Photoshop 3D e Vídeo

PHOTOSHOP 3D E VÍDEO
Olá! Seja bem vindo (a)!

Foi com muito prazer que elaborei o conteúdo deste Curso para você.
O novo Photoshop CS3 apresentou uma mudança radical se comparado aos seus
antecessores. Passou de um programa de tratamento de fotos (claro que não é simples dizer
que é “somente” um tratador de fotos, pois é um software sem paralelos) e tornou-se também
um editor de 3D e vídeo. Acontece que essas novas funcionalidades estão presentes somente
na versão Photoshop CS3 Extended.
O Extended é um software diferente e mais eficaz do que o Photoshop CS3 padrão, é ele que
vamos utilizar no decorrer deste Curso. Lembre-se: se você tiver instalado apenas o CS3
padrão, não será capaz de seguir em frente com este Curso.
O Photoshop CS3 Extended também exige a instalação do plugin do Quicktime 7.0 ou superior
para que os arquivos de vídeo possam ser abertos e manipulados corretamente. Dessa forma,
o Quicktime 7.0 é requisito imprescindível para o bom aprendizado da sessão de tratamento de
vídeo.
Esta é a primeira tentativa do Photoshop de mergulhar no mundo do 3D e vídeo, portanto, há
algumas limitações com o que se pode fazer. Aconselho você que pretende se tornar um
profissional da área de 3D e vídeo para se tornar íntimo de softwares como 3D Studio Max,
Adobe After Effects e Adobe Premiere Pro. Porém, não há razão para se sentir desapontado:
as novas ferramentas disponíveis no Photoshop CS3 Extended são fantásticas e deixam
qualquer amante deste software com um interesse renovado em suas funcionalidades.
Preparado (a) para começarmos?
Importando um objeto
Para abrir um objeto 3D no Photoshop você deve proceder da mesma maneira padrão com que
se abre um arquivo comum. Vá ao menu File > Open, ou aperte Ctrl+O.
Uma vez selecionado o arquivo desejado, aperte OK. O Photoshop em seguida vai perguntar-
lhe em que tamanho você quer que o arquivo seja aberto. Como dica, posso dizer-lhe, deixe
sempre no formato padrão (1024 x 1024), a não ser que tenha alguma necessidade especial.
Clique aqui e veja a imagem
Passada essa fase, o objeto será exibido com um fundo quadriculado (que significa que o
fundo é transparente), e na paleta Layers você poderá observar que a miniatura da camada
exibe um quadradinho com um cubo no canto inferior Esse símbolo lhe diz que essa
camada é uma camada 3D.
Você pode querer importar um segundo objeto 3D para dentro desse documento, ou mesmo
importar um objeto 3D para dentro de uma imagem 2D. Para fazer isso, o método tradicional de
abertura de arquivos não funciona, pois o Photoshop sempre irá criar um novo documento com
o objeto 3D.
Para realizar essa ação corretamente, você deve ir ao menu Layer > 3D Layers > New Layer
From 3D File e escolher o arquivo desejado. Dessa forma, esse arquivo será aberto como uma
nova camada no seu documento já existente.
É bom lembrar que no Photoshop CS3 Extended, um arquivo PSD pode conter camadas 3D (e
também vídeo, como veremos mais à frente). Ao abrir um arquivo de formato 3D (3DS, OBJ,
etc) o Photoshop demora um pouco para abrir o objeto, mas se você salvá-lo como PSD, da
próxima vez que abri-lo será exibido com mais rapidez.
Além disso, o formato PSD também preserva todas as subcamadas e características do
arquivo 3D; o único problema (se é que pode ser chamado de problema) é que o arquivo
aumenta muito de tamanho. Por exemplo, um arquivo 3Ds de 1 megabyte pode se tornar um
PSD de 25 megabytes.
Manipulando um objeto 3D
Como já foi dito, esta é a primeira tentativa do Photoshop de entrar no mundo do 3D, então
algumas funcionalidades ainda podem melhorar um pouco. É o caso da ferramenta primordial
de manipulação 3D, a “Object Tool”. Essa ferramenta não pode ser encontrada na interface do
Photoshop (o que, com certeza, deve ser modificado nas próximas versões).
Para acessar a Object Tool, você tem que ter um documento (ou camada) 3D já aberto. Então,
vá até a paleta Layers e dê um duplo - clique na miniatura da camada 3D. Isso fará com que as
funcionalidades da Object Tool sejam exibidas na barra de opções:
Tenha em mente que qualquer modificação feita no objeto 3D precisa ser confirmada ou
descartada antes de acessar qualquer outra função fora dessa ferramenta. Você pode
confirmar ou cancelar as modificações no objeto clicando nos botões “Cancel 3D
Transformation” e “Commit 3D Transformation”, que ficam à direita na barra de
opções:
As funcionalidades da Object Tool estão separadas por “edição do objeto 3D” e “edição
da câmera 3D”
conforme uma das duas opções é, selecionada os outros botões mudam, então explicarei a
você separadamente cada uma, veja a seguir:
Botão “Edit the 3D Object” selecionado:
1. Return to initial object position: se após, fazer qualquer modificação no objeto, você achar
interessante voltar ao estado original em que o objeto foi aberto, clique aqui.
2. Rotate the 3D Object: essa função permite que você possa rotacionar a imagem livremente,
e ver todos os seus ângulos.
3. Roll the 3D Object: nessa função você pode fazer uma rotação da imagem no eixo Z, que é
aquele que está “apontando para você”. É como se você pudesse inclinar a figura para direita e
para a esquerda.
4. Drag the 3D Object: essa função é equivalente à “Move Tool” padrão do Photoshop, ela
somente move a figura 3D dentro do documento, como se fosse uma figura 2D.
5. Slide the 3D Object: Essa talvez seja a função mais interessante. Se você mover o cursor
para a esquerda ou direita, não há diferenças de funcionamento para a “Drag”. Mas se você
mover o cursor para cima ou para baixo, verá as diferenças; ao mover o cursor para cima, é
feito um “zoom-out” na figura, e ao mover o cursor para baixo é feito um “zoom-in”. Se você
segurar a tecla Ctrlenquanto faz essas movimentações, toda a ferramenta opera igual à “Drag”.
6. Scale the Object Tool: à primeira vista, esta ferramenta pode parecer similar à “Slide”, mas
são bem diferentes. Enquanto à “Slide” realiza o zoom, a “Scale” realmente redimensiona a
figura. É só mover o cursor para cima e para baixo. Ao lado do ícone, há uma pequena caixa
com uma seta indicativa para baixo. Esse é o menu “Object Position”. Ele permite que você
possa inserir valores precisos aos vetores de posicionamento, orientação e escala do objeto:
No mundo da manipulação de imagens 3D, o posicionamento preciso do objeto é muito

importante, portanto essa função tem utilidade muito maior do que possa parecer à
primeira vista.
Botão “Edit the 3D Camera” selecionado:
Todas as funções seguintes são semelhantes às acima apresentadas, só que manipulam

a câmera ao invés do objeto em si.
1. Return to initial camera position: Essa função faz com que, após fazer algum movimento
de câmera, a mesma volte ao seu estado original.
2.Orbit the 3D Camera: faz a câmera girar em torno do objeto.
3. Roll the 3D Camera: faz com que a câmera gire em frente ao objeto, em seu eixo Z.
4. Pan the 3D Camera: a câmera é movida em frente do objeto, como se fosse tirada de seu
suporte.
5. Walk with the 3D Camera: como o próprio nome diz, essa função permite que você ande
com a câmera, aproximando ou afastando do objeto ao mover o cursor verticalmente.
6. Zoom the 3D Camera: com essa função, você pode “dar um zoom” na câmera, movendo o
cursor verticalmente. Há ao lado do ícone uma caixa com seta indicativa para baixo. É o menu
“3D Camera Settings”. Aqui, você pode inserir valores precisos para os eixos de
posicionamento e orientação da câmera, além de ajustar o campo de visão da “lente”:
o lado das funções supracitadas, há uma caixa chamada “View”. Nela estão contidos alguns
ângulos de câmera pré-definidos, como direita, esquerda, topo, etc. Esses ângulos podem
ajudar bastante na visualização correta de detalhes do objeto, bem como proporcionando
visões mais precisas para que você possa exercer sua criatividade (mostrarei mais à frente
algumas dicas):
O mais interessante do “View”, no entanto, é a possibilidade de criar seu próprio ângulo de
câmera personalizado, e batizá-lo como quiser. Basta rotacionar a câmera com alguma das
ferramentas e clicar no ícone“Save the current view”:

Aparecerá uma caixa de diálogo para que você possa inserir o nome e em seguida clique OK.
Seu ângulo personalizado estará disponível na caixa! Se quiser excluí-lo, basta clicar no
botão “Delete the currently selected view”: (verifique se é realmente o seu ângulo
personalizado que está selecionado).
Ajustando Luzes
Com a “Object Tool” ativa, clique no ícone “Lighting and Appearance Settings” e dois
menus serão exibidos:
 Light Settings: aqui você pode escolher alguns padrões de luminosidade pré-definidos.
Alguns desses padrões são bastante interessantes para criar imagens 3D trabalhadas, mas
os efeitos de luz já existentes no Photoshop muitas vezes podem conseguir resultados
mais impressionantes.
 Lembre-se que você pode utilizar qualquer um dos efeitos anteriormente utilizados em
camadas 2D do Photoshop nas novas camadas 3D. Isso abre um leque imenso de opções
para que você exercite seu lado criativo!
 Appearance Settings: essa função é realmente muito interessante. Nela, há diversos
modos de exibição do seu objeto 3D, e cada um pode ser a raiz de efeitos realmente bom,
combinados com as técnicas comuns do Photoshop, (por exemplo, os efeitos de camada).
Vamos detalhar melhor esta ferramenta dentro da seção “Exemplos”.
Corte Transversal
A Object Tool oferece uma excelente ferramenta de manipulação 3D para arquitetos e
engenheiros, profissionais que geralmente precisam visualizar algum corte transversal de um
modelo. Dessa forma, o Photoshop CS3 Extended apresenta a ferramenta “Cross Section
Settings”
Ao clicar no botão, três menus são exibidos:
1. Cross Section Settings: possui três caixas de seleção, sendo elas:
 Enable Cross Section: ao marcar essa opção, você ativa o corte transversal do modelo,
que permite uma visualização de seu interior. Você pode rotacionar o modelo em qualquer
momento, visualizando todos os seus ângulos.
 Flip: essa opção inverte a parte do modelo que é exibida. Ela mostra tudo que estava
escondido e esconde tudo que estava à mostra.
 Show Intersections: como você pode ter reparado, onde o corte foi feito são mostradas
algumas linhas em cores vivas (por padrão do CS3, são vermelhas). Essas linhas servem
somente para demarcar o corte. Se você quiser ocultá-las basta desmarcar a opção. Você
também pode alterar a cor das linhas, clicando na caixa de seleção de cores ao lado.
2. Alignment: esse menu permite que você escolha em que eixo quer que seu modelo seja
cortado, em X, Y ou Z. É extremamente útil para ampliar a gama de possíveis visualizações.
3. Position and Orientation: possui três opções para alterar-se a porção visível do modelo:
 Offset: aumenta ou diminui a porção visível movendo o corte a partir do eixo selecionado.
 Tilt 1: muda o corte exibindo ângulos mais “inclinados”.
 Tilt 2: mesmo efeito, só que a partir do eixo oposto.
Chegamos ao final desta unidade, é hora de testar seus conhecimentos. Faça as atividades
relacionadas com esta unidade. Aguardo por você na próxima. Até lá...
UNIDADE 2
Photoshop 3D – Primeira Parte
Esta é a segunda unidade do nosso Curso. Nela você aprenderá sobre os controles de
animações da barra 3D, e uma funcionalidade surpreendente o Vanishing Point, inicialmente
criada para ajudar na clonagem de texturas e agora podemos criar camadas 3D a partir de
suas seleções.
Vamos nessa? Mãos ao mouse
Controle de Animação
Essa última ferramenta da Object Toolrefere-se aos arquivos 3D que possuem algum tipo de
animação já predefinida. O Photoshop CS3 Extended pode abrir esses arquivos com suas
devidas animações, e manipulá-las. À direita da “Cross Section Settings” ficam os controles
de animação. Esses controles usam os símbolos já bem conhecidos:
Iniciar animação
Ir para o próximo quadro
Ir para o quadro anterior
Recomeçar
Porém, há uma pequena seta para baixo que quando clicada, apresenta uma barra de tempo
com a qual você pode manipular a animação para frente ou para trás, até o ponto desejado.
Texturas
Uma das mais novas e interessantes possibilidades abertas pelo Photoshop CS3 Extended é, a
manipulação de texturas. No entanto, é bom ressaltar que o Photoshop não é uma ferramenta
de modelagem 3D, e sim manipulação 3D. Podemos esperar melhorias nesse sentido nas
próximas versões, mas por enquanto isso é apenas especulação.
Ao abrir um modelo 3D que já tenha texturas aplicadas, você poderá visualizar seus mapas
correspondentes, alterar cores, efeitos de brilho e sombra, adicionar textos, enfim, tudo o que
já podia fazer com uma imagem no Photoshop. Isto porque, os mapas de texturas são exibidos
exatamente dessa maneira: como imagens 2D. Vamos então descobrir como se faz isso?
Com o modelo aberto no Photoshop, dê uma olhada na paleta Layers. Lá estará exibida a
camada 3D com todos os mapas de texturas abaixo:
Para bloquear a visualização de um mapa em particular, clique no ícone do olho ao lado do
nome do mapa em questão.
Importante: para visualizar o mapa de textura propriamente dito, dê um duplo - clique em cima
do nome do mapa. O Photoshop vai abrir o mapa de textura, que nada mais é de que diversos
pedaços de textura do objeto espalhados, como se estivessem estendidos em um tapete. Esse
aspecto é comum quando se lida com mapeamento de texturas em 3D, pois é a partir daí que
os modeladores irão adaptar as texturas aos pontos corretos do objeto:
Como já dito, a partir desse ponto o mapa de texturas é tratado como uma figura 2D, e não
cabe à este conteúdo discorrer sobre que tipos de efeitos podem ser aplicados à imagem.
Ponha sua criatividade à prova e verá que excelentes resultados serão atingidos!
No fim das alterações no mapa, salve-o (apertando Ctrl+S ou indo até o menu File > Save) e
verá que a textura do modelo 3D será atualizada, recebendo a aparência que você deu.
Importante: você não pode mapear texturas no Photoshop; somente um software específico
para essa finalidade pode realizar mapeamento.
Note: ao abrir o mapa de textura o formato de arquivo que aparece na barra de título é:“psb”.
Esse novo formato de arquivo, conhecido como “Smart Objects”, funciona como uma versão
temporária do arquivo verdadeiro. Isso significa que ao modificar e salvar alterações no mapa,
você não estará modificando o arquivo em si, mas somente uma cópia. Essa é realmente uma
maneira interessantíssima disponibilizada pelo Photoshop, para que você possa manipular
arquivos sem correr o risco de corromper os originais.
Mas pode acontecer de você alterar uma textura e gostar do resultado a ponto de querer
realmente substituir o arquivo original, isso também é possível.
Após fazer as alterações, você somente tem que clicar com o botão direito no nome da textura
na paleta Layers e, em seguida, clicar em “Replace Textures”. Ou então, vá até o menu Layer
> 3D Layers > Replace Textures. Esse comando automaticamente salva as alterações que
você fez no próprio arquivo da textura, sendo recomendado somente se tiver certeza de que é
isso mesmo que deseja.
Vanishing Point
Vanishing Point é uma ferramenta originalmente apresentada no Photoshop CS2, mas que
nessa versão atual está muito mais atraente. A ferramenta é basicamente um clonador em
perspectiva, ou seja, você seleciona uma área e a ferramenta clona a seleção ajustando à
perspectiva da imagem.
No Photoshop CS3 Extended, o Vanishing Point oferece a possibilidade de criar uma camada
3D a partir de uma imagem 2D. Muito útil, por exemplo, para criarem-se modelos de edifícios,
cujas paredes aparecem em perspectiva na imagem:
Abra a imagem e vá até o menu Filter > Vanishing Point. À esquerda, há uma série de
ferramentas na vertical. Clique na segunda ferramenta de cima para baixo, intitulada “Create
Plane Tool” . O cursor se transformará numa espécie de mira. Vá clicando e selecione
uma face do edifício, como na imagem:
O melhor está aqui. O Photoshop CS3 Extended permite que você crie outros planos, ligados
ao plano original. Basta segurar a tecla Ctrl, clicar e segurar sobre o botão do centro na borda
do plano. Arraste e você fará um plano adjacente ao já existente:
Em seguida, clique no botão redondo com a seta e um menu será exibido. Selecione a
opção “Return 3D Layer to Photoshop” e aperte OK. O processamento da operação pode levar
alguns segundos, mas finalmente você terá um resultado muito interessante, sua imagem 2D
foi transformada em um objeto 3D:
Você pode manipular seu objeto 3D de todas as maneiras previamente explicadas e editar as
texturas; enfim, tem toda a liberdade para manipulá-lo. Você também pode exportar esse
arquivo para um programa de modelagem 3D e editá-lo de outras maneiras ainda mais
avançadas.
Exemplos
Agora vamos repassar alguns exemplos de como produzir com criatividade usando 3D no
Photoshop.
Primeiro exemplo:
 Abra o arquivo “Su33air.3ds”: Clique aqui e veja a imagem
 Acesse a Object Tool e selecione a “Lighting and Appearance Settings”. Dentro do menu
“Render Mode”, escolha o modo “Hidden Wireframe”. O modelo passará a ser exibido como
uma grade de cor branca.
 Em “Line Color” mude a cor da grade para verde.
 Com a ferramenta “Rotate the 3D Object”, escolha um ângulo legal para o objeto. Em
seguida, duplique a camada 3D e novamente escolha outro ângulo. Posicione os dois
objetos onde quiser.
 Agora vá até a paleta Layers e, segurando a tecla Ctrl, clique no ícone “Create a new
layer”. Isso irá criar uma nova camada por trás da camada 3D.
 Em seguida, abra a imagem “sukhois.jpg” e arraste-a para a nova camada, fazendo um
plano de fundo:
 Crie uma nova camada, da mesma forma que você fez anteriormente, mas sem segurar
Ctrl, para que ela seja criada por cima das já existentes. Aperte a tecla D (para que as
cores-padrão, preto e branco sejam restauradas na caixa de ferramentas) e em seguida
pressione Alt+Backspace, para preencher a nova camada com a cor de primeiro plano,
nesse caso, o preto.
 Nessa camada, faça uma seleção quadrada com 30 pixels de feather, e depois aperte
Delete. Isso irá criar uma espécie de “moldura” para as imagens de fundo.
 Aplique uma Drop Shadow na camada 3D e pronto. Apenas faça algum texto decorativo e
outras pequenas alterações; você terá um interessante pôster em mãos, criado em tempo
recorde!
Muito bem!
Você está acompanhado passo a passo. Agora é hora de exercitar. Faça suas atividades e
assim que estiver preparado avance para a terceira unidade do Curso. Aguardo por você. Até
lá...
Photoshop – Vídeo Segunda Parte

Nesta terceira unidade do nosso Curso você aprenderá a cria um documento de vídeo no
Photoshop. Conhecerá o novo método de animação “Timeline”, e as funcionalidades da paleta
de vídeos do Photoshop. Como descrever o funcionamento dos modos de animação “Opacity”,
o “Position” e o “Global Linghting”, enfim aprenderá a deixar comentários nos arquivos de vídeo
em que estiver trabalhando com a função “Comments”.
Vamos dar continuidade aos nossos estudos?
A nova habilidade do Photoshop CS3 Extended de abrir e tocar vídeos, é em si fantástica. Mas
essa habilidade vai além de importar e tocar vídeos pode criar animações, realizar diversos
tipos de edição e mesmo inserir efeitos do Photoshop nos vídeos.
Algo importante que tem que ser dito, é que a Adobe preserva a mesma interface de edição
para todos os seus programas de manipulação de vídeo, o Premiere Pro, After Effects e agora
o Photoshop CS3 Extended. Dessa forma, é muito simples passar arquivos de um programa
para o outro, ou mesmo usar habilidades aprendidas em um programa e no outro.
Criando um Documento de Vídeo

Para criar um documento de vídeo, basta ir ao menu File > New ou clicar Ctrl+N. A seguinte tela será
exibida:
Na opção “Preset”, escolha “Film & Video”. Logo abaixo, há a opção “Size”, onde tamanhos
predeterminados de vídeo existem para que você escolha. Esses tamanhos são utilizados pela indústria,
e uma pesquisa sobre eles é altamente indicada para quem deseja seguir a carreira de editor de vídeo.
Em seguida, aparecem as configurações de documento que você já conhece. Mas o interessante são as
opções “Advanced”, que ficam escondidas na base da tela. Você precisa clicar no ícone das setas para
baixo para visualizá-las. Aqui, há duas opções:

 Color Profile: exibe uma lista de padrões de cor utilizados pela indústria de vídeo. Se você
souber de antemão qual padrão de cor será utilizado na exibição de seu vídeo, é uma boa
dica selecioná-lo aqui; do contrário, apenas selecione “Don’t Color Manage this Document”.
 Pixel Aspect Ratio: essa sim é uma opção importante! É aqui que você vai selecionar o
tipo de formato que seu vídeo utilizará. Estamos falando de dimensões do vídeo. Existem
muitas opções disponíveis, mas as mais utilizadas são “D1/DV NTSC (0,9)”, que é utilizada
por televisores comuns em formato 4:3; e o “D1/DV NTSCWidescreen (1,2)”, utilizado
pelos televisores de tela panorâmica em formato 16:9. Fazer uma pesquisa para conhecer
mais sobre esses formatos também é importante para quem deseja seguir carreira na área.
Importante: Antes de iniciar seu trabalho tenha ciência, e escolha o formato de vídeo com o
qual você irá trabalhará. Pois se você começar a edição e quiser mudar o formato do vídeo, é
possível, mas as imagens inevitavelmente serão distorcidas.
Antigo Modo de Animação

O CS3 Extended apresenta um novo modo de animação que não estava presente nas versões
anteriores do Photoshop. Mais usada no Adobe Image Ready (que era distribuído junto com o
Photoshop até a versão CS2), a paleta de animação pode ser acessada através do
menu Window > Animation. Você verá que a paleta de animação aparecerá na parte inferior
esquerda da tela, junto à caixa de ferramentas:
Crie um novo documento (Ctrl+N). Com o documento aberto na tela, vamos analisar a paleta
de animação: o modo de animação que está sendo exibido é o novo, ou seja, o“Timeline”
(Linha do Tempo). Vamos falar dele em breve.
Para acessar o modo antigo de animação, conhecido como “Frames” (Quadros), clique no
pequeno botão no canto inferior direito da paleta de animação: . Imediatamente a
interface da paleta mudará, exibindo o conhecido formato de frames.
Bem, agora para visualizar como é trabalhar nesse tipo de animação, crie uma autoforma
qualquer, com a “Custom Shape Tool” e a rasterize (Layer > Rasterize > Layer). Você verá
que ela aparecerá no pequeno frame da paleta. Em seguida, vá ao botão “Duplicates Selected
Frames” e crie uma cópia do frame. Nessa cópia, mova a autoforma para outra posição
qualquer. Para que a animação seja visível, clique no botão “Tweens Animation Frames”
para criar frames intermediários entre as duas posições. Agora clique em “Plays
Animation” para ver a animação.
Este é um método bastante simples, antigamente usado para criar GIFs animados para uso na
web, antes da popularização do Flash. Contudo, é antiquado e não oferece muitos recursos. O
modo Timeline é mais eficiente, é a ele que vamos dar enfoque a seguir.
Importante: ao trabalhar com o modo Timeline, não troque para o modo Frames, pois você
perderá toda a informação de animação timeline, praticamente destruindo suas possibilidades
de edição.
Modo Timeline
Antes de começar, vamos analisar a paleta de animação timeline com um documento aberto:
Na linha do tempo, você verá uma linha demarcadora vermelha com um pequeno “leque” azul
em cima. Esse é o “Current Time Indicator” (Indicador de Tempo Atual) ou simplesmente CTI,
um marcador que mostra a posição atual da animação na linha do tempo:
Na parte de baixo há um controlador de zoom muito útil para visualizar

a linha de tempo em mais detalhes.
No canto superior direito, logo abaixo do ícone “fechar”, bem escondido, está o menu da
paleta que possui diversos recursos interessantes a serem discutidos mais adiante.
Cada nova camada (Layer) é representada por um bloco de tempo cor verde escura. Nas
camadas, podem ser controladas três modalidades de animação: Position (Posição), Opacity
(Opacidade) e Style (Estilo). Se você criar uma nova camada, um novo bloco verde escuro
correspondente será criado também. Originalmente o nome da camada é exibido, mas clicando
na pequena seta ao lado do nome, são exibidas as modalidades de animação logo abaixo. Há
pequenos relógios ao lado de cada modalidade. Clique nesses relógios para ativar o controle.
Vamos explicar cada um dos três.
Position
Position controla a animação de deslocamento do objeto pela tela. Para fazer isso você fará
uso dos “keyframes” (quadros-chave). Keyframes são representados por pequenas figuras em
forma de diamante
Abra um documento e crie uma autoforma, rasterizando-a em seguida (Layer > Rasterize >
Layer). Agora clique no relógio ao lado de “Position” para ativá-lo. Você verá que um diamante
amarelo com duas setas aparecerá ao lado do relógio é o chamado “navegador de
keyframe”. As duas setas dos lados do diamante servem de navegação entre keyframes. Um
outro diamante amarelo está no começo da linha do tempo , indicando que ali está um
keyframe.
Explicando: uma animação de movimento ocorre entre dois ou mais keyframes. Você não
precisa mover seu objeto milímetro por milímetro, apenas coloque-o em uma posição diferente
em outro keyframe na linha do tempo e o Photoshop faz o restante para você. Vamos
exemplificar passo a passo para ficar ainda mais fácil:
1. Com um documento aberto com um objeto numa determinada posição, como no exemplo
abaixo, verifique se o keyframe está no começo da linha do tempo (assim como você verá na
figura abaixo):
2. Em seguida, mova o CTI para frente, digamos, até a posição 02:00f. Com o cursor mova o
seu objeto para outra posição, e verás que foi criado um segundo keyframe automaticamente
na paleta de animação. Agora dê play e veja sua primeira animação!
3. Tente fazer novamente, mova o CTI um pouco mais para frente e mude a posição do objeto.
Novos keyframes serão criados e mais deslocamentos aparecerão na animação. Usando as
setas do navegador de keyframes você pode saltar de um keyframe para o seguinte ou ao
anterior.
Importante: para deletar um keyframe, nunca use a tecla Delete. Ela apagará todo o seu
trabalho. Ao invés de deletar, clique com o botão direito em cima do keyframe e vá em “Delete
Keyframes”.
Opacity
Opacity controla a opacidade da camada na animação. Se você não está entendendo para que
isso pode ser útil, vamos dar um exemplo: você pode fazer com que um texto apareça
gradualmente na tela (efeito conhecido como “fade in”) ou desaparecer gradualmente (“fade
out”). Pode ainda trocar cenários de fundo, mesclando-os; basta diminuir a opacidade de um
deles de 100% até 0% enquanto aumenta a do outro de 0% para 100%. Pode ainda fazer um
cenário piscar, como se a luz estivesse com defeito, para criar um clima de suspense; basta
aumentar e diminuir a opacidade em intervalos curtos.
Como fazer isso? Da mesma forma que na animação de posição: usando keyframes. Vamos
ao exemplo:
1. Com o documento aberto e um objeto em determinada posição, clique no relógio ao lado de
“Opacity”. Um keyframe será colocado no início da linha do tempo. Diminua a opacidade do
objeto (na paleta Layers está o controle de opacidade). Nesse exemplo eu deixei a opacidade
inicial em 15% (para que você veja que há um objeto em cena), mas se você preferir poderá
começar com 0%.
2. Em seguida, mova o CTI para frente e clique no diamante do navegador de keyframes para
criar um novo keyframe naquele ponto. Agora coloque a opacidade em 100%, conforme
mostrado:
3. Dê play na animação e veja o objeto ganhando opacidade até ficar em 100%. Você pode
acrescentar novos keyframes e ir aumentando e diminuindo a opacidade, a guisa de sua
criatividade!
Dica: experimente fazer esse tipo de animação com textos antes de prosseguir. Pode parecer
inútil, mas é super importante para a fixação de seu aprendizado.
Style: Style talvez seja a mais interessante das três opções. Ela controla animação de efeitos
de camada (Blending Options) do Photoshop. Você pode fazer com que sombras projetadas
(shadows), brilhos (glows), chanfro e entalhe (bevel and emboss), e outros, apareçam
gradualmente. É uma ferramenta interessantíssima para compor o visual de vídeos. Veja o
exemplo:
1. Com o documento aberto e o objeto em determinada posição (esse é o mesmo documento
do exemplo de “Opacity”, eu só troquei o fundo por preto e diminui a opacidade do objeto para
30%), clique no relógio ao lado de “Style”. Um keyframe aparecerá no começo da linha do
tempo:
2. Agora mova o CTI para frente e clique no diamante do navegador de keyframes para criar
um novo keyframe naquele ponto. Na paleta Layers, clique com o botão direito sobre a
miniatura da camada e vá em “Blending Options”. Agora escolha o efeito “Outer Glow”.
Coloque o “Spread” em 10 e o “Size” em 60. Em seguida confirme.
3. Agora dê play na animação e assista o efeito de brilho crescer aos poucos. Realmente
maravilhoso. Você pode colocar novos keyframes e diminuir o brilho, para fazer o objeto piscar,
por exemplo.
Dica: lembre-se de que qualquer um dos efeitos de camada (Blending Options) pode ser
animado dessa maneira. Realmente o céu é o limite com essa técnica. Use toda a sua
criatividade e combine os três tipos de animações e diversas camadas; verá que os resultados
podem ser surpreendentes!
Global Lighting
Global Lighting não é um recurso de uma camada, e sim do documento todo, por isso não fica
na mesma posição que os outros três. Esse recurso controla a animação da luz global no
vídeo. Um exemplo de aplicação desse recurso é quando se quer dar o efeito de uma lanterna
passando por cima da superfície de um objeto ou letreiro. Parece um pouco vago, mas o
resultado é muito bom. Vamos lá:
1. Com o documento aberto e o objeto em determinada posição (esse é o mesmo documento
do exemplo de “Style”), clique no relógio ao lado de “Global Lighting”. Um keyframe aparecerá
no começo da linha do tempo. Em seguida, acesse “Blending Options” e ative Bevel and
Emboss com os seguintes valores: Depth = 440, Size = 15, Soften = 0, Highlight Mode Opacity
= 100% e Shadow Mode Opacity = 100%. Ative também o efeito Drop Shadow (deixe os
valores padrão). A direção-padrão de luz do Photoshop é 120º deixe assim nesse

primeiro momento.
2. Agora avance o CTI um pouco (uns 3 segundos) na linha do tempo e clique no diamante do
navegador de keyframes para criar um novo keyframe naquele ponto. Vá novamente até
“Blending Options”, acesse o efeito Drop Shadow e diminua 60º na posição da luz. Confirme e
dê play na animação. Repita esse passo mais duas ou três vezes, para que o resultado final
seja bom. Clique aqui e veja a imagem
3 .Você verá que a luz parece circundar o objeto. Um efeito interessante e fácil de fazer. Muito
prático para a exibição de logomarcas, por exemplo.
Comments
Esse recurso aparece logo acima das camadas na linha do tempo. Não é bem uma ferramenta de
animação, mas ajuda a organizar as coisas. Por exemplo, num determinado ponto do vídeo há um efeito
peculiar do qual você queira deixar um comentário escrito para outro editor, digamos. Para fazer isso,
mova o CTI para o frame que você deseja inserir o comentário e clique no relógio que fica ao lado de
“Comments”. Uma caixa de diálogo abrirá para que você insira seu comentário:
Chegamos ao final desta unidade, é hora de colocar em prática o que você aprendeu. Faça suas
atividades e assim que você sentir preparado (a), avance para nossa última unidade do Curso. Aguardo
você. Até lá...
Photoshop Vídeo – Terceira Parte

Esta é a penúltima unidade de nosso Curso. Vamos dar seqüência ao nosso aprendizado e descobrir
como utilizar a “área de trabalho” para facilitar a edição de vídeos sua formatação e duração.
Lembre-se é hora de tirar todas as dúvidas com seu Tutor. Portanto fique atento (a). Vamos prosseguir?
Interpolação de Frames
Interpolação é a técnica usada pelo Photoshop para realizar o deslocamento de um objeto, de
um keyframe para outro. Sendo assim, o Photoshop CS3 Extended oferece dois tipos de
interpolação. São eles:
 Linear (diamante): o tipo padrão de interpolação. O objeto se move fluidamente entre
um e outro keyframe.
 Hold (quadrado): nesse tipo de interpolação, o objeto salta diretamente de sua posição
em um keyframe para a posição do outro keyframe.
Para mudar o tipo de interpolação, faça o seguinte: crie uma animação de deslocamento, com
uns, quatro keyframes. Agora, com o mouse, selecione os keyframes (da mesma forma que
você seleciona qualquer coisa no Windows: clique e arraste). Com o mouse sobre um deles,
clique com o botão direito e selecione “Hold Interpolation”. Você verá que os diamantes se
transformaram em quadrados. Dê play na animação e veja o novo resultado.
Você também pode mudar um único keyframe de “Linear” para “Hold”.
Neste caso, ele apresentará uma forma mista quadrado/diamante que significa que naquele
ponto há o encontro de dois tipos de animação.
Copiando e Colando Keyframes
É necessário falar disso separadamente, pois apesar de parecer banal, tem um poder enorme de facilitar
as coisas quando se trata de vídeo. Exemplo: suponha que você tenha que fazer uma bola ficar saltando
durante 30 segundos. Bom, seria muito trabalhoso ficar movendo o CTI e criando keyframes um a um
para mudar a posição da bola.
O que você pode fazer é (com o primeiro keyframe no começo da linha do tempo e a bola na posição
inicial desejada) mover o CTI para frente, criar o keyframe, e mover a bola para o alto. Agora selecione os
dois keyframes e clique com o botão direito sobre um deles e vá até “Copy Keyframes”. Agora mova o CTI
para o ponto em que você quer que os novos keyframes sejam colados e clique novamente com o botão
direito sobre um dos keyframes antigos, selecionando “Paste Keyframes”. Pronto!
Vendo o resultado prático do procedimento, e as possibilidades que ele abre, vale a pena ter
um tópico próprio. Agora, você pode selecionar os quatro keyframes e duplicá-los,
transformando em oito; duplicar os oito e transformar em dezesseis, e assim por diante!
Importando uma Seqüência de Imagens

Algumas vezes, você pode ter uma seqüência de imagens que queria transformar em um
vídeo. O Photoshop pode trazer essa seqüência e transformá-la em animação
automaticamente. Apenas vá em, File > Open e selecione a pasta onde está sua seqüência.
Marque a opção “Image Sequence” e confirme. O programa irá perguntar a taxa de frames
desejada por segundo, (como dica, deixe no padrão de 30 fps). Pronto, sua seqüência de
imagens agora é uma animação.
Importante: tenha certeza de que as imagens sejam nomeadas apropriadamente, por
exemplo: “01”, “02”, etc; ou “imagem01”, “imagem02”, etc. Do contrário, o Photoshop não fará a
animação corretamente.
Importando Vídeos
Além de criar vídeos animados a partir do zero, o Photoshop também pode importar vídeos. É
muito simples de fazer.
Vá em File > Open e abra o vídeo desejado (o Photoshop suporta a maioria dos formatos de
vídeo). Você verá que o indicador de vídeo aparecerá ao lado do nome da camada na
paleta de animação, da mesma forma, na paleta Layers aparecerá um pequeno indicador de
vídeo na miniatura da camada. É só dar play ou apertar a Barra de Espaço no teclado para
iniciar o vídeo.
Lembre que ao importar um vídeo para dentro do Photoshop, ele se torna uma camada dentro
de um documento, e você está livre para criar outras camadas e acrescentar outros efeitos,
personalizado a animação à sua maneira!
Fazendo “cortes” no Vídeo
O Photoshop te permite fazer cortes no vídeo, isto é, arrancar uma parte que você não queira
exibir como a abertura e os créditos de um filme, por exemplo; dessa forma, você poderá ficar
só com o “filme” propriamente dito. É algo simples de ser feito. Coloque o mouse no começo da
barra verde escura que representa a camada e arraste até a posição que você deseja que o
filme comece a ser exibido, desta forma:
Ao dar play, você verá que a parte em verde claro não exibe nada, ou seja, foi cortada. Você
pode deixar assim, mas pode ser que você queira que o vídeo tenha início na parte que você
selecionou. Também é fácil de fazer. Com o mouse, clique e arraste a barra verde escura até o
ponto de início da linha do tempo.
Você pode também precisar, por exemplo, retirar um pedaço do meio de um vídeo, deixando
apenas a primeira e a última parte. É o chamado “split”.
Para fazer isso, mova o CTI até o ponto onde você queira começar a cortar. Agora vá até o
menu da paleta e selecione a opção “Split Layer”. A camada de vídeo será dividida em
duas camadas, no exato ponto onde você cortou. Repita o procedimento no fim da parte que
você deseja cortar e, por fim, exclua a camada não deseja.
Agora, junte as duas camadas que restaram e dê play para ver o resultado.
Área de Trabalho
Área de Trabalho é um termo usado por profissionais da área de vídeo para designar um
segmento de vídeo que está sendo editado naquele momento. É usado porque muitas vezes
um vídeo é muito grande e o editor precisa se concentrar apenas numa sessão de alguns
segundos, para realizar os efeitos desejados. O Photoshop permite fazer isso. A “barra de área
de trabalho” fica bem acima das camadas na linha do tempo, e é delimitada por dois
demarcadores azuis:
Para diminuir a área de trabalho para um determinado ponto, basta colocar o mouse sobre os
demarcadores azuis e arrastá-los. Dessa forma, o Photoshop só irá reproduzir o vídeo na área
selecionada, agilizando a edição e economizando processamento. A qualquer momento você
pode expandir ou diminuir a área de trabalho.
Demarcar uma área de trabalho também pode facilitar a retirada de um trecho indesejado de
um vídeo (já explicada função “split”)
Faça o seguinte: demarque como área de trabalho o trecho do vídeo que você quer excluir.
Agora vá até o menu da paleta e selecione a opção “Extract Work Area”.
O Photoshop vai retirar a parte selecionada e ajustar o vídeo juntando as partes separadas.
Duração do Vídeo
O Photoshop cria ou abre arquivos de vídeo com uma determinada duração. Você pode
necessitar de aumentar ou diminuir essa duração. Para fazer isso, vá até o menu da paleta
e selecione “Document Settings”. A seguinte tela será exibida:
Em “Duration” você pode inserir a duração exata que deseja, no formato “horas:
minutos:segundos:frames”. Em “Frame Rate” você pode escolher a taxa de fps (frames per
second, “frames por segundo”) do vídeo nos valores predeterminados ou clicar em “Custom” e
digitar a taxa desejada.
Há também uma forma de transformar a contagem de tempo da paleta, de contagem temporal
padrão para contagem de frames. Basta ir ao menu da paleta e clicar em “Palette Options”:
Será exibida a caixa “Animation Palette Options”, onde você pode escolher por exibir
miniaturas (thumbnails) das camadas na linha do tempo ou mudar a contagem de tempo em
“Timeline Units”.
Dica: às vezes um vídeo pode demorar bastante para carregar da primeira vez. Isso se deve
ao fato de diversas camadas sobrecarregarem a memória. O Photoshop te dá uma solução
para esse problema: vá até o menu da paleta e selecione “Allow Frame Skipping”. Com essa
função ativada, o Photoshop irá saltar alguns frames do vídeo no primeiro carregamento, mas a
visualização seguirá suave.
Chegamos ao final desta unidade. Faça suas atividades para enriquecer seu aprendizado.
Aguardo por você na próxima unidade. Até lá...
Photoshop Vídeo – Quarta Parte

Nesta última unidade do nosso Curso, iremos concluir o aprendizado de editoração de vídeo
suas diferenças entre vídeo entrelaçado e não-entrelaçado.
Os efeitos disponíveis no Phothoshop, restaurar e exportar vídeo usando os formatos padrões
mais aceitos no mercado.
Vídeo Entrelaçado e Não-Entrelaçado
Televisores trabalham com vídeos entrelaçados, o que quer dizer que há uma “junção” de dois
frames subseqüententes.
Essa técnica dá o efeito de fluidez das imagens da televisão, mas não funciona muito bem em
monitores de computador. Como têm uma freqüência operacional mais alta, os monitores de
computador acabam revelando essas “junções”, e prejudicam o aspecto do vídeo.
Veja no exemplo um vídeo entrelaçado e outro não-entrelaçado, vistos num monitor de
computador:
Para resolver esse problema, vá até o menuLayers > Video Layers > Interpret Footage e
marque a opção “De-Interlace”.
Camadas Favoritas
Ao trabalhar com editoração profissional de vídeo, você estará lidando com múltiplas camadas
ao mesmo tempo, o que gera uma linha do tempo enorme e visualmente poluída. Muitas
dessas camadas (como planos de fundo e objetos estáticos), no entanto, não necessariamente
precisa aparecer o tempo todo.
Para resolver esse problema, primeiramente selecione as camadas que você irá trabalhar com
freqüência. No exemplo abaixo, selecionei as camadas “Pássaro” e “Criança 1” (para
selecionar, segura a tecla Ctrl e clique nas camadas):
Em seguida, vá até o menu da paleta e selecione “Show > Set Favourite Layers”. A paleta
de vídeo somente exibirá as camadas que você selecionou:
A qualquer momento você pode tornar a visualizar todas as camadas. Apenas vá até o menu
da camada, em “Show” e selecione “All Layers”; para exibir as favoritas novamente, selecione
“Favourite Layers”.
Visualizando Frames Anteriores e Posteriores

Em ocasiões onde se trabalha com criação de animações frame por frame, torna-se
interessante (na verdade, necessário) visualizar-se o posicionamento do objeto no frame
anterior, para que você tenha uma noção melhor de onde e como trabalhar. O Photoshop CS3
Extended possibilita essa visualização através de uma ferramenta denominada “Toggle Onions
Skins” traduzindo, entende-se “descascar camadas de cebola”).
Essa ferramenta fica na base da paleta de animação, logo ao lado de “Delete Keyframes” .
Ao ativar a ferramenta, você pode notar que a imagem do frame anterior aparecerá com menos
opacidade, e agora você pode fazer o passo seguinte da animação tendo noção exata de onde
estava no passo anterior.
Um exemplo da utilidade dessa ferramenta: ao fazer uma animação de um cachorro se
movendo, você poderá ver, no frame anterior, como estavam as posições das patas do animal.
Realmente uma mão na roda!
A ferramenta também pode ser personalizada, basta ir até o menu da paleta e selecionar
“Onion Skin Settings”. A seguinte tela aparecerá:
Nela, você pode determinar valores para:
 Frames Before: o número de frames anteriores que será exibido;
 Frames After: o número de frames posteriores que será exibido;
 Frame Spacing: mostra o intervalo entre os frames a serem exibidos;
 Max Opacity %: indica a opacidade máxima do frame mais próximo do atual;
 Min Opacity %: indica a opacidade mínima do frame mais distante do atual;
 Blend Mode: indica o tipo de mesclagem que será utilizada. Normalmente “Multiply” é o
que funciona melhor.

Alterando Vídeos
Como já explicado você pode importar arquivos de vídeo para dentro do Photoshop, e esse
vídeo torna-se uma camada. Nessa camada, você pode fazer todas as alterações que o
programa permite, seja riscar com o pincel, colocar efeitos de liquefação, mexer nos filtros,
enfim, qualquer alteração mesmo.
O interessante é que o Photoshop não aplica esses efeitos diretamente na camada de vídeo.
Ele cria uma barra logo abaixo do nome da camada na paleta de animação, chamada “Altered
Video”. É aqui que todos os efeitos serão aplicados.
Dessa forma, você pode fazer todas as alterações que quiser no vídeo, e estas serão indicadas
em cinza na barra “Altered Video”. Veja no exemplo o vídeo normal e o alterado, com as
alterações em cinza destacadas:
IMPORTANTE: as alterações em vídeo são feitas em um único frame por vez. Se quiser alterar
o vídeo durante um determinado intervalo de tempo em sua duração, você terá que trabalhar
todos os frames daquele intervalo.
Restaurando Vídeos
Como o Photoshop faz alterações no vídeo de forma não-destrutiva, você pode restaurar um
vídeo para seu estado original a qualquer momento. Você pode restaurar um único frame ou a
trilha toda.
Para restaurar um único frame, coloque o CTI no frame desejado e vá até o menu Layer >
Video Layers > Restore Frame.
Para restaurar todo o vídeo, apenas vá até o menu Layer > Video Layer > Restore All
Frames.
Exportando Vídeos
Por fim, agora que você já abriu vídeos e fez todas as edições que achou necessário, é preciso
exportar seu trabalho!
Com seu vídeo finalizado e aberto no Photoshop, vá até o menu File > Export > Render
Video. A seguinte tela será exibida:
Há duas opções para exportar seu vídeo, “Quicktime Export” e “Image Sequence”:
 Quicktime Export: é aqui que você poderá exportar seu trabalho realmente em vídeo.
Você pode escolher entre os formatos padrão AVI, MPEG, MOV e outros.
 Image Sequence: pode ser que você queira exportar seu vídeo como uma seqüência de
imagens, uma para cada frame. Se esse for o caso, selecione essa opção (como mostrado
na imagem acima). Você pode escolher entre exportar em PNG, JPG, BMP e outros.
Fique atento aos botões “Settings” ao lado de cada opção. Neles, você pode modificar diversos
aspectos do vídeo, e as opções mudam de acordo com o formato de arquivo que você
escolher.
Feito isso, clique em “Render” e seu vídeo será concluído, podendo ser tocado em qualquer
dos players padrão.
Chegamos ao final de nosso Curso, não se esqueça para você receber seu certificado emitido
pela Cresça Brasil, é preciso que faça todas as atividades e sua avaliação final.
Boa Sorte!
Sucesso em sua carreira.
Bom divertimento!

Photoshop 3D e Vídeo

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PHOTOSHOP 3D E VÍDEO

Olá! Seja bem vindo (a)!

No mundo da manipulação de imagens 3D, o posicionamento preciso do objeto é muito

Todas as funções seguintes são semelhantes às acima apresentadas, só que manipulam

ferramentas e clicar no ícone“Save the current view”:

Photoshop – Vídeo Segunda Parte

Criando um Documento de Vídeo

baixo para visualizá-las. Aqui, há duas opções:

Antigo Modo de Animação

Na parte de baixo há um controlador de zoom muito útil para visualizar

Clique aqui e veja a imagem

valores padrão). A direção-padrão de luz do Photoshop é 120º deixe assim nesse

Photoshop Vídeo – Terceira Parte

Importando uma Seqüência de Imagens

Photoshop Vídeo – Quarta Parte

Visualizando Frames Anteriores e Posteriores

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