Períodos da História da Música Pré-História, Antiguidade Oriental (Mesopotâmia – Egipto – Pérsia), Antiguidade Clássica 29 a.C.

(Grécia e Roma), Idade Média (cerca 450), Renascimento (1450), Barroco (1600-1750), Classicismo (1750 – aproximadamente 1810), Romantismo (aproximadamente, 1810-1900), Século XX – Música Moderna e Música Contemporânea (a partir de 1945)

“A música é o remédio da alma triste.” (Walter Haddon)

Barroco (1600 a 1750)
Durante quase todos os séculos XVI e XVII, a Europa foi assolada por guerras e revoltas. Em contrapartida, a música elegante e disciplinada da época oferecia um modo de evasão da desordem circundante. Os compositores e os executantes, sempre ligados às ideias herdadas da Renascença, tinham de rivalizar em talento e imaginação para responder às exigências de fausto dos seus protectores. Os que eram mais afortunados e poderosos reuniram-se para lançar uma moda musical, cansados das construções refinadas e complexas da Renascença, aspiravam a uma música mais espectacular e ricamente ornamentada. O termo «barroco» foi inventado pelos detractores desta música que lhe censuravam o ser demasiado carregada e resplandecente. Na história da música, o termo corresponde aproximadamente ao período situado entre 1600 e 1750. O termo aplicou-se primeiro às artes visuais dessa época num sentido pejorativo e só mais tarde foi adoptado para a música. Considera-se que o berço do Barroco foi em Itália. A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola ou jóia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de arquitectura e da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e da oratória (1600) até à morte de J.S.Bach em 1750. É algo controversa a discussão em termos musicais em relação aos primórdios do barroco mas existe algum consenso em considerar que o ano de 1600 é um importante ponto divisor na história da música. Características da Música Barroca A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e contrastes de texturas densas e sonoridades fortes com texturas finas e suaves.

Outra característica do Barroco foi o uso da harmonia e a utilização de acordes completos. O Barroco Musical comporta assim duas correntes : o melodrama (ópera. Nascida na mesma época da ópera. A Música Instrumental e o nascimento da Orquestra . XVII apareceu a ópera com Cláudio Monteverdi que é ainda um autor renascentista Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de óperas. A Ópera e a Oratória Nesta época aparecem a ópera. No Barroco a música instrumental passa a ter a mesma importância que a música vocal. As cantatas são oratórias em miniatura e eram geralmente apresentadas nas missas. Afirma-se finalmente o sentido da tonalidade e da harmonia. e a Música Instrumental que comporta géneros e formas instrumentais -concerto e sonata e música para teclados (principalmente órgão) .suite. o concerto e a sonata são formas ou composições que constituem o repertório da música de câmara. Israel no Egipto. As oratórias mais famosas são de um compositor alemão do início do século XVIII -Georg Friedrich Händel (1685-1759). Esta característica influenciou toda a música tonal desde o barroco até aos nossos dias. cantata) género novo e revolucionário para a época que comporta géneros essencialmente vocais. oratória. A oratória é um tipo de ópera com histórias tiradas da Bíblia. Na França os principais compositores de óperas foram Jean-Baptiste Lully (1632-1687) e Philipe Rameau ( 16831764). Com o passar do tempo as oratórias deixaram de ser representadas e passaram a ser apenas cantadas. Sansão e a sua mais famosa oratória “O Messias”. É uma forma de acompanhamento em que o cravo ou outro instrumento de teclas tocava o baixo e fazia o preenchimento da harmonia. a ópera é música de teatro e a suíte. Existia um gosto refinado pelo luxo e pelo contraste. Desenvolveramse tratados de harmonia. a cantata como géneros eminentemente vocais: No início do séc. Algumas das técnicas homofónicas utilizadas nos séculos anteriores foram levadas a outros desenvolvimentos e alcançaram aqui o seu auge.É um período exuberante tanto em formas como em inspiração. tocata e fuga. A Oratória e a cantata são composições musicais executadas geralmente nas Igrejas. A tocata e a fuga eram composições criadas especificamente para serem executadas por organistas nas igrejas. Outra característica marcante e específica da música barroca é o aparecimento do baixo contínuo como principal recurso técnico comum a todo o repertório Barroco. a oratória. A variação e a abundância de ornamentação são frequentemente levadas ao exagero. a Oratória é outra importante forma de música vocal barroca.

Só durante este período se definiram as secções de instrumentos com os violinos. Os compositores do Barroco tinham gosto pela ornamentação e pelo virtuosismo (e também pela improvisação). fez com que a secção de cordas se tornasse uma unidade independente. Etc. uma orquestra barroca compreendia instrumentos de sopro de madeira como o oboé. diferentes. As violetas foram substituídas pelos membros da família da rabeca – violinos – que eram mais sonoros e brilhantes. As primeiras orquestras desenvolveram-se a partir dos conjuntos (ensembles) de corte do século XVII. Fabricaram-se novos modelos. era a presença do cravo ou órgão como instrumento contínuo. O cravo foi um dos instrumentos mais apreciados durante a época Barroca. Os instrumentos tão caros aos amantes da música da Renascença já não se adaptavam aos ritmos endiabrados e à virtuosidade do barroco. é o principal recurso técnico comum a todo o repertório Barroco. sobretudo para órgão e cravo: tocatas. se assim um efeito tímbrico complexo. principalmente os violinos. trompetes e os timbales na secção de percussão. a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal. capazes de produzir um som bastante forte para ser ouvido quando os outros instrumentos tocavam em conjunto. Durante o período barroco. Um traço constante nas orquestras barrocas. Compositores como Johan Sebastian Bach excediam-se na sua técnica de ornamentação e improvisação. fugas. A orquestra começou a ganhar forma. Inventou-se para o cravo um mecanismo que permitia ao instrumentista dedilhar duas ou três cordas ao mesmo tempo premindo uma única tecla. na orquestra Barroca havia sempre um cravo ou um órgão geralmente tocado pelo mestre de capela que ao teclado dirigia o resto da orquestra e executava o baixo contínuo.A par da música vocal desenvolve-se também a música instrumental Novas formas de composição foram criadas. Havia também instrumentos de sopro de metal. a suíte e o concerto. com os instrumentos disponíveis no momento. o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas. o ar podia ser enviado para vários tubos. enquanto as cítaras e as violas ficavam reservadas para os amadores. tocando tecla. fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. Ao contrário do que acontece na orquestra moderna. O baixo contínuo. o fagote. numa só conseguindo- . a flauta travessa e a flauta de bico (bisel) e mais tarde apareceu ainda o clarinete. Os violinos passaram a ser o centro da orquestra. Foram ainda desenvolvidos outros géneros musicais para instrumentos de teclado. fagotes. Para além das cordas. Eles constituíam o conjunto essencial ou o centro das primeiras orquestras. ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas. porém. No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso. O alaúde caiu em desuso. como a sonata. Trompas e trompetes naturais e ainda uma secção de percussão com Timbales. composto por tubos de formas e registos davam ao organista uma escolha de sons opostos. O órgão de tubos. violetas e violoncelos no grupo das cordas. ideia que também se aplicou ao fabrico de órgãos. trompas. Mas no século XVII. criando ao teclado música muito complexa.

De início era usada para designar o estilo de arquitectura e da arte do século XVII.S. Mais tarde. A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos. melodias com muitos ornamentos.com. Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de óperas.ccbi. contrastes de timbres instrumentais e de sonoridades fortes com suaves.pt/SiteHistoria/BARROCO. é a primeira grande ópera. MÚSICA VOCAL: “Orfeu”.J.Bach (1685-1750) Händel (1685-1759) Vivaldi (1678-1741) Telemann (1681-1767) Corelli (1653-1713) Rameau (1683-1764) Scarlatti (1685-1757) Lully (1632-1687) Gluck (1714-1787) Henry Purcell (1659-1695) Carlos Seixas (1704-1742) http://netaventuras. A ópera de Montiverdi possuía uma orquestra formada por 40 instrumentos variados. caracterizado pelo excesso de ornamentos. S. inclusive com violinos.html HISTÓRIA DA MÚSICA – MÚSICA BARROCA: A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa. significando pérola ou jóia no formato irregular. Na França os principais compositores de óperas . do compositor Montiverdi (1567-1643) escrito no ano de 1607. o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J. Ópera é uma peça teatral em que os papéis são cantados ao invés de falados. que começavam a tomar o lugar das violas. Bach.

A orquestra passou a tomar forma. Haendel (1685 – 1759).foram Lully (1632-1687) e Rameau (1683-1764). era a presença do cravo ou órgão como contínuo. D. Um traço constante nas orquestras barrocas. Scarlatti (1660 – 1755). Principais Compositores Barrocos: A. http://pt. Nascido na mesma época da ópera. trompas. o género Oratório é outra importante forma de música vocal barroca. MÚSICA INSTRUMENTAL: Durante o período barroco. Mas no século XVII. a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal.com/entertainment/music/744347-hist%C3%B3ria-da-m%C3%BAsica-m %C3%BAsica-barroca/ . O oratório é um tipo de ópera com histórias tiradas da Bíblia. fez com que a secção de cordas se tornasse uma unidade independente. como a fuga. F. fagotes. Scarlatti (1685 – 1757). A. Bach (1685 – 1750). do início do século XVIII: Israel no Egipto.shvoong. porém. Com o passar do tempo os oratórios deixaram de ser representados e passaram a ser apenas cantados. Novas formas de composição foram criadas. A. G. J. Sansão e o famoso Messias. ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas. Claudio Monteverdi (pai da ópera). a sonata. o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas. Os mais famosos oratórios são os do compositor alemão Haendel (1685-1759). S. fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. Vivaldi (1678 – 1741). Corelli (1653 – 1713). a suite e o concerto. No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso. trompetes e tímpanos. Os violinos passaram a ser o centro da orquestra. As Cantatas são oratórios em miniaturas e eram apresentados nas missas. principalmente os violinos. com os instrumentos disponíveis no momento.

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