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2º de Bachillerato-Historia del Arte. Tema12: La escultura de Miguel Ángel.© Juan Antonio García Rex 1
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Sus primeras obras tienen una clara influencia de las obras de la antigüedad clásica y de
Donatello, como lo demuestra su “Virgen de la Escalera”. La caída de los Médicis en 1494
obliga a Miguel Ángel a abandonar Florencia y pasa por Bolonia y Roma. Allí la
contemplación de las esculturas antiguas perfecciona su sentido clásico y esculpe algunas de
sus obras maestras.
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Título: La Piedad
Análisis:
El grupo tiene estructura piramidal y la cinta diagonal que cruza el pecho de la Virgen
(en la que M. Ángel graba su nombre) hace que nuestra mirada se detenga en el torso de
Cristo, para seguir por su brazo muerto hacia la parte inferior izquierda.
El tema proviene del gótico final: el cadáver de Cristo está en brazos de Maria,
descansa sobre sus rodillas dobladas transmitiendo una sensación de pesadez, como si
estuviera dormido. Poco después esculpe la que será otra de sus obras maestras
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2. David. (Selectividad)
Identificación:
Título: David
Localización: Fue tanto el éxito de esta obra figurativa que Leonardo Da Vinci y
Sandro Boticcelli y el pueblo de Florencia quisieron que estuviese colocada frente del
palacio de los Medici ante la Signoria como símbolo victorioso de la democracia sobre
el poderío de los Médicis en vez de en el Duomo (palacio ducal) como se había
previsto. Hoy se conserva en la Galleria dell'Accademia de Florencia para evitar su
deterioro por las inclemencias del tiempo
Análisis:
tensión interna reflejada en el rostro, como en la línea curva de su cuerpo (que podemos
seguir desde el píe izquierdo hasta la cabeza de perfil). Subraya fuertemente venas, arterias y
músculos bajo una piel con un delicado modelado. Esta estatua se convirtió en el símbolo
de la ciudad de Florencia y se situó en un pedestal en una plaza pública. Era una pieza de
mármol alargada y estrecha, lo que le obliga a hacer una obra casi plana, en la que no puede
permitirse ninguna contorsión.
3. Moisés. (Selectividad)
Identificación:
Título: Moisés
Cronología: 1513-1516
Dimensiones: 2,35 ms
Análisis:
Julio II le encarga el gran monumento sepulcral que desea hacerse construir en el crucero
mismo de San Pedro. Ésta obra se convierte en el gran sueño de Miguel Ángel, sueño que sin
embargo, debido a la multitud de encargos que le hace el Papa, queda inacabado. En 1501,
Miguel Ángel concibe un sepulcro rectangular, con cámara funeraria en el interior, estatuas en
los frentes y un profeta de remate en cada esquina. En 1512 se ve obligado a disminuir las
proporciones del proyecto convirtiéndolo en adosado aunque aún de grandes proporciones.
Los sucesivos encargos, entre ellos pintar la capilla Sixtina, le impiden dedicarse plenamente a
esta obra. Al final queda reducida a un sepulcro mural inacabado, situado en San Pedro In
Vincoli. Sólo hace el Moisés, parte de los esclavos y las figuras de Lía y Raquel (símbolos de la
vida activa y la vida contemplativa).La estatua de Moisés la hizo entre 1513-1516.
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Estaba trabajando en esta obra Miguel Ángel cuando se descubrió el grupo de Laooconte
lo que será decisivo en la evolución del estilo del artista.
Representa a Moisés con las Tablas de la Ley y lleno de ira al contemplar a su pueblo
adorando al becerro de oro Es un retrato de bulto redondo, de cuerpo entero y sedente.
La figura representa una pierna ligeramente adelantada .Tiene una cabeza prominente y
girada, y su expresión facial es también fuerte, con una poblada barba. Destaca también el
intenso claroscuro producido por la musculatura y la poblada barba. Con esta obra continua
se etapa de grandiosidad y terribilitá.
Identificación
Cronología: 1521-1534
Análisis:
En ambas sepulturas, las figuras de los muertos están idealizadas. Julián está
representado como un general romano alerta, tenso quizá, como símbolo de la vida activa.
Lorenzo pensativo y relajado, con la mano cubriendo la boca, como símbolo de la vida
contemplativa. Ambos están sentados según el tipo de retrato sedente creado en el primer
Renacimiento. Las figuras del Día y el Crepúsculo (masculinas) y la de la Aurora y la Noche
(femeninas) son figuras musculosas con rasgos poco definidos en el rostro. Estas figuras
están sobre las urnas funerarias en un difícil equilibrio y pugnan entre deslizarse por el
frontón curvo o mantenerse en él por la fuerza de la pierna con la que se apoyan.
Con Miguel Ángel, el equilibrio entre la belleza y el movimiento expresivo propio del
Renacimiento (S. XV) alcanza en la escultura su más alta expresión histórica; pero con él este
equilibrio se romperá a favor del movimiento, lo que será una constante en el Barroco. Se nos
aparece así Miguel Ángel como el fin de una época y comienzo de otra.
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Moises
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El día y la Noche
La aurora y El crepúsculo
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