Períodos da História da Música Pré-História, Antiguidade Oriental (Mesopotâmia – Egipto – Pérsia), Antiguidade Clássica 29 a.C.

(Grécia e Roma), Idade Média (cerca 450), Renascimento (1450), Barroco (1600-1750), Classicismo (1750 – aproximadamente 1810), Romantismo (aproximadamente, 1810-1900), Século XX – Música Moderna e Música Contemporânea (a partir de 1945)

“A música é o remédio da alma triste.” (Walter Haddon)

Barroco (1600 a 1750)
Durante quase todos os séculos XVI e XVII, a Europa foi assolada por guerras e revoltas. Em contrapartida, a música elegante e disciplinada da época oferecia um modo de evasão da desordem circundante. Os compositores e os executantes, sempre ligados às ideias herdadas da Renascença, tinham de rivalizar em talento e imaginação para responder às exigências de fausto dos seus protectores. Os que eram mais afortunados e poderosos reuniram-se para lançar uma moda musical, cansados das construções refinadas e complexas da Renascença, aspiravam a uma música mais espectacular e ricamente ornamentada. O termo «barroco» foi inventado pelos detractores desta música que lhe censuravam o ser demasiado carregada e resplandecente. Na história da música, o termo corresponde aproximadamente ao período situado entre 1600 e 1750. O termo aplicou-se primeiro às artes visuais dessa época num sentido pejorativo e só mais tarde foi adoptado para a música. Considera-se que o berço do Barroco foi em Itália. A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola ou jóia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de arquitectura e da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e da oratória (1600) até à morte de J.S.Bach em 1750. É algo controversa a discussão em termos musicais em relação aos primórdios do barroco mas existe algum consenso em considerar que o ano de 1600 é um importante ponto divisor na história da música. Características da Música Barroca A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e contrastes de texturas densas e sonoridades fortes com texturas finas e suaves.

suite. Desenvolveramse tratados de harmonia. As cantatas são oratórias em miniatura e eram geralmente apresentadas nas missas. a Oratória é outra importante forma de música vocal barroca. e a Música Instrumental que comporta géneros e formas instrumentais -concerto e sonata e música para teclados (principalmente órgão) . a ópera é música de teatro e a suíte. Existia um gosto refinado pelo luxo e pelo contraste. Nascida na mesma época da ópera. Afirma-se finalmente o sentido da tonalidade e da harmonia.É um período exuberante tanto em formas como em inspiração. o concerto e a sonata são formas ou composições que constituem o repertório da música de câmara. XVII apareceu a ópera com Cláudio Monteverdi que é ainda um autor renascentista Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de óperas. A Música Instrumental e o nascimento da Orquestra . a cantata como géneros eminentemente vocais: No início do séc. No Barroco a música instrumental passa a ter a mesma importância que a música vocal. Israel no Egipto. A tocata e a fuga eram composições criadas especificamente para serem executadas por organistas nas igrejas. Com o passar do tempo as oratórias deixaram de ser representadas e passaram a ser apenas cantadas. oratória. A oratória é um tipo de ópera com histórias tiradas da Bíblia. Outra característica do Barroco foi o uso da harmonia e a utilização de acordes completos. a oratória. Outra característica marcante e específica da música barroca é o aparecimento do baixo contínuo como principal recurso técnico comum a todo o repertório Barroco. Algumas das técnicas homofónicas utilizadas nos séculos anteriores foram levadas a outros desenvolvimentos e alcançaram aqui o seu auge. Na França os principais compositores de óperas foram Jean-Baptiste Lully (1632-1687) e Philipe Rameau ( 16831764). A Oratória e a cantata são composições musicais executadas geralmente nas Igrejas. cantata) género novo e revolucionário para a época que comporta géneros essencialmente vocais. A Ópera e a Oratória Nesta época aparecem a ópera. Esta característica influenciou toda a música tonal desde o barroco até aos nossos dias. É uma forma de acompanhamento em que o cravo ou outro instrumento de teclas tocava o baixo e fazia o preenchimento da harmonia. Sansão e a sua mais famosa oratória “O Messias”. A variação e a abundância de ornamentação são frequentemente levadas ao exagero. As oratórias mais famosas são de um compositor alemão do início do século XVIII -Georg Friedrich Händel (1685-1759). tocata e fuga. O Barroco Musical comporta assim duas correntes : o melodrama (ópera.

Os compositores do Barroco tinham gosto pela ornamentação e pelo virtuosismo (e também pela improvisação). fagotes. o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas. se assim um efeito tímbrico complexo. O alaúde caiu em desuso. Mas no século XVII. capazes de produzir um som bastante forte para ser ouvido quando os outros instrumentos tocavam em conjunto. como a sonata. Etc. era a presença do cravo ou órgão como instrumento contínuo. O órgão de tubos. Trompas e trompetes naturais e ainda uma secção de percussão com Timbales. Fabricaram-se novos modelos. Durante o período barroco. trompetes e os timbales na secção de percussão. Os instrumentos tão caros aos amantes da música da Renascença já não se adaptavam aos ritmos endiabrados e à virtuosidade do barroco. tocando tecla. Havia também instrumentos de sopro de metal. diferentes. sobretudo para órgão e cravo: tocatas. na orquestra Barroca havia sempre um cravo ou um órgão geralmente tocado pelo mestre de capela que ao teclado dirigia o resto da orquestra e executava o baixo contínuo. Um traço constante nas orquestras barrocas. uma orquestra barroca compreendia instrumentos de sopro de madeira como o oboé. No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso. composto por tubos de formas e registos davam ao organista uma escolha de sons opostos. é o principal recurso técnico comum a todo o repertório Barroco. Foram ainda desenvolvidos outros géneros musicais para instrumentos de teclado. As violetas foram substituídas pelos membros da família da rabeca – violinos – que eram mais sonoros e brilhantes.A par da música vocal desenvolve-se também a música instrumental Novas formas de composição foram criadas. Ao contrário do que acontece na orquestra moderna. enquanto as cítaras e as violas ficavam reservadas para os amadores. numa só conseguindo- . com os instrumentos disponíveis no momento. fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. principalmente os violinos. porém. Só durante este período se definiram as secções de instrumentos com os violinos. Para além das cordas. A orquestra começou a ganhar forma. a suíte e o concerto. Compositores como Johan Sebastian Bach excediam-se na sua técnica de ornamentação e improvisação. violetas e violoncelos no grupo das cordas. ideia que também se aplicou ao fabrico de órgãos. Inventou-se para o cravo um mecanismo que permitia ao instrumentista dedilhar duas ou três cordas ao mesmo tempo premindo uma única tecla. o fagote. As primeiras orquestras desenvolveram-se a partir dos conjuntos (ensembles) de corte do século XVII. Eles constituíam o conjunto essencial ou o centro das primeiras orquestras. O baixo contínuo. a flauta travessa e a flauta de bico (bisel) e mais tarde apareceu ainda o clarinete. fez com que a secção de cordas se tornasse uma unidade independente. o ar podia ser enviado para vários tubos. O cravo foi um dos instrumentos mais apreciados durante a época Barroca. a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal. Os violinos passaram a ser o centro da orquestra. ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas. criando ao teclado música muito complexa. trompas. fugas.

A ópera de Montiverdi possuía uma orquestra formada por 40 instrumentos variados. significando pérola ou jóia no formato irregular. Na França os principais compositores de óperas . De início era usada para designar o estilo de arquitectura e da arte do século XVII. S. contrastes de timbres instrumentais e de sonoridades fortes com suaves. MÚSICA VOCAL: “Orfeu”. que começavam a tomar o lugar das violas.S.com. A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos. Mais tarde. Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de óperas. Bach. inclusive com violinos.html HISTÓRIA DA MÚSICA – MÚSICA BARROCA: A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa.J. melodias com muitos ornamentos. é a primeira grande ópera. do compositor Montiverdi (1567-1643) escrito no ano de 1607.Bach (1685-1750) Händel (1685-1759) Vivaldi (1678-1741) Telemann (1681-1767) Corelli (1653-1713) Rameau (1683-1764) Scarlatti (1685-1757) Lully (1632-1687) Gluck (1714-1787) Henry Purcell (1659-1695) Carlos Seixas (1704-1742) http://netaventuras. Ópera é uma peça teatral em que os papéis são cantados ao invés de falados.pt/SiteHistoria/BARROCO. o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J.ccbi. caracterizado pelo excesso de ornamentos.

era a presença do cravo ou órgão como contínuo. Principais Compositores Barrocos: A. Claudio Monteverdi (pai da ópera). No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso. Corelli (1653 – 1713). G. S. Sansão e o famoso Messias. como a fuga. fez com que a secção de cordas se tornasse uma unidade independente. Com o passar do tempo os oratórios deixaram de ser representados e passaram a ser apenas cantados. O oratório é um tipo de ópera com histórias tiradas da Bíblia. fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. trompetes e tímpanos. Haendel (1685 – 1759). principalmente os violinos. F.foram Lully (1632-1687) e Rameau (1683-1764). fagotes. a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal. Os violinos passaram a ser o centro da orquestra.com/entertainment/music/744347-hist%C3%B3ria-da-m%C3%BAsica-m %C3%BAsica-barroca/ . o género Oratório é outra importante forma de música vocal barroca. do início do século XVIII: Israel no Egipto. Novas formas de composição foram criadas. Os mais famosos oratórios são os do compositor alemão Haendel (1685-1759). A orquestra passou a tomar forma. porém. com os instrumentos disponíveis no momento. o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas. As Cantatas são oratórios em miniaturas e eram apresentados nas missas. D. Scarlatti (1685 – 1757). A. a sonata. trompas. http://pt. ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas. J. Mas no século XVII. Vivaldi (1678 – 1741). Bach (1685 – 1750). Um traço constante nas orquestras barrocas. Nascido na mesma época da ópera.shvoong. Scarlatti (1660 – 1755). A. a suite e o concerto. MÚSICA INSTRUMENTAL: Durante o período barroco.

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