CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA

ARTE
Ensino Médio

1º Módulo Pré-História

PRÉ-HISTÓRIA
MÓDULO 01: Paleolítico, Neolítico, Idade dos Metais e a Escrita

IDADE ANTIGA
MÓDULO 02: Grandes Civilizações: Grécia, Egito, Roma e Era Cristã

IDADE MÉDIA
MÓDULO 03: Artes: Clássica, Românica, Gótica, Arte Paleocritã, Arte Bizantina, Arte Islâmica e Renascimento

IDADE MODERNA
MÓDULO 04: Movimentos: Barroco e Rococó Neoclassicismo, Romantismo e Realismo

IDADE CONTEMPORÂNEA
MÓDULO 05: Estilos: Impressionismo, Fouvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo, Op. Art, Pop Art, Graffiti, Interferência e Instalação

OBJETIVO GERAL DE ARTES A arte tem como objetivo levar o ensino das artes visuais, a dança, a música e o teatro para serem aprendidas na escola. Não apenas para recreação, equilíbrio Psíquico, expressão criativa ou simplesmente treino de habilidades motoras. A arte é apresentada como área de conhecimento que requer espaço e constância, como todas as áreas do currículo escolar. Aprender a estabelecer relações entre seus trabalhos Artísticos individuais, em grupo ou em relação a Produção social de arte bem como seus produtores, assimilando e percebendo correlações entre o que faz na escola e o que foi realizado por artistas na sociedade seja no âmbito local, regional, nacional, e internacional nos remete ao conhecimento do mundo .

Professor Fernando Formado em Artes Plásticas Pelas Faculdades Integradas Tereza d’ Ávila Pós-Graduado em Artes Visuais Pela Universidade Federal de Minas Gerais Pós Graduado em Tecnologias da Informação e Comunicação Pela Universidade Federal de Juiz de Fora

ORIENTAÇÕES O aluno deverá ler a apostila, responder ao questionário e anotar no caderno as dúvidas ou dificuldades encontradas para serem esclarecidas pelo professor orientador durante as aulas. O aluno deverá fazer as atividades com orientação do professor, pois cada uma delas tem seus objetivos a serem desenvolvidos. Cada aluno deverá fazer uma prova chamada de T.U. (Teste de Unidade) em uma sala própria para cada módulo estudado e deverás tirar cinqüenta por cento (50%) ou mais para ser aprovado no teste. Plano de estudo Pesquise sobre os assuntos estudados, descubra os artistas, pintores e escultores, conjuntos arquitetônicos, formas de desenho, cores, formas e decorações, etc. Faça as atividades propostas seja através do desenho, colagem, pintura, escultura, música, teatro ou dança. ESCULTURA Os homens trabalhavam escultura em osso, madeira e pedra. Outro material muito utilizado naquela época era à argila (barro), com o qual modelavam vasos, panelas e recipientes para guardar água e alimentos, ornamentando estes objetos. O tema preferido era as mulheres. SUGESTÕES: Acesse na internet, em um site de busca como o google e pesquise sobre o tema pré-história, assista ao filme: “A Guerra do Fogo”. Veja desenhos ou pinturas de animais ou do homem em sentido de caça ou combate, utensílios materiais de argila (barro) ou esculturas de madeira, osso ou ferro, mímicas, teatro ou dança entre outros.

A história da arte está dividida em cinco períodos diferentes: PréHistória. Você ira entrar na fascinante história do homem. Idade Antiga. vai descobrir como o homem se desenvolveu no decorrer do tempo e como foi o seu desenvolvimento artístico.Módulo I HISTÓRIA DA ARTE Para uma melhor compreensão dos conteúdos de artes você estudará sobre o homem e seu desenvolvimento artístico através dos tempos. e Idade Contemporânea o que pode variar de acordo com a região ou com o passar do tempo. professores ou pessoas com conhecimento e experiência para melhor organizar suas idéias e com isso entender a matéria. “De tudo que o homem tem ele deve adquirir o conhecimento”. “Só adquire o conhecimento àquele que a busca como o ouro ou como a pedras preciosas”. Idade Moderna. comentar com os colegas. PRÉ-HISTÓRIA . e para ampliar os seus horizontes você devera ler livros de acordo com os conteúdos estudados. ver vídeos sobre o assunto. É preciso querer para conquistar. pesquisar na internet. Idade Média.

O que é pré-história? A Pré–história é o período que se estende desde o surgimento do homem até a invenção da escrita. cerca de 3.600 anos antes de Cristo. o período Neolítico e a Idade dos Metais. Tem início com os nossos antepassados mais remotos que viviam em cavernas naturais onde encontramos uma das primeiras formas de expressão através da arte RUPESTRE (é o nome dado a toda pintura feita nas paredes das cavernas). ruínas. . Chegou-se a essa divisão de acordo com o material utilizado pelos primeiros homens na fabricação de suas ferramentas. Podemos estudar a Pré-história em três períodos distintos: o período Paleolítico. O que aconteceu nesse vastíssimo período pode ser conhecido pelo estudo dos fosseis. A Pré-história e seus períodos A Pré-história foi dividida em duas idades: Idade da Pedra (Paleolítico e Neolítico) e Idade dos Metais. desenhos. utensílios. habitações e outros vestígios da vida humana naquela época.

Essa arte era realista (inspirada no mundo que o cercava). Com o passar dos anos ele começa a aperfeiçoar estes instrumentos. ossos e madeira. Com a descoberta e utilização dos metais. bisões. As imagens feitas na pré-história significavam algum poder. vermelhas e pretas. ritualista (mágica) e simbólica (representada por desenhos ou figuras geométricas). floresceram as primeiras civilizações. os primeiros passos para a escrita. começam a construir suas casas e monumentos. e passou a decorá-los com sinais geométricos. As cenas. o homem começou a fabricar vasos. descobre a utilização do barro e da cerâmica. e por fim. O primeiro material a ser usado foi o bronze. depois o ferro. e obtinham cores ocres. Começam a construir suas casas e monumentos. com o comercio e com o artesanato. São registradas nas cavernas as cenas de caça e combate que são as mais marcantes pinturas dessa época. . pratos e potes de barro. sangue entre outros. Usavam corantes naturais: terra. Temos como exemplos de pinturas rupestres as cenas da gruta de Lascaux na França e da gruta de Altamira na Espanha. quase sempre de caça e combate ou de animais como: mamutes. o ouro. A partir desse momento. oxida de ferro. da escultura e da pintura temos as chamadas artes plásticas ou belas artes. carvão vegetal. Com a união da arquitetura. O homem começa a construir seus primeiros utensílios com materiais encontrados na natureza como pedras. As imagens nas cavernas passam a ser menos realistas. O homem já desenhava símbolos e ideogramas. cavalos e cenas místicas.

trituradas de moídas. palmas. Sua vida dependia principalmente da caça e da pesca. preso a um pequeno osso. objetos e até fazendo apitos de chifres de rena para imitar o cântico dos pássaros. Outro material muito utilizado naquela época era à argila (barro). nos ossos ocos dos animais. com o qual modelavam vasos.As pinturas nas cavernas provavelmente devem ter sido feitas com pincéis. O tema preferido eram as mulheres. ornamentando estes objetos. de pêlos de animais. Provavelmente o homem das cavernas começou a fazer musicas por meio de gritos. É provável que os primeiros instrumentos tenham sido apenas galhos de árvore e pedaços de pau. Nesta época o homem vivia em cavernas naturais. gordura animal. chifres ou marfim. Dessa forma. panelas e recipientes para guardar água e alimentos. clara de ovo e suco de plantas. As imagens feitas na pré-história significavam algum poder. batendo os pés. Esses materiais eram triturados e misturados com sangue. As ferramentas mais antigas encontradas em escavações são de pedra. . matar animais e para se defender. das quais eram tiradas algumas lascas para formar uma borda cortante. Mas pouco restou desses instrumentos. castanhos e amarelos. fisgar peixes.Idade da Pedra Lascada Neste período a maior parte dos utensílios era constituída de pedras. revestidos. de gordura animal nas extremidades. utilizados para desenterrar raízes. As tintas eram preparadas com cascas de arvores e peles de animais. PALEOLÍTICA . derrubar frutos. As tintas eram guardadas. o homem obtinha pigmentos avermelhados.

Todo o realce era dado ao corpo: o ventre.000 e 5. aprende a criar animais e a construir suas casas passando a ter uma vida sedentária. A procura de alimentos obrigava o homem a mudar de região em região e por isso ele era chamado de nômade. Surgem os primeiros arquitetos. NEOLÍTICA – Idade da Pedra Polida Neolítico significa Nova Idade da Pedra ou Idade da Pedra Polida abrange aproximadamente o período entre 18. As figuras são mais símbolos que representação de modelos. o material de melhor qualidade. Na arquitetura. È nesta época que surgem as primeiras manifestações artísticas. madeira e pedra. O significado da palavra Neolítico é pedra nova. mediante o polimento. ao passo que a cabeça e as pernas são apenas prolongamentos disformes do tronco. o corte afiado. Os instrumentos de pedra se apresentam mais aperfeiçoados. não há nenhuma preocupação naturalista. apareceram os primeiros monumentos sacros (megalíticos. Na escultura paleolítica os homens trabalhavam com osso. aquecer seu ambiente e se proteger de animais perigosos.000 a. .A descoberta do fogo representou um grande progresso o homem passa a cozer seus alimentos. templos e santuários) e muitas habitações.C. Na escultura neolítica. semelhantes a verdadeiras fortalezas. O fogo representava poder. Surgem os primeiros objetos de cerâmicas e passam a viver em comunidade. os seios e as nádegas são exageradamente volumosos. Nesta época o homem torna-se um produtor de alimentos.

podemos destacar: Aperfeiçoamento dos instrumentos de pedra . acrescentando às suas vestimentas de couro roupas feitas de linho.facas. pilão para transformar o grão em farinha etc.o homem neolítico desenvolveu técnicas de fiar e tecer. passaram a ser feitos de pedra polida. Inovações do Período Neolítico Entre as principais transformações que marcaram o período Neolítico. conseguiu controlar as fontes de sua alimentação.a necessidade de cozinhar e armazenar os alimentos levou o homem a criar recipientes que suportassem o calor do fogo e pudessem conter líquidos. foices e enxadas. Assim. Essa mudança de comportamento culturais da representou história. uma pois das mais extraordinárias revoluções influenciou decisivamente o modo de vida do homem. à medida que as atividades agrícolas e pastoris se consolidavam. ele desenvolveu a técnica de moldar argila. . No Neolítico o homem passou a interferir decisivamente no meio ambiente. Assim. No decorrer de um longo processo. algodão e lã. dando-lhe forma. Cultivando plantas e domesticando animais. passando a depender cada vez mais das mãos produtoras. o homem foi abandonando a vida nômade e adotando sistematicamente o modo de vida sedentária. e produziu os primeiros utensílios cerâmicos. a sobrevivência humana foi se libertando das mãos coletoras. Tecelagem .A Arte A característica fundamental do Neolítico está nas novas formas de relação do homem com o meio ambiente. Cerâmica . machados.

são cozidas em fornos especiais a temperaturas elevadas variáveis. formando uma pasta untuosa. pelo uso do barro como matéria-prima. Elas podem ser figurativas ou utilitárias.Além de cerâmica. a argila costuma ressecar. Depois que a argila secar. de acordo com a função a que se destinam. Nesse caso. Você pode modelar em argila formas de corpos geométricos ou figuras. Geralmente as peças. mas requer certos cuidados ao se trabalhar com ele. muitas vezes. podemos empregar o barro de muitas outras madeiras. os dedos não dão bons resultados e é necessário usar desbastadores. após a modelagem. Geralmente.Cerâmica A cerâmica se caracteriza. Convém sempre limpá-los após o uso. Para cortar a argila. . À medida que vai sendo trabalhada. fazendo objetos. Quando terminar deixe sempre a tábua de trabalho limpa. Para modelar. porém. nervuras na peça em que se esta trabalhando. placas com baixo relevo e alto relevo. A água é o elemento de ligação desse material. você poderá pintar com guache ou tinta acrílica. pois podem quebrar. Se as peças são finas deve-se Ter o cuidado. o ideal é usar arame fino ou cordão resistente que você mesmo pode preparar. MODELAGEM A argila é uma substância terrosa que se desfaz na água. modela-se com os dedos. procure sempre trabalhar sobre madeira ou fórmica. È um material muito bom para modelagem. é necessário fazer sulcos. Os desbastadores são peças toscas de madeira que servem para modelar a peça que estamos trabalhando. basicamente.

machados. A fundição do bronze desenvolveu-se nas primeiras cidades. em geral.. difundindo-se em cidades onde a vida social tornava-se mais complexa. teve início. Com metal fundido. martelos etc. entre outros objetos.o primeiro metal a ser fundido em larga escala foi o cobre.IDADE DOS METAIS A Idade dos Metais caracterizou-se pelo desenvolvimento e difusão do processo de fundição de metais (cobre. Metalurgia do bronze . pregos. o bronze era empregado na confecção de instrumentos como espadas. obteve-se o bronze. sejam tão duros. pois possibilitou a produção de instrumentos e objetos resistentes e das mais variadas formas. Etapas da idade dos Metais Costuma-se dividir a Idade dos Metais em três grandes fases: Metalurgia do cobre . agulhas. Sua utilização não significou um fim abrupto dos instrumentos de pedra. facas e lanças de metal. vasos. o homem passou a confeccionar panelas. eles podem ser modelados através do processo de fusão. bronze e ferro). com o desenvolvimento da civilização. . enxadas. lanças.misturando-se cobre e estanho. Embora os metais. onde crescia a divisão social do trabalho (funções especializadas na produção). mas sua gradativa substituição. A metalurgia representou um enorme progresso tecnológico. Mais duro que o cobre.por volta de 1500 a. quanto certas pedras.C. a metalurgia do ferro. Metalurgia do ferro . em grande escala.

que parece baseado na escrita do proto-Sinai (anterior ao séc. constitui uma das grandes conquistas da Humanidade. Foi adotado. . com uma antiguidade de três mil anos.C.).A Escrita A Escrita. embora seja difícil determinar como e quando se deu essa transformação. Persas e Hebreus. sendo constituída pelas duas primeiras letras do alfabeto grego. O alfabeto árabe parece derivar também dele. a sua simplicidade foi a chave da sua rápida expansão. A palavra alfabeto é de origem latina (alfabetum). O alfabeto fenício. que permitiam escrever qualquer palavra. alfha e beta. pelos Arameus. XV a. X a. como um sistema de signos que serve para exprimir graficamente a linguagem.C. a partir do séc. Sírios. foi o mais perfeito e mais difundido alfabeto antigo.. Desde os primeiros Evolução do Alfabeto A grande conquista da escrita foi a criação do Alfabeto. que o transmitiram aos Nabateus. Constituído por cerca e vinte e dois signos.

eram necessários tantos signos quantos os objetos e idéias a exprimir. No primeiro estádio. Nesta evolução distinguem-se claramente duas fases essenciais: a escrita ideográfica e a escrita fonética. A escrita Suméria. escritas ideográficas e fonéticas. Numa segunda fase. dispunha quase de 20 000 ideogramas simples e compostos. com um simples valor ideográfico. Os mais antigos vestígios de escrita provêm de Sumer (baixa Mesopotâmia). a escrita passou por inúmeras mudanças e transformações. por exemplo. mas os sons com que tais objetos ou idéias eram nomeados no respectivo idioma. após um lento processo de evolução. conforme o texto em que surgiam. Tanto a escrita suméria como a escrita egípcia (hieroglífica) são. inicialmente figurativa. A escrita. os signos começaram a representar não já objetos ou idéias. que repousam no uso muito elevado de signos. Por isso. chegou. Os signos além do valor ideográfico passaram a ter também um valor fonético. . ao mesmo tempo. cuja antiguidade atinge 5 500 anos aproximadamente. aos vários tipos de caracteres hieroglíficos e cuneiformes. a escrita compunha-se por signos pictóricos que representavam objetos ou idéias.Alfabeto Latino Na história da arte podemos notar uma mudança nos signos conhecidos até chegar aos sistemas alfabéticos atualmente em uso.

o branco do gesso e os tons amarelos. condição ou ações. azuis e outras que foram obtidas a partir de estudos e combinações diversas resultantes de misturas e com o emprego de técnicas constantemente aperfeiçoadas. surgiram às cores roxas. No principio era usado o preto do carvão. Escrita grega Escrita hieroglifica ESTUDO DAS CORES COR: ORIGEM E EVOLUÇÃO Observamos uma grande evolução quanto aos meios de obtenção e uso da cor. A evolução das cores gerou a necessidade do desenvolvimento dos suportes para a pintura. Com o passar do tempo. representam coisas. amarelas.Escrita pictográfica: neste tipo de escrita os desenhos são bastante simplificados. esverdeados e marrons da terra. vermelhas. Depois de utilizar as paredes rochosas das .

MONOCROMIA: são os diversos tons de uma mesma cor. faremos um exercício com o lápis que consiste em colorir três quadros segurando em posições diferentes no lápis. Exemplo: para o primeiro quadro. telas e papeis diversos. CORES SECUNDÁRIAS: são obtidas pela mistura de duas cores primárias: Amarelo + azul = Amarelo + vermelho = Vermelho + azul = verde laranja violeta ou roxo Para a mistura correta com tinta guache. Para compreendermos melhor. placas de madeiras e argila. o homem passou a pintar em peles de animais.cavernas. CORES PRIMÁRIAS São encontradas na natureza e são chamadas de primárias porque a partir da mistura delas podemos criar novas cores. São elas: o amarelo. Quando eu tenho diversas cores reunidas eu chamo de policromia Quando eu tenho diferentes tons eu chamo de tonalidades que podem ir do mais claro para o mais escuro ou vice-versa. segurar no final do lápis bem . coloque no godê primeiro a cor mais clara. o vermelho e o azul .

o fogo ou a natureza. As cores quentes são: amarelo. 01 02 03 Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol. Temos também as cores neutras melhor representadas pelo preto. vermelho e laranja. as nuvens. para o segundo quadro segurar o lápis ao meio com um pouco de esforço e para o terceiro quadro segurar na ponta do lápis com firmeza. Para obtermos a cor cinza basta misturarmos as cores: branco e preto conforme o exercício abaixo: Branco + preto = cinza As cores terciárias são o resultado da mistura de uma cor primária e uma secundária.de leve. Elas são: Amarelo x laranja = amarelo-alaranjado Vermelho x laranja = vermelho-alaranjado . As cores frias são: azul. branco e cinza. a água. violeta e verde.

Quais são elas e côo eram representadas? ESTUDO DAS CORES . temos duas fases essenciais.Vermelho x violeta = vermelho-violeta Azul x violeta = azul-violeta Azul x verde = azul-esverdeado Amarelo x verde = amarelo esverdeado PRÉ-HISTÓRIA 01 – Qual é o período considerado pré-histórico? 02 – Que elementos nos permite estudar o que aconteceu naquele período? 03 – Qual é a divisão da pré-história? 04 – O que é arte rupestre? Como ela era? 05 – Que fatos ocorreram e contribuíram para o surgimento das primeiras civilizações? 06 – Que metais foram utilizados por elas? 07 – Como eram feitas as pinturas por aquelas civilizações? 08 – Como era o ritmo musical do homem pré-histórico? 09 – Quais são os três períodos da pré-história? 10 – Por que o período Paleolítico é chamado de Idade da Pedra Lascada? 11 – Como era a escultura paleolítica? 12 – Como era chamado o período o período Aleolítico? Por que? 13 – Quais são as principais transformações do período Neolítico? 14 – Qual era a característica da Idade dos Metais? 15 – Qual a importância da metalurgia na Idade dos Metais? 16 – Na evolução da escrita.

EGITO E ROMA SÃO AS GRANDES CIVILIZAÇÕES QUE MARCAM O PERÍODO DA: ( A ) PRÉ-HISTÓRIA ( B ) IDADE ANTIGA ( C ) IDADE DOS METAIS ( D ) IDADE MÉDIA 4. MÉDIA. MODERNA E ID. ID. CONTEMPORÂNEA ( B ) PRÉ-HISTÓRIA. CLÁSSICA. SABEMOS QUE GRÉCIA. RENASCIMENTO E IDADE MODERNA 2. PALEOLÍTICA. CIDADES-ESTADOS E ESCRITA 3. COMO ESTA DIVIDIDA A PRÉ-HISTÓRIA? ( A ) PALEOLÍTICA NEOLÍTICA IDADE DOS METAIS ( B ) PRÉ-HISTÓRIA. ID. LIGUE O CORRESPONDENTE: ( A ) PALEOLÍTICO ( B ) NEOLÍTICO ( C ) IDADE DOS METAIS 5. IDADE ANTIGA. IDADE DOS METAIS E ESCRITA ( C ) IDADE DOS METAIS. LIGUE O CORRESPONDENTE: ( ) METAL ( ) PEDRA ( ) BARRO . NEOLÍTICA.01 – Quais foram as primeiras cores? 02 – Que são cores primárias? Quais são elas? 03 – que são cores secundárias? 04 – As cores primárias são chamadas de:_________________________________ As cores secundárias são chamadas de: _______________________________ 05 – Quais são os usos das peças de cerâmica? 06 – O que é monocromia e Policromia? 07 – O que são cores terciárias? AVALIAÇÃO PRÉ-HISTÓRIA 1. IDADE DOS METAIS E ESCRITA ( C ) APARECIMENTO DO HOMEM. QUAIS SÃO OS PERÍODOS DA HISTÓRIA DA ARTE? ( A ) PRÉ-HISTÓRIA.

( A ) NOMADE ( B ) SEDENTARIO ( C ) CIDADES-ESTADO ( ) IDADE DOS METAIS ( ) PALEOLÍTICO ( ) NEOLÍTICO 6. QUAIS SÃO ELES: ( A ) 4. A DESCOBERTA DA ESCRITA É UM MARCO QUE SEPARA DOIS PERÍODOS DA HISTÓRIA. SABENDO QUE OS HOMENS DA PRÉ-HISTÓRIA FAZIAM PINTURAS DO MUNDO QUE O CERCAVAM PODEMOS DIZER QUE SUA ARTE ERA: ( )SURREAL ( )IMAGINATIVA ( )REALISTA ( )ABSTRATA 9. QUAIS SÃO OS MATERIAIS MAIS USADOS PELOS ESCULTORES MODERNOS: ( )OSSO ( )METAL ( )PEDRA ( )BARRO ( )PAPEL 8. PODEMOS DIZER QUE A ARTE RUPESTRE É: ( A ) PINTURA NO PAPEL ( B ) PINTURA NO METAL ( C ) PINTURA NAS PAREDES DAS CAVERNAS ( D )PINTURA NA MADEIRA 10. ASSINALE QUAIS SÃO OS MATERIAIS USADOS PELO HOMEM DA PRÉ-HISTÓRIA: ( )ALUMIMIO METAL ( )BARRO ( )OSSO ( )GESSO ( )PEDRA ( )PAPEL ( ) ( )CIMENTO 7.C.000 A. ( B ) SÉCULO V ( C ) ANO DOMINE ( D ) SÉCULO .

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CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTE Ensino Médio 2º Módulo Idade Antiga .

Além da civilização egípcia. na Grécia e em Roma. Os medos e os persas. E os hititas. Os fenícios numa estreita faixa de terra no Mediterrâneo Oriental. Os principais foram: os sumérios. na Palestina. os assírios e os babilônios. região cortada pelo rio Jordão. no Planalto da Anatólia. onde se localizava o Líbano. região formada pelas bacias dos rios Tigres e Eufrates. outros povos se desenvolveram na região do Oriente Médio. hoje Turquia. na Mesopotâmia. a Mesopotâmia. Os hebreus. o Egito.IDADE ANTIGA Podemos definir Idade Antiga como o período Histórico compreendido entre a Invenção da escrita como o aparecimento das primeiras civilizações no Oriente até a queda do Império Romano do Ocidente no século V. no planalto do Irã. Veremos os povos da Antigüidade Oriental. Arte na Antiguidade As manifestações artísticas mais importantes desse período desenvolveram-se principalmente no Egito. MESOPOTÂMIA . a Grécia e a Roma.

a leste. Atraidos por estas melhorias. persas e hititas. Ficava entre os rios Tigre. hebreus. Criaram as primeiras cidades. Sabe-se que os sumários eram um povo adiantado quatro mil anos antes de Cristo sendo. a sua civilização anterior a dos egípcios. Aspectos Geográficos: A mesopotâmia situava-se na Ásia Ocidental. caldeu. Na mesopotâmia era comum encontrar cenas pintadas como em histórias em quadrinhos. Daí a grande mistura de povos que compunha seus habitantes. em grego). daí o nome Mesopotâmia (“Entre Rios”. superior. Acabavam propagando suas vitórias como um povo mais forte. os acádios conquistaram a região. SUMÉRIOS Os Sumérios ali se fixaram. a mesopotâmia era uma passagem natural para os povos em constantes deslocamentos à procura de melhores condições de vida e para caravanas de mercadores. fenícios. A não ser quando o rei de uma delas conseguia dominar as outras. dominaram as cidades sumérias e fundaram Babilônia. como Ur. ali se fixaram e dedicam-se à agricultura. e pelo deserto da Arábia. • hoje Turquia. assírios. portanto. Eles faziam monumentos sobre suas vitórias e nas pinturas sobre guerras os assírios apareciam sempre vencendo e o inimigo caindo. babilônios. . medos. Os sumários e acadios ocupavam a região sul (baixa mesopotâmia) que depois ‘se chamou caldéiã. ao sul.A mesopotâmia hoje é a República do Iraque. e Eufrates.Principais civilizações: sumérios. a oeste.estado. ao norte. delimitada. Uruk. Lagash e iniciaram uma época de grande progresso. pelo maciço da Armênia. onde fundaram numero cidades com vida política independente. Devido a sua localização geográfica.

Na falta de pedra. rei acádio.Ruínas da Babilônia O PRIMIRO IMPÉRIO BABILÔRIO (sumérios e acádios) O domínio desta região foi alternando entre sumários e acádios. . os arquitetos usaram tijolos de barro. conseguiu a unificação da Mesopotâmia. tornando-se logo senhores de toda a mesopotâmia. Foi também obra sua um código de leis e princípios morais. Hamurábi foi um conquistador. especialmente Arquitetura e Escultura. IMPÉRIO ASSÍRIO Seus sucessores não conseguiram deter os assírios que aí se estabeleceram e fundaram um grande império. fundando o Primeiro Império Babilônio. também chamado babilônios. chamados por isso de Código de Hamurábi. Por isso quase nada resta dessas obras. . Código de Hamurabi Os babilônios foram célebres na história da arte. Fixaram sua capital em Assur e mais tarde em Nínive. até que Hamurábi.

graças a sua organização militar e às armas por eles usadas.C. mais difícil que a dos dois hieroglifos egípcios. Ciro. superstição que chegou até nossos dias. os caldeus empregaram o tijolo e. aliados aos caldeus. catapulta e escada-sobre-rodas. o rei persa. pois eram favorecidos por um céu sempre límpido e estrelado. Seus sucessores não foram tão hábeis administradores e. como cavalos.Os assírios realizaram grandes conquistas. como a de se dizer. seus habitantes escreviam em pequenos tijolos. Enfraquecidos pelas guerras e odiados por seus vizinhos devido aos maus tratos infligidos aos vencidos. suas construções não resistiram ao tempo Os sacerdotes caldeus dedicaram-se ao estudo de várias ciências principalmente à astronomia. porém. foram derrotados pelos medos. e pôs fim ao Segundo Império Babilônico ou Caldeu. pretendessem ler o futuro dos homens nos astros. planta nativa do vale do Nilo e. por isso. Não havia na Mesopotâmia o papiro. aríete. A decifração da escrita cuneiforme. libertou os hebreus. chamou-se Assiriologia o estudo dos povos da Mesopotâmia feito pela leitura das inscrições. porque era baseado no número sessenta. como não havia pedras na região. conquistou a babilônia. em forma de cunha. mas. Os sacerdotes caldeus fizeram também grandes progressos na matemática criaram um sistema de pesos e medidas. Como. Na caldeia foram construídos muitos monumentos. O SEGUNDO IMPÉRIO BABILÔNIO O mais celebre rei deste período foi Nabucodonor que construiu os Jardins Suspensos e conquistou o reino de Judá. por haver sido encontrada na Assíria a maioria dos monumentos. terminando assim o império assírio. que «possui uma boa estrela”. HEBREUS . quando alguém tem muita sorte. por isso. Daí certas expressões que atualmente se usam e tiveram origem na Caldeia. o sistema sexagesimal. no barro ainda mole Mais de vinte mil desses tijolos foram encontrados nas ruínas do palácio de Assurbanipal constituindo a biblioteca desse soberano. confundiram a astronomia com a astrologia. em 539 a. que é plana e pantanosa. foi feita pelo inglês Rawlinson e. carros de combate. Essa escrita chamou-se cuneiforme porque imprimiam os sinais.

Dos Juizes quando já estavam fixados na Palestina e lutavam contra os povos lá estabelecidos. a religião dos árabes. Davi e Salomão. onde viviam em clãs comandados pelos patriarcas (chefe de família. Dos Tabernáculos celebrando a permanência dos hebreus no deserto. Do Pentecostes comemorando a entrega das tábuas da lei a Moisés. A Bíblia. chefiados por líderes militares como Jefté. que pretendia reconstruí-la. Moisés e Josué. no Monte Sinai. foi construída na cidade de Babilônia e durante longo tempo fascinou a imaginação de homens como Alexandre Magno. é também obra básica do cristianismo e do islamismo. e pinturas) a religião era revelada: resultante da aliança entre Deus e seu povo. da Macedônia. Dos reis quando foram unificados num reino. povos semitas que viviam na Palestina. cujos soberanos principais foram Saul. EGITO . na mesopotâmia. Samuel. A história política dos hebreus apresenta três períodos: Dos Patriarcas quando o povo era ainda nômade e teve como chefes Abraão. ela apresenta importante conteúdo artístico: dos Salmos e do Cântico dos Cânticos. juiz e chefe de uma pequena tribo). Sua história começou nas proximidades da cidade de Ur. nos primeiros anos da era cristã.Situada na palestina. compreendia três festas importantes: Da Páscoa em comemoração á saída dos hebreus do Egito. Além de seu inestimável interesse religioso e histórico. em uma estreita faixa de terra. da qual fala a bíblia. A Torre de Babel. Sansão. acrescido do Novo Testamento. A religião dos hebreus. ao mesmo tempo sacerdote. Monoteísmo: os hebreus tinham a crença em um único Deus. originalmente livro sagrado do judaísmo e que. por isso eram proibidos de representar Deus (livro do Êxodo) por isso a inexistência de imagens (esculturas.

Acreditavam que depois da morte os homens podiam voltar à vida e por este motivo. muitas informações sobre este passado tão distante chegaram até nós. Havia os homens que cultivavam a terra. desenhavam de memória perfeitamente. . em 1799. deviam preparar-se para enfrentar a perigosa viagem ao além e o julgamento no temível tribunal de Osíris o deus da morte. O povo egípcio era culto e trabalhador. os gregos chamam de hieroglífica.Os egípcios eram um povo muito religioso. Com o tempo foram sofrendo modificações. escritos na famosa Pedra de Rosetta. grande conhecedor das ciências exatas e da Medicina. A escrita A escrita egípcia é denominada pictográfica. os artesãos e os sábios. Os hieroglíficos ou inscrições sagradas egípcias foram decifrados pelo sábio francês Chapollion. Os escribas eram responsáveis pela escrita. paredes e colunas com os hieróglifos. Amenofis Para os egípcios mais que a beleza era a plenitude e a maior clareza possível. Os corpos deviam ser embalsamados e colocados em locais devidamente preparados. Graças a eles. Os egípcios costumavam decorar os espaços.

Tutankhamon GRÉCIA Teatro . os braços e pernas de lado (em movimento) e os dois pés visto do lado de dentro (os dois pés esquerdos). chamada de LEI DA FRONTALIDADE.Representavam o corpo humano com a cabeça de perfil (lateralmente).Também faziam diferentes tamanhos pare representar as pessoas conforme a posição social.Os homens sempre eram pintados com a pele mais escura (ocre) e a mulher de vermelho.ombros e tronco de frente. A arte egípcia não se baseava no que pode ser visto mas sim no que ele sabia fazer parte de uma pessoa ou cena. e olhos. Os egípcios desenhavam o que conheciam e os gregos o que viam.

da cultura e da arte. de estruturação da arte. A princípio os artistas eram olhados como artífices. Período Arcaico . a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores. Desenvolvem-se em Creta.século VIII ao VI a. Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza. No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa.é a fase de perfeição em todos os sentidos. Histórico Dois grupos formaram o povo grego: os dórios e os jônicos Os gregos eram amantes da beleza e grandes artistas. Arte Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião.Período Homérico . não se limitavam a uma função religiosa. Fídias foi o artista de destaque.é a fase da aprendizagem. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos. ao contrário dos egípcios. com muito movimento. Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte.C. Síria e Roma. • Arcaico . Além de desenvolverem o teatro. Ásia Menor.é a fase de expansão Egito. A história da Grécia e a história de sua arte dividem-se nos seguintes períodos: • Homérico . Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é. Período Clássico . Micenas e Chipre. • Helenístico . Suas manifestações artísticas.século XII ao VIII a. A civilização grega: Pintura e escultura .século VI ao IV a. oi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. houve uma valorização do corpo humano. Período Helenístico século VI ao I a.C. impressionante. Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado. A arte oriental era usada em molduras. • Clássica .C.C.é a fase de definição da arte.

grandes figuras de homens.. No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas.esculturas de formas humanas . da arte para o No Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade. Policleto e Praxíteles. Surge o nu feminino pois no período arcaico. Infelizmente.As esculturas eram colocadas nas praças. Figuras vermelhas sobre fundo preto. em rigorosa posição frontal. Figuras vermelhas sobre fundo branco. a ação do tempo e dos homens destruiu quase que totalmente suas obras. o antropomorfismo . em mármores.A preocupação pela beleza fez dos gregos grandes escultores. para isto. A GRÉCIA Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais. A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. pernas. com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as dtias. mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. o movimento.foi insuperável. Primeiramente aparecem esculturas simétricas. Na ___ escultura. no interior dos edifícios. No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir. Também na pintura os gregos se destacam. etc. nos templos. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem). além do equilíbrio e perfeição’ das formas. mas de grupos de figuras que mantivessem á sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados. se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore podendo fixar o movimento sem se quebrar. Fidias. Os principais escultores foram Miron. Os principais mestres da escultura clássica grega são: . as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. O grande desafio e a grande conquista das esculturas do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas. As estátuas adquiriram.

A princípio. representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos). sua obra-prima. Os frisos e os frontões dos templos eram primorosamente trabalhados em baixorelevo. o jônico e o Corinto. as construções primam pelo equilíbrio e harmonia geral. autor do Discóbolo . bastante rústicos e de reduzidas dimensões. autor de Doríforo . No período clássico. bem como pela perfeição dos detalhes. passando a contar com o mármore em seu acabamento. e muitas outras estátuas compunham um magnífico conjunto artístico. Partenon Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões. criou padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das estatuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça . métopas e frisos. que tinha como característica marcante o uso da linha reta e da coluna. ao ar livre. voltava-se. talvez o mais famoso de todos.. Aos poucos. . para a construção de templos em madeira e pedra. Os templos constituíram a principal realização arquitetônica dos gregos.homem arremessando o disco. e Atenéia.Praxíteles celebrado pela graça das suas esculturas. os estilos eram identificados de acordo com as ordens arquitetônicas que regulamentas toda a obra dos artistas. .condutor da lança. na parte exterior do templo. A arquitetura grega. principalmente.Miron.Fidias. a estátua da divindade à qual o templo era dedicado ocupava lugar de destaque no interior. o dórico. No mundo grego. autor de Zeus Olímpico.Lisipo. estava bastante ligada à escultura. os templos e outros edifícios vão —se tornando mais amplos e cuidados. Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças. já se encontravam d os três estilos arquitetônicos fundamentais da Grécia. pela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionisio menino). foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino. Por essa época. reconhecíveis pelas características particulares das colunas. A ordem . Policleto.

dórica é expressa por uma coluna simples. com caneluras profundas. A ordem de Corinto. sem base e encimada por um capitel. Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é. contudo. em seus elementos gerais. A princípio os artistas eram olhados como ártifes. tem coluna bem canelada e capitel profusamente decorado com folhagens. de concepção mais antiga.Buscavam sempre a praticidade em suas construções desenvolvendo a engenharia civil com a construção de estradas. é semelhante à jônica. apresenta-se com capitel simples e sem base saliente. o capitel revestido com folhas estilizadas. pelo equilíbrio d proporções entre largura e a a1tura. impressionante. basílicas. a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores. com muito movimento. por sua vez. a coluna de Corinto. A coluna dórica. Além de desenvolverem o teatro. anéis circundando a base e elegância no conjunto. houve uma valorização do corpo humano. Arte Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais. A jônica é mais fina e graciosa. o que o faz bastante diferente dos outros. Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado. tem coluna canelada e capitel com volutas. O império Romano se levantou sobre ruínas dos reinos helenísticos. Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte. Foi este o tipo mais utilizado na fase helenística e o que mais Influenciou os romanos. banhos públicos e monumentos com enormes pilares com estruturas . A arte oriental era usada em molduras No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa. tendo. A coluna jônica apresenta capitel com volutas. aquedutos. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos. Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. muitos artistas gregos trabalharam em Roma. Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza. monumentos.

Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é. A ARTE ROMANA Os romanos acreditavam na história de Rômulo e Remo. ainda hoje é possível ver uma loba é mantida viva numa jaula perto do lapitólio.utilitárias usados nos estilos.A construção do Coliseu utilizou os três tipos. Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado. cada qual no seu lugar. A arte egípcia não se baseava no que pode ser visto mas sim no que ele sabia fazer parte de uma pessoa ou cena. As mais importantes características da arquitetura romanas são os arcos que não tiveram importância nas edificações gregas. Arte Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais.dórico. Representavam o corpo humano com a cabeça de perfil (lateralmente).Também faziam diferentes tamanhos pare representar as pessoas conforme a posição social. desenhavam de memória perfeitamente.Os homens sempre eram pintados com a pele mais escura (ocre) e a mulher de vermelho. nariz e boca mas mantinham as posições da cada parte relativas.ombros e tronco de frente. os braços e pernas de lado (em movimento) e os dois pés visto do lado de dentro (os dois pés esquerdos).Mesmo não tendo um resultado de vida real havia uma certa unidade e harmonia de padrão. e olhos. Para os egípcios mais que a beleza era a plenitude e a maior clareza possível. . Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza. chamada de LEI DA FRONTALIDADE. Os desenhos nessa época já apresentavam posições relativas: desenhavam o rosto usando traços diferentes para olhos. Os gregos foram inventores do retrato que eram feitos em cera a imagem dos ancestrais que eram usados em procissões fúnebres. Além de desenvolverem o teatro. jônico e coríntio. a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores. houve uma valorização do corpo humano. Os egípcios desenhavam o que conheciam e os gregos o que viam.

O império Romano se levantou sobre ruínas dos reinos helenísticos. tanto civis como religiosos. fizeram réplicas e imitações fiéis das obras gregas mais apreciadas. Os edificios. pontes e aquedutos Fórum Geral e Monte Palatino JA escultura o estilo que predominou foi o helenístico. com muito movimento. instalados em Roma. Artistas gregos. termas. monumentos.A construção do Coliseu utilizou os três tipos. foros. A arte oriental era usada em molduras No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa. Os arquitetos romanos foram mais engenheiros do que artistas. Outras construções romanas são: basílicas. jônico e coríntio. teatros. circo vias. As mais importantes características da arquitetura romanas são os arcos que não tiveram importância nas edificações gregas. A princípio os artistas eram olhados como ártifes.Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. basílicas. templo dedicado a todos os deuses é a obra que mais se destaca na arquitetura romana. impressionante. apresentam construções abdbadas e são revestidos com elementos de inspiraç helênica. O Pânteon. Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos. anfiteatros. Suas construções são monumentais e nelas a massa domina a linha. muitos artistas gregos trabalharam em Roma. Os templos seguem os modelos etruscos. aquedutos. com influências gregas. A aversão dos romanos à nudez atlética da escultura grega explica. . Possibilitando a escultura romana desenvolver um estilo próprio. banhos públicos e monumentos com enormes pilares com estruturas utilitárias usados nos estilos: dórico. A arte romana é uma imitação das artes gregas e etruscas.Buscavam sempre a praticidade em suas construções desenvolvendo a engenharia civil com a construção de estradas. muralhas. a imagem dos ancestrais e que eram usados em procissões fúnebres. que eram feitos em cera. Foram os inventores do retrato. a ausência de estudos de anatomia nessa arte. Foram inventores do retrato que eram feitos em cera a imagem dos ancestrais que eram usados em procissões fúnebres. em parte.

A escultura floresceu nos séculos 1 e II. • Quarto estilo: Fantástico: ampliação do espaço com a delicadeza de pequenos detalhes. Paisagens com animais.C. que dava a impressão de placas de mármore. I a. • Primeiro estilo: Incrustação: recobriam as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado. formando um grande mural. Um segundo período áureo iniciou-se no ano 193. O Mosaico foi muito utilizado na de coração dos muros e pisos da arquitetura em geral. sob forte influência grega. valorização da delicadeza dos pequenos detalhes (por volta do final do séc. retratos de corpo inteiro e estátuas eqüestres de imperadores e patrícios. que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a.O estudiosos da pintura existente Pompéia classificam a decoração das paredes internas dos edifícios em quadro estilos. predominavam na arte romana os bustos. . Os artistas começaram então a pintar painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram vistas. e sua finalidade era quase exclusivamente deco A maior parte das pinturas romanas que conhecemos das cidades de Pompéia e Herculano. Pintura A pintura romana sempre esteve estreitamente ligada à arquitetura. C. . • Segundo estilo: Monumental: criaram a ilusão do bloco saliente. aves e pessoas. as condições políticas a partir do século III e a mediocridade dos artistas trouxeram a decadência de todas as artes e da escultura em particular. • Terceiro estilo: Decorado: representações fiéis da realidade. surgindo à profundidade.). Entretanto.O rosto é à parte Mais importante das peças e são desenvolvidas ao máximo as tendências realistas e psicológicas da época Helenística.

As cores secundárias são o resultado da mistura de duas cores primárias: Amarelo x vermelho = laranja Vermelho x azul = violeta Amarelo x azul = verde Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol , as nuvens, a água, o fogo ou a natureza. As cores quentes são: amarelo, vermelho e laranja. As cores frias são: azul, violeta e verde. ESTRELA DAS CORES Você deverá colorir com as pontas da estrela com as cores primárias intercaladas com as CORES secundárias correspondente a sua mistura. (Esta atividade poderá ser feita com lápis de cor).As cores secundárias são o resultado da mistura de duas cores primárias: Amarelo x vermelho = laranja

Vermelho x azul = violeta Amarelo x azul = verde Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol , as nuvens, a água, o fogo ou a natureza. As cores quentes são: amarelo, vermelho e laranja. As cores frias são: azul, violeta e verde.

IDADE ANTIGA 01 – Qual o período da Idade Antiga? 02 – Que povos viveram neste tempo? 03 – Quais os lugares onde a arte mais se desenvolveu nesta época? 04 – Os babilônicos se desenvolveram em que aspecto da arte? E porque não resta nada de suas obras? 05 – Como os assírios escreviam? 06 – Fale sobre a Bíblia como obra de arte. 07 – Como se chama a escrita egípcia e a grega? 08 – O que é a lei da frontalidade? 09 – Como os egípcios pintavam o homem e a mulher? 10 – Como se divide a arte grega? 11 – Os gregos se destacaram mais na: ( ) pintura escultura 12 – Com base na resposta acima, faça um comentário. 13 – A principal característica da arquitetura romana é os: _________________________ ( ) arquitetura ( )

Arte antiga É na Antigüidade que surgem os primeiros conceitos teóricos a respeito da sistematização e estudo das artes. Ainda que cubra um período bastante longo, destaca-se aí a formulação da estética clássica, reunindo as culturas grega e romana. Durante praticamente toda a Antigüidade, a arte esteve bastante associada às necessidades formais dos rituais religiosos: as várias formas de produção artística (pintura, escultura, arquitetura), buscavam de alguma forma trazer para o mundo mortal os valores do mundo divino. Esta visão de arte é especialmente encontrada nos egípcios e babilônios. Os gregos e romanos, porém, ainda que cultivem esta necessidade, caminharão para uma arte com novos significados. A arte, para eles, tornar-se-á uma forma de humanismo. Não existia a noção de perspectiva, que só foi (brevemente) desenvolvida pelos gregos, em um conceito chamado escorço, mas ainda não sistematizado (algo que será feito apenas no Renascimento). Desta forma, a pintura egípcia, por exemplo, caracterizou-se por propor uma realidade em suas pinturas que se mostrava não apenas bidimensional como simbólica: os personagens de maior importância, como os faraós, eram representados em uma escala bem maior que as demais figuras. Arte clássica: Grécia e Roma

Arte clássica Estatuária clássica

Os gregos são responsáveis pelo conceito de arte que permeará praticamente toda a produção ocidental durante mais de 2000 anos. A palavra grega para a arte é tekné, que também significa técnica ou ofício. Este conceito está associado à idéia de mímese, que considera que no mundo real, a manifestação artística deve representar a busca do ideal. O ideal, para os gregos, é representado pela Perfeição da Natureza, desta forma, a arte deve ser perfeita. Portanto, segundo o ponto de vista clássico, a arte é imitação da Natureza, mas não se resume a um simples retrato dela, mas à busca de uma Natureza ideal e universal. A busca deste ideal universal de Natureza é, para a arte clássica, a busca da Beleza universal, pois a Natureza, sendo perfeita, é bela. Não existe separação, segundo este ponto de vista, entre arte, ciência, matemática e filosofia: todo o conhecimento humano está voltado à busca da perfeição. Os gregos são responsáveis também por uma série de avanços do ponto de vista técnico da produção artística. A arte grega por excelência foi a escultura: os gregos desenvolveram-na de forma impressionante, considerados os exemplares de outras culturas do mesmo período. A busca pelas relações naturais perfeitas levou também a que a estatuária grega estabelecesse determinados padrões de beleza que a tornavam, ainda que absolutamente naturalista, distante da realidade cotidiana. As proporções dos corpos humanos ideais seguiam normas rígidas, de forma que a produção escultórica fosse uma busca e uma conseqüência destes padrões: como exemplo, a altura do corpo masculino deveria possuir aproximadamente sete vezes e meia a altura da cabeça. Esta canonização chegou até os dias atuais principalmente pela preservação dos textos vitruvianos durante a Idade Média, mas é possível que tratados diversos possuíssem regras diferentes.

CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTE Ensino Médio 3º Módulo Idade Média .

IDADE MÉDIA ARTE CLÁSSICA / ARTE ROMÂNICA / ARTE GÓTICA ARTE DO RENASCIMENTO .

Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas. Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo. eles tinham valores radicalmente diferentes. a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. desaparece a cultura clássica. Deixaram de fazer descobertas. sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música.Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa. Com a invasão dos bárbaros. Desenvolveram uma arte decorativa. empregava-se pintura mural. Neste período surgem grandes ateliês. com ausência total da figura humana. Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico. Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens). A pintura clássica era diferente na idade média cristã. . Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação da natureza adormecer.IDADE MÉDIA Período compreendido entre 476 a 1453 com a tomada de Constantinopla pêlos turcos otomanos. sendo o afresco a técnica mais utilizada.

tendo como princípios básicos à natureza. Com noção de beleza simples. caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística e pela volta da grandiosidade na arquitetura com noção de beleza simples. A arquitetura gótica se caracteriza por arcos de forma ogival. Estilo românico . na estatuária e na arquitetura. a razão. vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves (como na basílica de Saint-Denis e nas catedrais de Chartres e Notre-Dame). há um retorno à grandiosidade.A revalorização da estética clássica caracteriza o estilo românico. Estilo gótico Na metade do século XII. o estilo românico surge na arquitetura da Borgonha (abadia de Cluny) e Normandia (catedral de Rouen). Na arquitetura. em Florença. é levado para a Inglaterra e estende sua influência sobre a Espanha e a Itália.Destacam-se os estilos: Clássico Os artistas inspiravam-se na arte grega. a beleza com extrema perícia retratando a realidade nos mínimos detalhes. tanto na pintura. no século XI. ganha particularidade cada vez maior. Inicialmente uma variante do estilo românico. que se manifesta nos arcos de forma arredondada. Caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística. presente na fachada da igreja de San Miniato. surge a arte gótica. Na pintura e na . que se manifesta nos arcos de forma arredondada. Românico Com a revalorização da estética clássica.

Renascentista A arte passa a caminhar com a ciência. Os objetos de arte passam a fazer parte de palácios e residências e não mais somente da igreja tornando a arte mais voltada a família. com rígida simetria. desenvolve-se uma radicalização do gótico. o estilo flamboyant (flamejante). o artista passa a ser intelectual e humanista.escultura. a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. . formas leves e elegantes (catedral de Colônia. as figuras são esguias e delicadas e a composição hierarquizada. Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação da natureza adormecer. na Alemanha). Gótico Um estilo caracterizado por arcos de forma ogival. Deixaram de fazer descobertas. No século XIV. Na pintura e na escultura as figuras eram esguias e delicadas e a composição hierarquizada. com rígida simetria . Período compreendido entre 476 a 1453 com a tomada de Constantinopla pêlos turcos otomanos. vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves nas catedrais.o santo homenageado ocupa a posição central. enquanto anjos e santos secundários são colocados lateralmente. A pintura clássica era diferente na idade média cristã. de decoração rebuscada.

E era a fonte principal de . A sociedade européia medieval girava em torno do cristianismo. com ausência total da figura humana. Destacam-se os estilos: A arte na Idade Média A pintura medieval refere-se à maior parte da arte produzida na Europa durante um período de cerca de mil anos. desaparece a cultura clássica.C e terminou com o começo do século V D. Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens). Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música. Desenvolveram uma arte decorativa. Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo.C e terminou com o começo do Renascimento. Neste período surgem grandes ateliês. sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho. Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas.Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa.Com a invasão dos bárbaros. Assim a pintura medieval refletia esta atitude. empregava-se pintura mural. Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico. começou com a queda do Império Romano no século V D. eles tinham valores radicalmente diferentes. sendo o afresco a técnica mais utilizada. no século XIV.

Deixaram de fazer descobertas. vândalos. Durante toda a Idade Média a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. V). sendo o afresco a técnica mais utilizada. Neste período surgem grandes ateliês. Destacam-se os estilos: . cujo nascimento e CULTURA OCIDENTAL infância se deram na Idade Média.seus temas. Cristianismo Unidade do Império Romano com bárbaras. sendo a pintura e as esculturas baseadas nas passagens dos evangelhos. Empregava-se a pintura mural. as a migrações unidade do Império Romano e o Cristianismo foram os fatores essenciais da cultura ocidental. O Séc. ignoravam a perspectiva. Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação de a natureza adormecer. Em fins do século XII um artista italiano chamado Giotto criou um estilo realista que marcou o fim do período medieval na história da arte e o começo do Renascimento. ostrogodos e francos (Império Carolíngio) de Carlos Magno (768 – 814). Estes artistas não estavam interessados em técnicas. V foi marcado por invasões germânicas (bárbaros). seus trabalhos eram sem relevo a faziam grande uso de símbolos para narrar histórias. visigodos. Assim pode-se dizer que juntamente Migrações Bárbaras (Séc.

eles tinham valores radicalmente diferentes. Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo. O Império Bizantino e o Ocidente .Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa. Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico. A pintura clássica era diferente na idade média cristã. sendo o afresco a técnica mais utilizada. tendo como princípios básicos à natureza. Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas. com ausência total da figura humana. Com a invasão dos bárbaros. Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens).CLÁSSICO – Os artistas inspiravam-se na arte grega. tanto na pintura. a razão. a beleza com extrema perícia retratando a realidade nos mínimos detalhes. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música. desaparece a cultura clássica. na estatuária. sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho. Neste período surgem grandes ateliês. a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. e na arquitetura. Desenvolveram uma arte decorativa. empregava-se pintura mural.

arabescos) conferem grandeza à construção. Com as invasões bárbaras. agora as figuras humanas perdem peso e aparência. arcos.Entre os séculos VIII e X. com alguns traços e a composição bastante sintética. com a influência da arte bizantina. à maneira oriental. . A estilização é retomada. os excessos ornamentais e o uso de elementos curvos (ogivas. Na sucessão de impérios islâmicos. Arte Islâmica Ocorre no Islã. Essas características influenciam a arte ocidental no início da Alta Idade Média. Arte Bizantina A fórmula da arte romana se estende por todo em as o período Paleocristã. em detrimento de sua perfeição física. a arte bizantina experimenta variações. como a iluminura (ilustração manual de livros). a arte cristã adquire certa descontração e colorido. e as figuras ganham delicadeza. Um rosto é geralmente retratado de perfil. notável pela ausência de monumentalidade. a ourivesaria. Finda o espírito ático. uma produção artística que toma o norte da África. quando ganha maior sacralização das figuras. em que se destaca a arquitetura surgida entre os séculos VIII e X. tornando-se mais espirituais. Essa arte só vai passar por transformações significativas por volta do século VIII. sobretudo nos entalhes em marfim e mosaicos . A suntuosidade dos materiais. fundições em bronze e os esmaltes. depois da fundação da religião muçulmana por Maomé (570?-632?). a arte se manifesta novas atividades.veja foto ao lado. a tapeçaria. até o século XV.

A arquitetura gótica se caracteriza por arcos de forma ogival. enquanto anjos e santos secundários são colocados lateralmente. no século XI. na Alemanha).Estilo românico . que se manifesta nos arcos de forma arredondada. ganha particularidade cada vez maior. em Florença.o santo homenageado ocupa a posição central. Estilo gótico Na metade do século XII. Os objetos de arte passam a fazer parte de palácios e residências e não mais somente da igreja tornando a arte mais voltada à família. formas leves e elegantes (catedral de Colônia. de decoração rebuscada.A revalorização da estética clássica caracteriza o estilo românico. desenvolve-se uma radicalização do gótico. Com noção de beleza simples. o estilo românico surge na arquitetura da Borgonha (abadia de Cluny) e Normandia (catedral de Rouen). Inicialmente uma variante do estilo românico. é levado para a Inglaterra e estende sua influência sobre a Espanha e a Itália. com rígida simetria . vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves (como na basílica de Saint-Denis e nas catedrais de Chartres e Notre-Dame). o estilo flamboyant (flamejante). Na arquitetura. as figuras são esguias e delicadas e a composição hierarquizada. há um retorno à grandiosidade. Na pintura e na escultura. Caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística. surge a arte gótica. Renascentista A arte passa a caminhar com a ciência. o artista passa a ser intelectual e humanista. No século XIV. presente na fachada da igreja de San Miniato. .

inspirando-se uma vez mais no legado clássico grego. dominado pela religião. Trecento (1300 a 1399). em Florença. por exemplo. . Albert. Esse período corresponde à Baixa Idade Média e início da Idade Moderna (do século XIII ao XVI) e pode ser dividido em Duocento (1200 a 1299). Renascimento O pensamento medieval.Alguns artistas consagrados na Idade Média: Boccacio. o gótico começa a dar lugar para uma arte que resgata a escala humana. Quattrocento (1400 a 1499) e Cinquecento (1500 a 1599). dando impressão de existência concreta: é Cornielli. São as primeiras manifestações do que. podem-se ver figuras mais sólidas do que as góticas. A principal característica dessa mudança é o surgimento da ilusão de profundidade nas obras. Buonaroti. etc. Leonardo. Duocento e Trecento . Cimabue e sobretudo seu aluno Giotto são os pioneiros desse novo mundo. situadas em ambientes arquitetonicamente precisos. buscam as dimensões ideais da figura humana e a representação fiel da realidade. Nos afrescos de Giotto. Duccio da Buoninsegna e. Racine. se chamaria Renascimento. Em Siena. Poussin. em Florença. mais tarde. Michelangelo. Rafael. cede lugar a uma cultura voltada para os valores do indivíduo. Os artistas.No século XIII. na igreja de Santa Croce. David.

Nasce em Florença. Revoluciona a arte ao conseguir dar expressão e profundidade às figuras humanas. O arquiteto e escultor Filippo Brunelleschi. nas portas do batistério de . com quem trabalha também em Roma. Rafael Sanzio (Madona com menino) e Michelangelo (Davi. No século XIV. Michelangelo chega a um grau de sofisticação representativa que prenuncia o barroco em suas figuras. Sandro Botticelli (Nascimento de Vênus). criador da cúpula do Duomo de Florença. nesse período. escultor italiano. misturando figuras geométricas e cores intensas. teto e parede da Capela Sistina. no Vaticano. artifício geométrico que cria a ilusão de tridimensionalidade numa superfície plana.No século XV. e se torna um dos principais artistas de sua época. começa como ourives e aos 17 anos aprende a esculpir em mármore. como assistente. cúpula da Basílica de São Pedro). concebe a perspectiva. Na Bélgica e Holanda. Giotto da Bondone (1266?-1337?). Leonardo da Vinci (Mona Lisa). escultores como Donatello (o "Michelangelo" do Trecento) aprimoram a técnica. estuda com o pintor Cimabue. A ela aderem artistas como Paolo Uccello (Batalha de São Romano). Moisés e Pietá . pintor e arquiteto italiano. Piero della Francesca (afrescos na catedral de Arezzo) desenvolve uma pintura impessoal e solene. Os afrescos de Santa Croce e a torre do Duomo são suas principais obras em sua cidade natal. Defende a técnica e seus princípios matemáticos em tratados. Donatto di Bardi nasce em Florença. Inicia-se. surgem os representantes do renascimento flamengo como Jan van Eyck. Donatello (1386?-1466). Hans Memling e Rogier van der Weyden.o nascimento do naturalismo. Quattrocento . que desenvolvem a pintura a óleo.ver foto ao lado -.

o helicóptero e o páraquedas. aos 23 anos. Seu Tratado sobre a pintura é um dos livros mais influentes da história da arte. retoma a Pietá e esculpe também a Pietá Palestrina e a Pietá Rondanini.ver foto ao lado. trabalho que dura quatro anos. Madalena e São Jorge estão entre as mais marcantes. pinta a Mona Lisa . estuda em Florença e ganha a proteção de Lorenzo Medici. . onde se envolve em intrigas do Vaticano. O maior representante do Renascimento. Ao mesmo tempo.Florença e realiza uma obra imensa. Leonardo da Vinci (1452-1519). Da Vinci inaugura o antropomorfismo em sua arte e pensamento: "O homem é a medida de todas as coisas". pintor. Vive em Roma. inventor e escritor italiano. Oito anos depois. Em 1538 pinta a parede do Juízo Final. Em Florença. artista. projeta a cúpula da Basílica de São Pedro. Esculturas como Davi. por seu poder de produzir tensão emocional. onde pinta o afresco da Última ceia. Entre 1482 e 1499 vive em Milão. Nasce em Florença. entre 1503 e 1506. se torna aprendiz de Andrea Verrocchio e recebe a proteção de Lorenzo de Medici. Em 1508 começa a pintar sozinho os afrescos do teto da Capela Sistina. poeta e arquiteto italiano. entre 1513 e 1517. na mesma capela. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) escultor. arquiteto. inicia a Pietá. De volta a Florença. e decide ir se juntar à corte do rei francês Francisco I. esculpe Davi e pinta A Sagrada Família. Nasce em Caprese. Em Roma. prenuncia a invenção de peças modernas como o escafandro. Nos estudos científicos.

Abandonam a primazia da forma sobre a cor e a perspectiva rigorosa. Pouco se sabe de sua vida. repletos de simbolismo (O jardim das delícias terrenas). próxima do renascimento romano-florentino. que influencia Lucas Cranach. Veronèse. e Giorgione. Na Holanda. O grande mestre é Albrecht Dürer. da qual é membro. Na França. Jacopo Robusti Tintoretto (1515-1594). surge uma pintura mais clássica.Cinquecento . Ticiano. pinta cenas do Velho Testamento no teto da irmandade de San Rocco. Pieter Bruegel cria uma rica pintura narrativa. usa cores mais expressivas e contrastes dramáticos de luz e sombra (O enterro do conde de Orgaz). no século XVI. com pintores como Tintoretto. com sua grandiosidade. Albrecht Altdorfer. Matthias Grünewald e os dois Hans Holbein. com seu uso de cores. começa a última fase do Renascimento. documentando costumes de época (Caçadores na neve). experimenta composições grandiosas e efeitos de luz que influenciam a arte posterior. além do maneirismo (o naturalismo levado ao máximo de detalhes e efeitos) da Escola de Fontainebleau. com seu senso espacial. Na Espanha. Elas são: Amarelo x laranja = amarelo-alaranjado Vermelho x laranja = vermelho-alaranjado . Em 1564. pintor italiano. Nasce em Veneza. Na Alemanha. influenciado por Tintoretto.Em Veneza. em cenários fantásticos. Revoluciona a forma narrativa. e Hieronymus Bosch pinta figuras oníricas. pai e filho. El Greco (pseudônimo de Domenico Theotokopoulos) alonga as figuras. As cores terciárias são o resultado da mistura de uma cor primária e uma secundária. com sua expressividade. modificando a hierarquia clássica das histórias religiosas. destacam-se os retratos alegóricos de François Clouet (Diana). Influenciado por Michelangelo e Ticiano.

6 – Qual a característica do estilo romântico? 7 – Como se caracteriza. Esta mudança acontece no estilo: ( ) Gótico ( ) Renascentista ( ) Clássico ( ) Romântico 9 – Marque o item que completa: No _______________. no estilo Gótico. a arquitetura? 8 – Os objetos de arte passam a fazer parte das residências e não mais somente das Igrejas. cede lugar a uma cultura voltada para os valores da pessoa. o pensamento dominado pela religião. destacando a produção de ________________________. a arte era ______________________com ausência de __________________.Vermelho x violeta = vermelho-violeta Azul x violeta = azul-violeta Azul x verde = azul-esverdeado Amarelo x verde = amarelo esverdeado EXERCÍCIOS 1 – Qual era o tema da pintura medieval? 2 – Comente a atuação da Igreja nas atividades artísticas na Idade média. 3 – Quais são os estilos de arte na Idade média? 4 – Qual é o princípio do estilo clássico? 5 – Complete – No estilo clássico. ( ) Renascimento ( ) Gótico .

( ) Romântico ( ) Clássico 10 – O mais importante pintor do Renascimento que pintou Mona Lisa é: ( ) Michelangelo ( ) Leonardo da Vinci ( ) Tintoretto ( ) Botticelli 11 – Quais as características da Arte Islâmica? CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTES Ensino Médio 4º Módulo .

Num sentido amplo. foi um período artístico caracterizado pela liberdade de criação. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. se estende da queda do Império Romano do Oriente para os . As marcantes características desse período abrangem a racionalidade. contestando o divino e o sobrenatural. o ideal humanista. A Idade Moderna compreende o período histórico que. esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem e da natureza. o rigor científico e a reutilização das artes greco-romana (clássica).Idade Moderna Idade Moderna Ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. a dignidade do ser humano. na Europa.

Este período artístico se caracteriza por valorizar o homem e a natureza e ir contra o divino e o sobrenatural (conceitos que foram o marco da cultura na Idade Média). considerada por alguns historiadores a fase intermediária entre o renascimento e o barroco. Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso reinante na Europa nesse momento. além de ser a época de transição do feudalismo para o capitalismo. um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera. enquanto outros preferem vê-lo como um estilo. Rococó. saqueia e destrói Roma. Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento. desenvolve-se em Roma. Reinam a desolação e a incerteza. Neoclassicismo (1780 a 1830). A arte renascentista. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. uma tendência exagerada para a estilização. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco. é que o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência. que retratava claramente o equilíbrio entre o sentimento e a razão. Os movimentos de arte que podemos reconhecer neste período são: Barroco. do ano de 1520 até por volta de 1610. e o homem já não é a . Os grandes impérios começam a se formar. mas toda a Europa estava dividida após a Reforma de Lutero. propriamente dito. porém. depois de derrotar as tropas do sumo pontífice. Carlos V. MANEIRISMO O movimento artístico conhecido como maneirismo. significa maneira). O certo. Não só a Igreja. Romantismo (1830 a 1850)e Realismo (1850 á 1874). Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca. Paralelamente ao renascimento clássico.turcos (1453) até a Revolução Francesa (1789). em italiano.

expressa a . que. mas agora com um espírito totalmente diferente. No entanto. ARQUITETURA A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal. que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum. iluminadas apenas de ângulos diferentes. deixando de lado as de plano centralizado. coros com escadas em espiral. a marca inconfundível do estilo maneirista. essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades européias. arquitetos e escultores são impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. produzem uma atmosfera de rara singularidade. Pintores. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento.principal e única medida do universo. A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo. com espaços mais longos do que largos. Mais adiante. Principais características: Nas igrejas: Naves escuras. pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si. lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. sem dúvida. Nos ricos palácios e casas de campo: Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. mas também na distribuição da luz e na decoração. com a cúpula principal sobre o transepto. Caracóis. mais do que marcar a transição entre duas épocas. típicas do renascimento clássico. balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. conchas e volutas cobrem muros e altares. espirais e proporções estranhas. criam uma arte de labirintos. que são. Guirlandas de frutas e flores.

Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva. de um drapeado minucioso e cores brilhantes. (1511-1574). criam esse novo estilo. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos. encontrá-lo.necessidade Principais de renovação. mas em algum ponto da arquitetura. as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. Principais características: Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. GIORGIO VASARI. completamente irreais. não sem certa dificuldade. PALLADIO. (1511-1592). e uma atmosfera de tensão permanente. Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes. O resultado é a formação de planos paralelos. produzindo sombras inadmissíveis. procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela própria arte. Nos corpos. PINTURA É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. onde o olho atento deve. A luz se detém sobre objetos e figuras. São os pintores da segunda década do século XV que. Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. Principal Artista: . afastados dos cânones renascentistas. (1508-1580).

permite que elas compartilhem a . sua obra não foi totalmente compreendida por seus contemporâneos. Nascido em Creta. ESCULTURA Na escultura. repetem-se as características da arquitetura e da pintura. num equilíbrio aparentemente frágil. ou ainda o exagero nos detalhes. com quem realizou algumas obras. Em resumo. (1541-1614). Principais características: A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras. as proporções estranhas. Depois de alguns anos de permanência em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo. onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II. elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista. para os conventos locais e para a nobreza toledana. as superposições de planos. o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. O Sonho de Filipe II e O Martírio de São Maurício. Esta última lhe custou a expulsão da corte. Não faltam as formas caprichosas. em Cândia.EL GRECO. acredita-se que começou como pintor de ícones no convento de Santa Catarina. no ano de 1567 emigrou para Veneza. a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mística. onde começou a trabalhar no ateliê de Ticiano. O modo de enlaçar as figuras. Ao fundir as formas iconográficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. De acordo com documentos existentes. Homem com a Mão no Peito. Entre suas obras mais importantes estão O Enterro do Conde de Orgaz. as figuras são unidas por contorções extremadas e exagerado alongamento dos músculos. Na verdade. atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis.

com base nos quais planejou uma cidade ideal. legou a eles todos os seus bens.reduzida base que têm como cenário isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto. GIAMBOLOGNA. Realizou trabalhos em várias cidades italianas. voltou para Florença. Conheceu a poetisa Laura Battiferi. e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Júlio II. BARROCO . onde se supõe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. onde venceu um concurso para a construção da fonte da Piazza della Signoria. De origem flamenga. O Rapto das Sabinas. A Fonte de Netuno. Mercúrio. como demonstram suas esculturas de bronze. Giambologna está para o maneirismo como Michelangelo está para o renascimento. No ano de 1555. (1529-1608). Decorou também o palácio dos Mantova e o túmulo do conde da cidade. com a morte do papa. na corte dos Medici. De acordo com os preceitos dos jesuítas. com quem se casou. Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francês Jacques Dubroecq. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. Baco e Os Pescadores estão entre as obras mais importantes desse período. Poucos anos depois mudou-se para Roma. que o incumbiu da construção de sua villa na Porta del Popolo. que proibiam o nu nas obras de arte. Estabeleceu-se finalmente em Florença. para o qual realizou uma de suas mais célebres esculturas. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. (1511-1592). Começou assim seus primeiros passos como arquiteto.Trabalhou com igual maestria a pedra calcária e o mármore e foi grande conhecedor da técnica de despejar os metais. Participou também de um concurso na cidade de Bolonha.

linhas em espiral. Está intimamente relacionada com a arquitetura A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. paganismo e cristianismo.e arquitetura e escultura inteiramente inter-relacionadas. que fez a sociedade reagir contra as tendências pagãs do renascimento através da arte. Uma das causas deste movimento foi a Contra-Reforma (atuação da igreja católica contra a Reforma Protestante). retorcidas criando um ritmo dinâmico. contrastando com o fundo escuro do quadro). formas não obedecendo a leis lógicas. seu propósito é impressionar os sentidos do observador. espírito e matéria. mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. Deus e Diabo. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. equilíbrio assimétrico. dinamismo na composição. baseando-se no princípio segundo o . contorcendo-se sucessivamente em espiral. Suas principais características foram: linhas curvas. com um espírito decorativo exuberante. Suas características gerais são: emocional sobre o racional. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. XVII). que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente. . O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal.O Barroco foi um movimento mais relacionado com a emoção do que a razão.cores fortes. A escultura teve expressão reduzida servindo mais como decoração. céu e terra. alegria e tristeza. predominando as emoções.A arte barroca que rompeu com o equilíbrio entre o sentimento e a razão. total liberdade de criação do artista. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. através de um movimento em cadeia sempre contínua. expressando as emoções humanas . refletindo uma época de muitos conflitos espirituais e religiosos. A arte barroca originou-se na Itália (séc. pureza e pecado.

violentos contrastes de luz e sombra. mas é criada intencionalmente pelo artista. tal a aparência de profundidade conseguida. . através de um movimento em cadeia sempre contínua. monumental. retorcido. dando-nos às vezes a impressão de ver o céu. entrelaçamento entre a arquitetura e escultura. contrastando com o fundo escuro do quadro). contracurvas. substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. pintura com efeitos ilusionistas. PINTURA A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. colunas retorcidas. através de curvas. Realista. busca de efeitos decorativos e visuais.que se revela num estilo grandioso. cores fortes.qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio. retorcidas criando um ritmo dinâmico. em diagonal . Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática. Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) . abrangendo todas as camadas sociais. linhas em espiral. Ela não aparece como reflexo da luz solar. Dentre os pintores barrocos italianos: Caravaggio .era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. Características da pintura barroca: Composição assimétrica. expressando as emoções humanas.

o verde e o amarelo . Rembrandt (holandês) .que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas.para dirigir a atenção do Obra destacada: Vocação de São Mateus.realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas. Obra destacada: A Glória de Santo Inácio. A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco. as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa. a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas.além de um colorista vibrante. se notabilizou por criar cenas que sugerem. temos: Velázquez . . causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto.além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país. os meios-tons.o vermelho. Em seus quadros. Obra destacada: O Jardim do Amor.o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra. e de que este se abre para o céu. documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história. um intenso movimento. no vestuário que se localizam as cores quentes . Andrea Pozzo . de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. observador. Obra destacada: O Conde Duque de Olivares. é geralmente. Dentre os pintores mais representativos. Rubens (espanhol) . de outros países da Europa. mas a gradação da claridade. Obra destacada: Aula de Anatomia.

A arquitetura denomina de neogótico com mistura de elementos dos mais diferentes estilos. MITOLOGIA COMO TEMA PREFERIDOS). substituindo os da antiguidade. ANGÚSTIA. O rococó aplica cores suaves. as imagens não tinham contornos precisos. O movimento realista surge em plena revolução industrial. Temos o inicio da escola paisagística. isto é. CÓLERA (DRAMATICIDADE) ALEGRIA. O movimento Neoclássico também conhecido como academismo retorna os princípios da arte clássica: valorização das ações humanas e expressão da beleza ideal. ELE PINTA O QUE VÊ (JAMAIS PINTA UM ANJO) A REALIDADE QUE O CERCA. as composições revelam liberdade técnica e sentimento. as pinturas apresentam grande riqueza cromática. tendo na pintura a veracidade da cena retratada. uma volta à imitação dos movimentos clássicos. O ARTISTA REALISTA NÃO É DESENHISTA COMO O NEOCLÁSSICO E NEM COLORISTA COMO O ROMÂNTICO . O ARTISTA ROMÂNTICO TRANSMITE: DOR. O movimento Romântico foi uma reação ao movimento neoclássico surgido na Alemanha com as seguintes características: a natureza e o nacionalismo passaram a ser os temas preferidos pelos artistas. distinguiram-se duas correntes: a dos que pretendiam atribuir vida. TRISTEZA E SUBJETIVISMO. . Na arquitetura passou a utilizar novos materiais como por exemplo à torre Eiffel em Paris. movimento e gesticulação às figuras esculpidas e a dos que procuravam a beleza na perfeição anatômica dos corpos. Caracteriza-se por expressar apenas sentimentos agradáveis e pela procura da perfeição técnica. tons pastel e linhas mais suaves e delicadas. HIERARQUIA. aderindo como tema “O BELO É O VERDADEIRO”. Na arquitetura romântica. da cultura greco-romana. O ARTISTA CLÁSSICO TRABALHA CORRIGINDO AS IMPERFEIÇÕES DA NATUREZA (NOBREZA.O movimento Rococó teve origem na França.

saqueia e destrói Roma. arquitetos e escultores são impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento. que são. na Europa. se estende da queda do Império Romano do Oriente para os turcos (1453) até a Revolução Francesa (1789). com espaços mais longos do que largos. ARQUITETURA A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal. desenvolve-se em Roma. Outros movimentos pós-modernos: Neoclassicismo (1780 a 1830). um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera. Reinam a desolação e a incerteza. Não só a Igreja. e o homem já não é a principal e única medida do universo. Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso reinante na Europa nesse momento. a marca inconfundível do estilo maneirista. do ano de 1520 até por volta de 1610. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco. Mais adiante. é que o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência. Barroco e Rococó. Este período artístico se caracteriza por valorizar o homem e a natureza e ir contra o divino e o sobrenatural (conceitos que foram o marco da cultura na Idade Média). A Idade Moderna compreende o período histórico que. Os grandes impérios começam a se formar. foi um período artístico caracterizado pela liberdade de criação. mas toda a Europa estava dividida após a Reforma de Lutero. típicas do renascimento clássico. em italiano. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. sem dúvida. com a cúpula principal sobre o transepto. o ideal humanista. espirais e proporções estranhas. As marcantes características desse período abrangem a racionalidade. Romantismo (1830 a 1850) e Realismo (1850 á 1874). conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. criam uma arte de labirintos. depois de derrotar as tropas do sumo pontífice. No . esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem e da natureza. além de ser a época de transição do feudalismo para o capitalismo. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento. significa maneira). Pintores. Num sentido amplo. enquanto outros preferem vê-lo como um estilo. a dignidade do ser humano. Carlos V. contestando o divino e o sobrenatural. essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades européias. mas agora com um espírito totalmente diferente. Os movimentos de arte que podemos reconhecer neste período são: Maneirismo.Ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. MANEIRISMO Paralelamente ao renascimento clássico. o rigor científico e a reutilização das artes greco-romana (clássica). porém. O certo. deixando de lado as de plano centralizado. propriamente dito.

(1511-1574). produzindo sombras inadmissíveis. (1511-1592). que. coros com escadas em espiral. de um drapeado minucioso e cores brilhantes. mais do que marcar a transição entre duas épocas. Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes. procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela própria arte. Caracóis. São os pintores da segunda década do século XV que. Nos ricos palácios e casas de campo: Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. PALLADIO. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. A luz se detém sobre objetos e figuras. Principais características: Nas igrejas: Naves escuras. não sem certa dificuldade. que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum. criam esse novo estilo. iluminadas apenas de ângulos diferentes. lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. Guirlandas de frutas e flores. A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo. onde o olho atento deve. PINTURA É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. mas também na distribuição da luz e na decoração. encontrá-lo. GIORGIO VASARI. (1508-1580). completamente irreais. afastados dos cânones renascentistas. e uma atmosfera de tensão permanente. Principal Artista: . pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si. Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva. Principais características: Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. mas em algum ponto da arquitetura. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos. expressa a necessidade de renovação. produzem uma atmosfera de rara singularidade.entanto. as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. conchas e volutas cobrem muros e altares. Nos corpos. balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. O resultado é a formação de planos paralelos.

legou a eles todos os seus bens. Conheceu a poetisa Laura Battiferi. repetem-se as características da arquitetura e da pintura. as figuras são unidas por contorções extremadas e exagerado alongamento dos músculos. Realizou trabalhos em várias cidades italianas. Na verdade. voltou para Florença. De origem flamenga. ESCULTURA Na escultura. elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista. Ao fundir as formas iconográficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. para os conventos locais e para a nobreza toledana. Poucos . com quem realizou algumas obras. onde venceu um concurso para a construção da fonte da Piazza della Signoria. que incumbiu-o da construção de sua villa na Porta del Popolo. as proporções estranhas. Depois de alguns anos de permanência em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo. com base nos quais planejou uma cidade ideal. GIAMBOLOGNA. De acordo com documentos existentes. que proibiam o nu nas obras de arte. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. (1511-1592). a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mística. O modo de enlaçar as figuras. o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II. Em resumo. permite que elas compartilhem a reduzida base que têm como cenário isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto. com quem se casou. ou ainda o exagero nos detalhes. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. acredita-se que começou como pintor de ícones no convento de Santa Catarina. Principais características: A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras. com a morte do papa. Não faltam as formas caprichosas. Começaram assim seus primeiros passos como arquiteto. Decorou também o palácio dos Mantova e o túmulo do conde da cidade. onde começou a trabalhar no ateliê de Ticiano. em Cândia. No ano de 1555. Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francês Jacques Dubroecq. De acordo com os preceitos dos jesuítas. (1541-1614). O Sonho de Filipe II e O Martírio de São Maurício. as superposições de planos. Esta última lhe custou a expulsão da corte. Homem com a Mão no Peito. Nascido em Creta. Entre suas obras mais importantes estão O Enterro do Conde de Orgaz. num equilíbrio aparentemente frágil. no ano de 1567 emigrou para Veneza.EL GRECO. (1529-1608). e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Júlio II. atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis. sua obra não foi totalmente compreendida por seus contemporâneos.

através de curvas. Estabeleceu-se finalmente em Florença.anos depois mudou-se para Roma. pintura com efeitos ilusionistas. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. Uma das causas deste movimento foi a Contra-Reforma (atuação da igreja católica contra a Reforma Protestante). baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio. Baco e Os Pescadores estão entre as obras mais importantes desse período. que fez a sociedade reagir contra as tendências pagãs do renascimento através da arte. Suas principais características foram: linhas curvas. Participou também de um concurso na cidade de Bolonha. Está intimamente relacionada com a arquitetura A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. entrelaçamento entre a arquitetura e escultura. formas não obedecendo a leis lógicas. através de um movimento em cadeia sempre contínua. Giambologna está para o maneirismo como Michelangelo está para o renascimento. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. BARROCO O Barroco foi um movimento mais relacionado com a emoção do que a razão. céu e terra. dinamismo na composição. colunas retorcidas. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal. contrastando com o fundo escuro do quadro). alegria e tristeza. contorcendo-se sucessivamente em espiral. cores fortes. paganismo e cristianismo. equilíbrio assimétrico. na corte dos Medici. busca de efeitos decorativos e visuais. onde se supõe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. Mercúrio. com um espírito decorativo exuberante. Suas características gerais são: emocional sobre o racional. seu propósito é impressionar os sentidos do observador.Trabalhou com igual maestria a pedra calcária e o mármore e foi grande conhecedor da técnica de despejar os metais. XVII). pureza e pecado. total liberdade de criação do artista e arquitetura e escultura inteiramente inter-relacionadas. A Fonte de Netuno. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. contracurvas. como demonstram suas esculturas de bronze. A escultura teve expressão reduzida servindo mais como decoração. linhas em espiral. tal a . dando-nos às vezes a impressão de ver o céu. retorcidas criando um ritmo dinâmico. Deus e Diabo. O Rapto das Sabinas. expressando as emoções humanas. para o qual realizou uma de suas mais célebres esculturas. violentos contrastes de luz e sombra. mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. espírito e matéria. A arte barroca originou-se na Itália (séc.

Dentre os pintores barrocos italianos: Caravaggio . documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história. Rubens (espanhol) . o verde e o amarelo . Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.que se revela num estilo grandioso. Em seus quadros.era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade. substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. monumental. se notabilizou por criar cenas que sugerem. mas é criada intencionalmente pelo artista.aparência PINTURA de profundidade conseguida. A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco. de outros países da Europa. em diagonal . Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) . Realista.que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. um intenso movimento.o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra. Dentre os pintores mais representativos. Obra destacada: Aula de Anatomia. é geralmente. e de que este se abre para o céu. abrangendo todas as camadas sociais. as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa. para dirigir a atenção do observador.o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz.o vermelho. a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas. Rembrandt (holandês) . de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto. Andrea Pozzo . Características da pintura barroca: Composição assimétrica. mas a gradação da claridade. . no vestuário que se localizam as cores quentes . retorcido.além de um colorista vibrante. Obra destacada: A Glória de Santo Inácio. Obra destacada: O Jardim do Amor. os meios-tons. Obra destacada: Vocação de São Mateus.realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas.além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país. Ela não aparece como reflexo da luz solar. Obra destacada: O Conde Duque de Olivares. temos: Velázquez .

como. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. . Características gerais: Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos. caráter intimista. frivolidade e exuberante. Possui leveza. por volta de 1770. Vigoroso até o advento da reação neoclássica. pastorais. alegria. urbanista. na Prússia e em Portugal. Para seu conhecimento Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’. o baldaquino e a cadeira de São Pedro. aplicado para designar pérolas de forma irregular. utilizando cenas eróticas ou galantes da vida cortesã e da mitologia. Caracteriza-se por expressar apenas sentimentos agradáveis e pela procura da perfeição técnica.ESCULTURA Suas características são: o predomío das linhas curvas. pastorais. por exemplo. dos drapeados das vestes e do uso do dourado. bizarro.arquiteto. Vaticano e o Êxtase de Santa Teresa. Na França. laços e flores. algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas. e os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. alusões ao teatro italiano da época. o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI. ROCOCÓ Rococó. tais como conchas. elegância. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia. e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. decorador e escultor. tons pastel e linhas mais suaves e delicadas. O termo deriva do francês rocaille. um estilo artístico mais leve e intimista que se desdobrou do barroco. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII. O rococó aplica cores suaves. Obra destacada: A Praça de São Pedro. Bernini . técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizados originariamente na decoração de grutas artificiais. que significa "embrechado". Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco. mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores. alusões ao teatro italiano da época. difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha. no Vaticano. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal. ambos na Basílica de São Pedro.

escultor alemão. entre 1700 e 1780. que dessa maneira contribuem para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas. Restaurou dezenas de igrejas. em que se afirmou o predomínio político e cultural da França sobre o resto da . o rococó foi a principal corrente da arte e da arquitetura pós-barroca. Ignaz Günther. obras-primas dos interiores rococós. Principais características: · Cores vivas foram substituídas por tons pastéis. o centro artístico da Europa transferiu-se de Roma para Paris. No final do reinado de Luís XIV. a luz difusa inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto das superfícies deu lugar a texturas suaves. (1692-1766). cada uma com existência própria e individual. é em sua disposição dentro da arquitetura que se manifesta o espírito rococó. (1709-1772). ao contrário do que ocorreu na arquitetura. responsável pela abadia beneditina de Ottobeuren. Nos primeiros anos do século XVIII. com maior graça e intimidade. Os grandes grupos coordenados dão lugar a figuras isoladas. · A estrutura das construções ganhou leveza e o espaço interno foi unificado. "Anunciação". "Pietà". marco do rococó bávaro. (1725-1775). não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o rococó. Suas esculturas eram em geral feitas em madeira e a seguir policromadas. mosteiros e palácios. escultor alemão. quer cronológica. Grande mestre do estilo rococó. responsável por vários edifícios na Baviera. o rococó era a princípio apenas um novo estilo decorativo. o rococó francês ficou restrito às artes decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas. Surgido na França com a obra do decorador Pierre Lepautre. PINTURA Durante muito tempo. distinguiu-se pela criação de santos e anjos de grande tamanho. quer estilisticamente. um dos maiores representantes do estilo rococó na Alemanha. membro de um grupo de famílias de mestres da moldagem no estuque.ARQUITETURA Durante o Iluminismo. "Anjo da guarda". Principal Artista: Johann Michael Fischer. Principais Artistas: Johann Michael Feichtmayr. Mais do que nas peças esculpidas. ESCULTURA Na escultura e na pintura da Europa oriental e central.

O neoclássico foi o componente artístico do movimento intelectual conhecido por Iluminismo. mais simples. sempre com grande perfeição no desenho. Canova e Jaquew-Louis David estão entre os mais conhecidos neoclássicos. uma volta à imitação dos movimentos clássicos. O ARTISTA NEOCLÁSSICO TRABALHA CORRIGINDO AS IMPERFEIÇÕES DA NATUREZA (NOBREZA. e um dos mais antigos precursores do impressionismo. (1703-1770). Além dos quadros de caráter mitológico. que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuição do artista para a pintura do século XIX. apareceram as primeiras pinturas rococós sob influência da técnica de Rubens. HIERARQUIA. as figuras e cenas de Watteau se converteram em modelos de um estilo bastante copiado. desenhista e retratista de talento. (1732-1806).Europa. David é o neoclássico paradigmático À medida que o tempo passava. Outros movimentos de artes: Neoclassicismo. o qual era igualmente idealista. caracterizado por uma arte alegre e sensual. pintou. paisagens ("O casario de Issei") e cenas de interior ("O pintor em seu estúdio"). muitos artistas colocaram-se contrários ao ornamentalismo dos estilos anteriores e buscaram a arte anterior. Principais Artistas: Antoine Watteau. François Boucher. mas a alegre descontração do estilo rococó. as expressões ingênuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais não evocavam a solenidade clássica. isto é. romantismo. alguns retratos. MITOLOGIA COMO TEMAS PREFERIDOS). do Renascimento. de cenas galantes em paisagens idílicas. da cultura grecoromana. Jean-Honoré Fragonard . Fragonard destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza. . Ingles. Foi um dos últimos expoentes do período rococó. realismo O movimento Neoclássico também conhecido como academismo retorna os princípios da arte clássica: valorização das ações humanas e expressão da beleza ideal. formando o que ficou conhecido por neoclassicismo. (1684-1721).

de Delacroix). O movimento romântico exalta a intuição e o instinto. A arquitetura denomina de neogótico com mistura de elementos dos mais diferentes estilos. que rejeita o racionalismo clássico. O entendimento da cor como luz começa a brotar em artistas como William Turner. há a espontaneidade poética da Escola de Barbizon. de Eugène Delacroix. paisagistas como John Constable rompe com a solenidade clássica e utilizam temas e formas mais coloquiais.ver foto acima. cujo maior expoente é Camille Corot. ora com patriotismo (como em A liberdade guiando o povo . de forma a sintetizá-los. as imagens não tinham contornos precisos. As várias tentativas tomaram lugar na . é um dos quadros mais famosos do Romantismo. Na França. afirmam o dinamismo da arte voltada para o mundo industrial. ANGÚSTIA. TRISTEZA E SUBJETIVISMO. Muitos artistas deste período tenderam a apresentar uma posição centralizadora que levou-os a adotar simultaneamente características diferentes dos estilos romântico e neoclássico. Na GrãBretanha. O ARTISTA ROMÂNTICO TRANSMITE: DOR. A Liberdade Guiando o Povo. Na França. aparece nos trabalhos do poeta e artista inglês William Blake e do suíço naturalizado Henri Fuseli. Temos o inicio da escola paisagística. Eugène Delacroix (A morte de Sardanapalo) e Théodore Géricault (A jangada da Medusa). CÓLERA (DRAMATICIDADE) ALEGRIA. substituindo os da antiguidade. as composições revelam liberdade técnica e sentimento. O gosto romântico pelo fantástico e pelo sobrenatural. A reação ao neoclassicismo ocorre na primeira década do século XIX. as pinturas apresentam grande riqueza cromática. Na arquitetura romântica. Ora com temas exóticos.Romantismo O movimento Romântico foi uma reação ao movimento neoclássico surgido na Alemanha com as seguintes características: a natureza e o nacionalismo passaram a ser os temas preferidos pelos artistas. distinguiram-se duas correntes: a dos que pretendiam atribuir vida. usando traços livres e pincelados ágeis. movimento e gesticulação às figuras esculpidas e a dos que procuravam a beleza na perfeição anatômica dos corpos.

históricos e literários. ELE PINTA O QUE VÊ (JAMAIS PINTA UM ANJO) A REALIDADE QUE O CERCA. esta nova tendência estética chamada Realismo. convenceu-se de que precisava ser realista. tendo na pintura a veracidade da cena retratada. se a industrialização trouxe um grande desenvolvimento tecnológico. e coletivamente são reunidas na arte acadêmica. mas. Esses novos ideais estéticos manifestaram-se em todas as artes: Pintura: caracteriza-se sobretudo pelo princípio de que o artista deve representar a realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza. O ARTISTA REALISTA NÃO É DESENHISTA COMO O NEOCLÁSSICO E NEM COLORISTA COMO O ROMÂNTICO .Academia Francesa. aderindo como tema “O BELO É O VERDADEIRO”. que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza. especialmente na poesia. o romantismo rejeitava as idéias iluministas e a estética neoclássica. vivendo nas cidades em condições precárias e trabalhando em situações desumanas. Francisco Goya. O homem europeu. e William Blake. Da mesma maneira que o maneirismo rejeitava o classicismo. sobretudo na pintura francesa. denunciando as injustiças e as imensas desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a opulência da burguesia. inclusive em suas criações artísticas. a pintura realista deixou completamente de lado os temas mitológicos. pois o que importa é a criação a partir de uma realidade imediata e não imaginada. Isso porque. que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. Em vista disso. A arte romântica enfocava o uso da cor e do gesto a fim de retratar a emoção. ela provocou também o surgimento de uma grande massa de trabalhadores. sempre idealizados de acordo com um eu. bíblicos. deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. usava a mitologia clássica e a tradição como uma importante fonte de simbolismo. como o classicismo. Considera-se que William-Adolphe Bouguereau encabece esta tendência da arte. Surge então a chamada “pintura social”. Ao artista não cabe “melhorar” artisticamente a natureza. Entre os maiores artistas românticos estão Eugène Delacroix. Outro importante aspecto do romantismo foi sua ênfase na natureza e no retrato do poder e da beleza do mundo natural. pois a beleza está na realidade tal qual ela é. O romantismo foi também um grande movimento literário. Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias. REALISMO O movimento realista surge em plena revolução industrial. A volta do artista para a representação do real teve uma conseqüência: sua politização. Dentre os representantes da pintura realista podemos apontar Gustave . Sua função é apenas revelar os aspectos mais característicos e expressivos da realidade. Na arquitetura passou a utilizar novos materiais como pôr exemplo à torre Eiffel em Paris.

A Idade do Bronze (1877). Além disso. foto 23 foto 24 Escultura: não se preocupou com a idealização da realidade. o que mais se destaca é Auguste Rodin (1840-1917). foto25 foto 26 . causou uma grande discussão motivada pelo seu intenso realismo.Courbet(1819-1877) "Moças peneirando trigo"(foto23) e Édouard Manet(1832-1883) "Olympia"(foto 24). que desenvolveram tendências diversas. procurou recriar os seres tais como eles são. Já seu primeiro trabalho importante. cuja produção desperta severas polêmicas. Dentre os escultores do período realista. os escultores preferiram os temas contemporâneos. assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. ao contrário.

Temos também as cores neutras melhor representadas pelo preto. Entre os grandes pintores realistas estão Gustave Coubert e Edouard Manet (este abre caminho para o impressionismo). sem no entanto tomar um partido definido: deve retratar os pontos que considerar adequados. Elas precisam de fábricas. Quanto aos retratos. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. tanto para os operários quanto para a nova burguesia. armazéns. Essa mesma tentativa de surpreender o homem em suas ações aparece em O Pensador (foto 25)seguramente sua obra mais conhecida. até mesmo a classificação da obra de Rodin como realista é controvertida. miséria e desespero estavam para ser o destino do novo proletariado criado pela "revolução". por exemplo. A pobreza. o artista deve representar o seu tempo. os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas. hospitais e moradias. a feição da Europa tornou-se radicalmente alterada pela industrialização. em certos lugares. ele continuou a existir pontualmente e. denunciando-os à sociedade. A escultura que fez de Balzac (foto 26). Arquitetura: ao adaptar-se ao novo contexto social. Realismo. Em resposta a estas mudanças acontecendo na sociedade. estações ferroviárias. Há ainda os que vêem na escultura de Rodin características do Impressionismo. bibliotecas. o que o envolveu numa grande polêmica. De meados do século XVIII até o início do século XIX (embora continue se manifestando pontualmente durante todo o século) Romantismo. escolas. pois não havia semelhança física entre a obra e o retratado. Mas outros enfatizam no trabalho desse escultor o acentuado e predominante caráter naturalista. Fins do século XVIII até meados do século XIX. Alguns críticos a consideram romântica por causa da forte emoção que traduz. desenvolveuse também como um movimento literário. tende a tornar-se realista ou científica. o caráter vigoroso que a personalidade do escritor lhe sugeria. Como o romantismo.Alguns críticos chegaram a acusar o artista de tê-lo feito a partir de moldes tirados do próprio modelo vivo. branco e cinza. O realismo procurou retratar acuradamente as condições e dificuldades das classes populares na esperança de alterar a sociedade. surgiu o movimento realista. lojas. à sua maneira. É interessante notar que. nem sempre Rodin foi fiel à preocupação naturalista de reproduzir os traços fisionômicos do seu modelo. chegou a ser recusada pela Sociedade dos Homens de Letras de Paris que a encomendara. que Rodin revela sua característica fundamental: a fixação do momento significativo de um gesto humano. movimento do qual também foi contemporâneo e que revolucionou. Períodos relevantes • • • Neoclassicismo. a pintura européia. Mas é com São João Pregando (1879). que eram essencialmente otimistas com o destino humano. embora o neoclassicismo tenha sido deixado para trás quando do advento dos novos estilos. o realismo retratou a vida nas profundidades de uma terra urbana sem ordem. Para o movimento. a arquitetura neoclássica perdurou até o início do século XX. . na época. porém. Na verdade. O que o escultor fez foi privilegiar. Meados do século XIX. No início do século XIX. criadas pela industrialização. Em contraste com os românticos.

Qual a origem do movimento Rococó? 31. 3. Fale sobre a pintura considerada social. Classifique a obra de Rodin.Ensino Médio 1. Qual o significado do termo Rococó? 6. Quais são os movimentos Pós-Modernos? 21. Quais são as características da pintura realista? 18. . 33. Que outro nome é dado ao movimento conhecido como Academismo. Que outro nome é dado ao movimento conhecido como Academismo. 27. O que foi o movimento Iluminismo? 2. Qual a origem do termo Barroco. 11. O que foi o Maneirismo e quais são as suas marcas? 9. Qual o significado do termo Rococó? 20. Qual a origem do termo Barroco. 15. O que foi o movimento romântico? 34. Quais são os movimentos Pós-Modernos? 7. Dê o nome dos movimentos considerados idealistas. Dê as características da pintura Barroca. 17. Dê as características da pintura Barroca.Módulo IV . 28. Dê o nome dos movimentos considerados idealistas. 26. Fale sobre o Renascimento. Fale sobre o Renascimento. Qual o tema utilizado pelo movimento Realista? Escreva o nome do movimento artístico a que se referem cada afirmativa. b) Aplica cores e linhas suaves e tons pastel. 16. Como agia o artista Realista? 8. Quais são os movimentos de arte do período da Idade Moderna? 19. Quais são as características da pintura realista? 4. 25. 13. Como agia o artista Realista? 22. ________________. a) Movimento mais relacionado com a emoção. Fale sobre o movimento Neoclássico.Para obtermos a cor cinza basta misturarmos as cores: branco e preto conforme o exercício abaixo: Branco + preto = cinza Exercícios de Arte -Idade Moderna . Classifique a obra de Rodin. 12. O que foi o Maneirismo e quais são as suas marcas? 24. Como foi o período Moderno? 23. 30. _____________________. Quais são os movimentos de arte do período da Idade Moderna? 5. Quais são as características do movimento rococó? 32. 10. O que transmite o artista Romântico? 35. Defina a Idade Moderna. 14. Fale sobre a pintura considerada social. 29.

e) Valoriza as ações humanas e a beleza ideal. ______________________. _______________________. d) Aplica as cores fortes com contraste de luz e sombra> _______________. CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTES Ensino Médio . _____________________. f) Valoriza a natureza e o nacionalismo. ___________________.c) Caracteriza-se por linhas curvas. g) O artista pinta o que vê.

protestos e a ser produzida em escala industrial tornando-se um fenômeno em massa. Para entender uma obra de arte em nossos dias é preciso ter uma atitude de VER. e para conhecê-la eu preciso fazer duas perguntas: A que escola pertence? A resposta é o conteúdo formal.5º Módulo Idade Contemporânea IDADE CONTEMPORÂNEA É o período compreendido entre 1789 aos dias atuais. mas. . SENTIR E CLASSIFICAR. surgem com os avanços tecnológicos. escultura ou pintura. A arte nesse período se revoluciona em todos os sentidos. novas formas de pensamentos e tendências. em propagandas. A arte passa a estar presente não só na arquitetura.

Qual é o título? A resposta é o conteúdo subjetivo. sombras claras. fortemente dramatizada e sem interferência de elementos intelectuais. expressando com força seu pessimismo em relação ao mundo. O movimento cubista foi uma corrente de vanguarda surgida no início do século XX que mostra na sua pintura visões simultâneas do objeto. os expressionistas deformavam a imagem visual e a realidade. atitude não emotiva do artista. pintura técnica e ruptura linear. Os elementos mais importantes são a LUZ. Paul Gauguim com o fouvismo e Paul Cézanne com o cubismo. através de pinceladas justapostas. suas pinturas fogem às regras tradicionais de equilíbrio. o que estava preso à linha passou a estar preso à cor. deformação da imagem visual. Na Europa do século XIX estava acontecendo o desenvolvimento de três diferentes movimentos de arte: O neoclassicismo (1830). mistura óptica da cor. amplas pinceladas que vão diminuindo até se tornarem pontos (pontilhismo). o SOL e a COR. ele não foi aceito a principio e houve uma grande resistência da sociedade e dos artistas clássicos de sua época. Seus princípios são: desaparecimento da linha. Foi um estilo revolucionário que revelava: paisagens luminosas. A partir do impressionismo vão nascer os primeiros movimentos de arte moderna e entre seus precursores temos: Van gogh com o expressionismo. regularidade das formas e harmonia das cores. Os expressionistas interpretam as angústias do homem do início do século XX. manifestam as suas mais profundas emoções. para dar sensação ótica da cor secundária. luminosidade. O movimento impressionista foi uma grande ruptura linear onde se perdeu a milenar escravidão da linha. a expressão determina a forma. linhas fortes e escuras. Seus princípios são: pinta o que sente e não o que vê. quando se deu início ao impressionismo que foi considerado mais como uma ruptura do que um movimento de arte. onde a nitidez não tinha importância. . O Romantismo (1850) e o Realismo (1874). cenas sociais ao ar livre. O movimento expressionista representa o drama interior do homem. temos uma reação chocante e feia em relação ao academismo. È nesse período que encontramos a mistura óptica da cor que consiste em colocar as cores puras na tela. foi o primeiro grande movimento da pintura moderna.

ver foto ao lado. com o Manifest du Surréalisme de André Breton. Nesse manifesto. liderado pelo poeta e crítico André Breton. usado com grafias. Concretismo.através da sua representação em vários ângulos. como se o artista se movimentasse em torno dele. Isto significa interpretar. sob influência das teorias de Sigmund Freud sobre o inconsciente e a sexualidade. para além da razão. Tachismo. Breton propunha o sonho. vendo mais de um de seus lados. onde todos os espaços são preenchidos. Pintores como o espanhol Salvador Dalí . a estrutura e a solidez que os impressionistas tiraram” e com esse pensamento ele vai trazer os elementos necessários para o inicio de um novo movimento o cubismo. O movimento abstracionista é um estilo diferente de arte onde se divide em abstracionismo: Informal. o . formas organizadas e formas sobre formas. Braque e Picasso continuam o que Cézanne iniciou e chegam ao extremo da decomposição. Suprematismo. onde são usadas formas geométricas. A corrente artística do surrealismo vem ao lado da literatura. como uma forma de conceber a realidade. Os princípios são: decomposição não segundo a forma mas segundo a imaginação. Grafismo. Geométrico. Cézanne disse: “Vou procurar devolver o peso. decomposição no mesmo plano. escrito em 1924. Orfismo. um jogo de cores livres e ritmados. mais relacionados com a música e sensações. é o uso de manchas. SURREALISMO O surrealismo surge na França em 1924. formas não sentidas mas pensadas. As linhas e cores são criadas pelo artista sem a preocupação de retratá-las fotograficamente. SURREALISMO O movimento surrealismo aparece como uma renovação do espírito vanguardista. a visão alucinada.

automóveis. Carlo Carrà. pregos. televisão. A Op-Art proporcionou a invenção dos móbiles. O movimento Pop-Art. parafusos etc. repleta de simbologia e da forma narrativa dos sonhos. perdem a proporcionalidade (um homem pode ser maior que uma casa) e sofrem alterações inverossímeis (relógio derrete). se o observador muda de posição.russo Marc Chagall e os belgas René Magritte e Paul Delvaux buscam uma linguagem onírica. as pinturas apresentam diferentes figuras geométricas. Grafite . Temos como precursor Victor Vasarely. Os temas são os símbolos e os produtos industriais dirigidos às massas urbanas: lâmpadas elétricas. O movimento Op-Art. que significa “arte óptica”. Giorgio Morandi e Alberto Giacometti praticam o surrealismo na Itália. a vida que a tecnologia industrial criou nos grandes centros urbanos. tampinhas de garrafa. tem a impressão de que a obra se modifica. Rompem o eixo tradicional do figurativismo: as figuras saem da vertical (um casal flutua). o que interessa são as imagens. na França. o ambiente. “Art-Popular” a sua proposta é romper a barreira entre a arte e a vida comum. combinadas de tal forma que provocam no espectador sensações de movimentos. parecendo movimentar-se. A fonte de inspiração dos artistas pops é o dia-a-dia das grandes cidades. Yves Tanguy e Robert Delaunay. Giorgio de Chirico. que significa. publicidade. Os recursos da Pop-Art são os mesmos dos meios de comunicação de massas: cinema.

edifícios. • Grafiteiro/writter: o artista que pinta. a grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive principalmente os menos favorecidos. • Spot: lugar onde é praticada a arte do grafitismo. em São Paulo. Arte Conceitual . A pichação ou vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros. Os brasileiros por sua vez não se contentaram com o grafite norteamericano. • Tag: é assinatura de grafiteiro. o estilo da grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo. em Nova York. então começaram a incrementar a arte com um toque brasileiro. • Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro. monumentos e vias públicas. • Crew: é um conjunto de grafiteiros que se reúnem para pintar juntos. • Toy: é o grafiteiro que tem muita experiência. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade. A definição mais popular diz que a grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. a grafite reflete a realidade das ruas. pois de um lado a grafite é desempenhada com qualidade artística. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex. Para esse movimento. A grafite está ligada diretamente a vários movimentos. algum tempo depois essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos. ou seja. nos Estados Unidos. e do outro não passa de poluição visual e vandalismo. Seu aparecimento na idade contemporânea se deu na década de 1970. Principais termos e gírias utilizadas nessa arte. dessa maneira temos relatos e vestígios do mesmo desde o Império Romano. em especial ao Hip Hop. A grafite foi introduzida no Brasil no final da década de 1970.A arte da grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico.

O Museu de Arte Contemporânea da USP. surgiu no interior das vanguardas o termo “arte conceito”. como fotografias (que muitas vezes serviam também para registrar meios transitórios. passou a ser publicada a revista Art Language. Essas expressões eram aplicadas aos trabalhos realizados em meios transitórios. Se. que tinham em comum o predomínio da valorização da idéia sobre o objeto artístico. atos performáticos e muitos outros. objetos retirados do cotidiano das pessoas. postais. Diante dessa diversidade de meios. tendo como subtítulo “revista de arte conceitual”. o próprio conceito de arte se amplia. alguns artistas revitalizaram o pensamento de Duchamp. xerox. ligado às atividades do Grupo Fluxus de Nova Iorque. novas linguagens. na Inglaterra. aos poucos. audiovisuais. empregado primeiramente pelo músico Henry Flynt. No Brasil. nessa época. como o vídeo e o computador. filmes. produzidos muitas vezes em grandes quantidades (como foi o caso da arte postal) e que eram distribuídos por um sistema alternativo aos grandes museus e galerias. Os artistas passaram também a exigir uma maior interação e participação do público. como fotografias. e reapresentados como elementos do processo criativo Nesse caso. que deixava de ser apenas um expectador para interagir com as obras. Em referência a essa prática. a partir dos anos 70. como as performances). entre outros. utilizando suportes muitas vezes transitórios e reprodutíveis. Mesmo as instituições como os museus e galerias. Nos anos 60. criando um núcleo de produção de . as próprias instituições começaram a se abrir às novas linguagens que se multiplicavam. abrangendo. já que esse podia ser facilmente encontrado na sociedade. em 1961. vídeos. tiveram que se abrir para as novas linguagens que se multiplicavam. A denominada Arte Conceitual se preocupava em materializar processos decorrentes de uma idéia. No entanto. em detrimento do objeto. os artistas já vinham rompendo com os suportes tradicionais. enfatizando e registrando o processo mental que originava suas próprias obras. A Arte Conceitual teve como inspiração principalmente os ready-mades de Marcel Duchamp. nas décadas anteriores. Em 1969. o artista havia privilegiado a idéia.A arte dos anos 1970 foi marcada por um amplo repertório de experimentações. off-sets. livros de artistas. de fácil reprodutibilidade. MAC-USP se constituiu. uma grande variedade de métodos artísticos começou a se espalhar no circuito de exposição. tradicionalmente mais conservadores. xerox. a partir de então. essa década consagrou como experiências artísticas válidas o corpo em performance e trabalhos produzidos com o auxílio de meios tecnológicos. como um pólo aberto e incentivador dos artistas conceituais e multimídias. off-sets.

videoarte. conta ainda com frágil definição e com muitos pontos a serem pesquisados de forma incisiva. A desconstrução de espaços. O sentido de tempo. onde esta fruição se dá de forma imediata ao apreciar a obra in loco. mas permanece em sua fruição plena como recordação. por seu princípio experimental. Essencialmente é a construção de uma verdade espacial em lugar e tempo determinado. A transmutação do Objeto em Instalação. Instalação A Instalação é um fazer artístico dos mais relevantes no panorama das artes no século XX e início do XXI. é presença efêmera que se materializa de forma definitiva apenas na memória. ao mesmo tempo. A obra contemporânea é volátil. enquanto poética artística permite uma grande possibilidade de suportes. Como boa parte da produção artística contemporânea a Instalação não permite rotulação única. a intenção do artista ao formular seu trabalho é em grande parte a essência da própria obra. É passageira. A Instalação. ou melhor o caminho percorrido pelo Objeto Artístico até a Instalação tem exemplos precursores com Duchamp e os ambientes surrealistas. efêmera. a gama variada de possibilidades. na medida em que a instalação emerge no contexto da Arte Conceitual.vídeos e organizando exposições de arte postal e outros meios. O conceito. por exemplo. no caso da fruição estética da Instalação é o não-tempo. absorve e constrói o espaço a sua volta. já que a Arte Contemporânea tem como característica o questionamento do próprio espaço e do tempo. caracterizando-se em uma videoinstalação Esta abertura de formatos e meios faz com que esta modalidade se situe de forma totalmente confortável na produção artística contemporânea. em sua realização pode integrar recursos de multimeios. Embora já bastante discutida. que o desconstrói. . questionando assim o homem desse tempo e sua interação com a própria obra. Essa questão do tempo é crucial na Instalação. Nesta condição pode-se indicar algumas características próprias das instalações da década de 70. de conceitos e idéias está dentro da práxis artística da qual a Instalação se apropria para se afirmar enquanto obra. fazendo com que a mesma seja um espelho de seu próprio tempo.

pois ele é o objeto último da própria obra. Estes trabalhos tinham em comum a apropriação de espaços e o questionamento da arte em suas modalidades convencionais. performances. apoiando-se na Arte Conceitual e nos meios anartísticos. A permanência da Instalação é um fenômeno destacável na Arte Contemporânea. A instalação. Pode-se dizer de fato que a Instalação é uma obra epocal. sejam agradáveis ou incômodas. filmes. fazem com que o público se surpreenda e participe da obra de forma mais ativa. esculturas. A necessidade de mexer com os sentidos do público. o que em muitos casos pode até mesmo tornar esta experiência incômoda e perturbadora. enfatizando a espetacularidade e a interatividade com o público. As combinações com várias linguagens como vídeos. sem a presença do qual a mesma não existiria em sua plenitude. a qual só faz sentido se vista e analisada em seu tempo-espaço. computação gráfica e o universo virtual. a experimentar sensações. quase obrigá-lo. . de instigá-lo. Esta participação ativa em relação à obra faz com que a fruição da mesma se dê de forma plena e arrebatadora. pintura e escultura. Na Coleção do MAC USP. faz da Instalação um espelho de nosso tempo. as características das Instalações da década de 70. na Contemporaneidade tornou-se mais complexa e multimidial. Ione Saldanha e Carlos Alberto Fajardo. Kuniichi Shima. sendo uma das mais importantes tendências atuais. e a neutralidade marcadas pelo racionalismo da Arte Conceitual são observadas nos trabalhos de Chihiro Shimotani.Na década de sessenta os artistas passaram a questionar os suportes tradicionais da arte e fazer trabalhos que mais tarde ficaram conhecidos como Instalações. por exemplo a Arte Ambiental de Hélio Oiticica. tais como a ênfase às questões conceituais e perceptivas.

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