CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA

ARTE
Ensino Médio

1º Módulo Pré-História

PRÉ-HISTÓRIA
MÓDULO 01: Paleolítico, Neolítico, Idade dos Metais e a Escrita

IDADE ANTIGA
MÓDULO 02: Grandes Civilizações: Grécia, Egito, Roma e Era Cristã

IDADE MÉDIA
MÓDULO 03: Artes: Clássica, Românica, Gótica, Arte Paleocritã, Arte Bizantina, Arte Islâmica e Renascimento

IDADE MODERNA
MÓDULO 04: Movimentos: Barroco e Rococó Neoclassicismo, Romantismo e Realismo

IDADE CONTEMPORÂNEA
MÓDULO 05: Estilos: Impressionismo, Fouvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo, Op. Art, Pop Art, Graffiti, Interferência e Instalação

OBJETIVO GERAL DE ARTES A arte tem como objetivo levar o ensino das artes visuais, a dança, a música e o teatro para serem aprendidas na escola. Não apenas para recreação, equilíbrio Psíquico, expressão criativa ou simplesmente treino de habilidades motoras. A arte é apresentada como área de conhecimento que requer espaço e constância, como todas as áreas do currículo escolar. Aprender a estabelecer relações entre seus trabalhos Artísticos individuais, em grupo ou em relação a Produção social de arte bem como seus produtores, assimilando e percebendo correlações entre o que faz na escola e o que foi realizado por artistas na sociedade seja no âmbito local, regional, nacional, e internacional nos remete ao conhecimento do mundo .

Professor Fernando Formado em Artes Plásticas Pelas Faculdades Integradas Tereza d’ Ávila Pós-Graduado em Artes Visuais Pela Universidade Federal de Minas Gerais Pós Graduado em Tecnologias da Informação e Comunicação Pela Universidade Federal de Juiz de Fora

ORIENTAÇÕES O aluno deverá ler a apostila, responder ao questionário e anotar no caderno as dúvidas ou dificuldades encontradas para serem esclarecidas pelo professor orientador durante as aulas. O aluno deverá fazer as atividades com orientação do professor, pois cada uma delas tem seus objetivos a serem desenvolvidos. Cada aluno deverá fazer uma prova chamada de T.U. (Teste de Unidade) em uma sala própria para cada módulo estudado e deverás tirar cinqüenta por cento (50%) ou mais para ser aprovado no teste. Plano de estudo Pesquise sobre os assuntos estudados, descubra os artistas, pintores e escultores, conjuntos arquitetônicos, formas de desenho, cores, formas e decorações, etc. Faça as atividades propostas seja através do desenho, colagem, pintura, escultura, música, teatro ou dança. ESCULTURA Os homens trabalhavam escultura em osso, madeira e pedra. Outro material muito utilizado naquela época era à argila (barro), com o qual modelavam vasos, panelas e recipientes para guardar água e alimentos, ornamentando estes objetos. O tema preferido era as mulheres. SUGESTÕES: Acesse na internet, em um site de busca como o google e pesquise sobre o tema pré-história, assista ao filme: “A Guerra do Fogo”. Veja desenhos ou pinturas de animais ou do homem em sentido de caça ou combate, utensílios materiais de argila (barro) ou esculturas de madeira, osso ou ferro, mímicas, teatro ou dança entre outros.

Idade Antiga. “Só adquire o conhecimento àquele que a busca como o ouro ou como a pedras preciosas”. “De tudo que o homem tem ele deve adquirir o conhecimento”. PRÉ-HISTÓRIA . Você ira entrar na fascinante história do homem.Módulo I HISTÓRIA DA ARTE Para uma melhor compreensão dos conteúdos de artes você estudará sobre o homem e seu desenvolvimento artístico através dos tempos. professores ou pessoas com conhecimento e experiência para melhor organizar suas idéias e com isso entender a matéria. ver vídeos sobre o assunto. comentar com os colegas. É preciso querer para conquistar. e para ampliar os seus horizontes você devera ler livros de acordo com os conteúdos estudados. e Idade Contemporânea o que pode variar de acordo com a região ou com o passar do tempo. Idade Moderna. vai descobrir como o homem se desenvolveu no decorrer do tempo e como foi o seu desenvolvimento artístico. A história da arte está dividida em cinco períodos diferentes: PréHistória. Idade Média. pesquisar na internet.

Podemos estudar a Pré-história em três períodos distintos: o período Paleolítico.O que é pré-história? A Pré–história é o período que se estende desde o surgimento do homem até a invenção da escrita. utensílios. cerca de 3. o período Neolítico e a Idade dos Metais. Tem início com os nossos antepassados mais remotos que viviam em cavernas naturais onde encontramos uma das primeiras formas de expressão através da arte RUPESTRE (é o nome dado a toda pintura feita nas paredes das cavernas). habitações e outros vestígios da vida humana naquela época. A Pré-história e seus períodos A Pré-história foi dividida em duas idades: Idade da Pedra (Paleolítico e Neolítico) e Idade dos Metais. desenhos. O que aconteceu nesse vastíssimo período pode ser conhecido pelo estudo dos fosseis.600 anos antes de Cristo. Chegou-se a essa divisão de acordo com o material utilizado pelos primeiros homens na fabricação de suas ferramentas. . ruínas.

Usavam corantes naturais: terra. os primeiros passos para a escrita. e obtinham cores ocres.Essa arte era realista (inspirada no mundo que o cercava). descobre a utilização do barro e da cerâmica. O homem já desenhava símbolos e ideogramas. o homem começou a fabricar vasos. O homem começa a construir seus primeiros utensílios com materiais encontrados na natureza como pedras. sangue entre outros. Temos como exemplos de pinturas rupestres as cenas da gruta de Lascaux na França e da gruta de Altamira na Espanha. pratos e potes de barro. ossos e madeira. bisões. ritualista (mágica) e simbólica (representada por desenhos ou figuras geométricas). . cavalos e cenas místicas. Com a união da arquitetura. Começam a construir suas casas e monumentos. O primeiro material a ser usado foi o bronze. As cenas. carvão vegetal. começam a construir suas casas e monumentos. depois o ferro. e passou a decorá-los com sinais geométricos. oxida de ferro. São registradas nas cavernas as cenas de caça e combate que são as mais marcantes pinturas dessa época. da escultura e da pintura temos as chamadas artes plásticas ou belas artes. o ouro. quase sempre de caça e combate ou de animais como: mamutes. vermelhas e pretas. As imagens feitas na pré-história significavam algum poder. floresceram as primeiras civilizações. A partir desse momento. e por fim. Com a descoberta e utilização dos metais. Com o passar dos anos ele começa a aperfeiçoar estes instrumentos. com o comercio e com o artesanato. As imagens nas cavernas passam a ser menos realistas.

PALEOLÍTICA . Dessa forma. fisgar peixes.As pinturas nas cavernas provavelmente devem ter sido feitas com pincéis. Esses materiais eram triturados e misturados com sangue. de gordura animal nas extremidades. de pêlos de animais. das quais eram tiradas algumas lascas para formar uma borda cortante. As ferramentas mais antigas encontradas em escavações são de pedra. Mas pouco restou desses instrumentos. clara de ovo e suco de plantas. derrubar frutos. palmas. As imagens feitas na pré-história significavam algum poder. Sua vida dependia principalmente da caça e da pesca. chifres ou marfim. gordura animal. nos ossos ocos dos animais. batendo os pés.Idade da Pedra Lascada Neste período a maior parte dos utensílios era constituída de pedras. objetos e até fazendo apitos de chifres de rena para imitar o cântico dos pássaros. com o qual modelavam vasos. o homem obtinha pigmentos avermelhados. revestidos. Provavelmente o homem das cavernas começou a fazer musicas por meio de gritos. preso a um pequeno osso. utilizados para desenterrar raízes. O tema preferido eram as mulheres. castanhos e amarelos. As tintas eram preparadas com cascas de arvores e peles de animais. Outro material muito utilizado naquela época era à argila (barro). matar animais e para se defender. panelas e recipientes para guardar água e alimentos. trituradas de moídas. ornamentando estes objetos. . As tintas eram guardadas. Nesta época o homem vivia em cavernas naturais. É provável que os primeiros instrumentos tenham sido apenas galhos de árvore e pedaços de pau.

Na escultura neolítica. Na escultura paleolítica os homens trabalhavam com osso. templos e santuários) e muitas habitações. mediante o polimento. Na arquitetura. o corte afiado.C. ao passo que a cabeça e as pernas são apenas prolongamentos disformes do tronco. aquecer seu ambiente e se proteger de animais perigosos. Nesta época o homem torna-se um produtor de alimentos. o material de melhor qualidade.000 e 5. Surgem os primeiros arquitetos. não há nenhuma preocupação naturalista. NEOLÍTICA – Idade da Pedra Polida Neolítico significa Nova Idade da Pedra ou Idade da Pedra Polida abrange aproximadamente o período entre 18.A descoberta do fogo representou um grande progresso o homem passa a cozer seus alimentos. Surgem os primeiros objetos de cerâmicas e passam a viver em comunidade. madeira e pedra. O fogo representava poder. Os instrumentos de pedra se apresentam mais aperfeiçoados. A procura de alimentos obrigava o homem a mudar de região em região e por isso ele era chamado de nômade. Todo o realce era dado ao corpo: o ventre.000 a. . È nesta época que surgem as primeiras manifestações artísticas. apareceram os primeiros monumentos sacros (megalíticos. semelhantes a verdadeiras fortalezas. os seios e as nádegas são exageradamente volumosos. aprende a criar animais e a construir suas casas passando a ter uma vida sedentária. O significado da palavra Neolítico é pedra nova. As figuras são mais símbolos que representação de modelos.

o homem foi abandonando a vida nômade e adotando sistematicamente o modo de vida sedentária. algodão e lã. uma pois das mais extraordinárias revoluções influenciou decisivamente o modo de vida do homem. . conseguiu controlar as fontes de sua alimentação. machados. passaram a ser feitos de pedra polida.A Arte A característica fundamental do Neolítico está nas novas formas de relação do homem com o meio ambiente.facas.a necessidade de cozinhar e armazenar os alimentos levou o homem a criar recipientes que suportassem o calor do fogo e pudessem conter líquidos. foices e enxadas. Assim. Tecelagem . No Neolítico o homem passou a interferir decisivamente no meio ambiente. acrescentando às suas vestimentas de couro roupas feitas de linho.o homem neolítico desenvolveu técnicas de fiar e tecer. e produziu os primeiros utensílios cerâmicos. Cerâmica . podemos destacar: Aperfeiçoamento dos instrumentos de pedra . a sobrevivência humana foi se libertando das mãos coletoras. Inovações do Período Neolítico Entre as principais transformações que marcaram o período Neolítico. No decorrer de um longo processo. passando a depender cada vez mais das mãos produtoras. Cultivando plantas e domesticando animais. à medida que as atividades agrícolas e pastoris se consolidavam. ele desenvolveu a técnica de moldar argila. pilão para transformar o grão em farinha etc. Assim. Essa mudança de comportamento culturais da representou história. dando-lhe forma.

fazendo objetos. Depois que a argila secar. pelo uso do barro como matéria-prima. Se as peças são finas deve-se Ter o cuidado. . podemos empregar o barro de muitas outras madeiras. A água é o elemento de ligação desse material. Geralmente as peças. Você pode modelar em argila formas de corpos geométricos ou figuras. Para modelar. Para cortar a argila.Cerâmica A cerâmica se caracteriza. a argila costuma ressecar. Quando terminar deixe sempre a tábua de trabalho limpa. o ideal é usar arame fino ou cordão resistente que você mesmo pode preparar. você poderá pintar com guache ou tinta acrílica. de acordo com a função a que se destinam. mas requer certos cuidados ao se trabalhar com ele.Além de cerâmica. À medida que vai sendo trabalhada. os dedos não dão bons resultados e é necessário usar desbastadores. são cozidas em fornos especiais a temperaturas elevadas variáveis. é necessário fazer sulcos. Nesse caso. pois podem quebrar. Convém sempre limpá-los após o uso. Elas podem ser figurativas ou utilitárias. modela-se com os dedos. Os desbastadores são peças toscas de madeira que servem para modelar a peça que estamos trabalhando. Geralmente. nervuras na peça em que se esta trabalhando. porém. após a modelagem. MODELAGEM A argila é uma substância terrosa que se desfaz na água. placas com baixo relevo e alto relevo. basicamente. procure sempre trabalhar sobre madeira ou fórmica. formando uma pasta untuosa. muitas vezes. È um material muito bom para modelagem.

IDADE DOS METAIS A Idade dos Metais caracterizou-se pelo desenvolvimento e difusão do processo de fundição de metais (cobre. Metalurgia do bronze . difundindo-se em cidades onde a vida social tornava-se mais complexa. martelos etc. . pregos. machados. o homem passou a confeccionar panelas. Metalurgia do ferro .. Mais duro que o cobre. o bronze era empregado na confecção de instrumentos como espadas. vasos. a metalurgia do ferro. em grande escala. com o desenvolvimento da civilização. A metalurgia representou um enorme progresso tecnológico. obteve-se o bronze. mas sua gradativa substituição.misturando-se cobre e estanho. Sua utilização não significou um fim abrupto dos instrumentos de pedra. quanto certas pedras. agulhas. entre outros objetos. pois possibilitou a produção de instrumentos e objetos resistentes e das mais variadas formas. em geral. enxadas.o primeiro metal a ser fundido em larga escala foi o cobre. Com metal fundido.C. facas e lanças de metal. lanças.por volta de 1500 a. A fundição do bronze desenvolveu-se nas primeiras cidades. eles podem ser modelados através do processo de fusão. onde crescia a divisão social do trabalho (funções especializadas na produção). Embora os metais. Etapas da idade dos Metais Costuma-se dividir a Idade dos Metais em três grandes fases: Metalurgia do cobre . sejam tão duros. bronze e ferro). teve início.

alfha e beta. embora seja difícil determinar como e quando se deu essa transformação. O alfabeto fenício. O alfabeto árabe parece derivar também dele. Desde os primeiros Evolução do Alfabeto A grande conquista da escrita foi a criação do Alfabeto. com uma antiguidade de três mil anos.). constitui uma das grandes conquistas da Humanidade. a partir do séc. a sua simplicidade foi a chave da sua rápida expansão. pelos Arameus. que o transmitiram aos Nabateus. X a.. sendo constituída pelas duas primeiras letras do alfabeto grego. . que parece baseado na escrita do proto-Sinai (anterior ao séc. Persas e Hebreus. Sírios. como um sistema de signos que serve para exprimir graficamente a linguagem.A Escrita A Escrita. foi o mais perfeito e mais difundido alfabeto antigo.C. A palavra alfabeto é de origem latina (alfabetum). Foi adotado. XV a.C. que permitiam escrever qualquer palavra. Constituído por cerca e vinte e dois signos.

Tanto a escrita suméria como a escrita egípcia (hieroglífica) são. . cuja antiguidade atinge 5 500 anos aproximadamente. Numa segunda fase. ao mesmo tempo. a escrita compunha-se por signos pictóricos que representavam objetos ou idéias. Os mais antigos vestígios de escrita provêm de Sumer (baixa Mesopotâmia). após um lento processo de evolução. mas os sons com que tais objetos ou idéias eram nomeados no respectivo idioma. chegou. escritas ideográficas e fonéticas.Alfabeto Latino Na história da arte podemos notar uma mudança nos signos conhecidos até chegar aos sistemas alfabéticos atualmente em uso. Por isso. inicialmente figurativa. que repousam no uso muito elevado de signos. conforme o texto em que surgiam. a escrita passou por inúmeras mudanças e transformações. Nesta evolução distinguem-se claramente duas fases essenciais: a escrita ideográfica e a escrita fonética. por exemplo. A escrita Suméria. Os signos além do valor ideográfico passaram a ter também um valor fonético. eram necessários tantos signos quantos os objetos e idéias a exprimir. aos vários tipos de caracteres hieroglíficos e cuneiformes. A escrita. com um simples valor ideográfico. os signos começaram a representar não já objetos ou idéias. dispunha quase de 20 000 ideogramas simples e compostos. No primeiro estádio.

representam coisas. A evolução das cores gerou a necessidade do desenvolvimento dos suportes para a pintura. vermelhas. esverdeados e marrons da terra. o branco do gesso e os tons amarelos. Com o passar do tempo. surgiram às cores roxas. condição ou ações. Depois de utilizar as paredes rochosas das . Escrita grega Escrita hieroglifica ESTUDO DAS CORES COR: ORIGEM E EVOLUÇÃO Observamos uma grande evolução quanto aos meios de obtenção e uso da cor. No principio era usado o preto do carvão.Escrita pictográfica: neste tipo de escrita os desenhos são bastante simplificados. azuis e outras que foram obtidas a partir de estudos e combinações diversas resultantes de misturas e com o emprego de técnicas constantemente aperfeiçoadas. amarelas.

CORES PRIMÁRIAS São encontradas na natureza e são chamadas de primárias porque a partir da mistura delas podemos criar novas cores. São elas: o amarelo. Para compreendermos melhor. MONOCROMIA: são os diversos tons de uma mesma cor. o homem passou a pintar em peles de animais. telas e papeis diversos. CORES SECUNDÁRIAS: são obtidas pela mistura de duas cores primárias: Amarelo + azul = Amarelo + vermelho = Vermelho + azul = verde laranja violeta ou roxo Para a mistura correta com tinta guache. Exemplo: para o primeiro quadro. o vermelho e o azul . faremos um exercício com o lápis que consiste em colorir três quadros segurando em posições diferentes no lápis.cavernas. placas de madeiras e argila. Quando eu tenho diversas cores reunidas eu chamo de policromia Quando eu tenho diferentes tons eu chamo de tonalidades que podem ir do mais claro para o mais escuro ou vice-versa. segurar no final do lápis bem . coloque no godê primeiro a cor mais clara.

para o segundo quadro segurar o lápis ao meio com um pouco de esforço e para o terceiro quadro segurar na ponta do lápis com firmeza. Para obtermos a cor cinza basta misturarmos as cores: branco e preto conforme o exercício abaixo: Branco + preto = cinza As cores terciárias são o resultado da mistura de uma cor primária e uma secundária. Elas são: Amarelo x laranja = amarelo-alaranjado Vermelho x laranja = vermelho-alaranjado . As cores quentes são: amarelo. Temos também as cores neutras melhor representadas pelo preto. vermelho e laranja.de leve. branco e cinza. violeta e verde. As cores frias são: azul. a água. o fogo ou a natureza. as nuvens. 01 02 03 Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol.

Vermelho x violeta = vermelho-violeta Azul x violeta = azul-violeta Azul x verde = azul-esverdeado Amarelo x verde = amarelo esverdeado PRÉ-HISTÓRIA 01 – Qual é o período considerado pré-histórico? 02 – Que elementos nos permite estudar o que aconteceu naquele período? 03 – Qual é a divisão da pré-história? 04 – O que é arte rupestre? Como ela era? 05 – Que fatos ocorreram e contribuíram para o surgimento das primeiras civilizações? 06 – Que metais foram utilizados por elas? 07 – Como eram feitas as pinturas por aquelas civilizações? 08 – Como era o ritmo musical do homem pré-histórico? 09 – Quais são os três períodos da pré-história? 10 – Por que o período Paleolítico é chamado de Idade da Pedra Lascada? 11 – Como era a escultura paleolítica? 12 – Como era chamado o período o período Aleolítico? Por que? 13 – Quais são as principais transformações do período Neolítico? 14 – Qual era a característica da Idade dos Metais? 15 – Qual a importância da metalurgia na Idade dos Metais? 16 – Na evolução da escrita. Quais são elas e côo eram representadas? ESTUDO DAS CORES . temos duas fases essenciais.

SABEMOS QUE GRÉCIA. QUAIS SÃO OS PERÍODOS DA HISTÓRIA DA ARTE? ( A ) PRÉ-HISTÓRIA. ID. CONTEMPORÂNEA ( B ) PRÉ-HISTÓRIA. COMO ESTA DIVIDIDA A PRÉ-HISTÓRIA? ( A ) PALEOLÍTICA NEOLÍTICA IDADE DOS METAIS ( B ) PRÉ-HISTÓRIA. IDADE ANTIGA. PALEOLÍTICA. LIGUE O CORRESPONDENTE: ( A ) PALEOLÍTICO ( B ) NEOLÍTICO ( C ) IDADE DOS METAIS 5. ID. IDADE DOS METAIS E ESCRITA ( C ) IDADE DOS METAIS. NEOLÍTICA. CIDADES-ESTADOS E ESCRITA 3. EGITO E ROMA SÃO AS GRANDES CIVILIZAÇÕES QUE MARCAM O PERÍODO DA: ( A ) PRÉ-HISTÓRIA ( B ) IDADE ANTIGA ( C ) IDADE DOS METAIS ( D ) IDADE MÉDIA 4. RENASCIMENTO E IDADE MODERNA 2. MODERNA E ID. CLÁSSICA. IDADE DOS METAIS E ESCRITA ( C ) APARECIMENTO DO HOMEM. MÉDIA. LIGUE O CORRESPONDENTE: ( ) METAL ( ) PEDRA ( ) BARRO .01 – Quais foram as primeiras cores? 02 – Que são cores primárias? Quais são elas? 03 – que são cores secundárias? 04 – As cores primárias são chamadas de:_________________________________ As cores secundárias são chamadas de: _______________________________ 05 – Quais são os usos das peças de cerâmica? 06 – O que é monocromia e Policromia? 07 – O que são cores terciárias? AVALIAÇÃO PRÉ-HISTÓRIA 1.

000 A.C. QUAIS SÃO ELES: ( A ) 4. ASSINALE QUAIS SÃO OS MATERIAIS USADOS PELO HOMEM DA PRÉ-HISTÓRIA: ( )ALUMIMIO METAL ( )BARRO ( )OSSO ( )GESSO ( )PEDRA ( )PAPEL ( ) ( )CIMENTO 7. QUAIS SÃO OS MATERIAIS MAIS USADOS PELOS ESCULTORES MODERNOS: ( )OSSO ( )METAL ( )PEDRA ( )BARRO ( )PAPEL 8. A DESCOBERTA DA ESCRITA É UM MARCO QUE SEPARA DOIS PERÍODOS DA HISTÓRIA. SABENDO QUE OS HOMENS DA PRÉ-HISTÓRIA FAZIAM PINTURAS DO MUNDO QUE O CERCAVAM PODEMOS DIZER QUE SUA ARTE ERA: ( )SURREAL ( )IMAGINATIVA ( )REALISTA ( )ABSTRATA 9. ( B ) SÉCULO V ( C ) ANO DOMINE ( D ) SÉCULO . PODEMOS DIZER QUE A ARTE RUPESTRE É: ( A ) PINTURA NO PAPEL ( B ) PINTURA NO METAL ( C ) PINTURA NAS PAREDES DAS CAVERNAS ( D )PINTURA NA MADEIRA 10.( A ) NOMADE ( B ) SEDENTARIO ( C ) CIDADES-ESTADO ( ) IDADE DOS METAIS ( ) PALEOLÍTICO ( ) NEOLÍTICO 6.

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CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTE Ensino Médio 2º Módulo Idade Antiga .

onde se localizava o Líbano.IDADE ANTIGA Podemos definir Idade Antiga como o período Histórico compreendido entre a Invenção da escrita como o aparecimento das primeiras civilizações no Oriente até a queda do Império Romano do Ocidente no século V. Os medos e os persas. os assírios e os babilônios. hoje Turquia. região formada pelas bacias dos rios Tigres e Eufrates. na Grécia e em Roma. a Grécia e a Roma. a Mesopotâmia. MESOPOTÂMIA . no planalto do Irã. no Planalto da Anatólia. região cortada pelo rio Jordão. na Mesopotâmia. E os hititas. outros povos se desenvolveram na região do Oriente Médio. Além da civilização egípcia. o Egito. Veremos os povos da Antigüidade Oriental. Os principais foram: os sumérios. na Palestina. Os hebreus. Os fenícios numa estreita faixa de terra no Mediterrâneo Oriental. Arte na Antiguidade As manifestações artísticas mais importantes desse período desenvolveram-se principalmente no Egito.

Devido a sua localização geográfica. como Ur. hebreus.A mesopotâmia hoje é a República do Iraque. Daí a grande mistura de povos que compunha seus habitantes. a oeste. ao sul. • hoje Turquia. delimitada. ao norte. . caldeu. persas e hititas. em grego). Ficava entre os rios Tigre. ali se fixaram e dedicam-se à agricultura. pelo maciço da Armênia. daí o nome Mesopotâmia (“Entre Rios”. A não ser quando o rei de uma delas conseguia dominar as outras. e pelo deserto da Arábia. a sua civilização anterior a dos egípcios. a leste. Na mesopotâmia era comum encontrar cenas pintadas como em histórias em quadrinhos. fenícios. Atraidos por estas melhorias. Os sumários e acadios ocupavam a região sul (baixa mesopotâmia) que depois ‘se chamou caldéiã. assírios. onde fundaram numero cidades com vida política independente. Uruk. babilônios. a mesopotâmia era uma passagem natural para os povos em constantes deslocamentos à procura de melhores condições de vida e para caravanas de mercadores. dominaram as cidades sumérias e fundaram Babilônia. Aspectos Geográficos: A mesopotâmia situava-se na Ásia Ocidental. Sabe-se que os sumários eram um povo adiantado quatro mil anos antes de Cristo sendo. Acabavam propagando suas vitórias como um povo mais forte.Principais civilizações: sumérios. Lagash e iniciaram uma época de grande progresso.estado. medos. Criaram as primeiras cidades. Eles faziam monumentos sobre suas vitórias e nas pinturas sobre guerras os assírios apareciam sempre vencendo e o inimigo caindo. os acádios conquistaram a região. portanto. superior. e Eufrates. SUMÉRIOS Os Sumérios ali se fixaram.

tornando-se logo senhores de toda a mesopotâmia. especialmente Arquitetura e Escultura. rei acádio. até que Hamurábi. conseguiu a unificação da Mesopotâmia. também chamado babilônios. Código de Hamurabi Os babilônios foram célebres na história da arte.Ruínas da Babilônia O PRIMIRO IMPÉRIO BABILÔRIO (sumérios e acádios) O domínio desta região foi alternando entre sumários e acádios. . Hamurábi foi um conquistador. . Por isso quase nada resta dessas obras. os arquitetos usaram tijolos de barro. fundando o Primeiro Império Babilônio. Fixaram sua capital em Assur e mais tarde em Nínive. Foi também obra sua um código de leis e princípios morais. chamados por isso de Código de Hamurábi. Na falta de pedra. IMPÉRIO ASSÍRIO Seus sucessores não conseguiram deter os assírios que aí se estabeleceram e fundaram um grande império.

Como. Não havia na Mesopotâmia o papiro. planta nativa do vale do Nilo e. em forma de cunha. seus habitantes escreviam em pequenos tijolos.Os assírios realizaram grandes conquistas. confundiram a astronomia com a astrologia. aliados aos caldeus. como cavalos. o rei persa. em 539 a. pois eram favorecidos por um céu sempre límpido e estrelado. Ciro. libertou os hebreus. Na caldeia foram construídos muitos monumentos. Essa escrita chamou-se cuneiforme porque imprimiam os sinais. foram derrotados pelos medos. que «possui uma boa estrela”. Os sacerdotes caldeus fizeram também grandes progressos na matemática criaram um sistema de pesos e medidas. por haver sido encontrada na Assíria a maioria dos monumentos. carros de combate. superstição que chegou até nossos dias. Seus sucessores não foram tão hábeis administradores e. chamou-se Assiriologia o estudo dos povos da Mesopotâmia feito pela leitura das inscrições. os caldeus empregaram o tijolo e. HEBREUS . foi feita pelo inglês Rawlinson e. como a de se dizer. porque era baseado no número sessenta. quando alguém tem muita sorte. por isso. que é plana e pantanosa. Daí certas expressões que atualmente se usam e tiveram origem na Caldeia. A decifração da escrita cuneiforme. aríete.C. suas construções não resistiram ao tempo Os sacerdotes caldeus dedicaram-se ao estudo de várias ciências principalmente à astronomia. Enfraquecidos pelas guerras e odiados por seus vizinhos devido aos maus tratos infligidos aos vencidos. por isso. no barro ainda mole Mais de vinte mil desses tijolos foram encontrados nas ruínas do palácio de Assurbanipal constituindo a biblioteca desse soberano. mas. catapulta e escada-sobre-rodas. porém. mais difícil que a dos dois hieroglifos egípcios. terminando assim o império assírio. O SEGUNDO IMPÉRIO BABILÔNIO O mais celebre rei deste período foi Nabucodonor que construiu os Jardins Suspensos e conquistou o reino de Judá. o sistema sexagesimal. como não havia pedras na região. conquistou a babilônia. graças a sua organização militar e às armas por eles usadas. pretendessem ler o futuro dos homens nos astros. e pôs fim ao Segundo Império Babilônico ou Caldeu.

Dos Tabernáculos celebrando a permanência dos hebreus no deserto. onde viviam em clãs comandados pelos patriarcas (chefe de família. Davi e Salomão. A Torre de Babel. nos primeiros anos da era cristã. cujos soberanos principais foram Saul. A Bíblia. Sansão. originalmente livro sagrado do judaísmo e que. povos semitas que viviam na Palestina. Dos Juizes quando já estavam fixados na Palestina e lutavam contra os povos lá estabelecidos. Dos reis quando foram unificados num reino. chefiados por líderes militares como Jefté. foi construída na cidade de Babilônia e durante longo tempo fascinou a imaginação de homens como Alexandre Magno.Situada na palestina. da qual fala a bíblia. Além de seu inestimável interesse religioso e histórico. A religião dos hebreus. A história política dos hebreus apresenta três períodos: Dos Patriarcas quando o povo era ainda nômade e teve como chefes Abraão. acrescido do Novo Testamento. no Monte Sinai. Monoteísmo: os hebreus tinham a crença em um único Deus. Samuel. ela apresenta importante conteúdo artístico: dos Salmos e do Cântico dos Cânticos. Do Pentecostes comemorando a entrega das tábuas da lei a Moisés. ao mesmo tempo sacerdote. é também obra básica do cristianismo e do islamismo. Sua história começou nas proximidades da cidade de Ur. na mesopotâmia. juiz e chefe de uma pequena tribo). EGITO . que pretendia reconstruí-la. Moisés e Josué. compreendia três festas importantes: Da Páscoa em comemoração á saída dos hebreus do Egito. em uma estreita faixa de terra. a religião dos árabes. e pinturas) a religião era revelada: resultante da aliança entre Deus e seu povo. por isso eram proibidos de representar Deus (livro do Êxodo) por isso a inexistência de imagens (esculturas. da Macedônia.

Amenofis Para os egípcios mais que a beleza era a plenitude e a maior clareza possível. muitas informações sobre este passado tão distante chegaram até nós. Havia os homens que cultivavam a terra. Acreditavam que depois da morte os homens podiam voltar à vida e por este motivo. escritos na famosa Pedra de Rosetta. A escrita A escrita egípcia é denominada pictográfica. deviam preparar-se para enfrentar a perigosa viagem ao além e o julgamento no temível tribunal de Osíris o deus da morte. desenhavam de memória perfeitamente. Os hieroglíficos ou inscrições sagradas egípcias foram decifrados pelo sábio francês Chapollion. Os escribas eram responsáveis pela escrita. . os artesãos e os sábios. Com o tempo foram sofrendo modificações. paredes e colunas com os hieróglifos. Os egípcios costumavam decorar os espaços.Os egípcios eram um povo muito religioso. em 1799. grande conhecedor das ciências exatas e da Medicina. os gregos chamam de hieroglífica. Graças a eles. O povo egípcio era culto e trabalhador. Os corpos deviam ser embalsamados e colocados em locais devidamente preparados.

os braços e pernas de lado (em movimento) e os dois pés visto do lado de dentro (os dois pés esquerdos).Os homens sempre eram pintados com a pele mais escura (ocre) e a mulher de vermelho. A arte egípcia não se baseava no que pode ser visto mas sim no que ele sabia fazer parte de uma pessoa ou cena.Representavam o corpo humano com a cabeça de perfil (lateralmente). e olhos. Os egípcios desenhavam o que conheciam e os gregos o que viam.ombros e tronco de frente.Também faziam diferentes tamanhos pare representar as pessoas conforme a posição social. Tutankhamon GRÉCIA Teatro . chamada de LEI DA FRONTALIDADE.

Além de desenvolverem o teatro. Histórico Dois grupos formaram o povo grego: os dórios e os jônicos Os gregos eram amantes da beleza e grandes artistas. Período Arcaico . A história da Grécia e a história de sua arte dividem-se nos seguintes períodos: • Homérico . • Clássica . de estruturação da arte. Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é. Suas manifestações artísticas.século XII ao VIII a. A arte oriental era usada em molduras. Micenas e Chipre. A princípio os artistas eram olhados como artífices. impressionante. Período Helenístico século VI ao I a. Síria e Roma. da cultura e da arte.C. ao contrário dos egípcios. Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza. houve uma valorização do corpo humano.é a fase da aprendizagem. Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte. Arte Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. Ásia Menor.século VI ao IV a. Desenvolvem-se em Creta. A civilização grega: Pintura e escultura .é a fase de perfeição em todos os sentidos. Período Clássico .C. Fídias foi o artista de destaque. não se limitavam a uma função religiosa.C. • Helenístico .é a fase de definição da arte.século VIII ao VI a. com muito movimento. a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores. • Arcaico . oi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado. No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa.é a fase de expansão Egito. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos.Período Homérico .C.

Na ___ escultura. Também na pintura os gregos se destacam. Figuras vermelhas sobre fundo branco.esculturas de formas humanas .As esculturas eram colocadas nas praças. nos templos. no interior dos edifícios. O grande desafio e a grande conquista das esculturas do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas. em rigorosa posição frontal. Primeiramente aparecem esculturas simétricas. As estátuas adquiriram. o movimento. Surge o nu feminino pois no período arcaico. Policleto e Praxíteles. se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore podendo fixar o movimento sem se quebrar. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem). A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. Infelizmente. para isto.. etc.A preocupação pela beleza fez dos gregos grandes escultores. Os principais mestres da escultura clássica grega são: . No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas. Figuras vermelhas sobre fundo preto. a ação do tempo e dos homens destruiu quase que totalmente suas obras. No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir. o antropomorfismo . mas de grupos de figuras que mantivessem á sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados. grandes figuras de homens.foi insuperável. da arte para o No Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade. além do equilíbrio e perfeição’ das formas. Fidias. pernas. com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as dtias. em mármores. A GRÉCIA Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais. mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. Os principais escultores foram Miron. as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas.

bastante rústicos e de reduzidas dimensões. Aos poucos. bem como pela perfeição dos detalhes. . autor do Discóbolo . principalmente.homem arremessando o disco. os estilos eram identificados de acordo com as ordens arquitetônicas que regulamentas toda a obra dos artistas. a estátua da divindade à qual o templo era dedicado ocupava lugar de destaque no interior. Partenon Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões. e muitas outras estátuas compunham um magnífico conjunto artístico. métopas e frisos. passando a contar com o mármore em seu acabamento. A ordem . No período clássico. e Atenéia. Por essa época. que tinha como característica marcante o uso da linha reta e da coluna. .Fidias.Miron. criou padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das estatuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça . estava bastante ligada à escultura.condutor da lança. os templos e outros edifícios vão —se tornando mais amplos e cuidados. autor de Zeus Olímpico. ao ar livre. No mundo grego. o jônico e o Corinto. na parte exterior do templo. sua obra-prima. Os frisos e os frontões dos templos eram primorosamente trabalhados em baixorelevo. A arquitetura grega. autor de Doríforo . foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino. pela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionisio menino). Os templos constituíram a principal realização arquitetônica dos gregos. as construções primam pelo equilíbrio e harmonia geral. Policleto. já se encontravam d os três estilos arquitetônicos fundamentais da Grécia. Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças.. para a construção de templos em madeira e pedra. reconhecíveis pelas características particulares das colunas. representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos).Praxíteles celebrado pela graça das suas esculturas. talvez o mais famoso de todos.Lisipo. o dórico. A princípio. voltava-se.

tendo. pelo equilíbrio d proporções entre largura e a a1tura. A ordem de Corinto. anéis circundando a base e elegância no conjunto. A coluna dórica. impressionante. Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos. banhos públicos e monumentos com enormes pilares com estruturas . monumentos. com caneluras profundas. basílicas. a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores. em seus elementos gerais. Além de desenvolverem o teatro. Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado. a coluna de Corinto. de concepção mais antiga. Arte Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais.Buscavam sempre a praticidade em suas construções desenvolvendo a engenharia civil com a construção de estradas. tem coluna canelada e capitel com volutas. houve uma valorização do corpo humano. o que o faz bastante diferente dos outros. Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza. A arte oriental era usada em molduras No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa. muitos artistas gregos trabalharam em Roma. A princípio os artistas eram olhados como ártifes. aquedutos. Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião.dórica é expressa por uma coluna simples. é semelhante à jônica. A jônica é mais fina e graciosa. Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é. contudo. com muito movimento. por sua vez. sem base e encimada por um capitel. A coluna jônica apresenta capitel com volutas. o capitel revestido com folhas estilizadas. Foi este o tipo mais utilizado na fase helenística e o que mais Influenciou os romanos. apresenta-se com capitel simples e sem base saliente. tem coluna bem canelada e capitel profusamente decorado com folhagens. O império Romano se levantou sobre ruínas dos reinos helenísticos.

Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado. Para os egípcios mais que a beleza era a plenitude e a maior clareza possível. Arte Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais. Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é. A ARTE ROMANA Os romanos acreditavam na história de Rômulo e Remo. Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza. Os egípcios desenhavam o que conheciam e os gregos o que viam.Também faziam diferentes tamanhos pare representar as pessoas conforme a posição social. A arte egípcia não se baseava no que pode ser visto mas sim no que ele sabia fazer parte de uma pessoa ou cena.ombros e tronco de frente. houve uma valorização do corpo humano. desenhavam de memória perfeitamente.Mesmo não tendo um resultado de vida real havia uma certa unidade e harmonia de padrão. a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores.Os homens sempre eram pintados com a pele mais escura (ocre) e a mulher de vermelho. Os desenhos nessa época já apresentavam posições relativas: desenhavam o rosto usando traços diferentes para olhos. .dórico. cada qual no seu lugar. jônico e coríntio. chamada de LEI DA FRONTALIDADE. Representavam o corpo humano com a cabeça de perfil (lateralmente). nariz e boca mas mantinham as posições da cada parte relativas. e olhos. As mais importantes características da arquitetura romanas são os arcos que não tiveram importância nas edificações gregas.utilitárias usados nos estilos. ainda hoje é possível ver uma loba é mantida viva numa jaula perto do lapitólio. Os gregos foram inventores do retrato que eram feitos em cera a imagem dos ancestrais que eram usados em procissões fúnebres.A construção do Coliseu utilizou os três tipos. Além de desenvolverem o teatro. os braços e pernas de lado (em movimento) e os dois pés visto do lado de dentro (os dois pés esquerdos).

A arte romana é uma imitação das artes gregas e etruscas.Buscavam sempre a praticidade em suas construções desenvolvendo a engenharia civil com a construção de estradas. pontes e aquedutos Fórum Geral e Monte Palatino JA escultura o estilo que predominou foi o helenístico. A arte oriental era usada em molduras No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa. O Pânteon. A aversão dos romanos à nudez atlética da escultura grega explica. em parte. aquedutos. banhos públicos e monumentos com enormes pilares com estruturas utilitárias usados nos estilos: dórico.Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. termas. Suas construções são monumentais e nelas a massa domina a linha. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos. a ausência de estudos de anatomia nessa arte. anfiteatros. Foram os inventores do retrato. teatros. a imagem dos ancestrais e que eram usados em procissões fúnebres. monumentos. Os arquitetos romanos foram mais engenheiros do que artistas. apresentam construções abdbadas e são revestidos com elementos de inspiraç helênica. As mais importantes características da arquitetura romanas são os arcos que não tiveram importância nas edificações gregas. Outras construções romanas são: basílicas. Artistas gregos. O império Romano se levantou sobre ruínas dos reinos helenísticos. jônico e coríntio. com muito movimento. Os edificios. foros. Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte. muralhas. Foram inventores do retrato que eram feitos em cera a imagem dos ancestrais que eram usados em procissões fúnebres.A construção do Coliseu utilizou os três tipos. circo vias. que eram feitos em cera. instalados em Roma. Os templos seguem os modelos etruscos. impressionante. templo dedicado a todos os deuses é a obra que mais se destaca na arquitetura romana. Possibilitando a escultura romana desenvolver um estilo próprio. . tanto civis como religiosos. fizeram réplicas e imitações fiéis das obras gregas mais apreciadas. muitos artistas gregos trabalharam em Roma. basílicas. A princípio os artistas eram olhados como ártifes. com influências gregas.

Os artistas começaram então a pintar painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram vistas. . valorização da delicadeza dos pequenos detalhes (por volta do final do séc. sob forte influência grega.O rosto é à parte Mais importante das peças e são desenvolvidas ao máximo as tendências realistas e psicológicas da época Helenística. aves e pessoas. Paisagens com animais. A escultura floresceu nos séculos 1 e II.O estudiosos da pintura existente Pompéia classificam a decoração das paredes internas dos edifícios em quadro estilos.C. • Primeiro estilo: Incrustação: recobriam as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado. as condições políticas a partir do século III e a mediocridade dos artistas trouxeram a decadência de todas as artes e da escultura em particular. Um segundo período áureo iniciou-se no ano 193. • Segundo estilo: Monumental: criaram a ilusão do bloco saliente. I a. formando um grande mural. O Mosaico foi muito utilizado na de coração dos muros e pisos da arquitetura em geral. que dava a impressão de placas de mármore. surgindo à profundidade. e sua finalidade era quase exclusivamente deco A maior parte das pinturas romanas que conhecemos das cidades de Pompéia e Herculano. retratos de corpo inteiro e estátuas eqüestres de imperadores e patrícios. . • Quarto estilo: Fantástico: ampliação do espaço com a delicadeza de pequenos detalhes.). Entretanto. Pintura A pintura romana sempre esteve estreitamente ligada à arquitetura. • Terceiro estilo: Decorado: representações fiéis da realidade. que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a. predominavam na arte romana os bustos. C.

As cores secundárias são o resultado da mistura de duas cores primárias: Amarelo x vermelho = laranja Vermelho x azul = violeta Amarelo x azul = verde Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol , as nuvens, a água, o fogo ou a natureza. As cores quentes são: amarelo, vermelho e laranja. As cores frias são: azul, violeta e verde. ESTRELA DAS CORES Você deverá colorir com as pontas da estrela com as cores primárias intercaladas com as CORES secundárias correspondente a sua mistura. (Esta atividade poderá ser feita com lápis de cor).As cores secundárias são o resultado da mistura de duas cores primárias: Amarelo x vermelho = laranja

Vermelho x azul = violeta Amarelo x azul = verde Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol , as nuvens, a água, o fogo ou a natureza. As cores quentes são: amarelo, vermelho e laranja. As cores frias são: azul, violeta e verde.

IDADE ANTIGA 01 – Qual o período da Idade Antiga? 02 – Que povos viveram neste tempo? 03 – Quais os lugares onde a arte mais se desenvolveu nesta época? 04 – Os babilônicos se desenvolveram em que aspecto da arte? E porque não resta nada de suas obras? 05 – Como os assírios escreviam? 06 – Fale sobre a Bíblia como obra de arte. 07 – Como se chama a escrita egípcia e a grega? 08 – O que é a lei da frontalidade? 09 – Como os egípcios pintavam o homem e a mulher? 10 – Como se divide a arte grega? 11 – Os gregos se destacaram mais na: ( ) pintura escultura 12 – Com base na resposta acima, faça um comentário. 13 – A principal característica da arquitetura romana é os: _________________________ ( ) arquitetura ( )

Arte antiga É na Antigüidade que surgem os primeiros conceitos teóricos a respeito da sistematização e estudo das artes. Ainda que cubra um período bastante longo, destaca-se aí a formulação da estética clássica, reunindo as culturas grega e romana. Durante praticamente toda a Antigüidade, a arte esteve bastante associada às necessidades formais dos rituais religiosos: as várias formas de produção artística (pintura, escultura, arquitetura), buscavam de alguma forma trazer para o mundo mortal os valores do mundo divino. Esta visão de arte é especialmente encontrada nos egípcios e babilônios. Os gregos e romanos, porém, ainda que cultivem esta necessidade, caminharão para uma arte com novos significados. A arte, para eles, tornar-se-á uma forma de humanismo. Não existia a noção de perspectiva, que só foi (brevemente) desenvolvida pelos gregos, em um conceito chamado escorço, mas ainda não sistematizado (algo que será feito apenas no Renascimento). Desta forma, a pintura egípcia, por exemplo, caracterizou-se por propor uma realidade em suas pinturas que se mostrava não apenas bidimensional como simbólica: os personagens de maior importância, como os faraós, eram representados em uma escala bem maior que as demais figuras. Arte clássica: Grécia e Roma

Arte clássica Estatuária clássica

Os gregos são responsáveis pelo conceito de arte que permeará praticamente toda a produção ocidental durante mais de 2000 anos. A palavra grega para a arte é tekné, que também significa técnica ou ofício. Este conceito está associado à idéia de mímese, que considera que no mundo real, a manifestação artística deve representar a busca do ideal. O ideal, para os gregos, é representado pela Perfeição da Natureza, desta forma, a arte deve ser perfeita. Portanto, segundo o ponto de vista clássico, a arte é imitação da Natureza, mas não se resume a um simples retrato dela, mas à busca de uma Natureza ideal e universal. A busca deste ideal universal de Natureza é, para a arte clássica, a busca da Beleza universal, pois a Natureza, sendo perfeita, é bela. Não existe separação, segundo este ponto de vista, entre arte, ciência, matemática e filosofia: todo o conhecimento humano está voltado à busca da perfeição. Os gregos são responsáveis também por uma série de avanços do ponto de vista técnico da produção artística. A arte grega por excelência foi a escultura: os gregos desenvolveram-na de forma impressionante, considerados os exemplares de outras culturas do mesmo período. A busca pelas relações naturais perfeitas levou também a que a estatuária grega estabelecesse determinados padrões de beleza que a tornavam, ainda que absolutamente naturalista, distante da realidade cotidiana. As proporções dos corpos humanos ideais seguiam normas rígidas, de forma que a produção escultórica fosse uma busca e uma conseqüência destes padrões: como exemplo, a altura do corpo masculino deveria possuir aproximadamente sete vezes e meia a altura da cabeça. Esta canonização chegou até os dias atuais principalmente pela preservação dos textos vitruvianos durante a Idade Média, mas é possível que tratados diversos possuíssem regras diferentes.

CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTE Ensino Médio 3º Módulo Idade Média .

IDADE MÉDIA ARTE CLÁSSICA / ARTE ROMÂNICA / ARTE GÓTICA ARTE DO RENASCIMENTO .

IDADE MÉDIA Período compreendido entre 476 a 1453 com a tomada de Constantinopla pêlos turcos otomanos. Neste período surgem grandes ateliês. desaparece a cultura clássica. com ausência total da figura humana. empregava-se pintura mural. Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música. Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens). Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo. Deixaram de fazer descobertas. sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho. Com a invasão dos bárbaros. eles tinham valores radicalmente diferentes. . Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas. Desenvolveram uma arte decorativa. sendo o afresco a técnica mais utilizada. Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação da natureza adormecer.Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa. a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. A pintura clássica era diferente na idade média cristã.

Na arquitetura. tendo como princípios básicos à natureza. ganha particularidade cada vez maior.Destacam-se os estilos: Clássico Os artistas inspiravam-se na arte grega. há um retorno à grandiosidade. Caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística. é levado para a Inglaterra e estende sua influência sobre a Espanha e a Itália. presente na fachada da igreja de San Miniato. que se manifesta nos arcos de forma arredondada. Inicialmente uma variante do estilo românico.A revalorização da estética clássica caracteriza o estilo românico. no século XI. caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística e pela volta da grandiosidade na arquitetura com noção de beleza simples. Estilo românico . a beleza com extrema perícia retratando a realidade nos mínimos detalhes. A arquitetura gótica se caracteriza por arcos de forma ogival. Na pintura e na . vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves (como na basílica de Saint-Denis e nas catedrais de Chartres e Notre-Dame). o estilo românico surge na arquitetura da Borgonha (abadia de Cluny) e Normandia (catedral de Rouen). Estilo gótico Na metade do século XII. surge a arte gótica. que se manifesta nos arcos de forma arredondada. Com noção de beleza simples. em Florença. a razão. na estatuária e na arquitetura. tanto na pintura. Românico Com a revalorização da estética clássica.

enquanto anjos e santos secundários são colocados lateralmente. Os objetos de arte passam a fazer parte de palácios e residências e não mais somente da igreja tornando a arte mais voltada a família. Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação da natureza adormecer. a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. de decoração rebuscada. o artista passa a ser intelectual e humanista. desenvolve-se uma radicalização do gótico. . vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves nas catedrais.o santo homenageado ocupa a posição central. as figuras são esguias e delicadas e a composição hierarquizada. A pintura clássica era diferente na idade média cristã. Deixaram de fazer descobertas. Renascentista A arte passa a caminhar com a ciência. formas leves e elegantes (catedral de Colônia. Na pintura e na escultura as figuras eram esguias e delicadas e a composição hierarquizada. Período compreendido entre 476 a 1453 com a tomada de Constantinopla pêlos turcos otomanos.escultura. na Alemanha). No século XIV. Gótico Um estilo caracterizado por arcos de forma ogival. o estilo flamboyant (flamejante). com rígida simetria . com rígida simetria.

Neste período surgem grandes ateliês. começou com a queda do Império Romano no século V D.C e terminou com o começo do Renascimento. Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico. A sociedade européia medieval girava em torno do cristianismo. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música. empregava-se pintura mural. Desenvolveram uma arte decorativa. eles tinham valores radicalmente diferentes. E era a fonte principal de . Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo. com ausência total da figura humana. Assim a pintura medieval refletia esta atitude.C e terminou com o começo do século V D.Com a invasão dos bárbaros. desaparece a cultura clássica. sendo o afresco a técnica mais utilizada. no século XIV. Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens).Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa. Destacam-se os estilos: A arte na Idade Média A pintura medieval refere-se à maior parte da arte produzida na Europa durante um período de cerca de mil anos. sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho. Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas.

O Séc. Destacam-se os estilos: . vândalos. Cristianismo Unidade do Império Romano com bárbaras. Empregava-se a pintura mural. V foi marcado por invasões germânicas (bárbaros). seus trabalhos eram sem relevo a faziam grande uso de símbolos para narrar histórias. sendo a pintura e as esculturas baseadas nas passagens dos evangelhos. sendo o afresco a técnica mais utilizada. Assim pode-se dizer que juntamente Migrações Bárbaras (Séc. Em fins do século XII um artista italiano chamado Giotto criou um estilo realista que marcou o fim do período medieval na história da arte e o começo do Renascimento. Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação de a natureza adormecer. as a migrações unidade do Império Romano e o Cristianismo foram os fatores essenciais da cultura ocidental. Estes artistas não estavam interessados em técnicas.seus temas. visigodos. Neste período surgem grandes ateliês. cujo nascimento e CULTURA OCIDENTAL infância se deram na Idade Média. Deixaram de fazer descobertas. ostrogodos e francos (Império Carolíngio) de Carlos Magno (768 – 814). ignoravam a perspectiva. Durante toda a Idade Média a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. V).

Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo. empregava-se pintura mural. com ausência total da figura humana.Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa. eles tinham valores radicalmente diferentes. a razão. Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas. na estatuária. O Império Bizantino e o Ocidente . a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música.CLÁSSICO – Os artistas inspiravam-se na arte grega. Desenvolveram uma arte decorativa. tanto na pintura. sendo o afresco a técnica mais utilizada. Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens). sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho. Neste período surgem grandes ateliês. A pintura clássica era diferente na idade média cristã. Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico. a beleza com extrema perícia retratando a realidade nos mínimos detalhes. Com a invasão dos bárbaros. e na arquitetura. tendo como princípios básicos à natureza. desaparece a cultura clássica.

com a influência da arte bizantina. a arte cristã adquire certa descontração e colorido. a ourivesaria. depois da fundação da religião muçulmana por Maomé (570?-632?). notável pela ausência de monumentalidade. Arte Islâmica Ocorre no Islã.veja foto ao lado. como a iluminura (ilustração manual de livros). e as figuras ganham delicadeza. à maneira oriental. em detrimento de sua perfeição física. Com as invasões bárbaras. a tapeçaria. quando ganha maior sacralização das figuras. arcos. tornando-se mais espirituais.Entre os séculos VIII e X. Essas características influenciam a arte ocidental no início da Alta Idade Média. a arte se manifesta novas atividades. arabescos) conferem grandeza à construção. Um rosto é geralmente retratado de perfil. . A suntuosidade dos materiais. sobretudo nos entalhes em marfim e mosaicos . uma produção artística que toma o norte da África. até o século XV. a arte bizantina experimenta variações. Arte Bizantina A fórmula da arte romana se estende por todo em as o período Paleocristã. fundições em bronze e os esmaltes. Na sucessão de impérios islâmicos. A estilização é retomada. com alguns traços e a composição bastante sintética. os excessos ornamentais e o uso de elementos curvos (ogivas. Finda o espírito ático. agora as figuras humanas perdem peso e aparência. em que se destaca a arquitetura surgida entre os séculos VIII e X. Essa arte só vai passar por transformações significativas por volta do século VIII.

Inicialmente uma variante do estilo românico. no século XI. surge a arte gótica. o estilo românico surge na arquitetura da Borgonha (abadia de Cluny) e Normandia (catedral de Rouen). No século XIV. ganha particularidade cada vez maior. em Florença. Na pintura e na escultura.Estilo românico . o estilo flamboyant (flamejante). o artista passa a ser intelectual e humanista. Com noção de beleza simples. desenvolve-se uma radicalização do gótico. de decoração rebuscada. Caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística. presente na fachada da igreja de San Miniato. .A revalorização da estética clássica caracteriza o estilo românico. as figuras são esguias e delicadas e a composição hierarquizada. Estilo gótico Na metade do século XII. é levado para a Inglaterra e estende sua influência sobre a Espanha e a Itália. formas leves e elegantes (catedral de Colônia. A arquitetura gótica se caracteriza por arcos de forma ogival. que se manifesta nos arcos de forma arredondada. há um retorno à grandiosidade. com rígida simetria . Os objetos de arte passam a fazer parte de palácios e residências e não mais somente da igreja tornando a arte mais voltada à família. na Alemanha). vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves (como na basílica de Saint-Denis e nas catedrais de Chartres e Notre-Dame). Na arquitetura. Renascentista A arte passa a caminhar com a ciência. enquanto anjos e santos secundários são colocados lateralmente.o santo homenageado ocupa a posição central.

por exemplo. São as primeiras manifestações do que. A principal característica dessa mudança é o surgimento da ilusão de profundidade nas obras. em Florença. Esse período corresponde à Baixa Idade Média e início da Idade Moderna (do século XIII ao XVI) e pode ser dividido em Duocento (1200 a 1299). etc. Cimabue e sobretudo seu aluno Giotto são os pioneiros desse novo mundo.No século XIII. Os artistas. Duocento e Trecento . situadas em ambientes arquitetonicamente precisos. Michelangelo. Poussin. Racine. Nos afrescos de Giotto. Quattrocento (1400 a 1499) e Cinquecento (1500 a 1599). Buonaroti.Alguns artistas consagrados na Idade Média: Boccacio. na igreja de Santa Croce. . Em Siena. David. dando impressão de existência concreta: é Cornielli. Trecento (1300 a 1399). o gótico começa a dar lugar para uma arte que resgata a escala humana. buscam as dimensões ideais da figura humana e a representação fiel da realidade. dominado pela religião. se chamaria Renascimento. Duccio da Buoninsegna e. mais tarde. cede lugar a uma cultura voltada para os valores do indivíduo. podem-se ver figuras mais sólidas do que as góticas. Rafael. inspirando-se uma vez mais no legado clássico grego. Renascimento O pensamento medieval. Leonardo. Albert. em Florença.

Leonardo da Vinci (Mona Lisa). surgem os representantes do renascimento flamengo como Jan van Eyck. Rafael Sanzio (Madona com menino) e Michelangelo (Davi. concebe a perspectiva. Moisés e Pietá . Hans Memling e Rogier van der Weyden. escultor italiano. Donatello (1386?-1466). nas portas do batistério de . Revoluciona a arte ao conseguir dar expressão e profundidade às figuras humanas. Quattrocento . que desenvolvem a pintura a óleo. Giotto da Bondone (1266?-1337?). criador da cúpula do Duomo de Florença. com quem trabalha também em Roma.o nascimento do naturalismo. misturando figuras geométricas e cores intensas. Na Bélgica e Holanda. cúpula da Basílica de São Pedro).ver foto ao lado -. estuda com o pintor Cimabue. Michelangelo chega a um grau de sofisticação representativa que prenuncia o barroco em suas figuras. escultores como Donatello (o "Michelangelo" do Trecento) aprimoram a técnica. Piero della Francesca (afrescos na catedral de Arezzo) desenvolve uma pintura impessoal e solene.No século XV. como assistente. Donatto di Bardi nasce em Florença. no Vaticano. e se torna um dos principais artistas de sua época. artifício geométrico que cria a ilusão de tridimensionalidade numa superfície plana. Sandro Botticelli (Nascimento de Vênus). começa como ourives e aos 17 anos aprende a esculpir em mármore. A ela aderem artistas como Paolo Uccello (Batalha de São Romano). nesse período. teto e parede da Capela Sistina. Defende a técnica e seus princípios matemáticos em tratados. O arquiteto e escultor Filippo Brunelleschi. Os afrescos de Santa Croce e a torre do Duomo são suas principais obras em sua cidade natal. No século XIV. Nasce em Florença. Inicia-se. pintor e arquiteto italiano.

pinta a Mona Lisa .Florença e realiza uma obra imensa. O maior representante do Renascimento. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) escultor. Nos estudos científicos. entre 1513 e 1517. Em 1508 começa a pintar sozinho os afrescos do teto da Capela Sistina. onde se envolve em intrigas do Vaticano. Entre 1482 e 1499 vive em Milão. prenuncia a invenção de peças modernas como o escafandro. estuda em Florença e ganha a proteção de Lorenzo Medici. pintor. aos 23 anos. se torna aprendiz de Andrea Verrocchio e recebe a proteção de Lorenzo de Medici. Em 1538 pinta a parede do Juízo Final. e decide ir se juntar à corte do rei francês Francisco I. esculpe Davi e pinta A Sagrada Família. De volta a Florença. na mesma capela. Nasce em Caprese. por seu poder de produzir tensão emocional. Leonardo da Vinci (1452-1519). trabalho que dura quatro anos. Nasce em Florença. o helicóptero e o páraquedas. Ao mesmo tempo. Madalena e São Jorge estão entre as mais marcantes. Esculturas como Davi. . artista. projeta a cúpula da Basílica de São Pedro. inicia a Pietá. Vive em Roma.ver foto ao lado. onde pinta o afresco da Última ceia. Em Roma. retoma a Pietá e esculpe também a Pietá Palestrina e a Pietá Rondanini. inventor e escritor italiano. entre 1503 e 1506. Seu Tratado sobre a pintura é um dos livros mais influentes da história da arte. arquiteto. poeta e arquiteto italiano. Em Florença. Oito anos depois. Da Vinci inaugura o antropomorfismo em sua arte e pensamento: "O homem é a medida de todas as coisas".

com seu uso de cores. O grande mestre é Albrecht Dürer. no século XVI. próxima do renascimento romano-florentino. Na Alemanha. Jacopo Robusti Tintoretto (1515-1594). e Hieronymus Bosch pinta figuras oníricas. Elas são: Amarelo x laranja = amarelo-alaranjado Vermelho x laranja = vermelho-alaranjado . Ticiano. Na França. Pouco se sabe de sua vida. pai e filho. pintor italiano. Veronèse. repletos de simbolismo (O jardim das delícias terrenas). experimenta composições grandiosas e efeitos de luz que influenciam a arte posterior. Nasce em Veneza. que influencia Lucas Cranach. Na Holanda. modificando a hierarquia clássica das histórias religiosas. Na Espanha. influenciado por Tintoretto. destacam-se os retratos alegóricos de François Clouet (Diana). com pintores como Tintoretto. Influenciado por Michelangelo e Ticiano. Revoluciona a forma narrativa. e Giorgione. Albrecht Altdorfer. Matthias Grünewald e os dois Hans Holbein. com seu senso espacial. Em 1564. com sua expressividade. surge uma pintura mais clássica. Pieter Bruegel cria uma rica pintura narrativa. em cenários fantásticos. Abandonam a primazia da forma sobre a cor e a perspectiva rigorosa. da qual é membro. além do maneirismo (o naturalismo levado ao máximo de detalhes e efeitos) da Escola de Fontainebleau. com sua grandiosidade.Cinquecento . El Greco (pseudônimo de Domenico Theotokopoulos) alonga as figuras.Em Veneza. As cores terciárias são o resultado da mistura de uma cor primária e uma secundária. pinta cenas do Velho Testamento no teto da irmandade de San Rocco. começa a última fase do Renascimento. documentando costumes de época (Caçadores na neve). usa cores mais expressivas e contrastes dramáticos de luz e sombra (O enterro do conde de Orgaz).

a arquitetura? 8 – Os objetos de arte passam a fazer parte das residências e não mais somente das Igrejas. a arte era ______________________com ausência de __________________. cede lugar a uma cultura voltada para os valores da pessoa. 6 – Qual a característica do estilo romântico? 7 – Como se caracteriza. ( ) Renascimento ( ) Gótico . o pensamento dominado pela religião.Vermelho x violeta = vermelho-violeta Azul x violeta = azul-violeta Azul x verde = azul-esverdeado Amarelo x verde = amarelo esverdeado EXERCÍCIOS 1 – Qual era o tema da pintura medieval? 2 – Comente a atuação da Igreja nas atividades artísticas na Idade média. Esta mudança acontece no estilo: ( ) Gótico ( ) Renascentista ( ) Clássico ( ) Romântico 9 – Marque o item que completa: No _______________. no estilo Gótico. 3 – Quais são os estilos de arte na Idade média? 4 – Qual é o princípio do estilo clássico? 5 – Complete – No estilo clássico. destacando a produção de ________________________.

( ) Romântico ( ) Clássico 10 – O mais importante pintor do Renascimento que pintou Mona Lisa é: ( ) Michelangelo ( ) Leonardo da Vinci ( ) Tintoretto ( ) Botticelli 11 – Quais as características da Arte Islâmica? CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTES Ensino Médio 4º Módulo .

foi um período artístico caracterizado pela liberdade de criação. contestando o divino e o sobrenatural. o ideal humanista. As marcantes características desse período abrangem a racionalidade. o rigor científico e a reutilização das artes greco-romana (clássica). esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem e da natureza. na Europa. se estende da queda do Império Romano do Oriente para os . conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. A Idade Moderna compreende o período histórico que.Idade Moderna Idade Moderna Ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. Num sentido amplo. a dignidade do ser humano.

Reinam a desolação e a incerteza. Este período artístico se caracteriza por valorizar o homem e a natureza e ir contra o divino e o sobrenatural (conceitos que foram o marco da cultura na Idade Média). Neoclassicismo (1780 a 1830). enquanto outros preferem vê-lo como um estilo. considerada por alguns historiadores a fase intermediária entre o renascimento e o barroco. em italiano. é que o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência. que retratava claramente o equilíbrio entre o sentimento e a razão. Carlos V. Paralelamente ao renascimento clássico. saqueia e destrói Roma. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento. do ano de 1520 até por volta de 1610. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco. Não só a Igreja. depois de derrotar as tropas do sumo pontífice. significa maneira). Os grandes impérios começam a se formar. MANEIRISMO O movimento artístico conhecido como maneirismo. além de ser a época de transição do feudalismo para o capitalismo. Romantismo (1830 a 1850)e Realismo (1850 á 1874). desenvolve-se em Roma. mas toda a Europa estava dividida após a Reforma de Lutero. Os movimentos de arte que podemos reconhecer neste período são: Barroco. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca. um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera. e o homem já não é a . propriamente dito. O certo. Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso reinante na Europa nesse momento.turcos (1453) até a Revolução Francesa (1789). Rococó. porém. A arte renascentista. uma tendência exagerada para a estilização.

sem dúvida.principal e única medida do universo. que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum. iluminadas apenas de ângulos diferentes. com espaços mais longos do que largos. Caracóis. ARQUITETURA A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal. pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si. conchas e volutas cobrem muros e altares. coros com escadas em espiral. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento. Pintores. a marca inconfundível do estilo maneirista. A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo. com a cúpula principal sobre o transepto. criam uma arte de labirintos. Principais características: Nas igrejas: Naves escuras. Nos ricos palácios e casas de campo: Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. mas agora com um espírito totalmente diferente. típicas do renascimento clássico. arquitetos e escultores são impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. deixando de lado as de plano centralizado. Mais adiante. essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades européias. produzem uma atmosfera de rara singularidade. mais do que marcar a transição entre duas épocas. mas também na distribuição da luz e na decoração. balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. No entanto. Guirlandas de frutas e flores. que. espirais e proporções estranhas. que são. expressa a .

O resultado é a formação de planos paralelos. Principal Artista: . GIORGIO VASARI. (1508-1580). mas em algum ponto da arquitetura. PALLADIO. produzindo sombras inadmissíveis. São os pintores da segunda década do século XV que. Nos corpos. Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes. não sem certa dificuldade. Principais características: Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. criam esse novo estilo. Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva. onde o olho atento deve.necessidade Principais de renovação. PINTURA É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. (1511-1592). as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. encontrá-lo. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos. completamente irreais. de um drapeado minucioso e cores brilhantes. (1511-1574). afastados dos cânones renascentistas. A luz se detém sobre objetos e figuras. procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela própria arte. e uma atmosfera de tensão permanente.

onde começou a trabalhar no ateliê de Ticiano. Não faltam as formas caprichosas. com quem realizou algumas obras. Na verdade. o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. O Sonho de Filipe II e O Martírio de São Maurício. atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis. no ano de 1567 emigrou para Veneza. as superposições de planos. Em resumo. Ao fundir as formas iconográficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II. (1541-1614). Principais características: A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras. sua obra não foi totalmente compreendida por seus contemporâneos. Depois de alguns anos de permanência em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo. acredita-se que começou como pintor de ícones no convento de Santa Catarina. Homem com a Mão no Peito. repetem-se as características da arquitetura e da pintura. Esta última lhe custou a expulsão da corte. permite que elas compartilhem a . De acordo com documentos existentes.EL GRECO. as proporções estranhas. Nascido em Creta. num equilíbrio aparentemente frágil. ou ainda o exagero nos detalhes. O modo de enlaçar as figuras. para os conventos locais e para a nobreza toledana. ESCULTURA Na escultura. em Cândia. as figuras são unidas por contorções extremadas e exagerado alongamento dos músculos. a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mística. Entre suas obras mais importantes estão O Enterro do Conde de Orgaz. elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista.

como demonstram suas esculturas de bronze. onde se supõe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. voltou para Florença. que o incumbiu da construção de sua villa na Porta del Popolo. Giambologna está para o maneirismo como Michelangelo está para o renascimento. Mercúrio. onde venceu um concurso para a construção da fonte da Piazza della Signoria. Realizou trabalhos em várias cidades italianas. (1529-1608). A Fonte de Netuno. Estabeleceu-se finalmente em Florença. com quem se casou. na corte dos Medici. No ano de 1555.reduzida base que têm como cenário isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto. com a morte do papa. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. Conheceu a poetisa Laura Battiferi. com base nos quais planejou uma cidade ideal. GIAMBOLOGNA. Começou assim seus primeiros passos como arquiteto. para o qual realizou uma de suas mais célebres esculturas. (1511-1592). e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Júlio II. Decorou também o palácio dos Mantova e o túmulo do conde da cidade. que proibiam o nu nas obras de arte. Baco e Os Pescadores estão entre as obras mais importantes desse período. Poucos anos depois mudou-se para Roma. BARROCO .Trabalhou com igual maestria a pedra calcária e o mármore e foi grande conhecedor da técnica de despejar os metais. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. O Rapto das Sabinas. legou a eles todos os seus bens. Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francês Jacques Dubroecq. De origem flamenga. Participou também de um concurso na cidade de Bolonha. De acordo com os preceitos dos jesuítas.

paganismo e cristianismo.cores fortes. .A arte barroca que rompeu com o equilíbrio entre o sentimento e a razão. retorcidas criando um ritmo dinâmico. Uma das causas deste movimento foi a Contra-Reforma (atuação da igreja católica contra a Reforma Protestante). Suas características gerais são: emocional sobre o racional. através de um movimento em cadeia sempre contínua. dinamismo na composição. com um espírito decorativo exuberante.e arquitetura e escultura inteiramente inter-relacionadas. seu propósito é impressionar os sentidos do observador. pureza e pecado. Deus e Diabo. espírito e matéria. predominando as emoções. baseando-se no princípio segundo o . que fez a sociedade reagir contra as tendências pagãs do renascimento através da arte. alegria e tristeza. A arte barroca originou-se na Itália (séc. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal. XVII). contorcendo-se sucessivamente em espiral. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. expressando as emoções humanas . total liberdade de criação do artista. linhas em espiral. A escultura teve expressão reduzida servindo mais como decoração. céu e terra. Está intimamente relacionada com a arquitetura A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista.O Barroco foi um movimento mais relacionado com a emoção do que a razão. equilíbrio assimétrico. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. formas não obedecendo a leis lógicas. refletindo uma época de muitos conflitos espirituais e religiosos. Suas principais características foram: linhas curvas. mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. contrastando com o fundo escuro do quadro).

através de um movimento em cadeia sempre contínua. cores fortes. Realista. substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. tal a aparência de profundidade conseguida. Ela não aparece como reflexo da luz solar. colunas retorcidas. abrangendo todas as camadas sociais. expressando as emoções humanas. entrelaçamento entre a arquitetura e escultura. Características da pintura barroca: Composição assimétrica. Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) .era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade. violentos contrastes de luz e sombra. Dentre os pintores barrocos italianos: Caravaggio . monumental.que se revela num estilo grandioso. pintura com efeitos ilusionistas.qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio. retorcidas criando um ritmo dinâmico.o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. contracurvas. . dando-nos às vezes a impressão de ver o céu. contrastando com o fundo escuro do quadro). em diagonal . linhas em espiral. mas é criada intencionalmente pelo artista. PINTURA A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. através de curvas. Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática. busca de efeitos decorativos e visuais. retorcido.

para dirigir a atenção do Obra destacada: Vocação de São Mateus. um intenso movimento.o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra. de outros países da Europa. A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco. temos: Velázquez . mas a gradação da claridade. Rembrandt (holandês) . Obra destacada: O Jardim do Amor. de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. Em seus quadros. Andrea Pozzo . as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa.que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas.além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país.o vermelho. no vestuário que se localizam as cores quentes .realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas. o verde e o amarelo . causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto. Obra destacada: Aula de Anatomia. Obra destacada: A Glória de Santo Inácio. os meios-tons. Obra destacada: O Conde Duque de Olivares. é geralmente. documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história.além de um colorista vibrante. Dentre os pintores mais representativos. Rubens (espanhol) . a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas. . e de que este se abre para o céu. observador. se notabilizou por criar cenas que sugerem.

O movimento Romântico foi uma reação ao movimento neoclássico surgido na Alemanha com as seguintes características: a natureza e o nacionalismo passaram a ser os temas preferidos pelos artistas. MITOLOGIA COMO TEMA PREFERIDOS). O ARTISTA REALISTA NÃO É DESENHISTA COMO O NEOCLÁSSICO E NEM COLORISTA COMO O ROMÂNTICO . uma volta à imitação dos movimentos clássicos. A arquitetura denomina de neogótico com mistura de elementos dos mais diferentes estilos. CÓLERA (DRAMATICIDADE) ALEGRIA. O ARTISTA CLÁSSICO TRABALHA CORRIGINDO AS IMPERFEIÇÕES DA NATUREZA (NOBREZA. HIERARQUIA. as pinturas apresentam grande riqueza cromática. distinguiram-se duas correntes: a dos que pretendiam atribuir vida. ANGÚSTIA. O ARTISTA ROMÂNTICO TRANSMITE: DOR. O movimento realista surge em plena revolução industrial. as imagens não tinham contornos precisos. . O movimento Neoclássico também conhecido como academismo retorna os princípios da arte clássica: valorização das ações humanas e expressão da beleza ideal. Na arquitetura passou a utilizar novos materiais como por exemplo à torre Eiffel em Paris. movimento e gesticulação às figuras esculpidas e a dos que procuravam a beleza na perfeição anatômica dos corpos. ELE PINTA O QUE VÊ (JAMAIS PINTA UM ANJO) A REALIDADE QUE O CERCA. isto é. tons pastel e linhas mais suaves e delicadas.O movimento Rococó teve origem na França. da cultura greco-romana. substituindo os da antiguidade. as composições revelam liberdade técnica e sentimento. Temos o inicio da escola paisagística. tendo na pintura a veracidade da cena retratada. aderindo como tema “O BELO É O VERDADEIRO”. O rococó aplica cores suaves. Na arquitetura romântica. Caracteriza-se por expressar apenas sentimentos agradáveis e pela procura da perfeição técnica. TRISTEZA E SUBJETIVISMO.

mas agora com um espírito totalmente diferente. com espaços mais longos do que largos. criam uma arte de labirintos. propriamente dito. do ano de 1520 até por volta de 1610. arquitetos e escultores são impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Barroco e Rococó. foi um período artístico caracterizado pela liberdade de criação. mas toda a Europa estava dividida após a Reforma de Lutero. e o homem já não é a principal e única medida do universo.Ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. Outros movimentos pós-modernos: Neoclassicismo (1780 a 1830). típicas do renascimento clássico. Romantismo (1830 a 1850) e Realismo (1850 á 1874). O certo. Os movimentos de arte que podemos reconhecer neste período são: Maneirismo. o rigor científico e a reutilização das artes greco-romana (clássica). Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso reinante na Europa nesse momento. se estende da queda do Império Romano do Oriente para os turcos (1453) até a Revolução Francesa (1789). é que o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência. MANEIRISMO Paralelamente ao renascimento clássico. sem dúvida. Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento. o ideal humanista. a marca inconfundível do estilo maneirista. esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem e da natureza. que são. com a cúpula principal sobre o transepto. depois de derrotar as tropas do sumo pontífice. deixando de lado as de plano centralizado. Carlos V. Os grandes impérios começam a se formar. essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades européias. na Europa. Este período artístico se caracteriza por valorizar o homem e a natureza e ir contra o divino e o sobrenatural (conceitos que foram o marco da cultura na Idade Média). ARQUITETURA A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal. Mais adiante. Num sentido amplo. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca. No . contestando o divino e o sobrenatural. significa maneira). um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera. Pintores. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. desenvolve-se em Roma. em italiano. Não só a Igreja. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco. espirais e proporções estranhas. porém. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento. As marcantes características desse período abrangem a racionalidade. além de ser a época de transição do feudalismo para o capitalismo. a dignidade do ser humano. enquanto outros preferem vê-lo como um estilo. saqueia e destrói Roma. A Idade Moderna compreende o período histórico que. Reinam a desolação e a incerteza.

que. PINTURA É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. Nos ricos palácios e casas de campo: Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. encontrá-lo. Principais características: Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. afastados dos cânones renascentistas. expressa a necessidade de renovação. e uma atmosfera de tensão permanente. não sem certa dificuldade. que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum. procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela própria arte. completamente irreais. Principal Artista: . conchas e volutas cobrem muros e altares. pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si. de um drapeado minucioso e cores brilhantes. O resultado é a formação de planos paralelos. mas também na distribuição da luz e na decoração. (1508-1580). lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. criam esse novo estilo. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos. (1511-1592). produzindo sombras inadmissíveis. Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva. iluminadas apenas de ângulos diferentes. mais do que marcar a transição entre duas épocas. Guirlandas de frutas e flores. São os pintores da segunda década do século XV que. Caracóis. PALLADIO. balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. onde o olho atento deve. Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes. produzem uma atmosfera de rara singularidade. Nos corpos. coros com escadas em espiral. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. GIORGIO VASARI.entanto. A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo. A luz se detém sobre objetos e figuras. Principais características: Nas igrejas: Naves escuras. mas em algum ponto da arquitetura. (1511-1574).

ESCULTURA Na escultura. De origem flamenga. legou a eles todos os seus bens. sua obra não foi totalmente compreendida por seus contemporâneos. com quem realizou algumas obras. Na verdade. Poucos . Ao fundir as formas iconográficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. as figuras são unidas por contorções extremadas e exagerado alongamento dos músculos. ou ainda o exagero nos detalhes. (1511-1592). Realizou trabalhos em várias cidades italianas. Decorou também o palácio dos Mantova e o túmulo do conde da cidade. permite que elas compartilhem a reduzida base que têm como cenário isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto. Conheceu a poetisa Laura Battiferi. e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Júlio II. No ano de 1555. repetem-se as características da arquitetura e da pintura. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. com quem se casou. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. Nascido em Creta. (1541-1614). as proporções estranhas. em Cândia. para os conventos locais e para a nobreza toledana. a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mística. GIAMBOLOGNA. Homem com a Mão no Peito. O modo de enlaçar as figuras.EL GRECO. Começaram assim seus primeiros passos como arquiteto. acredita-se que começou como pintor de ícones no convento de Santa Catarina. Depois de alguns anos de permanência em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo. que proibiam o nu nas obras de arte. Principais características: A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras. voltou para Florença. (1529-1608). atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis. O Sonho de Filipe II e O Martírio de São Maurício. elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista. o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. De acordo com os preceitos dos jesuítas. as superposições de planos. com base nos quais planejou uma cidade ideal. com a morte do papa. num equilíbrio aparentemente frágil. Não faltam as formas caprichosas. De acordo com documentos existentes. Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francês Jacques Dubroecq. Entre suas obras mais importantes estão O Enterro do Conde de Orgaz. Esta última lhe custou a expulsão da corte. no ano de 1567 emigrou para Veneza. Em resumo. que incumbiu-o da construção de sua villa na Porta del Popolo. onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II. onde começou a trabalhar no ateliê de Ticiano. onde venceu um concurso para a construção da fonte da Piazza della Signoria.

colunas retorcidas. contrastando com o fundo escuro do quadro). busca de efeitos decorativos e visuais. expressando as emoções humanas. através de curvas. contorcendo-se sucessivamente em espiral. Estabeleceu-se finalmente em Florença. entrelaçamento entre a arquitetura e escultura. Suas principais características foram: linhas curvas. BARROCO O Barroco foi um movimento mais relacionado com a emoção do que a razão. total liberdade de criação do artista e arquitetura e escultura inteiramente inter-relacionadas. alegria e tristeza. Participou também de um concurso na cidade de Bolonha. com um espírito decorativo exuberante. céu e terra. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio. equilíbrio assimétrico.Trabalhou com igual maestria a pedra calcária e o mármore e foi grande conhecedor da técnica de despejar os metais. Baco e Os Pescadores estão entre as obras mais importantes desse período. dinamismo na composição. Uma das causas deste movimento foi a Contra-Reforma (atuação da igreja católica contra a Reforma Protestante). tal a . contracurvas. para o qual realizou uma de suas mais célebres esculturas. espírito e matéria. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. onde se supõe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. como demonstram suas esculturas de bronze. dando-nos às vezes a impressão de ver o céu. Deus e Diabo. A Fonte de Netuno. paganismo e cristianismo. Mercúrio. através de um movimento em cadeia sempre contínua. retorcidas criando um ritmo dinâmico. linhas em espiral. pintura com efeitos ilusionistas. mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. que fez a sociedade reagir contra as tendências pagãs do renascimento através da arte. cores fortes.anos depois mudou-se para Roma. O Rapto das Sabinas. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente. A arte barroca originou-se na Itália (séc. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. XVII). A escultura teve expressão reduzida servindo mais como decoração. violentos contrastes de luz e sombra. Giambologna está para o maneirismo como Michelangelo está para o renascimento. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal. formas não obedecendo a leis lógicas. pureza e pecado. Está intimamente relacionada com a arquitetura A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. Suas características gerais são: emocional sobre o racional. seu propósito é impressionar os sentidos do observador. na corte dos Medici.

o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra. um intenso movimento.além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país.realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas.era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade. o verde e o amarelo . documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história. Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.aparência PINTURA de profundidade conseguida. Andrea Pozzo . de outros países da Europa. Dentre os pintores mais representativos. os meios-tons. Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) . causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto. Ela não aparece como reflexo da luz solar. temos: Velázquez . as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa. para dirigir a atenção do observador. abrangendo todas as camadas sociais.que se revela num estilo grandioso. mas é criada intencionalmente pelo artista. Obra destacada: O Conde Duque de Olivares. mas a gradação da claridade. e de que este se abre para o céu. Obra destacada: O Jardim do Amor. Obra destacada: A Glória de Santo Inácio. Realista. Obra destacada: Aula de Anatomia. monumental. Características da pintura barroca: Composição assimétrica. no vestuário que se localizam as cores quentes . Em seus quadros. Rubens (espanhol) . Rembrandt (holandês) . de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco.que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas. é geralmente. Obra destacada: Vocação de São Mateus. retorcido. em diagonal . . substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista.o vermelho. se notabilizou por criar cenas que sugerem.o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz.além de um colorista vibrante. Dentre os pintores barrocos italianos: Caravaggio .

como. pastorais. laços e flores. que significa "embrechado". Para seu conhecimento Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’. algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas. Possui leveza.ESCULTURA Suas características são: o predomío das linhas curvas. alusões ao teatro italiano da época. alegria. aplicado para designar pérolas de forma irregular. Vaticano e o Êxtase de Santa Teresa. Características gerais: Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos. mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores. e os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. ROCOCÓ Rococó. elegância. por volta de 1770. urbanista. dos drapeados das vestes e do uso do dourado. caráter intimista. no Vaticano. pastorais. O rococó aplica cores suaves. Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco. utilizando cenas eróticas ou galantes da vida cortesã e da mitologia. um estilo artístico mais leve e intimista que se desdobrou do barroco. na Prússia e em Portugal. técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizados originariamente na decoração de grutas artificiais. bizarro. . Bernini . motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal. ambos na Basílica de São Pedro. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. o baldaquino e a cadeira de São Pedro. difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha. frivolidade e exuberante. tons pastel e linhas mais suaves e delicadas. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII. Obra destacada: A Praça de São Pedro. por exemplo.arquiteto. decorador e escultor. e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. O termo deriva do francês rocaille. Vigoroso até o advento da reação neoclássica. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia. o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI. Na França. tais como conchas. Caracteriza-se por expressar apenas sentimentos agradáveis e pela procura da perfeição técnica. alusões ao teatro italiano da época.

quer estilisticamente. cada uma com existência própria e individual. distinguiu-se pela criação de santos e anjos de grande tamanho. com maior graça e intimidade. Grande mestre do estilo rococó. a luz difusa inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto das superfícies deu lugar a texturas suaves. Suas esculturas eram em geral feitas em madeira e a seguir policromadas. Mais do que nas peças esculpidas. o rococó era a princípio apenas um novo estilo decorativo. PINTURA Durante muito tempo. "Anjo da guarda". membro de um grupo de famílias de mestres da moldagem no estuque. ESCULTURA Na escultura e na pintura da Europa oriental e central. "Pietà". responsável por vários edifícios na Baviera. Principal Artista: Johann Michael Fischer. não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o rococó. um dos maiores representantes do estilo rococó na Alemanha. o rococó foi a principal corrente da arte e da arquitetura pós-barroca. No final do reinado de Luís XIV. o rococó francês ficou restrito às artes decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas. (1709-1772). em que se afirmou o predomínio político e cultural da França sobre o resto da . o centro artístico da Europa transferiu-se de Roma para Paris. quer cronológica. Principais Artistas: Johann Michael Feichtmayr. obras-primas dos interiores rococós. "Anunciação". Nos primeiros anos do século XVIII. entre 1700 e 1780. · A estrutura das construções ganhou leveza e o espaço interno foi unificado. Ignaz Günther. (1725-1775). é em sua disposição dentro da arquitetura que se manifesta o espírito rococó. escultor alemão. marco do rococó bávaro. Os grandes grupos coordenados dão lugar a figuras isoladas. mosteiros e palácios. que dessa maneira contribuem para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas. (1692-1766). Principais características: · Cores vivas foram substituídas por tons pastéis.ARQUITETURA Durante o Iluminismo. Restaurou dezenas de igrejas. escultor alemão. ao contrário do que ocorreu na arquitetura. responsável pela abadia beneditina de Ottobeuren. Surgido na França com a obra do decorador Pierre Lepautre.

O ARTISTA NEOCLÁSSICO TRABALHA CORRIGINDO AS IMPERFEIÇÕES DA NATUREZA (NOBREZA.Europa. e um dos mais antigos precursores do impressionismo. desenhista e retratista de talento. pintou. muitos artistas colocaram-se contrários ao ornamentalismo dos estilos anteriores e buscaram a arte anterior. apareceram as primeiras pinturas rococós sob influência da técnica de Rubens. as figuras e cenas de Watteau se converteram em modelos de um estilo bastante copiado. formando o que ficou conhecido por neoclassicismo. . Foi um dos últimos expoentes do período rococó. MITOLOGIA COMO TEMAS PREFERIDOS). Ingles. caracterizado por uma arte alegre e sensual. uma volta à imitação dos movimentos clássicos. da cultura grecoromana. David é o neoclássico paradigmático À medida que o tempo passava. as expressões ingênuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais não evocavam a solenidade clássica. Outros movimentos de artes: Neoclassicismo. o qual era igualmente idealista. Fragonard destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza. mais simples. do Renascimento. O neoclássico foi o componente artístico do movimento intelectual conhecido por Iluminismo. Além dos quadros de caráter mitológico. HIERARQUIA. romantismo. (1732-1806). mas a alegre descontração do estilo rococó. de cenas galantes em paisagens idílicas. Jean-Honoré Fragonard . realismo O movimento Neoclássico também conhecido como academismo retorna os princípios da arte clássica: valorização das ações humanas e expressão da beleza ideal. isto é. (1684-1721). Canova e Jaquew-Louis David estão entre os mais conhecidos neoclássicos. sempre com grande perfeição no desenho. que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuição do artista para a pintura do século XIX. François Boucher. alguns retratos. paisagens ("O casario de Issei") e cenas de interior ("O pintor em seu estúdio"). (1703-1770). Principais Artistas: Antoine Watteau.

usando traços livres e pincelados ágeis. cujo maior expoente é Camille Corot.ver foto acima. as composições revelam liberdade técnica e sentimento. O entendimento da cor como luz começa a brotar em artistas como William Turner. ora com patriotismo (como em A liberdade guiando o povo . aparece nos trabalhos do poeta e artista inglês William Blake e do suíço naturalizado Henri Fuseli. A reação ao neoclassicismo ocorre na primeira década do século XIX. Na GrãBretanha. Na França. Na França. O gosto romântico pelo fantástico e pelo sobrenatural. Na arquitetura romântica. Muitos artistas deste período tenderam a apresentar uma posição centralizadora que levou-os a adotar simultaneamente características diferentes dos estilos romântico e neoclássico. As várias tentativas tomaram lugar na . O movimento romântico exalta a intuição e o instinto. de Delacroix). que rejeita o racionalismo clássico. TRISTEZA E SUBJETIVISMO. Ora com temas exóticos. afirmam o dinamismo da arte voltada para o mundo industrial. CÓLERA (DRAMATICIDADE) ALEGRIA. as pinturas apresentam grande riqueza cromática. as imagens não tinham contornos precisos. A arquitetura denomina de neogótico com mistura de elementos dos mais diferentes estilos. O ARTISTA ROMÂNTICO TRANSMITE: DOR. A Liberdade Guiando o Povo. de Eugène Delacroix. paisagistas como John Constable rompe com a solenidade clássica e utilizam temas e formas mais coloquiais. ANGÚSTIA. substituindo os da antiguidade. é um dos quadros mais famosos do Romantismo. distinguiram-se duas correntes: a dos que pretendiam atribuir vida.Romantismo O movimento Romântico foi uma reação ao movimento neoclássico surgido na Alemanha com as seguintes características: a natureza e o nacionalismo passaram a ser os temas preferidos pelos artistas. Temos o inicio da escola paisagística. movimento e gesticulação às figuras esculpidas e a dos que procuravam a beleza na perfeição anatômica dos corpos. Eugène Delacroix (A morte de Sardanapalo) e Théodore Géricault (A jangada da Medusa). de forma a sintetizá-los. há a espontaneidade poética da Escola de Barbizon.

mas. se a industrialização trouxe um grande desenvolvimento tecnológico. históricos e literários. o romantismo rejeitava as idéias iluministas e a estética neoclássica. Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias. especialmente na poesia. pois a beleza está na realidade tal qual ela é. Isso porque. a pintura realista deixou completamente de lado os temas mitológicos. A volta do artista para a representação do real teve uma conseqüência: sua politização. que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza. Entre os maiores artistas românticos estão Eugène Delacroix. usava a mitologia clássica e a tradição como uma importante fonte de simbolismo. ela provocou também o surgimento de uma grande massa de trabalhadores. REALISMO O movimento realista surge em plena revolução industrial. que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. inclusive em suas criações artísticas. Sua função é apenas revelar os aspectos mais característicos e expressivos da realidade. Na arquitetura passou a utilizar novos materiais como pôr exemplo à torre Eiffel em Paris. Da mesma maneira que o maneirismo rejeitava o classicismo. O homem europeu. Dentre os representantes da pintura realista podemos apontar Gustave . Considera-se que William-Adolphe Bouguereau encabece esta tendência da arte. tendo na pintura a veracidade da cena retratada. e coletivamente são reunidas na arte acadêmica. e William Blake. Em vista disso.Academia Francesa. sobretudo na pintura francesa. aderindo como tema “O BELO É O VERDADEIRO”. denunciando as injustiças e as imensas desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a opulência da burguesia. convenceu-se de que precisava ser realista. ELE PINTA O QUE VÊ (JAMAIS PINTA UM ANJO) A REALIDADE QUE O CERCA. deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. Esses novos ideais estéticos manifestaram-se em todas as artes: Pintura: caracteriza-se sobretudo pelo princípio de que o artista deve representar a realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza. pois o que importa é a criação a partir de uma realidade imediata e não imaginada. Ao artista não cabe “melhorar” artisticamente a natureza. sempre idealizados de acordo com um eu. vivendo nas cidades em condições precárias e trabalhando em situações desumanas. A arte romântica enfocava o uso da cor e do gesto a fim de retratar a emoção. como o classicismo. bíblicos. esta nova tendência estética chamada Realismo. Outro importante aspecto do romantismo foi sua ênfase na natureza e no retrato do poder e da beleza do mundo natural. O ARTISTA REALISTA NÃO É DESENHISTA COMO O NEOCLÁSSICO E NEM COLORISTA COMO O ROMÂNTICO . Surge então a chamada “pintura social”. Francisco Goya. O romantismo foi também um grande movimento literário.

Já seu primeiro trabalho importante. cuja produção desperta severas polêmicas. A Idade do Bronze (1877). os escultores preferiram os temas contemporâneos. foto25 foto 26 .Courbet(1819-1877) "Moças peneirando trigo"(foto23) e Édouard Manet(1832-1883) "Olympia"(foto 24). assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. causou uma grande discussão motivada pelo seu intenso realismo. Dentre os escultores do período realista. foto 23 foto 24 Escultura: não se preocupou com a idealização da realidade. procurou recriar os seres tais como eles são. Além disso. o que mais se destaca é Auguste Rodin (1840-1917). que desenvolveram tendências diversas. ao contrário.

Em resposta a estas mudanças acontecendo na sociedade. surgiu o movimento realista. Há ainda os que vêem na escultura de Rodin características do Impressionismo. Realismo. Mas outros enfatizam no trabalho desse escultor o acentuado e predominante caráter naturalista. Temos também as cores neutras melhor representadas pelo preto. por exemplo. De meados do século XVIII até o início do século XIX (embora continue se manifestando pontualmente durante todo o século) Romantismo. A escultura que fez de Balzac (foto 26). O realismo procurou retratar acuradamente as condições e dificuldades das classes populares na esperança de alterar a sociedade. desenvolveuse também como um movimento literário. em certos lugares. Arquitetura: ao adaptar-se ao novo contexto social. a feição da Europa tornou-se radicalmente alterada pela industrialização. É interessante notar que. Mas é com São João Pregando (1879). ele continuou a existir pontualmente e. nem sempre Rodin foi fiel à preocupação naturalista de reproduzir os traços fisionômicos do seu modelo. o realismo retratou a vida nas profundidades de uma terra urbana sem ordem. O que o escultor fez foi privilegiar. Quanto aos retratos. . As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. que eram essencialmente otimistas com o destino humano. Elas precisam de fábricas. que Rodin revela sua característica fundamental: a fixação do momento significativo de um gesto humano. A pobreza. No início do século XIX. à sua maneira. porém. hospitais e moradias. Entre os grandes pintores realistas estão Gustave Coubert e Edouard Manet (este abre caminho para o impressionismo). tanto para os operários quanto para a nova burguesia. Fins do século XVIII até meados do século XIX.Alguns críticos chegaram a acusar o artista de tê-lo feito a partir de moldes tirados do próprio modelo vivo. sem no entanto tomar um partido definido: deve retratar os pontos que considerar adequados. o que o envolveu numa grande polêmica. embora o neoclassicismo tenha sido deixado para trás quando do advento dos novos estilos. Na verdade. a arquitetura neoclássica perdurou até o início do século XX. Para o movimento. estações ferroviárias. Como o romantismo. os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas. Meados do século XIX. Alguns críticos a consideram romântica por causa da forte emoção que traduz. até mesmo a classificação da obra de Rodin como realista é controvertida. pois não havia semelhança física entre a obra e o retratado. lojas. branco e cinza. criadas pela industrialização. bibliotecas. movimento do qual também foi contemporâneo e que revolucionou. a pintura européia. Essa mesma tentativa de surpreender o homem em suas ações aparece em O Pensador (foto 25)seguramente sua obra mais conhecida. o caráter vigoroso que a personalidade do escritor lhe sugeria. Períodos relevantes • • • Neoclassicismo. tende a tornar-se realista ou científica. na época. denunciando-os à sociedade. o artista deve representar o seu tempo. armazéns. Em contraste com os românticos. chegou a ser recusada pela Sociedade dos Homens de Letras de Paris que a encomendara. escolas. miséria e desespero estavam para ser o destino do novo proletariado criado pela "revolução".

Fale sobre o Renascimento. 14. Fale sobre a pintura considerada social. O que foi o movimento romântico? 34.Para obtermos a cor cinza basta misturarmos as cores: branco e preto conforme o exercício abaixo: Branco + preto = cinza Exercícios de Arte -Idade Moderna . 12. 30. Que outro nome é dado ao movimento conhecido como Academismo. Qual a origem do termo Barroco. Qual a origem do movimento Rococó? 31. Quais são as características do movimento rococó? 32. Como agia o artista Realista? 8. Dê as características da pintura Barroca. . O que transmite o artista Romântico? 35. O que foi o Maneirismo e quais são as suas marcas? 24. 10. Que outro nome é dado ao movimento conhecido como Academismo. Quais são os movimentos de arte do período da Idade Moderna? 5. ________________. 13. Qual o significado do termo Rococó? 20. 25. 26. Classifique a obra de Rodin. 28. b) Aplica cores e linhas suaves e tons pastel. Quais são os movimentos Pós-Modernos? 21. Como agia o artista Realista? 22. Fale sobre a pintura considerada social. Qual a origem do termo Barroco. O que foi o Maneirismo e quais são as suas marcas? 9. 15. Dê as características da pintura Barroca.Ensino Médio 1. Quais são as características da pintura realista? 4. 11. 16. Defina a Idade Moderna. _____________________. 33. O que foi o movimento Iluminismo? 2. a) Movimento mais relacionado com a emoção. Dê o nome dos movimentos considerados idealistas. 17. Quais são os movimentos de arte do período da Idade Moderna? 19. Qual o significado do termo Rococó? 6. Fale sobre o Renascimento. Quais são as características da pintura realista? 18. 27. 29. Classifique a obra de Rodin. Como foi o período Moderno? 23. Fale sobre o movimento Neoclássico. Quais são os movimentos Pós-Modernos? 7. 3.Módulo IV . Dê o nome dos movimentos considerados idealistas. Qual o tema utilizado pelo movimento Realista? Escreva o nome do movimento artístico a que se referem cada afirmativa.

CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTES Ensino Médio . _______________________. _____________________.c) Caracteriza-se por linhas curvas. f) Valoriza a natureza e o nacionalismo. ______________________. e) Valoriza as ações humanas e a beleza ideal. ___________________. g) O artista pinta o que vê. d) Aplica as cores fortes com contraste de luz e sombra> _______________.

A arte passa a estar presente não só na arquitetura. em propagandas. e para conhecê-la eu preciso fazer duas perguntas: A que escola pertence? A resposta é o conteúdo formal.5º Módulo Idade Contemporânea IDADE CONTEMPORÂNEA É o período compreendido entre 1789 aos dias atuais. . surgem com os avanços tecnológicos. novas formas de pensamentos e tendências. A arte nesse período se revoluciona em todos os sentidos. SENTIR E CLASSIFICAR. mas. protestos e a ser produzida em escala industrial tornando-se um fenômeno em massa. Para entender uma obra de arte em nossos dias é preciso ter uma atitude de VER. escultura ou pintura.

Seus princípios são: desaparecimento da linha. deformação da imagem visual. expressando com força seu pessimismo em relação ao mundo. temos uma reação chocante e feia em relação ao academismo. Os expressionistas interpretam as angústias do homem do início do século XX. O movimento impressionista foi uma grande ruptura linear onde se perdeu a milenar escravidão da linha. para dar sensação ótica da cor secundária. O movimento cubista foi uma corrente de vanguarda surgida no início do século XX que mostra na sua pintura visões simultâneas do objeto. regularidade das formas e harmonia das cores. Paul Gauguim com o fouvismo e Paul Cézanne com o cubismo. cenas sociais ao ar livre. sombras claras. Seus princípios são: pinta o que sente e não o que vê. onde a nitidez não tinha importância. A partir do impressionismo vão nascer os primeiros movimentos de arte moderna e entre seus precursores temos: Van gogh com o expressionismo. atitude não emotiva do artista. foi o primeiro grande movimento da pintura moderna. Foi um estilo revolucionário que revelava: paisagens luminosas. O movimento expressionista representa o drama interior do homem. . o que estava preso à linha passou a estar preso à cor. amplas pinceladas que vão diminuindo até se tornarem pontos (pontilhismo). ele não foi aceito a principio e houve uma grande resistência da sociedade e dos artistas clássicos de sua época. fortemente dramatizada e sem interferência de elementos intelectuais. mistura óptica da cor. manifestam as suas mais profundas emoções. a expressão determina a forma. pintura técnica e ruptura linear. È nesse período que encontramos a mistura óptica da cor que consiste em colocar as cores puras na tela.Qual é o título? A resposta é o conteúdo subjetivo. suas pinturas fogem às regras tradicionais de equilíbrio. quando se deu início ao impressionismo que foi considerado mais como uma ruptura do que um movimento de arte. O Romantismo (1850) e o Realismo (1874). linhas fortes e escuras. luminosidade. os expressionistas deformavam a imagem visual e a realidade. o SOL e a COR. através de pinceladas justapostas. Os elementos mais importantes são a LUZ. Na Europa do século XIX estava acontecendo o desenvolvimento de três diferentes movimentos de arte: O neoclassicismo (1830).

Nesse manifesto. o . onde todos os espaços são preenchidos. é o uso de manchas. a visão alucinada. como uma forma de conceber a realidade. Orfismo. sob influência das teorias de Sigmund Freud sobre o inconsciente e a sexualidade. As linhas e cores são criadas pelo artista sem a preocupação de retratá-las fotograficamente. Os princípios são: decomposição não segundo a forma mas segundo a imaginação. SURREALISMO O movimento surrealismo aparece como uma renovação do espírito vanguardista. Braque e Picasso continuam o que Cézanne iniciou e chegam ao extremo da decomposição. Cézanne disse: “Vou procurar devolver o peso. a estrutura e a solidez que os impressionistas tiraram” e com esse pensamento ele vai trazer os elementos necessários para o inicio de um novo movimento o cubismo. Suprematismo. SURREALISMO O surrealismo surge na França em 1924. Grafismo. como se o artista se movimentasse em torno dele. usado com grafias. decomposição no mesmo plano. um jogo de cores livres e ritmados. Breton propunha o sonho. para além da razão. Concretismo. liderado pelo poeta e crítico André Breton. Pintores como o espanhol Salvador Dalí . onde são usadas formas geométricas. mais relacionados com a música e sensações. vendo mais de um de seus lados.através da sua representação em vários ângulos. formas não sentidas mas pensadas. formas organizadas e formas sobre formas. O movimento abstracionista é um estilo diferente de arte onde se divide em abstracionismo: Informal. com o Manifest du Surréalisme de André Breton. Geométrico. Isto significa interpretar.ver foto ao lado. Tachismo. A corrente artística do surrealismo vem ao lado da literatura. escrito em 1924.

A fonte de inspiração dos artistas pops é o dia-a-dia das grandes cidades. Temos como precursor Victor Vasarely. Carlo Carrà. pregos. perdem a proporcionalidade (um homem pode ser maior que uma casa) e sofrem alterações inverossímeis (relógio derrete). parafusos etc. A Op-Art proporcionou a invenção dos móbiles. combinadas de tal forma que provocam no espectador sensações de movimentos. que significa “arte óptica”. O movimento Op-Art. as pinturas apresentam diferentes figuras geométricas. televisão. Os temas são os símbolos e os produtos industriais dirigidos às massas urbanas: lâmpadas elétricas. Giorgio Morandi e Alberto Giacometti praticam o surrealismo na Itália. tampinhas de garrafa. que significa. Giorgio de Chirico. a vida que a tecnologia industrial criou nos grandes centros urbanos. tem a impressão de que a obra se modifica.russo Marc Chagall e os belgas René Magritte e Paul Delvaux buscam uma linguagem onírica. Os recursos da Pop-Art são os mesmos dos meios de comunicação de massas: cinema. o que interessa são as imagens. Yves Tanguy e Robert Delaunay. Grafite . publicidade. o ambiente. automóveis. na França. “Art-Popular” a sua proposta é romper a barreira entre a arte e a vida comum. O movimento Pop-Art. se o observador muda de posição. parecendo movimentar-se. Rompem o eixo tradicional do figurativismo: as figuras saem da vertical (um casal flutua). repleta de simbologia e da forma narrativa dos sonhos.

Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade. A pichação ou vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros. Seu aparecimento na idade contemporânea se deu na década de 1970. o estilo da grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo. dessa maneira temos relatos e vestígios do mesmo desde o Império Romano. a grafite reflete a realidade das ruas. algum tempo depois essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos. Para esse movimento. a grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive principalmente os menos favorecidos. • Toy: é o grafiteiro que tem muita experiência. Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico. Arte Conceitual . • Crew: é um conjunto de grafiteiros que se reúnem para pintar juntos. • Grafiteiro/writter: o artista que pinta.A arte da grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. nos Estados Unidos. A definição mais popular diz que a grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. • Spot: lugar onde é praticada a arte do grafitismo. • Tag: é assinatura de grafiteiro. A grafite foi introduzida no Brasil no final da década de 1970. e do outro não passa de poluição visual e vandalismo. então começaram a incrementar a arte com um toque brasileiro. edifícios. A grafite está ligada diretamente a vários movimentos. Principais termos e gírias utilizadas nessa arte. Os brasileiros por sua vez não se contentaram com o grafite norteamericano. em especial ao Hip Hop. pois de um lado a grafite é desempenhada com qualidade artística. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex. em São Paulo. ou seja. em Nova York. monumentos e vias públicas. • Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro.

xerox. o próprio conceito de arte se amplia. Se. Mesmo as instituições como os museus e galerias. as próprias instituições começaram a se abrir às novas linguagens que se multiplicavam. surgiu no interior das vanguardas o termo “arte conceito”. MAC-USP se constituiu. nas décadas anteriores. a partir dos anos 70. No entanto. entre outros. novas linguagens. produzidos muitas vezes em grandes quantidades (como foi o caso da arte postal) e que eram distribuídos por um sistema alternativo aos grandes museus e galerias. No Brasil. utilizando suportes muitas vezes transitórios e reprodutíveis. Essas expressões eram aplicadas aos trabalhos realizados em meios transitórios. e reapresentados como elementos do processo criativo Nesse caso. Os artistas passaram também a exigir uma maior interação e participação do público. atos performáticos e muitos outros. audiovisuais. o artista havia privilegiado a idéia. como o vídeo e o computador. já que esse podia ser facilmente encontrado na sociedade. nessa época. a partir de então. em detrimento do objeto. A Arte Conceitual teve como inspiração principalmente os ready-mades de Marcel Duchamp. como fotografias. uma grande variedade de métodos artísticos começou a se espalhar no circuito de exposição. empregado primeiramente pelo músico Henry Flynt. abrangendo. Em 1969. objetos retirados do cotidiano das pessoas. como um pólo aberto e incentivador dos artistas conceituais e multimídias. alguns artistas revitalizaram o pensamento de Duchamp. ligado às atividades do Grupo Fluxus de Nova Iorque. de fácil reprodutibilidade. tendo como subtítulo “revista de arte conceitual”. passou a ser publicada a revista Art Language. filmes. xerox. essa década consagrou como experiências artísticas válidas o corpo em performance e trabalhos produzidos com o auxílio de meios tecnológicos. Em referência a essa prática. na Inglaterra. livros de artistas. como fotografias (que muitas vezes serviam também para registrar meios transitórios. off-sets. A denominada Arte Conceitual se preocupava em materializar processos decorrentes de uma idéia. O Museu de Arte Contemporânea da USP. postais. em 1961. que deixava de ser apenas um expectador para interagir com as obras. criando um núcleo de produção de . aos poucos. como as performances). off-sets. vídeos. tiveram que se abrir para as novas linguagens que se multiplicavam. os artistas já vinham rompendo com os suportes tradicionais. enfatizando e registrando o processo mental que originava suas próprias obras.A arte dos anos 1970 foi marcada por um amplo repertório de experimentações. que tinham em comum o predomínio da valorização da idéia sobre o objeto artístico. tradicionalmente mais conservadores. Diante dessa diversidade de meios. Nos anos 60.

Instalação A Instalação é um fazer artístico dos mais relevantes no panorama das artes no século XX e início do XXI.vídeos e organizando exposições de arte postal e outros meios. . que o desconstrói. videoarte. a intenção do artista ao formular seu trabalho é em grande parte a essência da própria obra. em sua realização pode integrar recursos de multimeios. mas permanece em sua fruição plena como recordação. Essencialmente é a construção de uma verdade espacial em lugar e tempo determinado. por seu princípio experimental. Nesta condição pode-se indicar algumas características próprias das instalações da década de 70. É passageira. é presença efêmera que se materializa de forma definitiva apenas na memória. ou melhor o caminho percorrido pelo Objeto Artístico até a Instalação tem exemplos precursores com Duchamp e os ambientes surrealistas. já que a Arte Contemporânea tem como característica o questionamento do próprio espaço e do tempo. conta ainda com frágil definição e com muitos pontos a serem pesquisados de forma incisiva. Como boa parte da produção artística contemporânea a Instalação não permite rotulação única. A transmutação do Objeto em Instalação. O sentido de tempo. O conceito. por exemplo. caracterizando-se em uma videoinstalação Esta abertura de formatos e meios faz com que esta modalidade se situe de forma totalmente confortável na produção artística contemporânea. na medida em que a instalação emerge no contexto da Arte Conceitual. a gama variada de possibilidades. absorve e constrói o espaço a sua volta. Essa questão do tempo é crucial na Instalação. Embora já bastante discutida. A desconstrução de espaços. A Instalação. fazendo com que a mesma seja um espelho de seu próprio tempo. questionando assim o homem desse tempo e sua interação com a própria obra. ao mesmo tempo. efêmera. no caso da fruição estética da Instalação é o não-tempo. onde esta fruição se dá de forma imediata ao apreciar a obra in loco. enquanto poética artística permite uma grande possibilidade de suportes. de conceitos e idéias está dentro da práxis artística da qual a Instalação se apropria para se afirmar enquanto obra. A obra contemporânea é volátil.

pois ele é o objeto último da própria obra. Na Coleção do MAC USP. e a neutralidade marcadas pelo racionalismo da Arte Conceitual são observadas nos trabalhos de Chihiro Shimotani. A necessidade de mexer com os sentidos do público. filmes. Estes trabalhos tinham em comum a apropriação de espaços e o questionamento da arte em suas modalidades convencionais. enfatizando a espetacularidade e a interatividade com o público. a experimentar sensações. o que em muitos casos pode até mesmo tornar esta experiência incômoda e perturbadora. sejam agradáveis ou incômodas. A permanência da Instalação é um fenômeno destacável na Arte Contemporânea. as características das Instalações da década de 70. faz da Instalação um espelho de nosso tempo. As combinações com várias linguagens como vídeos. sem a presença do qual a mesma não existiria em sua plenitude. sendo uma das mais importantes tendências atuais.Na década de sessenta os artistas passaram a questionar os suportes tradicionais da arte e fazer trabalhos que mais tarde ficaram conhecidos como Instalações. na Contemporaneidade tornou-se mais complexa e multimidial. apoiando-se na Arte Conceitual e nos meios anartísticos. Esta participação ativa em relação à obra faz com que a fruição da mesma se dê de forma plena e arrebatadora. Kuniichi Shima. A instalação. . a qual só faz sentido se vista e analisada em seu tempo-espaço. performances. pintura e escultura. computação gráfica e o universo virtual. quase obrigá-lo. por exemplo a Arte Ambiental de Hélio Oiticica. tais como a ênfase às questões conceituais e perceptivas. Ione Saldanha e Carlos Alberto Fajardo. fazem com que o público se surpreenda e participe da obra de forma mais ativa. de instigá-lo. esculturas. Pode-se dizer de fato que a Instalação é uma obra epocal.

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