CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA

ARTE
Ensino Médio

1º Módulo Pré-História

PRÉ-HISTÓRIA
MÓDULO 01: Paleolítico, Neolítico, Idade dos Metais e a Escrita

IDADE ANTIGA
MÓDULO 02: Grandes Civilizações: Grécia, Egito, Roma e Era Cristã

IDADE MÉDIA
MÓDULO 03: Artes: Clássica, Românica, Gótica, Arte Paleocritã, Arte Bizantina, Arte Islâmica e Renascimento

IDADE MODERNA
MÓDULO 04: Movimentos: Barroco e Rococó Neoclassicismo, Romantismo e Realismo

IDADE CONTEMPORÂNEA
MÓDULO 05: Estilos: Impressionismo, Fouvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo, Op. Art, Pop Art, Graffiti, Interferência e Instalação

OBJETIVO GERAL DE ARTES A arte tem como objetivo levar o ensino das artes visuais, a dança, a música e o teatro para serem aprendidas na escola. Não apenas para recreação, equilíbrio Psíquico, expressão criativa ou simplesmente treino de habilidades motoras. A arte é apresentada como área de conhecimento que requer espaço e constância, como todas as áreas do currículo escolar. Aprender a estabelecer relações entre seus trabalhos Artísticos individuais, em grupo ou em relação a Produção social de arte bem como seus produtores, assimilando e percebendo correlações entre o que faz na escola e o que foi realizado por artistas na sociedade seja no âmbito local, regional, nacional, e internacional nos remete ao conhecimento do mundo .

Professor Fernando Formado em Artes Plásticas Pelas Faculdades Integradas Tereza d’ Ávila Pós-Graduado em Artes Visuais Pela Universidade Federal de Minas Gerais Pós Graduado em Tecnologias da Informação e Comunicação Pela Universidade Federal de Juiz de Fora

ORIENTAÇÕES O aluno deverá ler a apostila, responder ao questionário e anotar no caderno as dúvidas ou dificuldades encontradas para serem esclarecidas pelo professor orientador durante as aulas. O aluno deverá fazer as atividades com orientação do professor, pois cada uma delas tem seus objetivos a serem desenvolvidos. Cada aluno deverá fazer uma prova chamada de T.U. (Teste de Unidade) em uma sala própria para cada módulo estudado e deverás tirar cinqüenta por cento (50%) ou mais para ser aprovado no teste. Plano de estudo Pesquise sobre os assuntos estudados, descubra os artistas, pintores e escultores, conjuntos arquitetônicos, formas de desenho, cores, formas e decorações, etc. Faça as atividades propostas seja através do desenho, colagem, pintura, escultura, música, teatro ou dança. ESCULTURA Os homens trabalhavam escultura em osso, madeira e pedra. Outro material muito utilizado naquela época era à argila (barro), com o qual modelavam vasos, panelas e recipientes para guardar água e alimentos, ornamentando estes objetos. O tema preferido era as mulheres. SUGESTÕES: Acesse na internet, em um site de busca como o google e pesquise sobre o tema pré-história, assista ao filme: “A Guerra do Fogo”. Veja desenhos ou pinturas de animais ou do homem em sentido de caça ou combate, utensílios materiais de argila (barro) ou esculturas de madeira, osso ou ferro, mímicas, teatro ou dança entre outros.

vai descobrir como o homem se desenvolveu no decorrer do tempo e como foi o seu desenvolvimento artístico. “Só adquire o conhecimento àquele que a busca como o ouro ou como a pedras preciosas”. A história da arte está dividida em cinco períodos diferentes: PréHistória. ver vídeos sobre o assunto. Idade Antiga. “De tudo que o homem tem ele deve adquirir o conhecimento”. Idade Moderna. Idade Média. e para ampliar os seus horizontes você devera ler livros de acordo com os conteúdos estudados. PRÉ-HISTÓRIA . comentar com os colegas. Você ira entrar na fascinante história do homem. É preciso querer para conquistar.Módulo I HISTÓRIA DA ARTE Para uma melhor compreensão dos conteúdos de artes você estudará sobre o homem e seu desenvolvimento artístico através dos tempos. pesquisar na internet. e Idade Contemporânea o que pode variar de acordo com a região ou com o passar do tempo. professores ou pessoas com conhecimento e experiência para melhor organizar suas idéias e com isso entender a matéria.

O que aconteceu nesse vastíssimo período pode ser conhecido pelo estudo dos fosseis.600 anos antes de Cristo. o período Neolítico e a Idade dos Metais. utensílios. . Chegou-se a essa divisão de acordo com o material utilizado pelos primeiros homens na fabricação de suas ferramentas. A Pré-história e seus períodos A Pré-história foi dividida em duas idades: Idade da Pedra (Paleolítico e Neolítico) e Idade dos Metais. habitações e outros vestígios da vida humana naquela época. cerca de 3. desenhos. Podemos estudar a Pré-história em três períodos distintos: o período Paleolítico. Tem início com os nossos antepassados mais remotos que viviam em cavernas naturais onde encontramos uma das primeiras formas de expressão através da arte RUPESTRE (é o nome dado a toda pintura feita nas paredes das cavernas). ruínas.O que é pré-história? A Pré–história é o período que se estende desde o surgimento do homem até a invenção da escrita.

Com a união da arquitetura. da escultura e da pintura temos as chamadas artes plásticas ou belas artes. começam a construir suas casas e monumentos. O homem já desenhava símbolos e ideogramas. As imagens nas cavernas passam a ser menos realistas. os primeiros passos para a escrita. ritualista (mágica) e simbólica (representada por desenhos ou figuras geométricas). depois o ferro. As cenas. carvão vegetal. e obtinham cores ocres. bisões. o homem começou a fabricar vasos. As imagens feitas na pré-história significavam algum poder. O primeiro material a ser usado foi o bronze. Começam a construir suas casas e monumentos. quase sempre de caça e combate ou de animais como: mamutes. sangue entre outros. com o comercio e com o artesanato. vermelhas e pretas. o ouro. oxida de ferro. . e por fim. e passou a decorá-los com sinais geométricos. ossos e madeira.Essa arte era realista (inspirada no mundo que o cercava). Temos como exemplos de pinturas rupestres as cenas da gruta de Lascaux na França e da gruta de Altamira na Espanha. cavalos e cenas místicas. Usavam corantes naturais: terra. descobre a utilização do barro e da cerâmica. São registradas nas cavernas as cenas de caça e combate que são as mais marcantes pinturas dessa época. Com o passar dos anos ele começa a aperfeiçoar estes instrumentos. Com a descoberta e utilização dos metais. A partir desse momento. O homem começa a construir seus primeiros utensílios com materiais encontrados na natureza como pedras. pratos e potes de barro. floresceram as primeiras civilizações.

Dessa forma. fisgar peixes. As tintas eram preparadas com cascas de arvores e peles de animais.Idade da Pedra Lascada Neste período a maior parte dos utensílios era constituída de pedras. Outro material muito utilizado naquela época era à argila (barro). É provável que os primeiros instrumentos tenham sido apenas galhos de árvore e pedaços de pau. Esses materiais eram triturados e misturados com sangue. matar animais e para se defender. Nesta época o homem vivia em cavernas naturais. gordura animal. ornamentando estes objetos. trituradas de moídas. das quais eram tiradas algumas lascas para formar uma borda cortante. castanhos e amarelos. palmas. As imagens feitas na pré-história significavam algum poder. preso a um pequeno osso. panelas e recipientes para guardar água e alimentos. . clara de ovo e suco de plantas. O tema preferido eram as mulheres. revestidos. de gordura animal nas extremidades. com o qual modelavam vasos. Sua vida dependia principalmente da caça e da pesca. nos ossos ocos dos animais. objetos e até fazendo apitos de chifres de rena para imitar o cântico dos pássaros. As tintas eram guardadas. Mas pouco restou desses instrumentos. utilizados para desenterrar raízes. batendo os pés.As pinturas nas cavernas provavelmente devem ter sido feitas com pincéis. chifres ou marfim. As ferramentas mais antigas encontradas em escavações são de pedra. de pêlos de animais. o homem obtinha pigmentos avermelhados. Provavelmente o homem das cavernas começou a fazer musicas por meio de gritos. derrubar frutos. PALEOLÍTICA .

Surgem os primeiros objetos de cerâmicas e passam a viver em comunidade. ao passo que a cabeça e as pernas são apenas prolongamentos disformes do tronco. apareceram os primeiros monumentos sacros (megalíticos. È nesta época que surgem as primeiras manifestações artísticas.000 a. madeira e pedra. não há nenhuma preocupação naturalista. O fogo representava poder. Os instrumentos de pedra se apresentam mais aperfeiçoados. Na escultura neolítica. O significado da palavra Neolítico é pedra nova. NEOLÍTICA – Idade da Pedra Polida Neolítico significa Nova Idade da Pedra ou Idade da Pedra Polida abrange aproximadamente o período entre 18. aquecer seu ambiente e se proteger de animais perigosos. aprende a criar animais e a construir suas casas passando a ter uma vida sedentária. A procura de alimentos obrigava o homem a mudar de região em região e por isso ele era chamado de nômade. o material de melhor qualidade. semelhantes a verdadeiras fortalezas. os seios e as nádegas são exageradamente volumosos.000 e 5. Nesta época o homem torna-se um produtor de alimentos.A descoberta do fogo representou um grande progresso o homem passa a cozer seus alimentos. Todo o realce era dado ao corpo: o ventre. templos e santuários) e muitas habitações. mediante o polimento. Na escultura paleolítica os homens trabalhavam com osso. Surgem os primeiros arquitetos. o corte afiado.C. Na arquitetura. . As figuras são mais símbolos que representação de modelos.

conseguiu controlar as fontes de sua alimentação. a sobrevivência humana foi se libertando das mãos coletoras. à medida que as atividades agrícolas e pastoris se consolidavam. foices e enxadas. . e produziu os primeiros utensílios cerâmicos. acrescentando às suas vestimentas de couro roupas feitas de linho.a necessidade de cozinhar e armazenar os alimentos levou o homem a criar recipientes que suportassem o calor do fogo e pudessem conter líquidos. dando-lhe forma. podemos destacar: Aperfeiçoamento dos instrumentos de pedra . Inovações do Período Neolítico Entre as principais transformações que marcaram o período Neolítico.A Arte A característica fundamental do Neolítico está nas novas formas de relação do homem com o meio ambiente. pilão para transformar o grão em farinha etc. Cerâmica . passaram a ser feitos de pedra polida. uma pois das mais extraordinárias revoluções influenciou decisivamente o modo de vida do homem. Tecelagem . machados. o homem foi abandonando a vida nômade e adotando sistematicamente o modo de vida sedentária. passando a depender cada vez mais das mãos produtoras. Cultivando plantas e domesticando animais. Assim. Assim. Essa mudança de comportamento culturais da representou história. ele desenvolveu a técnica de moldar argila.facas. No Neolítico o homem passou a interferir decisivamente no meio ambiente.o homem neolítico desenvolveu técnicas de fiar e tecer. algodão e lã. No decorrer de um longo processo.

Os desbastadores são peças toscas de madeira que servem para modelar a peça que estamos trabalhando. Para cortar a argila. procure sempre trabalhar sobre madeira ou fórmica. Elas podem ser figurativas ou utilitárias. basicamente. podemos empregar o barro de muitas outras madeiras. é necessário fazer sulcos. Você pode modelar em argila formas de corpos geométricos ou figuras. Para modelar. È um material muito bom para modelagem. pois podem quebrar. os dedos não dão bons resultados e é necessário usar desbastadores. Depois que a argila secar. após a modelagem. formando uma pasta untuosa. pelo uso do barro como matéria-prima. fazendo objetos.Além de cerâmica. a argila costuma ressecar. são cozidas em fornos especiais a temperaturas elevadas variáveis. A água é o elemento de ligação desse material. placas com baixo relevo e alto relevo. MODELAGEM A argila é uma substância terrosa que se desfaz na água. Quando terminar deixe sempre a tábua de trabalho limpa. muitas vezes. porém. de acordo com a função a que se destinam. Geralmente. À medida que vai sendo trabalhada. Se as peças são finas deve-se Ter o cuidado. . o ideal é usar arame fino ou cordão resistente que você mesmo pode preparar. mas requer certos cuidados ao se trabalhar com ele. Nesse caso. Convém sempre limpá-los após o uso. você poderá pintar com guache ou tinta acrílica. Geralmente as peças.Cerâmica A cerâmica se caracteriza. nervuras na peça em que se esta trabalhando. modela-se com os dedos.

Mais duro que o cobre.misturando-se cobre e estanho. sejam tão duros. o homem passou a confeccionar panelas. martelos etc. teve início. com o desenvolvimento da civilização. mas sua gradativa substituição. Etapas da idade dos Metais Costuma-se dividir a Idade dos Metais em três grandes fases: Metalurgia do cobre . enxadas. . em geral. eles podem ser modelados através do processo de fusão. vasos. em grande escala. facas e lanças de metal. onde crescia a divisão social do trabalho (funções especializadas na produção)..por volta de 1500 a. Embora os metais.C.IDADE DOS METAIS A Idade dos Metais caracterizou-se pelo desenvolvimento e difusão do processo de fundição de metais (cobre. machados. pregos. A fundição do bronze desenvolveu-se nas primeiras cidades. a metalurgia do ferro. difundindo-se em cidades onde a vida social tornava-se mais complexa. Com metal fundido. entre outros objetos. A metalurgia representou um enorme progresso tecnológico. bronze e ferro). obteve-se o bronze. Sua utilização não significou um fim abrupto dos instrumentos de pedra. lanças. Metalurgia do bronze . pois possibilitou a produção de instrumentos e objetos resistentes e das mais variadas formas. quanto certas pedras.o primeiro metal a ser fundido em larga escala foi o cobre. Metalurgia do ferro . o bronze era empregado na confecção de instrumentos como espadas. agulhas.

O alfabeto fenício.A Escrita A Escrita. O alfabeto árabe parece derivar também dele. que permitiam escrever qualquer palavra. alfha e beta. a partir do séc. Persas e Hebreus. com uma antiguidade de três mil anos.C. que o transmitiram aos Nabateus. . X a. constitui uma das grandes conquistas da Humanidade. Foi adotado. A palavra alfabeto é de origem latina (alfabetum). Desde os primeiros Evolução do Alfabeto A grande conquista da escrita foi a criação do Alfabeto. foi o mais perfeito e mais difundido alfabeto antigo. que parece baseado na escrita do proto-Sinai (anterior ao séc.. XV a. sendo constituída pelas duas primeiras letras do alfabeto grego. pelos Arameus. como um sistema de signos que serve para exprimir graficamente a linguagem. embora seja difícil determinar como e quando se deu essa transformação. Sírios.). Constituído por cerca e vinte e dois signos.C. a sua simplicidade foi a chave da sua rápida expansão.

Por isso. aos vários tipos de caracteres hieroglíficos e cuneiformes. conforme o texto em que surgiam. que repousam no uso muito elevado de signos. Tanto a escrita suméria como a escrita egípcia (hieroglífica) são. chegou. eram necessários tantos signos quantos os objetos e idéias a exprimir. por exemplo. inicialmente figurativa. Nesta evolução distinguem-se claramente duas fases essenciais: a escrita ideográfica e a escrita fonética. Numa segunda fase. Os mais antigos vestígios de escrita provêm de Sumer (baixa Mesopotâmia).Alfabeto Latino Na história da arte podemos notar uma mudança nos signos conhecidos até chegar aos sistemas alfabéticos atualmente em uso. A escrita Suméria. Os signos além do valor ideográfico passaram a ter também um valor fonético. dispunha quase de 20 000 ideogramas simples e compostos. ao mesmo tempo. cuja antiguidade atinge 5 500 anos aproximadamente. No primeiro estádio. com um simples valor ideográfico. os signos começaram a representar não já objetos ou idéias. escritas ideográficas e fonéticas. a escrita compunha-se por signos pictóricos que representavam objetos ou idéias. a escrita passou por inúmeras mudanças e transformações. após um lento processo de evolução. mas os sons com que tais objetos ou idéias eram nomeados no respectivo idioma. A escrita. .

Com o passar do tempo. o branco do gesso e os tons amarelos. azuis e outras que foram obtidas a partir de estudos e combinações diversas resultantes de misturas e com o emprego de técnicas constantemente aperfeiçoadas.Escrita pictográfica: neste tipo de escrita os desenhos são bastante simplificados. surgiram às cores roxas. No principio era usado o preto do carvão. condição ou ações. Escrita grega Escrita hieroglifica ESTUDO DAS CORES COR: ORIGEM E EVOLUÇÃO Observamos uma grande evolução quanto aos meios de obtenção e uso da cor. representam coisas. esverdeados e marrons da terra. A evolução das cores gerou a necessidade do desenvolvimento dos suportes para a pintura. vermelhas. amarelas. Depois de utilizar as paredes rochosas das .

segurar no final do lápis bem . faremos um exercício com o lápis que consiste em colorir três quadros segurando em posições diferentes no lápis. Exemplo: para o primeiro quadro. CORES PRIMÁRIAS São encontradas na natureza e são chamadas de primárias porque a partir da mistura delas podemos criar novas cores. placas de madeiras e argila. telas e papeis diversos.cavernas. São elas: o amarelo. o homem passou a pintar em peles de animais. CORES SECUNDÁRIAS: são obtidas pela mistura de duas cores primárias: Amarelo + azul = Amarelo + vermelho = Vermelho + azul = verde laranja violeta ou roxo Para a mistura correta com tinta guache. Quando eu tenho diversas cores reunidas eu chamo de policromia Quando eu tenho diferentes tons eu chamo de tonalidades que podem ir do mais claro para o mais escuro ou vice-versa. coloque no godê primeiro a cor mais clara. MONOCROMIA: são os diversos tons de uma mesma cor. o vermelho e o azul . Para compreendermos melhor.

as nuvens. Para obtermos a cor cinza basta misturarmos as cores: branco e preto conforme o exercício abaixo: Branco + preto = cinza As cores terciárias são o resultado da mistura de uma cor primária e uma secundária. 01 02 03 Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol. para o segundo quadro segurar o lápis ao meio com um pouco de esforço e para o terceiro quadro segurar na ponta do lápis com firmeza. violeta e verde. a água. As cores quentes são: amarelo. branco e cinza. vermelho e laranja. As cores frias são: azul.de leve. Temos também as cores neutras melhor representadas pelo preto. Elas são: Amarelo x laranja = amarelo-alaranjado Vermelho x laranja = vermelho-alaranjado . o fogo ou a natureza.

Vermelho x violeta = vermelho-violeta Azul x violeta = azul-violeta Azul x verde = azul-esverdeado Amarelo x verde = amarelo esverdeado PRÉ-HISTÓRIA 01 – Qual é o período considerado pré-histórico? 02 – Que elementos nos permite estudar o que aconteceu naquele período? 03 – Qual é a divisão da pré-história? 04 – O que é arte rupestre? Como ela era? 05 – Que fatos ocorreram e contribuíram para o surgimento das primeiras civilizações? 06 – Que metais foram utilizados por elas? 07 – Como eram feitas as pinturas por aquelas civilizações? 08 – Como era o ritmo musical do homem pré-histórico? 09 – Quais são os três períodos da pré-história? 10 – Por que o período Paleolítico é chamado de Idade da Pedra Lascada? 11 – Como era a escultura paleolítica? 12 – Como era chamado o período o período Aleolítico? Por que? 13 – Quais são as principais transformações do período Neolítico? 14 – Qual era a característica da Idade dos Metais? 15 – Qual a importância da metalurgia na Idade dos Metais? 16 – Na evolução da escrita. Quais são elas e côo eram representadas? ESTUDO DAS CORES . temos duas fases essenciais.

COMO ESTA DIVIDIDA A PRÉ-HISTÓRIA? ( A ) PALEOLÍTICA NEOLÍTICA IDADE DOS METAIS ( B ) PRÉ-HISTÓRIA. ID. MODERNA E ID. SABEMOS QUE GRÉCIA. RENASCIMENTO E IDADE MODERNA 2. IDADE ANTIGA. CIDADES-ESTADOS E ESCRITA 3. CLÁSSICA. CONTEMPORÂNEA ( B ) PRÉ-HISTÓRIA. PALEOLÍTICA. MÉDIA.01 – Quais foram as primeiras cores? 02 – Que são cores primárias? Quais são elas? 03 – que são cores secundárias? 04 – As cores primárias são chamadas de:_________________________________ As cores secundárias são chamadas de: _______________________________ 05 – Quais são os usos das peças de cerâmica? 06 – O que é monocromia e Policromia? 07 – O que são cores terciárias? AVALIAÇÃO PRÉ-HISTÓRIA 1. LIGUE O CORRESPONDENTE: ( ) METAL ( ) PEDRA ( ) BARRO . EGITO E ROMA SÃO AS GRANDES CIVILIZAÇÕES QUE MARCAM O PERÍODO DA: ( A ) PRÉ-HISTÓRIA ( B ) IDADE ANTIGA ( C ) IDADE DOS METAIS ( D ) IDADE MÉDIA 4. LIGUE O CORRESPONDENTE: ( A ) PALEOLÍTICO ( B ) NEOLÍTICO ( C ) IDADE DOS METAIS 5. NEOLÍTICA. IDADE DOS METAIS E ESCRITA ( C ) IDADE DOS METAIS. ID. QUAIS SÃO OS PERÍODOS DA HISTÓRIA DA ARTE? ( A ) PRÉ-HISTÓRIA. IDADE DOS METAIS E ESCRITA ( C ) APARECIMENTO DO HOMEM.

000 A.C. QUAIS SÃO ELES: ( A ) 4.( A ) NOMADE ( B ) SEDENTARIO ( C ) CIDADES-ESTADO ( ) IDADE DOS METAIS ( ) PALEOLÍTICO ( ) NEOLÍTICO 6. ASSINALE QUAIS SÃO OS MATERIAIS USADOS PELO HOMEM DA PRÉ-HISTÓRIA: ( )ALUMIMIO METAL ( )BARRO ( )OSSO ( )GESSO ( )PEDRA ( )PAPEL ( ) ( )CIMENTO 7. PODEMOS DIZER QUE A ARTE RUPESTRE É: ( A ) PINTURA NO PAPEL ( B ) PINTURA NO METAL ( C ) PINTURA NAS PAREDES DAS CAVERNAS ( D )PINTURA NA MADEIRA 10. QUAIS SÃO OS MATERIAIS MAIS USADOS PELOS ESCULTORES MODERNOS: ( )OSSO ( )METAL ( )PEDRA ( )BARRO ( )PAPEL 8. A DESCOBERTA DA ESCRITA É UM MARCO QUE SEPARA DOIS PERÍODOS DA HISTÓRIA. ( B ) SÉCULO V ( C ) ANO DOMINE ( D ) SÉCULO . SABENDO QUE OS HOMENS DA PRÉ-HISTÓRIA FAZIAM PINTURAS DO MUNDO QUE O CERCAVAM PODEMOS DIZER QUE SUA ARTE ERA: ( )SURREAL ( )IMAGINATIVA ( )REALISTA ( )ABSTRATA 9.

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CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTE Ensino Médio 2º Módulo Idade Antiga .

o Egito. hoje Turquia. na Palestina. os assírios e os babilônios. região formada pelas bacias dos rios Tigres e Eufrates. no Planalto da Anatólia. no planalto do Irã. E os hititas. Veremos os povos da Antigüidade Oriental. outros povos se desenvolveram na região do Oriente Médio. MESOPOTÂMIA . Os hebreus. Os fenícios numa estreita faixa de terra no Mediterrâneo Oriental. Os medos e os persas.IDADE ANTIGA Podemos definir Idade Antiga como o período Histórico compreendido entre a Invenção da escrita como o aparecimento das primeiras civilizações no Oriente até a queda do Império Romano do Ocidente no século V. Os principais foram: os sumérios. na Mesopotâmia. a Grécia e a Roma. região cortada pelo rio Jordão. a Mesopotâmia. na Grécia e em Roma. onde se localizava o Líbano. Além da civilização egípcia. Arte na Antiguidade As manifestações artísticas mais importantes desse período desenvolveram-se principalmente no Egito.

a mesopotâmia era uma passagem natural para os povos em constantes deslocamentos à procura de melhores condições de vida e para caravanas de mercadores.estado. superior. Criaram as primeiras cidades. daí o nome Mesopotâmia (“Entre Rios”.Principais civilizações: sumérios. Daí a grande mistura de povos que compunha seus habitantes. assírios. pelo maciço da Armênia. portanto. Ficava entre os rios Tigre. ao norte. persas e hititas. Acabavam propagando suas vitórias como um povo mais forte. Sabe-se que os sumários eram um povo adiantado quatro mil anos antes de Cristo sendo. Atraidos por estas melhorias. e Eufrates. . Devido a sua localização geográfica. • hoje Turquia. a sua civilização anterior a dos egípcios. fenícios. caldeu. como Ur. medos. ao sul. em grego).A mesopotâmia hoje é a República do Iraque. ali se fixaram e dedicam-se à agricultura. delimitada. a leste. os acádios conquistaram a região. onde fundaram numero cidades com vida política independente. dominaram as cidades sumérias e fundaram Babilônia. Aspectos Geográficos: A mesopotâmia situava-se na Ásia Ocidental. Eles faziam monumentos sobre suas vitórias e nas pinturas sobre guerras os assírios apareciam sempre vencendo e o inimigo caindo. a oeste. Uruk. e pelo deserto da Arábia. SUMÉRIOS Os Sumérios ali se fixaram. babilônios. Lagash e iniciaram uma época de grande progresso. Os sumários e acadios ocupavam a região sul (baixa mesopotâmia) que depois ‘se chamou caldéiã. Na mesopotâmia era comum encontrar cenas pintadas como em histórias em quadrinhos. A não ser quando o rei de uma delas conseguia dominar as outras. hebreus.

Código de Hamurabi Os babilônios foram célebres na história da arte. Por isso quase nada resta dessas obras. os arquitetos usaram tijolos de barro. IMPÉRIO ASSÍRIO Seus sucessores não conseguiram deter os assírios que aí se estabeleceram e fundaram um grande império. fundando o Primeiro Império Babilônio. Foi também obra sua um código de leis e princípios morais. Na falta de pedra. chamados por isso de Código de Hamurábi.Ruínas da Babilônia O PRIMIRO IMPÉRIO BABILÔRIO (sumérios e acádios) O domínio desta região foi alternando entre sumários e acádios. . conseguiu a unificação da Mesopotâmia. rei acádio. tornando-se logo senhores de toda a mesopotâmia. Fixaram sua capital em Assur e mais tarde em Nínive. especialmente Arquitetura e Escultura. Hamurábi foi um conquistador. . também chamado babilônios. até que Hamurábi.

HEBREUS . em forma de cunha. Na caldeia foram construídos muitos monumentos. superstição que chegou até nossos dias. em 539 a. Não havia na Mesopotâmia o papiro. por isso. conquistou a babilônia. seus habitantes escreviam em pequenos tijolos. Seus sucessores não foram tão hábeis administradores e. suas construções não resistiram ao tempo Os sacerdotes caldeus dedicaram-se ao estudo de várias ciências principalmente à astronomia. os caldeus empregaram o tijolo e. confundiram a astronomia com a astrologia. Os sacerdotes caldeus fizeram também grandes progressos na matemática criaram um sistema de pesos e medidas. foi feita pelo inglês Rawlinson e. aliados aos caldeus. catapulta e escada-sobre-rodas. O SEGUNDO IMPÉRIO BABILÔNIO O mais celebre rei deste período foi Nabucodonor que construiu os Jardins Suspensos e conquistou o reino de Judá. Ciro. terminando assim o império assírio. pois eram favorecidos por um céu sempre límpido e estrelado. chamou-se Assiriologia o estudo dos povos da Mesopotâmia feito pela leitura das inscrições. planta nativa do vale do Nilo e. o rei persa.Os assírios realizaram grandes conquistas. que «possui uma boa estrela”. foram derrotados pelos medos. o sistema sexagesimal. libertou os hebreus. mais difícil que a dos dois hieroglifos egípcios. pretendessem ler o futuro dos homens nos astros. Daí certas expressões que atualmente se usam e tiveram origem na Caldeia. como não havia pedras na região. que é plana e pantanosa. no barro ainda mole Mais de vinte mil desses tijolos foram encontrados nas ruínas do palácio de Assurbanipal constituindo a biblioteca desse soberano. porque era baseado no número sessenta. mas. como cavalos. Enfraquecidos pelas guerras e odiados por seus vizinhos devido aos maus tratos infligidos aos vencidos. como a de se dizer.C. por haver sido encontrada na Assíria a maioria dos monumentos. carros de combate. A decifração da escrita cuneiforme. e pôs fim ao Segundo Império Babilônico ou Caldeu. quando alguém tem muita sorte. porém. Como. graças a sua organização militar e às armas por eles usadas. por isso. Essa escrita chamou-se cuneiforme porque imprimiam os sinais. aríete.

Sua história começou nas proximidades da cidade de Ur. Do Pentecostes comemorando a entrega das tábuas da lei a Moisés. Além de seu inestimável interesse religioso e histórico.Situada na palestina. A religião dos hebreus. chefiados por líderes militares como Jefté. acrescido do Novo Testamento. no Monte Sinai. Dos Tabernáculos celebrando a permanência dos hebreus no deserto. Dos Juizes quando já estavam fixados na Palestina e lutavam contra os povos lá estabelecidos. originalmente livro sagrado do judaísmo e que. Davi e Salomão. Samuel. EGITO . nos primeiros anos da era cristã. cujos soberanos principais foram Saul. por isso eram proibidos de representar Deus (livro do Êxodo) por isso a inexistência de imagens (esculturas. da Macedônia. da qual fala a bíblia. A história política dos hebreus apresenta três períodos: Dos Patriarcas quando o povo era ainda nômade e teve como chefes Abraão. a religião dos árabes. onde viviam em clãs comandados pelos patriarcas (chefe de família. em uma estreita faixa de terra. Sansão. A Bíblia. Moisés e Josué. A Torre de Babel. juiz e chefe de uma pequena tribo). na mesopotâmia. povos semitas que viviam na Palestina. Dos reis quando foram unificados num reino. ao mesmo tempo sacerdote. compreendia três festas importantes: Da Páscoa em comemoração á saída dos hebreus do Egito. ela apresenta importante conteúdo artístico: dos Salmos e do Cântico dos Cânticos. que pretendia reconstruí-la. é também obra básica do cristianismo e do islamismo. foi construída na cidade de Babilônia e durante longo tempo fascinou a imaginação de homens como Alexandre Magno. Monoteísmo: os hebreus tinham a crença em um único Deus. e pinturas) a religião era revelada: resultante da aliança entre Deus e seu povo.

Os egípcios eram um povo muito religioso. Com o tempo foram sofrendo modificações. Havia os homens que cultivavam a terra. Os hieroglíficos ou inscrições sagradas egípcias foram decifrados pelo sábio francês Chapollion. O povo egípcio era culto e trabalhador. paredes e colunas com os hieróglifos. os artesãos e os sábios. . deviam preparar-se para enfrentar a perigosa viagem ao além e o julgamento no temível tribunal de Osíris o deus da morte. Amenofis Para os egípcios mais que a beleza era a plenitude e a maior clareza possível. Os corpos deviam ser embalsamados e colocados em locais devidamente preparados. grande conhecedor das ciências exatas e da Medicina. Graças a eles. os gregos chamam de hieroglífica. Acreditavam que depois da morte os homens podiam voltar à vida e por este motivo. muitas informações sobre este passado tão distante chegaram até nós. desenhavam de memória perfeitamente. em 1799. A escrita A escrita egípcia é denominada pictográfica. Os egípcios costumavam decorar os espaços. escritos na famosa Pedra de Rosetta. Os escribas eram responsáveis pela escrita.

Os homens sempre eram pintados com a pele mais escura (ocre) e a mulher de vermelho. os braços e pernas de lado (em movimento) e os dois pés visto do lado de dentro (os dois pés esquerdos). A arte egípcia não se baseava no que pode ser visto mas sim no que ele sabia fazer parte de uma pessoa ou cena. Os egípcios desenhavam o que conheciam e os gregos o que viam. e olhos.Também faziam diferentes tamanhos pare representar as pessoas conforme a posição social. chamada de LEI DA FRONTALIDADE.Representavam o corpo humano com a cabeça de perfil (lateralmente). Tutankhamon GRÉCIA Teatro .ombros e tronco de frente.

é a fase de expansão Egito. com muito movimento. • Helenístico .século VI ao IV a. A história da Grécia e a história de sua arte dividem-se nos seguintes períodos: • Homérico .século XII ao VIII a. Fídias foi o artista de destaque.é a fase de definição da arte.século VIII ao VI a.C. A civilização grega: Pintura e escultura . A princípio os artistas eram olhados como artífices.C. Arte Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. de estruturação da arte. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos.é a fase de perfeição em todos os sentidos. Ásia Menor. a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores. Síria e Roma. Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado. Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza. Desenvolvem-se em Creta. ao contrário dos egípcios. A arte oriental era usada em molduras. Suas manifestações artísticas. • Clássica . Período Helenístico século VI ao I a. No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa. • Arcaico . Micenas e Chipre. não se limitavam a uma função religiosa.C. da cultura e da arte. oi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. Além de desenvolverem o teatro. Período Arcaico . Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é.Período Homérico . impressionante. Histórico Dois grupos formaram o povo grego: os dórios e os jônicos Os gregos eram amantes da beleza e grandes artistas. houve uma valorização do corpo humano.C. Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte. Período Clássico .é a fase da aprendizagem.

as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. Policleto e Praxíteles. etc. Também na pintura os gregos se destacam. Infelizmente.As esculturas eram colocadas nas praças.foi insuperável. Na ___ escultura. em mármores. da arte para o No Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade. mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. Fidias. mas de grupos de figuras que mantivessem á sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados. Figuras vermelhas sobre fundo branco. Os principais escultores foram Miron. além do equilíbrio e perfeição’ das formas.. em rigorosa posição frontal. no interior dos edifícios. Os principais mestres da escultura clássica grega são: . para isto. Primeiramente aparecem esculturas simétricas. se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore podendo fixar o movimento sem se quebrar. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem). pernas. O grande desafio e a grande conquista das esculturas do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas.A preocupação pela beleza fez dos gregos grandes escultores. Figuras vermelhas sobre fundo preto. Surge o nu feminino pois no período arcaico. o movimento. o antropomorfismo . com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as dtias. No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas. A GRÉCIA Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais.esculturas de formas humanas . A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. nos templos. No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir. a ação do tempo e dos homens destruiu quase que totalmente suas obras. As estátuas adquiriram. grandes figuras de homens.

Fidias.homem arremessando o disco. o dórico. reconhecíveis pelas características particulares das colunas. talvez o mais famoso de todos.condutor da lança. pela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionisio menino). Policleto.Praxíteles celebrado pela graça das suas esculturas. foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino. Por essa época. bastante rústicos e de reduzidas dimensões. principalmente. Partenon Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões. para a construção de templos em madeira e pedra. estava bastante ligada à escultura. o jônico e o Corinto. . os templos e outros edifícios vão —se tornando mais amplos e cuidados. Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças. métopas e frisos. os estilos eram identificados de acordo com as ordens arquitetônicas que regulamentas toda a obra dos artistas. já se encontravam d os três estilos arquitetônicos fundamentais da Grécia. No mundo grego. A princípio. ao ar livre. autor do Discóbolo . Aos poucos. A ordem . autor de Doríforo . as construções primam pelo equilíbrio e harmonia geral. sua obra-prima. No período clássico.Miron. voltava-se. bem como pela perfeição dos detalhes. criou padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das estatuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça . a estátua da divindade à qual o templo era dedicado ocupava lugar de destaque no interior. representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos). passando a contar com o mármore em seu acabamento. Os frisos e os frontões dos templos eram primorosamente trabalhados em baixorelevo. . Os templos constituíram a principal realização arquitetônica dos gregos. autor de Zeus Olímpico. e muitas outras estátuas compunham um magnífico conjunto artístico.. A arquitetura grega. na parte exterior do templo. e Atenéia. que tinha como característica marcante o uso da linha reta e da coluna.Lisipo.

A coluna dórica. monumentos.Buscavam sempre a praticidade em suas construções desenvolvendo a engenharia civil com a construção de estradas. Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é. sem base e encimada por um capitel. impressionante. A coluna jônica apresenta capitel com volutas. Foi este o tipo mais utilizado na fase helenística e o que mais Influenciou os romanos. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos. Além de desenvolverem o teatro. com caneluras profundas. a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores. A jônica é mais fina e graciosa. Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte. A ordem de Corinto. contudo. é semelhante à jônica. anéis circundando a base e elegância no conjunto. apresenta-se com capitel simples e sem base saliente. muitos artistas gregos trabalharam em Roma. o capitel revestido com folhas estilizadas. tem coluna canelada e capitel com volutas. o que o faz bastante diferente dos outros. O império Romano se levantou sobre ruínas dos reinos helenísticos. tem coluna bem canelada e capitel profusamente decorado com folhagens. basílicas. banhos públicos e monumentos com enormes pilares com estruturas . tendo. de concepção mais antiga. Arte Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais. aquedutos. em seus elementos gerais. A arte oriental era usada em molduras No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa. pelo equilíbrio d proporções entre largura e a a1tura. Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado. Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza. Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. A princípio os artistas eram olhados como ártifes. com muito movimento. por sua vez. houve uma valorização do corpo humano.dórica é expressa por uma coluna simples. a coluna de Corinto.

Mesmo não tendo um resultado de vida real havia uma certa unidade e harmonia de padrão. cada qual no seu lugar. chamada de LEI DA FRONTALIDADE. desenhavam de memória perfeitamente. A arte egípcia não se baseava no que pode ser visto mas sim no que ele sabia fazer parte de uma pessoa ou cena.A construção do Coliseu utilizou os três tipos.dórico. A ARTE ROMANA Os romanos acreditavam na história de Rômulo e Remo. Arte Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais. Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado.ombros e tronco de frente. .Os homens sempre eram pintados com a pele mais escura (ocre) e a mulher de vermelho. ainda hoje é possível ver uma loba é mantida viva numa jaula perto do lapitólio. os braços e pernas de lado (em movimento) e os dois pés visto do lado de dentro (os dois pés esquerdos). Os egípcios desenhavam o que conheciam e os gregos o que viam. jônico e coríntio. houve uma valorização do corpo humano. Representavam o corpo humano com a cabeça de perfil (lateralmente). Além de desenvolverem o teatro. nariz e boca mas mantinham as posições da cada parte relativas.Também faziam diferentes tamanhos pare representar as pessoas conforme a posição social. Os desenhos nessa época já apresentavam posições relativas: desenhavam o rosto usando traços diferentes para olhos. Os gregos foram inventores do retrato que eram feitos em cera a imagem dos ancestrais que eram usados em procissões fúnebres. e olhos. Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é. Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza. As mais importantes características da arquitetura romanas são os arcos que não tiveram importância nas edificações gregas.utilitárias usados nos estilos. a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores. Para os egípcios mais que a beleza era a plenitude e a maior clareza possível.

Os arquitetos romanos foram mais engenheiros do que artistas. apresentam construções abdbadas e são revestidos com elementos de inspiraç helênica. anfiteatros. teatros. monumentos. muralhas. termas. Os templos seguem os modelos etruscos. em parte. pontes e aquedutos Fórum Geral e Monte Palatino JA escultura o estilo que predominou foi o helenístico. basílicas. A arte oriental era usada em molduras No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa. Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte. Os edificios. a ausência de estudos de anatomia nessa arte. Artistas gregos. As mais importantes características da arquitetura romanas são os arcos que não tiveram importância nas edificações gregas. que eram feitos em cera. O império Romano se levantou sobre ruínas dos reinos helenísticos. jônico e coríntio. Possibilitando a escultura romana desenvolver um estilo próprio. impressionante.Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião.A construção do Coliseu utilizou os três tipos. circo vias. templo dedicado a todos os deuses é a obra que mais se destaca na arquitetura romana. A arte romana é uma imitação das artes gregas e etruscas.Buscavam sempre a praticidade em suas construções desenvolvendo a engenharia civil com a construção de estradas. com muito movimento. Suas construções são monumentais e nelas a massa domina a linha. . tanto civis como religiosos. O Pânteon. A princípio os artistas eram olhados como ártifes. muitos artistas gregos trabalharam em Roma. foros. com influências gregas. a imagem dos ancestrais e que eram usados em procissões fúnebres. Foram os inventores do retrato. Foram inventores do retrato que eram feitos em cera a imagem dos ancestrais que eram usados em procissões fúnebres. banhos públicos e monumentos com enormes pilares com estruturas utilitárias usados nos estilos: dórico. Outras construções romanas são: basílicas. aquedutos. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos. fizeram réplicas e imitações fiéis das obras gregas mais apreciadas. instalados em Roma. A aversão dos romanos à nudez atlética da escultura grega explica.

A escultura floresceu nos séculos 1 e II. I a.O estudiosos da pintura existente Pompéia classificam a decoração das paredes internas dos edifícios em quadro estilos. formando um grande mural. C. predominavam na arte romana os bustos. Pintura A pintura romana sempre esteve estreitamente ligada à arquitetura. sob forte influência grega. . valorização da delicadeza dos pequenos detalhes (por volta do final do séc. que dava a impressão de placas de mármore. as condições políticas a partir do século III e a mediocridade dos artistas trouxeram a decadência de todas as artes e da escultura em particular. Um segundo período áureo iniciou-se no ano 193. . • Quarto estilo: Fantástico: ampliação do espaço com a delicadeza de pequenos detalhes.C. Paisagens com animais. e sua finalidade era quase exclusivamente deco A maior parte das pinturas romanas que conhecemos das cidades de Pompéia e Herculano. • Segundo estilo: Monumental: criaram a ilusão do bloco saliente. • Terceiro estilo: Decorado: representações fiéis da realidade.). Os artistas começaram então a pintar painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram vistas. O Mosaico foi muito utilizado na de coração dos muros e pisos da arquitetura em geral. que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a. Entretanto. retratos de corpo inteiro e estátuas eqüestres de imperadores e patrícios. surgindo à profundidade. • Primeiro estilo: Incrustação: recobriam as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado. aves e pessoas.O rosto é à parte Mais importante das peças e são desenvolvidas ao máximo as tendências realistas e psicológicas da época Helenística.

As cores secundárias são o resultado da mistura de duas cores primárias: Amarelo x vermelho = laranja Vermelho x azul = violeta Amarelo x azul = verde Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol , as nuvens, a água, o fogo ou a natureza. As cores quentes são: amarelo, vermelho e laranja. As cores frias são: azul, violeta e verde. ESTRELA DAS CORES Você deverá colorir com as pontas da estrela com as cores primárias intercaladas com as CORES secundárias correspondente a sua mistura. (Esta atividade poderá ser feita com lápis de cor).As cores secundárias são o resultado da mistura de duas cores primárias: Amarelo x vermelho = laranja

Vermelho x azul = violeta Amarelo x azul = verde Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol , as nuvens, a água, o fogo ou a natureza. As cores quentes são: amarelo, vermelho e laranja. As cores frias são: azul, violeta e verde.

IDADE ANTIGA 01 – Qual o período da Idade Antiga? 02 – Que povos viveram neste tempo? 03 – Quais os lugares onde a arte mais se desenvolveu nesta época? 04 – Os babilônicos se desenvolveram em que aspecto da arte? E porque não resta nada de suas obras? 05 – Como os assírios escreviam? 06 – Fale sobre a Bíblia como obra de arte. 07 – Como se chama a escrita egípcia e a grega? 08 – O que é a lei da frontalidade? 09 – Como os egípcios pintavam o homem e a mulher? 10 – Como se divide a arte grega? 11 – Os gregos se destacaram mais na: ( ) pintura escultura 12 – Com base na resposta acima, faça um comentário. 13 – A principal característica da arquitetura romana é os: _________________________ ( ) arquitetura ( )

Arte antiga É na Antigüidade que surgem os primeiros conceitos teóricos a respeito da sistematização e estudo das artes. Ainda que cubra um período bastante longo, destaca-se aí a formulação da estética clássica, reunindo as culturas grega e romana. Durante praticamente toda a Antigüidade, a arte esteve bastante associada às necessidades formais dos rituais religiosos: as várias formas de produção artística (pintura, escultura, arquitetura), buscavam de alguma forma trazer para o mundo mortal os valores do mundo divino. Esta visão de arte é especialmente encontrada nos egípcios e babilônios. Os gregos e romanos, porém, ainda que cultivem esta necessidade, caminharão para uma arte com novos significados. A arte, para eles, tornar-se-á uma forma de humanismo. Não existia a noção de perspectiva, que só foi (brevemente) desenvolvida pelos gregos, em um conceito chamado escorço, mas ainda não sistematizado (algo que será feito apenas no Renascimento). Desta forma, a pintura egípcia, por exemplo, caracterizou-se por propor uma realidade em suas pinturas que se mostrava não apenas bidimensional como simbólica: os personagens de maior importância, como os faraós, eram representados em uma escala bem maior que as demais figuras. Arte clássica: Grécia e Roma

Arte clássica Estatuária clássica

Os gregos são responsáveis pelo conceito de arte que permeará praticamente toda a produção ocidental durante mais de 2000 anos. A palavra grega para a arte é tekné, que também significa técnica ou ofício. Este conceito está associado à idéia de mímese, que considera que no mundo real, a manifestação artística deve representar a busca do ideal. O ideal, para os gregos, é representado pela Perfeição da Natureza, desta forma, a arte deve ser perfeita. Portanto, segundo o ponto de vista clássico, a arte é imitação da Natureza, mas não se resume a um simples retrato dela, mas à busca de uma Natureza ideal e universal. A busca deste ideal universal de Natureza é, para a arte clássica, a busca da Beleza universal, pois a Natureza, sendo perfeita, é bela. Não existe separação, segundo este ponto de vista, entre arte, ciência, matemática e filosofia: todo o conhecimento humano está voltado à busca da perfeição. Os gregos são responsáveis também por uma série de avanços do ponto de vista técnico da produção artística. A arte grega por excelência foi a escultura: os gregos desenvolveram-na de forma impressionante, considerados os exemplares de outras culturas do mesmo período. A busca pelas relações naturais perfeitas levou também a que a estatuária grega estabelecesse determinados padrões de beleza que a tornavam, ainda que absolutamente naturalista, distante da realidade cotidiana. As proporções dos corpos humanos ideais seguiam normas rígidas, de forma que a produção escultórica fosse uma busca e uma conseqüência destes padrões: como exemplo, a altura do corpo masculino deveria possuir aproximadamente sete vezes e meia a altura da cabeça. Esta canonização chegou até os dias atuais principalmente pela preservação dos textos vitruvianos durante a Idade Média, mas é possível que tratados diversos possuíssem regras diferentes.

CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTE Ensino Médio 3º Módulo Idade Média .

IDADE MÉDIA ARTE CLÁSSICA / ARTE ROMÂNICA / ARTE GÓTICA ARTE DO RENASCIMENTO .

Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens). Neste período surgem grandes ateliês. eles tinham valores radicalmente diferentes. empregava-se pintura mural. com ausência total da figura humana. A pintura clássica era diferente na idade média cristã. Desenvolveram uma arte decorativa. . Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico. sendo o afresco a técnica mais utilizada. Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas. Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação da natureza adormecer.IDADE MÉDIA Período compreendido entre 476 a 1453 com a tomada de Constantinopla pêlos turcos otomanos. Com a invasão dos bárbaros. sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho. a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música.Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa. Deixaram de fazer descobertas. desaparece a cultura clássica. Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo.

Românico Com a revalorização da estética clássica. Caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística. Na pintura e na . Com noção de beleza simples. Estilo gótico Na metade do século XII. que se manifesta nos arcos de forma arredondada. presente na fachada da igreja de San Miniato. ganha particularidade cada vez maior. Na arquitetura. A arquitetura gótica se caracteriza por arcos de forma ogival.A revalorização da estética clássica caracteriza o estilo românico. em Florença. no século XI. Inicialmente uma variante do estilo românico. tanto na pintura. na estatuária e na arquitetura. o estilo românico surge na arquitetura da Borgonha (abadia de Cluny) e Normandia (catedral de Rouen). vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves (como na basílica de Saint-Denis e nas catedrais de Chartres e Notre-Dame). a razão. Estilo românico . tendo como princípios básicos à natureza. a beleza com extrema perícia retratando a realidade nos mínimos detalhes. que se manifesta nos arcos de forma arredondada. caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística e pela volta da grandiosidade na arquitetura com noção de beleza simples. é levado para a Inglaterra e estende sua influência sobre a Espanha e a Itália. surge a arte gótica.Destacam-se os estilos: Clássico Os artistas inspiravam-se na arte grega. há um retorno à grandiosidade.

A pintura clássica era diferente na idade média cristã.escultura. formas leves e elegantes (catedral de Colônia. Renascentista A arte passa a caminhar com a ciência. Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação da natureza adormecer. . enquanto anjos e santos secundários são colocados lateralmente. com rígida simetria. Na pintura e na escultura as figuras eram esguias e delicadas e a composição hierarquizada. o estilo flamboyant (flamejante). de decoração rebuscada. as figuras são esguias e delicadas e a composição hierarquizada. o artista passa a ser intelectual e humanista. a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. Os objetos de arte passam a fazer parte de palácios e residências e não mais somente da igreja tornando a arte mais voltada a família.o santo homenageado ocupa a posição central. No século XIV. com rígida simetria . desenvolve-se uma radicalização do gótico. vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves nas catedrais. Gótico Um estilo caracterizado por arcos de forma ogival. Deixaram de fazer descobertas. Período compreendido entre 476 a 1453 com a tomada de Constantinopla pêlos turcos otomanos. na Alemanha).

C e terminou com o começo do século V D. Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas. eles tinham valores radicalmente diferentes.C e terminou com o começo do Renascimento. no século XIV. sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho. Neste período surgem grandes ateliês. Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo. Assim a pintura medieval refletia esta atitude. Desenvolveram uma arte decorativa. E era a fonte principal de . A sociedade européia medieval girava em torno do cristianismo. Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens). começou com a queda do Império Romano no século V D. Destacam-se os estilos: A arte na Idade Média A pintura medieval refere-se à maior parte da arte produzida na Europa durante um período de cerca de mil anos. desaparece a cultura clássica. Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico.Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa. empregava-se pintura mural. com ausência total da figura humana. sendo o afresco a técnica mais utilizada.Com a invasão dos bárbaros. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música.

visigodos. Durante toda a Idade Média a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. seus trabalhos eram sem relevo a faziam grande uso de símbolos para narrar histórias. Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação de a natureza adormecer. Neste período surgem grandes ateliês. Estes artistas não estavam interessados em técnicas. Deixaram de fazer descobertas.seus temas. vândalos. V). as a migrações unidade do Império Romano e o Cristianismo foram os fatores essenciais da cultura ocidental. ostrogodos e francos (Império Carolíngio) de Carlos Magno (768 – 814). O Séc. cujo nascimento e CULTURA OCIDENTAL infância se deram na Idade Média. Destacam-se os estilos: . Em fins do século XII um artista italiano chamado Giotto criou um estilo realista que marcou o fim do período medieval na história da arte e o começo do Renascimento. Cristianismo Unidade do Império Romano com bárbaras. sendo o afresco a técnica mais utilizada. Empregava-se a pintura mural. sendo a pintura e as esculturas baseadas nas passagens dos evangelhos. Assim pode-se dizer que juntamente Migrações Bárbaras (Séc. ignoravam a perspectiva. V foi marcado por invasões germânicas (bárbaros).

Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas. tanto na pintura. O Império Bizantino e o Ocidente . desaparece a cultura clássica.CLÁSSICO – Os artistas inspiravam-se na arte grega. sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho. na estatuária. a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. e na arquitetura. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música. Neste período surgem grandes ateliês. a razão. A pintura clássica era diferente na idade média cristã. Desenvolveram uma arte decorativa. com ausência total da figura humana. tendo como princípios básicos à natureza. eles tinham valores radicalmente diferentes. Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo. Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens). sendo o afresco a técnica mais utilizada. a beleza com extrema perícia retratando a realidade nos mínimos detalhes.Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa. empregava-se pintura mural. Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico. Com a invasão dos bárbaros.

a arte bizantina experimenta variações. depois da fundação da religião muçulmana por Maomé (570?-632?). e as figuras ganham delicadeza. notável pela ausência de monumentalidade. A estilização é retomada. quando ganha maior sacralização das figuras. Arte Bizantina A fórmula da arte romana se estende por todo em as o período Paleocristã. arcos. Finda o espírito ático. tornando-se mais espirituais. arabescos) conferem grandeza à construção. Arte Islâmica Ocorre no Islã. fundições em bronze e os esmaltes. Essa arte só vai passar por transformações significativas por volta do século VIII.veja foto ao lado. a arte cristã adquire certa descontração e colorido. com a influência da arte bizantina. em que se destaca a arquitetura surgida entre os séculos VIII e X. a arte se manifesta novas atividades. os excessos ornamentais e o uso de elementos curvos (ogivas. . à maneira oriental. agora as figuras humanas perdem peso e aparência. Essas características influenciam a arte ocidental no início da Alta Idade Média. com alguns traços e a composição bastante sintética. a ourivesaria. como a iluminura (ilustração manual de livros). até o século XV.Entre os séculos VIII e X. em detrimento de sua perfeição física. Um rosto é geralmente retratado de perfil. uma produção artística que toma o norte da África. sobretudo nos entalhes em marfim e mosaicos . A suntuosidade dos materiais. Na sucessão de impérios islâmicos. a tapeçaria. Com as invasões bárbaras.

na Alemanha). que se manifesta nos arcos de forma arredondada. surge a arte gótica. no século XI. com rígida simetria . No século XIV. enquanto anjos e santos secundários são colocados lateralmente. Estilo gótico Na metade do século XII.o santo homenageado ocupa a posição central. de decoração rebuscada. A arquitetura gótica se caracteriza por arcos de forma ogival. vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves (como na basílica de Saint-Denis e nas catedrais de Chartres e Notre-Dame).Estilo românico . . é levado para a Inglaterra e estende sua influência sobre a Espanha e a Itália. Na pintura e na escultura. Inicialmente uma variante do estilo românico. desenvolve-se uma radicalização do gótico. em Florença. Renascentista A arte passa a caminhar com a ciência. Com noção de beleza simples. o estilo flamboyant (flamejante). o artista passa a ser intelectual e humanista. o estilo românico surge na arquitetura da Borgonha (abadia de Cluny) e Normandia (catedral de Rouen). presente na fachada da igreja de San Miniato. Na arquitetura. Caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística. Os objetos de arte passam a fazer parte de palácios e residências e não mais somente da igreja tornando a arte mais voltada à família. ganha particularidade cada vez maior. formas leves e elegantes (catedral de Colônia. há um retorno à grandiosidade. as figuras são esguias e delicadas e a composição hierarquizada.A revalorização da estética clássica caracteriza o estilo românico.

Michelangelo. etc. por exemplo. Quattrocento (1400 a 1499) e Cinquecento (1500 a 1599). dominado pela religião.No século XIII. A principal característica dessa mudança é o surgimento da ilusão de profundidade nas obras. Cimabue e sobretudo seu aluno Giotto são os pioneiros desse novo mundo. podem-se ver figuras mais sólidas do que as góticas. Os artistas. Renascimento O pensamento medieval. Poussin. São as primeiras manifestações do que. . mais tarde. David. Nos afrescos de Giotto. em Florença.Alguns artistas consagrados na Idade Média: Boccacio. Duocento e Trecento . Albert. Duccio da Buoninsegna e. dando impressão de existência concreta: é Cornielli. Esse período corresponde à Baixa Idade Média e início da Idade Moderna (do século XIII ao XVI) e pode ser dividido em Duocento (1200 a 1299). se chamaria Renascimento. inspirando-se uma vez mais no legado clássico grego. situadas em ambientes arquitetonicamente precisos. Rafael. em Florença. buscam as dimensões ideais da figura humana e a representação fiel da realidade. o gótico começa a dar lugar para uma arte que resgata a escala humana. Trecento (1300 a 1399). Leonardo. Em Siena. Buonaroti. Racine. na igreja de Santa Croce. cede lugar a uma cultura voltada para os valores do indivíduo.

e se torna um dos principais artistas de sua época. Michelangelo chega a um grau de sofisticação representativa que prenuncia o barroco em suas figuras. como assistente. Nasce em Florença. criador da cúpula do Duomo de Florença. estuda com o pintor Cimabue.No século XV. começa como ourives e aos 17 anos aprende a esculpir em mármore. Na Bélgica e Holanda. Rafael Sanzio (Madona com menino) e Michelangelo (Davi. Quattrocento . Defende a técnica e seus princípios matemáticos em tratados. concebe a perspectiva. Piero della Francesca (afrescos na catedral de Arezzo) desenvolve uma pintura impessoal e solene. Donatto di Bardi nasce em Florença. nesse período. A ela aderem artistas como Paolo Uccello (Batalha de São Romano). com quem trabalha também em Roma. Sandro Botticelli (Nascimento de Vênus). Moisés e Pietá . Os afrescos de Santa Croce e a torre do Duomo são suas principais obras em sua cidade natal. O arquiteto e escultor Filippo Brunelleschi.ver foto ao lado -. surgem os representantes do renascimento flamengo como Jan van Eyck. Hans Memling e Rogier van der Weyden. Leonardo da Vinci (Mona Lisa). escultores como Donatello (o "Michelangelo" do Trecento) aprimoram a técnica. no Vaticano. que desenvolvem a pintura a óleo. Revoluciona a arte ao conseguir dar expressão e profundidade às figuras humanas. Giotto da Bondone (1266?-1337?).o nascimento do naturalismo. artifício geométrico que cria a ilusão de tridimensionalidade numa superfície plana. teto e parede da Capela Sistina. Inicia-se. No século XIV. cúpula da Basílica de São Pedro). nas portas do batistério de . escultor italiano. pintor e arquiteto italiano. Donatello (1386?-1466). misturando figuras geométricas e cores intensas.

Nos estudos científicos. entre 1513 e 1517. inicia a Pietá. O maior representante do Renascimento. o helicóptero e o páraquedas.Florença e realiza uma obra imensa. esculpe Davi e pinta A Sagrada Família. Seu Tratado sobre a pintura é um dos livros mais influentes da história da arte. Nasce em Florença. Madalena e São Jorge estão entre as mais marcantes. Em Florença. e decide ir se juntar à corte do rei francês Francisco I. entre 1503 e 1506. pinta a Mona Lisa . arquiteto. artista. por seu poder de produzir tensão emocional. . onde pinta o afresco da Última ceia. onde se envolve em intrigas do Vaticano. Oito anos depois. Leonardo da Vinci (1452-1519). aos 23 anos. projeta a cúpula da Basílica de São Pedro. trabalho que dura quatro anos. Em 1538 pinta a parede do Juízo Final. Da Vinci inaugura o antropomorfismo em sua arte e pensamento: "O homem é a medida de todas as coisas".ver foto ao lado. Ao mesmo tempo. Vive em Roma. estuda em Florença e ganha a proteção de Lorenzo Medici. prenuncia a invenção de peças modernas como o escafandro. na mesma capela. Entre 1482 e 1499 vive em Milão. se torna aprendiz de Andrea Verrocchio e recebe a proteção de Lorenzo de Medici. retoma a Pietá e esculpe também a Pietá Palestrina e a Pietá Rondanini. Esculturas como Davi. Em 1508 começa a pintar sozinho os afrescos do teto da Capela Sistina. pintor. Em Roma. inventor e escritor italiano. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) escultor. poeta e arquiteto italiano. De volta a Florença. Nasce em Caprese.

Ticiano. com sua expressividade. Revoluciona a forma narrativa. e Hieronymus Bosch pinta figuras oníricas. Em 1564. Na Espanha. usa cores mais expressivas e contrastes dramáticos de luz e sombra (O enterro do conde de Orgaz). modificando a hierarquia clássica das histórias religiosas. influenciado por Tintoretto. experimenta composições grandiosas e efeitos de luz que influenciam a arte posterior. em cenários fantásticos. com seu uso de cores. além do maneirismo (o naturalismo levado ao máximo de detalhes e efeitos) da Escola de Fontainebleau. no século XVI. pinta cenas do Velho Testamento no teto da irmandade de San Rocco. repletos de simbolismo (O jardim das delícias terrenas). surge uma pintura mais clássica. documentando costumes de época (Caçadores na neve). Albrecht Altdorfer. Matthias Grünewald e os dois Hans Holbein. que influencia Lucas Cranach. pintor italiano. Abandonam a primazia da forma sobre a cor e a perspectiva rigorosa. Pieter Bruegel cria uma rica pintura narrativa. da qual é membro. Na França. O grande mestre é Albrecht Dürer. com pintores como Tintoretto. Na Holanda. começa a última fase do Renascimento. Jacopo Robusti Tintoretto (1515-1594). destacam-se os retratos alegóricos de François Clouet (Diana). Nasce em Veneza. pai e filho. As cores terciárias são o resultado da mistura de uma cor primária e uma secundária.Cinquecento . com seu senso espacial. com sua grandiosidade. Influenciado por Michelangelo e Ticiano. Na Alemanha. Elas são: Amarelo x laranja = amarelo-alaranjado Vermelho x laranja = vermelho-alaranjado . e Giorgione. próxima do renascimento romano-florentino. El Greco (pseudônimo de Domenico Theotokopoulos) alonga as figuras.Em Veneza. Pouco se sabe de sua vida. Veronèse.

6 – Qual a característica do estilo romântico? 7 – Como se caracteriza.Vermelho x violeta = vermelho-violeta Azul x violeta = azul-violeta Azul x verde = azul-esverdeado Amarelo x verde = amarelo esverdeado EXERCÍCIOS 1 – Qual era o tema da pintura medieval? 2 – Comente a atuação da Igreja nas atividades artísticas na Idade média. no estilo Gótico. a arquitetura? 8 – Os objetos de arte passam a fazer parte das residências e não mais somente das Igrejas. o pensamento dominado pela religião. Esta mudança acontece no estilo: ( ) Gótico ( ) Renascentista ( ) Clássico ( ) Romântico 9 – Marque o item que completa: No _______________. ( ) Renascimento ( ) Gótico . destacando a produção de ________________________. a arte era ______________________com ausência de __________________. 3 – Quais são os estilos de arte na Idade média? 4 – Qual é o princípio do estilo clássico? 5 – Complete – No estilo clássico. cede lugar a uma cultura voltada para os valores da pessoa.

( ) Romântico ( ) Clássico 10 – O mais importante pintor do Renascimento que pintou Mona Lisa é: ( ) Michelangelo ( ) Leonardo da Vinci ( ) Tintoretto ( ) Botticelli 11 – Quais as características da Arte Islâmica? CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTES Ensino Médio 4º Módulo .

foi um período artístico caracterizado pela liberdade de criação. o rigor científico e a reutilização das artes greco-romana (clássica). na Europa. o ideal humanista. esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem e da natureza. As marcantes características desse período abrangem a racionalidade. a dignidade do ser humano.Idade Moderna Idade Moderna Ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. Num sentido amplo. A Idade Moderna compreende o período histórico que. se estende da queda do Império Romano do Oriente para os . contestando o divino e o sobrenatural.

do ano de 1520 até por volta de 1610. em italiano. MANEIRISMO O movimento artístico conhecido como maneirismo. Carlos V. Os movimentos de arte que podemos reconhecer neste período são: Barroco. depois de derrotar as tropas do sumo pontífice. A arte renascentista. uma tendência exagerada para a estilização. O certo. e o homem já não é a . significa maneira). Este período artístico se caracteriza por valorizar o homem e a natureza e ir contra o divino e o sobrenatural (conceitos que foram o marco da cultura na Idade Média). considerada por alguns historiadores a fase intermediária entre o renascimento e o barroco. Paralelamente ao renascimento clássico. Rococó. um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera. que retratava claramente o equilíbrio entre o sentimento e a razão. Neoclassicismo (1780 a 1830).turcos (1453) até a Revolução Francesa (1789). Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca. Os grandes impérios começam a se formar. Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento. saqueia e destrói Roma. é que o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência. propriamente dito. Não só a Igreja. além de ser a época de transição do feudalismo para o capitalismo. enquanto outros preferem vê-lo como um estilo. Romantismo (1830 a 1850)e Realismo (1850 á 1874). Reinam a desolação e a incerteza. Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso reinante na Europa nesse momento. mas toda a Europa estava dividida após a Reforma de Lutero. porém. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco. desenvolve-se em Roma.

No entanto. produzem uma atmosfera de rara singularidade. essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades européias. ARQUITETURA A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal. que. típicas do renascimento clássico. sem dúvida. que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum. Guirlandas de frutas e flores. com espaços mais longos do que largos. mas agora com um espírito totalmente diferente. iluminadas apenas de ângulos diferentes. Mais adiante. Caracóis. conchas e volutas cobrem muros e altares. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento. lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. expressa a . A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo.principal e única medida do universo. a marca inconfundível do estilo maneirista. coros com escadas em espiral. mais do que marcar a transição entre duas épocas. criam uma arte de labirintos. Nos ricos palácios e casas de campo: Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. Principais características: Nas igrejas: Naves escuras. que são. espirais e proporções estranhas. pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si. com a cúpula principal sobre o transepto. mas também na distribuição da luz e na decoração. Pintores. arquitetos e escultores são impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. deixando de lado as de plano centralizado. balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo.

Principal Artista: . completamente irreais. GIORGIO VASARI. São os pintores da segunda década do século XV que. encontrá-lo. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos. Nos corpos. as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. (1511-1574). procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela própria arte. Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva. A luz se detém sobre objetos e figuras. Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes. afastados dos cânones renascentistas. não sem certa dificuldade. PINTURA É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. criam esse novo estilo. mas em algum ponto da arquitetura. (1508-1580). O resultado é a formação de planos paralelos. de um drapeado minucioso e cores brilhantes.necessidade Principais de renovação. Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. e uma atmosfera de tensão permanente. Principais características: Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. onde o olho atento deve. PALLADIO. (1511-1592). produzindo sombras inadmissíveis.

acredita-se que começou como pintor de ícones no convento de Santa Catarina. ou ainda o exagero nos detalhes. em Cândia. permite que elas compartilhem a . Homem com a Mão no Peito. onde começou a trabalhar no ateliê de Ticiano. o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Esta última lhe custou a expulsão da corte. as figuras são unidas por contorções extremadas e exagerado alongamento dos músculos. num equilíbrio aparentemente frágil. De acordo com documentos existentes. (1541-1614). as superposições de planos. Na verdade. onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II. sua obra não foi totalmente compreendida por seus contemporâneos. para os conventos locais e para a nobreza toledana. Não faltam as formas caprichosas. Principais características: A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras.EL GRECO. Entre suas obras mais importantes estão O Enterro do Conde de Orgaz. Em resumo. Nascido em Creta. a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mística. repetem-se as características da arquitetura e da pintura. Depois de alguns anos de permanência em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo. ESCULTURA Na escultura. Ao fundir as formas iconográficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. no ano de 1567 emigrou para Veneza. O Sonho de Filipe II e O Martírio de São Maurício. O modo de enlaçar as figuras. atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis. as proporções estranhas. elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista. com quem realizou algumas obras.

Poucos anos depois mudou-se para Roma. O Rapto das Sabinas. Mercúrio. BARROCO . como demonstram suas esculturas de bronze. Conheceu a poetisa Laura Battiferi. Estabeleceu-se finalmente em Florença. com base nos quais planejou uma cidade ideal. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. (1511-1592). GIAMBOLOGNA. legou a eles todos os seus bens. onde venceu um concurso para a construção da fonte da Piazza della Signoria. voltou para Florença. Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francês Jacques Dubroecq. De acordo com os preceitos dos jesuítas. Começou assim seus primeiros passos como arquiteto.Trabalhou com igual maestria a pedra calcária e o mármore e foi grande conhecedor da técnica de despejar os metais. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. Realizou trabalhos em várias cidades italianas. que o incumbiu da construção de sua villa na Porta del Popolo. com quem se casou. Baco e Os Pescadores estão entre as obras mais importantes desse período. para o qual realizou uma de suas mais célebres esculturas. Giambologna está para o maneirismo como Michelangelo está para o renascimento. que proibiam o nu nas obras de arte. De origem flamenga.reduzida base que têm como cenário isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto. onde se supõe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. Participou também de um concurso na cidade de Bolonha. com a morte do papa. e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Júlio II. (1529-1608). No ano de 1555. Decorou também o palácio dos Mantova e o túmulo do conde da cidade. A Fonte de Netuno. na corte dos Medici.

A arte barroca que rompeu com o equilíbrio entre o sentimento e a razão. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. contrastando com o fundo escuro do quadro). alegria e tristeza.cores fortes. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal. Uma das causas deste movimento foi a Contra-Reforma (atuação da igreja católica contra a Reforma Protestante). retorcidas criando um ritmo dinâmico. A escultura teve expressão reduzida servindo mais como decoração. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. céu e terra. Suas características gerais são: emocional sobre o racional. . que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente. equilíbrio assimétrico. espírito e matéria.O Barroco foi um movimento mais relacionado com a emoção do que a razão. dinamismo na composição. seu propósito é impressionar os sentidos do observador. Suas principais características foram: linhas curvas. paganismo e cristianismo. baseando-se no princípio segundo o . contorcendo-se sucessivamente em espiral. linhas em espiral.e arquitetura e escultura inteiramente inter-relacionadas. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. com um espírito decorativo exuberante. Deus e Diabo. através de um movimento em cadeia sempre contínua. total liberdade de criação do artista. XVII). refletindo uma época de muitos conflitos espirituais e religiosos. pureza e pecado. expressando as emoções humanas . predominando as emoções. que fez a sociedade reagir contra as tendências pagãs do renascimento através da arte. formas não obedecendo a leis lógicas. Está intimamente relacionada com a arquitetura A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. A arte barroca originou-se na Itália (séc.

através de curvas. Características da pintura barroca: Composição assimétrica. retorcido. Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. busca de efeitos decorativos e visuais. . substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. retorcidas criando um ritmo dinâmico. tal a aparência de profundidade conseguida. contrastando com o fundo escuro do quadro).era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade. Realista. dando-nos às vezes a impressão de ver o céu. Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) . expressando as emoções humanas. Ela não aparece como reflexo da luz solar. entrelaçamento entre a arquitetura e escultura. contracurvas. através de um movimento em cadeia sempre contínua. em diagonal . violentos contrastes de luz e sombra.qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio. Dentre os pintores barrocos italianos: Caravaggio . cores fortes. mas é criada intencionalmente pelo artista. colunas retorcidas. pintura com efeitos ilusionistas. PINTURA A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. monumental.que se revela num estilo grandioso. linhas em espiral. abrangendo todas as camadas sociais.

que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. observador. Obra destacada: Aula de Anatomia.o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra. um intenso movimento. Andrea Pozzo . as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa. de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade.além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país.realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas. A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco. no vestuário que se localizam as cores quentes . Rubens (espanhol) . Obra destacada: A Glória de Santo Inácio. . Obra destacada: O Conde Duque de Olivares.o vermelho. mas a gradação da claridade. o verde e o amarelo . causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto. Dentre os pintores mais representativos. Rembrandt (holandês) . documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história. Em seus quadros. e de que este se abre para o céu. se notabilizou por criar cenas que sugerem. a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas.para dirigir a atenção do Obra destacada: Vocação de São Mateus.além de um colorista vibrante. de outros países da Europa. é geralmente. os meios-tons. temos: Velázquez . Obra destacada: O Jardim do Amor.

uma volta à imitação dos movimentos clássicos. tons pastel e linhas mais suaves e delicadas. aderindo como tema “O BELO É O VERDADEIRO”. isto é. MITOLOGIA COMO TEMA PREFERIDOS). O ARTISTA ROMÂNTICO TRANSMITE: DOR. movimento e gesticulação às figuras esculpidas e a dos que procuravam a beleza na perfeição anatômica dos corpos. O movimento realista surge em plena revolução industrial. O movimento Neoclássico também conhecido como academismo retorna os princípios da arte clássica: valorização das ações humanas e expressão da beleza ideal. O movimento Romântico foi uma reação ao movimento neoclássico surgido na Alemanha com as seguintes características: a natureza e o nacionalismo passaram a ser os temas preferidos pelos artistas. as pinturas apresentam grande riqueza cromática. HIERARQUIA.O movimento Rococó teve origem na França. O rococó aplica cores suaves. Caracteriza-se por expressar apenas sentimentos agradáveis e pela procura da perfeição técnica. Na arquitetura passou a utilizar novos materiais como por exemplo à torre Eiffel em Paris. A arquitetura denomina de neogótico com mistura de elementos dos mais diferentes estilos. Temos o inicio da escola paisagística. Na arquitetura romântica. TRISTEZA E SUBJETIVISMO. O ARTISTA CLÁSSICO TRABALHA CORRIGINDO AS IMPERFEIÇÕES DA NATUREZA (NOBREZA. da cultura greco-romana. as imagens não tinham contornos precisos. distinguiram-se duas correntes: a dos que pretendiam atribuir vida. as composições revelam liberdade técnica e sentimento. substituindo os da antiguidade. tendo na pintura a veracidade da cena retratada. . ELE PINTA O QUE VÊ (JAMAIS PINTA UM ANJO) A REALIDADE QUE O CERCA. ANGÚSTIA. O ARTISTA REALISTA NÃO É DESENHISTA COMO O NEOCLÁSSICO E NEM COLORISTA COMO O ROMÂNTICO . CÓLERA (DRAMATICIDADE) ALEGRIA.

na Europa. Pintores. significa maneira). Mais adiante. No . a dignidade do ser humano. em italiano. com a cúpula principal sobre o transepto. um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera. Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso reinante na Europa nesse momento. deixando de lado as de plano centralizado. Reinam a desolação e a incerteza. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. A Idade Moderna compreende o período histórico que. Barroco e Rococó. MANEIRISMO Paralelamente ao renascimento clássico. Num sentido amplo. arquitetos e escultores são impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. o rigor científico e a reutilização das artes greco-romana (clássica). mas agora com um espírito totalmente diferente. enquanto outros preferem vê-lo como um estilo. porém. a marca inconfundível do estilo maneirista. contestando o divino e o sobrenatural.Ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. Carlos V. o ideal humanista. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco. foi um período artístico caracterizado pela liberdade de criação. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento. O certo. do ano de 1520 até por volta de 1610. sem dúvida. ARQUITETURA A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal. Outros movimentos pós-modernos: Neoclassicismo (1780 a 1830). depois de derrotar as tropas do sumo pontífice. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca. é que o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência. Os movimentos de arte que podemos reconhecer neste período são: Maneirismo. além de ser a época de transição do feudalismo para o capitalismo. se estende da queda do Império Romano do Oriente para os turcos (1453) até a Revolução Francesa (1789). com espaços mais longos do que largos. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. Este período artístico se caracteriza por valorizar o homem e a natureza e ir contra o divino e o sobrenatural (conceitos que foram o marco da cultura na Idade Média). saqueia e destrói Roma. e o homem já não é a principal e única medida do universo. As marcantes características desse período abrangem a racionalidade. desenvolve-se em Roma. criam uma arte de labirintos. esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem e da natureza. típicas do renascimento clássico. essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades européias. Romantismo (1830 a 1850) e Realismo (1850 á 1874). propriamente dito. mas toda a Europa estava dividida após a Reforma de Lutero. que são. Não só a Igreja. espirais e proporções estranhas. Os grandes impérios começam a se formar. Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento.

mais do que marcar a transição entre duas épocas. Caracóis. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. Principais características: Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. O resultado é a formação de planos paralelos. (1511-1574). Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes.entanto. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos. não sem certa dificuldade. encontrá-lo. PALLADIO. Nos corpos. A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo. procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela própria arte. Principais características: Nas igrejas: Naves escuras. Nos ricos palácios e casas de campo: Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. São os pintores da segunda década do século XV que. pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si. onde o olho atento deve. produzem uma atmosfera de rara singularidade. conchas e volutas cobrem muros e altares. (1508-1580). A luz se detém sobre objetos e figuras. completamente irreais. (1511-1592). iluminadas apenas de ângulos diferentes. GIORGIO VASARI. coros com escadas em espiral. expressa a necessidade de renovação. PINTURA É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. mas em algum ponto da arquitetura. afastados dos cânones renascentistas. as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. que. e uma atmosfera de tensão permanente. Guirlandas de frutas e flores. mas também na distribuição da luz e na decoração. lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. Principal Artista: . de um drapeado minucioso e cores brilhantes. Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva. produzindo sombras inadmissíveis. criam esse novo estilo. que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum.

O modo de enlaçar as figuras. onde começou a trabalhar no ateliê de Ticiano. com a morte do papa. Poucos . Nascido em Creta. GIAMBOLOGNA. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. Decorou também o palácio dos Mantova e o túmulo do conde da cidade. Depois de alguns anos de permanência em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo. e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Júlio II. permite que elas compartilhem a reduzida base que têm como cenário isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto. onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II. com quem se casou. elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista. com quem realizou algumas obras. Homem com a Mão no Peito. que proibiam o nu nas obras de arte. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. onde venceu um concurso para a construção da fonte da Piazza della Signoria. num equilíbrio aparentemente frágil. o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francês Jacques Dubroecq. a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mística. (1511-1592). as figuras são unidas por contorções extremadas e exagerado alongamento dos músculos. sua obra não foi totalmente compreendida por seus contemporâneos. O Sonho de Filipe II e O Martírio de São Maurício. as superposições de planos. que incumbiu-o da construção de sua villa na Porta del Popolo. (1529-1608). (1541-1614). No ano de 1555. De origem flamenga. Não faltam as formas caprichosas. ou ainda o exagero nos detalhes. no ano de 1567 emigrou para Veneza. De acordo com documentos existentes. repetem-se as características da arquitetura e da pintura. em Cândia.EL GRECO. Em resumo. atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis. para os conventos locais e para a nobreza toledana. Começaram assim seus primeiros passos como arquiteto. acredita-se que começou como pintor de ícones no convento de Santa Catarina. voltou para Florença. De acordo com os preceitos dos jesuítas. ESCULTURA Na escultura. legou a eles todos os seus bens. Na verdade. Entre suas obras mais importantes estão O Enterro do Conde de Orgaz. Esta última lhe custou a expulsão da corte. Principais características: A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras. Conheceu a poetisa Laura Battiferi. com base nos quais planejou uma cidade ideal. Realizou trabalhos em várias cidades italianas. as proporções estranhas. Ao fundir as formas iconográficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola.

na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. Suas principais características foram: linhas curvas. alegria e tristeza. seu propósito é impressionar os sentidos do observador. linhas em espiral. Suas características gerais são: emocional sobre o racional. violentos contrastes de luz e sombra. Uma das causas deste movimento foi a Contra-Reforma (atuação da igreja católica contra a Reforma Protestante). entrelaçamento entre a arquitetura e escultura. formas não obedecendo a leis lógicas.anos depois mudou-se para Roma. na corte dos Medici. BARROCO O Barroco foi um movimento mais relacionado com a emoção do que a razão. tal a . retorcidas criando um ritmo dinâmico. contrastando com o fundo escuro do quadro). como demonstram suas esculturas de bronze. Baco e Os Pescadores estão entre as obras mais importantes desse período. expressando as emoções humanas. contracurvas. com um espírito decorativo exuberante. Está intimamente relacionada com a arquitetura A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. Estabeleceu-se finalmente em Florença. equilíbrio assimétrico. A Fonte de Netuno. pintura com efeitos ilusionistas. baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. XVII). O Rapto das Sabinas. A arte barroca originou-se na Itália (séc. paganismo e cristianismo. total liberdade de criação do artista e arquitetura e escultura inteiramente inter-relacionadas. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. que fez a sociedade reagir contra as tendências pagãs do renascimento através da arte. cores fortes. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal. Giambologna está para o maneirismo como Michelangelo está para o renascimento.Trabalhou com igual maestria a pedra calcária e o mármore e foi grande conhecedor da técnica de despejar os metais. através de curvas. pureza e pecado. mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. Mercúrio. dinamismo na composição. céu e terra. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente. através de um movimento em cadeia sempre contínua. A escultura teve expressão reduzida servindo mais como decoração. onde se supõe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. espírito e matéria. Deus e Diabo. dando-nos às vezes a impressão de ver o céu. para o qual realizou uma de suas mais célebres esculturas. busca de efeitos decorativos e visuais. contorcendo-se sucessivamente em espiral. colunas retorcidas. Participou também de um concurso na cidade de Bolonha.

é geralmente. Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) . Obra destacada: Vocação de São Mateus. substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista.o vermelho.era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. um intenso movimento. temos: Velázquez . causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto. em diagonal . Ela não aparece como reflexo da luz solar. de outros países da Europa. Obra destacada: O Conde Duque de Olivares. e de que este se abre para o céu. de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. Realista. as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa. no vestuário que se localizam as cores quentes . abrangendo todas as camadas sociais. para dirigir a atenção do observador. Rembrandt (holandês) . A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco. a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas. mas é criada intencionalmente pelo artista. retorcido. documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história. Dentre os pintores mais representativos. os meios-tons. Dentre os pintores barrocos italianos: Caravaggio . . o verde e o amarelo . Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática. Obra destacada: Aula de Anatomia. monumental.aparência PINTURA de profundidade conseguida. Características da pintura barroca: Composição assimétrica. Obra destacada: A Glória de Santo Inácio. Rubens (espanhol) . se notabilizou por criar cenas que sugerem. Andrea Pozzo .além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país. mas a gradação da claridade.realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas.o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra. Em seus quadros.que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. Obra destacada: O Jardim do Amor.além de um colorista vibrante.que se revela num estilo grandioso.

utilizando cenas eróticas ou galantes da vida cortesã e da mitologia. ROCOCÓ Rococó. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. elegância. dos drapeados das vestes e do uso do dourado. ambos na Basílica de São Pedro.ESCULTURA Suas características são: o predomío das linhas curvas. Possui leveza. O rococó aplica cores suaves. decorador e escultor. por volta de 1770. como. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia. e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. alusões ao teatro italiano da época. . bizarro. Para seu conhecimento Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal. caráter intimista. Bernini . Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII. alegria. laços e flores. difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha. na Prússia e em Portugal. Obra destacada: A Praça de São Pedro. que significa "embrechado".arquiteto. o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI. O termo deriva do francês rocaille. o baldaquino e a cadeira de São Pedro. Vigoroso até o advento da reação neoclássica. frivolidade e exuberante. tons pastel e linhas mais suaves e delicadas. Caracteriza-se por expressar apenas sentimentos agradáveis e pela procura da perfeição técnica. tais como conchas. Na França. urbanista. Vaticano e o Êxtase de Santa Teresa. aplicado para designar pérolas de forma irregular. e os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. Características gerais: Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos. por exemplo. um estilo artístico mais leve e intimista que se desdobrou do barroco. técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizados originariamente na decoração de grutas artificiais. pastorais. alusões ao teatro italiano da época. pastorais. mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores. no Vaticano. algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas.

· A estrutura das construções ganhou leveza e o espaço interno foi unificado. ao contrário do que ocorreu na arquitetura. não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o rococó. (1725-1775). "Anjo da guarda". o centro artístico da Europa transferiu-se de Roma para Paris. mosteiros e palácios. No final do reinado de Luís XIV. obras-primas dos interiores rococós. Nos primeiros anos do século XVIII. um dos maiores representantes do estilo rococó na Alemanha. Os grandes grupos coordenados dão lugar a figuras isoladas. PINTURA Durante muito tempo. (1692-1766). que dessa maneira contribuem para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas. quer estilisticamente. Ignaz Günther. distinguiu-se pela criação de santos e anjos de grande tamanho. a luz difusa inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto das superfícies deu lugar a texturas suaves. escultor alemão. "Anunciação". é em sua disposição dentro da arquitetura que se manifesta o espírito rococó. cada uma com existência própria e individual. marco do rococó bávaro. ESCULTURA Na escultura e na pintura da Europa oriental e central.ARQUITETURA Durante o Iluminismo. entre 1700 e 1780. escultor alemão. Mais do que nas peças esculpidas. Principais Artistas: Johann Michael Feichtmayr. Restaurou dezenas de igrejas. Suas esculturas eram em geral feitas em madeira e a seguir policromadas. o rococó era a princípio apenas um novo estilo decorativo. (1709-1772). em que se afirmou o predomínio político e cultural da França sobre o resto da . "Pietà". com maior graça e intimidade. responsável pela abadia beneditina de Ottobeuren. quer cronológica. Surgido na França com a obra do decorador Pierre Lepautre. membro de um grupo de famílias de mestres da moldagem no estuque. o rococó foi a principal corrente da arte e da arquitetura pós-barroca. Principais características: · Cores vivas foram substituídas por tons pastéis. o rococó francês ficou restrito às artes decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas. Principal Artista: Johann Michael Fischer. Grande mestre do estilo rococó. responsável por vários edifícios na Baviera.

romantismo. mais simples. apareceram as primeiras pinturas rococós sob influência da técnica de Rubens. Foi um dos últimos expoentes do período rococó. que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuição do artista para a pintura do século XIX. . O ARTISTA NEOCLÁSSICO TRABALHA CORRIGINDO AS IMPERFEIÇÕES DA NATUREZA (NOBREZA. David é o neoclássico paradigmático À medida que o tempo passava. mas a alegre descontração do estilo rococó. caracterizado por uma arte alegre e sensual. HIERARQUIA. desenhista e retratista de talento. (1732-1806). formando o que ficou conhecido por neoclassicismo. uma volta à imitação dos movimentos clássicos. de cenas galantes em paisagens idílicas. do Renascimento. isto é. Jean-Honoré Fragonard . François Boucher. Principais Artistas: Antoine Watteau. paisagens ("O casario de Issei") e cenas de interior ("O pintor em seu estúdio"). sempre com grande perfeição no desenho. (1684-1721). Fragonard destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza. alguns retratos. as expressões ingênuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais não evocavam a solenidade clássica. pintou. O neoclássico foi o componente artístico do movimento intelectual conhecido por Iluminismo. Além dos quadros de caráter mitológico. (1703-1770). muitos artistas colocaram-se contrários ao ornamentalismo dos estilos anteriores e buscaram a arte anterior. Outros movimentos de artes: Neoclassicismo. MITOLOGIA COMO TEMAS PREFERIDOS). realismo O movimento Neoclássico também conhecido como academismo retorna os princípios da arte clássica: valorização das ações humanas e expressão da beleza ideal. da cultura grecoromana. Canova e Jaquew-Louis David estão entre os mais conhecidos neoclássicos.Europa. Ingles. o qual era igualmente idealista. e um dos mais antigos precursores do impressionismo. as figuras e cenas de Watteau se converteram em modelos de um estilo bastante copiado.

usando traços livres e pincelados ágeis. movimento e gesticulação às figuras esculpidas e a dos que procuravam a beleza na perfeição anatômica dos corpos. Ora com temas exóticos. as pinturas apresentam grande riqueza cromática. as composições revelam liberdade técnica e sentimento. que rejeita o racionalismo clássico. As várias tentativas tomaram lugar na . Na GrãBretanha. distinguiram-se duas correntes: a dos que pretendiam atribuir vida. afirmam o dinamismo da arte voltada para o mundo industrial. Na França. as imagens não tinham contornos precisos. O movimento romântico exalta a intuição e o instinto. há a espontaneidade poética da Escola de Barbizon. ora com patriotismo (como em A liberdade guiando o povo . Na arquitetura romântica. Temos o inicio da escola paisagística. A Liberdade Guiando o Povo. A reação ao neoclassicismo ocorre na primeira década do século XIX. Eugène Delacroix (A morte de Sardanapalo) e Théodore Géricault (A jangada da Medusa). aparece nos trabalhos do poeta e artista inglês William Blake e do suíço naturalizado Henri Fuseli. de Eugène Delacroix. A arquitetura denomina de neogótico com mistura de elementos dos mais diferentes estilos. O ARTISTA ROMÂNTICO TRANSMITE: DOR. ANGÚSTIA. cujo maior expoente é Camille Corot. CÓLERA (DRAMATICIDADE) ALEGRIA. Na França. TRISTEZA E SUBJETIVISMO. O entendimento da cor como luz começa a brotar em artistas como William Turner.Romantismo O movimento Romântico foi uma reação ao movimento neoclássico surgido na Alemanha com as seguintes características: a natureza e o nacionalismo passaram a ser os temas preferidos pelos artistas. O gosto romântico pelo fantástico e pelo sobrenatural. paisagistas como John Constable rompe com a solenidade clássica e utilizam temas e formas mais coloquiais. de forma a sintetizá-los. de Delacroix). substituindo os da antiguidade.ver foto acima. é um dos quadros mais famosos do Romantismo. Muitos artistas deste período tenderam a apresentar uma posição centralizadora que levou-os a adotar simultaneamente características diferentes dos estilos romântico e neoclássico.

deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. A arte romântica enfocava o uso da cor e do gesto a fim de retratar a emoção. como o classicismo. Dentre os representantes da pintura realista podemos apontar Gustave . Na arquitetura passou a utilizar novos materiais como pôr exemplo à torre Eiffel em Paris. O romantismo foi também um grande movimento literário. históricos e literários. e William Blake. pois a beleza está na realidade tal qual ela é. que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. Sua função é apenas revelar os aspectos mais característicos e expressivos da realidade. Ao artista não cabe “melhorar” artisticamente a natureza. sempre idealizados de acordo com um eu. ela provocou também o surgimento de uma grande massa de trabalhadores. Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias. O homem europeu. mas. denunciando as injustiças e as imensas desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a opulência da burguesia.Academia Francesa. Em vista disso. Outro importante aspecto do romantismo foi sua ênfase na natureza e no retrato do poder e da beleza do mundo natural. esta nova tendência estética chamada Realismo. e coletivamente são reunidas na arte acadêmica. o romantismo rejeitava as idéias iluministas e a estética neoclássica. A volta do artista para a representação do real teve uma conseqüência: sua politização. Esses novos ideais estéticos manifestaram-se em todas as artes: Pintura: caracteriza-se sobretudo pelo princípio de que o artista deve representar a realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza. tendo na pintura a veracidade da cena retratada. Entre os maiores artistas românticos estão Eugène Delacroix. se a industrialização trouxe um grande desenvolvimento tecnológico. Isso porque. usava a mitologia clássica e a tradição como uma importante fonte de simbolismo. ELE PINTA O QUE VÊ (JAMAIS PINTA UM ANJO) A REALIDADE QUE O CERCA. que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza. pois o que importa é a criação a partir de uma realidade imediata e não imaginada. Surge então a chamada “pintura social”. Francisco Goya. Considera-se que William-Adolphe Bouguereau encabece esta tendência da arte. inclusive em suas criações artísticas. convenceu-se de que precisava ser realista. a pintura realista deixou completamente de lado os temas mitológicos. aderindo como tema “O BELO É O VERDADEIRO”. vivendo nas cidades em condições precárias e trabalhando em situações desumanas. bíblicos. REALISMO O movimento realista surge em plena revolução industrial. especialmente na poesia. Da mesma maneira que o maneirismo rejeitava o classicismo. O ARTISTA REALISTA NÃO É DESENHISTA COMO O NEOCLÁSSICO E NEM COLORISTA COMO O ROMÂNTICO . sobretudo na pintura francesa.

que desenvolveram tendências diversas. cuja produção desperta severas polêmicas. assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. Dentre os escultores do período realista. foto 23 foto 24 Escultura: não se preocupou com a idealização da realidade. ao contrário. A Idade do Bronze (1877). Já seu primeiro trabalho importante. o que mais se destaca é Auguste Rodin (1840-1917). causou uma grande discussão motivada pelo seu intenso realismo. foto25 foto 26 . os escultores preferiram os temas contemporâneos. procurou recriar os seres tais como eles são.Courbet(1819-1877) "Moças peneirando trigo"(foto23) e Édouard Manet(1832-1883) "Olympia"(foto 24). Além disso.

sem no entanto tomar um partido definido: deve retratar os pontos que considerar adequados. surgiu o movimento realista. Em contraste com os românticos. branco e cinza. chegou a ser recusada pela Sociedade dos Homens de Letras de Paris que a encomendara. No início do século XIX. o realismo retratou a vida nas profundidades de uma terra urbana sem ordem. nem sempre Rodin foi fiel à preocupação naturalista de reproduzir os traços fisionômicos do seu modelo. É interessante notar que. tanto para os operários quanto para a nova burguesia. o artista deve representar o seu tempo. Realismo. Alguns críticos a consideram romântica por causa da forte emoção que traduz. que Rodin revela sua característica fundamental: a fixação do momento significativo de um gesto humano. a arquitetura neoclássica perdurou até o início do século XX. desenvolveuse também como um movimento literário. De meados do século XVIII até o início do século XIX (embora continue se manifestando pontualmente durante todo o século) Romantismo. tende a tornar-se realista ou científica. a feição da Europa tornou-se radicalmente alterada pela industrialização. . ele continuou a existir pontualmente e. hospitais e moradias. armazéns. movimento do qual também foi contemporâneo e que revolucionou. Quanto aos retratos. A pobreza. o que o envolveu numa grande polêmica. Arquitetura: ao adaptar-se ao novo contexto social. Na verdade. os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas. criadas pela industrialização. à sua maneira. a pintura européia. O que o escultor fez foi privilegiar. O realismo procurou retratar acuradamente as condições e dificuldades das classes populares na esperança de alterar a sociedade. Períodos relevantes • • • Neoclassicismo. Meados do século XIX. Entre os grandes pintores realistas estão Gustave Coubert e Edouard Manet (este abre caminho para o impressionismo). Fins do século XVIII até meados do século XIX. o caráter vigoroso que a personalidade do escritor lhe sugeria. embora o neoclassicismo tenha sido deixado para trás quando do advento dos novos estilos. Mas é com São João Pregando (1879). Há ainda os que vêem na escultura de Rodin características do Impressionismo. Mas outros enfatizam no trabalho desse escultor o acentuado e predominante caráter naturalista. miséria e desespero estavam para ser o destino do novo proletariado criado pela "revolução". denunciando-os à sociedade. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. por exemplo. lojas. bibliotecas. Elas precisam de fábricas. pois não havia semelhança física entre a obra e o retratado. Em resposta a estas mudanças acontecendo na sociedade. em certos lugares. até mesmo a classificação da obra de Rodin como realista é controvertida. que eram essencialmente otimistas com o destino humano. Para o movimento. Como o romantismo. Essa mesma tentativa de surpreender o homem em suas ações aparece em O Pensador (foto 25)seguramente sua obra mais conhecida. Temos também as cores neutras melhor representadas pelo preto. A escultura que fez de Balzac (foto 26).Alguns críticos chegaram a acusar o artista de tê-lo feito a partir de moldes tirados do próprio modelo vivo. na época. porém. estações ferroviárias. escolas.

Dê o nome dos movimentos considerados idealistas. Quais são os movimentos Pós-Modernos? 21. . 16. Qual a origem do movimento Rococó? 31. 26. Classifique a obra de Rodin. O que transmite o artista Romântico? 35. a) Movimento mais relacionado com a emoção. O que foi o movimento Iluminismo? 2. 25. O que foi o Maneirismo e quais são as suas marcas? 24. Qual a origem do termo Barroco. 13.Para obtermos a cor cinza basta misturarmos as cores: branco e preto conforme o exercício abaixo: Branco + preto = cinza Exercícios de Arte -Idade Moderna . Fale sobre a pintura considerada social. _____________________. 27. Como agia o artista Realista? 22. Como agia o artista Realista? 8. 10. 11. 15.Ensino Médio 1. Quais são os movimentos de arte do período da Idade Moderna? 5. Fale sobre o Renascimento. Quais são as características da pintura realista? 4. 17. Classifique a obra de Rodin. Como foi o período Moderno? 23. Que outro nome é dado ao movimento conhecido como Academismo. 28. O que foi o Maneirismo e quais são as suas marcas? 9. Qual o significado do termo Rococó? 6. 14. 12. Defina a Idade Moderna. Que outro nome é dado ao movimento conhecido como Academismo.Módulo IV . 29. 30. Dê as características da pintura Barroca. Quais são os movimentos de arte do período da Idade Moderna? 19. Quais são os movimentos Pós-Modernos? 7. Fale sobre o movimento Neoclássico. b) Aplica cores e linhas suaves e tons pastel. Qual a origem do termo Barroco. Fale sobre o Renascimento. Quais são as características da pintura realista? 18. Dê as características da pintura Barroca. 3. O que foi o movimento romântico? 34. Qual o tema utilizado pelo movimento Realista? Escreva o nome do movimento artístico a que se referem cada afirmativa. ________________. 33. Qual o significado do termo Rococó? 20. Dê o nome dos movimentos considerados idealistas. Quais são as características do movimento rococó? 32. Fale sobre a pintura considerada social.

c) Caracteriza-se por linhas curvas. ___________________. _____________________. d) Aplica as cores fortes com contraste de luz e sombra> _______________. f) Valoriza a natureza e o nacionalismo. g) O artista pinta o que vê. e) Valoriza as ações humanas e a beleza ideal. _______________________. CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTES Ensino Médio . ______________________.

Para entender uma obra de arte em nossos dias é preciso ter uma atitude de VER. escultura ou pintura. novas formas de pensamentos e tendências.5º Módulo Idade Contemporânea IDADE CONTEMPORÂNEA É o período compreendido entre 1789 aos dias atuais. surgem com os avanços tecnológicos. . A arte passa a estar presente não só na arquitetura. protestos e a ser produzida em escala industrial tornando-se um fenômeno em massa. e para conhecê-la eu preciso fazer duas perguntas: A que escola pertence? A resposta é o conteúdo formal. mas. SENTIR E CLASSIFICAR. A arte nesse período se revoluciona em todos os sentidos. em propagandas.

Foi um estilo revolucionário que revelava: paisagens luminosas. Os expressionistas interpretam as angústias do homem do início do século XX. temos uma reação chocante e feia em relação ao academismo. deformação da imagem visual. luminosidade. cenas sociais ao ar livre. O movimento impressionista foi uma grande ruptura linear onde se perdeu a milenar escravidão da linha. quando se deu início ao impressionismo que foi considerado mais como uma ruptura do que um movimento de arte. mistura óptica da cor. Na Europa do século XIX estava acontecendo o desenvolvimento de três diferentes movimentos de arte: O neoclassicismo (1830). linhas fortes e escuras. os expressionistas deformavam a imagem visual e a realidade. Seus princípios são: pinta o que sente e não o que vê. manifestam as suas mais profundas emoções.Qual é o título? A resposta é o conteúdo subjetivo. foi o primeiro grande movimento da pintura moderna. È nesse período que encontramos a mistura óptica da cor que consiste em colocar as cores puras na tela. O movimento cubista foi uma corrente de vanguarda surgida no início do século XX que mostra na sua pintura visões simultâneas do objeto. atitude não emotiva do artista. amplas pinceladas que vão diminuindo até se tornarem pontos (pontilhismo). A partir do impressionismo vão nascer os primeiros movimentos de arte moderna e entre seus precursores temos: Van gogh com o expressionismo. Seus princípios são: desaparecimento da linha. . ele não foi aceito a principio e houve uma grande resistência da sociedade e dos artistas clássicos de sua época. suas pinturas fogem às regras tradicionais de equilíbrio. fortemente dramatizada e sem interferência de elementos intelectuais. pintura técnica e ruptura linear. a expressão determina a forma. sombras claras. através de pinceladas justapostas. Paul Gauguim com o fouvismo e Paul Cézanne com o cubismo. para dar sensação ótica da cor secundária. expressando com força seu pessimismo em relação ao mundo. regularidade das formas e harmonia das cores. onde a nitidez não tinha importância. o SOL e a COR. Os elementos mais importantes são a LUZ. O Romantismo (1850) e o Realismo (1874). O movimento expressionista representa o drama interior do homem. o que estava preso à linha passou a estar preso à cor.

Concretismo. SURREALISMO O movimento surrealismo aparece como uma renovação do espírito vanguardista. Pintores como o espanhol Salvador Dalí . decomposição no mesmo plano. mais relacionados com a música e sensações. como uma forma de conceber a realidade. o . usado com grafias. Os princípios são: decomposição não segundo a forma mas segundo a imaginação. Isto significa interpretar. como se o artista se movimentasse em torno dele. um jogo de cores livres e ritmados. para além da razão. a visão alucinada. A corrente artística do surrealismo vem ao lado da literatura. formas organizadas e formas sobre formas. com o Manifest du Surréalisme de André Breton. Breton propunha o sonho. onde são usadas formas geométricas. onde todos os espaços são preenchidos. a estrutura e a solidez que os impressionistas tiraram” e com esse pensamento ele vai trazer os elementos necessários para o inicio de um novo movimento o cubismo. sob influência das teorias de Sigmund Freud sobre o inconsciente e a sexualidade. escrito em 1924. SURREALISMO O surrealismo surge na França em 1924.ver foto ao lado. Braque e Picasso continuam o que Cézanne iniciou e chegam ao extremo da decomposição. Orfismo. Tachismo. Geométrico. Suprematismo. Nesse manifesto.através da sua representação em vários ângulos. é o uso de manchas. Cézanne disse: “Vou procurar devolver o peso. vendo mais de um de seus lados. O movimento abstracionista é um estilo diferente de arte onde se divide em abstracionismo: Informal. Grafismo. liderado pelo poeta e crítico André Breton. formas não sentidas mas pensadas. As linhas e cores são criadas pelo artista sem a preocupação de retratá-las fotograficamente.

Giorgio Morandi e Alberto Giacometti praticam o surrealismo na Itália. A Op-Art proporcionou a invenção dos móbiles. pregos. que significa. “Art-Popular” a sua proposta é romper a barreira entre a arte e a vida comum. o ambiente. Temos como precursor Victor Vasarely. tem a impressão de que a obra se modifica. tampinhas de garrafa. na França. o que interessa são as imagens. Yves Tanguy e Robert Delaunay. televisão. repleta de simbologia e da forma narrativa dos sonhos. Grafite . as pinturas apresentam diferentes figuras geométricas. parafusos etc. automóveis. O movimento Pop-Art. A fonte de inspiração dos artistas pops é o dia-a-dia das grandes cidades.russo Marc Chagall e os belgas René Magritte e Paul Delvaux buscam uma linguagem onírica. publicidade. O movimento Op-Art. se o observador muda de posição. combinadas de tal forma que provocam no espectador sensações de movimentos. que significa “arte óptica”. parecendo movimentar-se. Os recursos da Pop-Art são os mesmos dos meios de comunicação de massas: cinema. Carlo Carrà. Os temas são os símbolos e os produtos industriais dirigidos às massas urbanas: lâmpadas elétricas. Rompem o eixo tradicional do figurativismo: as figuras saem da vertical (um casal flutua). a vida que a tecnologia industrial criou nos grandes centros urbanos. Giorgio de Chirico. perdem a proporcionalidade (um homem pode ser maior que uma casa) e sofrem alterações inverossímeis (relógio derrete).

ou seja. em Nova York. Principais termos e gírias utilizadas nessa arte. em São Paulo. edifícios. A grafite está ligada diretamente a vários movimentos. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex. em especial ao Hip Hop. a grafite reflete a realidade das ruas. • Grafiteiro/writter: o artista que pinta. Os brasileiros por sua vez não se contentaram com o grafite norteamericano. A grafite foi introduzida no Brasil no final da década de 1970. • Crew: é um conjunto de grafiteiros que se reúnem para pintar juntos. Arte Conceitual . e do outro não passa de poluição visual e vandalismo. pois de um lado a grafite é desempenhada com qualidade artística. • Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro. • Spot: lugar onde é praticada a arte do grafitismo. • Tag: é assinatura de grafiteiro. Para esse movimento. A pichação ou vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros. algum tempo depois essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos. o estilo da grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo. dessa maneira temos relatos e vestígios do mesmo desde o Império Romano. nos Estados Unidos. a grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive principalmente os menos favorecidos. • Toy: é o grafiteiro que tem muita experiência.A arte da grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico. A definição mais popular diz que a grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. monumentos e vias públicas. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade. Seu aparecimento na idade contemporânea se deu na década de 1970. então começaram a incrementar a arte com um toque brasileiro.

livros de artistas. uma grande variedade de métodos artísticos começou a se espalhar no circuito de exposição. aos poucos. como as performances). postais. off-sets. em detrimento do objeto. Em 1969. audiovisuais. produzidos muitas vezes em grandes quantidades (como foi o caso da arte postal) e que eram distribuídos por um sistema alternativo aos grandes museus e galerias. o próprio conceito de arte se amplia. enfatizando e registrando o processo mental que originava suas próprias obras. já que esse podia ser facilmente encontrado na sociedade. A denominada Arte Conceitual se preocupava em materializar processos decorrentes de uma idéia. entre outros. em 1961. como um pólo aberto e incentivador dos artistas conceituais e multimídias. objetos retirados do cotidiano das pessoas. A Arte Conceitual teve como inspiração principalmente os ready-mades de Marcel Duchamp. xerox. ligado às atividades do Grupo Fluxus de Nova Iorque. Os artistas passaram também a exigir uma maior interação e participação do público. alguns artistas revitalizaram o pensamento de Duchamp. a partir dos anos 70. surgiu no interior das vanguardas o termo “arte conceito”. MAC-USP se constituiu. abrangendo. que deixava de ser apenas um expectador para interagir com as obras. tradicionalmente mais conservadores. Essas expressões eram aplicadas aos trabalhos realizados em meios transitórios. Diante dessa diversidade de meios. e reapresentados como elementos do processo criativo Nesse caso. como fotografias (que muitas vezes serviam também para registrar meios transitórios. empregado primeiramente pelo músico Henry Flynt. Em referência a essa prática. tiveram que se abrir para as novas linguagens que se multiplicavam. novas linguagens. passou a ser publicada a revista Art Language. vídeos. Nos anos 60. o artista havia privilegiado a idéia. filmes.A arte dos anos 1970 foi marcada por um amplo repertório de experimentações. No Brasil. tendo como subtítulo “revista de arte conceitual”. como fotografias. xerox. os artistas já vinham rompendo com os suportes tradicionais. essa década consagrou como experiências artísticas válidas o corpo em performance e trabalhos produzidos com o auxílio de meios tecnológicos. nas décadas anteriores. a partir de então. No entanto. criando um núcleo de produção de . Mesmo as instituições como os museus e galerias. nessa época. atos performáticos e muitos outros. as próprias instituições começaram a se abrir às novas linguagens que se multiplicavam. off-sets. O Museu de Arte Contemporânea da USP. na Inglaterra. de fácil reprodutibilidade. que tinham em comum o predomínio da valorização da idéia sobre o objeto artístico. como o vídeo e o computador. Se. utilizando suportes muitas vezes transitórios e reprodutíveis.

videoarte. questionando assim o homem desse tempo e sua interação com a própria obra.vídeos e organizando exposições de arte postal e outros meios. é presença efêmera que se materializa de forma definitiva apenas na memória. A Instalação. absorve e constrói o espaço a sua volta. Essa questão do tempo é crucial na Instalação. O conceito. de conceitos e idéias está dentro da práxis artística da qual a Instalação se apropria para se afirmar enquanto obra. onde esta fruição se dá de forma imediata ao apreciar a obra in loco. Essencialmente é a construção de uma verdade espacial em lugar e tempo determinado. Embora já bastante discutida. . A obra contemporânea é volátil. O sentido de tempo. É passageira. A desconstrução de espaços. na medida em que a instalação emerge no contexto da Arte Conceitual. A transmutação do Objeto em Instalação. a intenção do artista ao formular seu trabalho é em grande parte a essência da própria obra. caracterizando-se em uma videoinstalação Esta abertura de formatos e meios faz com que esta modalidade se situe de forma totalmente confortável na produção artística contemporânea. enquanto poética artística permite uma grande possibilidade de suportes. a gama variada de possibilidades. mas permanece em sua fruição plena como recordação. ou melhor o caminho percorrido pelo Objeto Artístico até a Instalação tem exemplos precursores com Duchamp e os ambientes surrealistas. já que a Arte Contemporânea tem como característica o questionamento do próprio espaço e do tempo. Nesta condição pode-se indicar algumas características próprias das instalações da década de 70. por seu princípio experimental. efêmera. conta ainda com frágil definição e com muitos pontos a serem pesquisados de forma incisiva. fazendo com que a mesma seja um espelho de seu próprio tempo. por exemplo. ao mesmo tempo. em sua realização pode integrar recursos de multimeios. Como boa parte da produção artística contemporânea a Instalação não permite rotulação única. no caso da fruição estética da Instalação é o não-tempo. Instalação A Instalação é um fazer artístico dos mais relevantes no panorama das artes no século XX e início do XXI. que o desconstrói.

A necessidade de mexer com os sentidos do público. tais como a ênfase às questões conceituais e perceptivas. Kuniichi Shima. a experimentar sensações. apoiando-se na Arte Conceitual e nos meios anartísticos. Pode-se dizer de fato que a Instalação é uma obra epocal. pois ele é o objeto último da própria obra. A instalação. e a neutralidade marcadas pelo racionalismo da Arte Conceitual são observadas nos trabalhos de Chihiro Shimotani. As combinações com várias linguagens como vídeos. esculturas. sendo uma das mais importantes tendências atuais. de instigá-lo. Ione Saldanha e Carlos Alberto Fajardo. . o que em muitos casos pode até mesmo tornar esta experiência incômoda e perturbadora. quase obrigá-lo. as características das Instalações da década de 70. por exemplo a Arte Ambiental de Hélio Oiticica. Estes trabalhos tinham em comum a apropriação de espaços e o questionamento da arte em suas modalidades convencionais. a qual só faz sentido se vista e analisada em seu tempo-espaço. sem a presença do qual a mesma não existiria em sua plenitude.Na década de sessenta os artistas passaram a questionar os suportes tradicionais da arte e fazer trabalhos que mais tarde ficaram conhecidos como Instalações. Esta participação ativa em relação à obra faz com que a fruição da mesma se dê de forma plena e arrebatadora. sejam agradáveis ou incômodas. na Contemporaneidade tornou-se mais complexa e multimidial. computação gráfica e o universo virtual. pintura e escultura. A permanência da Instalação é um fenômeno destacável na Arte Contemporânea. fazem com que o público se surpreenda e participe da obra de forma mais ativa. faz da Instalação um espelho de nosso tempo. Na Coleção do MAC USP. performances. filmes. enfatizando a espetacularidade e a interatividade com o público.

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