Períodos da História da Música Pré-História, Antiguidade Oriental (Mesopotâmia – Egipto – Pérsia), Antiguidade Clássica 29 a.C.

(Grécia e Roma), Idade Média (cerca 450), Renascimento (1450), Barroco (1600-1750), Classicismo (1750 – aproximadamente 1810), Romantismo (aproximadamente, 1810-1900), Século XX – Música Moderna e Música Contemporânea (a partir de 1945)

“A música é o remédio da alma triste.” (Walter Haddon)

Barroco (1600 a 1750)
Durante quase todos os séculos XVI e XVII, a Europa foi assolada por guerras e revoltas. Em contrapartida, a música elegante e disciplinada da época oferecia um modo de evasão da desordem circundante. Os compositores e os executantes, sempre ligados às ideias herdadas da Renascença, tinham de rivalizar em talento e imaginação para responder às exigências de fausto dos seus protectores. Os que eram mais afortunados e poderosos reuniram-se para lançar uma moda musical, cansados das construções refinadas e complexas da Renascença, aspiravam a uma música mais espectacular e ricamente ornamentada. O termo «barroco» foi inventado pelos detractores desta música que lhe censuravam o ser demasiado carregada e resplandecente. Na história da música, o termo corresponde aproximadamente ao período situado entre 1600 e 1750. O termo aplicou-se primeiro às artes visuais dessa época num sentido pejorativo e só mais tarde foi adoptado para a música. Considera-se que o berço do Barroco foi em Itália. A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola ou jóia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de arquitectura e da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e da oratória (1600) até à morte de J.S.Bach em 1750. É algo controversa a discussão em termos musicais em relação aos primórdios do barroco mas existe algum consenso em considerar que o ano de 1600 é um importante ponto divisor na história da música. Características da Música Barroca A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e contrastes de texturas densas e sonoridades fortes com texturas finas e suaves.

Desenvolveramse tratados de harmonia. a oratória. a Oratória é outra importante forma de música vocal barroca. A oratória é um tipo de ópera com histórias tiradas da Bíblia. a cantata como géneros eminentemente vocais: No início do séc. oratória. A Oratória e a cantata são composições musicais executadas geralmente nas Igrejas. Esta característica influenciou toda a música tonal desde o barroco até aos nossos dias. Afirma-se finalmente o sentido da tonalidade e da harmonia. O Barroco Musical comporta assim duas correntes : o melodrama (ópera. É uma forma de acompanhamento em que o cravo ou outro instrumento de teclas tocava o baixo e fazia o preenchimento da harmonia. o concerto e a sonata são formas ou composições que constituem o repertório da música de câmara. Nascida na mesma época da ópera. tocata e fuga. Outra característica do Barroco foi o uso da harmonia e a utilização de acordes completos. A tocata e a fuga eram composições criadas especificamente para serem executadas por organistas nas igrejas.suite. cantata) género novo e revolucionário para a época que comporta géneros essencialmente vocais. Na França os principais compositores de óperas foram Jean-Baptiste Lully (1632-1687) e Philipe Rameau ( 16831764). As cantatas são oratórias em miniatura e eram geralmente apresentadas nas missas. Com o passar do tempo as oratórias deixaram de ser representadas e passaram a ser apenas cantadas. A Ópera e a Oratória Nesta época aparecem a ópera. Outra característica marcante e específica da música barroca é o aparecimento do baixo contínuo como principal recurso técnico comum a todo o repertório Barroco. XVII apareceu a ópera com Cláudio Monteverdi que é ainda um autor renascentista Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de óperas. Sansão e a sua mais famosa oratória “O Messias”. No Barroco a música instrumental passa a ter a mesma importância que a música vocal. A Música Instrumental e o nascimento da Orquestra . Israel no Egipto. As oratórias mais famosas são de um compositor alemão do início do século XVIII -Georg Friedrich Händel (1685-1759). Existia um gosto refinado pelo luxo e pelo contraste. Algumas das técnicas homofónicas utilizadas nos séculos anteriores foram levadas a outros desenvolvimentos e alcançaram aqui o seu auge. e a Música Instrumental que comporta géneros e formas instrumentais -concerto e sonata e música para teclados (principalmente órgão) .É um período exuberante tanto em formas como em inspiração. A variação e a abundância de ornamentação são frequentemente levadas ao exagero. a ópera é música de teatro e a suíte.

como a sonata. a flauta travessa e a flauta de bico (bisel) e mais tarde apareceu ainda o clarinete. Inventou-se para o cravo um mecanismo que permitia ao instrumentista dedilhar duas ou três cordas ao mesmo tempo premindo uma única tecla. Mas no século XVII. Trompas e trompetes naturais e ainda uma secção de percussão com Timbales.A par da música vocal desenvolve-se também a música instrumental Novas formas de composição foram criadas. Havia também instrumentos de sopro de metal. ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas. composto por tubos de formas e registos davam ao organista uma escolha de sons opostos. Os compositores do Barroco tinham gosto pela ornamentação e pelo virtuosismo (e também pela improvisação). Só durante este período se definiram as secções de instrumentos com os violinos. Fabricaram-se novos modelos. A orquestra começou a ganhar forma. criando ao teclado música muito complexa. violetas e violoncelos no grupo das cordas. principalmente os violinos. Eles constituíam o conjunto essencial ou o centro das primeiras orquestras. Etc. Compositores como Johan Sebastian Bach excediam-se na sua técnica de ornamentação e improvisação. o ar podia ser enviado para vários tubos. Os violinos passaram a ser o centro da orquestra. numa só conseguindo- . capazes de produzir um som bastante forte para ser ouvido quando os outros instrumentos tocavam em conjunto. com os instrumentos disponíveis no momento. porém. Os instrumentos tão caros aos amantes da música da Renascença já não se adaptavam aos ritmos endiabrados e à virtuosidade do barroco. O órgão de tubos. a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal. Um traço constante nas orquestras barrocas. sobretudo para órgão e cravo: tocatas. fez com que a secção de cordas se tornasse uma unidade independente. No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso. Para além das cordas. diferentes. As primeiras orquestras desenvolveram-se a partir dos conjuntos (ensembles) de corte do século XVII. trompas. ideia que também se aplicou ao fabrico de órgãos. O alaúde caiu em desuso. é o principal recurso técnico comum a todo o repertório Barroco. As violetas foram substituídas pelos membros da família da rabeca – violinos – que eram mais sonoros e brilhantes. Durante o período barroco. trompetes e os timbales na secção de percussão. era a presença do cravo ou órgão como instrumento contínuo. na orquestra Barroca havia sempre um cravo ou um órgão geralmente tocado pelo mestre de capela que ao teclado dirigia o resto da orquestra e executava o baixo contínuo. O baixo contínuo. Foram ainda desenvolvidos outros géneros musicais para instrumentos de teclado. o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas. fugas. fagotes. tocando tecla. se assim um efeito tímbrico complexo. o fagote. Ao contrário do que acontece na orquestra moderna. O cravo foi um dos instrumentos mais apreciados durante a época Barroca. enquanto as cítaras e as violas ficavam reservadas para os amadores. fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. a suíte e o concerto. uma orquestra barroca compreendia instrumentos de sopro de madeira como o oboé.

melodias com muitos ornamentos. A ópera de Montiverdi possuía uma orquestra formada por 40 instrumentos variados.ccbi. MÚSICA VOCAL: “Orfeu”.html HISTÓRIA DA MÚSICA – MÚSICA BARROCA: A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa. que começavam a tomar o lugar das violas. Mais tarde.S. inclusive com violinos. contrastes de timbres instrumentais e de sonoridades fortes com suaves. De início era usada para designar o estilo de arquitectura e da arte do século XVII.com.Bach (1685-1750) Händel (1685-1759) Vivaldi (1678-1741) Telemann (1681-1767) Corelli (1653-1713) Rameau (1683-1764) Scarlatti (1685-1757) Lully (1632-1687) Gluck (1714-1787) Henry Purcell (1659-1695) Carlos Seixas (1704-1742) http://netaventuras. Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de óperas. Ópera é uma peça teatral em que os papéis são cantados ao invés de falados. Bach. S. do compositor Montiverdi (1567-1643) escrito no ano de 1607. A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos. significando pérola ou jóia no formato irregular. Na França os principais compositores de óperas . caracterizado pelo excesso de ornamentos.J. o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J. é a primeira grande ópera.pt/SiteHistoria/BARROCO.

A. Novas formas de composição foram criadas. o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas. Com o passar do tempo os oratórios deixaram de ser representados e passaram a ser apenas cantados. porém. O oratório é um tipo de ópera com histórias tiradas da Bíblia. http://pt. Os mais famosos oratórios são os do compositor alemão Haendel (1685-1759). a suite e o concerto. Principais Compositores Barrocos: A. trompas. Um traço constante nas orquestras barrocas. As Cantatas são oratórios em miniaturas e eram apresentados nas missas. Os violinos passaram a ser o centro da orquestra. Mas no século XVII. Corelli (1653 – 1713). J. F.shvoong. G. como a fuga. Scarlatti (1685 – 1757). MÚSICA INSTRUMENTAL: Durante o período barroco. S. A orquestra passou a tomar forma. fez com que a secção de cordas se tornasse uma unidade independente. a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal. D. do início do século XVIII: Israel no Egipto. Vivaldi (1678 – 1741).foram Lully (1632-1687) e Rameau (1683-1764).com/entertainment/music/744347-hist%C3%B3ria-da-m%C3%BAsica-m %C3%BAsica-barroca/ . ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas. Nascido na mesma época da ópera. Sansão e o famoso Messias. com os instrumentos disponíveis no momento. a sonata. trompetes e tímpanos. era a presença do cravo ou órgão como contínuo. fagotes. o género Oratório é outra importante forma de música vocal barroca. Haendel (1685 – 1759). principalmente os violinos. Bach (1685 – 1750). fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso. Claudio Monteverdi (pai da ópera). Scarlatti (1660 – 1755). A.

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