INTRODUCCIÓN

El presente informe tiene la intensión de presentar un análisis de las obras: Sueño de una Noche de
Verano y Cuento de Invierno, del renombrado dramaturgo ingles William Shakespeare.

El análisis que se hará de ambas obras no pretende determinar las características dramatúrgicas de
William Shakespeare y dichos textos, sino más bien la de proponer visiones de interpretación de ambas
obras. Con el fin de poder conseguir estas interpretaciones se hará un recorrido por la contextualización
histórica de la Inglaterra de fines del 1500 y principios del 1600, se hará un reconocimiento de la
biografía de William Shakespeare, se propondrán las referencias históricas, en el caso que se pueda, de
los personajes de las obras.

La labor de encontrar interpretaciones distintas a las vertidas en el texto básico propuesto por William
Shakespeare, corre el riesgo de crear visiones diferentes a las precisadas por el autor.

BIOGRAFÍA DE WILLIAM SHAKESPEARE

Poeta y autor teatral inglés, considerado generalmente como uno de los mejores dramaturgos de la
literatura universal. Resulta imposible llevar a cabo una exposición completa de la vida del autor inglés,
pues existen en torno a ella numerosas suposiciones y muy pocos datos comprobados. Se mantiene
tradicionalmente que nació el 23 de abril de 1564, y se sabe a ciencia cierta que fue bautizado al día
siguiente, en Stratford-upon-Avon, Warwickshire. Tercero de ocho hermanos, fue el primer hijo varón
de un próspero comerciante, y de Mary Arden, hija a su vez de un terrateniente católico.
Probablemente, estudió en la escuela de su localidad y, como primogénito varón, estaba destinado a
suceder a su padre al frente de sus negocios. Sin embargo, según un testimonio de la época, el joven
Shakespeare hubo de comenzar a trabajar como aprendiz de carnicero, por la difícil situación económica
que atravesaba su padre. Según otro testimonio, se convirtió en maestro de escuela. Lo que sí parece
claro es que debió disfrutar de bastante tiempo libre durante su adolescencia, pues en sus obras
aparecen numerosas y eruditas referencias sobre la caza con y sin halcones, algo poco habitual entre sus
contemporáneos. En 1582 se casó con Anne Hathaway, hija de un granjero, con la que tuvo una hija,
Susanna, en 1583, y dos mellizos —un niño, que murió a los 11 años de edad, y una niña— en 1585. Al
parecer, hubo de abandonar Stratford al sorprenderlo cazando ilegalmente en las propiedades de sir
Thomas Lucy, el juez de paz de la ciudad. Se supone que llegó a Londres hacia 1588 y, cuatro años más
tarde, ya había logrado un notable éxito como dramaturgo y actor teatral. Muy poco después, consiguió
el mecenazgo de Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton. La publicación de dos poemas
eróticos según la moda de la época, Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594), y de sus
Sonetos le valieron la reputación de brillante poeta renacentista. Los Sonetos describen la devoción de
un personaje que a menudo ha sido identificado con el propio poeta, hacia un atractivo joven cuya
belleza y virtud admira, y hacia una oscura y misteriosa dama de la que el poeta está encaprichado. El
joven se siente a su vez irresistiblemente atraído por la dama, con lo cual se cierra un triángulo, descrito
por el poeta con una apasionada intensidad que, no obstante, no llega a alcanzar los extremos de sus
tragedias, sino que, más bien, tiende al refinamiento en el análisis de los sentimientos de los personajes.
De hecho, la reputación actual de Shakespeare se basa, sobre todo, en las 38 obras teatrales de las que
se tienen indicios de su participación, bien porque las escribiera, modificara o colaborara en su
redacción. Aunque hoy son muy conocidas y apreciadas, sus contemporáneos de mayor nivel cultural las
rechazaron, por considerarlas, como al resto del teatro, tan sólo un vulgar entretenimiento. La vida
profesional de Shakespeare en Londres estuvo marcada por una serie de arreglos financieros que le
permitieron compartir los beneficios de la compañía teatral en la que actuaba, la Chamberlain’s Men,
más tarde llamada King’s Men, y de los dos teatros que ésta poseía, The Globe y Blackfriars. Sus obras
fueron representadas en la corte de la reina Isabel I y del rey Jacobo I con mayor frecuencia que las de
sus contemporáneos, y se tiene constancia de que sólo en una ocasión estuvo a punto de perder el favor
real. Fue en 1599 cuando su compañía representó la obras de la deposición y el asesinato del rey
Ricardo II, a petición de un grupo de cortesanos que conspiraban contra la reina Isabel, encabezado por
un ex-favorito de la reina, Robert Devereux, y por el conde de Southampton, aunque en la investigación
que siguió al hecho, la compañía teatral quedó absuelta de toda complicidad. A partir del año 1608, la
producción dramática de Shakespeare decreció considerablemente, pues al parecer se estableció en su
ciudad natal, Stratford, donde compro una casa llamada New Place. Murió el 23 de Abril de 1616 y fue
enterrado en la iglesia de Stratford.
Su carrera literaria se suele dividir en cuatro periodos: 1) antes de 1594; 2) entre 1594 y 1600; 3) entre
1600 y 1608 y 4) desde 1608. Sus primeras obras fueron dramas que tenían como trasfondo los
enfrentamientos civiles en la Inglaterra del siglo XV. Estas obras, Enrique VI (1592) y Ricardo III (1593),
tratan de las funestas consecuencias que para el país tuvo la falta de un liderazgo fuerte y de un
proyecto nacional, debido al egoísmo de los políticos de la época. Tito Andrónico (1594), una tragedia
poblada de justas venganzas, que posee una puesta en escena extremadamente detallista. Comedias
como La comedia de los equívocos (1592), una divertida farsa que, imitando el estilo de la comedia
clásica romana, basa su interés en los errores de identidad que provocan dos parejas de gemelos y los
equívocos que se producen respecto al amor y a la guerra; La doma de la bravía (1593), Los dos hidalgos
de Verona (1594) y Trabajos de amor perdidos (1594). En el segundo periodo marcado por una
profundización en su individualidad como autor teatral, escribió algunas de sus obras más importantes
relacionadas con la historia inglesa y las denominadas comedias alegres, así como dos de sus mejores
tragedias. Ricardo II (1595), Enrique IV (1597) y Enrique V (1598), que cubren un periodo de tiempo
inmediatamente anterior al de su Enrique VI. Entre las comedias de este periodo sobresale Sueño de
una noche de verano (1595), El mercader de Venecia (1596), Mucho ruido y pocas nueces (1599), Como
gustéis (1600), Noche de Epifanía (1600) y Las alegres casadas de Windsor (1599). Dos grandes
tragedias, muy distintas entre sí por su naturaleza, marcan el comienzo y el final de este segundo
periodo, Romeo y Julieta (1595) y Julio César (1599). En el tercer periodo el dramaturgo inglés escribió
sus mejores tragedias y las llamadas comedias oscuras o amargas. Hamlet (1601), su obra más universal,
Otelo, el moro de Venecia (1604), El rey Lear (1605), Antonio y Cleopatra (1606), Macbeth (1606), Troilo
y Cressida (1602), Coriolano (1608) y Timón de Atenas (1608). Las dos comedias de este periodo son
también algo oscuras, A buen fin no hay mal principio (1602) y Medida por medida (1604) tienen en
común, además, el hecho de cuestionar la moral oficial. Finalmente el cuarto periodo comprende las
principales tragicomedias románticas, Pericles, príncipe de Tiro (1608), Cimbelino (1610), El cuento de
invierno (1610), La tempestad (1611), el drama histórico Enrique VIII (1613) y Los dos nobles caballeros
(1613), la historia de dos jóvenes caballeros enamorados de una dama, atribuidas a Shakespeare,
parecen ser más bien fruto de su colaboración con John Fletcher.

CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICA
William Shakespeare nace durante el reinado de Isabel I Tudor, una mujer de gran personalidad que
tuvo que enfrentar una serie de problemas internos, razón por la cual tomo una política de aislamiento
de Inglaterra con el resto de Europa, por otra parte convirtió a Inglaterra al anglicanismo, llegando a ser
inclusive excomulgada por el papa, por otra parte logró sobreponerse a la armada invencible de España
y de esta manera conseguir que el imperio Ingles mantenga cierta estabilidad, evidentemente los
problemas internos siempre representaron una gran preocupación para Isabel. En esta etapa Inglaterra
consiguió fundar las bases del dominio ultramarino fundando Virginia en 1584.

Los últimos años de la vida de William Shakespeare transcurrieron bajo el reinado de Jacobo I, quien ya
había reinado Escocia durante 36 años, este rey no tenía una visión agresiva del poder dejando que
tanto católicos y protestantes cohabiten la isla.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

SINAPSIS DE LA OBRA
Hermia, enamorada de Lisandro, se niega a casarse con Demetrio, contradiciendo así el deseo de Egeo,
su padre. Demetrio, por su parte, es amado por una amiga de Hermia, Elena, a la que ha abandonado
para casarse con Hermia. Según la ley ateniense, el duque Teseo da a Hermia cuatro días de tiempo para
que obedezca la voluntad de su padre, transcurridos los cuales tendrá que morir o entrar a un claustro
alejándose de esa forma de su amado.

Hermia y Lisandro se ponen de acuerdo para abandonar Atenas secretamente y casarse donde la ley no
pueda alcanzarlos. Planean encontrarse en un bosque a unas millas de la ciudad. Hermia revela el plan a
Elena, que informa de esto a Demetrio. Demetrio sigue a Hermia al bosque y Elena sigue a Demetrio; de
manera que los cuatro se hallan en el bosque aquella noche.

Oberón y Titania, rey y reina de las hadas, que habitan en el bosque, han reñido por causa de un paje.
Oberón pide al duendecillo Puck, que le traiga cierta flor mágica cuyo jugo, vertido en los ojos de Titania
mientras duerme, hará que se enamore del primer ser a quien vea cuando despierte. Oberón oye en el
bosque a Demetrio reprochar a Elena que ande siguiéndolo, y deseoso de reconciliarles, ordena a Puck
que vierta un poco de aquel filtro amoroso en los ojos de Demetrio cuando Elena esté junto a él.

Puck, tomando a Lisandro por Demetrio, le pone el jugo, y como Elena es la primera persona que
Lisandro ve al despertar, le dirige palabras de amor, pero no consigue sino irritarla porque piensa que
Lisandro se burla de ella. Oberón, descubre el error de Puck, vierte el jugo en los ojos de Demetrio, de
modo que ahora son dos los que cortejan a Elena. Las dos mujeres se pelean mientras los hombres se
preparan a desafiarse por Elena.
Mientras tanto Oberón ha puesto el filtro en los párpados de Titania, quien, al despertar, halla a su lado
al tejedor lanzadera con una cabeza de asno en lugar de la propia: en efecto, lanzadera, con una
compañía de artesanos atenienses, se halla en el bosque ensayando un drama que ha de representarse
para festejar las bodas del duque Teseo y la reina Hipólita, y Puck le ha puesto la cabeza de asno. Titania
se enamora de él en cuanto lo ve, y le requiebra por su belleza. Los sorprende Oberón, quien
compadece a Titania, y después de recuperar al raptado paje, frota los ojos de su esposa con una hierba
que la libera del encanto.

Puck, por orden de Oberón, rodea a los amantes humanos y los reúne: mientras duermen unos junto a
otros, exprime en sus ojos la hierba que deshace el encanto, de manera que al despertar vuelven a los
amores de antes. Se presentan Teseo y Egeo; los fugitivos son perdonados y las parejas se casan. El
drama termina con una escena de Píramo y Tisbe recitada de manera grotesca por lanzadera y sus
compañeros para las bodas de Teseo e Hipólita, reina de las Amazonas.

PERSONAJES
Hermia: hija de Egeo, es una joven inocente que obedece a su padre en todo lo que le manda, pero
luchará por su amor con Lisandro aunque sea a escondidas.

Lisandro: Es el enamorado de Hermia, muestra una gran valentía enfrentándose con la aristocracia por
el amor de Hermia.

 Demetrio: Está enamorado de Hermia, la cual no le corresponde, tiene un compromiso matrimonial

pactado con Hermia, aunque ésta no esté de acuerdo, es un joven orgulloso y frío.

 Helena: Es una chica insegura pero con carácter y es capaz de hacer todo lo posible para conseguir el
amor de Demetrio, incluso hasta traicionar la amistad  de Hermia.

Teseo: Duque de Atenas, es bastante autoritario y tiene un pensamiento egoísta, ya que se ve reflejado
en el ultimátum que le hace a Hermia, no evoluciona a lo largo de la obra.

Hipólita: Reina de las Amazonas y prometida de Teseo, es una mujer sensata y soñadora.

Egeo: Padre de Hermia, es un hombre egoísta y autoritario ya que no respetaba el amor entre su hija y
Lisandro.

REFERENCIACIÓN DE LOS PERSONAJES

Teseo: Mítico rey de Atenas, hijo de Etra y Egeo, Etra aparentemente habría sido violada por Poseidón,
Teseo sería quien habría vencido al mino tauro hermano de Adriana, posteriormente raptaría a una
amazona llamada Hipólita

Hipólita: Hija de Ares dios de la guerra Reina amazona dueña de un cinturón mágico, que habría sido
raptada por Teseo. Según la tradición los hijos de la era de Aries fueron grandes hombres y mujeres de
acción, la energía simbolizada en Aries resulta esencial en toda empresa que se inicia.

Egeo: En la mitología sería padre de Teseo.

Hermia: El nombre de Hermia está basado en Hermes Dios del comercio y jefe de los sueños Demetrio
tenía intereses económicos y Lisandro tenía intereses de manejar la psiquis o los sueños de Hermia.

Lisandro: Nombre de origen griego cuyo significado es “El libertador”

Elena: Nombre de Origen Griego que significa resplandeciente.

Titania: La reina de las hadas que brindaba su auxilio en caso de melancolía, enfermedad, sueños
inalcanzables, y desasosiego familiar, aunque su especialidad es la del encuentro del amor verdadero.

Oberón: Noble resplandeciente o brillo de la nobleza

EL VERDADERO SUEÑO DE VERANO

William Shakespeare, nos deja una magistral obra de teatro en “Midsummer-Night´s Dream” o “Sueño
de una Noche de Verano” que es el título traducido a nuestro idioma. El dramaturgo inglés consigue de
una forma muy sutil involucrar a tres niveles de espectadores de la época, atrayendo al público menos
preparado con el gracioso grupo de teatro de artesanos atenienses, envolviendo al público de un mayor
nivel de conocimientos con la hermosa historia Griega de Teseo, Hipólita, Hermia, Lisandro, Elena y
Demetrio, al que le pone los peculiares elementos de la mitología Céltica materializado en Titania y
Oberón, y dejando una complejo texto lleno de simbología esotérica entre líneas en el desarrollo de
estas tres historias; a continuación se tratara de desarrollar una explicación de los elementos
encontrados en el desarrollo de la trama que han llamado nuestra atención y que creemos que nos
permitirán releer la obra de Shakespeare desde un punto de vista diferente.

Antecedentes históricos
La comprensión de la obra pasa por la contextualización histórica de la misma y por el entendimiento
del entorno social y personal del autor.

En la época en que William Shakespeare escribe “Midsummer-Night´s Dream” es decir el año 1595 la
Reina “Virgen” Isabel I cumplía 62 años de edad, 37 años al mando del impero inglés, los cuales daban el
fruto de haber conseguido estabilizar su reinado, casi controlar a todos los grupos religiosos adversos al
anglicanismo, establecer colonias inglesas en tierras del nuevo mundo, dar fin a la guerra con Francia, y
también a abrir la posibilidad de una confrontación con España debido a la muerte de María Estuardo, lo
cual se concreto con la batalla donde la Armada invencible Española habría sido derrotada por la marina
Inglesa, y posteriormente la invasión de la armada española en el territorio Ingles de Cornwall, ubicada
al sud oeste del territorio Inglés.

Midsummer-Night´s Dream
Es aquí donde damos el primer paso en el análisis de la obra de William Shakespeare, si bien no existe
aún un estudio que haya conseguido develar completamente a William Shakespeare como individuo,
existen una serie de teorías sobre su formación y sus posibles vinculaciones con grupos de estudio
esotérico, es por eso que la lectura de la obra será llevada con la posibilidad de que existan indicios de
esta formación esotérica en las líneas del texto, evidentemente corremos el riesgo de dar un valor no
intencionado por el autor, pero que de forma casual concuerda con visiones contemporáneas del
esoterismo, la mitología y la historia.

El análisis parte de la necesidad de encontrar una justificación al título del texto, la traducción en
español “Sueño de una noche de verano” se constituye en una traducción válida desde el punto de vista
literal, sin embargo, el título en Ingles “Midsummer-Night´s Dream” nos permite encontrar elementos
fácilmente identificables para la cultura del hemisferio norte y de habla inglesa. Midsummer, se refiere
al periodo de tiempo en el que ocurre el solsticio de verano en el hemisferio norte del planeta, y a la vez
es el nombre que llevan las celebraciones que acompañan al solsticio, dicho evento varía de fecha de
celebración en función de la cultura, pudiendo ocurrir desde el 21 hasta el 24 de junio, esta festividad es
el origen de la fiesta de San Juan que se festeja en nuestro país, y el simbólico encendido de fogatas, no
tiene una relación necesaria con el frío de la noche sino con la visión del hemisferio norte en el cual, a
partir de ese evento los días son más cortos por lo que las fogatas simbolizan el deseo de que el sol
vuelva y se quede más tiempo. Midsummer se constituye además dentro de la simbología esotérica
como uno de los dos pilares fundamentales de la creación, siendo el otro pilar el solsticio de Invierno
(para el hemisferio norte) que ocurre entre el 21 y el 24 de diciembre, la noche del supuesto nacimiento
de Jesús coincide también con una fecha con gran valor simbólico. Por otra parte el título nos deja una
interrogante muy importante y que aun no hemos podido determinar ya que existe gran ambigüedad en
relación al tema; el sueño, al que William Shakespeare hace referencia, ¿es del autor o es de los
personajes? La respuesta probablemente seguirá siendo una cuestión de interpretación personal de
cada uno. Sin embargo habrá que tomar en cuenta a Oberón que dice “… y distancia a ambos hasta que
entre el sueño, remedo de muerte, con piernas de plomo y alas de murciélago, y cierre sus ojos…” por lo
que probablemente el autor busque relacionar el sueño a la muerte.

En el desarrollo del texto nos encontramos con un una mezcla muy interesante entre la mitología
Griega, representada por Teseo, Hipólita, etc. Y la mitología Celtica representada por Oberón y Titania.
Para poder hacer un acercamiento a las razones del porque esta mezcla de culturas debemos
remontarnos una vez más al contexto histórico, en la época en que el texto fue escrito la armada
española invadió territorio Ingles, desembarcando, en Cornwall, un pequeño poblado ubicado en el sud
oeste del territorio, por lo que es muy posible que en la época de Shakespeare dicho territorio haya
tomado una gran importancia, por otra parte este extremo del territorio Ingles se constituye en una las
áreas en las que la celebración del solsticio de verano se festeja de manera más ferviente. En esta
localidad del reino unido las tradiciones Celtas aún se conservan por lo que se puede creer que la
inclusión de elementos de la mitología celtas hayan sido tomados en cuenta por W. Shakespeare.
También se debe tener en cuenta que dentro de la visión esotérica del solsticio de verano ocurre que
durante esta época se abren de par en par las invisibles puertas del “otro lado del espejo”, esa noche se
abre la puerta que nos introduce al conocimiento del futuro y de las dimensiones mágicas de la
realidad, hadas y deidades de la naturaleza andan sueltas por los campos. En los antiguos mitos griegos
se llamaba a los solsticios como puertas.

Para las culturas del hemisferio norte el festejo en el solsticio de verano era utilizado para rogar por la
fertilidad de las mujeres y los campos, sin embargo no se recomendaban los matrimonios durante la
luna nueva, por lo que William Shakespeare aparentemente quería demostrar que los tres matrimonios
que se realizarían serían un fracaso, es muy posible que el autor haya intentado retratar la vida de la
reina Isabel I que durante su historia habría estado muy cerca de casarse pero nunca lo pudo concretar.
En el mismo tema y de alguna forma para corroborar la posible visión de las parejas fracasadas se
encuentra que el grupo de artesanos atenienses toman la decisión de representar la leyenda de Piramo
y Tisbe, que pertenece a la mitología griega y que probablemente habría servido a Shakespeare para la
obra romeo y Julieta.

Cuando Lanzadera es cuidado por las hadas, Lanzadera pide a Telaraña que mate a una abeja y le traiga
su miel, el rito del bautismo en los principios de la iglesia cristiana consistía en tomar miel de abeja,
inclusive Santo Tomas de Aquino consagró a la miel como símbolo de la Eucaristía, las abejas son
también tomadas en cuenta por los rosacruces en su emblema “Dat Rosa Mel Apibus”, la rosa da miel a
las abejas, por último la miel es llamada por los maestros “La ciencia de las cosas de Dios”.

Oberón pide a Puck que le traiga una flor llamada pensamiento, para que con ella pueda hacer un
hechizo sobre Titania y sobre Demetrio, dicha flor es considerada en Inglaterra un símbolo de la
santísima trinidad.

En la primera intervención de Teseo, él hace referencia a que faltaban aún cuatro días para poder unirse
en matrimonio a Hipólita, el número cuatro tiene un sin número de significados simbólicos, toma en
cuenta los cuatro elementos, el cuatro es tomado en cuenta en apocalipsis cuatro seres vivientes león,
toro, hombre y águila, y se habla de los cuatro jinetes del apocalipsis guerra, hambre, peste y muerte.
Las cuatro estaciones del año. Las cuatro naciones del reino unido Inglaterra, Gales, Escocia, Irlanda del
Norte. Es el número del emperador, el número cuatro en griego tiene un gran parecido con la palabra
puerta.

CUENTO DE INVIERNO

SINAPSIS DE LA OBRA
Leontes, rey de Sicilia, y Hermiona, su virtuosa mujer, reciben la visita del rey de Bohemia, Políxenes,
que desde la infancia ha estado ligado a Leontes por una amistad fraternal. Asustado por una infundada
sospecha, Leontes arde de celos contra su amigo; imagina que está engañándolo con Hermiona, y trata
de convencer a Camilo, uno de sus fieles consejeros, para que envenene a su huésped.

Advertido por el honrado Camilo, Políxenes huye con él. Leontes ordena aprisionar a Hermiona, que en
la cárcel da a luz una niña. Paulina, mujer del noble siciliano Antígono, intenta conmover al rey
presentándole a la recién nacida, pero fue en vano. El rey Leontes ordena a Antígono que abandone a la
niña en una playa desierta, porque está convencido de que es fruto del adulterio. Manda enviados a
Delfos para consultar al oráculo acerca de si Hermiona es culpable, y entretanto, la hace procesar por
alta traición.

Durante el proceso, llega la respuesta del oráculo, diciendo que Hermiona y Políxenes son inocentes,
que la niña es su hija legítima, y que el rey no tendrá heredero hasta que no sea encontrado lo que se ha
perdido. Apenas Leontes ha terminado de desacreditar al oráculo, llega la noticia de la muerte del hijo
del rey, el niño Mamilio, que ha enfermado de tristeza por los malos tratos dados a su madre; al conocer
la noticia, Hermiona cae en delirio, y poco después, Paulina dice que Hermiona ha muerto y después
maldice a Leontes.

Leontes, minado por el remordimiento, se inclina ante la sentencia del oráculo, y se prepara a pasar en
contrición el resto de su vida. Entretanto, Antígono deja a la niña, llamada Perdita, en la playa de
Bohemia, y en aquel momento mismo es devorado por un oso. Perdita, junto a la cual se han colocado
joyas, es encontrada por un pastor, que la cuida. Cuando Perdita tiene dieciséis años, Floricel, hijo del
rey de Bohemia, se enamora de ella y la muchacha le corresponde.

Políxenes descubre el amorío, y para huir de su ira, Floricel y Perdita, aconsejados por Camilo, huyen a
Sicilia y se presentan al rey Leontes, como si viniesen enviados por Políxenes. Políxenes les sigue, y junto
con él, llega a Sicilia el viejo pastor, a cuyo hijo, el "campesino", ha dicho que revele que Perdita no es su
hija para evitarse de este modo la ira del rey. Así es que en la corte de Leontes, se desenredan las cosas;
pero la alegría que Leontes siente por haber encontrado a su hija está contrapesada por su llanto por
Hermiona.

Paulina se ofrece a mostrarle una estatua que se parece a Hermiona de un modo sorprendente, obra del
célebre artista Julio Romano, y, la estatua se revela como Hermiona en carne y hueso, pues su muerte
fue inventada por Paulina para salvar la vida a la reina. Políxenes consiente en la boda de su hijo con
Perdita, al saber que ésta es hija del amigo con quien se ha reconciliado.

PERSONAJES
Leontes: Rey de Sicilia

Hermiona: Reyna de Sicilia esposa de Leontes

Polixenes: Rey de Bohemia

Camilo: un noble de Sicilia y luego amigo de Políxenes

Mamilio: Príncipe hijo de Leontes

Antigono: noble de Sicilia

Perdita: hija de Leontes y Hemiona

Paulina: Mujer de Antígono

Floricel: Hijo de Políxenes amado de Perdita

Cleomenes: noble de Sicilia

Dion: noble de Sicilia

Arquidamo: noble de Bohemia

Pastor: padre del bufón y padre adoptivo de Perdita

Bobo: hijo del pastor hermano adoptivo de Perdita

Autólico: un pícaro

REFERENCIACIÓN DE LOS PERSONAJES

Leontes: Rey de Sicilia, amigo de infancia del rey de Bohemia Polixenes, esposo de Hermiona y padre de
Perdita y de Mamilio.

Hermiona: Hija de Menelao Prometida de Orestes

Políxenes: Polixena hija de Hécuba y Príamo

Antigono: Antigona hija de Edipo Rey

Perdita: Significa Perdida.

LO QUE NOS CUENTA EL INVIERNO

Shakespeare nos entrega en cuento de invierno una obra que de alguna forma toca una serie de temas
dentro de la trama principal.

A continuación se hace un detalle de los posibles temas que fueron tomados por Shakespeare para esta
obra.

Heliocentrismo o Geocentrismo
Durante la vida de Shakespeare se toco un tema muy delicado sobre el funcionamiento del universo y la
posibilidad de que el centro del universo sería el sol y no la tierra como era creído hasta ese entonces,
esta teoría fue materializada por Copernico, un astrólogo polaco, sin embargo la teoría no sería
aceptada hasta 100 años más tarde, la visión de cosmología de los grupos esotéricos dice que el centro
del universo es el sol por lo que las acotaciones realizadas en el texto podrían ser alusiones a la visión de
Shakespeare sobre este tema.

Pol: El pastor ha visto nueve cambios del húmedo planeta

Her: Pero aun cuando me opusierais juramentos para hacer salir a los astros de sus orbitas

Leon: No hay remedio ninguno; es la influencia del astro alcahuete que hiere allí donde predomina y
creedlo, es poderoso al Este, al Oeste, al Norte y al Sur,

Her: Algún planeta aciago (de mal agüero) predomina. Debo resignarme hasta que el cielo tenga un
aspecto más favorable.

Dion: Cuando el oráculo (sellado por el gran sacerdote de Apolo) revele su contenido, algo
extraordinario se pondrá entonces de manifiesto
Leontes envía a dos mensajeros a Delfos, Delfos era el centro de la tierra y la tierra era el centro del
universo en esa época, al templo de Apolo dios del sol, por lo que los dos mensajeros le traen la verdad
desde el centro del universo que era el sol. Y traen la verdad a Leontes

Solsticio de Invierno
En el solsticio de invierno la vencedora es la noche a diferencia del solsticio de verano donde el
vencedero es el día o el sol, sin embargo la muerte como tal es el volver a nacer a una nueva vida.

Es paradójico que Sueño de una Noche de Verano fue escrito 5 años después de haber iniciado su
carrera dramatúrgica, y Cuento de Invierno fue escrito 5 años antes de morir. Una vez más juega con
ambos solsticios, El título de la obra tendría relación con el momento en que Mamilio le cuenta a su
madre un cuento de invierno

Mamilio: Un cuento triste es mejor para el invierno. Sé uno de duendes y aparecidos. Erase un hombre…
que habitaba cerca de un cementerio

Agotamiento del Genio de Shakespeare

Considerando los básicos conocimientos sobre literatura Inglesa y sobre estructuras gramaticales que
contamos, difícilmente podremos decir que el trabajo de Shakespeare haya podido rebajar en calidad
dramatúrgica, sin embargo hemos encontrado que esta obra repite de manera evidente formulas en los
personajes utilizados, por ejemplo el proceder de Leontes es muy similar al de Otelo al cegarse por los
celos. Hermiona es buena e inocente, y se la considera muerta hasta el final de la obra y al final se
encuentra con su amado, al igual que en la historia de Cimbelino

Por otra parte el final propuesto por Shakespeare se constituye en algo imprevisto pero claramente
dirigido a que exista un final feliz, algo que Hollywood ha adoptado y maneja constantemente.

Bibliografía y Páginas Web de Referencia

http://www.elizabethi.org/us/chronology/one.html

http://www.scribd.com/doc/124390/Hermetismo-y-Masoneria

http://es.wikipedia.org/wiki/Teseo

http://www.google.com.bo/search?q=luna+nueva%2Bsimbolog%C3%ADa&hl=es&client=firefox-
a&hs=tyl&rls=org.mozilla:es-ES:official&channel=s&ei=iw_TTIyXJIP58AbCr6VF&start=10&sa=N

http://www.actosdeamor.com/nochesanjuan.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Cornwall

http://www.biografiasyvidas.com/monografia/isabel_i/reinado.htm
ANÁLISIS DE CUENTO DE INVIERNO Y SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
WILLIAM SHAKESPEARE

Alumnos: Lilian Nahir Reyes

Oscar Diego Leaño Isijara
Docente: Ricardo Guillen
Materia: Historia del Teatro
Curso: Primer Año

Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, noviembre de 2010