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Dedicarse A La Música Como Profesión

Fernando Martín

¡¡¡ Si no leés completo todo esto, mejor ni pensés en

dedicarte a la música como profesión!!!

No porque sea una fórmula secreta para resolverte tus problemas, sino porque al
no leerlo estás demostrando alguna, varias o todas de las siguientes actitudes:

1. "Para qué lo voy a leer si yo ya sé cómo funciona el rollo" (aguas que con arrogancia no vas a lograr NADA).

2. "¡Qué hueva!. ¡Es muy largo de leer!" (si te da hueva leer algo, cómo vas a encarar todo el trabajo duro que
vendrá después, incluido el trabajo de leer contratos disqueros, ¡más largos que esto!).

3. "No tengo tiempo, voy a leer unos pedazos" (hacé las cosas paso a paso. Tomate el tiempo para leer esto,
no sea que después te des cuenta que perdiste más tiempo intentanto dedicarte a algo que en realidad ni te
interesaba. ¡Se trata de tu futuro!, ¡hacé tiempo para planear tu futuro!).

4. "Mejor no lo leo porque me voy a confundir más" (entonces ni siquiera tenés claro a donde vas o no has
analizado el panorama completo. ¡Con mayor razón leélo!).

5. "En lugar de leer esto, mejor aprovecho mi tiempo en hacer contactos o practicar mi instrumento" (te deseo
suerte. Ojalá cuando llegués a ser un gran músico y tener muchos contactos, ¡rolés tus consejos a la mara!).

6. "A ver pues, lo voy a leer. Total, no tengo otra cosa que hacer" (¡¿cómo que no tenés otra cosa que hacer?!
espero que eso sea sólo en este momento, porque si tenés mucho tiempo libre, entonces, ¿a qué hora estudiás
tu instrumento?, ¿a qué hora analizás discos, videos y grupos en vivo?, ¿a qué hora tocás con otros músicos?).

7. "Me da curiosidad leerlo, pero no me interesa dedicarme a la música como profesión" (bueno, ya decidiste
no dedicarte a la música, entonces, ¡ya ni lo leás!).

I. FAMA Y FORTUNA
"Yo quiero dedicarme a la música de por vida" dije
yo cuando tenía 16 años y 2 de haber empezado a
estudiar batería.
Ya para entonces había estudiado un año con
Orlando Aguilar (en esa época, baterista de Alux
Nahual). Al terminar ese año me había salido de
las clases con él, no porque él así lo dispusiera, sino
porque según yo, ya no necesitab más clases. Así
que estuve otro año estudiando yo solo con libros
y videos, pero me di cuenta que necesitaba regresar
a recibir mas clases con Orlando.
Llevaba entonces dos años en total estudiando
batería, ya tocaba en una banda, ya tenía batería
y le dije a mis papás que prefería ya no seguir
estudiando en el colegio y que era mejor no esperar
a graduarme de bachiller porque no me iba a servir
de nada ya que mi idea era ser baterista profesional.
"¿De qué vas a vivir?", me preguntó mi papá (que
junto con mi mamá me apoyaban en el estudio de
la batería hasta el punto de comprarme la batería,
cederme un cuarto dentro de la casa para practicar
y aguantar mis tamborazos de principiante). Le
respondí que viviría de la música. Yo pensaba que
si practicaba suficiente, me hacía buen baterista y

mi banda se daba a conocer, podía, en algún futuro,
tener mucho dinero y vivir feliz.
Animado por lo que leía acerca de bandas de rock
y lo que veía en la televisión acerca del éxito de las
bandas de rock y los millones que ganan, pensé
que no era nada difícil ser como uno de esos músicos
y bandas que admiraba.
Y lo más interesante de ésto es que mi pensamiento
no estaba del todo mal: en efecto hay algunos
músicos y bandas que tienen éxito y son millonarios
después de unos cuántos años de practicar un poco
y de darse a conocer ante algún productor
importante de la industria musical. Pareciera tan
fácil como pensar: "voy a estudiar arquitectura en
la universidad durante cinco o seis años y después
me dedico a construir edificios y casas. Con unos
diez o quince edificios que haga y un par de
condominios grandes ya estoy hecho". Y lo que
pasa es que en el mundo de la música, y creo que
en las demás profesiones es igual: no triunfa el
mejor, sino el que más contactos tenga.
Pero generalmente, la vida no es matemática o no
es lineal: "hago esto y obtengo aquello". Es mucho
más complicada. Es por eso que existen bandas
famosas que tienen músicos empíricos. Músicos
que nunca estudiaron mayor cosa o que no saben
leer música y son estrellas mundiales de rock.
También hay músicos muy estudiados y con un
dominio avanzado de su instrumento o de su voz,
que son conocidos por muy poca gente.
Entonces, ¿cuál es la fórmula que garantiza lograr
lo que deseamos? ¡NO hay una fórmula matemática!
No hay garantías de NADA en la vida y tampoco en
NINGUNA profesión!
"Yo sé que me va a ir bien porque me he preparado
al máximo" dicen algunos. Por supuesto que te va
a ir muy bien si sos un atleta y te preparaste al
máximo, pero, si sos futbolista y te preparaste al
máximo, ¿y los demás del equipo no?, ¿y si saliste
lesionado a los cinco minutos del primer tiempo?
Una banda también es un equipo en donde cada
integrante tiene una función qué desempeñar. ¿Están
todos los miembros de la banda sintonizados en
cuanto a dónde pretenden llegar? ¿Todos tienen
igual nivel musical?
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¿Qué pasa si el guitarrista domina su instrumento
mejor que los demás de la banda pero no es
responsable para cumplir con los ensayos, el
baterista es sólido para tocar pero tiene un carácter
conflictivo, el bajista no es muy bueno pero tiene un
carácter muy amistoso, el tecladista es muy
responsable pero le pesa tocar mucho tiempo y se
aburre a la tercera canción y el cantante es
desafinado pero muy carismático y se mete al
público en el bolsillo? ¿Cuál es el futuro de una
banda así? Probablemente el baterista se enojará
con el guitarrista y terminará desesperándose de
la situación. Tarde o temprano, uno de los dos no
aguantará al otro y saldrá dentro de poco de la
banda. El tecladista renunciará dentro de poco. Si
les había empezado a ir bien y consiguieron apoyo
de una disquera, el bajista y el cantante corren el
riesgo de ser reemplazados.
En el ejemplo anterior, ni siquiera estamos hablando
del estilo de la banda, no hemos mencionado si es
una banda que toca "covers" o música original. Ni
siquiera mencionamos cuál es la actitud que
proyecta la banda en el escenario. Tampoco estamos
hablando de la forma en que está estructurada la
presentación. ¿Esta banda toca en conciertos o en
bares?, ¿Toca en mañanas deportivas o en fiestas?
¿Está establecida en un pueblo, en una ciudad? ¿En
qué país? ¿Al tecladista lo que le gusta es grabar
sus composiciones y composiciones de otros en un
estudio de grabación que tiene en su casa? ¿El
cantante sueña con ser famoso pero no tiene oído
musical ni técnica vocal? ¿Al baterista lo habían
sacado de otras bandas en las que estaba porque
nadie lo aguanta?. El bajista es el único que aguanta
al baterista y fue él quien lo trajo a ésta banda. El
bajista se rehusa a recibir clases de bajo porque
dice que él busca divertirse (para él, la idea de recibir
clases no es divertida). Lástima porque con el talento
que tiene el bajista (aprendió a tocar él sólo el bajo)
podría ser mucho mejor bajista y podría llegar "lejos".
¿Qué es realmente eso de llegar "lejos"?
Comunmente se dice que llegar "lejos" es llegar a
tener fama y fortuna, o por lo menos fama, o por
lo menos fortuna. ¿Será que si el bajista se pone a
estudiar, estará destinado a tener, o fama, o fortuna,
o las dos cosas? Recordemos: ¡NO hay una fórmula
matemática! No hay garantías de NADA en la vida
y tampoco en NINGUNA profesión!. Lo que SI es
seguro es que será un mejor bajista y por tanto,
tendrá mayor probabilidad de irse abriendo camino,
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siendo más solicitado por las bandas, hasta que la canción. O talvez te gusta el reto de hacer un
probablemente encaje en una banda famosa y buen trabajo sin importar el estilo de música que
haga una fortuna. se te presenta o el tipo de artista que te contrata.

Entonces, ¿el estudiar música y desarrollarse en su
instrumento le aumentan a un músico las
probabilidades de conseguir fama y fortuna?
Aparentemente si, pero hay otros factores
determinantes que se explican más adelante.
¿Qué fue del guitarrista?, ¿Siguió en la banda?
Recordemos que era muy bueno en su instrumento.
Si, pero también era muy impuntual e irresponsable:
cada vez llegaba más tarde a los ensayos o
simplemente no llegaba. Muchas veces llegaba
tarde a las presentaciones y una vez lo dejó el tren
en el que iba toda la banda a tocar a la ciudad
vecina. Tuvieron que tocar sin guitarra y no causaron
muy buena impresión. De hecho, el ejecutivo de
una disquera que tenía curiosidad de escucharlos
por ser una banda extranjera, llegó a oírlos y a la
segunda canción ya iba para afuera. Recordemos
que un equipo tiene que funcionar como una
máquina con todos sus engranajes bien lubricados.
¡No puede faltar una pieza porque todo colapsa!
Entonces de repente ni siquiera estás pensando en
ser un músico famoso ni hacerte millonario. Puede
ser que lo que te interese sea simplemente tener
un trabajo de músico y tocar todo el día sentado,
sin vestuario especial y con tu taza de café al lado,
pero sin tener relación directa con otros músicos y
así poder tocar distintas canciones cada día.
Parece una vida cómoda. Pero recordate todo lo
que necesitás para ser solicitado en ese trabajo, sin
contar con que tu ingreso es irregular.
No porque parezca un trabajo de oficina, quiere
decir que tenés prestaciones, seguro, bono 14 y
aguinaldo. ¿Tenés facturas? Ahi te recordás que
algunos se tardan en pagar y que también hay que
hacer llamadas para que te paguen, invertir tiempo
en ir a cobrar, etc.
Ser agradable con la gente aunque estés
desesperado por ir 15 veces al mismo lugar sin
lograr que te den el cheque que te prometieron
hace 6 meses.

¿Y si mejor no nos
"Don't have a plan 'B'. People go through life like ¿Y qué tal sería tocar
integramos a ninguna la música que te gusta
banda?. Hay quienes there should be a net under them. An artist doesn't sin que dependás
son músicos de sesión: say: "if this doesn't work, I can always like, become económicamente de
los llaman para grabar an accountant or something". If you hang in there, lo que te pagan en
para algún artista en los toques?. Podrías
un estudio de
the blessing is on the other side." "If you persevere, tener otro trabajo y
grabación. No tienen you can overcome anything." - James Lugo así tocar lo que te
una banda, son gusta sin importar
independientes. ¡Suena bien! Pero, ¿y ya no tocarías la cantidad que te pagan, o incluso a veces tocar
en vivo?, ¿Y tenés lo necesario para desempeñarte sin recibir ninguna paga.
bien en un estudio?, ¿sonido?, ¿exactitud?, ¿eficiencia
para no hacer perder tiempo a los demás?, Otra opción es tocar todos los estilos que te ofrezcan
¿paciencia?, ¿humildad?, ¿aceptás sugerencias?, con todas las bandas que te soliciten con tal de
¿versatilidad?, ¿podés tocar diferentes estilos?, estar todo el día tocando, pero en ese caso,
¿irradiás buena vibra para mantener el ánimo mentalizarse que vas a tener que tocar en cualquier
después de unas cuántas horas de trabajo lugar y bajo cualquier circunstancia, sin importar en
ininterrumpido?, ¿o a veces interrumpido por fallas qué condiciones. Hay que tomar en cuenta que el
que nadie entiende, causadas por la computadora ser músico es como cualqier trabajo: no todo va a
del estudio? ser siempre positivo. Va a haber días o toques en
los que uno va a estar deseando que se acaben
Bueno, pero si estás considerando trabajo en estudio rápido y días en los que todo es perfecto.
de grabación, es porque te gusta tocar y no tanto
componer música. O probablemente te atrae la idea Hay quienes les encanta viajar con una banda o
de oír una canción por primera vez y aportarle algo solos, a otros pueblos, ciudades o países y viajar
creativo, componer una parte complementaria para con su instrumento y conocer lugares y personas

mientras disfrutan tocando música, aunque tengan
que tocar la misma canción noche tras noche
durante una gira de 200 fechas y si la canción es
un éxito, ¡¡¡año tras año!!!.
También hay quienes no nos gusta salir de la ciudad.
Preferimos estar cerca de casa y sólo salir a tocar
y regresar a dormir a nuestra casa una vez
terminado el toque.
Es cierto, si querés tocar en Londres, ¡tenés que
viajar!. Prácticamente se pierden dos días enteros,
si no es que más, ¿y qué se le va a hacer? ¡No existe
la teletransportación!. En realidad viajar es una gran
pérdida de tiempo. Ir sentados en un avión, un carro,
un bus, un tren o lo que sea. Pero si hacemos giras
internacionales TENEMOS que afrontarlo. Un músico
decía que cuando sale de gira, su vida es miserable
22 horas diarias. ¡Sólo las 2 horas que está tocando
frente al público son agradables!. ¿Vale la pena ser
miserables más del 90% del tiempo en una gira?!
Ahora volviendo al asunto de estudiar música y
desarrollarse en su instrumento para aumentar las
probabilidades de conseguir fama y fortuna. Decía
que hay otros factores a tomar en cuenta. En
determinado punto en tu desarrollo como músico,
tenés que preguntarte qué es lo que querés llegar
a ser: ¿un músico que forma parte de una banda
famosa de rock que toca sus propias canciones y
gana mucho dinero tocando por todo el mundo, o
un músico independiente que trabaja para distintos
artistas?. En el primer caso, no es necesario que el
músico sepa solfeo o diferentes estilos de música.
Eso sí, debe tener mucha creatividad, buen gusto y
hacer sonar bien su instrumento. En el segundo
caso, es importante leer a primera vista, dominar
diferentes estilos de música, además de tener
creatividad, buen gusto y hacer sonar bien su
instrumento. Toca distinta música cada día, no gana
tanto dinero como el músico famoso, se mantiene
en el anonimato, pero es muy conocido por sus
colegas que lo toman en cuenta constantemente.
¿Realmente te interesa ser famoso?. ¿Estar en un
restaurante comiendo con alguien especial y que
no te dejen en paz, pidiéndote autógrafos?
¿Y si tenés dolor de cabeza y no querés hablar con
nadie? La gente va a decir que te portaste antipático.
¿Periodistas tomándote fotos en la playa? ¿Tener
guardaespaldas si estás en un estadio viendo un
juego de futbol?
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Extractos de una entrevista a Neil Peart
(baterista de Rush) en la revista
"Modern Drummer":
"A musician is someone who gets up in the morning,
goes to work, finishes work and goes home"
"I was disillusioned basically by the music "business."
I decided that I would be a semi-pro musician for
my own entertainment, would play the music that I
liked to play, and wouldn't count on it to make my
living. I did other jobs and worked at other things,
so that I wouldn't have to compromise what I liked
to do as a drummer."
"You can say, "I don't care what I have to do. I'm
going to make my living as a musician." Therefore
you'll be happy to play in any kind of band as long
as you're playing your instrument."
"People who want to be session musicians because
they don't like to travel. They like to stay at home,
and they like the familiarity and the security of that.
So consequently, yes, that's the perfect place for them
to be."
"To me, it's a matter of pride to play the music I love.
That's the essence of it. So I never felt that it was a
compromise to have a day job in order to pay my
bills, and at night, to work in a bar band that played
the music I liked to play or just to put a band together
in my spare time that played music I liked. I don't
care about being a professional musician necessarily,
because there are other things that I can do, and
other things that are satisfying to do. Music is
something that I would never stop doing. I'm sure
I'll never stop playing drums."
"It's a nicer thing to play drums for the joy of it rather
than because you're obliged to."
"As with any job, some days you like it and some
days you hate it."
"People think it's always a wonderful joy, everything
is looked after for you, you don't have to worry about
a single thing, and it must be wonderful to sit in front
of people who love you. It just doesn't work that way.
There is no paradise."
"There are probably drummers in India who are
better than you, but because they're in India, they'll

never get anywhere."
"With a lot of the great musicians that I know who
didn't get anywhere, there's a reason why. Either
they can't live with themselves, or no other musician
can stand to work with them. It's not the fact that
they're not talented. They're great. They're emotive,
they move people and they have everything that
great musicians need to have. But nobody can stand
to live with them in the way that a professional
musician has to live with other musicians.
It's a tremendously insular, familial kind of world."
"I see a lot of other bands at our level, and they
literally are never together except when they have
to be. They'll even be recording an album and never
all be in the studio at the same time. And when
they're on the road, they don't travel together. They
have different dressing rooms. I couldn't go on in a
relationship like that."
"Rock 'n' roll heaven is loaded with musicians who
have succumbed to the pressures of being demigods
and idols. Starting in the '50s, I made a list of 74
dead "rock stars. " Their average lifespan: 31 years.
The youngest on the list was 18. The oldest was 47."
"People force us to check into hotels under false
names. They force us to have security guards to
keep people away from us. That was a real shock
for us and it was a real hard thing for us to give in
to. In the first four or five years that we were on the
road, if I wanted to, I'd walk out of the hotel, walk
through the city to the gig and walk in the back door.
After the show was over, I'd walk out the back door
and walk back to the hotel. I'd get up in the morning
and go to work. Then I'd finish work and go back
home, just like a normal person. I love that. I love it
more because I can't do it anymore. I resent the fact
that I can't do that now."
"Take professional architects or doctors. They don't
have thousands of people chasing them around all
the time and people they don't know running up to
them on the street. Yes, you want to be successful
for the sake of independence."
"Maybe one night you don't want to deal with
strangers, you don't want to see people, or you feel
sick. Do you think people understand that? No. If you
come out and say, "I don't feel well. Please leave me
alone," they react with, "Oh wow. Mr. Bigshot. Mr.
Big Star."
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"You can't even open the curtains in your hotel room.
You cannot walk out of the hotel. I wouldn't dream
of going for a walk in the afternoon because there'll
be 50 people outside the hotel. If you open your
curtains, there'll be people staring in at you."
"The essence of a musician is a live performer—a
person playing an instrument on stage. Regardless
of whether we're playing in Igor, Indiana, or if we're
playing at Radio City Music Hall, the same amount
goes into that show every night. I walk on stage with
the same mentality and the same urge to really do
well. It's a fundamental truth about us, and I think it
has to do with the fact that a lot of people consider
Rush first and foremost a live band. That's wonderful."
"What is it to be a musician?" It is to play your
instrument. Therefore, when you're playing it on a
stage in front of people, that is the essential reality
of being a musician. Humphrey Bogart said that the
only thing he owed the public was a good
performance. You can add all kinds of caveats and
possible exceptions to that—which we do respond
to—but fundamentally, we are there to make the best
records we can make and to play the best concerts
we can play. We don't always do that. But if we can
do that, or at least even try to do that, that's our
responsibility."
II. ¿En Guatemala?
Realmente es impresionante el talento que tienen
muchos músicos guatemaltecos. Los que todavía
no están ya sobresaliendo, con un poco de disciplina
y preparación, muy pronto van a sobresalir. En
Guatemala sobra el talento y falta la disciplina, la
dedicación y la preparación. Muchas veces la
disciplina y la dedicación existirían si no es porque
hay que tener un trabajo de tiempo completo que
no deja tiempo para desarrollarse en la música.
Admiro mucho a los músicos que se desarrollan
por sí solos o en academias y que se dedican a
pulir su talento, forman bandas y tocan sin recibir
mayor cantidad de dinero. Sin tener incentivo
económico alguno, gastan gasolina, se desvelan,
invierten en su equipo, y hacen todo eso y más, por
amor al arte.

Si vos como músico independiente te querés abrir
camino en el medio musical en Guatemala, lo
primero es hacer que los demás músicos te
conozcan para que te empiecen a tomar en cuenta.
A continuación te doy algunas ideas básicas y
elementales.
1. Hacé tarjetas de presentación. Sencillas pero que
reflejen tu personalidad y orientadas hacia el trabajo
que buscás (gráficamente y en cuanto a la
información que contienen). Evitá poner algo así
como: "cualquier estilo de música: metal, jazz,
cumbia". Cualquiera que lea tu tarjeta no te va a
tomar en serio porque es muy difícil que un músico
domine a la perfección estilos tan distintos, y si fuera
cierto que los dominás, ¡hace rato que ya todos los
músicos sabrían de vos!.
Si querés conseguir trabajo como músico de estudio,
tratá de que tu tarjeta refleje cierta seriedad. Si
querés conseguir trabajo en una banda de rock,
¡asegurate que el diseño gráfico de tu tarjeta no se
parezca al de la tarjeta de tu doctor!.
2. Poné afiches o "And then they see some shining, naive kid and el jazz, tomá en cuenta
volantes en los they just want to shatter you and tell you that you que ¡es un estilo difícil
tableros de avisos
can't do this and you can't do that and this is the
de las academias de
música, estudios de way it works and anyone who tells you that there's
grabación, tiendas de only one way to make it in the music business,
tatuajes y tiendas de is full of shit." - James Lugo
instrumentos
musicales. Siempre pidiendo previamente permiso.
Incluso podría ser que en el momento que llegués
a éstos lugares haya un músico que al ver lo que
llegás a hacer, te empiece a hablar de que él
necesita un músico para su banda o conoce a
alguien que necesita.
En tus volantes y afiches poné un número de teléfono
donde se te pueda localizar fácilmente, asegurate
de tener tu teléfono a mano, y si perdiste una
llamada, devolvéla lo más pronto posible. Si alguien
te llama y no contestás o no devolvés la llamada,
ya no te tomarán en cuenta. Mientras estés en la
tienda o academia poniendo tus volantes, leé los
otros volantes que hay puestos porque puede ser
que en algún aviso estén solicitando un músico, así
que anotá los datos y llamá para ver de qué se trata
el trabajo. Y éstas visitas a tiendas y academias hay
que hacerlas cada dos semanas porque la gente
va poniendo nuevos avisos, sin contar con que es
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buena oportunidad para ver si tu aviso sigue ahí o
alguien lo arrancó.
3. Una vez que te llame alguien, tomá sus datos
aunque creás que no los necesitas. Uno nunca sabe
cuándo los necesitará. Y aceptá cualquier toque
que te ofrezcan, siempre y cuando sea de un estilo
que dominés. Haya paga o no haya paga, aceptá.
Y lo del estilo es importante. Si aceptás algo sólo
por no rechazarlo y es un estilo que no podés tocar
bien, va a ser contraproducente en el sentido que
¡vas a hacerte mala fama desde el principio!
4. Repartí tus tarjetas en esos primeros toques,
siempre con el consentimiento de quien te dió el
trabajo. El hacer que los demás músicos con los
que vas tocando, tengan cómo contactarte, es
importante para irte abriendo camino. Y por eso es
vital que vayás dejando una buena impresión a los
demás, no sólo de tu nivel musical y tu destreza con
tu instrumento, sino también, y sobre todo, de tu
actitud personal (responsabilidad, puntualidad,
honestidad, etc.).
5. Si tu interés está en
en TODO el mundo!.
Para lograr que a una
presentación de jazz
asista un número
reducido de personas,
hay que hacer
POR LO MENOS, lo siguiente:
Diez días antes de cada presentación, hostigar a
los periódicos y a las radios para mejorar la difusión
de cada toque. Mucha gente que uno se encuentra
después de los toques, dice: "me hubiera gustado
llegar ¡pero no me enteré!". Ya de por sí es poca la
gente a la que le gusta el jazz y si además no se
enteran, no es de extrañarse que no lleguen. Aún
cuando ésta gente se entera, no siempre pueden
asistir (tienen una cena con un amigo, viene un
familiar de viaje, están enfermos, de viaje, etc.).
Pienso que si se anuncia exageradamente la
cantidad de público va a ser moderada, si se anuncia
moderadamente, la cantidad de público va a ser
pobre y si se anuncia pobremente, la cantidad de
público va a ser prácticamente nula. Por eso decía
antes, sin exagerar, que hay que hostigar a los
periódicos y a las radios que difunden jazz, porque

no basta con decirles que va a haber toque y esperar
que ellos lo anuncien, sino estarlos llamando,
escribiendo, entusiasmándolos, haciéndoles ver lo
especial que va a ser el toque y prácticamente
convencerlos de que lo mencionen, y no en la
cartelera del periódico del día del toque, ni un par
de veces en un programa de radio, sino que lo
presenten en una forma vistosa y dándole la
importancia que se merece cada toque (por ejemplo
en algún periódico una entrevista o en una radio
que se mencione el impacto que han tenido las
composiciones que se tocarán). En fin, que los
medios repitan e insistan al lector y al oyente durante
varios días antes de cada toque que DEBE ir al
concierto.
Mucha gente que asiste a conciertos que se han
anunciado exageradamente dice: "yo ni conocía a
este artista, pero lo anuncian tanto que vine a ver
quién es" o "lo anunciaron tanto que de plano
había que ir". Obviamente no existe el presupuesto
para anunciar los toques masivamente, pero si se
puede acudir a que hagan notas de prensa grandes,
entrevistas en prensa y radio, que lo mencionen
exhaustivamente en los programas de jazz de las
radios. De hecho, las radios y los periódicos
NECESITAN material para llenar tiempo y páginas
así que creo que si lo que se ofrece es algo de peso,
a ellos les cae de perlas.
Ahora hay una cuestión: nosotros somos músicos
y no empresarios, managers, agentes de artistas,
ni encargados de relaciones públicas de nosotros
mismos, pero podemos aprovechar, por ejemplo,
el entusiasmo de alguien cercano, para que le haga
bulla a los toques, que vaya a los medios, que mire
cómo hace para regar la bola, etc.
Por lo pronto, podés empezar a recabar el correo
electrónico de todos y cada uno de los que lleguen
a los toques y tratar que la lista vaya creciendo para
mandarles la información cada vez que haya un
toque.
Además, el sitio jazzenguatemala.blogspot.com
está muy bien diseñado, presentado y lo actualizan
todas las semanas (¡felicitaciones Jechu!). Habría
que mencionarlo más en los toques, insistirle a la
gente que visite el sitio y repartirle la dirección del
sitio a la gente (pero no en un papelito donde se
corre el riesgo de que no le den importancia y que
hasta lo pierdan o lo tiren) de repente una tarjeta
en una cartulina tamaño 1/4 de carta donde esté la
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dirección y los toques de esa semana (simplemente
se hace un machote en la compu, para cada
semana imprimir en una impresora de compu, unas
tres o cuatro cartulinas tamaño carta - 12 o 16 tarjetas
- con las fechas de cada semana).
De ésta forma la gente puede estar más y mejor
enterada. Eso pienso que es la raíz del problema:
que la gente no se entera. No sólo es difícil que vaya
mucha gente a oír jazz, sino que además, cada vez
hay más opciones de entretenimiento al mismo
tiempo, por lo que hay más fechas, horas, lugares
y anuncios que la gente no es capaz de asimilar.
Hace años, el día en que uno se presentaba talvez
no había ningún otro evento al mismo tiempo. Ahora,
mientras uno está tocando, en otros lugares de la
ciudad hay exposiciones, festivales de cine, obras
de teatro y otros eventos de los que la gente se
enteró más y mejor.
O simplemente la gente se queda en su casa
evitando volver a salir al tráfico, ahorrando gasolina
y aprovechando que ya no sólo hay 5 canales que
ver como era hace años, ¡sino más de 50!
Además, en Guatemala la gente tiene como
prioridad comer y piensan en cubrir sus necesidades
básicas. Ir a toques o comprar discos está en el
último lugar en su lista de prioridades. Si escasea
el azúcar o la gasolina, no hay agua o están cortando
la luz, yo no voy a estar pensando invertir dinero en
ir a un concierto. Si una persona tiene que trabajar
horas extras para tener un mejor ingreso, esta
persona no va a invertir tiempo en ir a ver un
concierto. Menos aún si eso significa gastar la
gasolina que está tratando de racionar o si el salir
de su casa tiene como consecuencia encontrarse
con un vidrio del carro roto al salir del concierto. La
inseguridad y violencia en Guatemala afecta el
desarrollo de muchos aspectos de la vida, hasta el
de la recreación. Al escribir todo esto estaba
pensando que de repente es mejor que en
Guatemala no haya industria musical. Si la industria
musical que hay en U.S.A. estuviera establecida
aquí y conformada por Guatemaltecos ¡ya hubiera
habido algunos asesinatos!.
¡¿Asesinatos?!. Si, creo que desafortunadamente si.
En la siguiente sección (III. ¿Irse a U.S.A.? ¿Cómo es
la industria de la música en U.S.A.?) se explica los
presupuestos millonarios que se manejan y lo
turbio de la situación.
La ventaja de vivir en Guatemala es que aquí todo

es muy humano todavía. Si hoy me duele la cabeza,
cancelo el ensayo. Los ensayos son entre cuates,
no es Madonna y sus músicos (un trabajo formal
con horario y contratos incluidos). Si tengo
compromiso con otra banda y me hablan para tocar
la misma fecha, mando un suplente y nadie me
demanda. No hay contratos a la hora de hacer
giras. No hay abogados especializados en asuntos
de música. No hay "Musicians' Union" (sindicato de
músicos). En U.S.A. no podés decir: "hoy no puedo
tocar porque es el cumpleaños de mi mamá y hay
una cena en mi casa".
Tampoco te van a seguir tomando en cuenta si
siempre llegás 15 minutos tarde, no digamos media
hora o más, como acostrumbramos a hacer en
Guatemala.
III. ¿IRSE A U.S.A.?
¿CÓMO ES LA INDUSTRIA
DE LA MÚSICA EN U.S.A.?
Si vivís en Guatemala, no importa que tan bueno
seás, NUNCA vas a tener oportunidad de ser famoso
internacionalmente, no importa que hagás!
Aquí ni siquiera hay una industria musical
desarrollada: disqueras, productores, agentes,
representantes, abogados especialistas en este
campo, promotores, etc. Las bandas no tienen
una oficina donde haya secretarias, contadores,
ejecutivos, gente de relaciones públicas de la banda
o gente que se dedique a mercadear a las bandas,
etc.
Si Arjona se hubiera quedado en Guatemala estaría
tocando en los bares de la ciudad, haciendo giras
en los departamentos, abriendo conciertos a los
artistas que vienen de otros países y grabando sus
canciones, tratando de ponerlas en la radio.
Extractos de una entrevista a
James Lugo en 2,001:
What advice would you give to a person coming to
LA to make it in the music industry?
"Don't have a plan 'B'. People go through life like
there should be a net under them. Fall. Hit the ground.
8
Get up and fall again if you have to. It's character
building. If you're about the music, you're about the
music. An artist doesn't say: "if this doesn't work, I
can always like, become an accountant or
something". That's a hobbyist talking, not a musician.
There are few people really driven so hard that they'd
give up a cozy situation for the couch tour or living
in a car somewhere or in a trailer in a yard. If you
got a soft place to fall, if it doesn't work out, you'll fall
back on it because it is hard. It can be very
painful...just remember, if you hang in there, the
blessing is on the other side.
If it's not in your blood to sacrifice everything for this,
it's over before it begins. Don't be a jack-of-all-trades.
Do one thing exceptionally. If you can't do it well,
invest in your game. Focus. As soon as you're
through focusing on one area of your musicianship,
go back and do it again. Put yourself in front of an
audience. Get comfortable with the feeling of being
watched. You'll dig it after awhile. You'll get to where
performing for people is all that matters."
"Most important thing, coming out to LA and entering
the business, is courage. You gotta have courage
cause it's hard when you come out here and you
don't know anybody. You can really get an inferiority
complex because LA is big and everybody is hip,
slick and cool and nobody invites you to the parties
and you're not a "part of". It can be weird. But if you
persevere, you can overcome anything. The thing
I've learned is not to get caught up in having to label
yourself. That's where musicians get in a lot of
trouble. We're artists. We're supposed to create art.
It's those other people's job. I call them "the small
minds" whose job is to categorize it, label it, critique
it, figure out what market it's supposed to be sold in.
I think an artist is just supposed to be an artist. Don't
take it so seriously either man, cause there's a lot of
ups and downs.
And I'll tell ya another thing that I've done for myself:
when I meet people - and there's a lot of people in
LA with a mission and their mission is to tell you how
hard the music business is - I walk away from them.
I don't need lessons in how hard the music business
is. I have a doctorate in it. No producer, A&R rep, is
going to tell me that it's hard. I know it's hard.
Remember that most people that are in the music
business that are involved in the upper level
management in the record business, a lot of them
are living out their plan 'B'. They couldn't cut it.

No nine-year-old goes to see Kiss, or Creed, or
Puddle of Mudd or any concert for the first time and
says: "God, I want to be Kiss' A&R rep", "Creed's A&R
rep", you know? No. They want to be Paul Stanley
or Scott Stapp. But these people who don't wind up
making it in the industry as a performer, end up
being an A&R rep and they're bitter and they have
broken dreams. I thought that being famous was
going to somehow make me feel better. And then
when the fame fleeted, I feel hopeless. I felt old, and
ugly and unwanted. Because that's the way
Hollywood does you. Nobody officially tells you to
screw off. They just change their phone numbers
and don't call you back. There's a lot of pussies out
here, cowards. Specially in the music business, it's
loaded with nothing but bitter cowards. And then
they see some shining, naive kid and they just want
to shatter you and tell you that you can't do this and
you can't do that and this is the way it works and
anyone who tells you that there's only one way to
make it in the music business, is full of shit.
Because there is no "one-way". There are many
ways to make it.
Some people make it
through airplay, some "You know what I tell them when they start
by touring, some
people make it on the
that with me? I say: "Dude, go infect
internet, some people somebody else."
have daddies that are
billionaires. Just
remember when these
people are trying to damn your dreams, when people
try to hurt you and tell you can't do this and that's
how it is and you're too this and you're too that and
we don't hire people with green hair that are over
fourteen years old, I'm telling you man, what they
say doesn't define you. It defines them. Just know
that most of them are bitter and broken. You know
what I tell them when they start that with me? I say:
"Dude, go infect somebody else. You're not going to
tell me anything about suffering. There's not a person
in the music business in LA that's going to explain
suffering to me. I know suffering"
Anyone who moves from Idaho or somewhere, lives
in his car out here, eating Cup Ramen, or living in a
one-bedroom apartment with nine guitar players,
knows about suffering. That's what I did. I came out
here, lived in my car, got an apartment with like six
guys, lived on nothing but Cup Ramen and eyeliner.
9
Plenty of Aqua-net back in the day boy, we used to
call it Rockqua-net. Get that hair all sticking up and
get those nice tight leather pants on, some black
eyeliner and go out and kill 'em. But yeah, most
people, they struggle when they come out. I got a
student right now that came out here from Texas,
very talented singer, songwriter, piano player,
guitarist. He's sucking fumes man, doing the couch
tour. Not eating, living in his car, staying with chicks,
whatever.
If you don't know anybody, man, this is a cold place
to be. When I first pulled into LA, I had less than three
hundred bucks in my pocket. That was it. I didn't
have anywhere to go. Nothing, no prospects. It's
been a struggle up, but now the benefits are coming
full circle. That's why you have to have the courage
and tenacity to stick at it. Because it can take a long
time. It's a process. I mean, some people are an
overnight success, but most aren't. Britney Spears
has talent. She's paid her dues, she's doing what
she's doing man, she's having a good time and she's
working her butt off. She doesn't have a problem
with the music she's writing, so if I don't like it, I don't
have to listen to it. It's
not my job to go
around and play God
with other people's
art. Everybody's
entitled to their own
- James Lugo thing. It's a big world
and there's a lot of
listeners out there.
And you don't have to be fifteen and have a boob
job to sell records. That's an illusion. There's plenty
of bands selling records. The Grateful Dead still sells
records and they're old and dead! People are still
buying Pink Floyd records and they're old, fat and
ugly and crazy as crap. You know what I mean?
They're still buying their records. Why?. Cause David
Gilmore's a great guitar player. The band sounds
great, it's classic."
"Don't mix business and emotion. Don't get emotional
about business, cause people are going to hurt you.
The music business is nasty, okay? I got emotional,
that was what hurt me. Don't get emotional.
Get a Post Office Box when you come out here. It's
critical. Because if you're broke, you're probably
going to end up on a long-winded couch tour that

could last into the year six thousand A.D. So you
need a steady address. You need a point of contact.
Find a network of people that are cool, that are nice,
'cause there's a lot of clicks out here. There are a lot
of bad eggs out here in California, man, you know?
lost angels, man. This city is Sodom and Gomorrah
out here. Be careful who you hang out with. You
can't soar like an eagle if you're flying with turkeys.
Don't surround yourself with a bunch of losers. All
they want to do is drink and party all night long. Find
some people that are motivated. Be about the music.
Do as much preliminary work as you can before you
get out here.
Try to get a bio put together, get your web site started,
get an e-mail address, get some pictures, get a little
demo, get a press kit together. Get everything rolling
a little bit. So when you come out here, you already
have something going on. Get a job as soon as you
get here. A lot of musicians screw themselves up by
not getting a job right away. They think they'll just
play and get paid. It doesn't work that way out here.
They come out here and they wanna just hang
out at The Troubadour and The Rainbow every night
and be in the scene. Get out here and get a job. Get
stable. Take a day job to support your musicianship.
It doesn't matter if it's two or three hundred bucks a
week, just get a job. Once you get a job and you're
stable and have a place to live, the you can embark
on the music scene. Because you gotta be in for the
long haul.
This is not for day traders. Get the paper and there
are rooms for rent all over the place. The San
Fernando Valley is usually cheaper than the city of
LA, but the valley is in the county of LA so you'll
still be near everything that is happening musically.
Most people that first come out here move to like,
Van Nuys or North Hollywood or Sherman Oaks or
Tarzana or Reseda 'cause you can live out there a
little bit cheaper sometimes than you could in Santa
Monica or Hollywood. Rent a room. The key as far
as food is concerned: Cup Ramen!"
What advice on equipment would you give a
musician coming to LA?
"Buy the best you can. Don't buy cheap gear. Michael
Angelo didn't paint the Sistine Chapel with crayons.
If you want to be an artist and you want to be top
shelf, be top shelf. If you wanna be hack, stay home.
Don't even waste your time coming out here 'cause
10
there's no room for you. LA is full of half-ways. Like
I tell my students:
"The world doesn't need another shitty singer. There's
plenty of shitty singers. We need some good singers".
Plenty of crappy ones. So a band you might audition
for is probably going to take a look at your gear
unless they have crappy gear. But that sort of tells
you a lot about how much that band is interested in
itself. Everything is going to be right on, man. Good
gear, be in tune and be on time.
Dress for success, ready to rock, you know what I
mean? Follow up too.
If you're from anywhere east of the Mississippi, you're
in for a rude awakening out here 'cause there's like
no phone etiquette out here.
People don't return phone calls here. People
notoriously show up late, people don't show up,
people lie. There's a little character flaw out in this
neck of woods. Don't be that person. Lead by
example. If you want your band to be prompt, you
be prompt. You want your band to dress well?, you
dress well. Want your band to sound good? go out
and buy some good gear. Go to Guitar Center and
get yourself up to your neck in hock like the rest of
us and go for it. Lead by example. That's the key.
That's what I'm doing with my band, and I'm telling
you, it's given them something exciting because they
have a bandleader/singer/songwriter who's actually
stable and motivated. It's helped to stabilize them.
And these guys are motivated. Become the person
you would want in your band. I grew up looking at
like, Robert Plant, David Lee Roth, Steven Tyler. In my
mind, that's what a singer looks like. The guy from
Smashmouth, I mean, you know, these guys are
cool, but it just doesn't trigger anything in my head.
I don't associate myself with that.”
Si algún día pensás solicitar patrocinio de una marca
de instrumentos musicales, debería ser porque te
identificás con esa marca. Si no obtenés el patrocinio,
¿de todos modos usarías esa marca porque es la
que te gusta o sólo estabas aplicando a patrocinio
para ver si te ahorrabas algo en la compra de
equipo? O peor aún, ¿aplicaste para patrocinio a
tres distintas marcas de instrumentos para ver con
que marca te salía algo? ¿Estás dispuesto a dar
algo a cambio a la marca o sólo aplicaste para
patrocinio para tu conveniencia?
Si decidís irte a U.S.A., leéte el famoso libro de Donald

Passman "Music Business". Yo lo empecé a leer
pero ya no seguí, porque me di cuenta que de todos
modos no me iba a dedicar a la música, además
de que todo lo que habla acerca del funcionamiento
de la industria de la música no tiene aplicación en
Guatemala porque aquí ¡ni siquiera hay industria
musical!.
¿Cuánto puede generar la venta de discos o boletos
de entrada para un concierto en Guatemala? (con
una banda Guatemalteca, no con Metallica). Aquí
nos dedicamos a la música por amor al arte. En
países desarrollados se manejan presupuestos
millonarios. Prueba de eso es la cantidad tan grande
de libros que se ha escrito acerca del negocio de
la música y de cómo funciona.
En U.S.A., la industria de la música, ¡¡¡es una industria
de veinticinco mil millones de dólares
(US$25,000,000,000)!!!
Para darte una idea de cómo es el rollo en las
sociedades del primer mundo, y como describe el
libro de Passman, el primer paso para
profesionalizarte como miembro de una banda, es
armarte de un equipo asesor: representante
personal, representante de negocios, agente y
abogado. Y puede ser así en el primer mundo,
porque es gente que se dedica a ser, por ejemplo,
abogados especialistas en asuntos del medio
artístico. O representantes de una banda. Se dedican
a eso, no lo hacen en sus ratos libres. Pueden vivir
de ser representantes, la comisión que sacan de
los ingresos de la banda es considerable: entre el
15% y 20%.
Lo que quiere decir que si en la banda son cinco
integrantes, el representante percibe casi lo mismo
que cada uno de los integrantes.
El firmar con una disquera incluye establecer cómo
se manejarán las regalías, los adelantos, duración
del contrato, derechos de autor, etc. Para llegar a
ese punto, tuvo que haber habido tiempo antes, un
contacto inicial con esa disquera. Es el primer paso
y uno de los más difíciles. Ni siquiera es común que
los representantes de las disqueras (comunmente
llamados "A&R reps - "artist & repertoire") oigan más
de 10 segundos de cada uno de las decenas de
demos que llegan a sus escritorios constantemente
y menos común todavía que se tomen la molestia
de ir a oír a una banda nueva en vivo. Una disquera,
por cierto, consta de departamento de mercadeo
(que incluye dentro de sus tareas, el desarrollo de
11
las portadas de los discos), promoción, contabilidad,
tiene que ver con la supervisión y selección de las
canciones del artista, costos de grabación y
supervisión de producción.
El productor de la banda también percibirá regalías,
adelantos, etc. Tradicionalmente el productor era
contratado por la disquera. Actualmente la banda
lo contrata y ¡es responsable de sus regalías, etc.!
¿Cómo quedan los videos, demos y otros productos
que mercadean a la banda (playeras,etc.) en
cuestión de su financiamiento y ventas?.
¿Y qué hay de los derechos de mercadeo?, ¿Cómo
se hacen los acuerdos en cuanto al soporte de
giras?, ¿Quién se encarga de la distribución de los
discos y bajo qué condiciones?, ¿ Y las regalías fuera
del país?
Siempre hay un "publisher" además del escritor de
la canción, que es el que se encarga de "negociar"
las canciones (su uso en películas, vender la partitura
en libros, etc.) ¿Y cómo se trabaja en el ámbito legal
el uso de "samples" de una composición tuya?
Además, si vas a estar activo dentro de la
composición para películas o series de televisión,
tenés que saber que cada una se maneja de
distinta forma, además de tomar en cuenta que
existen supervisores de música para éstos fines,
que también obtienen regalías y otras fuentes de
ingreso.
La conocida cantante Patty Smyth, en un momento
en su carrera, tuvo la experiencia que a lo largo de
tres años y promocionando dos discos grabados
en ese período de tiempo con giras grandes, recibió
poco menos de $150,000, mientras que en total
había generado en total $10,000,000 en concepto
de ventas de discos, conciertos, artículos
promocionales, regalías, etc.
Esto es porque todo tiene un costo: desde las cajas
plásticas de los CD's hasta la parte del sueldo de
quien barre los pasillos de las oficinas de la disquera,
sin mencionar las regalías del productor, etc. La
mayoría de artistas no logran tener estabilidad hasta
pasados unos años en el negocio y dos o tres
discos grabados, suponiendo que vendan unas
250,000 copias de cada disco.
En resumidas cuentas, si no tenés contactos, talento,
empuje, visión, representante ni abogado, realmente

llevás las de perder.
Digamos que ya tenés firmado un contrato con una
disquera y un éxito en la radio. Éxito en la radio me
refiero a que tu canción esté sonando en 125 o 130
estaciones de radio. La principal fuente de ingreso
de las disqueras es la "estructura de puntos", esto
es: un punto es igual al 1% del total de las ventas.
Las bandas nuevas generalmente obtienen 7 puntos.
Si tenés un éxito en la radio es probable que tu disco
venda entre 100,000 y 500,000 copias. Si vende
500,000 la banda recibe $228,000.
Si hombre vos, si la acción en este negocio de la
música no se da en el estudio de grabación, como
uno cree, la verdadera acción se da en las oficinas
de las disqueras y son ellos, y no los músicos, los
que deciden lo que se va a hacer, cuándo se va a
hacer, de qué forma se va a hacer, etc.
Me contaban hace tiempo que a veces las disqueras
conocen a un cantante super talentoso, ya sea
porque él los contactó, dándoles un demo y un
portafolio, o porque algún ejecutivo de la disquera
lo escuchó cantando
en algún lugar, y lo
contratan porque al
"This city is Sodom and Gomorrah out here.
ver que es tan bueno Be careful who you hang out with. You can't
tiene muchas soar like an eagle if you're flying with turkeys.
posibilidades de llegar Don't surround yourself with a bunch of losers."
a ser conocido.
Esta disquera ya tiene
contratado a otro
cantante bueno al que están impulsando y en el
que están invirtiendo mucho dinero. Si el nuevo
cantante llega a ser contratado por otra disquera y
llega a ser conocido se convierte en la competencia
del que ellos ya tienen contratado. Para evitar
entonces esta amenaza y antes de que otra disquera
lo tome, ellos lo contratan por cinco años redactando
el contrato de tal forma que el cantante se impresione
con la oferta, lo firme y no se de cuenta en el
momento, que está aceptando ser exclusivo de una
disquera a la que no le interesa impulsarlo por todo
ese tiempo.
A la disquera sólo le interesa que este cantante no
haga nada ni se de a conocer de ninguna forma.
En otras palabras, lo único que quieren es que el
cantante no cante en vivo ni en grabaciones con
nadie durante cinco años para que la disquera
pueda seguir impulsando al cantante que ya tenían,
12
y que éste salga adelante sin competencia aunque
esto signifique que el nuevo cantante termine esos
5 años con sus ilusiones destruídas, su talento
suprimido y sus proyectos de vida anulados. La
disquera anotó un éxito más, se llenaron de dinero
y tienen control de lo que quieren.
"The music business is a cruel and shallow money
trench, a long plastic hallway where thieves and
pimps run free, and good men die like dogs. There’s
also a negative side." - Hunter S. Thompson
A continuación, un fragmento del
artículo de Paul Rogers en la revista
"LA Weekly". Febrero 11, 2,010:
A&R Star Makers: The Vanishing Gatekeepers
The once-powerful executives have become an
endangered species
By Paul Rogers Thursday, Feb 11 2010:
“Once the most powerful career in the music
business, artist-and-repertoire (A&R) executives are
charged with finding new acts for record labels,
signing them to
contracts, and then
supervising their
artistic development.
They oversee the
recordingprocess,
including the selection
- James Lugo of producers, songs
and singles, and liaise
between artist and label. Thus, these largely
anonymous gatekeepers have quietly influenced the
soundtracks of our lives.
For many musicians, the "A&R guy" became an
almost mythical figure who could pluck them out of
obscurity and place them on the charts. But that was
in the 1980s and '90s — the CD boom years, before
file-sharing and iTunes — when the major labels were
making jaw-dropping profits and signing artists
relatively freely and frequently. When, at the turn of
the millennium, the record industry fumbled the
digital-distribution opportunity presented by the
budding Internet, its profits plummeted, as the public
lost interest in the suddenly clumsy compact disc
(U.S. album sales shrank from 785 million in 2000
to 428 million in 2008, according to Nielsen
Soundscan).

Drastic layoffs followed — more than 5,000
industrywide between 2000 and 2007 — as buyouts
and mergers reduced the major labels to a "Big 4"
and significant brands like Arista, V2 and
DreamWorks vanished altogether. A&R ranks
withered accordingly: 127 A&R executives were let
go or chose to leave their jobs during 2007 alone,
according to business-contact source The A&R
Registry. Even some with proven, contemporary
"golden ears," like Sidel, Island Def Jam's Rob
Stevenson, who signed the Killers and Fall Out Boy,
and Interscope's Mark Williams (the No. 1–ranked
record man on the World Top 100 A&R Chart 2005,
an annual list of the year's best A&R people from
HitQuarters.com), exited their posts.
Many ex-A&R folks remained a part of the
entertainment business, acting as managers,
consultants or producers. Others moved into
unrelated professions like real estate or teaching.
"Few managed to ever get another A&R job," says
Ritch Esra, publisher of The Music Business Registry
(which includes The A&R Registry) and former director
of West Coast A&R for Arista Records. Some
embraced semiretirement, like veteran
Columbia/MCA Records A&R man Ron Oberman,
who signed the Bangles, Toad the Wet Sprocket and
Warrant and is now writing a book and playing "a
lot of poker."
Even surviving A&R staffers enjoy less deal-making
power than they did a decade ago. While artist-and-
repertoire execs of old could see a band in a club,
run it by the label head, and then offer the act a
contract, they now often require the approval of a
whole committee of superiors at increasingly cash-
strapped and cautious record companies.
"I remember when A&M, Interscope and Geffen
merged [in 1999]," says Michael Rosenblatt, who
discovered Madonna, the B-52s and The The during
an A&R career at multiple major labels. "At that time
there were 11 people who could say, 'Yes, you're
getting signed.' After they merged, it became three.
And that has happened everywhere."
"I think these days A&R execs at major labels are
scared to put their life on the line and sign new artists
for fear that if a new artist's CD doesn't sell a million
units, that could be the end of their job," laments
Michael Alago, who describes his A&R career with
Elektra (where he signed Metallica) and Geffen as
"23 years' worth of sex and drugs and rock & roll."
13
He is disheartened by how things have changed.
"Unfortunately, there's no artist development
anymore. Where back in the day you could sign an
artist and sell 100,000 records and be happy... I don't
think companies think that way anymore." Alago is
now a photographer and provides occasional A&R
advice to artists, including Cyndi Lauper.
The digital-age A&R person tracks audiences (chiefly
online) as avidly as he does artists. "In the old days
they were searching every nook and cranny, and if
they found something that shined in the grass, they
picked it up and developed it," Esra says. "[Today]
they're not looking for talent, they're looking for an
ongoing business ... for the culture and th
marketplace to tell them what is good and
successful."
Steve Knopper, author of Appetite for Self-Destruction:
The Spectacular Crash of the Record Industry in the
Digital Age, concurs: "There are no longer as many
people whose specialty is to go to clubs and find the
best acts and dig them out and be the sort of one-
person signal-to-noise machine; who go into
Minneapolis and pick out the Replacements and
Hüsker Düs and Soul Asylums of the world and leave
the rest."
Today, there's little need to walk away from your
laptop, let alone leave home. Says Rosenblatt, now
senior vice president at "Internet music discovery
site" LP33, "Whoever the next big band is, they're on
MySpace. But try to find 'em! So what we have [at
LP33] is a programming team. We go through new
and emerging bands; the bands we feature on our
home page and our different channels are bands
we've curated ... we've weeded from the crap."
LP33 includes Treadstone Music Intelligence, network
of 150 talent scouts created by another former major-
label A&R exec, Paula Moore.
Rosenblatt's story illustrates what some observers
have dubbed "the new A&R." Artists can reach
substantial audiences through social-networking
sites, iTunes and digital-music distribution services
like TuneCore. If they're great, influential blogs such
as Brooklyn Vegan, gorilla vs. bear and Stereogum,
along with blog aggregator the Hype Machine and
sites like LP33, will swiftly spread the word. Hit acts
like New York indie poppers Vampire Weekend
originally had blog-built fan bases. "[Artists] know
how to use YouTube, and they know how to use

ProTools to make a record," Knopper explains. "All
this stuff that used to be out of reach for them, that
the A&R guy had to do, they can do now. ... The
gatekeeper is not just one person; it's this complex
thing."
Now able to sell their music online as downloads,
acts no longer need a label to get their music into
the record stores that remain. Free of cumbersome
overhead, bands take home a better percentage of
their income — and enjoy total creative control — by
peddling their wares directly to fans. "Ten years ago,
every band wanted a three-album deal on
Interscope. That was the Holy Grail," Rosenblatt says,
"and now, because of the Internet, the man behind
the curtain has been exposed."
"There is no doubt that the art of A&R has moved
into the hands of the fans themselves," explains Ron
Handler, who worked in A&R for DreamWorks
Records and Interscope/Geffen and signed the likes
of Rise Against and Papa Roach. A music site like
Pitchfork and some of the major blogs have more
influence over a band's discovery than an A&R exec
at a major [label]. "There will always be filters for
talent, it's just that they've shifted positions. Talent
always rises to the top. The only thing that has
changed is that the scouts are now from Pitchfork
and Stereogum instead of Interscope and EMI."
Handler owns a film-production company.
Sidel, who runs Sidel Services (an A&R company
operating "outside the system"), dwells in this reality.
"The way I define what A&R is now, it's not really
about finding this band I think is the coolest in the
world. It's more about understanding the context in
which an artist can thrive on the Internet, in that zone
where people search for music, and how their music
fits into that."
Tellingly, Sidel's home page is Pitchfork.
While the revolutionized relationship between artist
and fan has marginalized major-label A&R, the art
of discovering and nurturing talent isn't dead.
Although nearly all new artists are Internet-savvy,
they need help in making their music stand out on
an ever-more-cluttered Web. And though this needn't
involve a major label (or any label), the do-it-yourself
route has a success ceiling. If an act craves pop
megastardom à la Lady Gaga or Rihanna, it'll still
need to work with the remaining "big-music" record
companies (which have access to Walmart, Best Buy
and the like) and their A&R apparatus.
14
While Web-wise artists like Colbie Caillat and Lily
Allen built impressive followings as independent
artists, both are now with major labels. And the most
successful major label right now, Atlantic Records,
is run by Craig Kallman, a former A&R exec who
has described his employer as "a progressive, A&R-
driven, artist-centric content company."
"The traditional system is still working," Knopper
adds. "It's just a diminished version of itself."
Son muchos los músicos que sueñan con ir a Los
Angeles. La famosa canción de The Eagles "Hotel
California" describe muy bien la relación amor/odio
de esa banda con Los Angeles y su pesadilla con
la industria musical:
"Last thing I remember
I was running for the door
I had to find the passage back
To the place I was before.
"Relax" said the night man.
"We're programmed to receive.
"You can check out any time you like
But you can never leave"
Me recuerdo que hace años, la mara decía que la
canción hablaba del infierno. ¡Pues no estaban tan
equivocados!
También aquella rola de Richard Marx "Don't mean
nothing" describe el afán de los recién llegados a
Los Angeles:
"This race is for rats
It can turn you upside down
Ain't no one you can count on
In this sleazy little town"
Aún así, el sueño de la mara puede más que todas
las advertencias. Y si de plano te vas a ir a U.S.A.,
no como parte de una banda, sino vos solo, es
importante que tomés en cuenta lo siguiente,
además de ser un gran músico:
1. Arreglá tu situación legal, obtené un número de
seguro social, buscá donde vivir, tené tu instrumento
musical y transporte. Recordá que todo esto requiere
dinero y mentalizarse que las cosas
empezarán a pasar poco a poco. Es muy improbable
que en un mes ya estés ganando dinero. Podrías
conseguir un trabajo temporal o dar clases de
música en un tienda de instrumentos musicales. Es
bueno que una vez que estés legalmente en U.S.A.,

abrás una cuenta en el banco, tengás tarjeta de
crédito y teléfono a tu nombre, porque todo ésto te
sirve como respaldo para que te renten más fácil
un apartamento o un lugar donde vivir.
2. Hacé tarjetas de presentación. Sencillas pero que
reflejen tu personalidad y orientadas hacia el trabajo
que buscás (gráficamente y en cuanto a la
información que contienen). Evitá poner algo así
como: "cualquier estilo de música: metal, jazz,
country".
3. Poné afiches o volantes en los tableros de avisos
de las academias de música, estudios de grabación,
estudios de ensayo, tiendas de tatuajes y tiendas
de instrumentos musicales. En tus volantes y afiches
poné un número de teléfono donde se te pueda
localizar fácilmente. Mientras estés en la tienda o
academia poniendo tus volantes, leé los otros que
hay puestos porque puede ser que en algún aviso
estén solicitando un músico.
4. Una vez que te llame alguien, aceptá cualquier
toque que te ofrezcan, siempre y cuando sea de un
estilo que dominés. Haya paga o no haya paga.
5. Repartí tus tarjetas en esos primeros toques,
siempre con el consentimiento de quien te dió el
trabajo.
6. Contactá agencias de entretenimiento. Las podés
buscar en las páginas amarillas. Podés averiguar
en las tiendas de música, cuáles son las agencias
que contratan bandas. Casi todas las agencias van
a estar interesadas en tener tus datos e incluso te
pueden contactar una vez que una de las bandas
que ellos manejan, necesite de un músico.
Por medio de las
agencias podés
obtener trabajo de
suplente esporádico,
y si hacés un buen
"Winners never quit, and quitters never win"
papel y dejás una
buena impresión, Pero "win" ¿qué?: ¿fama?, ¿fortuna?, ¿familia?
poco a poco vas a ir
obteniendo mejores
oportunidades.
7. Averiguá de todas las "jam sessions" que haya
en todos los lugares posibles y llegá. Tratá de
contactar la mayor cantidad de gente posible, tocar
en todas las "jam sessions" que podás y mostrar
15
una buena actitud. Ahí podés intercambiar teléfonos
con otros músicos o conocer músicos que necesitan
reemplazos.
8. También los servicios de referencias, aunque
cobran, son muy buena opción. Ya sea a nivel local
o nacional. La mayoría de estos servicios te tienen
en su base de datos por un año. Por lo menos
subscribite a dos de estos servicios. Es un poco caro,
pero vale la pena. Además podés guardar las
facturas que ellos te den porque son deducibles de
impuestos, por ser gastos de tu negocio.
9. Buscá en las revistas de música, los anuncios
clasificados donde soliciten músicos. También
revistas como "Billboard" te sirven para ver nuevos
discos que salen de artistas que pueden estar
necesitando armar una banda para giras. Llamá a
las compañías representantes de esos artistas y
conseguí audiciones. Conocé a los que trabajan en
A&R (artist & repertoire) de esas disqueras, porque
ellos te pueden hacer saber de un puesto para
grabar con un artista, ¡ANTES de que ese artista
grabe!.
10. Una muy buena forma de conseguir trabajo es
hacerte miembro de la "Musicians' Union". El nombre
oficial es "American Federation of Musicians" -AFM-
(sindicato de músicos). Hay que pagar por la
membresía, pero te pueden tener en sus archivos
para cuando una banda que hace giras, necesite
un músico. Este sindicato también publica una lista
de agencias y bandas buscando músicos, lo cual
será muy valioso para vos. Además podés solicitar
créditos financieros y préstamos si pertenecés a la
AFM. ¡Es mejor construir una buena relación con la
AFM que con un banco!.
11. Ya involucrado en
agencias, sindicatos,
servicios de referencia,
clasificados, tiendas
de música, academias,
estudios de ensayo
y estudios de
grabación, poco a
poco vas a tener
oportunidad de
audicionar, mostrar tu nivel, actitud, curriculum,
entregar tu tarjeta y demo (¡hay que hacer un demo!).
12. Una vez que lográs pasar una audición y te

piden que toqués con una banda, es buena idea
asegurarse que esa banda realmente tiene trabajo,
contactando a la agencia que maneja a la banda,
o si la banda no trabaja con agencia, llamar a los
lugares donde la banda supuestamente se presenta
en forma regular.
13. Tomá en cuenta que una vez dentro de la banda,
vas a convivir con ellos: comer, dormir, reír, discutir,
manejar, etc. Si te gusta la soledad, ¡no vas a poder
estar mucho tiempo solo!.
14. Asegurate del vestuario que requiere la banda
antes de irte de gira, porque pudiera ser que en el
camino tuvieras que comprar ropa, en lugar de salir
con ella desde el principio y así administrar mejor
tu dinero.
15. Si tomás la ruta del músico independiente, por
ejemplo sesionista, es decir músico de estudio, evitá
las situaciones en las que te ofrezcan pagar por
canción y no por hora. Establecé un mínimo. Por
ejemplo: $50 por hora y dos horas mínimo. Si te
contratan para un trabajo que no está dentro de la
AFM, podés cobrar más, porque no vas a recibir
ningún cheque a fin de año por ese trabajo.
16. Una vez que estés establecido en una ciudad
como músico solicitado y exitoso, comprá equipo
con dinero prestado por la AFM o con crédito de la
AFM y usá el dinero que ganás en los toques para
tu presupuesto mensual. De esa forma, vas a poder
ir ahorrando y no tenés que aceptar toques que no
te gusten. Si tenés que aceptar cualquier toque
porque de eso depende sobrevivir, ¡vas a morir
tocando lo que no te gusta! Si comprás algo usado,
pagá con un cheque de caja y no con efectivo.
17. Mantené todas tus facturas y recibos en orden
y clasificados.
18. Si estás preparado, tenés la actitud correcta y fe
en vos mismo, es muy probable que poco a poco
se te empiecen a abrir las puertas.
Pero es vital que tengás el deseo de llegar a tener
una carrera exitosa, estés dispuesto a todos los
sacrificios y tengás paciencia y perseverancia.
A continuación, un fragmento de un
artículo de Michael Stevens en la
revista "Modern Drummer":
16
If the IRS has any questions about your deductions,
you'll have your receipts as proof. Records and
receipts should be kept for at least seven years, as
the IRS can audit you for up to seven years back. If
you do plan to deduct your expenses, you'll need to
itemize everything. The tax forms for this include
Form 1040 (long form), Schedule A (itemized
deductions), Schedule SE (social security/self-
employment tax), and Schedule C (profit or loss from
business or profession).
If you plan to move your entire family, it's always
better to go ahead alone, and get everything set up
before your family joins you. It's really no fun having
a bunch of kids running around in someone else's
home or apartment. That only adds to the confusion
and can quickly lead to hurt feelings, no matter how
hard you try to avoid it.
If you're moving to a larger city without a job to go
to, then be prepared for some hard times. It's not
always easy finding work in a town where no one
knows you. You may have to find a day job to pay
the rent, while looking for a band to work with. You
might want to visit the city of your choice and check
out the music scene before you make the big move.
If you prefer not to work a day job, then be sure you
have sufficient funds to hold you over until you do
find work.
There are hundreds of motels, hotels, and apartments
in most large cities, but to start out, you may want
to live in one of the least expensive places while
you're looking for work. Some one-room efficiency
apartments rent for as low as $40 a week. Some
hotels and motels can also give you the same low
rates. An electric hot plate and an ice chest are
valuable at this time, as they'll cut your food costs
considerably. Just be sure that the place where you
plan to stay allows such items before you move in.
If you own a van or a similar vehicle, you can sleep
in that at campgrounds or recreational parks. Just
be certain that you're safe from thieves and the law.
If you're really down and out, the Salvation Army or
other mission houses are places where you can rest
your tired body. They don't offer the best rooms, and
I don't really advise it, but they sure beat sleeping
outdoors on damp ground. Most large cities have
a social services department that can assist you in
finding a place to stay if you can't find one on your

own. Check the Yellow Pages under "Government
Services."
Once again, let me stress the point that you should
go solo and get settled before moving your entire
family. You'll save yourself a ton of hassles in the
long run.”
Cuando viví en Hollywood, estuve repartiendo tarjetas
de presentación, llamando gente que ponía
anuncios diciendo que necesitaban baterista,
yo mismo puse un anuncio en la revista que todos
los músicos leen cuando buscan músicos. Se llama
"Music Connection".
Lo que me explicaron es que para poder trabajar
se necesita un número de seguro social que se
obtiene sólo cuando se es residente o cuando se
tiene visa de trabajo. Para ser residente se necesita
estar casado con una gringa o haber nacido ahí.
Para tener visa de trabajo se necesita ser contratado
por una empresa que declare que no hay nadie
más en ese país que pueda hacer el trabajo de uno
y que por lo tanto es vital que uno esté allí. Además
hay que tener un título universitario alto como
maestría, doctorado o por lo menos licenciatura.
Una abogada especialista en estos casos me dijo
que no era tan difícil tramitar mi visa. Se llama O1
(letra O y 1). Me llevaba entre uno y dos meses
tramitarla, pero dos requisitos eran básicos:
comprobar que en Guatemala yo era el mejor
baterista (algo que es difícil de comprobar porque
ella me decía que le enseñara documentos donde
se mira que mis conciertos eran exitosos y
comprobantes o facturas de las sesiones de estudio,
y en Guatemala prácticamente nadie tiene todo eso
por escrito porque no es una empresa donde se
lleva una contabilidad formal).
El otro requisito es que James Lugo, cantante con el
que estuve tocando y grabé, tenía que contratarme
oficialmente en su empresa (que todavía no estaba
registrada) y pagarme un sueldo fijo mensual (cosa
que para él en ese momento era difícil porque no
necesitaba empleados en su empresa y no tenía
presupuesto para estar pagándome).
La abogada me dijo que mi esposa podía venir en
cualquier momento, pero si quería trabajar, tenía
que tramitar una visa distinta a la mía porque la
mía funciona en el mundo de la música, teatro y
17
actividades afines, y como yo le expliqué que mi
esposa es diseñadora, me dijo que la visa a la que
mi esposa podía aplicar, es una visa para la cual
hay que tener una empresa montada en Guatemala
y querer abrir una sucursal en U.S.A. La otra opción
era darle una visa especial donde dice que es mi
esposa y que está solo haciéndome compañ ía pero
no puede trabajar.
Los pocos contactos que logré hacer, me decían por
ejemplo: "Nosotros ensayamos en Van Nuys". Yo no
tenía cómo llevar mi batería (menos mal había
logrado conseguir una batería). Y es que aunque
hubiera tenido carro, no lo podía manejar, por no
tener licencia, y no podía tener licencia por no tener
número de seguro social, y no podía tener número
de seguro social por no tener visa.
Me tenía que venir a Guatemala porque no se me
permitía trabajar en Los Angeles.
Preferí iniciar una nueva vida, con seguridad y
estabilidad.
Lo curioso del caso es que la meta de los músicos
más maduros, no es la fama, sino la estabilidad.
Llegar a tener casa propia y una vida estable.
Precisamente eso lo tenía yo antes de irme a Los
Angeles (como que había empezado al revés!).
La música es increíble. Cuando uno toca música, es
como entrar en otra dimensión, pero a pesar de
eso, pienso que no vale la pena renunciar a las
bendiciones que uno ha recibido (esposa, familia,
casa propia, etc.) sólo para salir en la portada de
una pinche revista.
Para mi, la música debe ser algo agradable y para
divertirse, relajarse, pasar un buen rato. Debe ser
algo placentero, no un negocio turbio, una lucha
constante, frustraciones, angustias, afán de
destacar sin importar las consecuencias.
La industria musical es tan fría, tan anti-artística y
tan materialista, que llega un punto donde ya no se
es músico por pasión al arte, sino por cumplir con
un contrato.
Yo sólo quiero ser feliz con mi familia y mi batería y
para eso no puedo tomar la música como una
preocupación o un negocio irritante y frustrante.

Dentro del ambiente rockero, me estaban explicando
que ninguna banda toca en los principales clubes
de rock cuando lleva poco tiempo de haberse
formado y que además, la mayoría de los que tocan
allí, tienen que pagar por tocar!. Así es. El lugar les
dice: "Les vamos a dar la oportunidad de tocar en
nuestro club. Si vienen menos de x personas,
nunca más volverán a tocar aquí. Les vendemos
todos estos boletos a cinco dólares cada uno y
ustedes pueden venderlos al precio que quieran".
¡Entonces los del grupo tienen que ponerse a vender
sus propios boletos para recuperar lo que pagaron
por esos boletos o aunque sea regalarlos, pero
llegar al número estipulado de público!
También me comentaban que cuando a alguna
banda finalmente la firma una disquera, en muchos
casos se hace un acuerdo en el que la banda tiene
que generar ventas en las tiendas de discos de tal
forma que se venda cierto número de discos como
mínimo para que la disquera considere renovar el
contrato una vez que se venza éste. Cuando los
integrantes de la
banda miran que el
contrato está por
vencer y no se La música es increíble, pero para mí no
han vendido vale la pena renunciar a las bendiciones
suficientes discos, que uno ha recibido.
¡no les queda más
que ir ellos mismos a
las tiendas y comprar
sus propios discos en grandes cantidades!
Trabajé de cerca con James Lugo. Para mantenerse
y mantener a su pareja, daba clases de canto, pero
él decía que lo hacía mientras tanto, porque su
intención era triunfar como compositor y cantante
al frente de una banda de rock. Esto fue en 2,001.
En 2,010 sigue dando clases de canto, tiene un
estudio de grabación e impulsa artistas. No estoy
diciendo que sea malo. Puede ser que simplemente
fue ajustando sus metas a la realidad en la que se
encontraba, maduró y se dió cuenta que no podía
pasarse toda la vida persiguiendo un sueño que
demoraba en realizarse. Se adaptó. Sigue en el
campo de la música, pero no es el cantante de una
banda famosa de rock. Se le puede ver en
jameslugo.com
En un programa de televisión, músicos integrantes
de bandas de rock desconocidas decían que ellos
eran uno entre un millón de bandas (en California,
18
¡ni siquiera estamos mencionando una cantidad de
bandas a nivel mundial!) que desean truinfar y los
músicos comentaban que querían el éxito porque
no pensaban trabajar en otra cosa.
Los ya famosos, decían que esa vida los había
acabado, porque ciertamente tuvieron mucho dinero,
casas, autos, etc. pero también tuvieron el sacrificio
de no parar y andar de gira en gira, de ensayo en
ensayo, etc. Cuando la gira terminaba, estaban tan
desubicados que no podían llevar una vida social
normal. La mayoría nunca se casó y los casados
ahora están divorciados, porque no les aguantaron
el ritmo de vida: después de una gira, pasaban
unos días en su casa con su esposa o su familia y
los hijos no sabían quién era ese tipo que de repente
llegaba con equipaje a su casa y empezaba a
dormir allí unos días y luego se iba por meses. De
hecho, los hijos no se acuerdan haberlo visto antes
porque probablemente la vez anterior que llegó el
músico, sus hijos estaban muy pequeños. El músico
intentaba involucrarse en el hogar, pero no sabía
cómo comunicarse
con sus hijos, no tenía
tema de conversación,
no sabía donde
estudiaban, quiénes
eran sus maestros,
no sabía qué vacunas
le habían puesto a sus
hijos ni a dónde les
gustaba ir los fines de semana porque él nunca
estaba en la casa. A duras penas sabía el nombre
de cada uno.
Prefería regresar a estar de gira porque no se sentía
cómodo en su casa. ¡En realidad ya no se podía
decir que era su casa!.
En el programa de televisión les preguntaban a los
desconocidos qué harían si pasaban 10 años
intentando triunfar y no lo lograban. Ellos contestaban
con toda seguridad que sí iban a triunfar. Todos
daban la misma respuesta. Los entrevistados eran
más de 30. También en el programa, comentaban
de los fraudes y estafas de la industria de la música.
En ese tiempo que viví en Hollywood, solía ir a
algunos clubes de jazz a oír a Vinnie Colaiuta, Allan
Holdsworth, y otros conocidos, o a profesores del
Musicians Institute, y me daba cuenta que para ser
ese tipo de músico, estoy mejor en Guatemala
porque aquí tengo un nombre y gano igual o más.

Llega la misma cantidad de gente que llega a
algunos clubes de Hollywood, pero en Guatemala,
cuando termino de tocar me voy a dormir a mi casa
de la cual yo soy propietario. Menciono esto, porque
cuando les contaba a algunos músicos de Hollywood
que yo tenía mi propia casa y familia, ¡me decían
que para qué estaba perdiendo mi tiempo en
Hollywood! ¡Ellos añoraban tener algún día casa y
familia!.
Fui a ver a Brandon Fields, el conocido saxofonista
de jazz. Al final del toque, ¡él mismo estaba
ofreciendo sus CD's! En la actualidad lo que da
dinero son las giras. Los toquesitos en bares pagan
mal y la venta de CD's prácticamente ya no existe.
El disco incluso hay que regalarlo para difundir la
música y el nombre del artista. Además sirve como
carta de presentación. Con el disco se puede lograr
que pongan en la radio la música para que la gente
conozca al artista y así después lleguen a los toques
o conciertos.
Con el jazz no se gana dinero ni en Hollywood, ni
en Guatemala, ni en Europa, ni en la China. Para
hacer dinero hay que ir tras el puesto de baterista
en alguna banda de Pop y frustrarse tocando música
basura.
Si no se es exitoso en esa industria del pop o rock,
lo que queda es hacer conciertitos para irla pasando,
con lo cual tampoco se toca por placer únicamente,
sino también por necesidad.
Se pueden hacer conciertos en Guatemala y trabajar
en algo productivo fuera del mundo de la música.
Todo tiene su sacrificio y su recompensa. No sólo
por tener otro trabajo quiere decir que ya no
podemos seguir desarrollándonos en la música.
Me pasa que entre mis otros trabajos, mi familia y
demás compromisos (pagos, trámites, etc.) no me
queda mucho tiempo para dedicarme a tocar, así
que en los momentos que tengo para tocar, toco
mucho mejor, por el entusiasmo y las ganas que
voy acumulando antes de que llegue el momento
de tocar.
Cuando estábamos juntos con mi esposa en
Guatemala antes de tener hijos, no tenía plena
realización musical: tocar con buenos músicos y de
esa forma aumentar uno su nivel, ¡es algo que se
extraña!, ¡el nivel de calidad!. Y cuando fui a
Hollywood, había tanta música, pero no estaba
19
junto a mi esposa. Es muy difícil o prácticamente
imposible combinar las dos cosas, porque en
Guatemala éramos felices mi esposa y yo, pero no
se podía tocar a plenitud, y en Hollywood, se podía
ser músico pero siendo infelices. Y por mucho que
me guste la música, prefería que fuéramos felices
y estuviéramos juntos siempre.
Vivir en Los Angeles no me interesó en lo más
mínimo. Tampoco quisiera estar de gira todo el
tiempo. Preferí iniciar una nueva vida, con seguridad
y estabilidad. Preferí tomar todo lo que tenía a mi
alcance y con esos recursos lograr salir adelante.
No vivir de una ilusión. Pude seguir practicando
batería y presentar conciertos de vez en cuando.
Gracias a mis otros trabajos pude hacerlo.
Logré la realización como músico sin tener que
separarme de la familia. Me interesa tener una
familia unida y estable.
Llegué a conocerme mucho más. Llegué a apreciar
mucho más todo lo que Dios me ha dado. Aprendí
a agradecer más a Dios por lo que soy y por lo que
me ha dado.
Me siento tan agradecido con Dios por la familia
que me dió y por mi talento. Le doy gracias porque
me permitió vivir esa aventura que me servirá TANTO
en mi vida.
Para mí la realización personal es muy importante,
pero también es muy importante para mí el hogar.
Por lo menos no voy a tener la duda toda mi vida:
"¿Qué hubiera pasado si me hubiera ido a Los
Angeles?".
Ciertamente no luché contra viento y marea. Creo
que fue porque no tenía necesidad, tenía un colchón
donde caer. Si no hubiera tenido algo y hubiese
estado en una posición en la que no tenía nada
que perder, probablemente hubiera luchado hasta
lo último.
El que no tenga compromisos, que luche hasta lo
último. ¡Yo no!
"Winners never quit, and quitters never win", pero
"win" ¿qué?, ¿fama?, ¿fortuna?, ¿familia?
Algunas personas me dicen: "vos deberías irte de
guate". Yo pienso: "¿Y vos te irías en mi lugar?,

¿dejarías todo lo que tenés aquí?, ¿Familia, amigos,
respeto, reconocimiento?, ¿Te irías con tu esposa e
hijos a un lugar desconocido?, ¿Sacar a tus hijos
del colegio?, ¿llevártelos a un lugar extraño para
ellos?, ¿conseguir un nuevo pediatra?. ¿Qué hay
de la estabilidad emocional que les da estar en su
país con sus abuelos, tíos, primos?. Cuando me
dicen eso, a veces respondo: "¡¡no me deseés mal!!"
Fred Dinkins era un profesor en la escuela donde
estudié en Hollywood, California. Era norteamericano,
daba clases en una de las escuelas más prestigiosas
de U.S.A., tenía estabilidad, tocaba con buenos
músicos los estilos de música que a él le gustaba
tocar. A veces hacía grabaciones. Cuando me
despedí de él y le dije que ya me regresaba a
Guatemala, me dijo: "¡A mí también me gustaría
tener un lugar a donde irme!".
Muchas veces creemos que sólo por estar en U.S.A.
vamos a estar mejor que en Guatemala. Cada país
tiene sus problemas, cada vida es distinta y cada
persona se hace su entorno. La felicidad y realización
personal viene principalmente de dentro y con
esfuerzo y la ayuda de Dios, podemos lograr que
pasen cosas buenas a nuestro alrededor.
El baterista Morgan Agren de Suecia, sigue viviendo
en Suecia, pero participa en festivales internacionales
de batería y hace su propia música desde Suecia.
IV. ¿en serio estás
dispuesto a hacerlo?
¿Qué pasa si te gusta una chava y le querés dedicar
tiempo, pero con la banda estás comprometido en
cuerpo y alma?
¿Vas a cortar a la chava y seguir adelante con la
banda?
¿La banda te llena en todos los aspectos o tu vida
necesita también llenar esa parte sentimental?
¿Vas a renunciar a la banda y formar una familia
con esa chava?
Si hacés eso, ¿cómo vas a mantener después a tu
familia?
¿Pretendés tener las dos cosas?
¿Cómo vas a dividir el tiempo?
20
¿Y cuándo tengás que salir de gira?
¿Te la vas a llevar?
¿Ella va a estar dispuesta a estar de lugar en lugar?
Muchas veces se logra mantener una relación
estable, pero la mayoría de la veces llega lo
inevitable: rupturas, divorcios o frustraciones tanto
en la relación como en la vida profesional, si ésta
no se desempeña con dedicación. Pareciera ser
que si nos dedicamos a la música, tendríamos que
ser como sacerdotes dedicados a su vocación y sin
ninguna otra responsabilidad ni relación de ningún
tipo con ninguna mujer. Cero distracciones, sólo
enfocados en nuestra carrera de músicos.
¿Tenemos tanta pasión por la música que
lograremos ser así toda la vida?
¿Somos tan limitados que lo único que podemos
hacer es tocar música y no tenemos talento para
ninguna otra cosa?
¿Seremos felices únicamente entregándonos a la
música en cuerpo y alma por el resto de nuestras
vidas?
Oímos de muchos artistas, sobre todo mujeres que
en determinado momento de sus carreras, se
ausentan uno o dos años para dedicarle tiempo a
criar a un nuevo bebé. ¿Cuando regresen al
escenario, ya no le dedicarán más tiempo al bebé?
¿Cómo le harán para dividirse entre las giras y sus
hijos?
¿Estarán presentes en las actividades del colegio
de sus hijos?
¿Estarán pendientes de llevar a vacunar a sus hijos
o estarán ocupadas en un estudio de grabación en
Europa?
Hagamos de cuenta que lo anterior no es
impedimento para vos porque ahorita no estás
pensando en casarte ni tener hijos.
En este momento lo que realmente te interesa es
dedicarte a la música de lleno.
Bueno, entonces te hago algunas preguntas:
¿Cuál es tu propósito cuando hacés canciones?
- ¿Compartirlas con la gente?
- ¿Que le gusten a la mayor cantidad posible de
personas?
- ¿Que te alaguen por lo talentoso que sos?
- ¿Que te las compren (venta de discos, conciertos,
etc.)?
- Ganar un concurso para darte a conocer? El

concurso de composición "John Lennon" fue fundado
por la viuda del aclamado artista ex Beatle, Yoko
Ono. Este concurso es uno de los más reñidos en
cada una de sus fases, ya que cada año compiten
cerca de 15,000 concursantes. La guatemalteca
Gaby Moreno fue la primera ganadora
latinoamericana de este premio, llevándose el
“Maxell Song of the Year” con su canción
“Escondidos”. El galardón le sirvió para abrirse
puertas y le dio el empujón necesario para que, en
el año 2008, grabase su primera producción
discográfica titulada "Still The Unknown".
- ¿Tu objetivo es expresarte como compositor y
compartir tus composiciones con quienes las
aprecian, o tu objetivo es estar en el top 10?
- ¿Hacés canciones que te salen del alma o elaborás
letras y melodías pegajosas para que sean un éxito?
- ¿Te interesa expresarte a través de la música o lo
que te interesa es ganar dinero con la música?
- ¿Ser famoso es tu prioridad y la música está en
segundo plano?
- ¿Querés pertenecer a una banda para que te vean
las chavas y te pidan autógrafos?
- ¿Utilizás la música para satisfacer tu ego o ponés
tu talento al servicio de la música?
- ¿Somos canales
a través de los cuales
fluye la música o
aprovechamos Vivir en Los Angeles no me interesó en
nuestros
lo más mínimo. La industria musical es
conocimientos de
música para hacer tan fría, ¡tan anti-musical!
música "comercial",
que se venda a la
mayor cantidad de
gente posible sin importar la calidad?
- ¿Decimos: "voy a hacer una canción que tenga un
ritmo, armonía y melodía muy básicos y bailables
para que yo gane mucho dinero con esta canción"?.
Aunque realmente también tiene su mérito lograr
esto. Hay compositores que son geniales en lograr
que todas sus canciones sean éxitos comerciales.
A veces también pasa algo interesante: una canción
tiene lo necesario para ser un éxito comercial y por
mal mercadeo no llega a ser un éxito comercial.
En el año 2,003 o 2,004 toqué en el bar "Artisti" en
Carretera a El Salvador con Tuco Cárdenas y nos
abrió el concierto "La Quinta Estación" . El público
estaba totalmente indiferente. Platicaban mientras
21
ellos tocaban. No les ponían atención en lo más
mínimo. Al final, la cantante me dijo que estaba
muy molesta porque a la gente no le había
interesado en lo más mínimo la banda. Eran los
mismos integrantes, las mismas canciones y la
misma actitud que tres años después. Tres años
después tocaron un concierto grande en el Tikal
Futura ante cientos de personas que hasta iban
cantando a la par de las canciones. Simplemente
pasaba que en la primera oportunidad no eran
conocidos y sus canciones aún no sonaban en la
radio. Años después, siendo ya conocidos, con un
espectáculo más grande, que incorporaba más
luces de las que había en el bar años atrás, y
teniendo varias de sus canciones sonando en la
radio, ¡la gente hasta pagaba por irlos a ver!. Muy
simple: ¡tuvieron un mercadeo efectivo!.
- ¿Querés plasmar o expresar a través de tus
canciones lo que llevás dentro o querés hacer
canciones que le gusten a la gente para hacerte
millonario aunque esas canciones no reflejen tu
interior?
En otras palabras, ¿pensás: "me salió esta canción,
se la voy a tocar a la gente para que la oiga" ó
pensás: "no se me
ocurre nada, pero
quiero hacer una
canción que le guste
a la gente para que
se venda y yo gane
mucho dinero"?.
Si pensás lo último,
la música para vos
es un medio para
lograr un fin. Tu fin es hacer dinero, no canciones.
Entonces vas a tener muchas frustraciones y corrés
el riesgo de llegar a ser infeliz.
Y si pensás tocar lo que te gusta a vos sin importar
que a alguien más le guste, ¡entonces no pretendás
ganar mucho dinero!.
Debe existir un punto medio medio, así como un
chef no cocina para comer sólo él, pero si con su
sazón. Casi siempre, las personas que tienen como
fin expresarse honestamente a través de la música,
o que su fin es hacer arte, resultan ganando
suficiente dinero y reconocimiento sin habérselo
propuesto. En cualquiera de los casos, si vas a
comer de tus composiciones, tenés que
promocionarte con grabaciones. Grabálas y

difundílas. Sólo asegurate que estén bien hechas y
¡bien grabadas!. Y preparáte para que, si es
necesario, tengás que reeditarlas para que queden
abajo de los tres minutos y con el coro repetido
varias veces.
Recordate de las 4 P's:
producto/precio/plaza/promoción.
Tu canción es el producto que tiene que ser atractivo
para las masas, que sea accesible (en precio y en
mantenerse al aire en la radio), que llegue a todo
el mundo por medio de una eficiente distribución y
que tengás publicidad. Y como tu canción es un
producto que estará en el mercado, puede ser
manipulado, imitado o copiado, así como lo puede
ser un limpiador de pisos, por lo que es vital registrar
tu canción.
Averiguá cómo funciona ASCAP y BMI y por cuánto
tiempo podés registrar una canción, los costos y
requerimientos legales.
También está el caso de un compositor
independiente: le encargan composiciones. Esto es
distinto en cuanto a que el artista no se expresa a
sí mismo porque está componiendo para alguien
más y tiene lineamientos a seguir. Pero tampoco es
puramente por vender. Es por un encargo. Registra
sus canciones, gana regalías y puede hacer una
vida digna componiendo música.
Si te vas a dedicar a esto y ya tenés una banda,
piensen con los demás, si están dispuestos a
encerrarse y pulir hasta el último detalle su show.
- ¿Cómo está estructurado el show?
- ¿Las canciones se van presentando en un orden
que resulta emocionante para el público?
- ¿Qué tan bien redactadas están las letras de las
canciones?
- ¿Realmente conmoverán a la gente con su música?
- ¿Creen que la gente que los vea, dirá: "¡Estos
chavos si realmente se entregan cuando tocan!"? -
- ¿Están dispuestos a tocar en todos los lugares
posibles y viajar a donde sea necesario con tal que
los conozcan y conozcan su música?
El primer paso cuando ya formaste la banda y están
tocando en vivo sus primeras canciones, es hacer
un "demo" para repartirlo disqueras o productores
de música para ver si les interesa contratarlos y que
22
los hagan conocidos en el ámbito de la música.
Una vez que tengan presentaciones y que los
periódicos escriban acerca de ustedes (que la prensa
se impresione del profesionalismo, la actitud con
que los músicos tocan y la calidad de la música),
hay que armar un portafolio con los recortes de
prensa para presentarlo a estas disqueras o
productores. Y tengan lo mínimo: sonido, transporte,
chiveros, sonidista.
Es muy importante que para ese entonces ustedes,
como banda, logren tener estas tres características:
1. buenas composiciones
2. bien tocadas
3. bien comunicadas/presentadas
La idea es llegar a ser como una maquinaria con
todos sus engranajes bien lubricados. Después
conseguir un productor que enriquezca el sonido
de la banda.
Contacten organizadores de eventos. Consigan
representante. Es muy difícil conseguir a alguien
que sea buen vendedor, honesto, que crea en la
banda y que lo tome con la misma pasión que los
integrantes de la banda, pero lo pueden contagiar
de esa pasión, así como contagian al público. ¡¿O
no contagian al público?!. Si no logran contagiar al
público, hay algo malo y están destinados al fracaso.
La gente se guía por emociones y sensaciones. ¿Por
qué un restaurante se hace conocido? No sólo por
la comida, sino por el servicio, el ambiente, etc.: lo
que uno siente al entrar a ese restaurante y lo bien
que se lo pasa uno comiendo ahí.
Para sobresalir hay que meterse al público en el
bolsillo.
Tomarse en serio la banda. Es un trabajo como
cualquier otro, se le necesita dedicar al menos ocho
horas diarias y casi siempre ¡mucho más que ocho!
¿Están dispuestos? ¿O sólo están en esto para
conseguir fama, fortuna, mujeres, etc.?
Una forma de saber si están en la música con una
actitud seria, es pensar lo siguiente:
¿Cuando terminan cansados después de un toque,
todavía tienen ganas de seguir tocando en "jam

sessions" que se organizan en "after parties"?, ¿O
más bien lo que quieren es terminar rápido e irse
a dormir?, ¿O están esperando que se termine
rápido para irse a pasársela bien a alguna fiesta
pero sin tocar más?.
Si se esfuerzan, lo toman en serio, se dedican a
tiempo completo, ofrecen música de calidad y con
alma, lo presentan con pasión y entrega y se
comportan como todos unos profesionales dentro
y fuera del escenario, es muy probable que logren
sus metas por altas que éstas sean.
Nunca hay que empezar un toque pensando en
adaptar la música a la gente que vemos en el
público. Creemos que porque hay muchos chavos
en el público hay que tocar más rockero o si hay
gente de la tercera edad, hay que tocar suavecito.
Ustedes toquen lo que saben tocar, con la actitud
con la que siempre tocan y el público va a apreciar
que se están entregando y que no están queriendo
"quedar bien" con ellos.
Tengan claro cuál es el carácter de la música, la
personalidad de ésta. ¡No se vendan por complacer
a las masas y tocar música con la que no se sienten
identificados!
Tengan cuidado con el entorno (si son rockeros, no
se presenten dentro de un festival de jazz).
- ¿El show tiene algún atractivo extra o sólo se trata
de sentarse a escucharlos?
- ¿Tienen ensayada la forma en que las luces los
harán resaltar?, ¿Las luces y el sonido les favorecen
o los destruyen?
- ¿Tienen previsto todos los detalles antes de un
show o puede haber sorpresas desagradables (mal
contacto de algún cable, cuerdas desafinadas,
pedestales inestables, batería de un micrófono
fundida, etc.)?
Consejos de Chris Adler (baterista de
la banda de metal "Lamb of God" )
2,009:
Somebody has to manage the band, right? If you,
as the drummer for the band, are going to do it, the
list of things to do seems endless, but the key is
organization and having a plan. Until you're on a
record label and have to attend meetings with
marketing and sales reps, you can do a lot yourself.
23
Here are a few of the more general things I did that
may help you get rolling:
1. Coordinate rehearsals and show schedules:
Nobody wants to hear an unrehearsed band or go
to a show where the singer is missing because of
a family vacation. Once you're ready, get out and
play any show, any party, any time. There is nothing
more important than building a grass-roots following
for your band.
2. Put together a press kit and a demo: Create an
electronic version as well. Mail your package out to
labels, promoters and booking agents. Much of this
can be done online these days and is essential
to getting things moving. There was a print resource
at the time I was managing my band called "Book
your own fucking life", and we used this to contact
promoters and book shows across the country.
They've stuck around and moved to web at
www.byofl.org This site is full of DIY resources.
3. Negotiate and coordinate recording time:
Professional studio recording can be very expensive,
but technology is helping us do things quicker and
cheaper. It will never be perfect regardless of the
budget, so make sure the band is ready before you
start paying anyone. This is how most people will
hear your tunes.
4. Share your music every way possible online: Have
a start with uploading your videos to YouTube, but
get a Web site, make sure your MySpace page is
rocking, and don't forget Facebook!
5. Try to make sense of the finances: For years this
meant that we had to sleep in campgrounds and
eat Ramen noodles. Everyone in the band was
working full- or part-time jobs to help bring in some
money. When we toured, we lost the jobs and got
new ones when we got home. Don't expect anyone
to pay for you to do this, and don't be disappointed
when you spend your own money to keep moving
forward. You're basically starting a small business,
and that takes more than the blood, sweat and tears.
6. Market yourself: Our bass player, John, and myself
screen-printed our own T-shirts we bought from
WalMart. We made stickers at Kinkos, and these
made all the difference when we were playing shows
for free 300 miles away from home.

7. If and when the agents and labels come along,
don't jump into anything: Find an entertainment
lawyer (yes, the "entertainment" part is very important)
to help you look over any contracts. Make sure you
understand publishing, licensing, royalties and
merchandising rights before you sign anything. The
devil is in those details and careers are made or lost
on these decisions.
It can be overwhelming at times trying to keep a
handle on the business of your band, but it's certainly
worth trying if you're able to do what you love. This
list far from covers everything, but it's a good place
to start. Give it your best, don't be afraid to ask
questions, take note of other bands' successes and
failures, don't be too big of a jerk yo anyone along
the way, and good luck!
v. conclusión
Escuela,
determinación y
trayectoria son tres
características que Preferí iniciar una nueva vida, con seguridad
no sólo describen y estabilidad, para tener una familia unida
a un virtuoso, sino
al artista consumado
y estable.
y ejemplo de los que
vienen detrás de él.
Muchas veces la realización y felicidad se encuentra
en el camino y no necesariamente al haber llegado
a la supuesta meta.
Vemos el caso de artistas famosos cansados de las
giras, o incluso del profesional que se hace lata,
envejece y descuida de si mismo y de los suyos
para lograr tener un carrazo y casa en el puerto. El
piensa que esto le da buena reputación y que la
reputación es señal de éxito. Muchas veces nos
ponemos metas, sin importar nuestra salud, familia
y desarrollo, y al final, logramos la meta, pero
habiendo perdido nuestra familia, moral, etc.
Es triste ver gente que cree haber logrado sus metas,
pero al mismo tiempo tienen una familia destruida
o su salud muy desgastada.
Podés lograr tus metas y al mismo tiempo ajustarlas,
para que al final del camino las podás celebrar
24
junto a tu familia y amigos, gracias a haber
mantenido tus principios y valores, que además
fueron los que te permitieron lograr tus metas.
Hablemos del caso de un negocio como Danny's
Pancackes, o por lo menos de como lo miro yo.
Pienso que un experto en mercadotecnia diría que
a un negocio así se le podría "sacar el jugo" de una
mejor forma. Es un negocio conocido, mucha gente
consume allí, lleva años de existir así que porqué
no poner sucursales, ampliarlo, remodelarlo, hacer
publicidad, de repente vender franquicias y que
abran otros Danny's Pancakes en El Salvador, etc.
Una cadena de restaurantes como Pollo Campero.
Pero veámoslo desde el otro punto de vista: talvez
el dueño prefiere tener control directo del lugar,
saber quiénes son las cocineras, contratar
personalmente a los que atienden a los clientes.
Talvez no le interesa invertir en remodelar porque
se da cuenta que de todos modos llega mucha
gente y sólo significaría un gasto innecesario. Al
dueño probablemente no le interesa abrir sucursales,
porque tendría que trabajar más tiempo y ya no le
quedaría tiempo para
su familia (si es que
tiene familia) o para
otras actividades.
Como quiere tener
control directo sobre
el restaurante,
prefiere no contratar
a alguien más para
que le administre las
posibles sucursales. Además esas sucursales
representan gastos de alquiler, mobiliario, personal,
etc. Tampoco quiere hacer publicidad porque no
necesita aumentar su clientela. Podríamos pensar
que al aumentar su clientela o al hacer lo demás
puede, eventualmente, ganar más dinero, pero a
él no le interesa. Actualmente talvez vive con
comodidades y es feliz estando así. No
necesariamente va a ser más feliz teniendo una
cadena de restaurantes como Pollo Campero.
Yo elegí tocar batería porque me gusta tocar, me
gusta la sensación de hacer sonar un buen
redoblante, tambores resonantes, el sonido del
bombo haciendo vibrar todo mi cuerpo, la sensación
de patear el pedal y mover mis muñecas y
antebrazos, a veces brazos y sentirme liberado
de todo stress, el sonido de los platos que cortan
a través de la música.

La sensación de estar hasta atrás en un escenario
y ser como el motor de la banda, como las ruedas
sobre las cuales va toda la artillería.
Aparte, me gusta el hecho de estar ahí atrás rodeado
de tambores y platos como piloto de avión con todos
los controles alrededor de él, o como un boxeador,
girando el torso, pegando coordinadamente, en
movimiento constante.
Hasta me gusta el olor de la madera, sentir el peso
de los platos cuando los estoy sacando de su estuche
para ponerlos en los pedestales. En el momento de
llegar a armar mi batería a algún lugar es
emocionante percibir al lugar, imaginarse como ese
lugar será transformado en el momento que sea
inundado por mis baquetazos.
Armando mi batería empiezo a emocionarme,
poniendo todos los tambores y platos en la altura
y ángulos correctos. Y al desarmar es como la
sobre mesa después de un banquete, quedarse
asimilando como fue todo, recordando momentos
específicos en los que el plato que estoy guardando
en ese momento, apoyó un acento en determinada
canción.
En fin, me gusta todo lo que tiene que ver con tocar
y la sensación que conlleva tocar, y sólo tocar. No
me interesan las conferencias de prensa, entrevistas,
viajes, fama y fortuna. Lo único que quiero es tocar
mi batería, para la que apenas tengo tiempo y el
poco tiempo que tengo no lo quiero desperdiciar
en sesiones de fotos o en ir sentado 2 horas o más
en un bus o en un avión.
El tener mi tiempo restringido me hace esperar con
más ansias los momentos en los que voy a poder
tocar. Es como un niño que se apura a hacer sus
tareas para irse a jugar lo antes posible. Si al niño
se le dijera que va a poder jugar todo el día y que
no va a tener que ir al colegio, le quedaría suprimida
la ilusión que sentía esperando la hora para poder
jugar, porque ahora sería lo único que hace todo el
día.
Artículo de Prensa LIbre el 30 de Junio
de 2,009:
Lo que el éxito NO es
A menudo se cree que el éxito es una meta, un
lugar al cual llegar.
25
En realidad, el éxito es un camino siempre por
recorrer.
A decir del motivador estadounidense John Maxwell
(1947) existen muchas concepciones equivocadas
de lo que el éxito es, y ese es el principal obstáculo
para lograrlo. No se puede conseguir lo que uno
no puede identificar, sentencia. Para la gran mayoría,
el éxito está en cualidades que "otros" tienen. Por
ejemplo: la riqueza de Bill Gates, la inteligencia de
Albert Einstein, la habilidad deportiva de Michael
Jordan, la audacia comercial de Donald Trump, la
imaginación de Walt Disney o el corazón de la Madre
Teresa. "Es obvio que usted y yo no podemos ser
algo distinto de lo que somos y especialmente, no
podemos ser ocho personas", dice Maxwell. Y no
hay que serlo, porque seríamos una mala imitación
de tal o cual personaje si intentamos "triunfar"
copiándolos. En fin, lo importante es darse cuenta
de los conceptos incompletos del éxito.
RIQUEZA: La riqueza por sí sola no produce
satisfacción, ni éxito. En 1923, los hombres más ricos
del mundo se reunieron en Chicago. Tenían mucho
dinero y eran la élite de la riqueza.
¿Cómo terminaron? Tres de ellos se suicidaron. Dos
pasaron tiempo en prisión y murieron poco después.
Dos terminaron en la bancarrota. El millonario griego
Aristóteles Onassis, que conservó su riqueza y murió
a edad avanzada, dijo una vez: "Después de que
llegas a cierto punto, el dinero pierde importancia.
Lo que importa es el éxito". Así que el éxito no es
riqueza.
FELICIDAD: Tratar de "sentirse" felizmente exitoso es,
en opinión de Maxwell, más difícil incluso que tratar
de hacerse rico. El multimillonario Donald Trump
afirma que tiene amigos que no tienen mucho dinero
y, sin embargo, son más felices que él, y considera
eso el mayor éxito; ciertamente esos amigos han
de pensar que Trump es el exitoso. En fin, quien
hace de la felicidad su meta, está destinado a
sufrir, y mucho, pues la vida es siempre incierta y
las emociones inestables. Así que el éxito no está
en la sensación de aparente felicidad.
POSESIONES: Es común que durante la niñez, todos
hayamos deseado tener cierto objeto y hasta creído
que de obtenerlo, se marcaría una diferencia
importante en la vida. Maxwell recuerda que de
niño, deseaba una bicicleta, y pensaba que al tenerla
en lugar de la bicicleta vieja, sería mucho más feliz.
 26

Cuando se la obsequiaron, pasó algún tiempo páginas. Nos damos cuenta que la preparación
contento, paseó a toda velocidad, pero después vió como músicos es importante. El desarrollo del solfeo,
que...el éxito no estaba allí. Lo mismo ocurrió cuando de la técnica, el conocer diferentes estilos de música,
fue presidente de su grupo de estudiantes y muchos otros temas que abarca el ser un músico
universitarios y cuando compró su primera casa. completo. También sabemos que es importante oír,
Así que el éxito no está en las cosas. analizar y estudiar grabaciones, videos, bandas en
vivo. Obviamente es vital agarrar experiencia
PODER: El dominio o control sobre otros, puede dar tocando con otros músicos, así como el saber cómo
apariencia de éxito, pero ésta situación es más bien funciona el negocio de la música.
fugaz. El poder no es negativo ni positivo. Pero
tampoco es fuente de seguridad o éxito. El poder ¡Pero todo esto es sólo la mitad de lo que
realmente sirve para probar el carácter de la necesitamos para ser músicos completos!.
persona. En manos de alguien íntegro, es de gran
beneficio; en manos de un ignorante, un prepotente La otra mitad es la actitud personal, y con esto me
o un resentido, causa daño a muchos. Además, refiero a ser llevaderos, responsables, honestos,
hay que considerar algo importante: el poder humildes, solidarios, éticos, etc. Aceptar sugerencias,
siempre se llega a perder. No es eterno. Ni la vida dialogar y obviamente no aceptar todo lo que nos
terrena lo es. Así que el éxito no está en tener poder. propongan, sino también sugerir y tomar la iniciativa
cuando sea oportuno.
LOGRO: Esta es una trampa común: pensar que si
se llega a algún lugar, se consigue cierta posición,
se conquista una meta o se tiene una relación con
la pareja adecuada, se tendrá éxito. De hecho, uno
de los conceptos populares de éxito, es el logro de
objetivos. Sin embargo, Maxwell cita el caso del
basquetbolista Michael Jordan, que decidió retirarse
del baloncesto porque había logrado todas las
metas que se había propuesto. Pero no pudo hacerlo
por mucho tiempo, pues lo que deseaba
simplemente era jugar. Así que el éxito no es un
destino...es un viaje.

Entonces, ¿qué es el éxito? John Maxwell trabaja

extensamente el tema en su libro "El mapa para
alcanzar el éxito", que es tan sólo uno de más de
50 dedicados a explorar el potencial personal y la
superación.

Divide lo que el éxito es, en tres pasos:

PASO 1: Conocer el propósito personal en la vida:
¿Qué estoy buscando?. ¿Para qué fui creado?. ¿Creo
en mi potencial?. ¿Y cuándo empiezo? Ahora.

PASO 2: Crecer para alcanzar el máximo potencial.

¿Me preparo adecuadamente?. ¿Invierto
adecuadamente el tiempo?

PASO 3: Compartir los logros y experiencias con los

demás. ¿Qué puedo aprender de ellos?. ¿Cómo
puedo ayudar a otros a triunfar?

Hemos hablado de muchas cosas en estas 26