ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN

BARCELONA

SEMIÓTICA

MAYO 2004

IMÁGENES EN CONTEXTO

Mercedes Elena Risquez Buseth

Diseño Digital 1º A
 Ficha técnica

Título original: It's a wonderful life!

Titulo en castellano: Qué bello es vivir!

Duración: 129 min.

Año: 1946

Director: Frank Capra

Interpretes: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barymore, Thomas Mitchell,

Gloria Grahame

Guión: Frances Goodrich, Albert Hackett y Frank Capra, basado en la historia

de Philip Van Doren Stern "The Greatests Gift".

Musica: Dimitri Tiomkin

Fotografía: Joseph Walker & Joseph Biroc (B&W)

Nacionalidad: USA

Premios: Nominada en los oscar de 1946 por:

· Mejor película

· Mejor director

· Mejor actor

· Mejor sonido

· Mejor montaje

Sinopsis:

George Bailey tiene que asumir la responsabilidad de la empresa familiar,

debido a la muerte de su padre, y este hecho hace que se trunquen sus planes de

viajar por todo el mundo.

Transcurre la vida de George en el negocio familiar hasta que un día es

necesario un aporte de dinero a la empresa, un dinero del que George no dispone, y

al verse en esa situación, decide acabar con su vida arrojándose por un puente,
pero aparece un ángel que tiene como misión enseñarle como sería la vida de los

demás si él no hubiera nacido, y ahí es donde George se da cuenta de lo importante

que es la vida de una persona en los demás, y cómo influye y repercute en el resto.

Conclusiones

Fragmento de 10 seg. en el minuto 48, el protagonista con su esposa se van

en un coche destino a su luna de miel, con el poco dinero que ganaron en el año, en

la toma aparecen el taxita amigo de Bailey haciendo un gesto de “se lo merece” ya

que Bailey le contaba como disfrutarían sus vacaciones, la pareja esta abrazada y

muy feliz, están vestidos con trajes de boda, esta escena es muy significativa ya

que muestra como luego de tanto sacrificarse Bailey por su familia, vecinos, amigos

por fin podrá disfrutar algo, el director a mi criterio hace la toma muy cerca y con un

tercer personaje amigo del protagonista para que el publico se diese cuenta de

cómo hasta el taxista del pueblo quería mucho a Bailey, utiliza la ocasión de la luna

de miel, para que sea mas impactante lo que sucederá luego, ya que es un viaje o

unas vacaciones sumamente necesarias e irrepetibles, se utiliza el canal auditivo y

verbal porque expresa con palabras sus deseos y planes.

Segundo fragmento de 20 seg. en el minuto 54 hay una revuelta en el pueblo

Bailey decide ver que sucede, su compañía estaba cerrada por una jugada sucia de

Potter, el banco había cerrado y el dinero de la compañía también para saldar una

deuda, la gente se desespera y pide su dinero en la compañía, Bailey los trata de

calmar y explicar la situación, pero no entienden, aparece su esposa y ofrece el

dinero de su luna de miel para ayudar a la gente.

 Es un día lluvioso apropiado para el suceso que ocurre, se utiliza una multitud

de personar para causar agobio y demostrar el desespero, el emisor es el

protagonista pero el receptor que son en este caso la gente del pueblo no decodifica

el mensaje de la mejor manera, creando tensión, canal verbal, la comunicación se

produce en un contexto donde la sociedad esta bastante dividida, hay hombre muy

adinerados y el general es humilde o clase media, pero siempre a dispensas del

poder de los millonarios que se aprovechan, hay una situación de supervivencia, de

no tener dinero para comprar comida, lo que hace mas difícil el entendimiento de

cualquier solución.

La película la escogí porque mezclaba el drama, la comedia y la fantasía,

abordando el asunto del heroísmo de la gente anónima, esa gente que lucha día a

día por mantener a sus familias y procurar un bienestar a la gente que les rodea,

despreocupados del propio egoísmo material, y de cómo influyo en mi forma de ver

la vida, porque el protagonista como ser magnifico también tuvo un momento bajo y

quiso suicidarse por no ver solución a sus problemas y tuvo la gran oportunidad de

ver lo que valía su vida, y de poder cambiar de idea y solucionar sus problemas y

apreciar mas lo que tenia, me parece que el guión es bastante denso pero concreto,

todo lo que se dice tiene su significado para entender el pasado, el presente y el

futuro de la película.
 Anexos

Explicación de la película

En los últimos años de su vida, Capra no se cansó de repetir que ¡Qué bello

es vivir! era su mejor película. En consonancia con él, James Stewart señalaba

también que su interpretación en esa película -la del bondadoso e idealista George

Bailey- había sido la mejor de toda su carrera. Y, en fin, la entusiasta acogida del

público, que contribuyó a convertirla en un clásico y en una cult movie de los años

setenta, fue -y sigue siendo- un fenómeno popular sin precedentes. Sin embargo,

esta popularidad de la que goza actualmente le fue negada en los días de su

estreno, y llegó a ser un fiasco económico enorme para la productora que la hizo:

una pequeña compañía que el propio Capra acababa de fundar...

El éxito de un relato modesto

Todo esto, sin embargo, había empezado unos años antes. La historia de

¡Qué bello es vivir! comenzó a principios de los cuarenta, cuando el escritor Philip

van Doren escribió un relato breve titulado The Greatest Gift con la intención de

enviarlo a sus mejores amigos como felicitación navideña. La trama se ceñía a una

sola escena: el día de Navidad, un banquero derrotado, tras años de pelear con un

gran magnate, decide suicidarse en un puente; in extremis, es salvado por su ángel

custodio, que le hace ver cómo hubiera sido la vida sin él. El éxito de este

cuentecillo entre sus amigos anima a van Doren a publicarlo, y la RKO compra

inmediatamente los derechos para adaptarlo al cine, pensando en las estrellas del

estudio: Cary Grant y Jean Arthur.

 La productora contrató entonces a 3 guionistas de prestigio para escribir el

guión, pero uno tras otro se estrellaron en el proyecto de alargar la historia, y

ninguno de sus borradores gustó a los directivos. Como consecuencia, el relato

navideño fue provisionalmente archivado y empezó a acumular polvo en las

estanterías de la RKO.

Afortunadamente, al poco de terminar la II Guerra Mundial, el entonces

Coronel Frank Capra se reincorporó a la vida civil y decidió hacer una película que

pudiera llenar de esperanza e idealismo a una nación marcada por la contienda.

Junto con William Wyler y George Stevens, Capra acababa de fundar una

modesta productora independiente bajo el rimbombante título de Liberty Films; y,

tras leer el breve relato, decidió que su primera película sería The Greatest Gift (así

se llamó el proyecto hasta bien entrado el rodaje). Para ello, compró a la RKO los

derechos del cuento y le cedió, a cambio, los derechos de su distribución en todo el

mundo. En compensación, Capra conseguía así un proyecto enteramente suyo: en

el guión, en la dirección y en la producción.

Tras doce documentales para el ejército americano (la famosa serie Why we

fight), el joven director estaba loco por rodar una historia dramática; y esto le llevó a

involucrarse como nunca en la escritura del guión, junto a los guionistas Frances

Goodrich y Albert Hackett, a los que se sumó finalmente Jo Swerling para retocar

algunos diálogos. Básicamente, el proyecto de Capra consistía en reservar la trama

del cuento para el final y escribir toda la historia anterior de George Bailey, lo cual

confiere más emoción y verosimilitud al diálogo final de Bailey con su ángel. Para

ello, comenzó la historia en el Cielo, a donde llegan las plegarias de una pequeña

ciudad, Bedford Falls, conmovida por la desesperación de Bailey; alertado por esas

plegarias, Dios decide detener el tiempo y envía a un ángel custodio para ayudar a
George, pero antes invita al personaje angélico a revivir los 30 años anteriores de la

vida de su protegido.

Con el relato ya decididamente perfilado, Capra comenzó la ardua tarea de la

búsqueda de actores.

Un casting complicado

Nada más comprar los derechos, Frank había decidido que su protagonista no

podía ser Cary Grant. Con él había trabajado en su última película (Arsénico por

compasión, producida en 1941), y había trabajado a gusto; pero este actor le

parecía demasiado cómico y gracioso para el fondo melodramático de la historia.

Pensó entonces en otro recién incorporado a la vida civil: el teniente James

Stewart, a quien había dirigido en dos ocasiones (Vive como quieras, 1938;

Caballero sin espada, 1939), y que daba, a la vez, el tono cómico y dramático que el

filme requería. Stewart aceptó su oferta encantado y preparó su papel a conciencia,

deseoso de demostrar que, tras una ausencia de cinco años, estaba más en forma

que nunca. (Y vaya si lo consiguió: una actuación memorable, que le valió una

nominación y mereció un Oscar, y que es considerada por muchos como la mejor

de su carrera).

La contratación de los demás personajes fue algo más costosa. Tras una dura

negociación con la Metro, consiguió a dos actores decisivos en la película: Donna

Reed para el papel de Mary Hatch, la fiel esposa de Bailey (que requería una

apariencia desde los 18 hasta los 40 años); y Lionel Barrymore, veterano actor

que, acostumbrado a papeles más pequeños, aceptó el personaje del villano sin

leer siquiera el guión. En otra negociación con la Fox, Capra consiguió a Thomas

Mitchell para interpretar al Tío Billy, un hombrecillo divertido y despistado, que con
su olvido desencadena toda la desesperación de Bailey. Como antes en La

diligencia o en Lo que el viento se llevó, Mitchell haría aquí un papel

auténticamente memorable, que serviría como alivio cómico de la historia

dramática.

Rodaje con innovaciones

Cuando por fin comenzó el rodaje, Capra no se las tenía todas consigo. Tras

cinco años de ausencia en los platós, a causa de la Guerra Mundial, le invadía el

temor de haber perdido cualidades y, sobre todo, de haber perdido a su público. Sin

embargo, el director de origen italiano superó con creces todas las expectativas.

Entre los meses de abril y julio de 1946, y a lo largo de 54 jornadas, desplegó

un entusiasmo electrizante que supo extraer lo mejor de cada uno. Compensó la

interpretación un poco "a lo Dickens" de Lionel Barrymore con el tono más realista

de James Stewart y Donna Reed. Y así, las deliciosas escenas de la pareja

protagonista confirieron un sutil contrapunto a otras escenas más cómicas (como

las del Tío Billy), más agrias (las discusiones de Bailey con Mr. Potter) o más

desenfadadas (las propiciadas por el ángel).

También en la creación de espacios se reveló su característico perfeccionismo.

No contento con la antigua técnica de simular la nieve (yeso en el suelo y copos de

avena pintados de blanco), Capra pidió a los técnicos que inventasen otra fórmula;

y efectivamente lo hicieron: emplearon una espuma carbónica, mezclada con agua

y jabón, que era impulsada a presión por grandes mangueras a través de

ventiladores. Y este sistema, después muy imitado, mereció una mención honorífica

de la Academia por el magnífico realismo de sus efectos especiales.

 Terminado el rodaje, la película no funcionó bien en taquilla. Necesitaba el

empujón de los Oscars para recuperar un arranque más bien lánguido,

consecuencia de una fría recepción por parte de la crítica. Pero los Oscars no

llegaron: sus cinco nominaciones (incluidas las de mejor película, director y actor)

fueron a parar a Los mejores años de nuestra vida, que fue la gran triunfadora de la

noche. Y el filme de Capra perdió 525.000 dólares en el primer año de su

explotación. Liberty Films estuvo a punto de perecer; y, como consecuencia, el

apoyo de la RKO se perdió de forma inexorable.

Olvidada durante años, la película conoció una segunda vida a partir de 1974,

cuando concluyó la exclusiva cinematográfica y empezó a pasarse por televisión.

Millones de espectadores se identificaron con los valores del filme y su mensaje de

esperanza, y muy pronto llegó a ser un clásico de la cinematografía navideña. Año

tras año, las cadenas la programaban en vísperas de Navidad, y las familias

americanas organizaba reuniones para verla con los amigos. Finalmente, sería la

película que más beneficios aportaría a la RKO, y la que mejor recordarían todos

sus creadores.

En su autobiografía, Capra diría a propósito de ella: "Es la mejor película que

he hecho nunca. Es más. Me atrevo a decir que es la mejor película de la historia.

No la hice para los críticos aburridos ni para los intelectuales pedantes. La hice para

la gente sencilla como yo; gente que quizás había perdido a su marido, o a su

padre, o a su hijo; gente que estaba a punto de perder la ilusión de soñar, y a la que

había que decirle que ningún hombre es un fracasado".

Alfonso Méndiz

http://www.filasiete.com/quebellovivir.htm
 II Guerra Mundial

En 1939, con la invasión de Polonia, dio comienzo uno de los episodios más

estremecedores de la Historia de la Humanidad. El ascenso de los fascismos y su

política expansiva, especialmente el alemán, produjo hondas convulsiones que

llevaron a repetir, de forma aun más devastadora, la experiencia de la I Guerra

Mundial, a pesar de los mecanismos preventivos que las naciones habían arbitrado

a raíz de la finalización de ésta. La tibieza e indefinición del resto de naciones fue

también determinante en el proceso de expansión de los fascismos. Nuevamente la

guerra tiene un alcance mundial, pues la entrada de Japón, deseosa de expandirse

en el Pacífico, empuja a su vez a Estados Unidos a intervenir para frenar el

imperialismo nipón, que amenaza directamente a una de sus áreas de influencia. El

totalitarismo y el racismo nazi producirán uno de los fenómenos más execrables de

la Historia, el Holocausto judío, en el que millones de personas son desplazadas,

confinadas en campos de concentración, obligadas a realizar trabajos forzados y

finalmente exterminadas, en aras de la superioridad de la raza aria. Igualmente, la

persecución alcanzará a todos aquellos que Hitler y sus partidarios consideren

inferiores o potenciales enemigos. El episodio, junto con la guerra más devastadora

nunca conocida, se instalará en la memoria colectiva de la práctica totalidad de la

población mundial durante generaciones enteras.

 Guardián del campo de concentración de Buchenwald ante un camión con cadáveres

www.artehistoria.com/historia/contextos/3120.htm

Reseña Histórica
El 22 de junio de 1941 Alemania lanza una ofensiva sobre la Unión Soviética,

rompiendo el pacto de no agresión de 1939 entre estas dos potencias. El 7 de

diciembre del mismo año el Japón entra en la guerra atacando a los Estados

Unidos. Con la entrada de estas dos potencias en el conflicto, la guerra se convierte

en algo mundial, actuando todas las potencias del mundo directa o indirectamente.

Extraído de: http://enciclopedia.us.es/index.php/II_Guerra_Mundial

Historia de los Estados Unidos (1945-1964)

Después de la guerra se crearon rápidamente tensiones entre Estados Unidos

y la Unión Soviética, lo que más tarde se conocería como la Guerra Fría. En la

Conferencia de Yalta celebrada en febrero de 1945 Theodore Roosevelt, Winston

Churchill y el líder soviético Josef Stalin prometieron elecciones libres en todas las

naciones liberadas de Europa. Los aliados occidentales restauraron la democracia

en Europa occidental y Japón, pero las fuerzas soviéticas impusieron dictaduras

comunistas en Europa oriental.

La injerencia estadounidense en Vietnam se remonta al Presidente Truman

quien envió ayuda militar a Francia en apoyo al colonialismo francés en Indochina.

Después de retirarse los franceses del sureste de Asia en 1954, el Presidente

Eisenhower envió asesores y ayuda estadounidenses para contribuir al

establecimiento de un gobierno democrático y pro-occidental en Vietnam del Sur.

Con el Presidente John F. Kennedy, miles de oficiales militares adiestraron a

soldados survietnamitas y algunas veces manejaron aviones de guerra vietnamitas

en combate.

Extraido:http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_los_Estados_Unidos#Historia_

de_los_Estados_Unidos_(1945-1964)

Cartel de la Película