História da Arte

Diferente de outros animais, o homem raciocina tem sentimentos e desenvolveu

habilidades de fazer coisas. (Pegar usando o "Polegar opositor" aos outros dedos).
A arte é uma forma de “comunicação”, com ela o artista se expressa, deixa sua
marca se perpetua.
O artista se vale do que produz para contar coisas que se passam na sua alma e na
sua comunidade.
O valor de uma obra de arte depende de seu significado comunitário.

Na terra existem pelo menos dois mundos:

O da natureza
Existe independente de nós.

O da cultura
Foi criado por nós.
A arte iguala as pessoas. Somos sócios do artista, formamos a comunidade que cria
condições para que a arte aconteça.

Cultura
É o conjunto dos padrões comportamentais de um povo, (fala, religião, folclore,
tradições, arte, etc.). “É um patrimônio coletivo”.

TIPOS DE ARTE
Pintura
Desenho e cor
Escultura
Dança
Poesia
Literatura
Musica
Canto, Letra e Instrumental

Cênicas
Teatro
Televisão
Cinema: Filmes e Vídeo arte.

Arquitetura
Construção
Designer

Fotografia
Interpretação óptica do real
Montagem
Vídeo arte
 Composição dos elementos visuais

O artista é o ser criador, organiza os elementos visuais em um campo, fazendo com

que a organização se torne uma composição, e desta forma, a composição se torne
uma obra de arte, ou não. (Vai depender de seu
significado comunitário).

Composição artística ou natural

Composição artística é quando os elementos visuais passam pelas mãos do artista.

Composição natural são as que não são feitas pelas mãos do homem, é a natureza.

ANÁLISE DE UMA OBRA DE ARTE

A análise pode ser

Objetiva, subjetiva ou formal

Análise objetiva
Baseada em um estudo, em uma teoria.

Análise subjetiva
Baseada em experiências pessoais, lembranças..., chega a ser empírica

Análise formal
Escola que foi tratada, (M.D.P. maneira de pintar). Ex: Barroco, Romantismo,
Impressionismo, Cubismo, etc.

CONTEÚDO

É aquilo que a obra contém:

Mensagem
Linha
Forma

O conteúdo pode ser:

Objetivo
Subjetivo
Formal

Conteúdo objetivo
Aquilo que serviu de modelo. Basta olhar para o quadro e dizer o que está vendo. É
a imagem principal.
Conteúdo subjetivo
É o “titulo” que o artista ou o observador cria. É a mensagem que se quer transmitir
Conteúdo formal
A escola em que foi tratada, (M.D.P. maneira de pintar).
 OBSERVAÇÃO DE DETALHES

Efeitos visuais de profundidade

Perspectiva: Ponto de fuga, profundidade dada pela linha.

Superposição: Um elemento sobrepõe o outro.
Diminuição: Formas que diminuem, ex: o homem.
Claro/escuro: Luz e sombra.

Profundidade através da cor

Caracterizam-se em:
Modelado
Modulado
Cores em chapas

Modelado: Única cor clareia e escurece.

Modulado: Muitas cores para dar o efeito de profundidade ou volume.
Cores em chapas: Profundidade conseguida através de cores em forma de
chapas. Não foram nem modeladas nem moduladas.

Em um mesmo quadro, podem existir as três técnicas.

RITMO DE UMA OBRA DE ARTE

O ritmo de uma obra pode ser calmo ou violento. A leitura quanto ao ritmo pode ser
objetiva ou subjetiva.

Ritmo Objetivo
Baseada em uma teoria.
Ritmo Subjetivo
Depende da reação do observador.

Análise objetiva do ritmo através da linha

Horizontal e vertical: o ritmo é calmo.

Inclinadas e ângulos: existe movimento.
Curvas: o ritmo é violento.

Ritmo calmo
Predomina horizontal e vertical e movimenta-se com inclinadas, ângulos e curvas
(PHVMIAC).
Ritmo violento
Predomina curvas, ângulos e inclinadas (PCAI).
Pode ocorrer que em um mesmo quadro haja árias de ritmo calmo e violento.
O ritmo pode ser dado também através da forma, cor, volume e textura.

ESTILO NA OBRA DE ARTE

Característica comum e constante

Estilo da escola ou da época

É o conjunto de características semelhantes e constantes empregadas por vários
indivíduos numa determinada época ou escola de arte.
Estilo do artista
Cada artista tem seu jeito de falar, escrever, pintar, etc. É o modo próprio e pessoal
de cada um. Em cada fase o artista pode, ou não, mudar seu estilo.

O BELO NA OBRA DE ARTE

Belo como:

Expressão do real; “clássico”.

Expressão da realidade.
Expressão da comunicação; ”abstrato”.

Expressão do Real
Tudo é tal qual a realidade das coisas (quase fotografico).
Expressão da Realidade
Quando “representa” a realidade das coisas (estilizado).
Expressão da comunicação
Quando há uma abstração.
 CONTEÚDO FORMAL

“As Escolas”

Temos aqui, algumas datas aproximadas de escolas e movimentos artísticos a partir

da Idade Média.

Não podemos esquecer, que antes, já se fazia arte em todo o mundo, como na
Grécia e Roma antiga, Egito, Africa, Japão, etc.

Idade Média Gótico

Final da Idade Média Humanismo
Em 1500 Renascimento
Em 1600 Barroco e Rococó
Até 1830 Neoclássico
Até 1850 Romantismo
Até 1874 Realismo
Em 1874 Impressionismo, Neo Impressionismo
Em 1892 Art Noveau
Em 1905 Expressionismo. (Alemanha)
Em 1905 Fovismo, (França)
Em 1908 Cubismo (Analítico e Sintético)
Em 1909 Futurismo
Em 1910 Abstracionismo

Idade Média

Características:
Teocentrismo.
Deus como centro do universo e medida de todas as coisas.
Renuncia a profundidade espacial e perspectiva, o tratamento arbitrário das
proporções e funções corporais.
Caráter profundamente religioso e espiritual.
Rejeita toda imitação da realidade.
Arquitetura gótica.
Pintura e escultura são usadas como elementos de decoração.
 Humanismo

Período de transição entre o teocentrismo medieval e antropocentrismo renascentista.

Características:
Á vida religiosa deixa de ser o tema quase exclusivo da arte.
A vida profana (não pertencente a religião) começa a ganhar importância como
assunto de arte.
Pintura e escultura tornam-se manifestações independentes e os artista passam a
representar o mundo de maneira mais realista.
“O mundo deixa de ser um lugar de tentações e pecados, passando à espaço de
realizações plena do homem, à quem foi devolvido o corpo".
(Maria do Amparo Tavares Maleval).

Renascimento

Movimento que em oposição ao obscurantismo da idade média trouxe o homem de

volta a luz, e orientou a arte.
O antropocentrismo atinge a plenitude. O homem e não mais Deus, passa a ser
considerado a medida de todas as coisas.

Características:
Valorização da anatomia.
Uma visão mais cientifica do homem.
Figuras religiosas são tratadas como se fossem humanas, com músculos, força e
expressão.
O nu passa a fazer parte das obras como exaltação do físico.
Uso de temas clássicos da antiguidad Greco-romana.
Temas mitológicos.
Perspectiva que caracteriza a profundidade e a tridimensionalidade.

Barroco

Arte da contra reforma.

Conflito religioso, reação á visão antropocêntrica do Renascimento.
O homem dessa época tenta atingir uma síntese entre o teocentrismo medieval que a
igreja tenta reimplantar, e o antropocentrismo que tanto veio acrescentar a
humanidade com suas conquistas cientificas e culturais.
Tenta conciliar forças antagônicas como razão e fé; bem e mal; Deus e Diabo;
espírito e matéria; carne e alma; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza.

Características:
Assimetria, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista.
Monumentalidade e opulência.
Ênfase á figura de primeiro plano.
Conteúdo emocional intensificado.
Temas com fortes cargas religiosas.
Procura provocar emoção no espectador através de gestos e expressões faciais.
Realce nos efeitos de luz e sombra.
Escolha da cena em seu momento de maior intensidade dramática.
Excesso de ornamentação.
Ação e movimento.
Realidade física dos corpos.

Rococó

Estilo que caracterizou uma época de refinamento e delicadeza embora sempre

associada a frivolidade.

Característica:
Retrato da nobreza européia do séc. XVII e XVIII.
Cenários bucólicos.
Roupas elegantes.
Idílios teatrais.
Tudo convida a alegria.
Contornos mais rebuscados que o do barroco.
Esta arte palaciana se esgota no final do século XVIII

Neoclássico

Um protesto contra a insinceridade e a sofisticação, o virtuosismo e o brilho vazio do

Rococó.

Características:
Arte acadêmica de formas perfeitas.
Tenta melhorar a figura da pessoa retratada.
Trabalha corrigindo as imperfeições da natureza.
Usa temas nobres, hierarquia.
Imitação da antiguidade clássica.
Ecletismo.

Romantismo
Maneira emotiva de representar a realidade.
Arte acadêmica; 1ª Escola Dramática.

Características:
Grande dramaticidade.
Cheio de subjetivismo, dor, angustia, cólera, etc.
Forças históricas são personificadas, ex: A liberdade.
Dinâmica da composição.
Liberdade de gestos.
Pinceladas largas.
Intensidade de cores.
Acontecimentos marcantes:
Revolução francesa e Revolução industrial.
Declaração dos direitos do homem e do cidadão. Artigo primeiro: “Os homens nascem
e permanecem livres e iguais em direitos; as diferenças sociais só podem se
fundamentar no bem comum”.
Em primeiro estágio a euforia; “liberdade, igualdade e fraternidade” transformaram-
se nas palavras de ordem da época; Em segundo estágio, vem a frustração diante da
realidade.

Realismo

Analisa o mundo a partir da observação de fatos. A espiritualidade, o misticismo, a

religião ficam em segundo plano.

Acontecimentos da época:
Capitalismo industrial: o proletariado começa a se organizar e acontece o
manifesto comunista de 1848, apontando soluções para os problemas do
proletariado.
Charles Darwin publica “A origem das espécies” que expõe a teoria da evolução das
espécies por seleção natural, questionando a existência de Deus.
O pintor realista não é um desenhista como o clássico e nem um colorista como o
romântico, ele vê o mundo como se estivesse olhando através de uma vidraça, ele
pinta somente o que vê.

Características:
Nitidez da imagem.
Precisão de contornos.
O povo torna-se assunto freqüente.
Representação do mundo de maneira documental.

Impressionismo
(G.R.L.) Grande Ruptura Linear
Alguns críticos dizem que é a primeira escola moderna, outros dizem que é a ruptura
entre o acadêmico e 0 modernismo.
Os impressionistas são também chamados de plenaristas, pois pintavam em Pleno ar
livre.
Inspiração
Dinamismo do mundo, luz, sol, cor, e (M.Q.P.) momento que passa.

Características:
Luminosidade atmosférica muito grande.
Atitude não emotiva.
Tendência á desaparecer a linha.
Sombras claras.
Mistura óptica.
Mistura da tinta na tela.
A forma é tratada pela cor.
Os impressionistas trabalhavam com pinceladas largas que foram diminuindo até se
transformarem em pontos, criando assim o Neo Impressionismo ou Pontilhismo ou
Divisionismo (pulverização da matérias).

As três primeiras escolas modernas

V.G. – Van Gogh.

P.G. – Paul Gaugin.
P.C. – Paul Cézanne.

Evolução) Impressionismo -> Neo Impressionismo ->

Expressionismo (V.G.)
Fovismo (P.G.)
Cubismo (P.C.)

Expressionismo

Também chamado de DIE BRUC = A ponte, uma ligação entre o que eu vejo e o que
sinto, um elo entre o visível da realidade e o invisível do sentimento.
Pintores influenciados por Van Gogh criaram o Expressionismo, a primeira escola
moderna ; a segunda escola dramática.

Características:
Temáticas sociais.
Deformação da imagem visual.
Expressão com determinação da forma.
Fortemente dramatizado.
Sem interferência de elementos intelectual.
Chocante e feia em relação ao acadêmico.

Fovismo

Criado por artistas inspirados por Paul Gaiguin. “Fovismo vem de Fove = Fera”.
Elementar, ingênua e sem elementos intelectuais.

Características:
Formas limpas e largas.
Cores puras.
Impulso vital.
Grande modulação.
Efeito decorativo.

Cubismo

Criado por artistas influenciados por Paul Cézanne.

Paul Cézanne disse “Quero tratar a natureza como se fossem cones, esferas e
cilindros; Quero devolver a pintura aquilo que os impressionistas tiraram: peso,
estrutura, e solidez da matéria .”
O Cubismo é, “A Ruptura da Forma”. Decomposição e reorganização da forma
segundo a imaginação do artista.
O objeto retratado é visto de dois ou mais ângulos ao mesmo tempo.
O objeto passa a ser apenas um pretexto para o desenvolvimento da criação do
artista.

Cubismo Analítico
Cuja decomposição é de difícil identificação, não se consegue identificar o todo.
Cubismo Sintético
Ele sugere a proposta. A decomposição é feita no mesmo plano para poder sugerir o
que ele quer transmitir.

Futurismo
Cubismo dinâmico, não estático

Reação a estática do Cubismo.

Recusa a realidade visual para evitar a impressão de imobilidade.
Substituir a imagem figurativa por linhas retas e traços luminosos.
Depende do conteúdo subjetivo, para chegar ao conteúdo formal, para entender a
obra.

Abstracionismo

Obras cujas formas e cores não tem uma relação direta com a natureza
“Expressão de um sentimento mesmo que não possua um tema reconhecido.”
(Kandinsky)
“Os observadores vão ter que procurar, buscar o que quiser na minha obra de arte...
Porque ela não vai dar mais nada para eles”
(Kandinsky).

Abstracionismo:
Sensível (Informal).
Geométrico (Formal).

Abstracionismo Sensível
É quando formas e cores são criadas impulsivamente, sobre completa liberdade ou
infusão emocional.
Abstracionismo Geométrico
É quando as formas e as cores são criadas refletidas ou intelectualmente submetidas
a uma disciplina geométrica.

Novas tendências do abstracionismo

Sensível ou Informal
Tachismo
Grafismo
Orfismo
Raionismo

Geométrico ou Formal
Suprematismo
Concretismo

Tachismo
Do Francês “Tachi” = Manchas (Abstracionismo por manchas).
Grafismo
Formado por uma grafia não cognitiva.

Orfismo
Certa ligação com a música “muito subjetivo”. Ligação constante do artista com a
música.
Posso não sentir, mas reconheço a proposta plástica.

Raionismo
A presença constante de raios, estanques e desdizes

Suprematismo
Grande organização de forma sobre forma
È o desvendamento do nada
Formas sobre formas que não levam a nada

Concretismo
Que leva ao extremo a organização de formas geométricas.
Saturação do campo visual, não existe espaço vago no campo visual.

Dadaísmo

A abstração no tema. Caráter ilógico.

Observando a forma, linha, cor, volume, e textura é figurativo. A abstração esta no
tema e não na forma.
Intelectuais e artistas refugiados da primeira guerra mundial Expressaram sua
decepção. (A ciência, o direito de justiça, as artes em geral nada significava perante a
guerra mundial).
“Nada mais tem razão ou sentido de ser, diante dos horrores da guerra”.

Características:
Usa o ilógico.
Proclama a falência da razão.
O irracional como conduta da humanidade.
Nega-se a razão e exaltasse o irracional.
Inutilizam as convenções dos objetos.
O Dadaísmo evoluiu para o Surrealismo.
Procure saber sobre os Festivais Dadaístas.

Surrealismo
Como funciona o nosso pensamento sem interferência do consciente.
Aparece durante o Dadaísmo.
Utiliza o Automatismo pisco puro. (subconsciente).

Procura:
Subconsciente.
Sonho.
A loucura.
Estados alucinatórios.
Tudo que contrariasse a lógica.
Real e irreal ao mesmo tempo.

Surrealismo Figurativo
Representa o simbolismo de sua mensagem através de imagens figurativas
Surrealismo Abstrato
Representa o simbolismo de sua mensagem através de signos, símbolos, sinais ou
simplesmente grafismos.
Ex: Miró.

Surrealismo na História
Pintores de caráter Surrealista: Ex: Arcimboldo e Bruguel

Diferença entre Dadaísmo e Surrealismo

Um é anárquico o outro tem princípios e doutrinas

Trindade máxima do Surrealismo

Salvador dalí, Marx Ernest e René Magrite.
O Surrealismo contemporâneo tem caráter próprio de cada artista.

Pintura Metafísica
Pintura acadêmica. Pinta incertezas, inquietudes, imaginações, sonhos...
Capta o momento de espera, momento de introspecção.
Pintor do silencio, descreve o momento da espera em tudo que se cala...

Escola de Paris
Grupo de artistas da Europa que foram à paris pintar até a década de 1930. Ficaram
com a tradição e aproveitaram muito ou pouco das escolas modernistas. (Mistura).
São ex: Modigliani e Marc Chagall.

A arte hoje
O homem tem necessidade de expressão e comunicação (que se da através da arte).
Toda vez que à uma quebra na estrutura social este homem se modifica e como a
arte esta sempre ligada a ele, ela também vai se modificar.
A arte esta sempre evoluindo, (no sentido de transformação).
Entre os olhos objetivos da arte esta os de contestar.
A arte hoje envolve o conceito “do novo”, independente da proposta, o artista tem
que ter a mente aberta para o novo e “A mente do observador também deve estar
aberta para o novo”.

Evolução das técnicas

Idade Média
Pinturas nas paredes, Afrescos, Temperas e Encáustica.

Idade Moderna
Aparece à pintura no cavalete, Técnica a óleo.

Acxon Paint
Polok joga a tela no chão e joga tinta sobre ela. (Verificamos o mundo como
suporte).