Períodos da História da Música Pré-História, Antiguidade Oriental (Mesopotâmia – Egipto – Pérsia), Antiguidade Clássica 29 a.C.

(Grécia e Roma), Idade Média (cerca 450), Renascimento (1450), Barroco (1600-1750), Classicismo (1750 – aproximadamente 1810), Romantismo (aproximadamente, 1810-1900), Século XX – Música Moderna e Música Contemporânea (a partir de 1945)

“A música é o remédio da alma triste.” (Walter Haddon)

Barroco (1600 a 1750)
Durante quase todos os séculos XVI e XVII, a Europa foi assolada por guerras e revoltas. Em contrapartida, a música elegante e disciplinada da época oferecia um modo de evasão da desordem circundante. Os compositores e os executantes, sempre ligados às ideias herdadas da Renascença, tinham de rivalizar em talento e imaginação para responder às exigências de fausto dos seus protectores. Os que eram mais afortunados e poderosos reuniram-se para lançar uma moda musical, cansados das construções refinadas e complexas da Renascença, aspiravam a uma música mais espectacular e ricamente ornamentada. O termo «barroco» foi inventado pelos detractores desta música que lhe censuravam o ser demasiado carregada e resplandecente. Na história da música, o termo corresponde aproximadamente ao período situado entre 1600 e 1750. O termo aplicou-se primeiro às artes visuais dessa época num sentido pejorativo e só mais tarde foi adoptado para a música. Considera-se que o berço do Barroco foi em Itália. A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola ou jóia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de arquitectura e da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e da oratória (1600) até à morte de J.S.Bach em 1750. É algo controversa a discussão em termos musicais em relação aos primórdios do barroco mas existe algum consenso em considerar que o ano de 1600 é um importante ponto divisor na história da música. Características da Música Barroca A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e contrastes de texturas densas e sonoridades fortes com texturas finas e suaves.

Com o passar do tempo as oratórias deixaram de ser representadas e passaram a ser apenas cantadas. tocata e fuga. As oratórias mais famosas são de um compositor alemão do início do século XVIII -Georg Friedrich Händel (1685-1759). Outra característica marcante e específica da música barroca é o aparecimento do baixo contínuo como principal recurso técnico comum a todo o repertório Barroco. o concerto e a sonata são formas ou composições que constituem o repertório da música de câmara.suite. A variação e a abundância de ornamentação são frequentemente levadas ao exagero. No Barroco a música instrumental passa a ter a mesma importância que a música vocal. As cantatas são oratórias em miniatura e eram geralmente apresentadas nas missas. Na França os principais compositores de óperas foram Jean-Baptiste Lully (1632-1687) e Philipe Rameau ( 16831764). oratória. Nascida na mesma época da ópera. Esta característica influenciou toda a música tonal desde o barroco até aos nossos dias. a Oratória é outra importante forma de música vocal barroca. e a Música Instrumental que comporta géneros e formas instrumentais -concerto e sonata e música para teclados (principalmente órgão) . XVII apareceu a ópera com Cláudio Monteverdi que é ainda um autor renascentista Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de óperas. Outra característica do Barroco foi o uso da harmonia e a utilização de acordes completos. É uma forma de acompanhamento em que o cravo ou outro instrumento de teclas tocava o baixo e fazia o preenchimento da harmonia. O Barroco Musical comporta assim duas correntes : o melodrama (ópera.É um período exuberante tanto em formas como em inspiração. Desenvolveramse tratados de harmonia. Algumas das técnicas homofónicas utilizadas nos séculos anteriores foram levadas a outros desenvolvimentos e alcançaram aqui o seu auge. A tocata e a fuga eram composições criadas especificamente para serem executadas por organistas nas igrejas. a ópera é música de teatro e a suíte. Israel no Egipto. A Música Instrumental e o nascimento da Orquestra . A Oratória e a cantata são composições musicais executadas geralmente nas Igrejas. A Ópera e a Oratória Nesta época aparecem a ópera. a cantata como géneros eminentemente vocais: No início do séc. Sansão e a sua mais famosa oratória “O Messias”. Afirma-se finalmente o sentido da tonalidade e da harmonia. A oratória é um tipo de ópera com histórias tiradas da Bíblia. cantata) género novo e revolucionário para a época que comporta géneros essencialmente vocais. Existia um gosto refinado pelo luxo e pelo contraste. a oratória.

criando ao teclado música muito complexa. As violetas foram substituídas pelos membros da família da rabeca – violinos – que eram mais sonoros e brilhantes. violetas e violoncelos no grupo das cordas. Os compositores do Barroco tinham gosto pela ornamentação e pelo virtuosismo (e também pela improvisação). Os instrumentos tão caros aos amantes da música da Renascença já não se adaptavam aos ritmos endiabrados e à virtuosidade do barroco. se assim um efeito tímbrico complexo. fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. era a presença do cravo ou órgão como instrumento contínuo. Etc. A orquestra começou a ganhar forma. sobretudo para órgão e cravo: tocatas. O baixo contínuo.A par da música vocal desenvolve-se também a música instrumental Novas formas de composição foram criadas. O cravo foi um dos instrumentos mais apreciados durante a época Barroca. numa só conseguindo- . Havia também instrumentos de sopro de metal. uma orquestra barroca compreendia instrumentos de sopro de madeira como o oboé. enquanto as cítaras e as violas ficavam reservadas para os amadores. capazes de produzir um som bastante forte para ser ouvido quando os outros instrumentos tocavam em conjunto. Foram ainda desenvolvidos outros géneros musicais para instrumentos de teclado. na orquestra Barroca havia sempre um cravo ou um órgão geralmente tocado pelo mestre de capela que ao teclado dirigia o resto da orquestra e executava o baixo contínuo. composto por tubos de formas e registos davam ao organista uma escolha de sons opostos. Trompas e trompetes naturais e ainda uma secção de percussão com Timbales. Ao contrário do que acontece na orquestra moderna. principalmente os violinos. Os violinos passaram a ser o centro da orquestra. Para além das cordas. Inventou-se para o cravo um mecanismo que permitia ao instrumentista dedilhar duas ou três cordas ao mesmo tempo premindo uma única tecla. Durante o período barroco. ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas. Mas no século XVII. diferentes. Fabricaram-se novos modelos. a flauta travessa e a flauta de bico (bisel) e mais tarde apareceu ainda o clarinete. Um traço constante nas orquestras barrocas. Compositores como Johan Sebastian Bach excediam-se na sua técnica de ornamentação e improvisação. O órgão de tubos. fugas. O alaúde caiu em desuso. fagotes. tocando tecla. As primeiras orquestras desenvolveram-se a partir dos conjuntos (ensembles) de corte do século XVII. No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso. Só durante este período se definiram as secções de instrumentos com os violinos. o ar podia ser enviado para vários tubos. porém. a suíte e o concerto. a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal. Eles constituíam o conjunto essencial ou o centro das primeiras orquestras. é o principal recurso técnico comum a todo o repertório Barroco. o fagote. trompetes e os timbales na secção de percussão. como a sonata. trompas. ideia que também se aplicou ao fabrico de órgãos. fez com que a secção de cordas se tornasse uma unidade independente. com os instrumentos disponíveis no momento. o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas.

ccbi. Bach. é a primeira grande ópera. A ópera de Montiverdi possuía uma orquestra formada por 40 instrumentos variados. inclusive com violinos.Bach (1685-1750) Händel (1685-1759) Vivaldi (1678-1741) Telemann (1681-1767) Corelli (1653-1713) Rameau (1683-1764) Scarlatti (1685-1757) Lully (1632-1687) Gluck (1714-1787) Henry Purcell (1659-1695) Carlos Seixas (1704-1742) http://netaventuras. Na França os principais compositores de óperas . A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos.com.S.J.html HISTÓRIA DA MÚSICA – MÚSICA BARROCA: A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa. o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J. caracterizado pelo excesso de ornamentos. melodias com muitos ornamentos. S. Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de óperas. contrastes de timbres instrumentais e de sonoridades fortes com suaves. do compositor Montiverdi (1567-1643) escrito no ano de 1607. Mais tarde. Ópera é uma peça teatral em que os papéis são cantados ao invés de falados. significando pérola ou jóia no formato irregular.pt/SiteHistoria/BARROCO. MÚSICA VOCAL: “Orfeu”. que começavam a tomar o lugar das violas. De início era usada para designar o estilo de arquitectura e da arte do século XVII.

como a fuga. principalmente os violinos. J. fez com que a secção de cordas se tornasse uma unidade independente. Os mais famosos oratórios são os do compositor alemão Haendel (1685-1759). fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. Scarlatti (1660 – 1755).shvoong. a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal. F. Nascido na mesma época da ópera. Haendel (1685 – 1759). a suite e o concerto. era a presença do cravo ou órgão como contínuo. Principais Compositores Barrocos: A. trompas. O oratório é um tipo de ópera com histórias tiradas da Bíblia. Vivaldi (1678 – 1741). porém. Claudio Monteverdi (pai da ópera). No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso. ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas. http://pt. S. a sonata. fagotes. Novas formas de composição foram criadas. G. MÚSICA INSTRUMENTAL: Durante o período barroco. Um traço constante nas orquestras barrocas. Os violinos passaram a ser o centro da orquestra. A orquestra passou a tomar forma. A. trompetes e tímpanos. D. Scarlatti (1685 – 1757).com/entertainment/music/744347-hist%C3%B3ria-da-m%C3%BAsica-m %C3%BAsica-barroca/ . o género Oratório é outra importante forma de música vocal barroca. Corelli (1653 – 1713). Com o passar do tempo os oratórios deixaram de ser representados e passaram a ser apenas cantados. Mas no século XVII. Sansão e o famoso Messias.foram Lully (1632-1687) e Rameau (1683-1764). Bach (1685 – 1750). do início do século XVIII: Israel no Egipto. com os instrumentos disponíveis no momento. As Cantatas são oratórios em miniaturas e eram apresentados nas missas. A. o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas.