Hiperrealismo

(1970 hasta la actualidad)

Claves del periodo
Realismo fotográfico.
Aparente neutralidad temática.
Extraordinaria apariencia de vida.
Escuela principalmente americana e inglesa.
Detalles y terminación muy cuidados.
Reflejo de la ciudad, sus gentes y sus costumbres.

Artistas y obras representativas

Chuck Close: "Retrato"
Richard Estes: "Façade"
Don Eddy: "Pintura"
Ralph Goings: "Aerodynamic wagon"
Audrey Flack: "Bounty"
Antonio López: "La nevera"
Estilos del mueble asociados
Estilos actuales.
El hiperrealismo surge como respuesta a la frialdad del minimalismo y el arte conceptual. Posee una
estética muy enraizada con el arte Pop. El artista toma toda la información a través de la fotografía y
luego la copia en el soporte pictórico, tratando de que se parezca lo más posible a la realidad. Se
vale de cualquier método para que sea exacta, como proyectar la fotografía sobre el lienzo o la vieja
táctica de la retícula.
Los temas son muy variados. En general se centran en la representación de la ciudad, los edificios,
los coches, los escaparates, los letreros...Tal es su realismo que han sido acusados de meras
copias, tanto de la fotografía como de la realidad.
Dentro de la escuela americana destaca Chuck Close como uno de los mejores representantes del
movimiento. Realiza numerosos retratos de amigos suyos, a gran escala y donde se resaltan los
defectos a favor de un mayor detallismo. Robert Cottingham plasma fragmentos de anuncios
comerciales con los fuertes reflejos de las luces de neón.
La técnica de Richard Estes es curiosa, consigue que se vea el interior de los escaparates y a su
vez el reflejo sus cristales de los coches y la gente que pasea. Los coches son un tema recurrente
en esta tendencia. John Salt pinta chatarra y chapa abollada, frente a las superficies brillantes y
pulimentadas de Don Eddy. Para Ralph Goings la mejor manera de representar los vehículos es
dentro de su contexto urbano.
Cuidan bastante el resultado final, el color debe ser tan real que emplean técnicas nuevas como el
aerógrafo. Es frecuente encontrar obras con connotaciones eróticas, desnudos habitualmente
femeninos en la obra de John Kacere y Ben Schonzeit.
Audrey Flack es la única mujer del grupo americano. Su estilo presenta una evolución del bodegón,
algo así entre las vanitas y las naturalezas muertas llenas de impensables objetos de uso cotidiano.
El ámbito de la escultura respeta más, si cabe, la apariencia de realidad. Las imágenes son de
tamaño real y totalmente vivas. En ocasiones se ven expuestas como si se pasearan entre el
público.
En el resto de Europa encontramos figuras relevantes como Domenico Gnoli en Italia; Malcolm
Morley en Inglaterra; Gerhardt Richter en Alemania y Jean Olivier Hucleux en Francia. En España
hay ciertas aportaciones realistas del Equipo Crónica, pero la personalidad más relevante es Antonio
López (nacido en 1936). Con él lo cotidiano adquiere un carácter especial, algo entre lo mágico y lo
lírico. Entre Madrid y Sevilla se forma una escuela de hiperrealistas que siguen la estela de Antonio
López.

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Hiperrealismo

INTRODUCCIÓN
Hiperrealismo, tendencia surgida en Estados Unidos a finales de la década de 1960 que propone
reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad que la fotografía, a la que toma como
modelo y cuyos códigos aplica.
2 ORIGEN
El hiperrealismo tiene un origen lejano en la tradición pictórica estadounidense, claramente favorable
a la literalidad del trampantojo, como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle. En la década de 1920, los pintores del precisionismo ya trabajaron con la
ayuda de fotografías fielmente reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler, pintor y fotógrafo
a la vez). Pero es innegable que el Pop Art sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo,
tomando la iconografía de lo cotidiano, manteniéndose fiel a la distancia de su enfoque y
produciendo las mismas imágenes neutras y estáticas.
3 TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS
Young Shopper Duane Hanson crea esculturas de tamaño natural en las que representa con gran
realismo al americano medio. Instaladas en museos o galerías, sus figuras, como por ejemplo esta
Young Shopper (1973), se confunden fácilmente con los visitantes.Berg Alistair-Spooner/Liaison
Agency
La fotografía constituye casi siempre el punto de partida del hiperrealismo, lo que a veces le ha
valido ser denominado fotorrealismo o superrealismo. Así David Parrish, por ejemplo, pintaba
directamente sobre una diapositiva proyectada sobre un fondo, Richard MacLean retocaba sus
documentos al episcopio, Chuck Close aumentaba los retratos para resaltar las desigualdades de la
realización y el grano de la imagen fotográfica.
En algunos casos el uso del aerógrafo refuerza el aspecto brillante de la pintura y sus similitudes
con el papel fotográfico. Una característica notable de esta tendencia es la especialización de los
artistas en temas concretos, como en el caso de Richard Estes con sus vistas urbanas y detalles de
escaparates, Don Eddy con el detalle brillante de los cromados y John C. Kacere con una imaginería
erótica cercana al kitsch. John de Andrea y Duane Hanson han conferido una forma tridimensional al
hiperrealismo moldeando esculturas sobre modelos vivos para después pintarlas en tonos claros y
embellecerlas con vestidos y adornos reales.
4 TENDENCIAS EUROPEAS
Antonio López Antonio López es el principal representante de la corriente artística española
conocida como realismo mágico. Su obra, marcada por una extraordinaria maestría técnica y el
predominio del dibujo sobre la pintura, se enmarca dentro de la escuela hiperrealista. También es
autor de esculturas, realizadas con la misma meticulosidad y detallismo que caracterizan su obra
pictórica.Colita/Corbis
En Europa el hiperrealismo ha influido en ciertos aspectos de las nuevas figuraciones aparecidas
hacia 1970. Entre las figuras más destacadas de esta corriente en el Viejo Mundo está el pintor
francés Jean-Olivier Hucleux, quien ha aplicado de forma estricta sus procedimientos, el alemán
Gerhard Richter, que ha presentado una versión crítica y comprometida atípica en el ambiente
estadounidense, y el español Antonio López García, que busca en el entorno cotidiano el tema de
sus obras. Sin embargo, el reproche de virtuosismo gratuito ha pesado fuertemente en el futuro de
esta tendencia y en su aceptación actual.

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Trampa ojo

Un trampantojo (o «trampa ante el ojo», también llamado trompe l'?il , expresión francesa que significa que
«engaña el ojo») es una técnica pictórica que intenta engañar la vista jugando con la perspectiva y otros
efectos ópticos.
Los trampantojos suelen ser pinturas murales realistas creadas deliberadamente para ofrecer
una perspectiva falsa. Pueden ser interiores (que representan muebles, ventanas, puertas o escenas más
complejas) o exteriores, en muros de edificios.

También pueden encontrarse trampantojos pintados en mesas (aparentando naipes dispuestos para una
partida, por ejemplo) u otros muebles.

A pesar de que los trampantojos son más propios de la pintura también existen famosos «engaños» en
arquitectura, algunos de los más conocidos son la Scala Regia en el vaticano de Gianluca Bernini o la Galería
Spada del Palazzo Spada de Borromini, en estos casos se trata de contrarrestar ciertas impresiones o modificar
la percepción del espacio mediante efectos arquitectónicos, como variar la altura de las columnas para
conseguir, en el caso de la escalera, que ésta parezca mucho más profunda
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