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Universidad de Chile

Escuela de Diseño
Taller Palma I-d

Tipografías
Informe sobre tipografías Caligráficas

Aranza Rojas y Cristina Sara


6/18/2010
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Historia y Orígenes

Entre los siglos XI y XII Europa se fragmentó política y culturalmente a causa


de la invasión de los bárbaros. Con la bajada del Imperio Romano nacieron
nuevas escrituras a partir de las Unciales y Semiunciales, muchas de las
cuales eran ilegibles por la cantidad de lazos; hablamos de las “caligrafías
medievales” (Merovingia, Visigótica, Irlandesa, etc.). En plena Edad Media,
este estilo se diferenció de país en país, de región en región e inclusivo de
monasterio en monasterio (los cuales eran los únicos que mantenían esta
tradición); estas escrituras se llegaron a considerar como escrituras nacionales.

En general la Tipografía Caligráfica, se origina o evoluciona de la Caligrafía. La


caligrafía occidental, o caligrafía latina, es aquella basada en el empleo del
alfabeto latino, creado por los romanos, y en un sentido más amplio abarca
también los trabajos realizados empleando el alfabeto griego o el cirílico.
Stanley Morison (una de las figuras más importantes dentro de la historia de la
imprenta y tipografía), define la Caligrafía como “ la escritura a pulso en la que
la soltura se combina tan bien con el orden, que el ojo comprensivo se
complace en contemplarla”.

Con el correr del tiempo, nuevas letras como la U y la J aparecen en el


alfabeto, así como la distinción entre mayúsculas y minúsculas, los acentos y
signos de puntuación. El estilo de las letras evoluciona también en función de
influencias culturales y de innovaciones técnicas en materiales y soportes. Así
aparecen multitud de variantes:

• A partir de las escrituras romanas se derivaron en la edad media las


escrituras uncial y semiuncial, que alcanzan su más alta expresión
artística en los manuscritos célticos de los monjes irlandeses.

• Posteriormente, el emperador Carlomagno encarga al monje Alcuino de


York la creación de una escritura que será uniformemente empleada en
todos los documentos de su imperio: la escritura carolina o carolingia.
De esta escritura surgirán más tarde y a lo largo de la Edad Media, las
escrituras gótica, lombarda, entre otras.

• El renacimiento ve llegar las escrituras humanísticas: rotunda,


cancilleresca, etc.

• La invención de la imprenta hace disminuir enormemente la producción


de manuscritos, pero aun así, en la Inglaterra del siglo XVIII se
desarrollan una serie de caligrafías cursivas de gran belleza, como la
Copperplate.

Así, como explicaremos más adelante, la tipografía Caligráfica es influenciada


por la escritura carolingia, las uncial y semiuncial y las romanas.
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Clasificación de Tipografías

Las tipografías se pueden clasificar individualmente por familias en donde sus


signos y rasgos comunes de diseño logran formar una unidad entre sí, sin dejar
de presentar rasgos de forma propios. Como la cantidad de familias
tipográficas es amplia era necesario crear un modo de poder organizarlas, para
que así sea más fácil elegirlas según lo que se quiera comunicar. Pero aquello
no fue fácil, ya que hubo que hacer varios intentos para poder agruparlas en
categorías uniformes.

Maximilien Vox inicialmente en 1954 es quién divide las familias tipográficas en


once tipos generales, pero más adelante en 1962 después de varios estudios,
suprimió algunas de estas para dar forma a lo que llamó la clasificación Vox-
ATypI, agrupándolas así:
Humanas
Garaldas
Reales
Didonas
Mecanos
Lineales
Incisas
Scriptas
Manuales

Luego, Bringhurst, poeta y tipógrafo canadiense publica en su libro The


Elements of Typographic Style una división distinta a la que antes se había
planteado, dividiéndolas de la siguiente forma:
Renacentistas
Barrocas
Neoclásicas
Románticas
Realistas
Modernistas Geométricas
Modernistas Líricas
Posmodernistas

Pero la Asociación Tipográfica Internacional (ATypI) para establecer una


clasificación general, adapta la clasificación de Vox y agrupa las familias
tipográficas en lo que llamó la clasificación DIN 16518.
Dentro de la Clasificación DIN 16518, encontramos diferentes tipografías, tales
como: Romanas (Antiguas, Transición, Modernas, Mecanos e Incisas); Palo
Seco (Lineales sin modulación y Grotescas); Rotuladas (Caligráficas, Góticas,
Cursivas); y por ultimo Decorativas (Fantasía y Época).
Rotuladas
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Las fuentes rotuladas tienen una relación fundamental con la tipografía, pues
ésta es una especie de adaptación del rotulado para un objetivo específico. El
rotulado o la caligrafía, está detrás de todo lo que hace un tipógrafo, pues a
pesar de la imprenta, la influencia del dibujo sobre la tipografía es esencial en
la vida del diseñador, como también el rotulado es importante en el cometido
de un tipógrafo. La experimentación en los instrumentos de creación tipográfica
es fundamental en el desarrollo de esta, proceso en el cual ocurre la mayor
explosión de ideas.

Todas las tipografías rotuladas advierten claramente el instrumento y la mano


que influyó en su realización y la tradición caligráfica o cursiva en la que se
inspiró el creador.

Dentro de las Rotuladas encontramos tipografías como: caligráficas, góticas y


cursivas; más nosotras nos fijaremos en las Caligráficas.

Caligráficas

Encontramos en este grupo, familias generadas con las influencias más


diversas: Rústica romana, minúscula carolingia, legra inglesa, caracteres
unciales y semiunciales, basándose en la mano que los creó. Algunos como
Solomon, subdividen en caligráfica gótica -basada en la caligrafía cursiva
utilizada en las cancillerías- y caligráfica latina, basada en la escritura de mano
italiana o en la denominada letra inglesa. Sus características son: una
inclinación muy marcada, los rasgos descendentes son pesados y los
ascendentes finos, la altura de la equis es muy reducida y las mayúsculas
adornadas. Con el tiempo la escritura caligráfica se hizo cada vez más
decorativa.

En la actualidad se utiliza en invitaciones a ceremonias o determinados


acontecimientos, los caracteres se han separado unos de otros.

Ejemplos: American Uncial, Commercial Script, Cancelleresca Seript, Bible


Seript & Flourishes, Zapf Chancery, Young Baroque English 157 y Coronet.

A continuación algunas tipografías caligráficas:

• CANCILLERESCAS

Aparecen en el siglo XV, el cual fue adoptado por la Cancillería Papal


para la redacción de documentos administrativos. Reaparece, luego, a
principios del siglo XX gracias al redescubrimiento de la caligrafía
renacentista italiana. Dentro de las cancillerescas encontramos:

• Arioso
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Diseñada por Gottfried Pott en 1995, esta tipografía está basada en las
letras manuscritas italianas del siglo XIV y XV. Este estilo cancilleresco
une las formas mayúsculas romanas con las minúsculas carolingias. Los
movimientos de la pluma son visibles aportándole legibilidad además de
reforzar la sensación caligráfica. Como la mayoría de las letras de
canciller, esta tipografía funciona mucho mejor en tamaños a partir de 12
puntos.

• Corsiva

Creada por la fundición Monotype bajo el encargo de Microsoft como


substituta de la Zapf Chancery de Hermann Zapf. Igual que esta,
muchas otras tipografías famosas tuvieron su versión para Microsoft
para incluir en la tecnología TrueImage (su versión de Postscript) o en
otros productos como el sistema operativo Windows o el paquete de
ofimática Office. Esta tipografía cancilleresca está creada con el estilo de
las primeras cursivas italianas del siglo XVI, sobre todo basándose en
los trabajos de Ludovico Degli Arrighi, uno de los grandes maestros de la
escritura en este período. Las mayúsculas tienen una ornamentación
característica, creadas sobre todo para su uso como iniciales. Se puede
utilizar en bloques cortos de texto y sobre todo para dar un toque
elegante en invitaciones, publicidad, tarjetas, menús o diplomas.

• Zapf Chancery

Creada por el diseñador alemán Hermann Zapf en 1979, esta clásica y


elegante tipografía caligráfica permite dar a los artículos un carácter
individual. Está basada en las letras manuscritas italianas del
renacimiento italiano usadas originalmente por los escribas de las
oficinas papales. Esta adaptación consigue transmitir una profunda
sensación caligráfica sin caer en formas alternativas. Su alta legibilidad
permite usarla en textos de longitud media así como en invitaciones,
diplomas o tarjetas.

CLÁSICAS LATINAS

Estas tipografías caligráficas están basadas en aquellas utilizadas en el


período que comprende desde el imperio romano en el siglo I a.C. hasta
el renacimiento, en el siglo XV. Se trazan con pluma y diferencian entre
las mayúsculas y las minúsculas.

CURSIVAS INGLESAS
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Nacen de la escritura común hecha con pluma de acero derivada del


siglo XIX. Son tipografías esbeltas, con líneas finas y gruesas por el
trazo de la pluma y muy ornamentadas sobre todo en las capitulares.
Dentro de las Cursivas inglesas encontramos:

• Commercial Script

El origen de esta tipografía data de 1908, en un diseño que Morris Fuller


Benton desarrolló para la American Type Founders y que se convirtió en
un estándar para la industria tipográfica. Esta sofisticada letra caligráfica
de ornamentación moderada y capitulares muy elaboradas, sirvió de
modelo para nuevos diseños realizados por distintas fundiciones, como
la publicada por ITC en 1994 consistente en una versión en negrita. Su
gran elegancia y refinamiento le dio gran popularidad y su apariencia
clásica la hace apropiada para invitaciones, saludos, publicidad o
cualquier otro impreso de elegancia clásica.

• Kuenstler Script

Tipografía basada en el estilo caligráfico artístico del movimiento


litográfico del siglo XIX. El nombre original era “Künstler Schreibschrift”
que significa “fuente manuscrita artística”. Una de sus características
más destacadas es su peso, superior al de la mayoría de las tipografías
del mismo estilo gracias a unos trazos más gruesos. Posee una gran
elegancia que la hace apropiada para trabajos de exhibición y para otros
más personales como invitaciones, etc.

• Nuptial Script

Diseñada cerca de 1952 por el equipo de diseño de Intertype bajo la


dirección de Edwin W. Shaar, se trata de una tipografía caligráfica con
un cierto toque informal creada específicamente para invitaciones de
bodas. Está inspirada en las tipografías caligráficas inglesas combinadas
con las capitulares manuscritas italianas. Ideal para invitaciones y
tarjetas que requieran de una gran elegancia y encanto.

• Shelley Script

Diseñada por Matthew Carter en 1972 para la fundición Linotype, estaba


pensada para ser utilizada en máquinas tipográficas fotográficas.
Basada en la escritura inglesa de los siglos XVIII y XIX, su objetivo era
realizar una tipografía elegante con diferentes variantes. Por eso creó
tres versiones distintas, Allegro, Andante y Volante, que se diferencian
únicamente en las mayúsculas. Estos términos musicales fueron
escogidos por Carter para describir la apariencia de cada versión. La
Shelley Script Andante es más reservada y con menos ornamentación.
La versión Allegro tiene un trazo más suelto y artístico, al estilo de la
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Kuenstler Schreibschrift. La Shelley Script Volante posee unos trazos


curvos como remolinos que le otorgan la máxima expresividad y la “z”
minúscula tiene una forma más afrancesada. Estas tres versiones se
pueden mezclar entre si proporcionando al texto un carácter caligráfico
más individual y exclusivo. Se trata de una tipografía muy apropiada
para diseños elegantes como invitaciones, diplomas, tarjetas de visita e
incluso publicidad o empaquetado.

Snell Roundhand

Creada por Matthew Carter en 1965, su diseño se basa en la escritura


de Charles Snell, maestro de la caligrafía inglesa del siglo XVIII que
escribió el Pen-man’s Treasury Open’d en 1694. Clara y fácil de leer,
esta tipografía posee además un aspecto elegante y festivo que permite
combinar sus mayúsculas con otros alfabetos. Su uso abarca textos de
longitud media y titulares, que la hacen apropiada para invitaciones,
publicidad, etc.

FORMALES

Son aquellas tipografías que aún siendo manuales, o emulan serlo,


poseen una apariencia regular, manteniendo una cierta formalidad a lo
largo del alfabeto. Tienen formas que se repiten en varias letras, igual
que otras tipografías de origen no manual.

• Fertigo

Diseñada en 2006 por Jos Buivenga, se trata de una curiosa tipografía


con un cierto toque caligráfico e informal que le da una apariencia alegre
y amigable. Aunque la familia está compuesta por una sola variable
(Regular), está equipada de un completo conjunto de caracteres que
cubre las principales lenguas europeas, además de varias ligaduras,
signos de puntuación y muchas otras características menos conocidas.
A pesar de su apariencia informal, resulta muy legible a tamaños
pequeños y en titulares grandes también funciona.

French Script

Este diseño fue creado por el equipo de diseño de Monotype en 1989, y


está basado en la escritura francesa, manual o grabada, que se utilizaba
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en el siglo XIX para avisos e invitaciones formales. El tipo fue cortado


por Stephenson Blake en 1905 para la fundición Inland Type y
posteriormente por la American Type Founders. Se trata de una
tipografía caligráfica vertical y redondeada, con unas mayúsculas
grandes y ornamentales y unas minúsculas enlazadas. Da al texto un
cierto carácter de humor elegante muy apropiado para invitaciones,
tarjetas, avisos, etc.

• Maiandra

Diseñada por Dennis Pasternak entre los años 1994 y 2002 para la
Galápagos Design. Está inspirada en las letras manuscritas creadas por
Oswarld Cooper para un anuncio de 1909. Al mismo tiempo, Cooper se
inspiró para su diseño en las letras de los epígrafes griegos que estaba
estudiando, los cuales admiraba, combinándolas con unas formas y un
estilo más actual. El resultado fue una letra muy atractiva con sutiles
irregularidades gracias a los trazos de pincel que le aportan una calidez
y armonía singulares exhibiendo al mismo tiempo un gran ritmo y un
color uniforme en todo el texto. Dennis decidió ampliar la familia con tres
pesos distintos acompañados con sus respectivas itálicas, teniendo en
cuenta además las distintas resoluciones en las que puede ser utilizada,
como la de la pantalla del computador o papel pero sin perder las
características del diseño original de Cooper. Su nombre deriva de la
palabra “maiandros” que significa “meandro”, proveniente del griego, que
se refiere a la curva regular descrita por un río. Fue como se llamó
originalmente al río Büyük Menderes, que siempre asombró a los griegos
por su forma de avanzar serpenteando. Funciona bien en aplicaciones
formales como textos largos o en otras aplicaciones más informales
como publicidad, correspondencia y titulares. Comentó Dennis que “un
gran uso para la Maiandra está en impresos relacionados con el período
del movimiento Arts And Crafts, tanto sola como con diseños que
complementen sus formas y color”.

BIBLIOGRAFÍA:

• http://www.tipografia1y2.com.ar/wp-content/uploads/2009/05/teorico-
2010-a-031.pdf
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• http://danielramirezblog.wordpress.com/2009/12/18/breve-manual-de-
tipografia/

• http://es.wikipedia.org/wiki/Caligraf%C3%ADa_occidental

• http://es.letrag.com/clasificacion.php?id=3
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Maiandra

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