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FACULDADE DE MUSICA DO ESPRITO SANTO

CURSO DE LICENCIATURA EM MUSICA


HISTRIA DA ARTE I

EZEQUIEL COSTA DA SILVA


MNICA DA COSTA LIMA
RONDINELLI DOS SANTOS MENDES
WILSANDER GOMES CUNHA

OPTICAL ART (OP ART):


VICTOR VASARELY, ALEXANDRE CALDER,
DANIEL CRUZ DIEZ E JESS RAFAEL SOTO

VITRIA
2016

EZEQUIEL COSTA DA SILVA


MNICA DA COSTA LIMA
RONDINELLI DOS SANTOS MENDES
WILSANDER GOMES CUNHA

OPTICAL ART (OP ART):


VICTOR VASARELY, ALEXANDRE CALDER,
DANIEL CRUZ DIEZ E JESS RAFAEL SOTO

Trabalho apresentado Faculdade de


Msica

do

Esprito

Santo,

Curso

de

Licenciatura em Msica, disciplina Histria


da Arte I, 1 perodo; para obteno de
nota. Prof. Izaura Serpa Kaiser

VITRIA
2016

SUMRIO
1 INTRODUO.......................................................................................4
2 OPTICAL ART OU OP ART..................................................................5
2.1 CARACTERSTICAS GERAIS............................................................5
2.2 ARTISTAS DO PERODO...................................................................6
3 VICTOR VASARELY.............................................................................7
3.1 OBRA E APRECIAO PESSOAL
4 ALEXANDRE CALDER.......................................................................10
4.1 OBRA E APRECIAO PESSOAL
5 DANIEL CRUZ DIEZ............................................................................13
5.1 OBRA E APRECIAO PESSOAL
6 JESS RAFAEL SOTO.......................................................................16
6.1 OBRA E APRECIAO PESSOAL
7 CONCLUSO......................................................................................19
8 REFERNCIAS...................................................................................20
ANEXO................................................................................................22

1 INTRUDUO
O presente trabalho sobre a Optical Art ou Op Art movimento artstico iniciado na
dcada de 1930 pelo hngaro Victor Vasarely. Trataremos sobre a trajetria de
alguns artistas que se destacaram no movimento e apresentaremos alguns de seus
brilhantes trabalhos dos quais ser destacado uma obra de cada artista seguida de
apreciao pessoal.

O Objetivo deste trabalho mostrar a contribuio da Op Art no desenvolvimento da


histria e destacar as qualidades de alguns de seus principais artistas bem como
sua tcnica e estilo.

Est organizado em 3 partes. Na primeira abordamos de forma geral a Op Art com


suas caractersticas e principais artistas. Na segunda parte apresentamos 4 artistas
com sua biografia e uma obra em destaque com apreciao pessoal e conclumos o
trabalho com uma viso geral do grupo.

A metodologia utilizada no desenvolvimento deste trabalho foi a pesquisa


bibliogrfica, consulta em sites e trabalhos apresentados em Universidades.

2 OP ART OU OPTICAL ART


Denomina-se Optical Art ou Op art, o movimento que revelou artistas, que, por sua
vez, introduziram no mundo das artes, imagens e esculturas que delas se explora a
variao de impresso de movimento, seja por meio da mudana de luz, de ngulo
ou do ponto de perspectiva, o posicionamento do observador. Em alguns casos a
obra observada parece se movimentar mesmo em absoluta imobilidade, sendo
necessrio ou no que o observador se movimente. Esta situao se d
primariamente pelas pinturas caractersticas do movimento.

2.1 CARACTERISTICAS GERAIS


As principais caractersticas do movimento envolvem tridimensionalidade, efeitos
ticos e visuais, movimento e contraste de cores. Observador participante da obra.
Os tons vibrantes (principalmente preto e branco) e as formas geomtricas e linhas
tambm compem as obras.
Em alguns casos a obra que se movimenta, seja por um simples toque ou seja
pelo passar de uma brisa, modificando assim a perspectiva da obra em relao ao
ponto de observao em que o observador est posicionado. Cita-se como exemplo
os mbiles e os estbiles com peas mveis integrantes em sua constituio.
Nas obras em quadro esttico, em especial as pinturas, a impresso de movimento
dada pela iluso provocada pelos prprios elementos reguladores do sentido da
viso, e esse ato se torna possvel atravs da Arte Cintica. O termo Cintica vem
do grego Kintico que tem como significado aquilo que se move ou pode ser
movido. Sendo assim os artistas que aderiram este movimento, mesmo em suas
caractersticas prprias e estilos originas, buscaram explorar o efeito visual de
movimento e a iluso de tica.

2.2 ARTISTAS DO PERODO


Os principais representantes do movimento da Op Art foram Victor Vasarely (considerado o
Pai da Op Art), Alexander Calder, Luiz Sacilotto, Adolph Frederick Reinhardt, Jess Rafael
Soto, Daniel Cruz Diez Kenneth Noland, Richard Allen. Outros artistas que merecem
destaque so: Larry Poons, Yaacov Agam, Bridget Riley e Youri Messen-Jaschin, Tony
Delap, Josef Albers e Heinz Mack.

3 VICTOR VASARELY
O artista, ilustrador e designer hngaro, Victor Vasarely considerado o pai da Op
Art. Ele nasceu na Cidade de Pcs (1908), mas foi estudar artes em Budapeste,
onde tomou conhecimento dos trabalhos desenvolvidos na escola alem Bauhaus.
As pesquisas realizadas pelos professores da instituio envolviam cores e
geometria: estes dois elementos encantaram e mudaram o estilo de Vasarely
produzir arte. Seu incio como artista foi baseado na expresso figurativa, porm as
influncias dos estudos da escola alem fizeram-no mudar a forma de executar seus
trabalhos e a optar por uma arte geomtrica abstrata. Sob nova inspirao para criar
peas artsticas, Vasarely dedicou-se a estudar os efeitos e as possibilidades de
utilizao de padres geomtricos; passou a explorar a combinao de figuras que
interagiam com a percepo visual. Quando iniciou sua carreira, de artista seu
trabalho era puramente monocromtico: preto e branco; posteriormente estendeu
seu universo para a utilizao das cores, imprimindo ainda mais dinamismo para a
carreira. Sua atrao por padres compostos de formas geomtricas resultou em
obras cheias de iluso de tica, repletas de deformaes ondulantes que
transmitiam a sensao de profundidade e reagiam com o olhar do observador
Segundo Vassarely, em plena idade da mecanizao e industrializao, com a
produo e o consumo de massa, a pintura no pode mais continuar sendo feita
com a mesma tcnica milenar dos pintores das cavernas pr-histricas, capaz de
produzir somente "peas nicas", que se destinam, em ltima anlise,
contemplao ou consumo individual. Para se tornar expresso autntica dos
nossos tempos, que se caracterizam pela velocidade e multiplicidade, a pintura deve
ser produzida mecanicamente em srie, consumida em massa e exprimir o
dinamismo da vida moderna. Dentro dessa ordem de ideias, criou a plstica cintica
que se funda em pesquisas e experincias dos fenmenos de percepo tica.

As suas composies se constituem de diferentes figuras geomtricas, em preto e


branco ou coloridas. So engenhosamente combinadas, de modo que atravs de
constantes excitaes ou acomodaes retinianas provocam sensaes de
velocidade e sugestes de dinamismo, que se modificam desde que o contemplador
mude de posio. O geometrismo da composio, ao qual no so estranhos efeitos

luminosos, mesmo quando em preto e branco, parece obedecer a duas finalidades.


Sugerir facilidades de racionalizao para a produo mecnica ou para a
multiplicidade, como diz o artista; por outro lado, solicitar ou exigir a participao
ativa do contemplador para que a composio se realize completamente como "obra
aberta".

Victor Vasarely, Betelgeuse MC (leo sobre madeira), 1966

3.1 APRECIAO PESSOAL


Nessa obra, Victor Vasarely, usa estrutura formal, consistindo em linhas estruturais
de maneira rgida e matematicamente pensada. Suas linhas servem como
orientao para toda a construo da obra. tambm uma estrutura ativa, pois suas
linhas so conceituais, participantes da obra em todos os aspectos. A cor no tem
uma existncia material: apenas sensao produzida por certas organizaes
nervosas, sob a ao da luz, mais precisamente a sensao provocada pela ao
da luz sobre o rgo da viso. Seu aparecimento est condicionado, portanto,
existncia de dois elementos: Luz objeto fsico, agindo como estmulo; Olho
aparelho receptor, funcionando como decifrador do fluxo luminoso, decompondo ou
alterando-o atravs da funo seletora da retina. O uso das cores amplamente
pesquisado

pensado

tambm

participa

ativamente

da

estruturao,

proporcionando ao espectador a iluso de figura fundo e/ou positivo e negativo


onde as cores com maior luminosidade so cobertas pelas de menor,
proporcionando a ideia de positivo e a abertura de negativo. O verde e o
magenta, o azul e o vermelho, verde e laranja, laranja e ciano, azul violetado e verde
se contrastam e instigam o olhar. Esse recurso felizmente muito bem utilizado
graas ao domnio que essas cores proporcionaram.

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4 ALEXANDRE CALDER
Calder, pintor e escultor, nascido no dia 28 de julho de 1898, na cidade de Lawton,
Pensilvnia, EUA, desde menino, influenciado pelo pai que era escultor e pela me
pintora j demonstrava certa habilidade para construir seus prprios brinquedos, os
mobiles (obras de arte com movimento), e posteriormente os estbiles, esculturas
com base fixa e algumas delas equilibrando peas mbiles em sus extremidade
superior. Brinquedos que j eram precursores de obras de arte trazendo tona sua
veia artstica nas esculturas inconfundveis desta modalidade que so, no meio sua
principal marca.
A princpio, na sua juventude, o escultor no se interessou em seguir carreira
artstica, preferindo ir estudar engenharia mecnica. E essa escolha s o fez
desenvolver mais ainda sua tcnica nata no processo de construo dos mbiles. A
universidade o proporcionou melhores noes tcnicas de geometria espacial,
gravidade, sustentao e equilbrio para construir suas belssimas esculturas,
ratificando assim seu mpeto artstico, vindo posteriormente a se render ao universo
das artes. Foi ento a partir de 1926 que Calder comeou a se dedicar na produo
de seu acervo com obras expostas em vrios museus de arte moderna espalhado
por vrios pases.
A maioria de suas obras eram feitas em arame, elemento, segundo a histria,
utilizado a partir da sugesto de seu amigo - o artista Clay Sponh, que o incentivou a
desenvolver a tcnica. A paixo pelo circo revelava sua principal inspirao. Outras
inspiraes tambm o levavam a produzir obras muitas vezes com ar de irreverencia
como o caso da escultura batizada com o prprio nome do objeto de inspirao, a
cantora Josephine Backer. (Ver anexo 1)

11

Calder, Lobster Trap And Fish Tail


(Armadilha da Lagosta e Cauda de Peixe), 1939

12

4.1 APRECIAO PESSOAL


O mbile Lobster Trap And Fish Tail (Armadilha da Lagosta e Cauda de Peixe), 1939
traz exatamente a ideia de uma escultura inspirada em formas existente em
ambiente aqutico. O grupo de laminas de papel pendurado por hastes de arames,
se sustentam com o equilbrio proporcionado por outra haste sobre posta que
sustentada por uma terceira, acumulando um total de oito lminas em um lado da
haste principal de sustentao central lembrando caldas de peixe.
E este agrupamento equilibrado na outra extremidade considerando um elo que
segura a haste principal como o ponto central divisor de equilbrio, por um
contrapeso em outra extremidade da escultura formado por um emaranhado de
arames, dada a forma que lembra parte de uma gaiola em formato elptico, trazendo
tona a ideia de uma armadilha, possivelmente usada para capturar lagostas.
A haste principal que sustenta os elementos em suas extremidades pendurada por
uma corrente entremeada por outro elemento colorida que lembra um peixe.
impressionante a beleza, a leveza, mobilidade da obra, e o senso de equilbrio
provocado pelo peso contrabalanceado dos elementos da escultura.

13

5 DANIEL CRUZ DIEZ


O franco - venezuelano Carlos Cruz Diez, nascido em Caracas em 17 de agosto
1923 vive e mora em paris desde 1960. Ele estudou na Escola de Belas Artes em
1940 de sua cidade natal de onde obteve o diploma de professor de artes aplicadas.
J em 1944 trabalhou como ilustrador de algumas publicaes como, El Farol de la
Creole Petroleum Corporation, e a revista as Esfera da elite. J em 1946 foi diretor
criativo da agencia publicitaria McCann-Erickson, na Venezuela. Em 1947 viajou
para nova York para cursar uma formao em publicidade e realizou sua primeira
exposio, 12 gouaches de Carlos Cruz-Diez no instituto venezuelano americano
de Caracas.

Em 1953 trabalhou como ilustrador no dirio nacional, j em 1955 morou em


Barcelona na Espanha e viajou para Paris onde viu as obras que formaram parte da
exposio le mouviment na galeria Denise Ren. Em 1957 fundou o estdio de
artes visuais para desenhos grficos e industrias em Caracas, mas, 1959 realizou
seu primeiro couler addtive ephysucimie. J em 1960 se instala definitivamente em
Paris com sua famlia, 1961 foi um ano muito importante foi sua participao na
exposio Bewgen Bewegin no museu de Amsterdam e 1965 se torna comissrio
geral da Venezuela para IV bienal de Paris, onde demonstra artistas como Alirio
Rodriguez, Edgar Guinand e Carlos Prada.
1969 Instala o Labirinto de Cromaturao em Boulevard Sait Gemain em Paris,
1970 fez uma exposio pessoal na XXXV bienal de Nenecia, Pabelln
Venezuelano, Veneza, Itlia j em 1989 publicou seu livro Reflexes sobre as cores.
J em 1997 inaugurou o museu de La Estampa em del Deseno em Caracas, em
2007 foi honrado como membro da academia venezuelano de lngua, em Caracas
em sua terra natal, 2009 publicou a segunda edio do seu livro em espanhol e
ingls j tendo um pblico internacional reflexo sobre as cores em Madrid 2011
teve um de seus trabalhos no brasil de onde ser a nossa obra de apreciao
inaugura sua maior exposio, retrospectiva Carlos Cruz Diez. Color In Space and
Time no museu de finas artes, em Houston Estados Unidos 2012 posto oficial da
ordem nacional da legio da hora, Paris, 2014 Ele publicou suas memorias Vivir em
Arte, recuerdor vivo at hoje e com algumas obras em andamento.

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Interveno em uma parede por ocasio


do programa "meridianos", Casa Daros 2011

15

5.1 APRECIAO PESSOAL


Nesta obra podemos perceber a caracterstica de suas cores marcantes que nos faz
perceber um movimento caracterstico de linhas e traos do estilo Op Arte. Esta obra
de 2,5 metros de altura e 87 metros de comprimento nos faz viajar com sua iluso
pois com a diferena de velocidade podemos ver formas e desenhos diferentes at
ao ponto de retirarmos dessa realidade e levar para outro lugar um modo bem
interessante de se pintar pois no somente a viso do artista e sim a perspectiva
de cada um apreciador pois a cada modo ou velocidade ns teremos uma
apreciao diferente da obra.

16

6 JESS RAFAEL SOTO


Jess Rafael Soto nasceu em Bolvar na Venezuela onde comeou sua carreira
artstica pintando cartazes de cinema. No ano de 1942, ganhou uma bolsa para
estudar na Escola de Artes Plsticas de Caracas, onde conheceu Carlos Cruz-Dez
e Alejandro Otero. Neste perodo comeou a fazer pinturas influenciadas pelo
Cubismo. Em 1947-1950, quando foi para Paris, ingressou na Escola de Artes
Plsticas em Maracaibo associando-se ali a outros artistas ligados ao Salon des
Ralits Nouvelles e da Galeria Denise Ren. So alguns deles Yaacov Agam, Jean
Tinguely, Victor Vasarely e outros, tornando-se mundialmente famoso como um
escultor cintico.
Por volta de 1951, comeou a expor obras que envolviam um elemento de vibrao,
atravs da repetio dos elementos formais. Para ele, o uso da repetio era uma
maneira de se libertar dos conceitos formais da arte tradicional, que estava ligada
arte figurativa. Ele achava que a verdadeira arte abstrata s poderia se transfigurar
com a performance do movimento. Nas repeties pticas, desenvolveu trabalhos
em alto relevo, que lhe renderam o status de pintor e escultor.
Em 1953, Soto comeou a investigar possibilidades de aprimorar seu estilo de criar
novos efeitos pticos. Pela primeira vez, fez uso de motivos cinticos em sua obra.
O artista aplicou, em seguida, os princpios da sobreposio dos motivos de tramas
curvas ou das elipses. A seguir, produziu uma srie de estruturas cinticas que
seriam exibidas em 1956. A partir dos anos 70, Soto exps em lugares como o
MOMA e o Museu Guggenheim, em Nova York, o Centre Georges Pompidou, em
Paris. Participou da Bienal de Veneza de 1966 e da Bienal de So Paulo em 1996.
Suas obras configuram um movimento a partir de iluses tridimensionais que
enganam o olho por paralelas suspensas ou presas em uma base fixa. Sua arte, que
tem como base cores, linhas e formas tridimensionais como um cdigo para explorar
repetio, padres e "vibrao ptica" vista como ondas em movimento.
Jess Rafael Soto faleceu em 2005 e foi considerado um dos maiores artistas latinoamericanos por produzir trabalhos que expressassem a ousadia, curiosidade e
necessidade de renovao.

17

Jess Rafael Soto, Penetrvel (Penetrable), 1990

18

6.1 APRECIAO PESSOAL


Penetrvel uma obra realizada por Jess Rafael Soto em 1990. Possui grandes
dimenses e um formato de caixa, porm sem paredes. Muitas tiras feitas de
mangueira amarela plstica so parte da obra e ficam presas no teto da estrutura. A
estrutura aberta permite as pessoas que apreciam a obra uma experincia no
somente visual, mas tambm dos outros sentidos. A apreciao da obra se d
atravs da viso, da audio e do tato. O expectador convidado a no somente
olhar, mas a, por um momento fazer parte da Obra. As mangueiras de plstico ao
serem tocadas e arrastadas pelo expectador desperta sensao auditivas, tteis e
visuais. Existem nesta obra duas formas de apreciao, uma possibilitada pela
experincia de adentrar a obra e experimentar as sensaes que ela proporciona e
outra a de observar uma pessoa que interage diretamente com ela. Esta ltima faz a
obra ganhar nova forma a cada pessoa que entra na obra e reage de forma
diferente.
Entende-se que o autor da obra queria passar a seu pblico a possibilidade de no
somente apreciar a obra, mas fazer parte dela, ser parte de sua autoria e mostrar
que a obra de arte pode receber vrias interpretaes e despertar sensaes
diferente.

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7 CONCLUSO
Neste trabalho foram destacados quatro artistas da Op-Art que influenciaram e ainda
influenciam artistas deste estilo. Encontramos grandes nomes deste seguimento em
todo o mundo, mas escolhemos alguns de que as suas belas obras conseguiram
nos chamar a ateno, por suas cores ou design complexo, que a cada movimento
ou ngulo nos faz ver uma obra diferente, mas tambm com esculturas ou at
mesmo locais de onde interagimos para modificar o nosso redor.
Cumprimos com todos os objetivos que nos foram propostos para o conhecimento
desta forma de arte e foi importante para o conhecimento do grupo, pois com este
novo conhecimento podemos entender alguns trabalhos de arte ou comerciais e
quais suas inspiraes. Conclumos que esta rea, alm de complexa, muito
divertida para quem a cria quanto para quem a observa.

20

8 REFERNCIAS
FONSCA, Flvio Lopes da. Revista Temtica Ano VIII, n 07 Julho/2012.
Disponvel em:
<http://www.insite.pro.br/2012/julho/opart_ferramentas_digitais.pdf>. Acesso em 28
abr. 2016.
NAKAMUTA, Adriana Sanajotti. Pesquisadora do Ncleo de pesquisas de Artes
Visuais UFU Universidade Federal de Uberlndia. Disponvel em:
<http://www.cbha.art.br/coloquios/2004/textos/02_adriana_nakamuta.pdf>. Acesso
em 03 maio 2016
FRALETTI, Zilda Maria Belto. Revista Lush Coluna Arte Edio 78.
Disponvel em:
<http://www.zildafraletti.com/content/5-revista-lush/edicao78.pdf>. Acesso em: 28
abr. 2016
Catlogo das Artes, Imagens Op Art.- Disponvel em:
<http://www.catalogodasartes.com.br/Lista_Obras_Biografia_Artista.asp?idArtista=1
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<https://www.google.com.br/search?q=Composi%C3%A7%C3%A3o+1962++Victor+Vasarely&espv=2&biw=1024&bih=599&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X
&ved=0ahUKEwiM1dPC78XMAhVIDpAKHZKvBW8QsAQIGw&dpr=1#imgrc=xgRpV
p36d8hEYM%3A>. Acesso em: 28 abr. 2016.
FUNDAO IBER CAMARGO. Desenhar no Espao. Disponvel em:
<http://www.iberecamargo.org.br/site/upload/programaeducativo/desenhar_no_espa
%C3%A7o.pdf>. Acesso em: 30 abr. 2016.
BIOGRAFIA, Jess Rafael Soto. Disponvel em:
<https://www.escritoriodearte.com/artista/jesus-rafael-soto/>. Acesso em: 30 abr.
2016.
LODO, Gabriela Cristina. Jess Rafael Soto nas IV, V e VII Bienais de So Paulo:
V Encontro de Histria da Arte IFCH / UNICAMP 2009. Disponvel em:
<http://www.unicamp.br/chaa/eha/atas/2009/LODO,%20Gabriela%20Cristina%20%20VEHA.pdf>. Acesso em: 30 abr. 2016.
__________________. O corpo desmaterializado na arte: o corpo ausente e o
corpo presente em Soto e Oiticica. Disponvel em:
<http://seer.ufrgs.br/index.php/RevistaValise/article/viewFile/26215/18959>. Acesso
em: 30 abr. 2016.
SEGNINI, Durban. Jesus Soto, Catalogue Penetrable. Disponvel em:
<http://durbansegnini.com/press-releases/jesus-soto-cataloguepenetrable/attachment/soto3/>. Acesso em: 30 abr. 2016.

21

VIANA, Silvia Gomes (2013). Mbile: Uma Proposta Educativa Sobre Cintica.
Trabalho de Concluso do Curso. Braslia: Instituto de Artes da Universidade de
Braslia. Disponvel em:
<https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=wm#inbox/154836fe71385a04?projector=1>.
Acesso em: 25 Abr. 2016.
AJZEMBERG, Elza. Acervo/Revista Virtual. Site Eletrnico do Museu de Arte
Contempornea da universidade de So Paulo. Disponvel em:
<http://www.macvirtual.usp.br/mac/templates/projetos/roteiro/PDF/09.pdf>. Acesso
em: 25 Abr. 2016.
___________________. Alexander Calder. Site Eletrnico do Museu de Arte
Contempornea da universidade de So Paulo. Disponvel em:
<http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo1/construtivismo/ab
stracao/calder/index.html>. Acesso em: 25 Abr. 2016.
Figura 1:
Alexander Calder. Josephine Baker (III) 1927. Escultura em Arame. Dimenses: 99
cm x 57 cm x 24 cm. Disponvel em:
<https://www.pinterest.com/pin/336714509615050109/?from_navigate=true> Acesso
em:25 Abr. 2016.
Figura 2:
Alexander Calder. Lobster Trap And Fish Tail (Armadilha da Lagosta e Cauda de
Peixe) 1939. Dimenses: 2,6 m x 2,9 m. Disponvel em:
<https://www.pinterest.com/pin/299982025159004698/?from_navigate=true>.
Acesso em:25 Abr. 2016.
Figura 3:
Alexander Calder. A Universe (Um Universo) 1934. Escultura em arame, madeira,
pintura, corda e tubo. Disponvel em:
<http://www.wikiart.org/en/alexander-calder/a-universe-1934>. Acesso em: 25 Abr.
2016.
Figura 4:
Alexander Calder. Eagle (guia) 1971. Dimenses: 11.81 m 9.8 m 9.91 m.
Disponvel em:
<https://en.wikipedia.org/wiki/Eagle_(Calder)>. Acesso em: 25 Abr. 2016.
Figura 5:
Alexander Calder. Only Only a Bird (S Um Pssaro) 1951. Disponvel em:
<https://br.pinterest.com/pin/354658539375265425/>. Acesso em: 25 Abr. 2016.

22

ANEXOS

Alexander Calder, Josephine Backer (III), 1927

23

Victor Vasarely, Pintura, Z-Zo (From Bach), 1971

Victor Vasarely, Pintura, HEXA 5, 1988

24

Victor Vasarely, Esculturas/Objetos, Topaze Noire Negatif, 1967

Victor Vasarely, Esculturas/Objetos, Vega Mir, 1973

25

Calder, Only Only a Bird (S Um Pssaro) 1951

Calder, Meduza , 1930

26

Calder, A Universe (Um Universo),1934

Calder, Eagle (guia) 1971

27

Daniel Cruz Diez, Chromointerference Mecanique, 1966

Daniel Cruz Diez, Chromointerference Mecanique,1968

28

Daniel Cruz Diez, Chromointerference V12, 1970

Daniel Cruz Diez, Couleur Additive, 2000

29

Jess Rafael Soto, Extension amarilla y blanca, 1979

Jess Rafael Soto, Esfera Theospacio, 1989

30

Jess Rafael Soto, A Esfera

Jess Rafael Soto, Estructura Acrlica Cintica, 1978