Cátedra

Vallejo
EL VANGUARDISMO

INTEGRANTES:
Castañeda Méndez, Juan Alberto
Cavero Bravo, Almendra
Fernández Bernabé, Kevin
Montoya Rodríguez, M.V. Steffany
Ruiz Castro, Susana

FACULTAD DE DERECHO
II CICLO
Trujillo – Perú
2010
 EL VANGUARDISMO

I. DEFINICION

Etimológicamente deriva del término “avant-garde”, que designa a la parte más

adelantada del ejército, la primera línea de avanzada en exploración y combate.

En el terreno artístico, se ha llamado vanguardias históricas a una serie de

movimientos artísticos de principios del siglo XX. Estos movimientos buscaban
INNOVACIÓN EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA; se destacaban por la
renovación radical en la forma y el contenido; y buscaban reinventar el arte
confrontando movimientos artísticos anteriores. En la raíz de estos movimientos
está la inseguridad humana por la crisis de una sociedad dividida entre
tradicionalista y revolucionarios.

Se manifiesta a través de varios movimientos que desde planteamientos

divergentes abordan la renovación del arte. Estos movimientos artísticos
renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras
décadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes,
principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo.

II. CONTEXTO HISTORICO-CULTURAL

 Desde el punto de vista histórico, las tres primeras décadas del siglo XX se
caracterizaron por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias
europeas. Por su parte, la Primera Guerra Mundial entre 1914 y 1918 y la
Revolución Soviética en octubre de 1917 fomentaron las esperanzas en un
régimen económico diferente para el proletariado.

En los años 20, se genera una época de desarrollo y prosperidad económica

conocida como los años locos, vendrá el gran desastre de la bolsa de Wall
Street (1929) y volverá una época de recesión y conflictos que, unidos a las
difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra, provocarán
la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán
a la Segunda Guerra Mundial.

 Desde el punto de vista cultural, es una época dominada por las

transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del
automóvil y del avión, el cinematógrafo, el gramófono, etc.). El principal
valor será, pues, el de la modernidad, o sustitución de lo viejo y caduco por
lo nuevo, original y mediado tecnológicamente.

 Por su parte, en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. De

esta voluntad de ruptura con lo anterior, de lucha contra el sentimentalismo,
de la exaltación del inconsciente, de lo racional, de la libertad, de la pasión y
del individualismo nacerán las vanguardias en las primeras décadas del siglo
XX.
III. EXPRESIONES VANGUARDISTAS(“LOS ISMOS”)
Dentro de las corrientes vanguardistas los ismos surgieron como propuesta
contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales
de contenido, lenguaje y actitud vital. Estos movimientos reciben el nombre de
ismos, los cuales mencionaremos a continuación:

Impresionismo

El Impresionismo no es propiamente un ismo de

vanguardia sino un antecedente contra el que reaccionan
los vanguardistas. Su principal aporte a las vanguardias
es la liberación del poder expresivo del color.

Expresionismo

El Expresionismo es una corriente pictórica que nace como movimiento a

principios del siglo XX, se opone taxativamente al impresionismo.

 Reconstruir realidad
 Relacionar la expresión literaria con artes plásticas y música
 Expresar la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas.

Fauvismo

Fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre

1904 y 1908 aproximadamente.

Su objetivo era la síntesis forma-color. No se buscaba la

representación de los objetos inmersos en la luz solar, sino la
de las imágenes más libres que resultaban de la superposición
de colores equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas
consideraban que mediante el color se podían expresar
sentimientos. Henri Matisse es uno de los mayores
representantes de esta vanguardia.

Cubismo

El cubismo nació en Francia en 1905. Sus principales

rasgos son la asociación de elementos imposibles de
concretar, desdoblamiento del autor, disposición
gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental
por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a
través de figuras geométricas. Los inspiradores del
movimiento son Picasso y Braque.

Su tipo de poesía más popular fue el caligrama cuyo principal exponente fue
Guillaume Apollinaire.

Dadaísmo
 El dadá aparece en Nueva
York. Se extiende a Berlín y
París. Apareció también en
Suiza.

Dentro de sus motivaciones

estuvo reaccionar de manera
artística a la violencia extrema
a la pérdida de sentido que
trajo la Guerra Mundial.

• Inclinación hacia lo dudoso, el terrorismo, la muerte y el nihilismo

• Fantasioso, recrea las expresiones del sueño
• Busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales
• Su tónica general es de rebeldía o de destrucción
Surrealismo

Escisión del dadaísmo, el movimiento

surrealista se organizó en Francia en la
década de 1920 se interesó por descubrir los
mecanismos del inconsciente y sobrepasar
lo real por medio de lo imaginario y lo
irracional.

• Pretender crear un hombre nuevo

resultado del cambio social marxista y de la salud mental psicoanalítica
• Se recurre a la crueldad y al humor negro con el fin de destruir todo matiz
sentimentaloide
• A pesar de ser constructivo, no le interesa ni los aspectos de la conducta moral
humana ni las manifestaciones
IV.CARACTERISTICAS

La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se

manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y
desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y
cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía; en
arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría; en pintura se
rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.

Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo,

ultraísmo, surrealismo, etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes
fundamentos estéticos, aunque con denominadores comunes:

• La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la

libertad individual y la innovación.
• Libertad de la forma.
• El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las
propuestas unas tras otras.
 En la literatura, y concretamente en la poesía el texto va a ser realizado a partir
de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. se rompe tanto con la
estrofa, la puntuación, la métrica de los versos como con la sintaxis alterando
por completo con la estructura tradicional de las composiciones.

Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imágenes pretendiendo

así acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.

• El artista vanguardista no está conforme. Busca un arte que responda a esta

novedad interna que el hombre está viviendo.
• Se abandonan los temas viejos, ya que carecen de sentido.
• Las reglas tradicionales de la versificación necesitan una mayor libertad para
expresar adecuadamente su mundo interior.
• Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta
corriente, existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente
al hombre y su destino.
• Nuevos temas, lenguaje poético, desaparición de la anécdota, proposición de
temas como el anti-patriotismo.
• Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues se les presenta a
través de sus más escondidos estados del alma.
• El tiempo cronológico no es de suma importancia.
• En la poesía vanguardista se juega constantemente con el símbolo. Ciertos
animales como el búho y el buitre son representación que recorre al poeta
• Flujo y reflujo de las tendencias europeas. Los grandes cuadros de este
período se nutren en la savia de su tierra y de su circunstancia humana
• Conciencia social, casi todos los significativos poetas de este tiempo acusan
en su poesía una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al
hombre y su destino
V. REPRESENTANTES

Los autores vanguardistas más reconocidos por la crítica literaria y por la

sociedad de la época son los siguientes:

♥ LEON FELIPE (España 1884- 1968)

Poeta español, que destacó por su obra, mezcla

de arrebato místico y compromiso político.
Nació en 1884 en España en una familia
acomodada, su padre era notario. En su
juventud recorre España enrolado como actor
de una compañía ambulante y al frente de
diferentes farmacias en distintos lugares de
España. Pasó tres años en la cárcel, acusado de
desfalco. En Madrid se sumerge en la bohemia
y sufre la pobreza con todas sus consecuencias.
En Guinea permanece tres años para volver a
España por poco tiempo y embarcarse, esta vez, hacia América. En México se
dedica a la enseñanza. Es bibliotecario en Veracruz y agregado cultural de la
Embajada de la España republicana; profesor de Literatura española en
distintas universidades de América. Conoce a Berta Gamboa, profesora
también, con quien se casa. Murió en 1968 en México.

Entre sus obras tenemos:

Versos y oraciones de caminante.

Poemas como: Versos y blasfemias de caminante y Drop a star.
La insignia (1936)
El payaso de las bofetadas (1938)
Pescador de caña (1938)
Español del éxodo y del llanto (1939)
Ganarás la luz (1943)
España e Hispanidad (1947)
Llamadme publicano (1950)
Oh este viejo y solo violín (1968)

COMO TU
Así es mi vida,
piedra,
como tú. Como tú,
piedra pequeña;
como tú,
piedra ligera;
como tú,
canto que ruedas
por las calzadas
y por las veredas;
como tú,
guijarro humilde de las carreteras;
como tú,
que en días de tormenta
te hundes
en el cieno de la tierra
y luego
centelleas
bajo los cascos
y bajo las ruedas;
como tú, que no has servido
para ser ni piedra
de una lonja,
ni piedra de una audiencia,
ni piedra de un palacio,
ni piedra de una iglesia; como tú,
piedra aventurera; como tú,
que tal vez estás hecha
sólo para una honda,
piedra pequeña
y ligera...
♥ Federico García Lorca (España 1898-1936)

Poeta y dramaturgo español; es el escritor

de esta nacionalidad más famoso del siglo
XX y uno de sus artistas supremos. Su
asesinato durante los primeros días de la
Guerra Civil española hizo de él una
víctima especialmente notable del
franquismo, lo que contribuyó a que se
conociera su obra.

Nació en Granada, en el seno de una familia de posición económica

desahogada. Estudió bachillerato y música en su ciudad natal y, entre 1919 y
1928, vivió en la Residencia de Estudiantes, de Madrid, un centro importante
de intercambios culturales donde se hizo amigo del pintor Salvador Dalí, el
cineasta Luis Buñuel y el también poeta Rafael Alberti, entre otros, a quienes
cautivó con sus múltiples talentos. Viajó a Nueva York y Cuba en 1929-30.
Volvió a España y escribió obras teatrales que le hicieron muy famoso. Fue
director del teatro universitario La Barraca, conferenciante, compositor de
canciones y tuvo mucho éxito en Argentina y Uruguay, países a los que viajó
en 1933-34.

Sus obras:

Libro de poemas (1921)

Poema del cante jondo (1931)
Primero romancero gitano (1928)
Poeta en Nueva Cork (1940)
Diván del Tamarit (1934)

♥ PABLO NERUDA (Chile 1904-1974)

Hijo de José del Carmen Reyes

Morales, obrero ferroviario, y Rosa
Basoalto Opazo, maestra de escuela,
fallecida un mes después de que él
naciera.Realiza sus estudios en el Liceo
de Hombres de esta ciudad, donde
también publica sus primeros poemas
en el periódico regional La Mañana.
Muere en la el 23 de septiembre de 1973, por un cáncer de próstata.

Sus obras:
 Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924)
Residencia en la tierra (1935)
España en el corazón (1937)
Canto General (1950)
Confieso que he vivido (1974) Fue su autobiografía
Poema 12
Para mi corazón basta tu
pecho,
para tu libertad bastan mis
alas.
Desde mi boca llegará
hasta el cielo
lo que estaba dormido
sobre tu alma.
Es en ti la ilusión de cada
día.
Llegas como el rocío a las
corolas.
Socavas el horizonte con tu
ausencia.
Eternamente en fuga como
la ola.
He dicho que cantabas en
el viento
como los pinos y como los
mástiles.
Como ellos eres alta y
taciturna.
Y entristeces de pronto,
como un viaje.
Acogedora como un viejo
camino.
Te pueblan ecos y voces
nostálgicas.
Yo desperté y a veces
emigran y huyen
pájaros que dormían en tu
alma.
Poema 15
Me gustas cuando callas
porque estás como
ausente,
y me oyes desde lejos, y mi
voz no te toca.
Parece que los ojos se te
hubieran volado
y parece que un beso te
cerrara la boca.
Como todas las cosas
están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena
del alma mía.
Mariposa de sueño, te
pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra
melancolía.
Me gustas cuando callas y
estás como distante.
Y estás como quejándote,
mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y
mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el
silencio tuyo.
Déjame que te hable
también con tu silencio
claro como una lámpara,
simple como un anillo.
Eres como la noche,
callada y constelada.
Tu silencio es de estrella,
tan lejano y sencillo.
Me gustas cuando callas
porque estás como
 ausente. sonrisa bastan.
Distante y dolorosa como Y estoy alegre, alegre de
si hubieras muerto. que no sea cierto.
Una palabra entonces, una
♥ OCTAVIO PAZ (México 1914 - 1998)

Es el poeta en español más importante de

la segunda mitad del siglo XX.

Nació en la Ciudad de México en 1914.

Viajó a España, donde apoyó al bando de
los republicanos durante la guerra civil
española (aunque posteriormente se
desdeciría del comunismo) y a Francia,
donde conocería el surrealismo.

Es una de las figuras capitales de la literatura contemporánea. Se le reconoce

tanto por su obra poética como por su obra ensayística. Obtuvo el premio
Cervantes en 1981. Ganó el premio Nobel de literatura en 1990. Murió el 20
de abril de 1998 en la Ciudad de México

Sus obras:

Poesía: Ensayos:
1958 - Libertad bajo palabra 1950 - El laberinto de la
1962 - Salamandra soledad
1969 - Ladera Este 1956 - El Arco y la Lira
1987 - Árbol Adentro. 1957 - Las peras del olmo
1967 - Corriente Alterna
1967 - Claude Levi-Strauss o
el nuevo festín de Esopo
1969 - Conjunciones y
Disyunciones
1973 - El signo y el Garabato

Más allá del amor

Todo nos amenaza:
el tiempo, que en vivientes fragmentos divide
al que fui del que seré,
como el machete a la culebra;
la conciencia, la transparencia traspasada,
la mirada ciega de mirarse mirar;
las palabras, guantes grises, polvo mental sobre la yerba,
el agua, la piel:
nuestros nombres, que entre tú y yo se levantan,
murallas de vacío que ninguna trompeta derrumba.
Ni el sueño y su pueblo de imágenes rotas,
ni el delirio y su espuma profética,
ni el amor con sus dientes y uñas, no bastan.
Más allá de nosotros,
en las fronteras del ser y el estar,
una vida más vida nos reclama.
Afuera la noche respira, se extiende,
llena de grandes hojas calientes,
de espejos que combaten:
frutos, garras, ojos, follajes,
espaldas que relucen,
cuerpos que se abren paso entre otros cuerpos.

Tiéndete aquí a la orilla de tanta espuma,

de tanta vida que se ignora y se entrega:
tú también perteneces a la noche.
Extiéndete, blancura que respira,
late, oh estrella repartida, copa,
pan que inclinas la balanza del lado de la aurora,
pausa de sangre entre este tiempo y otro sin medida.

VI.EJEMPLO

Fragmentos o Ejemplos de obras Vanguardistas Frank Kafka

“La Metamorfosis” (Fragmento)

No era un sueño. Su habitación, una auténtica habitación

humana, si bien algo pequeña, permanecía tranquila entre las
cuatro paredes harto conocidas. Por encima de la mesa, sobre
la que se encontraba extendido un muestrario de paños
desempaquetados -Samsa era viajante de comercio-, estaba
colgado aquel cuadro que hacía poco había recortado de una
revista y había colocado en un bonito marco dorado.
Representaba a una dama ataviada con un sombrero y una boa
de piel, que estaba allí, sentada muy erguida y levantaba hacia
el observador un pesado manguito de piel, en el cual había
desaparecido su antebrazo.
 Una interpretación de la obra podría ser la de que la obra
plasma el egoísmo humano ante el bienestar de los demás. Esto
lo podemos identificar en la obra en la situación en la que se
encontraba Gregorio, ya que sobre él recaía todo el peso de
mantener económicamente a su familia.

Sin embargo cuando la situación vira y ahora es la familia la

que tiene que hacerse cargo de Gregorio, ésta rehúye
responsabilidades y lo dejan morir.

Heme pues aquí soy el frondoso árbol genealógico de toda

poesía vieja o nueva sea adánica edénica o satánica algunas de
mis hojas caen es cierto pero esponjan la tierra se hacen abono
mis mejores frutos estallan sobre las cabezas de quienes se van
por las ramas ramoneando o de quienes dormitan y roncan bajo
mi sombra la verde verdad de mi follaje busca más y más el
cielo por eso mis raíces se hunden en el subsuelo acepto riegos
y podas mis pájaros cantan me olvido de esos que acuchillan mi
corteza borro sus nombres mientras voy creciendo me asustan
los hacheros que cumplen órdenes municipales o ministeriales
¿qué daño hago yo a nadie? A TI QUE MIRAS TE RUEGO
RESPETAR Y AMAR CADA RAMA TODA HOJA CADA HOJA TODO
NUDO DE MI TRONCO Y POR FAVOR NUNCA ORINES AQUI EN
MIS RAICES

CALIGRAMA

El caligrama es un tipo de poesía para

mirar y contemplar además de leer
(poesía visual).

En el caligrama, el poeta escribe y va

dibujando con las palabras algo alusivo
al texto.

La literatura hispánica cuenta con

interesantes autores de caligramas; entre
otros, los españoles Guillermo de Torre,
Juan Larrea y Gerardo Diego, el peruano Carlos Oquendo de Amat, el mexicano Juan
José Tablada, o el uruguayo Francisco Acuña de Figueroa.

Más recientemente Gustavo Vega ha creado una variedad de tipo plástico a la que él
mismo ha denominado caligrama pictográfico.

El caligrama, entendido como un esquema literario que se caracterizó por una ambigua
rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, una profunda renovación
estética del lenguaje y la métrica, y el culturalismo cosmopolita.
 César Vallejo
(Perú, 1892-Paris, 1938)
Trilce
(1922)
 I

QUIÉN HACE TANTA bulla y ni deja

Testar las islas que van quedando.

Un poco más de consideración

en cuanto será tarde, temprano,
y se aquilatará mejor
el guano, la simple calabrina tesórea
que brinda sin querer,
en el insular corazón,
salobre alcatraz, a cada hialóidea
grupada.

Un poco más de consideración,

y el mantillo líquido, seis de la tarde
DE LOS MÁS SOBERBIOS BEMOLES.

Y la península párase
por la espalda, abozaleada, impertérrita
en la línea mortal del equilibrio.
II

TIEMPO TIEMPO.
Mediodía estancado entre relentes.
Bomba aburrida del cuartel achica
tiempo tiempo tiempo tiempo.
Era Era.

Gallos cancionan escarbando en vano.

Boca del claro día que conjuga
era era era era.
Mañana Mañana.

El reposo caliente aún de ser.

Piensa el presente guárdame para
mañana mañana mañana mañana
Nombre Nombre.

¿Qué se llama cuanto heriza nos?

Se llama Lomismo que padece
nombre nombre nombre nombre.