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Dicas de Como Escrever Melhor

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11/26/2013

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Meu objetivo é transmitir o pouco conhecimento que acumulei enquanto escrevia o livro Teia Negra.

Por favor, não espere aulas de gramática, pois não sou muito bom nisso :). Quero, inclusive, aproveitar este gancho para dizer que você não precisa ser bom em tudo. Ninguém é. Com um pouco de talento e determinação você pode escrever, acredite. No meu caso, por exemplo, tenho dificuldades com algumas regras gramaticais e peço ajuda a outras pessoas para que revisem meus textos neste sentido. O que vamos ver aqui nesta série de artigos semanais, são dicas de como estruturar um texto. Vou procurar responder algumas dúvidas mais comuns, como por exemplo: "por onde começo?","devo descrever um local ou personagem em detalhes ou dou apenas uma pincelada e deixo o resto por conta da imaginação do leitor?", "como escrevo um bom final?", "como mantenho o leitor interessado no texto?", etc. Espero, sinceramente, que goste da newsletter e indique para seus amigos! Então vamos ao assunto desta semana: Como Escrever um Bom Início Você já reparou como um livro é analisado por um possível comprador em uma livraria? Ele olha a capa, lê a sinopse no verso e procura por informações nas orelhas. Além disso, na maioria das vezes, o leitor lê as primeiras páginas e toma sua decisão de ficar ou não com o livro com base no início da história! O papel do primeiro capítulo ou prólogo é fazer com que o leitor tenha vontade de continuar lendo. Mas como fazer isso? Simples: o início deve conter elementos que despertem curiosidade. Os primeiros parágrafos adiantam o que o leitor deve esperar do restante do texto. Seja direto e comece com um conflito ou outro ponto de tensão. Não perca tempo descrevendo demais personagens ou locações. Veja, por exemplo, o prólogo do meu livro Teia Negra: "Assim que entraram no apartamento, Robert foi direto ao escritório pegar alguns papéis e deixou seu convidado aguardando na sala. Ao abrir a gaveta do pequeno arquivo de madeira, sentiu um calafrio e virou-se repentinamente. Uma pistola com silenciador estava apontada para sua cabeça. O cano longo, a poucos centímetros de sua testa, exalava o cheiro dos restos de pólvora das vezes anteriores em que a arma fora usada. Sem que qualquer palavra fosse dita, o gatilho foi puxado. A bala entrou um pouco acima dos olhos, fazendo Robert cair, quase que instantaneamente."

Repare que neste único parágrafo coloquei na mente do leitor diversos questionamentos: Quem é Robert? Quem o matou? Por que ele foi morto? Se você der uma olhada nas primeiras linhas de autores como Dan Brown, Frederick Forsyth, entre outros, verá que eles fazem exatamente isso. É claro que existem outras formas de se obter o mesmo efeito. Leia os primeiros capítulos de livros dos autores que você admira e aprenda com eles! Um macete para um bom início é pegar uma parte do texto (seja um capítulo ou parágrafo) e trazê-lo para o início. Este prólogo do Teia Negra era um parágrafo que fazia parte do Capítulo 4! Lembre-se: um bom início dá o tom do restante do texto e faz com que o leitor tenha interesse em ler o resto! Como Descrever Personagens, Locais e Objetos Este costuma ser um ponto em que o escritor torna-se superficial demais ou acaba exagerando nas descrições e deixa o leitor cansado e desanimado com a leitura. Bom, encontrar um meio termo nem sempre é fácil, mas temos algumas coisas para levar em conta antes de descrever um local, um objeto ou personagem. Vamos lá! Se você está descrevendo alguma coisa corriqueira e conhecida, deixe os detalhes de lado. Seja específico. Exemplo: vamos supor que o herói de sua história encontrou uma porteira de uma fazenda fechada e terá que dar um jeito de abrí-la ou pular por cima. Neste caso, basta mencionar que existe a porteira. Não é necessário dizer que a porteira é formada por tábuas de cerejeira, pintada de branco, com uma tranca do lado esquerdo, etc, etc, etc. Todo mundo sabe como é uma porteira! É claro que existem situações em que torna-se importante mencionar um detalhe ou outro, desde que este detalhe interfira diretamente em uma ação. Se o herói pular a porteira e ficar enganchado em um prego gigante, você pode dizer que "a porteira possuía pregos gigantes apontados para cima...". Para descrever algum objeto que não é comum ou um extraterrestre que veio roubar nossos tesouros, aí sim você pode usar um pouco dos detalhes para gerar na mente do leitor a imagem que você deseja. De qualquer forma, não abuse. Deixe o leitor imaginar e criar sua própria versão do

personagem. No livro "Anjos e Demônios", Dan Brown faz uma extensa descrição de um objeto: o tubo que guarda a "antimatéria". Aposto que você nunca viu um. Pois é, nem eu. Mas agora já tenho uma idéia bastante exata de como ele é! Neste caso específico, torna-se importante descrever em detalhes, mas se você já leu este livro irá perceber que o objeto não foi descrito de uma só tacada. Dan Brown tomou o cuidado de espalhar os detalhes em meio a diálogos e narrativas de ações. Desta forma, conseguiu o que queria e não cansou o pobre do leitor. Veja estes trechos de "Teia Negra": "Vinte minutos depois, Michael passava pelo portão de ferro da mansão Wong, onde viviam Bei Wong, sua esposa Lisa e a filha, Samanta." "Todas as vezes que ele entrava naquela casa, não deixava de admirar a grandiosidade do lugar. O imenso lustre de cristal, pendurado no centro do hall de entrada, dava um ar aristocrático ao lar dos Wong. Alguns vasos orientais e pequenos enfeites não escondiam as raízes da família. O aroma de canela, proveniente do discreto altar em um dos cantos da sala, completava a atmosfera de paz e serenidade." No primeiro trecho, cito o portão de ferro da mansão e só. Você já imaginou como é o portão? Preciso descrever? Já no segundo trecho, procuro descrever a mansão e dar uma certa personalidade ao lugar. Vamos ver se funcionou. Ao ler o texto, você deve ter imaginado a mansão completa e não somente os poucos detalhes que eu dei, correto? Será que na "sua" mansão tem uma imensa escada de mármore que leva para um segundo andar? Você colocou um lindo tapete oriental bem no centro da sala? Você montou o restante da mansão com a sua imaginação, mas as dicas que eu dei levaram você na direção certa. É isso que o escritor deve fazer: guiar o leitor e deixar que ele experimente e viva sua própria aventura. Resumindo: escreva em detalhes apenas o que é importante! Como Estabelecer o Ponto de Vista - Parte I Este é um tópico muito importante para quem escreve romances ou textos que exigem a definição de um ponto de

referência através do qual a "cena" que está sendo narrada irá ser filtrada. Ponto de vista, mais conhecido como POV (Point of View), quando não usado corretamente pode deixar o leitor confuso e tornar a leitura cansativa. Isto ocorre quando o POV é trocado de um personagem para outro, sem que a troca fique bastante clara para o leitor. Escritores experientes conseguem fazer esta mudança de POV usando alguns recursos como pular uma linha ou apenas inserindo algumas dicas no próprio texto, fazendo com que o leitor realize a transição sem maiores problemas. Já escritores que ainda não dominem completamente esta técnica, devem utilizar recursos mais claros, como o encerramento de um capítulo e início do próximo em outro POV. Eu, particularmente, procuro me manter o máximo possível dentro do POV que iniciou o capítulo. Acho mais fácil de gerenciar e até mesmo de escrever a cena. Alguns escritores utilizam o ponto de vista neutro, ou seja, a cena se passa como se estivesse sendo filmada por uma câmera. Este recurso é raro nos livros de hoje, mas ainda é utilizado em livros infanto-juvenis, como Harry Portter. De qualquer forma, o ponto de vista neutro é difícil de ser usado e somente o deve ser por aqueles que dominam a técnica. Neste trecho de Teia Negra, faço a troca do POV utilizando o recurso de pular uma linha: "Kremer estava no aeroporto Internacional do Rio de Janeiro por quatro horas consecutivas e já havia consumido quase um maço inteiro de cigarros. O painel mostrava que o vôo do americano ainda atrasaria meia hora. Ele lera o relatório sobre o caso Wong três vezes. Uma coisa o intrigava: a Greenwood estava licenciada para explorar petróleo em uma das áreas disponibilizadas pelo governo brasileiro, porém, o contrato, que deveria ter sido assinado há dois meses, aparentemente, ainda estava em aberto. As outras três empresas que receberam áreas de exploração, já iniciavam os trabalhos de pesquisa. A única pista que pôde ser levantada foi a existência de algum entrave burocrático que estava impedindo a assinatura. Ao contrário do que geralmente ocorre neste tipo de negociação, a exigência era da Greenwood e não do governo. Que tipo de exigência a Greenwood poderia estar fazendo? Segundo o relatório, a ANP - Agência Nacional de Petróleo - órgão criado pelo governo para regulamentar e fiscalizar o setor, não tinha nenhuma informação sobre o assunto ou, simplesmente, não queria dar maiores

Agora.esclarecimentos. * O personagem com o POV pode apenas supor o que os outros estão sentindo. o personagem não consegue enxergar o que acontece através das paredes ou em um local distante (exceto se o personagem for o Super-Homem . O procedimento foi adotado pelas autoridades brasileiras. Veja como fica uma cena com o POV "quebrado": "René estava exausto após aquela fuga. depois que os Estados Unidos começaram a fazer o registro de todos os estrangeiros que entravam em seu território.) ). Assim que passou pela porta que separa a área de desembarque do saguão do aeroporto. depois de quase vinte minutos de espera. No meio deles estava o seu. já no segundo é Michael quem filtra a cena. Seu coração disparou e ele imaginou a morte ." No primeiro bloco. Como existe um acordo de reciprocidade. Algumas regras básicas devem ser observadas para que o POV seja mantido: * O personagem que detém o POV não pode "ler" os pensamentos dos outros (exceto. Eu queria mostrar o ponto de vista de Kremer aguardando a chegada de Michael no aeroporto e depois o de Michael desembarcando. Ele parou apenas alguns minutos para descansar e foi aí que seu perseguidor o encontrou. Neste caso. os brasileiros decidiram dar o troco. Kremer detém o POV. * De onde está posicionado. Michael foi fotografado e deixou suas digitais no formulário preenchido com seus dados pessoais." "Quando finalmente chegou sua vez. todos os americanos eram fichados da mesma forma. Michael deparou-se com dezenas de pessoas segurando cartazes. com os mais variados nomes. decidi trocar o POV dentro do mesmo capítulo. se ler pensamentos seja uma característica do personagem). seja com base na sua expressão corporal ou no histórico conhecido pelo personagem. é claro.

afiada como uma navalha." Repare que o POV muda de René para o Carrasco e volta para René no meio da cena. então o carrasco jurou que aquela teria sido a última vez. irá conseguir identificar a mudança de POV e entender perfeitamente o que se passou entre René e o Carrasco. René estava esprimido contra a parede. vamos iniciar um tópico muito importante: diálogos. O carrasco bradou sua espada.chegando para levá-lo. uma vítima perfeita. Ele olhou para sua vítima que estava esprimida contra a parede e bradou sua espada. Ele sabia que René estava exausto e que a qualquer momento iria parar para descansar. O carrasco olhava para ele com ar furioso. Ele estava furioso e disse para si mesmo: "vou matá-lo agora!". Sua presa esquivou-se e conseguiu escapar mais uma vez. porém sabia que aquela poderia ser sua última chance. O carrasco olhava para ele com ar furioso e pensava: "vou matá-lo agora mesmo!". Mas veja o texto apenas do ponto de vista de René e tire suas conclusões: "René estava exausto após aquela fuga. passou rente ao braço de René. Seu coração disparou e ele imaginou a morte chegando para levá-lo. O carrasco podia sentir a morte chegando para levar René de uma vez por todas. Sua expressão indicava que iria matá-lo ali mesmo. Ele esquivou-se e conseguiu escapar mais uma vez. porém sabia que aquela poderia ser sua última chance. passou rente ao braço de René. E foi assim que ele o encontrou. Se você ler com calma e prestar atenção. passou rente ao braço de René. A lâmina. Ele esquivou-se e conseguiu escapar mais uma vez. A lâmina. A vítima estava esprimida contra a parede. Ele parou apenas alguns minutos para descansar e foi aí que seu perseguidor o encontrou. afiada como uma navalha. A lâmina." Agora do POV do Carrasco: "O carrasco perseguia sua vítima sem compaixão. O carrasco bradou sua espada. Procure prestar atenção como as pessoas conversam na vida ." Como Escrever Diálogos .Parte I Neste número. afiada como uma navalha.

Mas o quê que esse cará tá fazendo lá. use três pontos para mostrar esta pausa no texto. a regionalidade. . meu camarada? - . . tudo bem? .Lindo mesmo.É pra sentar. Usar apenas algumas palavras no meio das falas é suficiente para indicar ao leitor que aquele personagem fala de uma determinada maneira. Quando alguém for interrompido no meio da frase.disse o Gaúcho. cortam umas as outras e executam ações enquanto falam. .Te abanquetas? Que diabo é isso? . seu nível de educação. Os diálogos devem sempre fazer a história progredir e trazer algum nível de tensão ou conflito. o humor e outros fatores que influenciam na forma como falamos. Para que seu diálogo seja autêntico. Veja um diálogo entre Kremer e Guilherme extraído do meu livro Teia Negra: " . o mais rápido possível. use um traço horizontal para demonstrar isso. E você? ." Não abuse dos dialetos e gírias.disse Kremer. uma pessoa fizer uma pausa um tanto longa para "pensar" antes de continuar uma frase. tchê!" Controle a velocidade e a entonação dos diálogos com a pontuação.. Se. você pode usar o outro personagem para esclarecer. Exemplo: " .Te abanquetas aí homem. Evite "jogar conversa fora".Perguntou o Carioca. a idade. Use o perfil dos personagens. você precisa usar estes mesmos artifícios. Só tome cuidado para que não fique chato. Cada personagem deve ter sua personalidade e isso deve ser refletido na forma de falar.Bom. nossas conversas cotidianas são chatas. que possa deixar o leitor confuso quanto ao siginificado de uma palavra.Lindo dia não? .Tudo bem. .Aqui fica o prédio da Greenwood e nosso homem está no oitavo andar.. Evite que dois personagens conversando pareçam ser a mesma pessoa. Precisamos tirá-lo de lá. enquanto pegava uma folha de papel em branco que estava sobre a mesa e começava a desenhar. . . a situação é a seguinte. Elas falam em sentenças curtas. pois muitas vezes. . com coisas do tipo: " . por exemplo.Oi.real. senhores. Se o personagem usar uma linguagem incomum.

" Você deve ter percebido que Kremer é mais centrado.perguntou Guilherme. Não coloque muito texto com pensamentos ou ações no meio de um diálogo. .disse Kremer. Imagine se no meio de uma briga de marido e mulher. você sabe que se descobrem que eu tô agindo extra-oficialmente numa parada dessa. . vamos ter-. tá. Se ao ouvir o diálogo você não sentir que está como você esperava.vai ter que pagar uma cerveja pros amigos aqui. Elas devem usar as entonações de acordo com as dicas que você deixou no texto. mais "elegante" ao falar do que Guilherme. . .Bom. Se você conseguir que duas pessoas façam isso. vai dar a maior merda. Você também deve ter percebido que o tom da voz de Guilherme é mais alto. ninguém vai ficar sabendo. Já Guilherme é totalmente "esculhambado". mesmo antes que o marcador "gritou Guilherme" aparecesse no texto. mas será que dá pra você calar essa boca e prestar atenção na porra do plano? O cara tá lá no ninho da cobras.Tá. Sabe disso.Tá certo. cacete. .Infelizmente. . .Não se preocupe. Isso irá quebrar o ritmo do diálogo e o leitor perderá o interesse. Repita o processo até conseguir o resultado que deseja.Ah! Antes que eu esqueça. Manda ver. . refine e peça para que leiam novamente. . será ainda melhor. . Peça a uma outra pessoa que leia os diálogos pra você em voz alta. Lembre-se que a conversa deve fluir naturalmente. você começar a descrever o objeto que está em cima da lareira. uma para cada personagem.gritou Guilherme. desculpa. Só tô aqui porque você é meu amigo. para que o leitor possa acompanhá-la.Tá bom Guilherme. Vai ser jogo rápido e limpo.Porra. colocando um cigarro na boca. embora não deixe de lado algumas expressões que o coloca no mesmo "ambiente" que o amigo. mas sem acendê-lo. Kremer. . . não posso dizer. Faz parte de uma missão que está em andamento.

Eu concordei com a cabeça. . na verdade existe um problema na linha ". .disse eu. O trabalho do autor é evitar que isso ocorra e eliminar todas as possíveis armadilhas. .Não pode ser!".Tem certeza? .Ela estava doida para ir para o apartamento logo. deixando a boca aberta por mais tempo que o necessário..é aquela? .Como Escrever Diálogos . Pode até ser que o leitor consiga interpretar o texto corretamente e não se perca.Disse ele. Veja agora o texto corrigido e tire suas próprias conclusões: " . Eu concordei com a cabeça.. Eu concordei com a cabeça. .Não pode ser!" foi o personagem que está narrando em primeira pessoa." Procure usar marcadores no diálogo sempre que possa existir alguma dúvida de quem está falando o quê.é aquela? . mas se errar.A própria. . . Fica difícil identificar quem está com a palavra.Ela estava doida para ir para o apartamento logo.Disse ele. .") no meio da fala do outro.Disse ele.Não pode ser! . .. Esta confusão foi criada por existir uma ação de um personagem ("Eu concordei com a cabeça.Tem certeza? . não? . mas na verdade quem disse isso foi o "Ricardo".. sem muito exagero. Leia o trecho abaixo com atenção: " . Usar "ele disse" ou "ela disse". enquanto estávamos sentados na escada olhando ela passar no corredor. Ricardo apontou diretamente para ela. . não polui o texto e o . todo o diálogo ficará confuso.Gostosa. enquanto estávamos sentados na escada olhando ela passar no corredor." O que não está claro no diálogo acima? Consegue perceber? Bom.disse eu.Disse ele.Tem certeza? .Parte II Vamos continuar a falar sobre diálogos neste número. . Ricardo apontou diretamente para ela.A própria.Não pode ser! . não? . Posso assumir que quem disse " .Gostosa.

Pode ser uma pessoa. respirar. mas ele sempre estará lá. você entende os motivos pelos quais aquele personagem age desta ou daquela forma. é por que você acertou! Quando nós gostamos de uma história. .Gritou Carlos. . exceto em casos em que realmente é necessário demonstrar uma alteração de tom de voz. Faz rir. amar.disse Glória.Droga de menina teimosa! . agora! . uma planta ou um objeto qualquer. É da natureza humana querer se relacionar com outras pessoas e um bom livro nos dá a oportunidade de conhecer "gente" nova. agora! . . Mesmo nos casos onde seja necessário mostrar a variação de volume na voz.Vá para dentro. " Agora veja o mesmo texto sem os marcadores e diga qual versão ficou mais interessante: " . Leia alguns diálogos de autores famosos e repare que eles não usam muitas variações nos marcadores. " Como Construir Personagens .Não.Esbravejou Carlos. na maioria das vezes não é por que a trama é interessante ou por causa dos diálogos bem escritos.Vá para dentro. terá que construir bons personagens. mas sim por que nos apaixonamos pelos personagens. . .. . chorar. Lendo uma história bem escrita.Droga de menina teimosa! . com o rosto vermelho como pimenta.Carlos estava com os punhos cerrados e chamando a atenção de toda a vizinhança. Após alguns . Não use.disse ele. um animal. Se você quiser contar uma boa história. "ele falou" em uma linha. com lágrimas nos olhos.Não.disse Glória.. É o personagem que trás vida para um livro. Se você conseguir que seu leitor fique verdadeiramente preocupado com o que acontece aos seus personagens.Parte I Toda história tem ao menos um personagem. com lágrimas nos olhos. você pode utilizar outros recursos mais elegantes do que simplesmente marcar com "ele gritou": " .leitor nem nota a presença desses marcadores "invisíveis". por exemplo. Podemos ficar sabendo de detalhes da vida de um personagem que talvez jamais saberíamos se este fosse uma pessoa do nosso círculo de relacionamentos. Por que está triste ou feliz. "ele exclamou" em outra e na outra "ele disse".

Mas como contruir esta credibilidade? Vamos lá: . você precisa se concentrar em três pontos: personagens. principalmente. personagens e personagens. você provavelmente irá esquecer os detalhes da trama. acreditar nelas.Parte II Sua história pode ser muito bacana. sem que fosse preciso sequer mencionar o seu nome. leia um trecho de um livro que você tenha gostado muito. se você não tiver ao menos um personagem forte. antes de pensar em escrever. o mais importante. mas jamais irá esquecer um personagem com quem você tenha se identificado e vivido momentos emocionantes. estaremos falando sobre como construir personagens memoráveis. Analise seu comportamento. Nas próximas semanas. Tudo gira em torno de personagens. Como exercício. tem ótimas chances de conseguir criar uma história interessante. em que o leitor acredite e se preocupe com ela. você está cheio de exemplos. como gesticulam. Veja como falam. Lembre-se que pessoas precisam ser amadas. Olhe em sua volta. Veja como ele lida com os sentimentos. alegres. sentem-se sozinhas. ter viradas incríveis na trama. emoções e reações deste personagem. defina quem será o personagem que dará vida à sua obra e dê à ele um passado. onde o autor descreve o principal personagem. etc. mesmo que seja o pior dos vilões. Você precisa levar esta vida para o seu texto e fazer com o leitor reconheça seus personagens quando elas aparecerem na história. se preocupar com elas e. Discutiremos técnicas usadas pelos maiores escritores de todos os tempos. todo seu trabalho para desenvolver a trama pode ir por água abaixo. como reagem à determinadas situações. Se você conseguir criar pessoas interessantes. Passe a olhá-las com mais interesse. que nos deixaram amigos fictícios que fazem parte de nossas vidas desde nossa infância. é que seus personagens tenham credibilidade. portanto. Descubra que traços físicos ou psicológicos fizeram com que você fosse capaz de identificar o personagem em vários pontos da trama. etc. apaixonadas. Pessoas que passam e interagem com você a todo o instante. um final memorável. um presente e um futuro. etc. aflitas. Portanto. poderá até mesmo esquecer como o livro acaba. Alguém uma vez disse que para escrever uma boa história. Porém. Como Construir Personagens . O leitor precisa gostar dos personagens.anos.

que pode ser construída desde a infância. mesmo que. psicológico e físico para cada personagem que desempenhe algum papel importante em sua história. é pegando uma folha de papel ou abrindo um novo documento no computador e escrever este passado. as angústias. os medos. O leitor precisa identificar um padrão de comportamento em seus personagens. também faria parte do perfil. 3. Lembre-se que esta "reação inesperada". sinta o que ele estiver sentindo. também deve estar dentro do perfil do personagem. Seus personagens precisam de um passado. os prazeres e tudo mais que seu personagem irá transmitir para o leitor. Quem somos hoje é resultado do lugar onde moramos. mesmo que você não conte esta história para o leitor. mais lógico e mais "humano" para o leitor. da convivência com as pessoas que passaram por nossas vidas. a não ser que este personagem tenha algum desvio de personalidade. Exemplo: Uma pessoa forte e determinada não pode ser colocada em uma situação onde esteja amedrontada e totalmente indefesa. procure entrar na pele de seu personagem. É com base nesta história. de vez em quando. Veja com os olhos dele. que você irá obter as reações. Isso não quer dizer que ele não possa estar com um pouco de medo ou preocupado. as alegrias. do colégio em que estudamos e por aí vaí. Ao terminar de ler um livro onde algum personagem tenha conquistado você. os sentimentos. . deve ser enfrentada por este personagem com força e determinação. As reações e decisões de um personagem devem estar em linha com seu perfil. na prática. o jeito de falar. o que. você o surpreenda com alguma reação inesperada. Elas precisam de uma história.1. Uma forma prática de fazer isso. Crie um perfil social. procure ler novamente alguns trechos e identifique quais foram as técnicas usadas pelo autor para construir a credibilidade do personagem. Qualquer situação de risco. Nossa personalidade é construída sobre uma série de acontecimentos em nossas vidas. Isso irá tornar o personagem mais verdadeiro. 2. Seus personagens têm que ter vivido tudo isso. Quando estiver escrevendo. Estou certo que você irá identificar muito do que acabamos de falar aqui. mas sim que os traços de força e determinação não podem simplesmente desaparecer de uma hora para outra.

não coloque nomes que não estejam relacionados . Veja o trecho onde Michael decide fazer a tatuagem: ". inclusive. A figura. Quem não se lembra da cicatriz de Harry Potter e como ela fica em brasa quando Voldemort está por perto? Quando escrevi "Teia Negra".Parte III Vamos continuar falando sobre personagens e métodos para torná-los inesquecíveis para os leitores. O perfil irá ajudar nisso... Tirando os casos em que você queira fazer humor. etc. 2. Imagine se em uma mesma página os personagens Reinaldo. pesquise os nomes das gerações de famílias que viveram nos mesmos anos em que seus personagens vivem. um defeito genético ou causado por alguma doença ou acidente. são muito importantes na construção de seus personagens. 3. Procure usar nomes da mesma época em que sua história se passa. assim fica mais fácil para o leitor identificá-los.". A marca também pode ter uma história. Exemplos: a cor do cabelo. símbolo da justiça.. Esta marca de identificação pode. mas outras coisas devem ser levadas em consideração: 1. uma marca de nascença. Ronaldo e Rinaldo se encontram para um caloroso bate-papo? Uma dica é usar nomes que comecem com letras diferentes. uma tatuagem que foi feita em cima de uma cicatriz. além do perfil que falamos na edição anterior.Michael decidiu fazer uma tatuagem no ombro ferido. A cicatriz tornou-se a lâmina da justiça e inspirou Michael a tornar-se um dos mais experientes agentes. Algumas coisas. ganhou vida ao ter sua espada realçada em alto relevo. A marca de nascença pode doer quando a heroína estiver em perigo. Seu personagem pode ter alguma característica que o identifique claramente. Um ponto fundamental é a identificação do personagem. A tatuagem teve direito à uma história e desempenhou um papel importante durante a trama. um penteado diferente.. uma tatuagem.Como Construir Personagens . a tatuagem pode mudar de cor quando uma tempestade se aproxima e assim por diante. dei a Michael. reagir ao ambiente ou à situações. o personagem principal. sem dúvida. Não confunda seu leitor com nomes de personagens muito parecidos uns com os outros. De preferência.

Sua história deve ser coerente. É importante ressaltar que o corretor ortográfico vai apenas ajudá-lo a identificar possíveis pontos com problemas.ao povo ou à cultura que está sendo citada em sua trama. Gramática e Ortografia . Como Revisar seus Textos . Os leitores ficam incomodados se percebem muitos erros no texto. Imagine um japonês chamado Manuel da Silva! 4. verifique se o erro realmente existe e se as correções sugeridas são plausíveis. mas a impressão geral deve ser de que você se preocupou em aparar as arestas. Leia muito. 1. Incoerências . A maioria deles está na grafia das palavras. sem nenhuma revisão. 2. tenho lido muito material nas comunidades do Orkut relacionadas à literatura e tenho encontrado erros básicos imperdoáveis. Uma linda moça com um nome horrível não faz muito sentido e vai deixar o leitor incomodado. principalmente no uso do S e do Ç.A primeira providência é passar um corretor ortográfico eletrônico. De qualquer forma. Ultimamente. Fique atento a todos os detalhes que possam gerar situações incompatíveis e procure identificar os . O herói não pode quebrar a perna em um dia e no dia seguinte aparecer correndo uma maratona. É claro que se o nome foi dado por causa de uma vingança ou se exerce algum outro papel importante na trama. Ninguém é perfeito. A qualidade do que você escreve é de extrema importância para quem lê. assim você assimila regras e grafias de forma inconsciente e passa a escrever com mais qualidade. esta regra não se aplica. Não confie nele para fazer todo o trabalho sozinho! Sempre que o corretor indicar algum erro. Vamos ver quais são os principais pontos de revisão e como proceder para garantir um mínimo de qualidade para seus trabalhos. portanto alguns detalhes podem escapar. Use nomes que combinem com seus personagens. dedique um tempo para estudar as principais regras gramaticais e tenha sempre um guia de consulta à mão. caso você disponha de um. principalmente se forem erros ortográficos ou gramaticais.Parte I Tenho visto vários exemplos de pessoas que escrevem um texto qualquer e logo em seguida o publicam. Esta funcionalidade está presente no MS-Word e é acessível através da tecla F7. É neste ponto que o corretor pode ajudar bastante.

Um método para manter o controle é criar uma espécie de ficha com os principais acontecimentos da história e um registro cronológico de quando as coisas aconteceram. você precisa eliminar do texto tudo que possa causar "ruído" e distraí-lo. Alguns capítulos mais adiante eu dizia que a diferença de idade entre os irmãos era de oito anos! 3. procure usar uma palavra diferente da que foi usada nos parágrafos anteriores. mas nada que torne a narrativa absurda. a ponto de "entrar" na fantasia que você criou. Use sinônimos. Imagine se colocarmos o morro do Pão de Açucar em São Paulo! Dan Brown descreveu em detalhes diversas locações na Europa em seu livro "O Código Da Vinci". Quando meu livro Teia Negra estava passando pela revisão final. Seu objetivo principal é que sua história seja lida e que seus leitores sintam-se confortáveis com a leitura.Evite o uso de palavras difíceis. mas ele tem absoluto controle do que está fazendo. É claro que você pode alterar alguns detalhes para ajudar a desenvolver sua trama. Estética . Abaixo uma lista destes ruídos que devem ser evitados: * Excesso de repetição de palavras: procure por palavras repetidas. mas para isso ele esteve lá pessoalmente e pesquisou. 4. mude a frase e torne a leitura mais agradável. Imagine seu herói lutando contra seu principal inimigo e o leitor tendo que .pontos onde isso acontece. um detalhe quase passa despercebido. Isso também vale para o início de capítulos. pesquise bastante para não errar. * Documentário . Erros Históricos e Geográficos . Muitas das descrições no livro não refletem fielmente a realidade. Acabei escolhendo estética por acreditar que esta é a palavra que mais se aproxima do que o leitor percebe em um texto bem escrito.Não sabia que palavra usar exatamente para descrever este tópico. * Sentenças começando com a mesma palavra: quando iniciar um parágrafo. Em um capítulo eu digo que uma das personagens nasceu dois anos depois do irmão.Se você utilizou algum fato histórico ou as locações onde passam sua história são reais. que possam exigir que o leitor médio tenha que recorrer a um dicionário para entender o que você quis dizer. * Palavras incomuns . Para conseguir que o leitor atinja este estado de concentração.Não interrompa uma cena de ação ou um diálogo com uma aula de história ou geografia. principalmente se estiverem muito próximas umas das outras.

Estrutura . Ao ouvir o que escreveu.aguardar entre um golpe e outro. Fique pelo menos uma semana sem tocar no texto e quando você voltar a ler. depois que você terminar o texto. Detalhes . enquanto você conta a história da fundação da biblioteca onde a luta acontece.Nesta primeira leitura. Se você ficar revisando cada pedaço do que acabou de escrever. você poderá torná-los ainda mais interessantes. etc. Como Revisar seus Textos . procure verificar a estrutura geral da história. . que são: 1. 3. Procure também por inconsistências do tipo: no primeiro capítulo o herói tem olhos verdes e no quinto você diz que ele tem olhos azuis. verdadeiros e evoluem com o passar do tempo? 2. Para que sua história possa ficar pronta e com uma qualidade aceitável. corre o risco de não conseguir terminar sua história. você irá ler o texto em voz alta. Existe um início. Outro ponto interessante nesta técnica é o fato dos diálogos tomarem vida e.Parte II O ideal é somente começar o processo de revisão. Verifique se as palavras escolhidas representam o que você realmente quis dizer. Leitura em Voz Alta . Quanto mais tempo você deixar o que escreveu de lado antes de iniciar a revisão. O processo de revisão possui quatro etapas. você vai perceber que muitos detalhes "escaparam" nas etapas anteriores. um meio e um fim bem definidos? Você colocou "ganchos" no final dos capítulos para que seu leitor mantenha-se interessado no que você está contando? Existem surpresas e viradas na trama suficientes para que a história não fique monótona? Todas as "subtramas" estão bem amarradas à trama principal? Seus personagens são interessantes. com isso.Na segunda leitura você deve procurar por palavras repetidas muitas vezes no texto.Desta vez. vou sugerir um processo que aprendi enquanto escrevia o Teia Negra. melhor. O resultado será ainda melhor se você tiver alguém que possa ler pra você. Não caia na tentação de ficar revisando seu texto eternamente. frases fora de contexto. terá uma visão mais clara dos erros que cometeu.

Fique no lugar do seu leitor e procure ler sua história do ponto de vista dele. Descreva o cômodo onde você está ou escreva um conto sobre o que ocorreu com você na noite anterior. as idéias irão fluir com mais facilidade. bom.. Revisão Geral . Jogue por alguns minutos . escreva sobre algum outro assunto. O simples fato de estar escrevendo. Pode ser um poema. Jogar paciência ou algum outro jogo que permita distanciar nossos pensamentos dos problemas da vida.Antes de começar a escrever. Escreva um e-mail . 2. E quando a inspiração não aparece.No lugar de trabalhar logo de cara em seu projeto principal. uma piada ou qualquer outra coisa. 3. pelo menos para a maioria de nós. As idéias parecem surgir como mágica em nossa mente e conseguimos progredir bastante em um curto espaço de tempo.Escolha uma pessoa que goste de ler seus textos e escreva uma breve história para ela. um conto. o que fazer? Vou tentar dar algumas dicas que podem ajudar: 1. precisamos nos desligar do mundo exterior. Como Escrever as Primeiras Linhas É muito bom quando sentamos em frente ao teclado e começamos a escrever imediatamente. Nesta etapa é que você irá perceber que deixou algum personagem sem um final ou que usou o mesmo nome para mais de um personagem coadjuvante. fará com que nossa mente "desperte" e esteja mais preparada para criar. Escreva sobre outras coisas . talvez seja melhor você ir dar um passeio e tentar novamente em outra hora! Como Trabalhar os Sentidos .. irá energizar sua mente e permitir que você produza como nunca! Se nada disso funcionar. Pena que isso não acontece todos os dias. Depois de alguns minutos fazendo isso.4. você verá que ao voltar para seu projeto principal.

entrar na pele dos seus personagens e tentar responder algumas perguntas. você não apenas vê o que está sendo contado. Ao mergulhar. sente cheiros e experimenta sensações de frio ou calor. Se alguém está preparando um café. Perdido na floresta. compartilhar experiências com os personagens e "estar" nos lugares por onde eles passam. a mão do outro está quente ou fria? O objeto que está sendo manipulado pelo personagem é macio? Duro? Flexível? Continue fazendo perguntas como estas e as respostas irão criar uma atmosfera bastante realista. certamente sentiu o cheiro da comida sendo preparada na cozinha. como por exemplo: Quais os tipos de odores podem estar presentes neste lugar e/ou situação em que o personagem se encontra? Quais os sons que podem estar sendo emitidos no ambiente? Qual a temperatura? Se o personagem está na água. Aí vão alguns pontos que podem ajudar a estimular os sentidos dos seus leitores: Cheiros . . ele deve ter sentido seu perfume.Ao ler uma história bem escrita.Se o personagem principal encontrou com sua amada. como autor.Uma arma caiu da mão do mocinho e isso faz com que o barulho seja ouvido pelo vilão. Temperatura . ele procura abrigo para fugir do frio. o ar ficará tomado por aquele aroma delicioso. Se ele entrou em um restaurante. Ao segurar em um cano de metal. mas as bolhas começam a aparecer e demonstrar a gravidade da queimadura. O trânsito na grande metrópole faz com que o personagem leve as mãos aos ouvidos para tentar livrar-se daquele barulho ensurdecedor.A chuva deixa a roupa de seu personagem totalmente molhada e quando o vento sopra um pouco mais forte. Mas como fazer nosso texto ter esta mágica? O mais importante é você. É isso que nos faz sentir parte da história. Sons . É isso que nos faz entrar de corpo e alma naquele mundo criado pelo autor. o menino se assusta e tira a mão rapidamente. sentiu a água gelada envolvendo seu corpo. o menino escuta o ruído de uma corredeira. esta está fria ou quente? Se alguém toca no personagem. mas ouve sons.

a menos de vinte metros de onde estavam. atravessando o carro na frente do Mercedes. Estavam abaixados atrás de uma picape quando o Mercedes prata apareceu na curva. As editoras buscam o lucro. que ligou a sirene azul e subiu a rua em disparada. já que dependem dele para sobreviver. Como Publicar Seus Trabalhos . você também escutou o som da porta do carro sendo aberta.Nem sempre é preciso descrever diretamente o cheiro. É uma luta desigual e quase sempre perdida . Ao mesmo tempo ele e Guilherme colocavam uma tábua. mas dado o grande interesse. Vicente abriu a porta traseira e saiu. investir na publicação de autores já consagrados e importar os bestsellers lá de fora tem retorno garantido. o que não deixa de ser justo. Conseguir ser publicado é mil vezes mais difícil. Como exemplo prático. que freou bruscamente." Repare que não descrevi o barulho da freada. aí vai. com grandes pregos. Você precisa tomar o cuidado de deixar que o leitor "viva" a experiência. tentando não chamar atenção. pareciam não estar dispostos a reagir. vou mostrar abaixo um trecho de "Teia Negra" onde uso esta técnica: "Kremer e Guilherme passaram pela casa andando do lado oposto da rua. Estava deixando este assunto um pouco mais pra frente. O motorista e o segurança desceram com as mãos para cima.Parte I Recebi dezenas de e-mails solicitando dicas de como encontrar uma editora e publicar um livro. som ou a temperatura. deixando um forte cheiro de borracha queimada. Guilherme fez o sinal combinado para Camargo. segurando uma maleta na mão direita. por trás dos pneus traseiros do carro e apontavam suas armas para as portas. O problema de um autor novo dentro deste contexto é que irá exigir um forte investimento em marketing para que sua obra seja viável comercialmente. Por outro lado. Procurei neste trecho dar a sensação visual da sirene azul sendo refletida nos carros e casas ao redor e deixar o ar carregado com o cheiro da borracha queimada. Será que funcionou? Espero que sim. Encontrar uma editora que esteja disposta a avaliar seu trabalho é difícil. mas tenho certeza que você ouviu claramente. não foi? Muito provavelmente. Logo em seguida.

3 . ícones. Não adianta mandar um texto de ficção científica para uma editora que só publica livros didáticos. Se você não conseguir encontrar as regras. 5 .Faça uma boa revisão do seu texto antes de enviá-lo. A primeira folha do seu original deve trazer apenas o título e os dados do autor.Escreva uma carta de apresentação de apenas 1 página.Deixe as folhas soltas. existe sempre uma maneira de contornar os obstáculos e vencer a guerra.Evite "embelezar" o texto com fontes de letras diferentes.Imprima seu texto em folhas A4 brancas.) e volte para casa. 4 .Coloque em um envelope e despache. Anote os dados da editora (telefone. 6 . não é impossível encontrar uma editora que tope bancar a publicação de seu livro. Somente os que persistem conseguem um lugar ao sol! Lembre-se de registrar o texto na Biblioteca Nacional antes . mas lembre-se que as folhas devem estar todas numeradas. São estas editoras que poderão ter algum interesse no seu trabalho. site na web. faça da seguinte forma: 1 . endereço. 7 .para quem deseja ver seu primeiro trabalho nas estantes das livrarias. mesmo tendo que perder algumas batalhas no início. etc. Mas. Mas como encontrar as editoras para onde devo enviar minha obra? Essa é fácil: vá até uma livraria e encontre livros do mesmo gênero e estilo que o seu.Não envie sugestão de capa. figuras. Se a editora possuir um site na Internet. Esta carta deve conter informações sobre o livro que você considere relevantes. 2 .5 linhas. em preto e com espaçamento de 1. Apesar de difícil. etc. vá até lá e veja se eles informam as regras para envio de originais. Imprima também seu nome e telefone no topo de todas as páginas. Não desanime. principalmente se for um texto com qualidade e conteúdo interessante. Não grampeie ou encaderne. fonte Times New Roman ou Arial tamanho 12. Comece a rezar! As editoras podem levar até 1 ano para dar uma resposta ou até mesmo não dar resposta alguma. como tudo na vida.

3 . imagem da capa. 2 . etc. Os exemplares são impressos apenas depois de vendidos ou por solicitação do autor. Você encontra maiores informações em http://www. o autor é quem irá pagar a conta. em menos de 30 dias os primeiros exemplares já estão prontos.Ao contrário de uma editora convencional.Parte II A impressão sob demanda vem ganhando terreno e tornando-se uma alternativa bastante viável para aqueles que querem ver seus livros publicados. obtenção de ISBN. são cobrados do autor a diagramação e outros serviços como capa. não irá existir apoio de marketing ou distribuição dos livros para livrarias. etc. É possível imprimir apenas 1 exemplar por vez e é isso que torna o sistema sob demanda diferente. o autor paga pela publicação. 2 .Os direitos autorais são muito maiores do que os oferecidos pelas editoras tradicionais. pois neste sistema.É o autor quem determina o que será ou não publicado. Inicialmente. já que a qualidade final irá depender muito mais do autor do que da editora. como fotos.O trabalho de revisão e acompanhamento do processo de publicação é muito maior. Neste sistema. Veja algumas vantagens deste sistema: 1 . 3 . Na maioria das vezes. Como Publicar Seus Trabalhos . mas o custo é muito inferior aos custos de uma edição normal (via editora comercial). Agora.de enviá-lo para as editoras.br.O autor não depende de ser selecionado por uma editora e ter que esperar para ser publicado.A publicação do livro é realizada em um curto espaço de tempo. com algumas excessões. algumas desvantagens: 1 . o autor é quem terá que vender seus livros.bn. .Na maioria dos casos. 4 . O registro pode ser feito pelo correio.

Eu estava um pouco receoso de falar sobre isso. como autor. pois não sabia se já teria assimilado bem esta técnica. estou um pouco mais confortável para tratar deste assunto. Nestes sites você encontrará muitas informações sobre o processo. portanto deve tomar alguns cuidados para que sua trama não se torne monótona e previsível.com.com.br http://www. Deixe sempre alguns detalhes da trama para serem revelados aos poucos. analise a proposta de cada uma e. é responsável por manter o leitor curioso sobre o que virá a seguir.com.Apesar de seus personagens terem que se comportar de .writers.Abaixo. apenas são algumas que pesquisei ou conheço de nome. pegue referências com os autores já publicados. Mas como atingir este objetivo? A primeira coisa que você deve ter em mente é que qualquer leitor é movido pela curiosidade.com. se possível.br/ http://www.com. Sem dúvida.gizeditorial. Agora. assim o leitor irá esperar por mais informações sobre um determinado personagem ou uma situação que tenha ocorrido anteriormente. pegamos um livro para ler e não conseguimos mais desgrudar dele até chegarmos na última página. um dos melhores elogios que um autor pode receber é quando um leitor diz não conseguir mais parar de ler a história. 2 .br Como Manter o Leitor Interessado Um dos grandes desafios de quem escreve é manter o leitor interessado o suficiente para que este chegue até o final da história.publit.Não conte tudo de uma vez.br/ http://www.publiqueseulivro.corifeu. Só quero deixar claro que não estou recomendando nenhuma delas. listo alguns sites de editoras que trabalham com impressão sob demanda.br http://www. Existem dezenas de outras. Vou relacionar abaixo alguns pontos para ajudá-lo nesta tarefa: 1 . depois de receber dezenas de e-mails de leitores dizendo ser exatamente esta uma das principais características de Teia Negra. Antes de tomar sua decisão. utilize o Google ou outro mecanismo de busca para encontrá-las e boa sorte! http://www. Você. De vez em quando.

A continuação da "cena" pode ser já no próximo capítulo ou você pode até mudar de assunto. seus personagens não forem interessantes.forma lógica. por exemplo. Tudo o que eles haviam descoberto até agora. Só tome cuidado para não deixar passar muito "tempo" entre o gancho e o restante da ação. Para encerrar. repare que você sempre tem que esperar pelo dia seguinte para saber o que vai acontecer. Não achou nada interessante. Para criar um "gancho" você deve deixar alguma situação sem solução no final do capítulo. Robert deve ter descoberto alguma outra coisa que o tornou uma ameaça maior. mostrava que muitos interesses estavam em jogo. nada impede que eles tenham atitudes imprevisíveis de vez em quando. Esta técnica é muito usada pelos principais autores. Aqui uma pergunta fica no ar e eu "convido" o leitor para juntar-se a Michael na busca pela verdade. Isso faz com que o leitor fique em dúvida de como o personagem irá sair de determinada situação. Como exemplo. o herói pode estar em uma situação de perigo e você encerra o capítulo naquele exato momento em que parece não haver mais saída. vou deixar o trecho final do capítulo 30 de Teia Negra. alguma vez. isso pode deixar o leitor frustrado. Isto era o que Michael precisava descobrir. ele começou a ler sobre as regras estabelecidas pelo governo brasileiro para a exploração de petróleo. E você já parou . Outro ótimo exemplo desta técnica é o final do capítulo de uma novela na TV. eles são apenas uma parte da obra.No final de cada capítulo deixe um "gancho". 3 . com lágrimas nos olhos enquanto lia um livro? Creio que a maioria de nós já experimentou essa sensação de sofrimento diante de acontecimentos que envolvem os personagens de uma história. O que Robert sabia?" Como Fazer seu Leitor Chorar Você já ficou. Embora os "ganchos" sejam extremamente eficientes em marter os leitores interessados. Não irá adiantar ter excelentes "ganchos" no final de seus capítulos se. mas nada que justificasse um assassinato. "Voltando para seus papéis. voltando no capítulo seguinte. Passou a pensar na morte de Robert.

trata-se apenas de mais um acidente. você começa a chorar. Aquela criança brincava com seus filhos e você conhecia sua família. o fato de você conhecer a vítima e gostar dela! Nós nos importamos com aqueles que conhecemos e nos preocupamos com eles.para perguntar como isso é possível? Como podemos nos derreter em lágrimas apenas lendo um livro? Esta é uma técnica usada com frequência por grandes autores e uma das mais importantes para tornar sua história inesquecível. seus sonhos e o sorriso inocente de quem ainda teria uma vida inteira pela frente. Antes de colocar seu personagem em uma fria e tentar arrancar lágrimas dos seus leitores. Seu mundo desabou. para que um leitor fique emocionado com uma passagem de um livro. Além do mais. você percebe que o acidente aconteceu com uma família que mora em uma rua ao lado da sua. seus sonhos. Agora a linda menina de cabelos claros e bochechas rosadas estava no meio daquelas ferragens retorcidas e você sabe que jamais irá vê-la novamente. mas sim como um excelente ingrediente para tornar sua trama interessante e cativante. Faça com que seu leitor conheça o personagem. Pronto. O conceito é muito simples e para entendê-lo basta olhar um pouco para a vida real. seu passado. Se você está vendo TV e o jornal das oito mostra um acidente com vítimas. Qual foi o motivo principal de você ter ficado emocionado com a reportagem? Certamente. Agora é só descer o machado! Não tenha pena do leitor! Faça com que seu personagem sofra e leve o leitor junto com ele! Se lágrimas aparecerem no canto dos olhos do leitor. Uma das crianças veio a falecer e quando mostram o rosto da menina na tela. Da mesma forma. você precisa criar uma conexão emocional entre leitor e personagem primeiro. suas habilidades e o que mais você achar que possa ajudar a criar um relacionamento entre eles. Não pense nisso como uma coisa cruel. você conseguiu. Como Criar uma Conexão Emocional Entre Leitor e . sempre será possível reverter a situação e fazer seu leitor sorrir! Mas isso é assunto para uma outra hora. parabéns. você fica curioso e começa a prestar atenção. Até aí. Conforme a reportagem avança. é importante que ele conheça e se importe com o personagem que está passando por dificuldades.

as crenças. fiquem íntimos e sejam cúmplices nas decisões. Para que isso funcione. virou o corpo e correu para o meio da rua. instintivamente. os objetivos e o passado do personagem. Mostre quais são os medos. O barulho estridente de uma freada precedeu o baque surdo e sombrio. No quarto arremesso. parando ao lado do corpo inerte da menina. A bolinha bateu no meio-fio e voltou. Isto irá criar uma conexão emocional com o leitor e fará com que ele fique realmente sentido com a morte daquelas pessoas. falamos sobre como fazer o leitor se emocionar com sua história. "Desde a morte de Catarina. Ele chegava todos os dias antes das seis e não fazia mais horas extras nos finais de semana. a pequena esfera azul passou por cima da cabeça da criança que. mostre primeiro as vítimas felizes antes do atentado. Só tome cuidado para não exagerar. Marcelo mudara seus hábitos. A brincadeira consistia em arremessar contra um muro de concreto e tentar agarrar o objeto arisco. vamos analisar dois textos e compará-los quanto ao grau de envolvimento emocional leitor x personagens: 1. "Janaína brincava na calçada com sua bola de borracha. Seu principal objetivo como escritor é colocar o leitor na pele do personagem. Se você quer causar impacto ao descrever uma cena de terrorismo.POV (falamos sobre este assunto nas dicas 3 e 4)." 2. Estava decidido a criar . você terá que levar o leitor para dentro da mente do personagem.Personagem Na semana passada. Nós somos seres emocionais e reagimos aos acontecimentos desta forma. por exemplo. Para demonstrar a diferença na prática. Como criar este vínculo? Como fazer com que o leitor "apaixone-se" e fique completamente envolvido com o personagem a ponto de "sentir" as consequências do que acontece na história? É sobre isso que vamos falar um pouco hoje. apenas algumas dicas são suficientes. ao invés de mostrar a explosão e um monte de corpos mutilados logo de cara. que mudava completamente de trajetória a cada vez que tocava em alguma superfície. Deixe que eles conheçam um ao outro. O principal motivo que leva o leitor a derramar lágrimas com o que está lendo é o seu vínculo com o personagem. O leitor precisa tornar-se o personagem que detêm o ponto de vista .

Daniela não veio a seu encontro como sempre fazia. . A mudança não foi nada fácil. pelo menos.Desculpe. Nossa. Ele pegou o aparelho e quase o deixou cair. Outro dia era apenas um bebê e agora estava para completar cinco anos. Este era um dos maiores prazeres do pai coruja. . Depois que a babá ia embora e os dois ficavam a sós. com as mãos e pés amarrados e com os lábios tapados. chorando. pois sabiam que era assim que a mãe desejaria que fosse.Eles a levaram. com lágrimas correndo pelo rosto e a voz embargada. porém. Eles riam e se divertiam. Gotas de suor brotavam da testa de Marcelo. .Daniela como um pai presente e responsável.Quem a levou. cinco minutos acariciando os cabelos dourados e cacheados da filha. A casa estava silenciosa e ele sabia que havia alguma coisa errada. eram felizes. eles a levaram. Naquela noite. como o tempo passava rápido.Quem é você. a babá. . Ele sentiu um calafrio. Ao entrar no banheiro.disse Joice. mas não obteve resposta. Já falava coisas incríveis.Dr. Marcelo passava no quarto de Daniela e ficava. parecia mais inteligente que muitos adultos que conhecia. Dr. . ele sentiu seu coração bater mais forte quando abriu a porta da sala. De manhã. eles sentavam-se à mesa para jantar. Daniela conversava sobre o que havia acontecido naquele dia na escola e contava das dificuldades da babá em dar banho no seu cachorro. Acostumado a passar dias e noites em operações policiais perigosas. mas não a encontrou. viu Joice. está aqui ao meu lado. .Alô? . Gritou pelo seu nome. Marcelo. . quanto prazer em falar com o senhor. Joice? Antes que a babá pudesse responder. mas não. Apesar de sentirem a falta de Catarina. Correu para o quarto da filha. antes de sair para o trabalho.Sua filhinha é uma graça. Marcelo. o celular de Marcelo tocou. Cuidadosamente removeu a fita que impedia Joice de falar. o que está fazendo com minha filha? .disse a voz forte do outro lado da linha. ainda tentava se adaptar à monotonia do serviço burocrático da delegacia.

você não está sempre querendo saber o que acontece na vida de seus amigos? Pois então. entrar no personagem e viver as situações. O que eu não sabia. Talvez tenha ficado um pouco chocado. A diferença aqui é que você "conheceu" um pouco mais Daniela e estabeleceu um relacionamento emocional com Marcelo.. Você se emocionou? Pouco provável. Ele ainda pôde ouvir Daniela gritando. afinal." Se você analisar o primeiro texto. E no segundo texto. era o que colocar entre os dois. finalmente terei minha vingança. principalmente. faça o leitor ser o melhor amigo dos seus personagens! Como Escrever o Miolo de uma História Interessante Já vimos como escrever inícios e mais para frente veremos como escrever finais. no mínimo. existe até a possibilidade de não acontecer nada com Daniela e os dois voltarem a ficar juntos sem maiores consequências. É isso que torna a leitura de um livro agradável. Coloque-se no lugar do personagem quando ele estiver em uma situação de perigo. Repare que neste caso. O que está se passando com ele afeta você diretamente. afinal uma criança atropelada não é uma coisa muito fácil de se assimilar. você sentiu seu coração apertado quando Marcelo ficou sem a filha. O que ele sente? O que ele vê? O que ele pensa? Fazendo isso você irá criar personagens mais humanos e reais. Para ser interessante. já sabia como seria o início e. A melhor maneira de criar personagens com quem seus leitores se importem é você. Uma criança vai para o meio da rua e é atropelada. verá que trata-se de uma tragédia. o final da história. Quando comecei a escrever "Teia Negra". Vou listar abaixo algumas dicas que . mas e o meio do livro? Como conseguir um recheio que mantenha o leitor interessado até o final da história? O que fazer se sua trama está "patinando" e não chega a lugar algum? Vou tentar ajudá-lo com estas questões. o livro precisa ter conteúdo interessante. Acredito que esta seja uma das maiores dificuldades para um escritor: escrever o meio do livro.Agora. antes de perder a ligação. doutor. como autor. ainda. dando à eles a credibilidade necessária para que seus leitores estabeleçam um relacionamento. alguma emoção? Garanto que.

Saiba exatamente para onde você está indo e que o caminho tomado leve ao final desejado. Sua maior preocupação com o início e o meio de seu texto deve ser manter o leitor interessado o suficiente para que ele leia tudo até a última linha. Depois. Mas o que adianta . Isso não significa que você deva ser previsível. você pode relaxar um pouco e deixar o leitor respirar por alguns instantes. ajudou muito. Consegui criar uma trama em "Teia Negra" que mantém o leitor grudado no livro até a última página. Tente pensar no que levaria a trama adiante e escreva. então agora vamos aos finais. Pode ser um personagem que é bonzinho e. provavelmente. não irá conseguir manter o mesmo ritmo o tempo todo. Você. o que importa é divertir e surpreender o leitor! Como Escrever Finais Falamos sobre como escrever inícios e meios. Tenha na manga algumas viradas na trama. 4. já que o leitor ficará frustrado de não saber o desfecho da situação. É natural e até desejável. mas sempre relacionadas de alguma forma com a trama principal. assim o leitor estará sempre na dúvida sobre o que irá acontecer. durante as revisões. No meu caso. escreva sem se preocupar muito com a qualidade. Deixar uma sub-trama em aberto é um erro. Não exagere para não perder o controle e tenha o cuidado de fechar todas elas até o final do livro. No final das contas. Só não esqueça de manter sempre a "ação". Depois de uma cena tensa. 2. Crie tramas paralelas. mostre seu lado obscuro e cruel ou um fato novo que mude completamente os rumos de uma investigação. Espero que isso ajude. Se você estiver enfrentando um bloqueio e não consegue avançar. você terá oportunidade de lapidar o texto e torná-lo mais interessante.recebi ao longo do processo e que me ajudaram bastante nesta tarefa: 1. caso contrário o livro poderá ficar chato. Tenha controle sobre a trama. que a história tenha seus altos e baixos. O importante é que o leitor tenha algumas surpresas pela frente. de uma hora para outra. O importante aqui é quebrar o bloqueio e ir em frente. 3.

desde o início. maior a atenção que você deverá dedicar ao final. O final propriamente dito deve ser para o fechamento da trama principal e para que os personagens que conduzem a história resolvam seus conflitos. Durante a trama. 2. Quando estiver escrevendo os últimos capítulos. 3. 4. "como" será o final. ninguém vai querer perder tempo lendo o que você escreve. Você precisa saber. Hoje estou escrevendo um novo livro e. principalmente as sub-tramas que não estejam diretamente relacionadas com o "grand finale" planejado por você. O leitor deve ficar satisfeito com o que leu. Só não sei ainda. exatamente. mesmo que ainda não tenha um mapa detalhado do caminho.fazer isso se o final não estiver à altura das expectativas criadas? Se o final não convencer. Não deixe situações pendentes. O "como" irá surgir . eu já sei qual será o final. O final não se escreve apenas no último capítulo! O grande momento em que tudo se resolve vem sendo preparado no decorrer da história. para onde está indo. Lembre-se que o leitor sempre vai querer saber o que aconteceu com a filha do porteiro que apareceu caindo da escada no meio da história. mesmo que a personagem não tenha qualquer peso na sua trama. Quanto maior o peso do personagem na história. Não deixe para resolver tudo no último capítulo. caso contrário você terá um leitor frustrado. Não deixe absolutamente nada para trás. É muito importante que tudo fique resolvido. Algumas coisas devem ser fechadas no decorrer da história. mas não necessariamente feliz! Não tem problema se você decidir matar o mocinho e surpreender todo mundo. mesmo as criadas para personagens secundários. O importante é que a história termine de forma coerente e com todas as suas pontas amarradas. pois sempre irá pensar na experiência anterior de não ter tido um bom desfecho da história. confira se você resolveu todas as pendências. você deve ter criado uma série de situações envolvendo seus personagens. Para ajudá-lo nesta tarefa você pode manter uma lista com o nome de todos os personagens que apareceram durante a história. você deve ir plantando as sementes que levarão ao clímax da trama. da mesma forma que aconteceu quando escrevi "Teia Negra". Vou relacionar abaixo algumas dicas para que o encerramento seja com chave de ouro: 1. afinal é você quem decide o que irá acontecer com cada um dos personagens. Enquanto escreve.

conforme a trama tomar mais corpo e todos os personagens começarem a ter vida própria. apesar de ter sido feita uma reserva! Nesta mesma linha.aos poucos. a reação deve ser oposta em ambientes não naturais. de formas diferentes. O importante é saber. O assoalho de madeira envernizada. Esta afirmação também é válida para nossos personagens. qual será o final. Pense nisso. Se uma pessoa é pobre e nunca teve a oportunidade de ir a um restaurante classe A. Quando esta pessoa pegar um peixe. será uma experiência completamente nova! A tentativa de segurar o peixe que escorrega pelas mãos como sabão. eu já sabia que o final deveria ser surpreendente e deixar um sorriso na face de cada um dos leitores. A credibilidade você constrói ao longo do processo e não apenas nas últimas linhas. Como Filtrar as Descrições Através dos Personagens Alguns fatores nos levam a filtrar. o incômodo de ser espetado por uma barbatana. a pessoa rica iria reclamar da sua mesa que estava demorando. Se você também conseguir isso. Um final convincente só será construído se tiver uma base sólida. o quanto antes. Emoções. a falta de habilidade para retirar o anzol. Tudo isso para os veteranos já não é mais um problema. a arrumação das mesas com toalhas de linho e taças de cristal. Em uma situação como esta. sem exceção. terá atingido seu objetivo. É por isso que antes do final. Conheça seus personagens e respeite o passado e as . eles devem reagir de acordo. imagine alguém que nunca tenha pescado na vida e decidiu participar de uma pescaria com os amigos pescadores veteranos. A forma de lidar com as situações e os sentidos é completamente diferente. Da mesma forma. Quando for colocar seus personagens em situações que são naturais para eles. Os fatores mais relevantes são: Experiências anteriores. o que vemos e sentimos quando estamos em uma determinada situação. disseram ter adorado o final. existe um início e um meio! Muitas pessoas me escrevem elogiando meu trabalho com Teia Negra e todas. Desde o momento em que escrevi a primeira linha. por exemplo. a forma como os garçons abordam os clientes e por aí vai. etc. ela irá reparar em detalhes que uma pessoa rica e acostumada a este tipo de lugar não repararia. surpresas e conflitos somente terão efeito sobre o leitor se forem transmitidas com credibilidade. Isso não é por acaso.

Não caia na tentação de descrever todos os objetos de uma sala. Nossas reações são motivadas pelos nossos sentidos. lugar ou situação. Se entramos em uma tubulação de esgoto. Mostre apenas o que é importante. Nem sempre devemos descrever o que o personagem está vendo. o cheiro é a primeira coisa que nos impacta. Determine qual sentido está mais em evidência e use-o para determinar como o personagem reage. Se alguém estiver fugindo da polícia em uma perseguição nas ruas de Paris. outros sentidos podem estar mais em evidência do que outros. Reagir através dos sentidos. Repare que no "Prólogo" o que mais impressiona o personagem é o "cheiro da pólvora". Você irá aprender muito fazendo este exercício. Disponibilizei os 20 primeiros capítulos no meu site para que você possa conferir a aplicação das dicas em um trabalho real. Quando estiver descrevendo algum objeto. se isso não fizer diferença para a trama. minuciosamente.experiências deles. Nesta situação. não dá tempo de parar para admirar a beleza e os detalhes arquitetônicos do Arco do Triunfo! Ao escrever Teia Negra. O que você vê? Está frio? Quente? Algum som que chame a sua atenção? Algum cheiro? Só não esqueça que seu personagem tem um passado diferente do seu e. provavelmente. apesar da maior parte ser visual. Se estamos molhados depois de pegar uma chuva e é inverno. . Seja coerente. irá reagir de modo diferente. A não ser que você esteja escrevendo sobre si mesmo. Em algumas situações. o tato e a audição serão os sentidos pelos quais devemos descrever a cena. Imagine um personagem entrando em uma sala escura. Já o primeiro capítulo é pontuado por um rodízio de sentidos. procurei usar os ensinamentos que transmito agora nesta newsletter e acho que o resultado ficou bom. estaremos sentindo frio. Descrições detalhadas fazem com que você fique longe da ação e isso deixará o leitor entediado. lembre-se de só mencionar o que for relevante para a ação. Pegue qualquer obra de um grande autor e veja como ele trata o assunto. E se fosse você? Coloque-se no lugar do personagem e pense no que você estaria sentindo em determinada situação.

não é possível. O correto seria dizer que é preciso escrever com o coração. mas muito mesmo. Leia diversos autores. O que posso fazer é garantir que esta energia existe e pode ser passada adiante através do seu texto. Seu trabalho precisa transmitir esta energia e iluminar as vidas de seus leitores. Você só vai conseguir arrancar um sorriso de satisfação de um leitor. é disso que estou falando. que está diretamente relacionado ao tema desta dica. esqueça. isso inclui aqueles que pretendem publicar um trabalho algum dia. Leia muito. escreva algumas linhas todos os dias. Como todo artista. se você for capaz de ler o seu próprio trabalho e dizer: "Nossa! Ficou ótimo!" Enquanto não atingir este ponto. mesmo que ainda não ganhem dinheiro com a profissão. De vez em quando. acredite. Contraditório? Afinal. aventure-se em outros gêneros.Como Transmitir Energia Através das Palavras Escrever é uma arte. Em primeiro lugar. escreva romances épicos. A única forma de fazer isso é escrevendo com o coração. isto irá estimular sua criatividade. assim você não corre o risco de virar um clone de um escritor famoso. Antes de escrever. Você já reparou que algumas pessoas quando chegam em um evento parecem mudar a energia do lugar e iluminar todo o ambiente? Pois é. livros do seu gênero preferido. O que fará seu estilo único e original será o que ficar nas entrelinhas. É necessário ter disciplina e escrever regularmente. Se você gosta de ficção científica. ou pretendem ser. Aproveito o assunto para tocar em um ponto importante. escritores profissionais. caso contrário o resultado final será apenas mais um texto entre tantos. afinal é sempre bom sair um pouco para dar uma volta e respirar novos ares. se gosta de romances épicos. você deve trabalhar com paixão. escreva ficção científica. você precisa gostar do que escreve. é claro. mesmo quando não estiver se sentindo inspirado. o que quero dizer aqui é para aqueles que são. você . pode ser que demore muito e você morra de fome! Mesmo sem estar inspirado. Bom. Desta forma. você deve estar pensando: "como posso escrever com o coração se não estiver inspirado?". O problema é que se você ficar esperando a inspiração aparecer. o texto não está pronto. Mas como conseguir este efeito? Como transmitir energia através das palavras? Se você está esperando que eu vá dar uma "receita de bolo". você precisa ler. Você escreve apenas por hobby ou profissionalmente? Quando digo profissionalmente.

que cambaleou e quase caiu. O grandalhão. Agora vejamos a mesma cena escrita de forma diferente: Antônio estava distraído. desta vez abrindo um talho nos lábios de Antônio. girou a perna por baixo da mesa e atingiu seu oponente. Levou alguns instantes para que ele percebesse o que acontecia. de uma hora para outra. A cena é vista "de longe" pelo leitor. colocar a sua energia que irá iluminar a vida de muitos leitores.estará estimulando sua inspiração e. que caiu batendo com a cabeça no chão e ficando desacordado. Ele virou repentinamente e viu Ricardo em pé ao seu lado. sentado. acompanhado da mulher de Ricardo. Como Escrever Lutas e Combates Como recebi muitos pedidos para falar sobre este assunto. Gotas de suor desciam pelo rosto do marido traído e Antônio . O texto acima narra uma luta entre Antônio e Ricardo. Isto já é um problema. partes I e II). ela aparece e você será capaz de revisar o que tiver escrito "mecanicamente" e. fazendo com que seu oponente perdesse o equilíbrio e quase caísse. ele deu um chute na perna de Ricardo. Antes mesmo de levantar. Na noite anterior. Tentando ignorar a dor que sentia. aí vai! Leia a cena de luta abaixo: Antônio ainda estava sentado na mesa do bar quando recebeu o primeiro soco. saboreando sua cerveja gelada quando sentiu um forte impacto atingir seu queixo. Ricardo não demorou a desferir um outro golpe. Os nomes dos personagens são repetidos muitas vezes. o que também afasta o leitor da cena. aí sim. jogou seu corpo sobre Ricardo. agora ferido. Outro ponto que torna a cena fraca e desprovida de emoção é o fato de não existir um personagem com o ponto de vista (POV. vide "Como Estabelecer o Ponto de Vista". que não fica emocionalmente envolvido. chamando para uma briga. ele dormira em um motel. A luta estava encerrada. que agora olhava para ele furiosamente. pois o ideal é mostrar e não narrar.

ele não conseguiu impedir que seu lábio inferior fosse atingido. gente boa. cuidar da sua esposa.disse baixinho. Os apuros . . mesmo estando alerta.Gritou Ricardo. O gosto de sangue veio logo a seguir e foi neste momento que ele decidiu acabar logo com aquilo. O experiente escritor coloca o ponto de vista em Langdon e faz o leitor entrar na pele do herói. A luta chegara ao fim. seja uma briga de bar ou um duelo com espadas.Deixa disso. certamente. Isso irá gerar identificação com o personagem e trará mais vida para a cena. Mostre seus pensamentos. O mais importante aqui é o fato de Antônio ter o ponto de vista e o leitor ver a cena através de seus olhos. Nos últimos capítulos de "Anjos e Demônios" de Dan Brown. E então? Melhorou? O texto não é lá essas coisas. O infeliz. mas serve de exemplo. Este conceito vale para qualquer tipo de confronto. enquanto se preparava para receber o próximo golpe. mantendo os olhos fixos em seu alvo. Ele apenas certificou-se que o pobre coitado ainda respirava e saiu. . A aproximação é total e o leitor entra na briga! Ao escrever uma cena de luta. faça com que o leitor conheça o personagem que detém o ponto de vista. deixando sua cerveja pela metade. Ele nunca havia saído com mulher de ninguém. não estava preparado para o que ele faria a seguir. Mas.Lindalva nunca mais. . disse Antônio. A cabeça de Ricardo bateu no chão de ladrilho e ele ouviu um barulho abafado. Antônio atirou-se em direção ao corpo de seu rival. antes que coisa pior pudesse acontecer. Vai pra casa. existe uma cena de luta entre Langdon (o herói) e o "Assassin" (o vilão).começou a sentir uma ponta de culpa. . fazendo com que os dois caíssem. suas emoções e os motivos que o levaram a estar naquela situação.Seu safado! Vou acabar com você! . O ataque seguinte foi tão rápido que. Lindalva era irresistível e ele acabou seduzido pela moça. pois sempre teve medo de estar em uma situação como a que se apresentava agora.

pode fazer com que um carro vire quando ele se senta no banco do carona. Surpresa . volte nesta parte e identifique as técnicas usadas por Dan Brown.Gordo. Muitas vezes. É o balde que cai na cabeça do noivo que está pronto para sair para a igreja ou o bebê que faz xixi na cara da avó enquanto a fralda é trocada.Para arrancar sorrisos dos leitores. Aparência Física . é o da sogra falando sobre a nora. magro. gigante. anão. Exagero . com uma verruga enorme na testa. para escrever comédia é preciso lançar mão de alguns ingredientes: 1. Situações inusitadas são muito usadas em comédias do tipo pastelão. . normalmente as falas dos candidatos estão recheadas de sarcasmo em relação aos adversários. Outro exemplo muito comum. Sarcasmo . você deve surpreendê-los. 2. Um bom laboratório são os debates políticos. 3. é mais importante a forma como a piada é contada do que seu conteúdo.vividos pelo personagem nesta cena deixam nossos nervos à flor da pele! Se você já leu o livro. Muitos humoristas usam a aparência dos personagens de forma a torná-los cômicos. Um personagem muito gordo.Diálogos carregados de ironia podem ser bem eficientes. portanto não espere que eu vá colocar aqui uma receita milagrosa e infalível.Algumas situações ficam engraçadas quando exageramos em algum ponto. como aquele cara que acorda ao lado de uma mulher que ele nem lembra ter conhecido na noite anterior. Já aconteceu de você ouvir uma mesma piada diversas vezes e só conseguir rir depois que aquele seu amigo maluco colocou alguns ingredientes novos na história? Pois é. etc. A surpresa também pode ser usada de formas mais sutis. 4. corcunda. eis um bom motivo! Como Fazer seu Leitor Rir Fazer rir não é fácil. por exemplo. ou vice-versa. Se ainda não leu.

na verdade.Partes I e II"). Leia algumas comédias de autores que você goste e veja como eles usam os recursos que fazem rir.Point Of View . você pode ter a câmera posicionada por cima. Objetos de Cena: já reparou que. constrói. Talvez a melhor forma de aprender seja com quem faz. Como Escrever Pensando em Cenas Quando você escreve uma história. Fala .ver dicas "Como Estabelecer o Ponto de Vista . portanto você irá precisar de muitas palavras para conseguir construir a visão de uma cena na cabeça de quem estiver lendo seu texto. 4. Cenário: você precisa de um fundo para sua cena. . fazer com que o personagem seja gago ou fanho e usar outros artifícios nesta mesma linha. "filmando" os personagens como se fosse a "platéia". O que ele está vendo? Quem mais está por perto? Quais ações estão sendo desenvolvidas? É claro que você pode ter visões diferentes. novelas ou séries de TV os personagens interagem com o ambiente e com os objetos próximos? Pois é. nos filmes. Imagine a cena sendo "filmada" através dos olhos do personagem. Posição da Câmera: em um texto. Você pode usar um sotaque específico. assim como fazemos na vida real. O lugar onde o personagem está é uma casa moderna? Antiga? Um escritório? Uma praça? Como está decorado? Existem móveis? Plantas? Monumentos? Obras de arte? Monte seu cenário mentalmente como se estivesse construindo uma maquete. Está escuro ou claro? Está quente ou frio? Qual o cheiro? O lugar causa medo ou transmite tranqüilidade? É barulhento ou silencioso? 3. a posição da câmera é determinada pelo personagem que detêm o ponto de vista (POV . Ambiente: pense em como o ambiente deve ser retratado para o leitor. principalmente quando o texto está sendo narrado. Como diz o ditado: "uma imagem vale mais do que mil palavras".A forma como alguns personagens se expressam pode ajudar a tornar o texto engraçado. por baixo ou pelas laterais. Aí vão algumas dicas para uma boa cena: 1. uma seqüência de cenas que serão projetadas na mente do leitor. 2. Neste caso.5.

na maioria das vezes. Repare que usei a palavra "encaixar" e este é o ponto fundamental a ser considerado quando você decide inserir uma relação sexual no meio do seu texto. seja um novo elemento que ajude a esclarecer um mistério ou uma característica de um personagem que. mistério. até então. um objeto sobre a mesa que é trocado de lugar diversas vezes durante uma conversa e por aí vai.você precisa fazer com que seus personagens aproveitem os objetos que estejam ao redor. A arma está na altura dos olhos? Qual a distância entre o personagem e seu oponente? O oponente reage? Se sim. Você pode usar esta mesma técnica para seus textos. etc. um maço de cigarros que é amassado em um momento de raiva. pode esquecer. um personagem estiver empunhando uma arma para atirar em um outro. obrigatoriamente. em que momento? Antes de atirar o personagem faz algum gesto? Muda de posição? Estas dicas são válidas para roteiros. O que você quer. 5. fantasia. é uma cena de amor com conteúdo sexual e não o ato sexual puro e simples. não havia se manifestado. Quando.Aquisição: como a conquista de um novo amor. O importante aqui é que ela faça parte do todo e não seja apenas um relato pornográfico gratuito. uma cena de sexo serve para mostrar: . peças teatrais e podem ser usadas com bastante sucesso em literatura de um modo geral. Marcação: esta é uma terminologia usada por diretores de teatro e TV para posicionar os atores no cenário ou no palco e marcar os pontos de reação. por exemplo. Normalmente. Pode ser um interruptor que acende uma lâmpada. O objetivo desta dica é apresentar os fundamentos para uma boa cena de sexo que se encaixe em um romance. drama. Como Escrever Cenas de Sexo Se você pensa que vou explicar como escrever uma cena de um filme pornô. A cena deve. sem qualquer função no desenrolar da história. . policial. pense em como serão as marcações para esta cena. acrescentar alguma coisa à trama. terror.

mostrar a intimidade entre os personagens. Cuidado com o tom da cena. como na vida real.vide dicas anteriores sobre o assunto) e mostrar a cena através deste personagem. sentindo. por estar preocupado que o bebê comece a chorar. Compare duas versões de um mesmo trecho de cena e entenda o que quero dizer: Versão 1: Clarisse sentiu o corpo estremecer quando Lauro tocou seus . Você deve definir antes. romântica ou erótica e usar as palavras adequadas. vou deixar algumas perguntas para reflexão: . assim como usar elementos como o fingimento ou insatisfação para estabelecer o clima da relação como um todo. O que o personagem está vendo.Perda: um adeus.Qual será a influência desta cena nos capítulos seguintes? Lembre-se que. A cena pode. Um dos personagens pode estar "desligado" do momento.. Para ajudá-lo a decidir como a cena deve ser escrita. séria. Pode acontecer de um dos parceiros falhar. se a cena será engraçada.Qual o real objetivo da cena? .Que tipo de conflito ou harmonia entre os personagens você deseja mostrar? . ficará muito mais fácil escrever a cena. uma despedida desejada ou não.Retenção: o momento em que o casal reforça seus laços e a união fica ainda mais forte na trama. o ato ser interrompido por algum fator externo ou um dos dois pode se arrepender e desistir.Quão explícita deve ser a cena? . Um quadro com a foto do pai da moça pode deixar o rapaz incapaz de seguir adiante e por aí vai. Aqui valem as mesmas regras de "Como escrever lutas e combates": é preciso estabelecer claramente qual é o personagem que detém o ponto de vista (POV . e deve. Não esqueça do ambiente. nem sempre uma relação sexual é perfeita. . pensando? Se você se colocar no lugar deste personagem.

. enquanto tacava-lhe um baita beijo na boca. é melhor deixar registrado para o leitor que uma cena de sexo aconteceu.seios... Ela só conseguia pensar o quão feliz seria sua vida dali para frente. Para simplificar: . . do que descrever a cena em detalhes. Evite interromper uma seqüência de cenas de ação com uma cena de sexo. histórias de terror sempre são acompanhadas de muito suspense.". Aliás.. onde coisas ruins acontecem e reagimos com sentimentos de medo e repulsa. Como Escrever Cenas de Suspense Recebi alguns e-mails solicitando técnicas para escrever cenas de suspense. nada mais importava. Só quero deixar claro que existe uma diferença muito grande entre suspense e terror. Ele começou a desabotoar sua blusa e ela soltou um suspiro quando aquela mão quente e forte apertou suavemente seu seio esquerdo. .. Ele começou a arrancar sua blusa e ela quase gozou quando aquela baita mão quente e forte espremeu uma de suas tetas. Agora que havia conquistado o homem da sua vida. enquanto a beijava suavemente. mas atenção: eles devem ser interessantes e não apenas "Eu te amo.Suspense acontece quando ficamos ansiosos para saber o que virá a seguir.. Digo isso. pois alguns e-mails pareciam confundir um pouco os dois conceitos.Terror ocorre quando a cena é forte. Isso pode levar seu leitor a ficar se perguntando: "Quem é esse cara que tem tempo para namorar enquanto está sendo perseguido por bandidos?" Em alguns casos.. Ela só conseguia pensar na idiota da Sheila. É claro que você pode usar suspense e terror na mesma narrativa. que deixara escapar um pedaço de homem daquele. Versão 2: Clarisse quase teve um treco quando Lauro meteu a mão em seus peitos. Diálogos durante cenas de sexo são importantes para dar vida e realismo.. eu te amo. Fiz isso em Teia Negra e funcionou muito bem.

Vamos começar com as premissas básicas para uma boa cena de suspense: 1 . O personagem deve ter um objetivo claro a ser conquistado e que justifique o esforço para alcança-lo.Você deve escolher o melhor ponto de vista para a cena (vide dicas "Como Estabelecer o Ponto de Vista ." Nada demais. terror ou qualquer outro gênero. irá fracassar e as consequências serão dramáticas. Muito bem. ." Agora adicionamos o ingrediente "Tempo". O personagem deve cumprir seu objetivo em um determinado período de tempo.Objetivo.Contagem regressiva.Os personagens envolvidos devem ser verdadeiros e inspirar confiança para o leitor (vide dicas "Como Construir Personagens Partes I. considerando que as premissas foram atendidas e os ingredientes são conhecidos. Partimos de uma situação comum: "Renato sai de casa para ir ao museu. 3 .Nosso objetivo aqui é falar sobre como fazer suspense. "São quatro e meia da tarde e Renato precisa chegar ao .Obstáculos. O personagem deve encontrar obstáculos imprevisíveis e difíceis de superar.O leitor deve ter estabelecido algum envolvimento emocional com o(s) personagem(ns) principal(is) (vide dica "Como Criar uma Conexão Emocional Entre Leitor e Personagem"). 2 .Partes I e II"). caso contrário. seja para romances. comédias. ingrediente fundamental para a poção que irá salvar a vida de Lila. Agora vamos aos ingredientes: . "Renato precisa raspar um pedaço de osso do Tiranossauro Rex. II e III"). vamos exercitar. correto? Então vamos melhorar acrescentando um objetivo claro. .

consequentemente." Um imprevisível. quando os portões são fechados. Sem ter como voltar para a estrada ou pegar outro desvio. por exemplo." E. Hoje à noite. "Já na estrada. será o fim de Lila. a lua completa seu ciclo e quando aparecer." O que mais pode ser usado nesta história para gerar suspense? Eu diria que o céu é o limite! Tudo vai depender da imaginação do escritor. "Ao entrar no carro. finalmente. parar o capítulo nesta última sentença. Podemos. Restam apenas 10 minutos para o fechamento do museu. deixando o leitor sem saber se Renato irá ou não conseguir encontrar um meio de chegar ao museu a tempo. Ele não terá tempo de reabastecer. exatamente às vinte e uma horas. em condições normais é de quarenta minutos. Ele precisa encontrar uma saída. A única salvação é a poção. Renato não consegue tirar os olhos do painel. Ele vê a saida que dá acesso à avenida principal e pega a pista da direita. mas o cozinheiro deve saber usar os ingredientes de forma inteligente! . Está na reserva. Mas o prazo para salvar Lila é o que mais preocupa. os obstáculos. A luz que indica falta de combustível pisca insistente e ele precisa de gasolina por mais cinco quilômetros. Vários carros bloqueiam seu caminho. pior. Primeiro um que irá tornar-se uma preocupação para o personagem e. Renato se desespera. vivendo o drama do ponto de vista dela! Imagine se criarmos uma situação onde o prazo de Lila para ficar viva se torne ainda menor? E. Ele terá que correr e rezar para que o combustível não acabe no meio do caminho. a receita é simples. Renato olha para o ponteiro da gasolina. para o leitor. pois o tempo de deslocamento até o museu. Desce a rampa e é surpreendido por um gigantesco engarrafamento.museu antes das cinco. que reverterá o processo de envelhecimento e fará com que Lila volte a ser saudável. Renato só fique sabendo disso depois que voltar do museu com o ingrediente para a fórmula? Como você pode ver. Então dedicamos o próximo capítulo à Lila.

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