Siglo XX

SIGLO XX
INTRODUCCIN

Desde el punto de vista cronolgico, a la msica de este periodo se le

llama msica contempornea y tiene su origen en los movimientos
nacionalistas del ltimo Romanticismo que darn lugar a otras tendencias,
en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo.

CONTEXTO HISTRICO:

El siglo XX es un periodo de cambios acelerados. El desarrollo de las

comunicaciones y de las tecnologas van a influir en gran medida durante el
transcurso de este periodo. Sin embargo, los problemas socioeconmicos y
polticos derivados de la Revolucin Industrial culminan a principios de siglo
con la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolucin Rusa (1917) y
ms tarde con la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Estos hechos
sacuden hasta lo ms ntimo las conciencias de la poblacin. El panorama
europeo es desolador ya que las guerras trajeron millones de muertos y
muchas personas se vieron obligadas a abandonar sus pases.

Sin embargo, nada ms terminar 2 Guerra Mundial se inicia una

reconstruccin que abarcar todos los mbitos: poltico, econmico, social,
tico y, por supuesto, artstico. El auge de la tecnologa, los medios de
transporte y las telecomunicaciones convierten a nuestro planeta en una
aldea global que conoce casi con total inmediatez lo que ocurre en el mundo
entero.

CONTEXTO CULTURAL:

El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las novedades en el

mundo del arte se van a dar con gran velocidad. Nunca antes, en la historia
se haba visto proliferar tal cantidad de escuelas, movimientos y novedades
como ahora. Los cambios y las tendencias se suceden de forma acelerada.
Estamos ante una poca de replanteamiento esttico y formal del arte.
Todos los movimientos que surjan tendrn un nexo comn: el deseo de
ruptura con el pasado.

Siglo XX

El contacto de la sociedad europea con culturas lejanas, propiciado por el

avance de las comunicaciones y las exposiciones universales aportar
nuevos horizontes a la creacin artstica. Desde finales del siglo XIX la
pintura asume un liderazgo indiscutible en el terreno artstico, ya que
encabezar todos los cambios y vanguardias que vayan surgiendo en el
transcurso del siglo XX.

CONTEXTO MUSICAL:

El mundo de la msica tambin se ver influido por ese cambio social y

cultural. La msica, cuyos recursos tradicionales haban sido explotados
hasta la saciedad por los autores romnticos, busca abrirse nuevos caminos
y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales
se irn yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca de la novedad y la
experimentacin, a travs de un cambio esttico que dar lugar a las
composiciones ms variopintas.

La aparicin de nuevos gneros como el jazz o el rock y sus derivados

arrebatar a la msica culta el protagonismo, casi exclusivo, del que haba
gozado durante siglos. Poco a poco se ir convirtiendo en una msica de
minoras, ajena al xito y a los intereses comerciales. En la segunda mitad
de siglo, la llegada de la tecnologa alterar la forma de componer e
interpretar la msica. Por primera vez en la historia los medios electrnicos
e informticos tendrn una funcin importante dentro del fenmeno
musical.

CARACTERSTICAS MUSICALES

Aunque es complicado establecer unas caractersticas generales al

abordar la multitud de corrientes que se van a dar en este siglo, cada una
de ellas con sus propios fundamentos, vamos a destacar algunas ideas
generales:

La prdida de unidad estilstica y tcnica se hace evidente ya que no hay un

lenguaje y un tipo de expresin nicos, sino una pluralidad de movimientos.
Cada compositor busca su propio lenguaje musical para expresarse.

Siglo XX

La ruptura con el pasado se manifiesta en el progresivo abandono del

lenguaje tonal, que parece haber llegado a su fin. El ritmo adquiere gran
protagonismo.

Bsqueda de la novedad, ninguna obra puede parecerse a otra y para ello

hay que experimentar con todo lo que se tenga a mano. Cualquier objeto
puede ser capaz de producir msica.

El compositor no busca la belleza de melodas, sino llamar la atencin del

oyente, por lo tanto nos encontraremos ante piezas extraas que no tienen
nada que ver con la msica que se haba realizado hasta entonces.

En algunas corrientes, sobre todo en la 2 mitad de siglo, el compositor

acompaa su obra con textos explicativos propios para que la obra se pueda
interpretar y entender, ya que a menudo se usan sistemas de notacin no
convencionales. Adems, en esta poca, entrarn en juego los avances
electrnicos e informticos.

MSICA EN LA 1 MITAD DE SIGLO XX

A comienzos de siglo, los nuevos lenguajes se fueron imponiendo de

manera gradual, y con mucha dificultad, en un mundo an dominado por los
ltimos grandes compositores del Postromanticismo y del Nacionalismo.
Compositores que, a pesar de componer en el umbral del siglo XX, tuvieron
una gran influencia posterior.

La nueva concepcin de componer vino de dos ciudades diferentes, que

fueron Pars y Viena. En el primer caso con las aportaciones del
Impresionismo de la mano de C. Debussy, que supone un punto de partida
para la msica de vanguardia; en el segundo con la ruptura que supona la
msica de Arnold Schoenberg y sus discpulos en la Escuela de Viena.

Hubo otras rupturas, incluso ms radicales, como la del Futurismo en

Italia, que aunque no tendrn mucha vigencia como corriente esttica,
influirn en los movimientos que tendrn lugar en la 2 mitad de este siglo.
Otros movimientos, como el Neoclasicismo, intentarn devolver a la msica
a sus cauces tradicionales.

Siglo XX

IMPRESIONISMO

El Impresionismo puede considerarse como la primera manifestacin

contempornea del siglo XX. En las ltimas dcadas del Romanticismo, un
grupo de pintores franceses se interesaron por el trabajo al aire libre. Un
lienzo de Claude Monet titulado "Impresin, sol naciente" ser el origen del
movimiento impresionista, estilo que adoptarn otros pintores y que ms
tarde se trasladar al mundo de la msica. Se trata de pinturas que plasman
paisajes y ambientes difuminados, en las que no se busca la perfeccin y
realismo del cuadro, sino la impresin que produce en los ojos de quien lo
observa.

El impresionismo musical ser un movimiento tpicamente francs,

relacionado con la tendencia pictrica. Posiblemente es la corriente ms
novedosa y original de todas las que se dan en esta poca. El compositor
ms destacado de este movimiento es Claude Debussy, con obras como
"Preludio a la siesta de un fauno" (1894).

Al igual que la pintura impresionista, la msica de Debussy es una msica

de atmsferas y de sentimientos sutiles, carente de la grandiosidad postromntica. Las caractersticas de esta msica son:

Melodas desdibujadas (igual que en pintura), sin lneas ni cadencias claras,

que utilizan escalas modales, pentatnicas, cromticas o de tonos enteros.

Armona libre, con acordes incompletos a los que Debussy llama flotantes,
que toman su valor por su sonoridad, no por su funcin tonal, para
convertirse en lneas y manchas que se desvanecen en el tiempo y el
espacio.

Siglo XX

Nuevo concepto de timbre, utilizando los instrumentos de forma individual y

no como conjunto orquestal (collage).

Incorporacin de elementos musicales orientales, tanto meldicos o rtmicos

como armnicos.

Uno de los continuadores de la obra impresionista de Claude Debussy

ser el francs Maurice Ravel, conocido por su obra "El bolero".

EXPRESIONISMO
El trmino Expresionismo aparece a partir de 1911 para designar un estilo
pictrico en el que, poco a poco forma y color dejan de estar obligados a
imitar la realidad. Este movimiento es predominantemente alemn y
afectar a la msica y literatura, adems de a la pintura. Se caracteriza por
buscar la expresin del alma del ser humano de forma dura y pesimista. El
tema principal del Expresionismo es el hombre y su vivencia interior llena de
conflictos y temores, que muestra una realidad distorsionada marcada por
el dolor y la angustia.
La obra "El grito", de Edward Munch, es considerada como la primera
manifestacin expresionista. En msica, el compositor ms representativo
de esta tendencia es Arnold Schoenberg, que considera la msica como
medio para expresar la personalidad del hombre. Las principales
caractersticas del Expresionismo son:
Bsqueda de lo dramtico mediante el uso constante de disonancias que
producen una tensin continua, sin momentos de reposo.
Utilizacin de un sistema atonal, que rompe con todas las reglas
tradicionales de organizacin meldica y armnica.
Prdida del concepto de meloda en favor de un canto recitado
(sprechgesang), que tiene como objetivo la expresin violenta y agresiva del
texto.
Normalmente son obras para pequeas formaciones de cmara, en las que
cada instrumento tiene el papel de solista.
Una de las obras ms destacadas de esta corriente es "Pierrot Lunaire",
ciclo de 21 melodramas compuestos sobre poemas de Albert Giraud.
ATONALISMO

Siglo XX

Este movimiento se funde con la corriente expresionista. Durante la

primera dcada del siglo XX, los excesos de los post-romnticos en el plano
de la armona, hicieron que poco a poco la tonalidad, que hasta entonces
organizaba y era la base de las obras musicales, perdiera su papel.
El Atonalismo nace cuando una serie de compositores, con Arnold
Schoenberg a la cabeza, deciden otorgar a la disonancia la misma
importancia que a la consonancia y escribir sus obras con una tonalidad
concreta. Esto implica que todas las notas tienen el mismo valor, sin
jerarquas. De ah la sensacin de que se han perdido los puntos de
equilibrio y de orientacin, por lo que para nuestros odos, la msica
atonalista suena desafinada.
Entre las obras en las que Schoenberg recurre al Atonalismo, podemos
destacar "Cuarteto n 2" y "La noche transfigurada". Esta ruptura con la
tonalidad influira tambin en artistas como Richard Strauss, Gustav Mahler,
Edgar Varese o Charles Ives, entre otros. Sin embargo, la corriente del
Atonalismo como tal tuvo una vida efmera, ya que se trataba de componer
sin ningn tipo de normas, sumiendo a la msica en una especie de caos.

DODECAFONISMO
Los fundamentos de la msica dodecafnica fueron elaborados y
desarrollados a comienzos del siglo XX por el compositor austraco Arnold
Schoenberg y dos de sus discpulos y amigos: Alban Berg y Anton Webern,
que son conocidos en conjunto como Escuela de Viena. Este mtodo fue
creado en 1923 y tambin fue conocido como Serialismo.
Despus del periodo atonal y tras varios aos de inactividad, el mismo
Schoenberg dio un paso de gigante al inventar un sistema de organizacin
para las obras, que, en cierto modo, vino a cumplir el papel que durante
siglos haba representado la tonalidad.
La tcnica dodecafnica consista en definir una serie con las doce notas
de la escala cromtica (distancia de medio tono entre notas), que podan
ordenarse de la forma que el compositor decidiera. Sin embargo, una vez
establecido el orden, ste deba mantenerse a lo largo de toda la obra; era
precisamente esta serie la que se eriga como la estructuradora de toda la
composicin. Desaparece, por tanto, la jerarqua entre los grados de la
escala, originando una msica atonal que podramos asociar a la pintura
abstracta de autores como V. Kandinsky.
Pronto, los compositores dodecafnicos se dieron cuenta de que una sola
serie limitaba enormemente las posibilidades compositivas; por ello, para
disponer de un mayor margen de accin, se empezaron a utilizar en la
misma obra otras series derivadas de la primera, retrgrada (hacia atrs),
invertida (en espejo) o retrgrada invertida.

Siglo XX

FUTURISMO
Es un movimiento esttico nacido en Italia en 1909. Se trata de la
corriente ms radical del siglo XX, y su principal precursor es Tmmaso
Marinetti, artista y escritor que tuvo gran repercusin en las artes plsticas.
Su incidencia en el terreno musical fue ms bien escasa, afectando casi
exclusivamente a la obra de los italianos Luigi Russolo y Balilla Pratella.
El movimiento futurista se basa en la introduccin de los ruidos y las
mquinas en la msica. Los futuristas se inspiran en el ambiente industrial
de la sociedad del siglo XX. Buscan enriquecer el sonido y desvincularse del
pasado, declarando la guerra a la tradicin y a los timbres limitados de los
instrumentos convencionales. Russolo, en 1913, publica "El manifiesto de
los ruidos", obra en la que se dan a conocer los fundamentos de esta
corriente. En este libro, el autor clasifica los instrumentos de la orquesta
futurista en seis familias, en las que podemos encontrar gruidos, silbidos,
risas, gritos, golpes... Russolo, fue capaz de crear un instrumento capaz de
producir ruidos variados. A este artefacto lo denomin "entonarruidos"

La corriente futurista, en su sentido ms estricto, no dur mucho tiempo,

pero su idea de conectar la msica con la realidad utilizando los ruidos de la
vida moderna, tendr una gran influencia en muchos compositores
contemporneos y anticipar las tcnicas de la msica concreta.
Entre los msicos ms influenciados por el Futurismo podemos citar a
Edgar Varese, con obras como "Ionization" (primera obra en la historia
escrita nicamente para instrumentos de percusin) o Arthur Honegger, con
"Pacific 231" (obra que describe el movimiento de una locomotora).

NEOCLASICISMO
El Neoclasicismo (nuevo Clasicismo) surge en torno a 1920 como reaccin
al Post-Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo. Es quiz el
movimiento que menos novedades aporta durante este periodo; supone una
vuelta a la claridad formal del Clasicismo, y el rechazo a una concepcin
expresiva de la msica cargada de significados subjetivos.
Se vuelve al cultivo de las formas y gneros clsicos, buscando una
nueva sencillez, ya que aspira a devolver a las obras musicales la
comprensibilidad y el placer para el odo. Por esa razn, la mayora de las
obras de este movimiento recuperan la tonalidad clsica.
Entre los principales representantes de esta tendencia se encuentra el
francs Erik Satie y el llamado "Grupo de los Seis", cuyos ideales fueron

Siglo XX

expuestos en 1918: "basta ya de nubes, olas, ondas y fragancias nocturnas.

Necesitamos una msica con los pies en la tierra, una msica cotidiana,...".
Una conocida obra de Satie es la titulada "Gymnopdie n 1". Otro conocido
autor de inspiracin neoclsica fue el ucraniano Sergei Prokofiev que
compuso obras como "La Sinfona clsica op. 25" o el ballet "Romeo y
Julieta"
Esta corriente ha tenido continuadores hasta la actualidad.

MSICA EN LA 2 MITAD DE SIGLO XX

Herederos de las novedades aportadas en las primeras dcadas, durante
a segunda mitad de siglo el arte en general y en particular la msica siguen
las pautas de ruptura con lo establecido marcadas por los autores de las
generaciones anteriores.
Ya ha desaparecido de forma definitiva el lenguaje universal tonal,
llegamos en este periodo a la concrecin de estilos artsticos mucho ms
radicales e individualistas, en los que todo es vlido para crear una obra de
arte, que, muy a menudo, va a sorprender al un pblico que no est
preparado para este tipo de msica.

Por primera vez en la historia de la msica los medios electrnicos, que

se van desarrollando debido al gran avance de la tecnologa, formarn parte
de la composicin. Los instrumentos tradicionales van dejando su sitio a
otros instrumentos de nueva creacin, que se congregarn en el laboratorio
musical y ms tarde en el ordenador.

SERIALISMO INTEGRAL
El Serialismo Integral es un movimiento que se da a partir de la segunda
mitad del siglo XX. Consiste en la aplicacin del concepto de serie,
introducido por el Dodecafonismo, a todos los parmetros integrantes del
sonido (timbre, altura, duracin, intensidad...), y no slo a la altura de las
notas.
Aspira a convertirse en un sistema completo y perfectamente
estructurado y racional; sin embargo, el resultado es con frecuencia una
msica fra, en la que las alturas, duraciones, timbres e intensidades estn
perfectamente ordenados en series de doce grados cada una.
La msica serial se caracteriza, por tanto, por el minucioso ordenamiento
de los parmetros musicales y su alto grado de elaboracin previa, ya que el
compositor organiza la obra como si las piezas de un puzzle se tratara.

Siglo XX

Entre los compositores ms destacados cabe recordar a Oliver Messiaen,

con obras como "Modos de valor e intensidad", y a Pierre Boulez, con "El
martillo sin dueo" o "Sonata para piano n 3".

LA MSICA CONCRETA
Hacia mediados del siglo XX surge esta corriente, que se inspira en el
Futurismo, ya que utiliza cualquier sonido o ruido sacado de la realidad. El
compositor se lanza a la calle grabadora en mano, recogiendo todos los
sonidos que cree interesantes; estos sonidos posteriormente se manipulan
en un laboratorio musical (se cortan, se pegan, se modifican algunas de sus
cualidades...) y se montan en una cinta magnetofnica. El resultado es una
composicin de msica concreta.
En este tipo de msica el papel del intrprete es sustituido por el
magnetfono, y el compositor presenta su obra de manera definitiva y
objetiva. Por primera vez en la historia la ciencia y los aparatos tecnolgicos
se usan para la creacin de obras musicales.
Entre los compositores pioneros se encuentran los francese Pierre
Schaeffer, que expone sus teoras en "El tratado de los objetos musicales" y
Pierre Henry. Algunos de los ttulos de las obras de estos artistas son:
"Estudio de ruidos", "Sinfona para un hombre solo", "Variaciones para una
puerta y un suspiro" o "El micrfono bien temperado".

LA MSICA ELECTRNICA

Esta corriente surge influenciada por la msica concreta. Como hemos

visto, esta msica se basaba en la grabacin de un conjunto de sonidos
reales que se manipulaban; sin embargo, en la msica electrnica el sonido
es creado completamente en un laboratorio, son sonidos que no existen en
la realidad, que se crean, se procesan y se graban electrnicamente. Este
tipo de msica suprime totalmente los intrpretes y las partituras.

El laboratorio musical es el centro de creacin del artista. Aqu el

compositor utiliza sintetizadores y otros aparatos electrnicos para generar
el sonido.

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Entre los compositores ms destacados de este movimiento est: Karl

Stockhausen, que desde 1953 dirige el Estudio de Msica Electrnica de
Colonia (Alemania). Su obra ms conocida es "El canto de los adolescentes".
Otros autores que seguirn los pasos de Stockhausen son Luciano Berio y
Bruno Maderna.

La msica electrnica se unir a la msica concreta, dando lugar a obras

cuyo contenido es en parte grabaciones de sonido real y otros creados por
medios electrnicos. A esta msica se le conoce como Electroacstica, y se
convertir en uno de los procedimientos ms empleados por casi todos los
compositores del siglo XX.

La conocida como msica Estocstica puede considerarse una fase ms

del desarrollo de la msica electrnica; consiste en la introduccin del
ordenador en el campo de la composicin, que debidamente programado,
calcula combinaciones de sonidos y crea obras musicales.

LA MSICA ALEATORIA
Movimiento que surge durante los aos 60 y que reacciona contra el
Serialismo, tratando de introducir en la msica una mayor libertad
compositiva. Se trata de una msica indeterminada, en funcin del azar y
de la libertad de quien la interpreta. El compositor no escribe una obra
acabada y cerrada, sino que confa en la creacin e independencia del
msico para hacer de cada audicin una obra nica e irrepetible.

Para lograr esa libertad interpretativa la msica aleatoria emplea

notaciones muy libres y sugerentes, o textos en los que se invita a la
creacin. Ejemplo: "toca una nota con la seguridad de que tienes todo el
tiempo y el espacio que quieras; cuando la hayas tocado, toca otra nota...".
Este tipo de msica, en ocasiones, tambin dejar parte de la
interpretacin en manos del pblico, que participa activamente en la obra.
Otras veces, los sonidos del entorno sern parte integrante de la msica.
El principal precursor de este tipo de msica fue el norteamericano John
Cage, cuya obra ms representativa es "4'33'' para cualquier nmero y
clase de instrumentos", escrita en 1952, y en la que los intrpretes
permanecen sentados y en silencio durante cuatro minutos y treinta y tres
segundos (tiempo que dura la obra), de manera que son los ruidos de la
sala, del pblico y del exterior los que construyen la pieza.

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LTIMAS TENDENCIAS

En las ltimas dcadas del siglo XX muchos compositores siguen

escribiendo obras musicales en busca de lenguajes propios y nuevas formas
de expresin; sin embargo, a modo de reaccin contra estas corrientes,
surgen algunas tendencias que intentan presentar una msica ms
comprensible para el pblico. Posiblemente, la caracterstica ms comn a
todas ellas sea el abandono de la experimentacin y la bsqueda de
lenguajes ms sencillos y asequibles.

A continuacin presentamos dos de estos estilos:

MINIMALISMO:

Se le conoce tambin con el nombre de Msica Repetitiva, y nace en los

EEUU a principios de los aos 70. Este tipo de msica se basa en la creacin
de sencillos elementos meldicos, que se transforman mnima e
insistentemente a lo largo de su desarrollo; es decir, se trata de crear una
mnima clula meldica y repetirla constantemente introduciendo un
cambio insignificante en cada repeticin.
El principal representante de esta tendencia es Michael Nyman, que crea
una obra minimalista que ms tarde formar parte de la banda sonora de la
pelcula "El piano".

EL NUEVO ROMANTICISMO:

Conocido tambin con el nombre de Nueva Simplicidad. Es una tendencia

musical que surge en Alemania en la segunda mitad del siglo XX. Los
compositores que pertenecen a esta corriente rehuyen la prctica de la
experimentacin y de la complejidad que caracteriza las obras de la
mayora de los compositores de vanguardia.

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No dudan, sin embargo, en incorporar elementos nuevos junto con los

tradicionales. Destaca en este movimiento el compositor Bernard Herrmann,
con obras como "Escena de amor".

DANZA
EL BALLET RUSO
Durante el Romanticismo el ballet se haba convertido en una arte muy
complejo lleno de virtuosismo y acrobacias carentes de contenido. El nuevo
ballet del siglo XX huye de esa tcnica fra y mecnica para poner la danza
al servicio de la expresin, sin someterse a reglas ni academicismos
estrictos.
El gran impulsor de esta reforma fue Sergei Diaghilev, quien pese a no
ser ni bailarn ni msico cambi el destino de la danza fundando los "Ballets
Rusos" en 1909. Este hombre, contrat a los mejores artistas del momento
para llevar a cabo su proyecto. Para l trabajaron diseadores como L. Bask;
pintores como Picasso, Dal o Mir; compositores como Debussy, Stravinsky,
Falla o Satie; bailarines de la talla de T. Karsavina, A. Pavlova o V. Nijisnky;
coregrafos como L. Massine, o Fokine.
Los primeros xitos de la compaa fueron fruto de tres ballets de
Stravinski titulados "El pjaro de Fuego", "Petrushka" y "La consagracin de
la primavera". Tambin destac un ballet del espaol M. de Falla titulado "El
sombrero de tres picos", con decorados de Pablo Picasso.
La compaa de "Ballets Rusos" se deshizo en 1929 con la muerte de
Diaghilev, pero los colaboradores y bailarines que se haban formado en ella
se dispersaron y extendieron sus enseanzas por todo el mundo.

LA DANZA MODERNA
Adems de las aportaciones del ballet ruso, se produjo en la misma
poca, de forma paralela, y por parte de numerosos bailarines, un intento
de renovar y modernizar el ballet para hacerlo ms acorde con las nuevas
tendencias artsticas. Este tipo de danza se caracterizar por el rechazo al
espectculo y a las normas del ballet tradicional, hacia unas formas de
movimiento ms naturales.

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Entre estos artistas destaca la bailarina Isadora Duncan, que sola bailar
desnuda con una simple tnica. Quiso aportar al ballet una espontaneidad y
una libertad mayores en la expresin del cuerpo, huyendo de la
estereotipada tcnica clsica. Este tipo de baile busca la expresin profunda
de los sentimientos. El resultado es una nueva concepcin del ballet que
muestra lo bello y lo feo de la vida, que incorpora el trabajo en el suelo y
evita la rigidez de los pasos definidos dando al artista mayor libertad de
movimiento, ya que como afirma Cunningham: "Cualquier movimiento
puede ser un movimiento de danza".
Duncan tendr muchos continuadores como R. V. Laban, M. Graham o M.
Cunningham, que darn lugar a lo que conocemos como la danza moderna
que se sigue desarrollando hasta la actualidad.

COMPOSITORES DESTACADOS

A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los

compositores ms destacados de esta etapa.

ALBAN BERG

1885-1935 Alemania

Uno de los compositores ms destacados del la escuela del

dodecafonismo, alumno junto a Anton Webern de las enseanzas de Arnold
Schoenberg en el experimento atonal. Naci en Austria en el seno de una
familia de clase media y fue testigo del sentimiento de fin de siglo en la
antigua capital del Imperio austrohngaro.
Su vocacin musical fue algo tarda. Tena ya 19 aos cuando conoci a
Schoenberg, momento a partir del cual se dedicara exclusivamente a la
creacin sonora. En 1913 estren la primera de sus composiciones ms
innovadoras. Al principio, sus obras (como otras de sus propios profesores y
compaeros) fueron mal recibidas, aunque el paso de los aos ha hecho que
fueran muy apreciadas. Desgraciadamente, muri antes de poder disfrutar
del reconocimiento pblico que se mereca.

PRINCIPALES OBRAS:
Cinco canciones de Altenberg Op. 4 - 1913
Tres piezas orquestales Op.6 - 1915

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Wozzeck (pera)-1923
Suite lrica (para cuarteto de cuerda) - 1926
Lulu (pera) - 1934
Concierto para violn 1935

CLAUDE DEBUSSY

1862 -1918 Francia

Compositor francs que puso en marcha un nuevo concepto de la msica,

liberada de ciertas ataduras de la tonalidad. Su obra tiene tintes
modernistas, simbolistas e influencias tnicas, en auge a finales del siglo
pasado, aunque su obra suele unirse a la corriente del Impresionismo. Para
l no se trata de transcribir la naturaleza por medio de la msica, sino de
evocarla.
Era hijo de un tendero bastante pobre, que tuvo que confiar la educacin
de su hijo a una ta, quien consigui que una alumna de Chopin (a quien
Debussy dedicara sus Preludios) le diese clases de msica. Este autor
influira en su estilo, junto con Schumann, Wagner, Satie, Couperin y
Rameau, entre otros.
Debussy ejerci as mismo una influencia decisiva en su poca y en las
etapas posteriores, desde Ravel a los msicos ms importantes del siglo XX.
PRINCIPALES OBRAS:
El hijo prdigo (cantata) - 1884
Cuarteto en sol menor - 1893
Preludio a la siesta de un fauno - 1894
Pelleas et Melissande (pera) - 1902
El mar - 1905
Rapsodia para saxo y orquesta - 1911
El martirio de San Sebastin - 1911
Doce preludios - 1912
Sonata para viola, arpa y flauta - 1913
Doce estudios - 1915

ARTHUR HONEGGER

1892-1955 Suiza-Francia

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Aunque naci en Francia y residi siempre en Pars, este compositor se

consideraba suizo, nacionalidad que posea por sus padres, que eran unos
comerciantes procedentes de Zurich. Estudi con el organista de El Havre y
luego en el conservatorio de Pars, donde estudia con D'Indy y tiene como
compaero de estudios a Milhaud.
Junto a l y otros cuatro compositores jvenes, se daran a conocer como
"El grupo de los seis", muy unidos a los conceptos estticos de Jean
Cocteau. Durante la ocupacin nazi se recluy en su estudio, escribiendo
msica y actuando para la resistencia. Coquete con varios estilos, desde el
politonalismo hasta el drama musical wagneriano, y cuando encontr el
suyo, su vigor rtmico, armonas disonantes y lirismo le diferenciaron de las
posturas estticas de sus contemporneos.
Cocteau dijo que su msica era similar a la artesana de las catedrales y
fbricas, alternando el mundo de las mquinas y la arquitectura gtica.
PRINCIPALES OBRAS:
El rey David (oratorio) - 1921
Horacio victorioso (sinfona mmica) - 1921
Pacific 231 - 1923
Concertino (piano) - 1924
Judith (drama bblico) - 1925
Antgona (tragedia musical) 1927
Concierto para violonchelo y orquesta - 1929
Primera sinfona - 1930
Juana de Arco en la hoguera - 1935
Canto de liberacin - 1944

OLIVER MESSIAEN

1908-1992 Francia

Compositor y organista francs de profundas creencias cristianas y

vocacin pedaggica, adems de ornitlogo aficionado. En su msica, tal y

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como explica l mismo en su libro Tcnica de mi lenguaje musical, se

entremezclan la fe cristiana, los ritos de los cantos devocionales, hindes y
el piar de los pjaros.
Estudi en el mismo conservatorio de Pars donde enseara ms tarde
armona, anlisis y composicin a la nueva generacin de compositores de
posguerra, incluidos Stockhausen, Boulez y Xenakis. Se le suele asociar al
grupo denominado en 1936 "La jeune france" y que comprenda, a parte de
a Messiaen, a Jolivet, Daniel-Lesur y Baudrier, y que pretenda una vuelta al
humanismo universal y espiritual en la msica. Messiaen evolucion desde
un estilo heredero de Debussy a las tcnicas del serialismo integral, para
acabar imponiendo un sello personal en sus obras.
PRINCIPALES OBRAS:
La Ascensin - 1933
Cuarteto para el Fin de los Tiempos - 1940
Tres pequeas liturgias de la Presencia Divina - 1944
Veinte miradas sobre el Nio Jess - 1945
Sinfona Turangalida - 1948
Modos de valores e intensidades - 1950
Timbres-Duraciones - 1952
Primer catlogo de pjaros - 1957
San Francisco de Ass (pera) - 1983
La Ville en Haut 1987

MAURICE RAVEL

1875-1937 Francia

Compositor francs en el que es importante la influencia espaola que

deja patente en piezas como la "Rapsodia espaola", "La hora espaola" y,

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especialmente, en su inmortal y popularsimo "Bolero". Fue objeto de

polmica por sus reiterados intentos de hacerse con el Prix de Rome y luego
por plagiar supuestamente a Debussy en "Historias naturales". Pero su
intelectualismo era opuesto a la sensualidad de aqul.
Su primer maestro de msica fue Ghys y despus Charles-Ren, mientras
que en el Conservatorio estudi con Faur y junto al pianista espaol
Ricardo Vies. Al principio de su carrera estaba influido por Satie, pero
pronto hallara un estilo propio, aunque coincidiendo con otros compositores
en la llamada Sociedad de los apaches, smbolo de la desobediencia
artstica, junto a Vies, Dlage, Schmitt, Roger-Ducasse, Falla y Stravinski.
PRINCIPALES OBRAS:
Pavana para una infanta difunta - 1899
La hora espaola - 1907
Mi madre la oca - 1908
Daphnis et Chlo - 1912
La tumba de Couperin - 1918
La Valse - 1920
El nio y los sortilegios - 1925
Bolero - 1928
Concierto para la mano izquierda - 1931

ERIK SATIE

1866-1925 Francia

Siglo XX

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Compositor y pianista de cabaret francs, impulsor de un antiimpresionismo similar al que Cocteau encabeza en la literatura. Su estilo,
cercano a los posteriores grupos de Los Seis y a la escuela de Arcueil, goza
ltimamente de gran estima entre los compositores minimalistas
contemporneos. Ya en los ltimos aos del siglo XIX, Satie utilizaba acordes
sin resolucin armnica y modismos de textura extremadamente sencilla y
primitiva.
Sus estudios los realiza con Niedermeyer y en el Conservatorio de Pars,
para ms tarde acudir a las clases de d'Indy y Roussel en la Schola
Cantorum. Primero cultiv la amistad de Debussy, aunque ms tarde se
convierte en un smbolo de la oposicin al estilo representado por ste y
Ravel. Su vida transcurre en varios periodos, desde la msica mstica a la
msica de cabaret o la de sus aos de gloria junto a Cocteau.
PRINCIPALES OBRAS:
Trois Gymnopdies (piano) - 1888
Trois Gnossiennes (piano) - 1890
Vejaciones (piano) - 1893
Misa de los pobres - 1895
Embriones disecados (piano) - 1913
Penltimos pensamientos (piano) - 1915
Parade (ballet) - 1917
Scrates (cantata) - 1919
Relache (ballet) 1924

Siglo XX
ARNOLD SCHOENBERG

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1874-1951 Austria-EE.UU.

Compositor austraco, inventor del dodecafonismo y maestro de

compositores como Alban Berg y Anton von Webern, adems de Krenek y
Dallapiccola. Aunque recibi formacin musical, decidi componer de forma
autodidacta, completada luego con clases de contrapunto de Zemlinsky, con
cuya hija se casara ms tarde.
Pas de un estilo impregnado de postromanticismo (que llega de Mahler a
travs de Zemlinsky) a abogar por un atonalismo que adquiere forma
definitiva en el mtodo de composicin dodecafnica en 1923, considerado
uno de los principales elementos del expresionismo. Ms tarde, en su exilio
americano, se vera enfrentado a los conceptos neoclsicos del Stravinski
tardo, ejerciendo una notable influencia adems en las posteriores
generaciones de compositores norteamericanos y de postguerra.
PRINCIPALES OBRAS:
Noche transfigurada (orquesta de cuerdas) - 1899
Sinfona de cmara n 1 - 1906
La Espera (monodrama) - 1909
Gurrelieder (para solistas, coro y orquesta) - 1911
Pierrot Lunaire (melodrama con recitador y orquesta de cmara) - 1912
Cinco piezas para piano - 1923
Concierto para violn y orquesta - 1936
Oda a Napolen (recitador, piano y cuerdas) - 1942
Tema y Variaciones (orquesta) - 1944

Siglo XX
KARLHEINZ STOCKHAUSEN

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1928 Alemania

Compositor alemn contemporneo, considerado uno de los abanderados

del serialismo integral, la experimentacin electrnica y la vanguardia
cosmopolita. En sus obras ha hecho uso de mltiples tcnicas compositivas,
desde msica concreta (grabaciones de objetos reales transformados
electrnicamente) hasta sonidos sintticos, polirritmos, mltiples tempos
simultneos, serialismo total, notacin grfica, improvisacin controlada y
otras tcnicas aleatorias.
Tuvo una infancia marcada por la orfandad y luego por los estragos de la
guerra, que le llev a mltiples ocupaciones hasta poder consagrarse a la
msica. Aprendi a tocar el piano, el violn y el oboe. Estudi msica con
Neuhaus, Schroeder y Frank Martin, para luego hacerlo con Milhaud y
Messiaen, y ms tarde acusar la influencia de Webern. Tambin ha
desarrollado una carrera importante como pedagogo y director de su
orquesta.
PRINCIPALES OBRAS:
Kreuzspiel (cmara) - 1951
Kontrapunkte (cmara) - 1953
El canto de los adolescentes (electrnica) - 1956
Gruppen (orquesta) - 1957
Zyklus (percusin) - 1959
Telemusik (electrnica) - 1966
Stimmung (seis voces) - 1968
Hymnen (orquesta y cinta) - 1969
Mantra (electrnica) - 1970
Musik in Bauch (percusin) - 1975
Sirius (pera) - 1977

Siglo XX
IGOR STRAVINSKI

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1882-1971 Rusia

Compositor ruso, considerado una de las figuras ms importantes de la

msica de principios de siglo XX. Su estilo evolucion desde el folclorismo
tradicionalista de sus primeras obras, al vanguardismo de sus ballets para
Diaghilev, para despus abordar la disonancia, la politonalidad y la
poliritmia, seguir con el neoclasicismo de los aos 30, e incluso coquetear
con el serialismo al final de su vida.
Su padre era cantante solista de La pera de San Petersburgo,
despertando la aficin de su hijo por el gnero y la tradicin musical rusa.
Decidi abandonar la carrera de Derecho para estudiar composicin con
Rimski-Korsakov. En uno de sus estrenos, conoce a Diaghilev, con quien
colaborara en la creacin de sus ballets en Pars, suscitando fuertes
emociones y disputas entre el pblico. Ms tarde destacara tambin en
otros gneros, desde la sinfona a la pera o a la msica de cmara.
PRINCIPALES OBRAS:
El pjaro de fuego (suite de ballet) - 1910
Petruchka (suite de ballet) - 1911
La consagracin de la primavera (suite de ballet) - 1913
Las bodas - 1918
Edipo rey (pera oratorio) - 1927
Sinfona de los salmos - 1930
Juego de naipes (suite de ballet) - 1936
Ebony Concert - 1945
In Memoriam Dylan Thomas - 1954
Requiem Canticles - 1966

Siglo XX
ANTON VON WEBERN

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1883-1945 Austria

Compositor austraco, seguidor de la escuela del dodecafonismo de

Schoenberg y figura inspiradora del serialismo integral posterior a la
Segunda Guerra Mundial. Su catlogo de obras es escaso, pero muy denso
en planteamientos tonales. Su estilo es minimalista por el ahorro de
elementos y la longitud reducida de sus obras, a veces, como en una de sus
"Cinco piezas para orqeusta" Op. 10, de slo siete compases y que dura 19
segundos.
Se trata de una msica difcil de or y no muy frecuentada en los
repertorios. Hay incluso quienes ven en sus ideas musicales las semillas
para lo que posteriormente sera la msica electrnica. Sus obras suponen
tambin un desafo para sus intrpretes, por la complejidad de su escritura
meldica y rtmica. Junto con su maestro Schoenberg y su compaero Berg
es considerado uno de los mejores ejemplos del estilo dodecafnico y fuente
de inspiracin de muchas vanguardias posteriores.
PRINCIPALES OBRAS:
Passacaglia para orquesta Op.1 - 1908
Seis Bagatelas para cuarteto de arco Op.9 - 1913
Cuatro canciones para acompaamiento de trace instrumentos Op.13 - 1918
Cinco cnones para voz y dos clarinetes Op.16 - 1924
Tro de cuerdas Op. 20 - 1927
Sinfona Op.21 - 1928
Das Augenlich Op.26 (coro y orquesta) - 1935
Variaciones para piano Op.27 - 1936
Cuarteto de cuerdas Op.28 - 1938
Variaciones para orquesta Op. 30 1940

Siglo XX

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AUDICIONES DEL TEMA

A continuacin se exponen una serie de audiciones sobre la msica de

este tema.

MSICA INSTRUMENTAL

1 mitad de siglo

"PRELUDIO A LA SIESTA DE UN FAUNO" Msica impresionista. C. Debussy

"JUEGOS DE AGUA" Msica impresionista. M. Ravel
"LA NOCHE TRANSFIGURADA" Msica atonal. A. Schoenberg
"PIERROT LUNAIRE" Expresionismo. A. Schoenberg
"OPUS 21" Msica dodecafnica. A. Webern
"PACIFIC 231" Msica futurista. A. Honegger.
"IONIZATION" Msica futurista. E. Varese
"GYMNOPDIE N 1" Msica neoclsica. Erik Satie
2 mitad de siglo

"SONATA PARA PIANO N 3" Msica serial. P. Boulez

"EL CANTO DEL ADOLESCENTE" Msica electrnica. K. Stockhausen
"B.S.O. EL PIANO" Msica minimalista. M. Nyman
"ESCENA DE AMOR" Nuevo Romanticismo. Bernard Herrmann

BALLET

"LA CONSAGRACIN DE LA PRIMAVERA" Danza de los adolescentes. I.

Stravinsky

Siglo XX
"ROMEO Y JULIETA" Mercutio. S. Prokofiev

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