Actividades de aprendizaje

Actividad de aprendizaje 1.1.

Planteamientos
1. Cite los valores estéticos y describa la función que cumplen en la
apreciación de una obra musical.
Valores melódicos ayuda a descubrir nuestra sensibilidad

Valores armónicos.- es la combinación de dos o más notas musicales

ejecutadas al mismo tiempo, así tenemos valores armónicos tonales,
atonales, disonantes.

Valores rítmicos relacionados con el tiempo en el cual se ejecutan las

obras musicales, que varían de acuerdo al gusto del compositor, así unas
pueden tenemos obras con diferentes tiempos de ejecución como pueden
ser lentos, rápidos, y una variedad de tiempos intermedios

Valores tímbricos y de interpretación. Este tipo de valores los

encontramos directamente en la calidad de sonidos que escuchamos,
producidos por la interpretación artística de instrumentos musicales, o por
de la voz humana a través del canto, interpretados por solistas, dúos, tríos,
grupos de varios formatos tanto vocales, como instrumentales y mixtos.

El valor estético de una obra se manifiesta por la congruencia entre la forma

y el contenido, es decir, entre la estructura y el carácter definido por los
componentes rítmicos, melódicos, armónicos de la textura musical. Se
examina la coherencia y contraste respecto a la construcción y desarrollo de
la idea musical. El tratamiento del material musical se realiza mediante las
técnicas compositivas que caracterizan el lenguaje de los diferentes estilos.
Las técnicas de composición siguen unas reglas preestablecidas para su uso
que se deben seguir.

2. En el CD 2, audiciones, escuche la obra Nocturno de Frederick

Chopin. Cite los valores estéticos formales y de asociación que
encontró en esta obra.

Obra musical que sugiere el ambiente de la noche, especialmente en los

Nocturnos de Chopin. Se aprecia que aplicó en su forma a obras orquestales
quizás pensada para su interpretación al anochecer. En ellas establece las
características del nocturno: serena melancolía, textura ligera y melodía
muy adornada, que a mi parecer puedo definir como una obra romántica
con su aire de tristeza ya que este Nocturno sugiere un ambiente de la
noche. .
Actividad de aprendizaje 1.2.
Planteamientos
Realice un mapa conceptual sobre la clasificación de los instrumentos musicales. Cite grupos y subgrupos con
sus respectivos ejemplos.

. Diseñe un mapa conceptual de la música en el Renacimiento

Actividad de aprendizaje 1.4.
Planteamientos
De acuerdo a su criterio seleccione en el CD 2 audiciones, cinco
obras musicales de diferentes compositores del período barroco y
realice un análisis personal de las mismas tomando en cuenta:

1. Nombre de la Obra
2. Compositor.
3.- Los instrumentos musicales utilizados en la obra
4.- Valores estéticos formales rítmicos y melódicos
5.- Reflexión de las sensaciones o sentimientos que le genera escuchar estas obras.

Compositor.

Nombre: Aria Suite en Re menor

Compositor: J. S. BACH,
Instrumentos: La plantilla instrumental está formada por cuerdas
(primeros y segundos violines, violas, violonchelos, contrabajos, que doblan
la parte de los violonchelos, clave, dos oboes, tres trompetas y timbales.
Valores estéticos formales rítmicos y melódicos
Los primeros violines hacen sonar una dulce melodía. Su tercer compás
comienza con un largo Sol. Su movimiento se balancea suavemente arriba y
abajo. El interés por la melodía se acrecienta a través de la repetición de
una figura descendente de dos notas que a su vez va subiendo de
intensidad. El éxito musical del Aria reside tanto en la melodía como en sus
otros componentes. Las líneas melódicas del violín y la viola se entretejen
eficazmente con la melodía principal. El movimiento de una tiende a ser la
respuesta al movimiento de la otra. Cuando la melodía sostiene un tono
largo, otra de las partes tiene figuras que se van moviendo. El violonchelo y
el contrabajo delinean los acordes en sencillas corcheas. La melodía suena
como si muy suavemente se estuviera despertando, primero estirándose
hacia abajo en la escala, y luego desperezándose hacia su comienzo.
Sensaciones y sentimientos
Por criterio personal creo que los compositores barrocos, tratando de crear
una forma y armonía matemáticas en su música, lograron producir
exactamente la frecuencia y el sonido correcto que armonizan con las
funciones del cerebro y producen un estado de calma, de alerta relajada...
Se produce un funcionamiento integrado entre ambos cerebros y el resto
del cuerpo.

Nombre: “Las cuatro estaciones”. La primavera U Mov Allegro A. Vivaldi

Compositor: Antonio Vivaldi
Instrumentos: Está realizada con instrumentos de cuerda, especialmente
violín, viola, violoncelo y contrabajo.
Valores estéticos formales rítmicos y melódicos
Sigue el esquema de tres tiempos, pero la parte intermedia no es adagio
sino largo.
La intensidad varía en cada uno de los fragmentos de una parte, por
ejemplo, el primer fragmento, el despertar, comienza con una intensidad
fuerte y poco a poco se va suavizando hasta llegar a ser suave; y al
momento se vuelve a repetir lo mismo la intensidad es fuerte de nuevo y
acaba con una intensidad suave
La segunda parte del concierto es muy lenta y además es muy suave
durante toda su interpretación. Se pretende imitar con los instrumentos el
susurro de las hojas de los árboles, los ladridos de un perro y el ambiente de
tranquilidad que rodea a un pastor dormido.

La tercera y última parte, al igual que la primera es muy rápida y animada.

La intensidad va variando durante la interpretación. Sucede lo mismo que al
comenzar el concierto, al principio es fuerte y después la música se va
suavizando hasta llegar a ser suave.
Influencias de Vivaldi
Sensaciones o sentimientos:
Sentir e imaginar las diferentes estaciones del año mediante recursos
sonoros de forma magistral. Personalmente opino que lo más atractivo de
las Cuatro Estaciones es la forma de imitar los sonidos de la naturaleza con
los instrumentos: creo que es lo que realmente hace de ellas una verdadera
obra de arte, algo sorprendente.

Nombre: Le Messie Alleluia

Compositor: George F. Haendel
Instrumentos: en esta parte se encuentra instrumentos como: timbales,
violines, bajos, órgano, clave, trompeta y media, Cuatro solistas (Soprano,
Contralto, Bajo y Tenor) y la Coral.

Valores estéticos formales rítmicos y melódicos

Comienza, lógicamente, con una obertura, de gran serenidad y placidez, a la
cual le siguen las profecías del Antiguo Testamento en que se anuncia la
venida del Mesías, se anuncia la venida de Cristo, por lo que nos
encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran
intensidad expresiva. La segunda parte ilustra la Pasión, la Resurrección y la
Ascensión finalizando con el famoso "Aleluya”. Así pues, la segunda parte,
que había empezado en el dolor y la tristeza de la Pasión, se llena de júbilo
con el "Aleluya" arropado por el coro, trompetas y timbales. En la tercera, se
relata la victoria de Cristo ante la muerte, el juicio final y la palabra "Amen",
que corona la obra. Se puede decir que la oratoria de Haendel aun siendo
sencilla, destaca por su monumentalidad en cuanto a duración y
proporciones sonoras.

Sensaciones o sentimientos
Oyendo las tres partes del Mesías, que yo diría que llega a ser música
descriptiva, pues la melodía define el tono de cada pasaje con gran
precisión, uno se aposenta en la versión ortodoxa del cristianismo. El
Aleluya te transporta al lugar al que subió Haendel para componerlo. Dice el
folleto que dijo Haendel: "He creído ver el Paraíso frente a mí y al gran Dios
sentado en su trono con su compañía de Ángeles". Y se puede creer que fue
así. Algo transportó al compositor a un lugar poco frecuentado, donde se
dan y se sienten emociones inenarrables.

Nombre: Adagio en Sol Menor

Compositor: Tomaso Albinoni
Instrumentos: orquesta de cuerdas (violines, violas, violonchelos y
contrabajos.) y órgano.
Valores estéticos formales rítmicos y melódicos
Es una composición musical o parte de ella que se ha de ejecutar con
movimiento lento. Comienza con la melódica principal tocada por los
primeros violines, pero termina con su reafirmación por las violas. Las violas
continúan con una variación de la célula el silencio en los bajos prevalece
hasta la siguiente sección. La amplia sección central comienza con los
violonchelos tocando la línea melódica principal. Una breve serie de acordes
sirve como una final a esta parte de la pieza, y vuelve a introducir la sección
de los bajos. La última sección es una reformulación del tema original, con
una inversión de la segunda pieza de la célula melódica, interpretada por
los primeros violines y las violas al unísono, y la pieza termina con los
primeros violines volviendo lentamente a las primeros cinco notas de la
melodía en el registro alto, la celebración de la última nota en un breve
silencio y un desvanecido acompañamiento.

Sensaciones o sentimientos:
En un raro fenómeno de sinestesia, el oír la melodía despierta un recuerdo
tras otro, tanto que produce un letargo de atontada secuencia de memorias
casi extinguidas. Se abren nuevas heridas y nada puede superar tanta
angustia. Es tal la profundidad del alma que escucha esta melodía, que
muestra un ser tan hondamente contrariado que ya nada pierde. La escucho
una y otra vez como, cada nota intenta redimir el alma del cansado y
superar lo inicuo del presente.
Nunca he entendido la expresión musical y no la he estudiado; pero esta
música que sumerge los sentidos en sensaciones tan agradables como
engañosas me atrae y no deja de producir una rara sensación de desvarío.
Es melancólica, sí, pero al mismo tiempo dulce. Al escucharla se
experimentan un sinfín de sensaciones.

Nombre: concierto de Flauta dulce de Alesssandro

Compositor: Alessandro Scarlatti
Instrumentos:
Valores estéticos formales rítmicos y melódicos