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Historia Da Musica - Barroco

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Períodos da História da Música Pré-História, Antiguidade Oriental (Mesopotâmia – Egipto – Pérsia), Antiguidade Clássica 29 a.C.

(Grécia e Roma), Idade Média (cerca 450), Renascimento (1450), Barroco (1600-1750), Classicismo (1750 – aproximadamente 1810), Romantismo (aproximadamente, 1810-1900), Século XX – Música Moderna e Música Contemporânea (a partir de 1945)

“A música é o remédio da alma triste.” (Walter Haddon)

Barroco (1600 a 1750)
Durante quase todos os séculos XVI e XVII, a Europa foi assolada por guerras e revoltas. Em contrapartida, a música elegante e disciplinada da época oferecia um modo de evasão da desordem circundante. Os compositores e os executantes, sempre ligados às ideias herdadas da Renascença, tinham de rivalizar em talento e imaginação para responder às exigências de fausto dos seus protectores. Os que eram mais afortunados e poderosos reuniram-se para lançar uma moda musical, cansados das construções refinadas e complexas da Renascença, aspiravam a uma música mais espectacular e ricamente ornamentada. O termo «barroco» foi inventado pelos detractores desta música que lhe censuravam o ser demasiado carregada e resplandecente. Na história da música, o termo corresponde aproximadamente ao período situado entre 1600 e 1750. O termo aplicou-se primeiro às artes visuais dessa época num sentido pejorativo e só mais tarde foi adoptado para a música. Considera-se que o berço do Barroco foi em Itália. A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola ou jóia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de arquitectura e da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e da oratória (1600) até à morte de J.S.Bach em 1750. É algo controversa a discussão em termos musicais em relação aos primórdios do barroco mas existe algum consenso em considerar que o ano de 1600 é um importante ponto divisor na história da música. Características da Música Barroca A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e contrastes de texturas densas e sonoridades fortes com texturas finas e suaves.

A oratória é um tipo de ópera com histórias tiradas da Bíblia. No Barroco a música instrumental passa a ter a mesma importância que a música vocal.É um período exuberante tanto em formas como em inspiração. Algumas das técnicas homofónicas utilizadas nos séculos anteriores foram levadas a outros desenvolvimentos e alcançaram aqui o seu auge. A tocata e a fuga eram composições criadas especificamente para serem executadas por organistas nas igrejas. A Oratória e a cantata são composições musicais executadas geralmente nas Igrejas. Afirma-se finalmente o sentido da tonalidade e da harmonia. Existia um gosto refinado pelo luxo e pelo contraste.suite. o concerto e a sonata são formas ou composições que constituem o repertório da música de câmara. Israel no Egipto. tocata e fuga. É uma forma de acompanhamento em que o cravo ou outro instrumento de teclas tocava o baixo e fazia o preenchimento da harmonia. Desenvolveramse tratados de harmonia. oratória. A Ópera e a Oratória Nesta época aparecem a ópera. Com o passar do tempo as oratórias deixaram de ser representadas e passaram a ser apenas cantadas. cantata) género novo e revolucionário para a época que comporta géneros essencialmente vocais. O Barroco Musical comporta assim duas correntes : o melodrama (ópera. a Oratória é outra importante forma de música vocal barroca. Na França os principais compositores de óperas foram Jean-Baptiste Lully (1632-1687) e Philipe Rameau ( 16831764). e a Música Instrumental que comporta géneros e formas instrumentais -concerto e sonata e música para teclados (principalmente órgão) . XVII apareceu a ópera com Cláudio Monteverdi que é ainda um autor renascentista Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de óperas. A Música Instrumental e o nascimento da Orquestra . a cantata como géneros eminentemente vocais: No início do séc. a oratória. Outra característica do Barroco foi o uso da harmonia e a utilização de acordes completos. As cantatas são oratórias em miniatura e eram geralmente apresentadas nas missas. Sansão e a sua mais famosa oratória “O Messias”. As oratórias mais famosas são de um compositor alemão do início do século XVIII -Georg Friedrich Händel (1685-1759). Outra característica marcante e específica da música barroca é o aparecimento do baixo contínuo como principal recurso técnico comum a todo o repertório Barroco. A variação e a abundância de ornamentação são frequentemente levadas ao exagero. a ópera é música de teatro e a suíte. Esta característica influenciou toda a música tonal desde o barroco até aos nossos dias. Nascida na mesma época da ópera.

Havia também instrumentos de sopro de metal. ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas. fugas. Fabricaram-se novos modelos. criando ao teclado música muito complexa. era a presença do cravo ou órgão como instrumento contínuo. é o principal recurso técnico comum a todo o repertório Barroco. se assim um efeito tímbrico complexo. enquanto as cítaras e as violas ficavam reservadas para os amadores. Durante o período barroco. Ao contrário do que acontece na orquestra moderna. tocando tecla. O órgão de tubos. O cravo foi um dos instrumentos mais apreciados durante a época Barroca. violetas e violoncelos no grupo das cordas. o ar podia ser enviado para vários tubos. a flauta travessa e a flauta de bico (bisel) e mais tarde apareceu ainda o clarinete. Foram ainda desenvolvidos outros géneros musicais para instrumentos de teclado. composto por tubos de formas e registos davam ao organista uma escolha de sons opostos. O alaúde caiu em desuso. porém. com os instrumentos disponíveis no momento. Inventou-se para o cravo um mecanismo que permitia ao instrumentista dedilhar duas ou três cordas ao mesmo tempo premindo uma única tecla. na orquestra Barroca havia sempre um cravo ou um órgão geralmente tocado pelo mestre de capela que ao teclado dirigia o resto da orquestra e executava o baixo contínuo. o fagote. sobretudo para órgão e cravo: tocatas. principalmente os violinos. No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso. Um traço constante nas orquestras barrocas. Etc. trompetes e os timbales na secção de percussão.A par da música vocal desenvolve-se também a música instrumental Novas formas de composição foram criadas. fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas. Os compositores do Barroco tinham gosto pela ornamentação e pelo virtuosismo (e também pela improvisação). diferentes. Trompas e trompetes naturais e ainda uma secção de percussão com Timbales. a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal. a suíte e o concerto. Para além das cordas. A orquestra começou a ganhar forma. fez com que a secção de cordas se tornasse uma unidade independente. Compositores como Johan Sebastian Bach excediam-se na sua técnica de ornamentação e improvisação. As primeiras orquestras desenvolveram-se a partir dos conjuntos (ensembles) de corte do século XVII. Os instrumentos tão caros aos amantes da música da Renascença já não se adaptavam aos ritmos endiabrados e à virtuosidade do barroco. Eles constituíam o conjunto essencial ou o centro das primeiras orquestras. As violetas foram substituídas pelos membros da família da rabeca – violinos – que eram mais sonoros e brilhantes. O baixo contínuo. uma orquestra barroca compreendia instrumentos de sopro de madeira como o oboé. Mas no século XVII. capazes de produzir um som bastante forte para ser ouvido quando os outros instrumentos tocavam em conjunto. trompas. ideia que também se aplicou ao fabrico de órgãos. como a sonata. Os violinos passaram a ser o centro da orquestra. fagotes. Só durante este período se definiram as secções de instrumentos com os violinos. numa só conseguindo- .

do compositor Montiverdi (1567-1643) escrito no ano de 1607. significando pérola ou jóia no formato irregular. Bach. A ópera de Montiverdi possuía uma orquestra formada por 40 instrumentos variados. Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de óperas.com. é a primeira grande ópera.html HISTÓRIA DA MÚSICA – MÚSICA BARROCA: A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa. Ópera é uma peça teatral em que os papéis são cantados ao invés de falados. Na França os principais compositores de óperas .ccbi.J. o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J.Bach (1685-1750) Händel (1685-1759) Vivaldi (1678-1741) Telemann (1681-1767) Corelli (1653-1713) Rameau (1683-1764) Scarlatti (1685-1757) Lully (1632-1687) Gluck (1714-1787) Henry Purcell (1659-1695) Carlos Seixas (1704-1742) http://netaventuras. caracterizado pelo excesso de ornamentos. melodias com muitos ornamentos. S.S. que começavam a tomar o lugar das violas. inclusive com violinos.pt/SiteHistoria/BARROCO. A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos. Mais tarde. De início era usada para designar o estilo de arquitectura e da arte do século XVII. MÚSICA VOCAL: “Orfeu”. contrastes de timbres instrumentais e de sonoridades fortes com suaves.

porém. D. trompetes e tímpanos. Vivaldi (1678 – 1741). Claudio Monteverdi (pai da ópera). Os violinos passaram a ser o centro da orquestra. A. Os mais famosos oratórios são os do compositor alemão Haendel (1685-1759). a suite e o concerto. fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. trompas. O oratório é um tipo de ópera com histórias tiradas da Bíblia. S. Mas no século XVII. era a presença do cravo ou órgão como contínuo. Um traço constante nas orquestras barrocas. Com o passar do tempo os oratórios deixaram de ser representados e passaram a ser apenas cantados. Novas formas de composição foram criadas. Haendel (1685 – 1759). o género Oratório é outra importante forma de música vocal barroca. a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal. ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas. Scarlatti (1685 – 1757). J. http://pt. do início do século XVIII: Israel no Egipto. Nascido na mesma época da ópera. com os instrumentos disponíveis no momento. Principais Compositores Barrocos: A. fagotes.com/entertainment/music/744347-hist%C3%B3ria-da-m%C3%BAsica-m %C3%BAsica-barroca/ . As Cantatas são oratórios em miniaturas e eram apresentados nas missas. fez com que a secção de cordas se tornasse uma unidade independente. A orquestra passou a tomar forma. principalmente os violinos.shvoong. Scarlatti (1660 – 1755). a sonata. F.foram Lully (1632-1687) e Rameau (1683-1764). como a fuga. Bach (1685 – 1750). o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas. No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso. G. Sansão e o famoso Messias. MÚSICA INSTRUMENTAL: Durante o período barroco. A. Corelli (1653 – 1713).

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