Períodos da História da Música Pré-História, Antiguidade Oriental (Mesopotâmia – Egipto – Pérsia), Antiguidade Clássica 29 a.C.

(Grécia e Roma), Idade Média (cerca 450), Renascimento (1450), Barroco (1600-1750), Classicismo (1750 – aproximadamente 1810), Romantismo (aproximadamente, 1810-1900), Século XX – Música Moderna e Música Contemporânea (a partir de 1945)

“A música é o remédio da alma triste.” (Walter Haddon)

Barroco (1600 a 1750)
Durante quase todos os séculos XVI e XVII, a Europa foi assolada por guerras e revoltas. Em contrapartida, a música elegante e disciplinada da época oferecia um modo de evasão da desordem circundante. Os compositores e os executantes, sempre ligados às ideias herdadas da Renascença, tinham de rivalizar em talento e imaginação para responder às exigências de fausto dos seus protectores. Os que eram mais afortunados e poderosos reuniram-se para lançar uma moda musical, cansados das construções refinadas e complexas da Renascença, aspiravam a uma música mais espectacular e ricamente ornamentada. O termo «barroco» foi inventado pelos detractores desta música que lhe censuravam o ser demasiado carregada e resplandecente. Na história da música, o termo corresponde aproximadamente ao período situado entre 1600 e 1750. O termo aplicou-se primeiro às artes visuais dessa época num sentido pejorativo e só mais tarde foi adoptado para a música. Considera-se que o berço do Barroco foi em Itália. A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola ou jóia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de arquitectura e da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e da oratória (1600) até à morte de J.S.Bach em 1750. É algo controversa a discussão em termos musicais em relação aos primórdios do barroco mas existe algum consenso em considerar que o ano de 1600 é um importante ponto divisor na história da música. Características da Música Barroca A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e contrastes de texturas densas e sonoridades fortes com texturas finas e suaves.

Sansão e a sua mais famosa oratória “O Messias”. Outra característica marcante e específica da música barroca é o aparecimento do baixo contínuo como principal recurso técnico comum a todo o repertório Barroco. As cantatas são oratórias em miniatura e eram geralmente apresentadas nas missas. É uma forma de acompanhamento em que o cravo ou outro instrumento de teclas tocava o baixo e fazia o preenchimento da harmonia. A oratória é um tipo de ópera com histórias tiradas da Bíblia.suite. A tocata e a fuga eram composições criadas especificamente para serem executadas por organistas nas igrejas. e a Música Instrumental que comporta géneros e formas instrumentais -concerto e sonata e música para teclados (principalmente órgão) . No Barroco a música instrumental passa a ter a mesma importância que a música vocal. a Oratória é outra importante forma de música vocal barroca. Algumas das técnicas homofónicas utilizadas nos séculos anteriores foram levadas a outros desenvolvimentos e alcançaram aqui o seu auge. a cantata como géneros eminentemente vocais: No início do séc. Existia um gosto refinado pelo luxo e pelo contraste. oratória. As oratórias mais famosas são de um compositor alemão do início do século XVIII -Georg Friedrich Händel (1685-1759).É um período exuberante tanto em formas como em inspiração. A Música Instrumental e o nascimento da Orquestra . A Oratória e a cantata são composições musicais executadas geralmente nas Igrejas. A variação e a abundância de ornamentação são frequentemente levadas ao exagero. Outra característica do Barroco foi o uso da harmonia e a utilização de acordes completos. a ópera é música de teatro e a suíte. tocata e fuga. o concerto e a sonata são formas ou composições que constituem o repertório da música de câmara. a oratória. Com o passar do tempo as oratórias deixaram de ser representadas e passaram a ser apenas cantadas. A Ópera e a Oratória Nesta época aparecem a ópera. cantata) género novo e revolucionário para a época que comporta géneros essencialmente vocais. Nascida na mesma época da ópera. Esta característica influenciou toda a música tonal desde o barroco até aos nossos dias. Na França os principais compositores de óperas foram Jean-Baptiste Lully (1632-1687) e Philipe Rameau ( 16831764). O Barroco Musical comporta assim duas correntes : o melodrama (ópera. XVII apareceu a ópera com Cláudio Monteverdi que é ainda um autor renascentista Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de óperas. Afirma-se finalmente o sentido da tonalidade e da harmonia. Israel no Egipto. Desenvolveramse tratados de harmonia.

porém. principalmente os violinos. O cravo foi um dos instrumentos mais apreciados durante a época Barroca. era a presença do cravo ou órgão como instrumento contínuo. As primeiras orquestras desenvolveram-se a partir dos conjuntos (ensembles) de corte do século XVII. a suíte e o concerto. com os instrumentos disponíveis no momento. Inventou-se para o cravo um mecanismo que permitia ao instrumentista dedilhar duas ou três cordas ao mesmo tempo premindo uma única tecla. fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. criando ao teclado música muito complexa. numa só conseguindo- . Compositores como Johan Sebastian Bach excediam-se na sua técnica de ornamentação e improvisação. sobretudo para órgão e cravo: tocatas. Para além das cordas. Mas no século XVII. fagotes. uma orquestra barroca compreendia instrumentos de sopro de madeira como o oboé. fugas. diferentes. capazes de produzir um som bastante forte para ser ouvido quando os outros instrumentos tocavam em conjunto. Os compositores do Barroco tinham gosto pela ornamentação e pelo virtuosismo (e também pela improvisação). O alaúde caiu em desuso. Fabricaram-se novos modelos. O órgão de tubos. enquanto as cítaras e as violas ficavam reservadas para os amadores. Ao contrário do que acontece na orquestra moderna. Trompas e trompetes naturais e ainda uma secção de percussão com Timbales. é o principal recurso técnico comum a todo o repertório Barroco. A orquestra começou a ganhar forma. trompas. o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas. Eles constituíam o conjunto essencial ou o centro das primeiras orquestras. Havia também instrumentos de sopro de metal. O baixo contínuo. como a sonata. na orquestra Barroca havia sempre um cravo ou um órgão geralmente tocado pelo mestre de capela que ao teclado dirigia o resto da orquestra e executava o baixo contínuo.A par da música vocal desenvolve-se também a música instrumental Novas formas de composição foram criadas. As violetas foram substituídas pelos membros da família da rabeca – violinos – que eram mais sonoros e brilhantes. a flauta travessa e a flauta de bico (bisel) e mais tarde apareceu ainda o clarinete. Os violinos passaram a ser o centro da orquestra. Os instrumentos tão caros aos amantes da música da Renascença já não se adaptavam aos ritmos endiabrados e à virtuosidade do barroco. Só durante este período se definiram as secções de instrumentos com os violinos. ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas. trompetes e os timbales na secção de percussão. Etc. a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal. No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso. fez com que a secção de cordas se tornasse uma unidade independente. Um traço constante nas orquestras barrocas. o ar podia ser enviado para vários tubos. violetas e violoncelos no grupo das cordas. composto por tubos de formas e registos davam ao organista uma escolha de sons opostos. se assim um efeito tímbrico complexo. ideia que também se aplicou ao fabrico de órgãos. Foram ainda desenvolvidos outros géneros musicais para instrumentos de teclado. tocando tecla. Durante o período barroco. o fagote.

S.html HISTÓRIA DA MÚSICA – MÚSICA BARROCA: A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa. Na França os principais compositores de óperas .Bach (1685-1750) Händel (1685-1759) Vivaldi (1678-1741) Telemann (1681-1767) Corelli (1653-1713) Rameau (1683-1764) Scarlatti (1685-1757) Lully (1632-1687) Gluck (1714-1787) Henry Purcell (1659-1695) Carlos Seixas (1704-1742) http://netaventuras.com. o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J. melodias com muitos ornamentos. caracterizado pelo excesso de ornamentos. Bach. significando pérola ou jóia no formato irregular. MÚSICA VOCAL: “Orfeu”. A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos. contrastes de timbres instrumentais e de sonoridades fortes com suaves. inclusive com violinos.ccbi. do compositor Montiverdi (1567-1643) escrito no ano de 1607. De início era usada para designar o estilo de arquitectura e da arte do século XVII. que começavam a tomar o lugar das violas. A ópera de Montiverdi possuía uma orquestra formada por 40 instrumentos variados. é a primeira grande ópera.pt/SiteHistoria/BARROCO. Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de óperas.J. Mais tarde. Ópera é uma peça teatral em que os papéis são cantados ao invés de falados. S.

foram Lully (1632-1687) e Rameau (1683-1764). o género Oratório é outra importante forma de música vocal barroca. do início do século XVIII: Israel no Egipto. As Cantatas são oratórios em miniaturas e eram apresentados nas missas. a suite e o concerto. Um traço constante nas orquestras barrocas. Bach (1685 – 1750). D. Mas no século XVII. era a presença do cravo ou órgão como contínuo. trompetes e tímpanos. Corelli (1653 – 1713). fez com que a secção de cordas se tornasse uma unidade independente. J. o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas. Sansão e o famoso Messias. Haendel (1685 – 1759).com/entertainment/music/744347-hist%C3%B3ria-da-m%C3%BAsica-m %C3%BAsica-barroca/ . trompas. Os violinos passaram a ser o centro da orquestra. Principais Compositores Barrocos: A. A. No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso. MÚSICA INSTRUMENTAL: Durante o período barroco. G. fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. principalmente os violinos. A. como a fuga. O oratório é um tipo de ópera com histórias tiradas da Bíblia. Scarlatti (1660 – 1755). Nascido na mesma época da ópera. Com o passar do tempo os oratórios deixaram de ser representados e passaram a ser apenas cantados. http://pt.shvoong. porém. a sonata. F. Novas formas de composição foram criadas. Vivaldi (1678 – 1741). Scarlatti (1685 – 1757). ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas. Claudio Monteverdi (pai da ópera). S. a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal. A orquestra passou a tomar forma. fagotes. com os instrumentos disponíveis no momento. Os mais famosos oratórios são os do compositor alemão Haendel (1685-1759).

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