Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
CICLO 2010 B
TEORÍA DE LA FORMA
MTRO. MANUEL GUADALUPE SÁNCHEZ LÓPEZ
ELEMENTOS SINTÁCTICOS
DE LA IMAGEN
ALDANA MARTÍNEZ CASANDRA
Diseño para la Comunicación Gráfica
ELEMENTOS SINTÁCTICOS DE LA IMAGEN TEORÍA DE LA FORMA
ELEMENTOS MORFOLÓGICOS
PUNTO
La línea es una serie de puntos cont iguos, o bien la huella de un punto en movimiento. Las líneas
tienen importante valor en la imagen, pues permiten representar gran cantidad de elementos en
una imagen. Al igual que el punto, no siempre tiene n que ser explícitas para ser agentes en una
imagen.
Las líneas en sí pueden ser verticales, horizontales, oblicuas, quebradas, curvas o mixtas. Hay
líneas implícitas en la intersección de planos, en líneas que forman las figuras geométricas, líneas
de asociación o guías. Las líneas se pueden agrupar y formar estruct uras de fuga, texturas,
elementos que sugieran movimiento o que conecten unos elementos con otros. También pueden
formar propiamente un objeto, o figurarlo.
Dependiendo de cómo sean las líneas, estas pueden tener una significación u otra. Por regla
general, se considera que:
Las formas y figures son aéreas o masas que definen objetos en un espacio. Las formas y figuras
implican la existencia de un espacio; sin espacio, no hay formas ni figuras.
Existen varias formas de clasif icar las formas y figuras. Una de ellas es en formas bidimensionales –
aquellas que tienen ancho y alto, también pueden crear la ilusión de formas tridimensionales – y
tridimensionales, las que además de ancho y alto tienen prof undidad.
Otra forma de clasificar las formas es en orgánicas y geométricas. Las formas orgánicas,
típicamente tienen un borde irregular y suelen ser asimétricas, generalmente las encontramos en
la naturaleza. Las formas geométricas por su parte corresponden a las figuras que ya tienen su
nombre, como círculo, cuadrado, rectángulo, cubo, esfera, cono, triángulo, pirámide, prismas,
hexágonos, entre otras.
Si en una forma podemos reconocer los objetos, lugares y personas que vemos a diario, estamos
hablando de una forma realista, si por el contrario se dificulta o es imposible identificar en
términos de la experiencia visual normal el identificar el objeto al que se refiere la imagen,
entonces es abstracta. Las imágenes abstractas pueden referirse a algo objetivo, pero t ambién a
temas no objetivos como los sentimientos y sensaciones o fantasías.
La percepción de una forma se puede ver afectada por la posición desde la que se observa,
también la iluminación y el espacio alrededor de la misma.
PLANO
El plano, sintácticamente es la huella que deja una línea desplazada en cualquier dirección que
no sea la que sugiere la línea misma, generando una superficie. El plano t ambién es el soporte
de una imagen. En el sentido plástico, el plano tiene bidimensionalidad definida por el ancho y lo
alto, proyectado en el espacio en cualquier orientación. Los planos además organizan, dividen y
ordenan los espacios de una composición, permitiendo crear sensaciones de profundidad.
Existen dos naturalezas del color, la del color luz y la de los colores pigmentarios. Los colores luz
son el result ado de una síntesis aditiva (serie de radiaciones de distinta longitud de onda) de
diferentes proporciones de rojo, azul y verde. Mientras que el color pigmentario se forma de
materias coloreadas que actúan como filtros de luz, reflejando la luz en vez de generarla. Dentro
de estos colores existen los primarios: rojo magenta, azul cyan y amarillo cadmio , y los
secundarios: verde, violeta, naranja, resultado de mezclar entre si los colores primarios. Cada
color secundario es complementario del primario que no interviene en su generación.
Los colores tienen tres características esenciales que los diferencian unos de otros: la tonalidad, la
saturación (pureza) y la temperatura (frío – azul, verde, violeta, cálido – naranja, rojo, amarillo.
Es una agrupación de pautas situadas a igual o similar distancia unas de otras sobre un espacio
bidimensional y, en ocasiones, con algo de relieve. Tiene una naturaleza plástica asociada a la
sensación de superficie.
Todas las formas pueden pensarse como positivas o negativas. Un correcto posicionamiento de
los objetos en relación con el espacio negativo que los rodea es esencial para que una
composición sea buena. En las composiciones bidimensionales, los objetos suelen constituir las
formas positivas.
La percepción de las formas y figuras están condicionadas por el “instinto” de encontrar sentido y
significado a lo percibido visualmente, y aquí juega un papel importante el espacio de la contra-
forma, pues el ojo tenderá a ver las formas más simples, o las primeras impresiones.
RITMO
TENSIÓN
TAMAÑO
El tamaño, es decir las dimensiones de los elementos que conforman una composición permite
establecer una jerarquía entre ellos, pues el mismo es directamente proporcional a su
importancia visual, a mayor tamaño, mayor peso visual.
Las imágenes de gran tamaño tienen un fuerte impacto visual, pues absorbe al observador, que
queda integrado en el propio cuadro.
PROPORCIÓN
La proporción se refiere al tamaño y escala relativos de los distintos elementos en un diseño, pero
no existen relaciones establecidas y aplicables a todas las composiciones, sino que estas varían
según el contexto y los estándares usados para establecer la proporción.
El estándar de proporción más usado es el cuerpo humano, ya que nuestra experiencia más
cotidiana es obviamente la de vivir en nuestros cuerpos y relacionar el tamaño de los objetos en
relación a él. Así los objetos e imágenes que se generan y las superficies en las que se crean o
colocan, están en proporción con el tamaño humano. Los objetos se representan en proporción
a los tamaños reales.
Es un elemento que resulta imprescindible para el conocimiento visual puesto que posibilita la
ampliación o reducción de un objeto sin que se vean alteradas las propiedades estructurales o
formales del mismo. La escala implica una relación de tamaño y la cuantificación de dicha
relación. En las escalas podemos dist inguir:
a) una escala externa que expresa la relación entre el tamaño absoluto de la imagen y su
referente en la realidad.
b) una escala interna que implica una relación entre el tamaño de un objeto representado
en la imagen y el tamaño global del cuadro de la represent ación. Da origen a los
denominados planos fotográficos y/o cinematográficos.
FORMATO
EQUILIBRIO O BALANCE
MOVIMIENTO
Una pintura, una fotografía o el diseño de un tejido pueden ser estáticos, pero la magnit ud de
reposo que proyecta compositivamente puede implicar un movimiento como respuesta al
énfasis y a la intención del diseño del artista.
ARMONÍA
La Armonía es entendida como la vinculación de las diversas partes del encuadre por su
semejanza entre sí. Se trataría, por tanto, de una composición en la que los elementos que la
forman presentan variaciones poco apreciables. Algunos mecanismos para conseguir la armonía:
La unidad es el principio que se conjunta todos los dem ás principios y elementos de un diseño. Se
refiere a la coherencia de la totalidad de una composición, la sensación de que las distintas
partes trabajan juntas para conseguir un resultado en común, la armonía de las partes.
La unidad se puede lograr efectivamente a través del uso de cualquier elemento, pero los
patrones, la consistencia de formas y colores, la variedad de formas y objetos con características
en común
ÉNFASIS
La repetición de un elemento sobre el que se desea atraer la atención genera énfasis, igual que
una posición estratégica. También la repetición de colores y el contraste de un elemento en
color, textura, forma, tamaño o escala.
Simetría aproximada: se basa en la simetría formal, pero las mitades no son exactamente
las mismas, presentan ligeros cambios que puedan agregar interés a la composición,
pero no demasiados pues la simetría dejaría de existir.
Simetría invertida: una de las mitades est á invertida, como una carta de naipes.
Simetría biaxial: la composición usa dos ejes de simetría, el vertical y el horizontal, o
incluso más ejes, co mo en los copos de nieve o los caleidoscopios.
Simetría radial: usa varios ejes de simetría que parten desde un centro.
La asimetría es lo contrario al balance de mitades iguales o similares, pero eso no significa que no
haya balance, sino que este es un balance informal, donde la composición juega con los pesos
visuales de manera que no hay alguno que llame más la atención que otros.
La Sintaxis de la Imagen
o D.A. Dondis
o Editorial Gustavo Gili
IMÁGENES
www.deviantart.com http://flickr.com/
www.behance.net www.19karen.com.au
www.sylviaji.com/ www.arteyartistas.org
www.jan-toorop.com/ www.escapeintolife.com
www.mcescher.com/