GUILHERME SANTOS DA SILVA

1a. Série – SALA A-4

TRABALHO DE ARTES

COLÉGIO EXPOENTE – COMENDADOR ARAÚJO

CURITIBA – DEZEMBRO 2010
I – MÚSICA
Estilo Musical – Rock and Roll

Deve-se aos negros, escravos trazidos da África para as

plantações de algodão dos Estados Unidos, a criação da estrutura rítmica e
melódica que seria a base do rock. Os cantos entoados pelos negros durante
o trabalho, no início do século XX dariam origem ao Blues.

Enquanto o blues se desenvolvia nos campos e pequenas

cidades, nas grandes cidades por sua vez tocava-se o jazz, baseado na
improvisação e marcado por bandas maiores e arranjos mais elaborados,
com percussão e instrumentos de sopro.

Nas igrejas evangélicas desenvolvia-se a música gospel negra

que caracterizavam-se por rítmo frenético ou mesmo sensual, canções de
redenção e esperança para um povo oprimido. A música era acompanhada
por piano ou órgão.

A economia de guerra e o desenvolvimento da indústria havia

levado mais gente dos campos para a cidade, forçando o relacionamento
entre brancos e negros e a tensão social e racial mas também favorecendo a
influência mútua entre a música negra e a música branca que era
principalmente o country e o jazz. Da fusão do blues original com os rítmos
mais dançantes dos brancos surgiu o rhythm and blues, que levou a música
negra ao conhecimento da população consumista.

No início da década de 50, marcada estava a sociedade pelos

anos de sofrimento da guerra. A população de maneira geral e inclusive as
minorias pela primeira vez tinha dinheiro para gastar com supérfluos como
música. Com o anúncio da explosão de bombas atômicas pela União
Soviética e um possível "fim do mundo" a qualquer momento, a ordem geral
era aproveitar cada momento como se fosse o último.

Nessa época os jovens brancos em grande parte se negavam a

consumir a música normalmente consumida pela maioria branca.
Começaram a buscar na música dos guetos algo diferente. A aceitação deste
tipo de música pelo público de maior poder aquisitivo levou a indústria
fonográfica da época a investir na evolução do estilo e a procurar contratar
novos talentos, principalmente procurando um jovem branco que pudesse
domar aquele estilo aliando a ele uma imagem que pudesse ser vendida mais
facilmente. As canções de amor por pressão do público passavam a dar lugar
a letras mais “sacanas”, embora muitas vezes fosse necessário criar versões
atenuadas de versos mais diretos.

O "inventor" do termo rock and roll e grande responsável pela

difusão do estilo foi o disk jokey Allan Freed, radialista de programas de
rhythm and blues de Cleveland, Ohio, que primeiro captou e investiu na
carência do público jovem consumista por um novo tipo de música mais
energética e primeiro percebeu o potencial comercial da música negra.

O termo rock and roll era uma gíria dos negros americanos,
referente ao ato sexual, presente inclusive em muitas letras de blues. Allan
Freed foi o responsável por usar o nome sonoro para denominar o novo estilo
musical em que estava investindo.

Em 1951 Allan Freed criou o programa Moon Dog Show mais

tarde renomeado para Moon Dog Rock and Roll Party ao mesmo tempo em
que promovia festas de dança com o mesmo nome, movidas inicialmente a
blues e rhythm & blues e mais tarde pelo rítmo que havia ajudado a definir e
divulgar. Suas festas apesar dos constantes atritos e reclamações por parte
das autoridades eram um sucesso. Tumultos lhe valeram dezenas de
processos por incitação à violência.

Enquanto a juventude adotava o novo rítmo como sua marca

registrada os adultos, principalmente das parcelas mais conservadoras da
sociedade, a taxavam como causa de toda delinquência juvenil. Apesar do
exagero dos protestos, não estavam de todo errados, o gosto pelo rock era
realmente parte do estilo das gangues juvenis.

Musicalmente falando, quem primeiro definiu o estilo rock and

roll foi Bill Haley, que baseado principalmente no country criou uma batida
diferente acentuada no segundo e quarto tempos de uma marcação 4x4. A
data mais comumente aceita como a da criação do rock and roll é a do
lançamento da música (We’re Gonna) Rock Around The Clock de Bill Haley
and The Comets, em 12 de Abril de 1954.

O sonho de encontrar um branco capaz de cantar como um

negro havia sido realizado por Sam Phillips, de um pequeno selo chamado
Sun Records. Em seu início de carreira com o single de Thats All Right e Blue
Moon of Kentucky, logo seguido por Good Rockin’ Tonight e I Don’t Care If
The Sun Dont Shine, poucos poderiam acreditar que o Elvis Presley que
ouviam no rádio era um branco.

Embora criado um ano antes o rock and roll só viria a explodir

definitivamente em 1955, em grande parte influenciado pela inclusão de Rock
Around The Clock como música de abertura do filme Blackboard Jungle
(Sementes da Violência) sobre relações tumultuadas entre alunos e
professores. Uma juventude a cada dia mais delinquente e em busca de
herois sem relações com herois do passado rapidamente adotou a rebeldia
(mesmo que sem causa). Obviamente o novo tipo de música passou
rapidamente a ser associado à degeneração da juventude, o que tornava
ainda maior seu fascínio, em um ciclo vicioso irresistível.

E quando todos pensavam que nada pior poderia influenciar em

tão grande escala a juventude americana eis que um negro, Chuck Berry,
sobe às paradas, embora nunca tenha conseguido para si o título que lhe
poderia ser devido de rei do rock sua importância nunca foi discutida. Ainda
mais assustadora para os conservadores porém seria a aparição nas paradas
de um segundo negro, Little Richard, este ainda por cima afeminado,
maquiado e com um penteado no mínimo exótico, cantando em seu primeiro
verso o que viria a ser para sempre o grito de guerra mais conhecido do rock
and roll, tão indecifrável quanto contagiante... "a wop bop a loo bop a lop bam
boom".. a música... Tutti Frutti.

Com uma sonoridade um pouco diferente, mais marcada pela

música negra de origem, principalmente gospel, começava a despontar o
talento de James Brown com o quase soul Please Please Me. O talento de
Elvis era aproveitado também no cinema no filme The Reno Brothers, logo
renomeado para Love Me Tender em virtude do grande sucesso da canção
tema. Com o alistamento obrigatório de Elvis Presley nas forças armadas em
1957 o fim do rock and roll foi anunciado pela primeira vez. Com o ingresso
de Elvis nas forças armadas, Jerry Lee Lewis era o candidato natural para
seu posto, rebelde, carismático e branco. Rapidamente se tornou o sucesso
do ano de 1958.

Em 1958 vê ainda Chuck Berry lançar dois dos maiores

clássicos do rock de todos os tempos, Sweet Little Sixteen (sim, sobre
garotas adolescentes) e Johnny B. Goode (quase auto biográfica). O Rock
bonzinho e romântico por sua vez reage com All I Have To Do dos Everly
Brothers. James Brow lança seu primeiro grande hit, Try Me.
 O ano negro de 1959 começou marcado pelo acidente de avião
que em janeiro, em Clear Lake, Iowa, matou Buddy Holly, Big Booper e o
recém descoberto chicano Ritchie Valens (do sucesso La Bamba). O avião
que transportava o grupo de uma cidade para outra, em meio a uma
tempestade de neve e com um piloto inexperiente, caiu pouco após a
decolagem, não deixando sobreviventes.

Mas enquanto o rock declinava sensivelmente no seu pais de

origem, do outro lado do Atlântico, na Inglaterra, crescia o interesse pelo rock
and roll. Billy Furry foi o primeiro artista de rock inglês a ter alguma
repercussão nos Estados Unidos. Na cidade de Liverpool estava tomando
forma um movimento cultural que tomou o nome de um fanzine musical local,
Mersey Beat. Entre as bandas locais já destacavam-se os Beatles.

Surgiu nos Estados Unidos com base na música folk e tocando

em bares surgiam artistas como Bob Dylan e Joan Baez, que em muito breve
viriam a mudar o rosto do rock. Em 1963 Bob Dylan já era um astro de
relativa repercussão e suas letras inteligentes chamavam a atenção de
público e crítica, fato inédito até então na música pop. Em abril fez seu
primeiro grande show em New York. Rapidamente a música folk e
principalmente Bob Dylan seriam taxados de comunistas e degenerados, o
que obviamente atraiu a atenção do público jovem e aumentou o apelo do
novo estilo.

Na Inglaterra, em 1963, os BEATLES já eram um sucesso sem

precedentes usando a formula de juntar o apelo fácil de músicas cativantes a
grande presença, bom humor e algum cinismo em entrevistas, que
chamavam a atenção da imprensa. Estreava também na Inglaterra, ainda
sem grande repercussão, a banda Rolling Stones. Bob Dylan e outros artistas
folk dos Estados Unidos penetravam finalmente o mercado inglês enquanto
paralelamente os BEATLES conquistavam a américa. Os ROLLING STONES
se tornavam também um grande sucesso mundial com sua ida aos Estados
Unidos pouco após os Beatles.

A partir de 1965, com a banda Yardbirds e The Who, o rock

começava a ganhar uma agressividade inédita, com guitarras mais ditorcidas
e mais amplificação.

Em 1966 o The Who levava o hard rock pela primeira vez ao

topo das paradas, enquanto Eric Clapton forma o power trio Cream. Nos
Estados Unidos as novidades eram menos agressivas: a fusão definitiva
entre o folk e o rock da banda The Byrds e Simon & Garfunkel e as
harmonias vocais da banda The Mammas and The Pappas.

Para muitos Sgt Peppers é considerado o nascimento do rock

progressivo. Divide esta glória com um outro álbum, curiosamente gravado
no mesmo estúdio e ao mesmo tempo, The Pipers At The Gates Of Dawn, da
banda PINK FLOYD, que havia ficado famosa pelas suas performances
audiovisuais no underground londrino.

Descoberto e levado para a Inglaterra pelo ex-Animals Chas

Chendler, JIMI HENDRIX seria uma outra grande revelação de 1967, criando
uma nova sonoridade e ampliando definitivamente o papel e os recursos da
guitarra elétrica no rock.

The DOORS e artistas derivados da música folk como Janis

Joplin. São marcos da época as flores no cabelo, os cabelos longos e as
comunidades alternativas.

Em 1968 surge o renomeado Led Zeppelin. A sonoridade do

Led Zeppelin era inédita, e embora muito baseada no blues, mais agressiva
do que qualquer música anterior. Instrumentistas virtuosos, solos e
improvisações de tempo indeterminado começavam a se destacar. O hard
rock iniciava seu período.

Em 1969 houve a realização do que possivelmente foi o maior

evento de música de todos os tempos, entre 15 e 17 de Agosto, em
Woodstock, interpretado por muitos como o marco do início de uma nova era
de paz e amor, com apresentações entre outros de Jimi Hendrix, Janis Joplin,
Jefferson Airplane e The Who.

Biografia de alguns músicos famosos do Rock and Roll

JIMI HENDRIX

Jimi Hendrix era autodidata e canhoto, tocava de maneira

completamente estranha uma guitarra Fender Stratocaster para destros, com
as cordas invertidas. Revolucionou a maneira de tocar guitarra,
desenvolvendo o uso da alavanca e principalmente dos pedais conhecidos
como wha-wha. Mais do que isso colocou a figura do guitarrista como
principal personagem nas bandas de rock. Seus solos e riffs foram uma das
principais raízes para o nascimento do heavy metal.
 Johnny Allen Hendrix nasceu em Seattle, Washington, em 1942.
O seu nome foi posteriormente alterado pelo pai ainda durante a infância
para James Marshall Hendrix. Aos 16 anos começou a tocar violão,
participando de um grupo chamado Velvetones. Aos 17 ganhou do pai uma
guitarra elétrica e entrou para o grupo Rocking Kings que mais tarde mudaria
de nome para Thomas & The Tomcats. Jimi resolveu abandonar a escola e
entrar para um batalhão de paraquedismo do exército, de onde foi logo
desligado em virtude de uma fratura no joelho. Sem a escola e não podendo
mais seguir carreira no exército decidiu se dedicar exclusivamente à música,
tocando em bares e clubes com o amigo Billy Cox em uma banda chamada
King Kasuals. Em 1963 Mudaram-se para New York, onde atuou também
como músicos de estúdio, gravando e tocando com os Isley Brothers, Jackie
Wilson e Sam Cooke.

Em abril de 1967 sai o seu primeiro LP, Are You Experienced,

um clássico do rock de todos os tempo. Após uma turnê como banda de
apoio na Europa fazem sua estréia na America no Monterey Pop Festival na
California, logo após seguindo em turnê americana como banda de abertura
dos Monkees. Ainda em 1967 sai o segundo álbum, Axis: Bold as Love, logo
seguido por Electric Ladyland (em janeiro de 1968) que continha o hit All
Along the Watchtower de Bob Dylan. Segue-se uma fase de muitas
participações de Hendrix como músico ou compositor em discos de artistas
diversos. A banda Experience é desfeita e Hendrix monta uma nova banda
com Mitch Mitchell, Billy Cox, o segundo guitarrista Larry Lee e os
percursionistas Juma Sultan e Jerry Velez. O novo nome da banda é Gypsy
Sons. Logo Mitch Mitchell seria substituído por Buddy Miles e a banda
mudaria de nome para Band of Gypsys. Em 1970 a banda Experience seria
reformulada e lançariam The First Rays of the New Rising Sun, logo depois
mudando novamente de nome para Cry Of Love.

Em 18 de setembro de 1970 JIMI HENDRIX entrou em coma

em um quarto de hotel de Londres, sozinho, sendo encontrado desacordado
por uma equipe de paramédicos. A caminho do hospital foi constatada a sua
morte em virtude de sufocamento por seu próprio vômito. Existem muitas
controvérsias sobre a real causa da morte, mas provavelmente Hendrix
sofreu uma overdose de pílulas tranquilizantes.
ELVIS PRESLEY

Elvis Aaron Presley nasceu em 8 de janeiro de 1935, na cidade

de East Tupelo (Mississipi – Estados Unidos). Foi um dos mais populares
cantores de Rock’n and Roll de todos os tempos. É considerado por muitos o
pai deste ritmo musical.

Quando era jovem, Elvis assistia cultos da Igreja Pentecostal de

sua cidade. Gostava muito das canções gospel que eram cantadas na igreja.
Durante a juventude, também entrou em contato com a música country e com
o blues. Estes ritmos musicais marcaram a formação musical de Elvis
Presley.Ainda na adolescência aprendeu a tocar guitarra e chegou a ganhar
um concurso de jovens talentos musicais em sua cidade.

Em 1953, enquanto gravava algumas músicas para o

aniversário da mãe, chamou a atenção de Sam Phillips, proprietário de
estúdio musical e dono do selo de discos Sun Records. Já em 1954
começava a gravar suas primeiras músicas, iniciando sua carreira
profissional. Em julho de 1954, duas músicas de Elvis ( “Take” e "Blue Moon
of Kentucky”), que compunham seu primeiro disco single, começam a tocar
nas rádios de Memphis. O sucesso foi imediato e espalhou-se por outras
cidades rapidamente. Em 17 de julho, Elvis faz seu primeiro show na cidade
de Memphis.Em 1955, seu contrato musical passa para um novo selo a RCA.
Em 1956, o sucesso de Elvis passa ser internacional e o cantor é
considerado um fenômeno de sucesso e venda de discos. No ano de 1958,
Elvis foi servir o exército. Entre outubro de 1958 e março de 1960, Elvis
permaneceu numa base militar dos Estados Unidos na então Alemanha
Ocidental. Sua carreira musical voltou com toda força ao sair do exército. Nos
anos 60, Elvis era um dos maiores ídolos da música internacional.O estilo de
Elvis era contagiante e fazia admiradores em todas as faixas etárias e
classes sociais, embora fosse condenado pelos conservadores, que o
considerava um atentado aos bons costumes.

Elvis dançava e requebrava com sua guitarra, num estilo

empolgante e revolucionário para a época. Além da música, Elvis também
atuou no cinema fazendo grande sucesso. Seus filmes eram recheados com
canções de sucesso e levavam milhões de pessoas as bilheterias de cinemas
do mundo todo.

Os anos 70 não foram tão bons para o ídolo do rock, embora o

sucesso continuasse a todo vapor. Enfrentou problemas pessoais, passou a
aparecer poucas vezes em público, permanecendo grande parte do tempo
em sua mansão. Elvis Presley morreu em 16 de agosto de 1977, em sua
mansão no Memphis (Tennesse) de ataque cardíaco fulminante. Atribui-se
seus problemas de saúde, inclusive sua morte, ao uso exagerado de
barbitúricos. Sua carreira musical durou 23 anos.

BILL HALEY
Guitarrista e cantor de rock norte-americano. Seu verdadeiro
nome era William John Clofton Haley. Em 1953, com a canção Crazy Man
Crazy, Bill Haley e The Comets levaram pela primeira vez uma música de
rock à parada de sucessos, abrindo caminho ao triunfo de Elvis Presley e
Chuck Berry. Descobriu uma nova fórmula musical, baseada numa mescla de
country e de rythm & blues negro, que se tornou um símbolo de sua época.
Protagonizou um filme inspirado em seu estilo musical com o título de
Blackboard Jungle (1968), que incluía sua célebre música Rock Around the
Clock (1954). Entre suas canções mais famosas dos anos 50 estão Shake,
Rattle and Roll e See You Later, Alligator.
Bill Haley morreu em 1981, aos 55 anos, de ataque cardíaco,
após um derrame cerebral, no Texas.

II – ARTES VISUAIS
Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julho de
1606 – Amsterdã, 4 de outubro de 1669) foi um pintor e gravador holandês. É
considerado um dos maiores nomes em toda a história da arte europeia e
dos mais importantes da história neerlandesa.
Suas contribuições à arte surgiram em um período denominado
pelos historiadores de "Século de Ouro dos Países Baixos", na qual a
influência política, a ciência, o comércio e a cultura neerlandesa —
particularmente a pintura — atingiram seu ápice.
Tendo alcançado sucesso na juventude como um pintor de
retratos, seus últimos anos foram marcados por uma tragédia pessoal e
dificuldades financeiras. No entanto, suas gravuras e pinturas foram
populares em toda a sua vida e sua reputação como um artista manteve-se
elevada, e por vinte anos ele ensinou quase todos os importantes pintores
neerlandeses. Os maiores triunfos criativos de Rembrandt são exemplificados
especialmente nos retratos de seus contemporâneos, auto-retratos e
ilustrações de cenas da Bíblia. Seus auto-retratos formam uma biografia
singular e intimista em que o artista pesquisou a si mesmo sem vaidade e
com a máxima sinceridade.
Tanto na pintura como na gravura, ele expõe um conhecimento
completo da iconografia clássica, que ele moldou para se adequar às
exigências da sua própria experiência; assim, a representação de uma cena
bíblica era baseada no conhecimento de Rembrandt sobre o texto específico,
na sua assimilação da composição clássica, e em suas observações da
população judaica de Amsterdã. Devido a sua empatia pela condição
humana, ele tem sido chamado de "um dos grandes profetas da civilização".
Durante o período de Rembrandt em Leiden (1625-1631) que a
influência de Lastman pode ser mais sentida. Suas pinturas eram menores,
mas ricas em detalhes. Os temas eram em sua maioria religiosos e
alegóricos.
Nos seus primeiros anos em Amesterdão (1632-1636),
Rembrandt passou a pintar cenas bíblicas e mitológicas dramáticas, em alto
contraste e formato ampliado. Ele também começou a aceitar encomendas
de retratos.
No final da década de 1630, Rembrandt produziu várias
pinturas e gravuras de paisagens. A partir de 1640 seu trabalho se tornou
menos exuberante e mais sóbrio em tom, reflectindo tragédias pessoais. As
cenas bíblicas passaram a derivar-se mais do Novo Testamento do que do
Velho Testamento. O tamanho das pinturas diminuiu novamente. A excepção
foi a grandiosa Ronda Nocturna, seu trabalho mais amplo.
Na década de 1650, o estilo de Rembrandt mudou novamente.
Suas obras aumentaram em largura. As cores se tornaram mais ricas, e o
pincel mais destacado. Com essas mudanças, Rembrandt distanciou-se de
seus primeiros trabalhos e da moda da época, com inclinação cada vez maior
para trabalhos mais finos e detalhados. Com o passar dos anos, os temas
bíblicos continuaram a surgir, mas com ênfase agora em figuras retratadas
com mais intimidade, ao invés de cenas grupais.
Em seus últimos anos, Rembrandt pintou seus auto-retratos
mais profundamente reflexivos. Morreu aos 63 anos, no dia 4 de outubro de
1669. No cavalete, deixou o último quadro, que não conseguiu terminar.
Mostrava seu quarto: uma cama simples, uma cadeira quebrada, um espelho
sem moldura, uma mesa rústica Hoje, após três séculos, é considerado um
dos maiores pintores de todos os tempos.
Rembrandt foi um verdaeiro inovadore de grande importância
para arte, não pelo simpes fato de tratar a gravura não como uma arte sem
grande importância, como era de costume na época, mas também por trazer
inovações estéticas fabulosas. Embora a técnica de Rembrandt tenha sido
água-forte, sua necessidade de expressão foi tamanha que tal técnica foi
ampliada utlizando também o Buril e a ponta-seca. As sombras e as cores
construídas a partir da utilização destas três técnicas, a sutileza com que ele
trata temas tão comuns e os retratos com detalhes e tonalidades espantosas
fazem com que Rembrandt seja um artista, até para os dias de hoje,
excepcional.

ALGUMAS OBRAS DE REMBRANDT

O Festim de Baltasar, obra de Rembrandt

Rembrandt, Auto-retrato, óleo sobre tela, 1660

Rembrandt, O Bom Samaritano

 Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos,

Saragoça, 30 de março de 1746 — Bordéus, França, 15 de abril de 1828), foi
um pintor e gravador espanhol. Conhecido como "Goya, o Turbulento" e
considerado às vezes como "o Shakespeare do pincel", suas produções
artísticas incluem uma ampla variedade representativa de retratos,
paisagens, cenas mitológicas, tragédia, comédia, sátira, farsa, homens,
deuses e demônios, feiticeiros, e um pouco do obsceno.
Goya nasceu em Fuendetodos, Aragão, Espanha, em 1746,
filho de José Benito de Goya y Franque e de Gracia y Lucientes Salvador.
Passou sua infância em Fuendetodos, onde sua família morava em uma casa
com o brasão da família de sua mãe. O pai ganhava a vida como dourador.
Em 1749, a família comprou uma casa na cidade de Zaragoza e alguns anos
mais tarde mudou-se para lá. Goya frequentou a Escuelas Pias, onde fez
uma estreita amizade com Martin Zapater, sendo sua correspondência ao
longo dos anos considerada uma valiosa fonte para as biografias de Goya.
Aos 14 anos, entrou para a aprendizagem com o pintor Don
José Luzan y Martinez. Como era costume na época, começou fazendo
cópias de pinturas de vários mestres. Aos dezessete anos, transferiu-se para
Madrid, onde estudou com Anton Raphael Mengs, um pintor que era popular
na realeza espanhola. Tentou por duas vezes, uma em 1763 e outra em
1766, entrar para a Academia de Belas Artes, sendo rejeitado em ambas as
tentativas.
No final de 1771, inscreveu-se em concurso da Academia de
Belas Artes de Parma, recebendo uma menção honrosa e sua primeira
encomenda: o afresco na Igreja Nossa Senhora do Pilar, em Saragoça. A
partir daí, seguiram-se encomendas para o Palácio de Sobradiel e o
Monastério Aula Dei. Entre os anos de 1773 e 1774 foram executadas,
provavelmente, as últimas pinturas desse período em que esteve em
Saragoça.
Goya se casou com Josefa Bayeu, irmã dos artistas Francisco e
Ramon Bayeu. Enquanto esteve em Madrid, trabalhou para várias fábricas,
fazendo desenhos para tapeçarias. São desse período os desenhos que
ganharam fama, com reprodução de cenas folclóricas e de paisagens.
Contudo, ele não era um artista interessado em paisagens e o fundo de suas
obras mostra o pouco interesse que ele tinha por elas.
Durante a última parte de sua vida, Goya cobriu as paredes de
sua Quinta del Sordo com as famosas "pinturas negras”, as últimas e mais
misteriosas de seu gênio atormentado, como "Saturno devorando a un hijo"
(1815) que se encontra atualmente no Museu do Prado. Esta pintura constitui
uma referência aos conflitos internos de Espanha, durante o reinado
absolutista de Fernando VII, mas será também um reflexo da degradação da
sua saúde física e mental. Em 1824, Goya se exilou em Bordeaux, França,
vindo a morrer quatro anos depois naquela cidade.
Pode-se considerá-la como a arte do instantâneo, daquilo que
não demanda muito tempo na sua feitura, o que corresponde mais
rapidamente a uma idéia fugaz do artista. A prática da água-forte e da
litografia era recente, e o artista fez largo uso delas para atender aos
flagrantes das diversões do povo (as cenas de touradas e as popularíssimas
corridas de touros), assim como as peripécias do dia-a-dia dos espanhóis,
captando o instante maravilhoso, insólito, em que algo, real ou imaginário,
sucede na mente do criador, que logo lhe da vida em forma de imagem
qualquer.
Goya representa a subjetividade e introspecção, sentimentos e
sensações. A literatura romântica, os elementos da natureza e o passado são
retratados de forma intensa no romantismo das artes.
Na obra de Goya detectam-se impulsos e maneiras de executar
que vão posteriormente constituir princípios orientadores de diversos
desenvolvimentos importantes da história da pintura nos séculos xix e xx.
Assim, na exaltação da cor, nos processos narrativos, existe já o germe do
romantismo. Pelo impiedoso naturalismo, pela crítica aguda, é plenamente
um pintor realista. Pela técnica pictórica dos seus últimos anos, em que se
serve da justaposição de pinceladas de cores puras para formar novas cores
e delimitar as massas, os impressionistas reconhecem-no como um
precursor. A deformação da realidade, tão significativa nas suas gravuras, é
nitidamente expressionista. E tem em comum com os surrealistas as visões
fantásticas e oníricas que povoam a sua excepcional obra gráfica.
ALGUMAS OBRAS DE FRANCISCO DE GOYA
O Três de Maio de 1808 em Madrid 814, óleo sobre tela, Museo del
Prado, Madrid, Espanha

O Duque de Wellington, 1812-1814, óleo sobre madeira, National Gallery,

 Londres, Reino Unido

Manuel Godoy,1801, óleo sobre tela, Museu da Real Academia de Belas

Artes de São Fernando, Madrid, Espanha

Edgar Degas

Edgar Hilaire Germain de Gas, popularmente conhecido apenas

por Edgar Degas, foi um importante pintor, escultor e gravurista francês.
 Nasceu em 19 de julho de 1834 em Paris e faleceu, na mesma
cidade, em 27 de setembro de 1917. Fez parte do movimento artístico
conhecido como impressionismo, embora suas obras possuíssem fortes
elementos do Realismo e do Renascimento italiano. Suas obras, sobretudo
da última fase, apresentam elementos do Modernismo.
As principais características do estilo artístico de Degas
são:Suas obras de arte são marcadas pela suavidade.O uso de cores em
tom pastel e suaves na primeira fase de sua vida artística.
Na década de 1860, passou a utilizar tons mais vibrantes.-
Abordagem de cenas do cotidiano, paisagens e retratos individuais.- Pintura
de bailarinas, mulheres, concertos e óperas.- Pintura histórica, sobretudo a
partir da década de 1860.
Na juventude passou a dedicar-se às artes plásticas ao entrar
para o Lycee Louis Le Grand. Estudou desenho com o grande artista francês
Louis Lamothe. Viajou para a Itália e entrou em contato direto com as obras
do Renascimento italiano, principalmente, Michelangelo, Leonardo da Vinci e
Rafael Sanzio.- Em 1870 foi convocado pelo exército francês para lutar na
Guerra Franco-Prussiana. Após a guerra foi morar por 5 meses na cidade de
Nova Orleans (sul dos Estados Unidos).Sofreu em 1874 com a morte do pai.
Para pagar as dívidas do falecido, teve que vender várias obras de arte. Em
1874 apresentou suas obras na Primeira Exposição Impressionista.
Degas é considerado vulgarmente como um dos
impressionistas, todavia, tal afirmação revela-se um erro, visto que o autor
nunca adoptou o leque de cores típico dos impressionistas, proposto por
Monet e Boudin, e para além disso desaprovou vários trabalhos seus. Pelo
contrário, Degas misturava o estilo impressionista - inspirado em Manet - com
inspirações conservadoras, com bases assentes na Renascença italiana e no
Realismo francês.
Ninguém se pôde esquecer que ele mudara a visão
conservadora e eclética do mundo, e não se esqueceu de publicitar e de
tornar públicos os problemas deste. Impossível é deixar de referir que Edgar
Degas foi um dos maiores revolucionários da arte do oitocento e de todos os
tempos.
ALGUMAS OBRAS DE EDGAR DEGAS
 A banheira, 1886, Museu de Orsay

Dançarinas atando as sapatilhas, cerca de 1893-1898, Museu de Arte de

Clevland, Ohio

Retrato de duas meninas, 1870, Sammlung E. G. Bührle

III - TEATRO
Analisando o filme “O Fabuloso Destino de Amelie Poulain” de Jean-
Pierre Jeunet
A história fala sobre o amor, fala sobre as pessoas, sobre os
sentimentos, sobre o comportamento, sobre as atitudes. Sim. Fala sobre tudo
isso através de coisas mais cotidianas do que possamos imaginar, sem a
história ficar embaralhada ou confusa. Tudo em seu tempo. Amélie descobre,
escondida há quarenta anos, na parede de seu banheiro, uma caixinha de
brinquedos. Ela decide que devolverá tal descoberta ao dono e, se isto mudar
a vida dele, ela, daquele momento em diante, dedicará sua vida a ajudar as
pessoas.
 Podemos perceber que os aspectos técnicos serão basilares
desde o início, quando nota-se que a fotografia tem um propósito díspar dos
demais filmes, ela vem pra marcar, para dar mais cores ao que é necessário
e até mesmo paras as coisas que, em outros momentos, nos passariam
despercebidas. Apesar da família meio estranha, notamos que Amélie tem
tudo para ser uma criança normal e essa ‘informação’ nos é passada nos
créditos iniciais, onde ela faz tudo que qualquer outra criança faz ou sonharia
em fazer. Um propósito conveniente e que deixa cada personagem mais
próximo do espectador é a distinção que o narrador faz, dizendo o que
aquele personagem gosta ou não.
Essa questão de dizer quem gosta ou não de fazer algo, não só
aproxima o personagem ao espectador como também deixa o espectador
entrar naquele mundo já que mais cedo ou mais tarde, ele irá se identificar
com algo que alguém goste ou não de fazer.
O narrador procura nos levar por caminhos que acreditamos já
conhecer, porém somos pegos de surpresa. Por exemplo: o momento que
fala sobre a morte de Lady Di, achamos que a vida de Amélie muda por
causa disso, mas na verdade é por causa da tampa que bate no tijolo fofo e
que mostra a ela um buraco em que existe uma caixa posta lá mais de trinta
anos atrás por um garoto. Dessa forma, Amélie encontra algo que a satisfaça
da maneira que precisava, e é a partir desse momento que ela percebe o
quanto é bom enxergar as reações das pessoas, por isso ela agirá de
maneira diferente com todos. É possível compreender, também, que a
protagonista encontra seu lado humanista, de querer fazer o bem às pessoas
e descobre o quanto isso lhe faz bem.
A astúcia da personagem principal é, na verdade, o grande
atrativo e diferencial que existe no filme. Caso contrário, ele seria somente
mais um, sem muita expressão por que trata do cotidiano e são muitos
aqueles que trataram do mesmo tema e caíram no esquecimento, por não ser
feito de maneira impar, especial.
As questões filosóficas também estão em pauta no filme, assim
como o contexto psicológico. Os momentos mais claros dessa idéia são
quando ela encontra-se com aquele que é intitulado como “homem de Vidro”
por ter seus ossos enfraquecidos.
 O filme usa recursos visuais avançados e fotografia apurada,
com tratamento digital, para recriar o bairro parisiense de Les Abesses, o
principal cenário do filme.
Ao lado do roteiro, a fotografia de Bruno Delbonnel é outro
ponto alto. O uso de cores é tão estilizado que chama a atenção
instantaneamente. O filme utiliza o contraste entre verde e vermelho para
criar uma sensação de parque de diversões, uma maçã do amor de película.
Assim, cada cena foi planejada e executada meticulosamente, de modo a
haver sempre um ponto verde e outro vermelho em cada plano.
Multicoloridas, recheadas de cores quentes, as imagens criam
uma Paris de sonhos, onde as nuvens possuem as formas de bichinhos de
pelúcia e as frutas e legumes estão sempre maduros. O visual abandona a
sombra em favor da luz, como se o cineasta houvesse saído de um pesado e
começasse finalmente a sonhar.
A direçao está perfeita, a fotografia tambem e a movimentaçao
de camera eh bem estilosa, sem falar nos atores que dao um show a parte.