso formando,
otra vez, un asndeton. Tambin se encuentran eptetos (Oscuros cauces, dolor infinito, camino indeciso). Y finaliza
este poema expresando su profundo dolor infinito. Para concluir, a lo largo del poema Neruda fusiona a la mujer con
elementos de la naturaleza (fondo de la tierra) y la caracteriza como un ser lejano y ausente

El poema 1, escrito por Pablo Neruda, pertenece al libro Veinte poemas de amor y una cancin desesperada. Libro
que contiene las atormentadas pasiones adolescentes el poeta, y sentimientos melanclicos de su patria, Chile.
Neruda adopta una postura literaria de amor doliente, trabaja en sus poemas con la tristeza y el contraste de
la desesperacin con la pasin. Su libro, considerado doloroso, es un conjunto de poemas vinculados con la
naturaleza, con su entorno chileno. Es por eso que siempre aparece la mencin del mar, las montaas, las estrellas y
el amor que nace a partir de los recursos naturales.
Los temas que trata el poema 1 son la sexualidad, la mujer y su cuerpo, y la desesperacin. Las ideas que surgen
a partir de estos temas son como el cuerpo, la piel, representa a la mujer, a la persona que el protagonista ama. Que
a su vez est ausente, no la posee. Neruda desarrolla un nuevo pensamiento del amor y de la mujer. Trabajo con dos
planos para su concepcin del amor, pasa de un plano fsico a lo metafsico. Puede ser algo fsico, como el erotismo
del cuerpo, la sensualidad de la piel, los pechos y el volumen de un cuerpo. Y tambin puede ser lo abstracto, el ms
all, aquel sentimiento que no se puede controlar. La felicidad y el deseo de tener una mujer, pero la angustia y lo
insaciable de no poder tener a la mujer que uno ama. Neruda relaciona y asocia la naturaleza con su infancia,
recuerdos de su adolescencia. El amor se vuelve un aspecto metafsico. Recibe un significado plantario, pareces al
mundo (segundo verso), es relativo a la tierra y a la naturaleza. El cuerpo se compara con elementos naturales. Otra
idea que se desarrolla en el poema es, la idea del camino existencial, como el hombre necesita del amor, del
cuerpo de la mujer, para as salvarse y sobrevivir del sufrimiento y del dolor que siente.
El mbito geogrfico del poema es donde vivi el poeta, Chile. Al sur de chile, donde se encuentra la patria de
Neruda, un lugar compuesto de elementos de la naturaleza, como bien se puede ver reflejados en sus poemas, hay
montaas, se encuentra el mar, niebla, estrellas, flores, tierras frtiles, tambin hay animales: pjaros. colinas,

labriego () fondo de la tierra, los pjaros, noche () invasin poderosa y las rosas. El personaje del poema
es el yo-lrico, desde un punto de vista masculino.
La composicin interna de este poema est organizada en dos partes, de acuerdo con los cambios en los
elementos estructurales, hay diseminacin y recoleccin. El poema se compone por cuatro estrofas, de cuatro versos
cada una. Es decir un total de 16 versos. La medida es de 14 slabas, es alejandrino. La rima del poema es asonante
en los versos pares: entrega () tierra [Estrofa 1, Versos 2 y 4], o, poderosa () honda [Estrofa 2, ltima palabra
de Versos 2 y 4]. Hay encabalgabamiento en algunos versos, como en la segunda estrofa, en el primer verso. Pero en
el resto de los versos hay comas, o punto, marcando el fin de la oracin.
En la primer parte del poema (primeras tres estrofas), se aprecia el cuerpo, la mujer. Trata la sexualidad y la
naturaleza. En cambio, la segunda parte, es una sntesis, concluye con el dolor que siente el protagonista de no tener
a la mujer. El final concluye con la desesperacin, aquel dolor que da impotencia, que no termina, es infinito. El
poema 1 de Neruda, es el poema de un amor no correspondido.
En la primera estrofa se introduce a la mujer, a su cuerpo tan sensual y apreciado. El cuerpo de la mujer es como la
tierra, se introduce entonces los primeros aspectos metafsicos de la naturaleza. El cuerpo no es solo un plano
fsico, sin embargo su descripcin es ms bien ertica, natural. En el primer verso hay asndeton, el yo-lrico enumera
las distintas partes que encuentra en el cuerpo de aquella mujer que aprecia. Cuerpo de mujer, blancas colinas,
muslos blancos Hay una imagen visual muy fuerte, intensa, ya que la descripcin del cuerpo, su color: blanco, de piel
virgen (sin haberse quemado, envejecido). Neruda utiliza la parte por el todo, metonimia, ya que fragmenta al cuerpo
en partes. Lo que significa que cada parte del cuerpo es un mundo. Los elementos de la naturaleza, fsicos, como las
colinas representan los pechos, las tetas de la mujer. Pareciera que el protagonista estuviera recorriendo el cuerpo
desnudo de la mujer, contextualmente esta en un encuentro ntimo, en pura desnudez. La mujer y su cuerpo tan
sensual son identificados con la naturaleza. te pareces al mundo, compara a las partes del cuerpo de la amada con
el mundo, universal. Aqu se halla la exageracin potica, necesaria para transmitir el sentimiento de amor, y
apreciacin del yo-lrico haca la mujer. El protagonista adems de hablar de la mujer, menciona el mi, y habla de su
papel dentro del poema. Mi cuerpo de labriego salvaje te socava. El cuerpo del yo-lrico es de labrador, es quien
labra la tierra. Trabaja y poda, fertiliza la tierra. El verbo socava, es hacer un pozo. El hombre profundiza un agujero
dentro de la tierra. Poticamente, el trabaja con el cuerpo de la mujer, se mete dentro del placer que le da la mujer al
encontrarse en aquella actitud de entrega. La mujer es la tierra, y es generosa en este caso, ya que esta dispuesta a
dejar que el hombre trabaje la tierra, que el yo-lrico haga un pozo dentro de ella. saltar el hijo del fondo de la tierra,
las imgenes que se utilizan en los ltimos dos versos son de penetracin. Se habla del erotismo de una forma sutil, y
potica. La tierra es frtil, ya que ha sido trabajado por el cuerpo del labriego, como consecuencia salta un hijo. La
tierra, la mujer, da frutos y nacen los hijos.
En la segunda estrofa hay comparaciones. El yo-lrico se compara con un tnel Fui solo como un tnel, sinnimo de
vaco, profundo sin alegra. A medida que se hace ms profundo es ms oscuro, y ajeno. El lenguaje que se utiliza en
esta estrofa es opaco, gris. Comienzan a aparecer los primeros indicios de la tristeza del hombre, y su frustracin que
tiene por no poseer a la mujer, de no ser dueo de su cuerpo. La impotencia que comienza a tener el protagonista
ante aquel amor no correspondido. y en m la noche entraba su invasin poderosa. La imagen visual es oscura y
triste. La noche es simblica, es el momento de mayor angustia y de soledad. Cuando la noche llega el protagonista
se da cuenta que no tiene con quien compartir su noche, de pasar un momento placentero con nadie. El yo-lrico se
encuentra desamparado, comienza a ahogarse en su tristeza. El lenguaje opaco, las imgenes visuales
(cromticamente oscuras y apagadas), le generan al protagonista soledad. A medida que cae dentro de l cayendo en
su propio tnel, y siendo invadido por la noche (la soledad), decide buscar a la mujer, a su amor despus de la noche.
Para sobrevivirme te forj como un arma La cita es una imagen visual y tambin una comparacin. El protagonista
invent a la mujer en su mundo como un arma, una defensa para poder salvarse de su angustia, y su soledad.
Aparece tambin un tono ms violento, se percibe el salvajismo en esta cita, como tambin se menciona en el
tercer verso. Labriego salvaje, el yo-lrico se comienza a sentir violento, y bruto ante la delicadez de la mujer y su
naturaleza. Se siente impotente ante su amada, por eso se concibe como torpe, y toma una actitud salvaje. El
protagonista no se siente del todo dueo, es ajeno a aquel cuerpo. Nuevamente aparece la penetracin y la imagen
ertica, lo sexual del poema. como una flecha en mi arco, como una piedra en mi honda poticamente, Neruda
habla de la relacin sexual entre el hombre y la mujer, de aquella penetracin que se genera. Compara el forjamiento
de la mujer (como arma) con una flecha, una piedra. Se repite aqu la misma estructura de la oracin, como (),
como (). Hay un paralelismo sintctico despus de la coma en el mismo verso (octavo).
La tercera estrofa trata la intimidad, la sexualidad de la mujer y su cuerpo. El yo-lrico se vence ante la debilidad que
tiene sobre la mujer, sobre su sensualidad, su piel, se rinde y confiesa que la ama. Pero cae la hora de la venganza,
y te amo. El protagonista aprovecha el momento venganza, en el que la posee y puede apreciar sus curvas.
Cuerpo de piel, de musgo, de leche vida y firme Neruda utiliza la enumeracin para enfatizar el deseo del
protagonista por el cuerpo de la mujer. No generaliza el cuerpo, sin embargo lo fragmenta, se concentra en las

pequeas partes que el cuerpo de la mujer, de su amada, le puede provocar y brindar. El poeta hace un listado de las
partes ms sensuales del cuerpo para exagerar y resaltar la intimidad y el encuentro fugaz.
En los versos 11 y 12, hay un paralelismo sintctico. A nivel emocional se producen interjecciones, se aumenta la
intensidad emocional del protagonista. Comienzan los versos con Ah, finalizando con un signo de exclamacin !.
Ah los vasos del pecho! Ah los ojos de ausencia! Se produce una imagen visual intensa, y sensual. Se habla de lo
ntimo, haciendo mencin a los elementos fsicos; los pechos y el pubis. Neruda utiliza la misma estructura en los dos
versos para demostrar el mismo contraste. Dentro de cada verso comienza con una descripcin fsica, sexual,
haciendo referencia al cuerpo. Y finaliza con la frustracin, y la desesperacin del protagonista por la falta de
comunicacin con la mujer. Tambin se aplican las metforas en el poema:Ah las rosas del pubis! Ah tu voz lenta y
triste! La primera parte del verso devuelta se relaciona con la naturaleza, con lo cromtico, el color; el pubis es rosa.
Es como una rosa, una flor, que ofrece frutos, y aromticamente es agradable. Por el otro lado, la segunda parte del
verso es una entrega emocionalmente del protagonista. Trata la incomunicacin, lo ajeno ya que aplica un lenguaje de
aislamiento, tristeza y angustia. Al incluir el ah, el poeta lo hace con el propsito de llevar al lector al mismo clima
que se encuentra el yo-lrico, en el clima del poema. Hay erotismo, y sexualidad, mezclando estas emociones con el
dolor, la desesperacin. Neruda dentro de un mismo verso combina el ah ertico, de placer, ms bien orgsmico,
con el ah de desesperacin, de ausencia. Dentro del lector se produce entonces la sensacin que vive el
protagonista, un sentimiento frustrante, insaciable, ya que quiere llegar a esa persona, a la mujer que ama y no la
encuentra. Su amada esta alejada, distante y el es ajeno a su cuerpo. Tras sentir el deseo de poseerla, y a la vez
angustia y distancia con la mujer, Neruda juega con una constante contradiccin, comienza a contrastar la sexualidad
y la ausencia, y el erotismo con la desesperacin.
Finalmente la cuarta estrofa es una sntesis de lo que es su relacin con la mujer. El yo-lrico se encuentra dentro de
un crculo interminable de desesperacin y soledad. El cree que lo nico que lo va a salvar es el contacto con la mujer
que ama y la que admira. Pero al llegar a ltimo verso, la recoleccin de sus sentimientos, se da cuenta que no le
pertenece. El protagonista cae en la realidad de que la mujer, y su cuerpo no son suyos, ms bien es ajena y por eso
nuevamente cae en la soledad. Mi sed, mi ansia sin limite, mi camino indeciso! Neruda utiliza el asndeton,
enumerando la tristeza y desamparo del protagonista. Juega con el goce, y el dolor, causando lo dual y revelando
que no es un encuentro fugaz solamente lo que el protagonista tiene con la mujer, sin embargo es amor puro. El
poeta trabaja la imagen visual opaca, transmitiendo un mensaje de tristeza y prdida, la incomunicacin con la mujer.
Oscuros cauces donde la sed eterna sigue, y la fatiga sigue, y el dolor infinito El yo-lrico se aparta de lo fsico, y
pasa a un plano espiritual, habla metafricamente, con un lenguaje potico, acerca de sus emociones, de la
desesperanza que le surge. No le ve fin al dolor, es un dolor puro sin fin. Se encuentra atrapado en aquel crculo
infinito de soledad y tristeza. Las palabras que indican la continuidad del crculo y su soledad son sin limite,
eterna, infinito.
Dentro de la sntesis, la recoleccin, en la ltima estrofa tambin se menciona el cansancio que se produce en el
protagonista, fatiga. Se encuentra desesperado y agotado. El yo-lrico esta hundido en la oscuridad, poticamente,
no encuentra salida, y cree, considera que el cuerpo de la mujer lo puede salvar, pero no es as. El poema entonces
comienza a cambiar de sentido, va ms all de la sexualidad, comienza a generar tristeza. El motivo por el cual el
mbito en ciertas partes era violento, salvaje, es por que el protagonista recurre a la violencia desesperado, con el fin
de salvarse y encontrar el cuerpo de la mujer, su arma para sobrevivir la soledad.
Concluyendo, en cada verso del poema se ve el amor de un cuerpo no correspondido, y ajeno. Uno se encuentra con
el amor doliente del protagonista, y su desesperacin ante la falta de comunicacin con la mujer que ama.

el ms grande poeta del siglo XX en cualquier idioma, segn Gabriel Garca Mrquez.
Canto General fue publicado en Mxico en 1950, y tambin clandestinamente en Chile. Compuesto de unos 250
poemas en quince ciclos literarios, constituye (a juicio del propio Neruda) la parte central de su produccin artstica.
Al poco tiempo de salir a luz, fue traducido a alrededor de diez idiomas. Casi todos los poemas que lo componen
fueron creados en circunstancias particularmente difciles, cuando Neruda viva en la clandestinidad en Chile al ser
perseguido por ser miembro del Partido Comunista de Chile y acusado de infringir la Ley de Seguridad Interior del
Estado e injuriar al presidente Gonzlez Videla.

Matilde, el sujeto de Cien sonetos de amor.