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APOSTILA DE ARTE CESEC

APOSTILA DE ARTE CESEC

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CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA

ARTE
Ensino Médio

1º Módulo Pré-História

PRÉ-HISTÓRIA
MÓDULO 01: Paleolítico, Neolítico, Idade dos Metais e a Escrita

IDADE ANTIGA
MÓDULO 02: Grandes Civilizações: Grécia, Egito, Roma e Era Cristã

IDADE MÉDIA
MÓDULO 03: Artes: Clássica, Românica, Gótica, Arte Paleocritã, Arte Bizantina, Arte Islâmica e Renascimento

IDADE MODERNA
MÓDULO 04: Movimentos: Barroco e Rococó Neoclassicismo, Romantismo e Realismo

IDADE CONTEMPORÂNEA
MÓDULO 05: Estilos: Impressionismo, Fouvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo, Op. Art, Pop Art, Graffiti, Interferência e Instalação

OBJETIVO GERAL DE ARTES A arte tem como objetivo levar o ensino das artes visuais, a dança, a música e o teatro para serem aprendidas na escola. Não apenas para recreação, equilíbrio Psíquico, expressão criativa ou simplesmente treino de habilidades motoras. A arte é apresentada como área de conhecimento que requer espaço e constância, como todas as áreas do currículo escolar. Aprender a estabelecer relações entre seus trabalhos Artísticos individuais, em grupo ou em relação a Produção social de arte bem como seus produtores, assimilando e percebendo correlações entre o que faz na escola e o que foi realizado por artistas na sociedade seja no âmbito local, regional, nacional, e internacional nos remete ao conhecimento do mundo .

Professor Fernando Formado em Artes Plásticas Pelas Faculdades Integradas Tereza d’ Ávila Pós-Graduado em Artes Visuais Pela Universidade Federal de Minas Gerais Pós Graduado em Tecnologias da Informação e Comunicação Pela Universidade Federal de Juiz de Fora

ORIENTAÇÕES O aluno deverá ler a apostila, responder ao questionário e anotar no caderno as dúvidas ou dificuldades encontradas para serem esclarecidas pelo professor orientador durante as aulas. O aluno deverá fazer as atividades com orientação do professor, pois cada uma delas tem seus objetivos a serem desenvolvidos. Cada aluno deverá fazer uma prova chamada de T.U. (Teste de Unidade) em uma sala própria para cada módulo estudado e deverás tirar cinqüenta por cento (50%) ou mais para ser aprovado no teste. Plano de estudo Pesquise sobre os assuntos estudados, descubra os artistas, pintores e escultores, conjuntos arquitetônicos, formas de desenho, cores, formas e decorações, etc. Faça as atividades propostas seja através do desenho, colagem, pintura, escultura, música, teatro ou dança. ESCULTURA Os homens trabalhavam escultura em osso, madeira e pedra. Outro material muito utilizado naquela época era à argila (barro), com o qual modelavam vasos, panelas e recipientes para guardar água e alimentos, ornamentando estes objetos. O tema preferido era as mulheres. SUGESTÕES: Acesse na internet, em um site de busca como o google e pesquise sobre o tema pré-história, assista ao filme: “A Guerra do Fogo”. Veja desenhos ou pinturas de animais ou do homem em sentido de caça ou combate, utensílios materiais de argila (barro) ou esculturas de madeira, osso ou ferro, mímicas, teatro ou dança entre outros.

Módulo I HISTÓRIA DA ARTE Para uma melhor compreensão dos conteúdos de artes você estudará sobre o homem e seu desenvolvimento artístico através dos tempos. Idade Moderna. vai descobrir como o homem se desenvolveu no decorrer do tempo e como foi o seu desenvolvimento artístico. Idade Antiga. Você ira entrar na fascinante história do homem. e para ampliar os seus horizontes você devera ler livros de acordo com os conteúdos estudados. PRÉ-HISTÓRIA . pesquisar na internet. ver vídeos sobre o assunto. comentar com os colegas. A história da arte está dividida em cinco períodos diferentes: PréHistória. Idade Média. e Idade Contemporânea o que pode variar de acordo com a região ou com o passar do tempo. É preciso querer para conquistar. “De tudo que o homem tem ele deve adquirir o conhecimento”. “Só adquire o conhecimento àquele que a busca como o ouro ou como a pedras preciosas”. professores ou pessoas com conhecimento e experiência para melhor organizar suas idéias e com isso entender a matéria.

Tem início com os nossos antepassados mais remotos que viviam em cavernas naturais onde encontramos uma das primeiras formas de expressão através da arte RUPESTRE (é o nome dado a toda pintura feita nas paredes das cavernas). O que aconteceu nesse vastíssimo período pode ser conhecido pelo estudo dos fosseis.O que é pré-história? A Pré–história é o período que se estende desde o surgimento do homem até a invenção da escrita. Chegou-se a essa divisão de acordo com o material utilizado pelos primeiros homens na fabricação de suas ferramentas. .600 anos antes de Cristo. ruínas. habitações e outros vestígios da vida humana naquela época. utensílios. o período Neolítico e a Idade dos Metais. desenhos. cerca de 3. A Pré-história e seus períodos A Pré-história foi dividida em duas idades: Idade da Pedra (Paleolítico e Neolítico) e Idade dos Metais. Podemos estudar a Pré-história em três períodos distintos: o período Paleolítico.

vermelhas e pretas. Temos como exemplos de pinturas rupestres as cenas da gruta de Lascaux na França e da gruta de Altamira na Espanha. quase sempre de caça e combate ou de animais como: mamutes. ossos e madeira. floresceram as primeiras civilizações. o ouro. ritualista (mágica) e simbólica (representada por desenhos ou figuras geométricas). com o comercio e com o artesanato. o homem começou a fabricar vasos. O homem já desenhava símbolos e ideogramas. Com a união da arquitetura. Com a descoberta e utilização dos metais. . As cenas. A partir desse momento. e por fim. O primeiro material a ser usado foi o bronze. e obtinham cores ocres. descobre a utilização do barro e da cerâmica. Usavam corantes naturais: terra. O homem começa a construir seus primeiros utensílios com materiais encontrados na natureza como pedras. Começam a construir suas casas e monumentos. As imagens nas cavernas passam a ser menos realistas. e passou a decorá-los com sinais geométricos. começam a construir suas casas e monumentos. Com o passar dos anos ele começa a aperfeiçoar estes instrumentos. da escultura e da pintura temos as chamadas artes plásticas ou belas artes. cavalos e cenas místicas. sangue entre outros.Essa arte era realista (inspirada no mundo que o cercava). os primeiros passos para a escrita. pratos e potes de barro. bisões. As imagens feitas na pré-história significavam algum poder. oxida de ferro. São registradas nas cavernas as cenas de caça e combate que são as mais marcantes pinturas dessa época. depois o ferro. carvão vegetal.

O tema preferido eram as mulheres. clara de ovo e suco de plantas. Outro material muito utilizado naquela época era à argila (barro). gordura animal. Sua vida dependia principalmente da caça e da pesca. castanhos e amarelos. As ferramentas mais antigas encontradas em escavações são de pedra. de gordura animal nas extremidades. panelas e recipientes para guardar água e alimentos. fisgar peixes.As pinturas nas cavernas provavelmente devem ter sido feitas com pincéis. de pêlos de animais. Mas pouco restou desses instrumentos. objetos e até fazendo apitos de chifres de rena para imitar o cântico dos pássaros. palmas. É provável que os primeiros instrumentos tenham sido apenas galhos de árvore e pedaços de pau. das quais eram tiradas algumas lascas para formar uma borda cortante. matar animais e para se defender. revestidos. As tintas eram preparadas com cascas de arvores e peles de animais.Idade da Pedra Lascada Neste período a maior parte dos utensílios era constituída de pedras. As imagens feitas na pré-história significavam algum poder. PALEOLÍTICA . nos ossos ocos dos animais. Esses materiais eram triturados e misturados com sangue. Dessa forma. com o qual modelavam vasos. trituradas de moídas. batendo os pés. utilizados para desenterrar raízes. derrubar frutos. ornamentando estes objetos. . Nesta época o homem vivia em cavernas naturais. Provavelmente o homem das cavernas começou a fazer musicas por meio de gritos. As tintas eram guardadas. o homem obtinha pigmentos avermelhados. chifres ou marfim. preso a um pequeno osso.

Surgem os primeiros arquitetos. ao passo que a cabeça e as pernas são apenas prolongamentos disformes do tronco. madeira e pedra. A procura de alimentos obrigava o homem a mudar de região em região e por isso ele era chamado de nômade. templos e santuários) e muitas habitações.000 a. aprende a criar animais e a construir suas casas passando a ter uma vida sedentária. os seios e as nádegas são exageradamente volumosos. Nesta época o homem torna-se um produtor de alimentos. não há nenhuma preocupação naturalista. Os instrumentos de pedra se apresentam mais aperfeiçoados. O fogo representava poder. . Na escultura neolítica. Na escultura paleolítica os homens trabalhavam com osso.000 e 5. È nesta época que surgem as primeiras manifestações artísticas. apareceram os primeiros monumentos sacros (megalíticos. o material de melhor qualidade. aquecer seu ambiente e se proteger de animais perigosos. NEOLÍTICA – Idade da Pedra Polida Neolítico significa Nova Idade da Pedra ou Idade da Pedra Polida abrange aproximadamente o período entre 18.C. o corte afiado. Na arquitetura. As figuras são mais símbolos que representação de modelos. mediante o polimento. Todo o realce era dado ao corpo: o ventre. Surgem os primeiros objetos de cerâmicas e passam a viver em comunidade. O significado da palavra Neolítico é pedra nova. semelhantes a verdadeiras fortalezas.A descoberta do fogo representou um grande progresso o homem passa a cozer seus alimentos.

foices e enxadas. No Neolítico o homem passou a interferir decisivamente no meio ambiente.facas.A Arte A característica fundamental do Neolítico está nas novas formas de relação do homem com o meio ambiente. a sobrevivência humana foi se libertando das mãos coletoras. dando-lhe forma. o homem foi abandonando a vida nômade e adotando sistematicamente o modo de vida sedentária. Assim. e produziu os primeiros utensílios cerâmicos. à medida que as atividades agrícolas e pastoris se consolidavam. conseguiu controlar as fontes de sua alimentação.a necessidade de cozinhar e armazenar os alimentos levou o homem a criar recipientes que suportassem o calor do fogo e pudessem conter líquidos. machados. Inovações do Período Neolítico Entre as principais transformações que marcaram o período Neolítico.o homem neolítico desenvolveu técnicas de fiar e tecer. passando a depender cada vez mais das mãos produtoras. Assim. Essa mudança de comportamento culturais da representou história. Tecelagem . . pilão para transformar o grão em farinha etc. algodão e lã. Cultivando plantas e domesticando animais. Cerâmica . ele desenvolveu a técnica de moldar argila. podemos destacar: Aperfeiçoamento dos instrumentos de pedra . uma pois das mais extraordinárias revoluções influenciou decisivamente o modo de vida do homem. No decorrer de um longo processo. passaram a ser feitos de pedra polida. acrescentando às suas vestimentas de couro roupas feitas de linho.

Além de cerâmica. Os desbastadores são peças toscas de madeira que servem para modelar a peça que estamos trabalhando. porém. após a modelagem. podemos empregar o barro de muitas outras madeiras. Geralmente as peças. nervuras na peça em que se esta trabalhando. Você pode modelar em argila formas de corpos geométricos ou figuras. È um material muito bom para modelagem. Para cortar a argila. formando uma pasta untuosa. Para modelar. é necessário fazer sulcos. placas com baixo relevo e alto relevo. o ideal é usar arame fino ou cordão resistente que você mesmo pode preparar. Geralmente. A água é o elemento de ligação desse material. Elas podem ser figurativas ou utilitárias. Quando terminar deixe sempre a tábua de trabalho limpa. fazendo objetos. de acordo com a função a que se destinam. Nesse caso. modela-se com os dedos. procure sempre trabalhar sobre madeira ou fórmica. você poderá pintar com guache ou tinta acrílica. a argila costuma ressecar. À medida que vai sendo trabalhada. muitas vezes.Cerâmica A cerâmica se caracteriza. Depois que a argila secar. pois podem quebrar. basicamente. mas requer certos cuidados ao se trabalhar com ele. são cozidas em fornos especiais a temperaturas elevadas variáveis. os dedos não dão bons resultados e é necessário usar desbastadores. pelo uso do barro como matéria-prima. Se as peças são finas deve-se Ter o cuidado. . Convém sempre limpá-los após o uso. MODELAGEM A argila é uma substância terrosa que se desfaz na água.

facas e lanças de metal. com o desenvolvimento da civilização. enxadas. o bronze era empregado na confecção de instrumentos como espadas. onde crescia a divisão social do trabalho (funções especializadas na produção). difundindo-se em cidades onde a vida social tornava-se mais complexa. A metalurgia representou um enorme progresso tecnológico. machados. pregos.IDADE DOS METAIS A Idade dos Metais caracterizou-se pelo desenvolvimento e difusão do processo de fundição de metais (cobre. pois possibilitou a produção de instrumentos e objetos resistentes e das mais variadas formas. lanças. sejam tão duros. em grande escala. . em geral. Metalurgia do ferro . a metalurgia do ferro. mas sua gradativa substituição.misturando-se cobre e estanho. entre outros objetos. Etapas da idade dos Metais Costuma-se dividir a Idade dos Metais em três grandes fases: Metalurgia do cobre . Mais duro que o cobre. teve início. vasos. o homem passou a confeccionar panelas. Sua utilização não significou um fim abrupto dos instrumentos de pedra. A fundição do bronze desenvolveu-se nas primeiras cidades. obteve-se o bronze.C.. quanto certas pedras. bronze e ferro). Com metal fundido. Metalurgia do bronze .por volta de 1500 a. martelos etc. eles podem ser modelados através do processo de fusão. agulhas. Embora os metais.o primeiro metal a ser fundido em larga escala foi o cobre.

sendo constituída pelas duas primeiras letras do alfabeto grego. como um sistema de signos que serve para exprimir graficamente a linguagem. alfha e beta. O alfabeto árabe parece derivar também dele. Desde os primeiros Evolução do Alfabeto A grande conquista da escrita foi a criação do Alfabeto. Constituído por cerca e vinte e dois signos. Persas e Hebreus.A Escrita A Escrita. constitui uma das grandes conquistas da Humanidade. . com uma antiguidade de três mil anos. XV a. O alfabeto fenício. a sua simplicidade foi a chave da sua rápida expansão. A palavra alfabeto é de origem latina (alfabetum). que o transmitiram aos Nabateus.C. embora seja difícil determinar como e quando se deu essa transformação.C. foi o mais perfeito e mais difundido alfabeto antigo. Sírios. X a. pelos Arameus. que permitiam escrever qualquer palavra. a partir do séc.). Foi adotado. que parece baseado na escrita do proto-Sinai (anterior ao séc..

Tanto a escrita suméria como a escrita egípcia (hieroglífica) são. que repousam no uso muito elevado de signos. conforme o texto em que surgiam. com um simples valor ideográfico. No primeiro estádio. Os mais antigos vestígios de escrita provêm de Sumer (baixa Mesopotâmia). Por isso. Numa segunda fase. mas os sons com que tais objetos ou idéias eram nomeados no respectivo idioma. escritas ideográficas e fonéticas. chegou. aos vários tipos de caracteres hieroglíficos e cuneiformes. . ao mesmo tempo. cuja antiguidade atinge 5 500 anos aproximadamente. por exemplo.Alfabeto Latino Na história da arte podemos notar uma mudança nos signos conhecidos até chegar aos sistemas alfabéticos atualmente em uso. A escrita. dispunha quase de 20 000 ideogramas simples e compostos. A escrita Suméria. os signos começaram a representar não já objetos ou idéias. após um lento processo de evolução. Nesta evolução distinguem-se claramente duas fases essenciais: a escrita ideográfica e a escrita fonética. Os signos além do valor ideográfico passaram a ter também um valor fonético. inicialmente figurativa. a escrita passou por inúmeras mudanças e transformações. eram necessários tantos signos quantos os objetos e idéias a exprimir. a escrita compunha-se por signos pictóricos que representavam objetos ou idéias.

amarelas.Escrita pictográfica: neste tipo de escrita os desenhos são bastante simplificados. A evolução das cores gerou a necessidade do desenvolvimento dos suportes para a pintura. esverdeados e marrons da terra. o branco do gesso e os tons amarelos. representam coisas. Com o passar do tempo. azuis e outras que foram obtidas a partir de estudos e combinações diversas resultantes de misturas e com o emprego de técnicas constantemente aperfeiçoadas. No principio era usado o preto do carvão. surgiram às cores roxas. vermelhas. Escrita grega Escrita hieroglifica ESTUDO DAS CORES COR: ORIGEM E EVOLUÇÃO Observamos uma grande evolução quanto aos meios de obtenção e uso da cor. Depois de utilizar as paredes rochosas das . condição ou ações.

cavernas. São elas: o amarelo. faremos um exercício com o lápis que consiste em colorir três quadros segurando em posições diferentes no lápis. coloque no godê primeiro a cor mais clara. telas e papeis diversos. o homem passou a pintar em peles de animais. MONOCROMIA: são os diversos tons de uma mesma cor. Exemplo: para o primeiro quadro. CORES SECUNDÁRIAS: são obtidas pela mistura de duas cores primárias: Amarelo + azul = Amarelo + vermelho = Vermelho + azul = verde laranja violeta ou roxo Para a mistura correta com tinta guache. CORES PRIMÁRIAS São encontradas na natureza e são chamadas de primárias porque a partir da mistura delas podemos criar novas cores. Para compreendermos melhor. segurar no final do lápis bem . o vermelho e o azul . Quando eu tenho diversas cores reunidas eu chamo de policromia Quando eu tenho diferentes tons eu chamo de tonalidades que podem ir do mais claro para o mais escuro ou vice-versa. placas de madeiras e argila.

branco e cinza. as nuvens. Elas são: Amarelo x laranja = amarelo-alaranjado Vermelho x laranja = vermelho-alaranjado . Para obtermos a cor cinza basta misturarmos as cores: branco e preto conforme o exercício abaixo: Branco + preto = cinza As cores terciárias são o resultado da mistura de uma cor primária e uma secundária. violeta e verde. 01 02 03 Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol. para o segundo quadro segurar o lápis ao meio com um pouco de esforço e para o terceiro quadro segurar na ponta do lápis com firmeza. vermelho e laranja. As cores quentes são: amarelo. o fogo ou a natureza.de leve. Temos também as cores neutras melhor representadas pelo preto. As cores frias são: azul. a água.

Quais são elas e côo eram representadas? ESTUDO DAS CORES . temos duas fases essenciais.Vermelho x violeta = vermelho-violeta Azul x violeta = azul-violeta Azul x verde = azul-esverdeado Amarelo x verde = amarelo esverdeado PRÉ-HISTÓRIA 01 – Qual é o período considerado pré-histórico? 02 – Que elementos nos permite estudar o que aconteceu naquele período? 03 – Qual é a divisão da pré-história? 04 – O que é arte rupestre? Como ela era? 05 – Que fatos ocorreram e contribuíram para o surgimento das primeiras civilizações? 06 – Que metais foram utilizados por elas? 07 – Como eram feitas as pinturas por aquelas civilizações? 08 – Como era o ritmo musical do homem pré-histórico? 09 – Quais são os três períodos da pré-história? 10 – Por que o período Paleolítico é chamado de Idade da Pedra Lascada? 11 – Como era a escultura paleolítica? 12 – Como era chamado o período o período Aleolítico? Por que? 13 – Quais são as principais transformações do período Neolítico? 14 – Qual era a característica da Idade dos Metais? 15 – Qual a importância da metalurgia na Idade dos Metais? 16 – Na evolução da escrita.

QUAIS SÃO OS PERÍODOS DA HISTÓRIA DA ARTE? ( A ) PRÉ-HISTÓRIA. SABEMOS QUE GRÉCIA. COMO ESTA DIVIDIDA A PRÉ-HISTÓRIA? ( A ) PALEOLÍTICA NEOLÍTICA IDADE DOS METAIS ( B ) PRÉ-HISTÓRIA. IDADE DOS METAIS E ESCRITA ( C ) IDADE DOS METAIS. NEOLÍTICA. ID. CLÁSSICA. EGITO E ROMA SÃO AS GRANDES CIVILIZAÇÕES QUE MARCAM O PERÍODO DA: ( A ) PRÉ-HISTÓRIA ( B ) IDADE ANTIGA ( C ) IDADE DOS METAIS ( D ) IDADE MÉDIA 4. MODERNA E ID. IDADE DOS METAIS E ESCRITA ( C ) APARECIMENTO DO HOMEM. PALEOLÍTICA. MÉDIA. LIGUE O CORRESPONDENTE: ( ) METAL ( ) PEDRA ( ) BARRO . CONTEMPORÂNEA ( B ) PRÉ-HISTÓRIA. ID. LIGUE O CORRESPONDENTE: ( A ) PALEOLÍTICO ( B ) NEOLÍTICO ( C ) IDADE DOS METAIS 5.01 – Quais foram as primeiras cores? 02 – Que são cores primárias? Quais são elas? 03 – que são cores secundárias? 04 – As cores primárias são chamadas de:_________________________________ As cores secundárias são chamadas de: _______________________________ 05 – Quais são os usos das peças de cerâmica? 06 – O que é monocromia e Policromia? 07 – O que são cores terciárias? AVALIAÇÃO PRÉ-HISTÓRIA 1. RENASCIMENTO E IDADE MODERNA 2. IDADE ANTIGA. CIDADES-ESTADOS E ESCRITA 3.

ASSINALE QUAIS SÃO OS MATERIAIS USADOS PELO HOMEM DA PRÉ-HISTÓRIA: ( )ALUMIMIO METAL ( )BARRO ( )OSSO ( )GESSO ( )PEDRA ( )PAPEL ( ) ( )CIMENTO 7. QUAIS SÃO OS MATERIAIS MAIS USADOS PELOS ESCULTORES MODERNOS: ( )OSSO ( )METAL ( )PEDRA ( )BARRO ( )PAPEL 8. QUAIS SÃO ELES: ( A ) 4. A DESCOBERTA DA ESCRITA É UM MARCO QUE SEPARA DOIS PERÍODOS DA HISTÓRIA.C. PODEMOS DIZER QUE A ARTE RUPESTRE É: ( A ) PINTURA NO PAPEL ( B ) PINTURA NO METAL ( C ) PINTURA NAS PAREDES DAS CAVERNAS ( D )PINTURA NA MADEIRA 10. ( B ) SÉCULO V ( C ) ANO DOMINE ( D ) SÉCULO . SABENDO QUE OS HOMENS DA PRÉ-HISTÓRIA FAZIAM PINTURAS DO MUNDO QUE O CERCAVAM PODEMOS DIZER QUE SUA ARTE ERA: ( )SURREAL ( )IMAGINATIVA ( )REALISTA ( )ABSTRATA 9.000 A.( A ) NOMADE ( B ) SEDENTARIO ( C ) CIDADES-ESTADO ( ) IDADE DOS METAIS ( ) PALEOLÍTICO ( ) NEOLÍTICO 6.

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CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTE Ensino Médio 2º Módulo Idade Antiga .

na Grécia e em Roma. a Grécia e a Roma. Os fenícios numa estreita faixa de terra no Mediterrâneo Oriental. Os hebreus. o Egito. na Palestina. Além da civilização egípcia. Arte na Antiguidade As manifestações artísticas mais importantes desse período desenvolveram-se principalmente no Egito. a Mesopotâmia. Os medos e os persas. região formada pelas bacias dos rios Tigres e Eufrates. na Mesopotâmia. região cortada pelo rio Jordão. no planalto do Irã. E os hititas.IDADE ANTIGA Podemos definir Idade Antiga como o período Histórico compreendido entre a Invenção da escrita como o aparecimento das primeiras civilizações no Oriente até a queda do Império Romano do Ocidente no século V. Veremos os povos da Antigüidade Oriental. MESOPOTÂMIA . Os principais foram: os sumérios. no Planalto da Anatólia. os assírios e os babilônios. onde se localizava o Líbano. hoje Turquia. outros povos se desenvolveram na região do Oriente Médio.

superior. persas e hititas. a sua civilização anterior a dos egípcios. .Principais civilizações: sumérios. onde fundaram numero cidades com vida política independente. Ficava entre os rios Tigre. a mesopotâmia era uma passagem natural para os povos em constantes deslocamentos à procura de melhores condições de vida e para caravanas de mercadores. a leste. assírios. medos. A não ser quando o rei de uma delas conseguia dominar as outras. e Eufrates. os acádios conquistaram a região. fenícios. como Ur. caldeu. Uruk. • hoje Turquia. dominaram as cidades sumérias e fundaram Babilônia. Eles faziam monumentos sobre suas vitórias e nas pinturas sobre guerras os assírios apareciam sempre vencendo e o inimigo caindo. Na mesopotâmia era comum encontrar cenas pintadas como em histórias em quadrinhos. pelo maciço da Armênia. babilônios. portanto. Aspectos Geográficos: A mesopotâmia situava-se na Ásia Ocidental.estado. em grego). Os sumários e acadios ocupavam a região sul (baixa mesopotâmia) que depois ‘se chamou caldéiã. hebreus. daí o nome Mesopotâmia (“Entre Rios”. Lagash e iniciaram uma época de grande progresso. Sabe-se que os sumários eram um povo adiantado quatro mil anos antes de Cristo sendo. a oeste. Devido a sua localização geográfica. ao norte. Acabavam propagando suas vitórias como um povo mais forte. Daí a grande mistura de povos que compunha seus habitantes. delimitada. ali se fixaram e dedicam-se à agricultura. Atraidos por estas melhorias. SUMÉRIOS Os Sumérios ali se fixaram. Criaram as primeiras cidades. e pelo deserto da Arábia. ao sul.A mesopotâmia hoje é a República do Iraque.

Fixaram sua capital em Assur e mais tarde em Nínive. Código de Hamurabi Os babilônios foram célebres na história da arte.Ruínas da Babilônia O PRIMIRO IMPÉRIO BABILÔRIO (sumérios e acádios) O domínio desta região foi alternando entre sumários e acádios. Por isso quase nada resta dessas obras. conseguiu a unificação da Mesopotâmia. rei acádio. chamados por isso de Código de Hamurábi. . Foi também obra sua um código de leis e princípios morais. . IMPÉRIO ASSÍRIO Seus sucessores não conseguiram deter os assírios que aí se estabeleceram e fundaram um grande império. Hamurábi foi um conquistador. fundando o Primeiro Império Babilônio. tornando-se logo senhores de toda a mesopotâmia. também chamado babilônios. Na falta de pedra. os arquitetos usaram tijolos de barro. até que Hamurábi. especialmente Arquitetura e Escultura.

como cavalos. pois eram favorecidos por um céu sempre límpido e estrelado. no barro ainda mole Mais de vinte mil desses tijolos foram encontrados nas ruínas do palácio de Assurbanipal constituindo a biblioteca desse soberano. porém. em 539 a. Seus sucessores não foram tão hábeis administradores e. confundiram a astronomia com a astrologia. que «possui uma boa estrela”. carros de combate. terminando assim o império assírio. Não havia na Mesopotâmia o papiro. foram derrotados pelos medos. O SEGUNDO IMPÉRIO BABILÔNIO O mais celebre rei deste período foi Nabucodonor que construiu os Jardins Suspensos e conquistou o reino de Judá. porque era baseado no número sessenta. Enfraquecidos pelas guerras e odiados por seus vizinhos devido aos maus tratos infligidos aos vencidos. mais difícil que a dos dois hieroglifos egípcios. os caldeus empregaram o tijolo e. Na caldeia foram construídos muitos monumentos. planta nativa do vale do Nilo e. o rei persa. quando alguém tem muita sorte. aríete. e pôs fim ao Segundo Império Babilônico ou Caldeu. como a de se dizer. Como.Os assírios realizaram grandes conquistas. Ciro. Essa escrita chamou-se cuneiforme porque imprimiam os sinais. que é plana e pantanosa. catapulta e escada-sobre-rodas. por isso. seus habitantes escreviam em pequenos tijolos. pretendessem ler o futuro dos homens nos astros. HEBREUS . mas. graças a sua organização militar e às armas por eles usadas. suas construções não resistiram ao tempo Os sacerdotes caldeus dedicaram-se ao estudo de várias ciências principalmente à astronomia.C. libertou os hebreus. Daí certas expressões que atualmente se usam e tiveram origem na Caldeia. conquistou a babilônia. foi feita pelo inglês Rawlinson e. Os sacerdotes caldeus fizeram também grandes progressos na matemática criaram um sistema de pesos e medidas. como não havia pedras na região. em forma de cunha. chamou-se Assiriologia o estudo dos povos da Mesopotâmia feito pela leitura das inscrições. A decifração da escrita cuneiforme. por haver sido encontrada na Assíria a maioria dos monumentos. o sistema sexagesimal. aliados aos caldeus. por isso. superstição que chegou até nossos dias.

na mesopotâmia. Dos Tabernáculos celebrando a permanência dos hebreus no deserto. Samuel. Dos Juizes quando já estavam fixados na Palestina e lutavam contra os povos lá estabelecidos. no Monte Sinai.Situada na palestina. onde viviam em clãs comandados pelos patriarcas (chefe de família. A religião dos hebreus. Moisés e Josué. A história política dos hebreus apresenta três períodos: Dos Patriarcas quando o povo era ainda nômade e teve como chefes Abraão. chefiados por líderes militares como Jefté. Davi e Salomão. A Bíblia. em uma estreita faixa de terra. juiz e chefe de uma pequena tribo). Dos reis quando foram unificados num reino. Sua história começou nas proximidades da cidade de Ur. ao mesmo tempo sacerdote. EGITO . cujos soberanos principais foram Saul. A Torre de Babel. Além de seu inestimável interesse religioso e histórico. Sansão. Do Pentecostes comemorando a entrega das tábuas da lei a Moisés. originalmente livro sagrado do judaísmo e que. é também obra básica do cristianismo e do islamismo. compreendia três festas importantes: Da Páscoa em comemoração á saída dos hebreus do Egito. por isso eram proibidos de representar Deus (livro do Êxodo) por isso a inexistência de imagens (esculturas. da Macedônia. ela apresenta importante conteúdo artístico: dos Salmos e do Cântico dos Cânticos. e pinturas) a religião era revelada: resultante da aliança entre Deus e seu povo. Monoteísmo: os hebreus tinham a crença em um único Deus. a religião dos árabes. acrescido do Novo Testamento. que pretendia reconstruí-la. nos primeiros anos da era cristã. foi construída na cidade de Babilônia e durante longo tempo fascinou a imaginação de homens como Alexandre Magno. povos semitas que viviam na Palestina. da qual fala a bíblia.

Os hieroglíficos ou inscrições sagradas egípcias foram decifrados pelo sábio francês Chapollion. desenhavam de memória perfeitamente. grande conhecedor das ciências exatas e da Medicina. os gregos chamam de hieroglífica. O povo egípcio era culto e trabalhador. A escrita A escrita egípcia é denominada pictográfica. Os escribas eram responsáveis pela escrita. muitas informações sobre este passado tão distante chegaram até nós. Havia os homens que cultivavam a terra. Com o tempo foram sofrendo modificações. Amenofis Para os egípcios mais que a beleza era a plenitude e a maior clareza possível. . em 1799. Os egípcios costumavam decorar os espaços. os artesãos e os sábios. escritos na famosa Pedra de Rosetta. Graças a eles. Os corpos deviam ser embalsamados e colocados em locais devidamente preparados. Acreditavam que depois da morte os homens podiam voltar à vida e por este motivo.Os egípcios eram um povo muito religioso. paredes e colunas com os hieróglifos. deviam preparar-se para enfrentar a perigosa viagem ao além e o julgamento no temível tribunal de Osíris o deus da morte.

e olhos.Representavam o corpo humano com a cabeça de perfil (lateralmente).Os homens sempre eram pintados com a pele mais escura (ocre) e a mulher de vermelho. chamada de LEI DA FRONTALIDADE. Tutankhamon GRÉCIA Teatro . A arte egípcia não se baseava no que pode ser visto mas sim no que ele sabia fazer parte de uma pessoa ou cena.ombros e tronco de frente. os braços e pernas de lado (em movimento) e os dois pés visto do lado de dentro (os dois pés esquerdos). Os egípcios desenhavam o que conheciam e os gregos o que viam.Também faziam diferentes tamanhos pare representar as pessoas conforme a posição social.

Arte Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. com muito movimento.é a fase de definição da arte.C. A princípio os artistas eram olhados como artífices. Fídias foi o artista de destaque. Desenvolvem-se em Creta. a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores.C. Período Clássico . Ásia Menor. • Helenístico .século XII ao VIII a. ao contrário dos egípcios. Período Arcaico . Período Helenístico século VI ao I a. Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte. Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado. • Arcaico . Histórico Dois grupos formaram o povo grego: os dórios e os jônicos Os gregos eram amantes da beleza e grandes artistas. A arte oriental era usada em molduras. Além de desenvolverem o teatro.é a fase da aprendizagem. No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa.século VIII ao VI a. Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é.é a fase de perfeição em todos os sentidos. Síria e Roma. Suas manifestações artísticas.século VI ao IV a.Período Homérico . oi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião.é a fase de expansão Egito.C. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos. • Clássica . houve uma valorização do corpo humano.C. impressionante. A civilização grega: Pintura e escultura . da cultura e da arte. Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza. Micenas e Chipre. A história da Grécia e a história de sua arte dividem-se nos seguintes períodos: • Homérico . não se limitavam a uma função religiosa. de estruturação da arte.

a ação do tempo e dos homens destruiu quase que totalmente suas obras. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem). Os principais mestres da escultura clássica grega são: . Infelizmente. nos templos. Figuras vermelhas sobre fundo preto. grandes figuras de homens. As estátuas adquiriram. para isto. A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. da arte para o No Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade. o antropomorfismo . em mármores. Fidias. o movimento. se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore podendo fixar o movimento sem se quebrar. além do equilíbrio e perfeição’ das formas. Primeiramente aparecem esculturas simétricas.As esculturas eram colocadas nas praças. Policleto e Praxíteles. Também na pintura os gregos se destacam. mas de grupos de figuras que mantivessem á sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados. Na ___ escultura. Surge o nu feminino pois no período arcaico.esculturas de formas humanas . mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. A GRÉCIA Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais. etc. em rigorosa posição frontal. com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as dtias. no interior dos edifícios. O grande desafio e a grande conquista das esculturas do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas. No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir. as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. Os principais escultores foram Miron. No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas..A preocupação pela beleza fez dos gregos grandes escultores. pernas. Figuras vermelhas sobre fundo branco.foi insuperável.

bastante rústicos e de reduzidas dimensões. Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças. que tinha como característica marcante o uso da linha reta e da coluna.. Aos poucos. autor do Discóbolo . No período clássico. reconhecíveis pelas características particulares das colunas. Os frisos e os frontões dos templos eram primorosamente trabalhados em baixorelevo. pela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionisio menino).Lisipo. A ordem . os templos e outros edifícios vão —se tornando mais amplos e cuidados. foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino.homem arremessando o disco. bem como pela perfeição dos detalhes. passando a contar com o mármore em seu acabamento. o dórico. para a construção de templos em madeira e pedra. . o jônico e o Corinto. principalmente. a estátua da divindade à qual o templo era dedicado ocupava lugar de destaque no interior. sua obra-prima. as construções primam pelo equilíbrio e harmonia geral. os estilos eram identificados de acordo com as ordens arquitetônicas que regulamentas toda a obra dos artistas.Fidias. já se encontravam d os três estilos arquitetônicos fundamentais da Grécia. autor de Doríforo . A arquitetura grega. autor de Zeus Olímpico. No mundo grego. Os templos constituíram a principal realização arquitetônica dos gregos. A princípio. criou padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das estatuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça . representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos). .Praxíteles celebrado pela graça das suas esculturas. talvez o mais famoso de todos. e Atenéia. voltava-se. ao ar livre.condutor da lança.Miron. e muitas outras estátuas compunham um magnífico conjunto artístico. Policleto. estava bastante ligada à escultura. na parte exterior do templo. Partenon Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões. Por essa época. métopas e frisos.

A jônica é mais fina e graciosa. A coluna jônica apresenta capitel com volutas. tem coluna bem canelada e capitel profusamente decorado com folhagens. contudo. Além de desenvolverem o teatro. monumentos. a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores. com muito movimento. Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é. o que o faz bastante diferente dos outros. Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza. tendo. é semelhante à jônica. Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião.dórica é expressa por uma coluna simples.Buscavam sempre a praticidade em suas construções desenvolvendo a engenharia civil com a construção de estradas. o capitel revestido com folhas estilizadas. em seus elementos gerais. Foi este o tipo mais utilizado na fase helenística e o que mais Influenciou os romanos. impressionante. Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado. A coluna dórica. anéis circundando a base e elegância no conjunto. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos. aquedutos. a coluna de Corinto. sem base e encimada por um capitel. por sua vez. Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte. pelo equilíbrio d proporções entre largura e a a1tura. apresenta-se com capitel simples e sem base saliente. O império Romano se levantou sobre ruínas dos reinos helenísticos. tem coluna canelada e capitel com volutas. basílicas. Arte Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais. banhos públicos e monumentos com enormes pilares com estruturas . A arte oriental era usada em molduras No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa. A ordem de Corinto. de concepção mais antiga. A princípio os artistas eram olhados como ártifes. muitos artistas gregos trabalharam em Roma. com caneluras profundas. houve uma valorização do corpo humano.

cada qual no seu lugar. houve uma valorização do corpo humano. Além de desenvolverem o teatro. os braços e pernas de lado (em movimento) e os dois pés visto do lado de dentro (os dois pés esquerdos).Os homens sempre eram pintados com a pele mais escura (ocre) e a mulher de vermelho. Os egípcios desenhavam o que conheciam e os gregos o que viam. A ARTE ROMANA Os romanos acreditavam na história de Rômulo e Remo. jônico e coríntio. Arte Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais.Também faziam diferentes tamanhos pare representar as pessoas conforme a posição social. Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é. nariz e boca mas mantinham as posições da cada parte relativas. .dórico.Mesmo não tendo um resultado de vida real havia uma certa unidade e harmonia de padrão. chamada de LEI DA FRONTALIDADE. ainda hoje é possível ver uma loba é mantida viva numa jaula perto do lapitólio.ombros e tronco de frente.utilitárias usados nos estilos. desenhavam de memória perfeitamente. Os desenhos nessa época já apresentavam posições relativas: desenhavam o rosto usando traços diferentes para olhos. a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores. A arte egípcia não se baseava no que pode ser visto mas sim no que ele sabia fazer parte de uma pessoa ou cena. e olhos. Representavam o corpo humano com a cabeça de perfil (lateralmente). Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza. Os gregos foram inventores do retrato que eram feitos em cera a imagem dos ancestrais que eram usados em procissões fúnebres. Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado. As mais importantes características da arquitetura romanas são os arcos que não tiveram importância nas edificações gregas.A construção do Coliseu utilizou os três tipos. Para os egípcios mais que a beleza era a plenitude e a maior clareza possível.

monumentos. jônico e coríntio. instalados em Roma.Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. A arte romana é uma imitação das artes gregas e etruscas. circo vias. templo dedicado a todos os deuses é a obra que mais se destaca na arquitetura romana. O Pânteon. termas. teatros. Possibilitando a escultura romana desenvolver um estilo próprio. a imagem dos ancestrais e que eram usados em procissões fúnebres. basílicas. foros. muitos artistas gregos trabalharam em Roma. A princípio os artistas eram olhados como ártifes. Foram os inventores do retrato. A arte oriental era usada em molduras No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa. a ausência de estudos de anatomia nessa arte. Os templos seguem os modelos etruscos. apresentam construções abdbadas e são revestidos com elementos de inspiraç helênica. O império Romano se levantou sobre ruínas dos reinos helenísticos. com influências gregas. aquedutos. banhos públicos e monumentos com enormes pilares com estruturas utilitárias usados nos estilos: dórico. . anfiteatros. com muito movimento. Os arquitetos romanos foram mais engenheiros do que artistas. impressionante. Os edificios. em parte. fizeram réplicas e imitações fiéis das obras gregas mais apreciadas. Artistas gregos. Outras construções romanas são: basílicas.Buscavam sempre a praticidade em suas construções desenvolvendo a engenharia civil com a construção de estradas. que eram feitos em cera. tanto civis como religiosos. muralhas. Foram inventores do retrato que eram feitos em cera a imagem dos ancestrais que eram usados em procissões fúnebres. Suas construções são monumentais e nelas a massa domina a linha. A aversão dos romanos à nudez atlética da escultura grega explica. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos. Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte.A construção do Coliseu utilizou os três tipos. As mais importantes características da arquitetura romanas são os arcos que não tiveram importância nas edificações gregas. pontes e aquedutos Fórum Geral e Monte Palatino JA escultura o estilo que predominou foi o helenístico.

• Primeiro estilo: Incrustação: recobriam as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado. . que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a. valorização da delicadeza dos pequenos detalhes (por volta do final do séc. • Quarto estilo: Fantástico: ampliação do espaço com a delicadeza de pequenos detalhes. A escultura floresceu nos séculos 1 e II. Um segundo período áureo iniciou-se no ano 193.O estudiosos da pintura existente Pompéia classificam a decoração das paredes internas dos edifícios em quadro estilos. retratos de corpo inteiro e estátuas eqüestres de imperadores e patrícios. • Terceiro estilo: Decorado: representações fiéis da realidade.C. aves e pessoas. predominavam na arte romana os bustos. sob forte influência grega. surgindo à profundidade. . Os artistas começaram então a pintar painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram vistas. formando um grande mural.). e sua finalidade era quase exclusivamente deco A maior parte das pinturas romanas que conhecemos das cidades de Pompéia e Herculano.O rosto é à parte Mais importante das peças e são desenvolvidas ao máximo as tendências realistas e psicológicas da época Helenística. Entretanto. I a. • Segundo estilo: Monumental: criaram a ilusão do bloco saliente. O Mosaico foi muito utilizado na de coração dos muros e pisos da arquitetura em geral. Paisagens com animais. que dava a impressão de placas de mármore. Pintura A pintura romana sempre esteve estreitamente ligada à arquitetura. C. as condições políticas a partir do século III e a mediocridade dos artistas trouxeram a decadência de todas as artes e da escultura em particular.

As cores secundárias são o resultado da mistura de duas cores primárias: Amarelo x vermelho = laranja Vermelho x azul = violeta Amarelo x azul = verde Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol , as nuvens, a água, o fogo ou a natureza. As cores quentes são: amarelo, vermelho e laranja. As cores frias são: azul, violeta e verde. ESTRELA DAS CORES Você deverá colorir com as pontas da estrela com as cores primárias intercaladas com as CORES secundárias correspondente a sua mistura. (Esta atividade poderá ser feita com lápis de cor).As cores secundárias são o resultado da mistura de duas cores primárias: Amarelo x vermelho = laranja

Vermelho x azul = violeta Amarelo x azul = verde Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol , as nuvens, a água, o fogo ou a natureza. As cores quentes são: amarelo, vermelho e laranja. As cores frias são: azul, violeta e verde.

IDADE ANTIGA 01 – Qual o período da Idade Antiga? 02 – Que povos viveram neste tempo? 03 – Quais os lugares onde a arte mais se desenvolveu nesta época? 04 – Os babilônicos se desenvolveram em que aspecto da arte? E porque não resta nada de suas obras? 05 – Como os assírios escreviam? 06 – Fale sobre a Bíblia como obra de arte. 07 – Como se chama a escrita egípcia e a grega? 08 – O que é a lei da frontalidade? 09 – Como os egípcios pintavam o homem e a mulher? 10 – Como se divide a arte grega? 11 – Os gregos se destacaram mais na: ( ) pintura escultura 12 – Com base na resposta acima, faça um comentário. 13 – A principal característica da arquitetura romana é os: _________________________ ( ) arquitetura ( )

Arte antiga É na Antigüidade que surgem os primeiros conceitos teóricos a respeito da sistematização e estudo das artes. Ainda que cubra um período bastante longo, destaca-se aí a formulação da estética clássica, reunindo as culturas grega e romana. Durante praticamente toda a Antigüidade, a arte esteve bastante associada às necessidades formais dos rituais religiosos: as várias formas de produção artística (pintura, escultura, arquitetura), buscavam de alguma forma trazer para o mundo mortal os valores do mundo divino. Esta visão de arte é especialmente encontrada nos egípcios e babilônios. Os gregos e romanos, porém, ainda que cultivem esta necessidade, caminharão para uma arte com novos significados. A arte, para eles, tornar-se-á uma forma de humanismo. Não existia a noção de perspectiva, que só foi (brevemente) desenvolvida pelos gregos, em um conceito chamado escorço, mas ainda não sistematizado (algo que será feito apenas no Renascimento). Desta forma, a pintura egípcia, por exemplo, caracterizou-se por propor uma realidade em suas pinturas que se mostrava não apenas bidimensional como simbólica: os personagens de maior importância, como os faraós, eram representados em uma escala bem maior que as demais figuras. Arte clássica: Grécia e Roma

Arte clássica Estatuária clássica

Os gregos são responsáveis pelo conceito de arte que permeará praticamente toda a produção ocidental durante mais de 2000 anos. A palavra grega para a arte é tekné, que também significa técnica ou ofício. Este conceito está associado à idéia de mímese, que considera que no mundo real, a manifestação artística deve representar a busca do ideal. O ideal, para os gregos, é representado pela Perfeição da Natureza, desta forma, a arte deve ser perfeita. Portanto, segundo o ponto de vista clássico, a arte é imitação da Natureza, mas não se resume a um simples retrato dela, mas à busca de uma Natureza ideal e universal. A busca deste ideal universal de Natureza é, para a arte clássica, a busca da Beleza universal, pois a Natureza, sendo perfeita, é bela. Não existe separação, segundo este ponto de vista, entre arte, ciência, matemática e filosofia: todo o conhecimento humano está voltado à busca da perfeição. Os gregos são responsáveis também por uma série de avanços do ponto de vista técnico da produção artística. A arte grega por excelência foi a escultura: os gregos desenvolveram-na de forma impressionante, considerados os exemplares de outras culturas do mesmo período. A busca pelas relações naturais perfeitas levou também a que a estatuária grega estabelecesse determinados padrões de beleza que a tornavam, ainda que absolutamente naturalista, distante da realidade cotidiana. As proporções dos corpos humanos ideais seguiam normas rígidas, de forma que a produção escultórica fosse uma busca e uma conseqüência destes padrões: como exemplo, a altura do corpo masculino deveria possuir aproximadamente sete vezes e meia a altura da cabeça. Esta canonização chegou até os dias atuais principalmente pela preservação dos textos vitruvianos durante a Idade Média, mas é possível que tratados diversos possuíssem regras diferentes.

CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTE Ensino Médio 3º Módulo Idade Média .

IDADE MÉDIA ARTE CLÁSSICA / ARTE ROMÂNICA / ARTE GÓTICA ARTE DO RENASCIMENTO .

. com ausência total da figura humana. empregava-se pintura mural. sendo o afresco a técnica mais utilizada. sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho. Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens). Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação da natureza adormecer. Com a invasão dos bárbaros. Deixaram de fazer descobertas. eles tinham valores radicalmente diferentes. Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas. A pintura clássica era diferente na idade média cristã. a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico. Desenvolveram uma arte decorativa.Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa. Neste período surgem grandes ateliês. desaparece a cultura clássica. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música.IDADE MÉDIA Período compreendido entre 476 a 1453 com a tomada de Constantinopla pêlos turcos otomanos. Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo.

A arquitetura gótica se caracteriza por arcos de forma ogival. ganha particularidade cada vez maior. há um retorno à grandiosidade. a razão. Românico Com a revalorização da estética clássica. tendo como princípios básicos à natureza. que se manifesta nos arcos de forma arredondada. Na pintura e na . Estilo românico .A revalorização da estética clássica caracteriza o estilo românico. no século XI. Com noção de beleza simples. é levado para a Inglaterra e estende sua influência sobre a Espanha e a Itália.Destacam-se os estilos: Clássico Os artistas inspiravam-se na arte grega. Caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística. presente na fachada da igreja de San Miniato. Estilo gótico Na metade do século XII. tanto na pintura. surge a arte gótica. a beleza com extrema perícia retratando a realidade nos mínimos detalhes. na estatuária e na arquitetura. em Florença. caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística e pela volta da grandiosidade na arquitetura com noção de beleza simples. o estilo românico surge na arquitetura da Borgonha (abadia de Cluny) e Normandia (catedral de Rouen). que se manifesta nos arcos de forma arredondada. Na arquitetura. vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves (como na basílica de Saint-Denis e nas catedrais de Chartres e Notre-Dame). Inicialmente uma variante do estilo românico.

de decoração rebuscada. Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação da natureza adormecer. o artista passa a ser intelectual e humanista. . Período compreendido entre 476 a 1453 com a tomada de Constantinopla pêlos turcos otomanos. o estilo flamboyant (flamejante). No século XIV.o santo homenageado ocupa a posição central. A pintura clássica era diferente na idade média cristã. a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. Os objetos de arte passam a fazer parte de palácios e residências e não mais somente da igreja tornando a arte mais voltada a família. enquanto anjos e santos secundários são colocados lateralmente.escultura. Deixaram de fazer descobertas. com rígida simetria . Na pintura e na escultura as figuras eram esguias e delicadas e a composição hierarquizada. com rígida simetria. desenvolve-se uma radicalização do gótico. formas leves e elegantes (catedral de Colônia. as figuras são esguias e delicadas e a composição hierarquizada. Renascentista A arte passa a caminhar com a ciência. Gótico Um estilo caracterizado por arcos de forma ogival. vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves nas catedrais. na Alemanha).

sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho. Desenvolveram uma arte decorativa. com ausência total da figura humana. Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico. E era a fonte principal de . empregava-se pintura mural. no século XIV. Assim a pintura medieval refletia esta atitude. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música. Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo. Neste período surgem grandes ateliês. Destacam-se os estilos: A arte na Idade Média A pintura medieval refere-se à maior parte da arte produzida na Europa durante um período de cerca de mil anos. começou com a queda do Império Romano no século V D.Com a invasão dos bárbaros. eles tinham valores radicalmente diferentes. desaparece a cultura clássica.C e terminou com o começo do Renascimento. Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas. Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens). A sociedade européia medieval girava em torno do cristianismo.Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa.C e terminou com o começo do século V D. sendo o afresco a técnica mais utilizada.

O Séc. as a migrações unidade do Império Romano e o Cristianismo foram os fatores essenciais da cultura ocidental.seus temas. Destacam-se os estilos: . Durante toda a Idade Média a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. V foi marcado por invasões germânicas (bárbaros). ignoravam a perspectiva. Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação de a natureza adormecer. Em fins do século XII um artista italiano chamado Giotto criou um estilo realista que marcou o fim do período medieval na história da arte e o começo do Renascimento. Neste período surgem grandes ateliês. Estes artistas não estavam interessados em técnicas. seus trabalhos eram sem relevo a faziam grande uso de símbolos para narrar histórias. ostrogodos e francos (Império Carolíngio) de Carlos Magno (768 – 814). cujo nascimento e CULTURA OCIDENTAL infância se deram na Idade Média. V). vândalos. Assim pode-se dizer que juntamente Migrações Bárbaras (Séc. Empregava-se a pintura mural. visigodos. sendo a pintura e as esculturas baseadas nas passagens dos evangelhos. sendo o afresco a técnica mais utilizada. Cristianismo Unidade do Império Romano com bárbaras. Deixaram de fazer descobertas.

Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música. Neste período surgem grandes ateliês. a razão.Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa. tanto na pintura. O Império Bizantino e o Ocidente . na estatuária. com ausência total da figura humana. eles tinham valores radicalmente diferentes. Com a invasão dos bárbaros. e na arquitetura. Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico. sendo o afresco a técnica mais utilizada.CLÁSSICO – Os artistas inspiravam-se na arte grega. Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo. Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas. A pintura clássica era diferente na idade média cristã. Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens). sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho. a beleza com extrema perícia retratando a realidade nos mínimos detalhes. Desenvolveram uma arte decorativa. tendo como princípios básicos à natureza. a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. empregava-se pintura mural. desaparece a cultura clássica.

fundições em bronze e os esmaltes. Um rosto é geralmente retratado de perfil. até o século XV. A estilização é retomada. depois da fundação da religião muçulmana por Maomé (570?-632?). os excessos ornamentais e o uso de elementos curvos (ogivas. sobretudo nos entalhes em marfim e mosaicos . arcos. Finda o espírito ático. A suntuosidade dos materiais. com alguns traços e a composição bastante sintética. Essa arte só vai passar por transformações significativas por volta do século VIII. como a iluminura (ilustração manual de livros). Essas características influenciam a arte ocidental no início da Alta Idade Média. agora as figuras humanas perdem peso e aparência. a tapeçaria. a arte cristã adquire certa descontração e colorido. Na sucessão de impérios islâmicos. Arte Islâmica Ocorre no Islã.veja foto ao lado. uma produção artística que toma o norte da África. a arte bizantina experimenta variações. tornando-se mais espirituais. arabescos) conferem grandeza à construção. e as figuras ganham delicadeza. à maneira oriental.Entre os séculos VIII e X. em detrimento de sua perfeição física. Com as invasões bárbaras. em que se destaca a arquitetura surgida entre os séculos VIII e X. a ourivesaria. a arte se manifesta novas atividades. Arte Bizantina A fórmula da arte romana se estende por todo em as o período Paleocristã. . quando ganha maior sacralização das figuras. com a influência da arte bizantina. notável pela ausência de monumentalidade.

A revalorização da estética clássica caracteriza o estilo românico. presente na fachada da igreja de San Miniato. Na arquitetura. Renascentista A arte passa a caminhar com a ciência.Estilo românico . as figuras são esguias e delicadas e a composição hierarquizada. Os objetos de arte passam a fazer parte de palácios e residências e não mais somente da igreja tornando a arte mais voltada à família. A arquitetura gótica se caracteriza por arcos de forma ogival. formas leves e elegantes (catedral de Colônia. que se manifesta nos arcos de forma arredondada. no século XI. Com noção de beleza simples. ganha particularidade cada vez maior. desenvolve-se uma radicalização do gótico. No século XIV. enquanto anjos e santos secundários são colocados lateralmente. na Alemanha). há um retorno à grandiosidade. Na pintura e na escultura.o santo homenageado ocupa a posição central. de decoração rebuscada. com rígida simetria . o estilo flamboyant (flamejante). Estilo gótico Na metade do século XII. o estilo românico surge na arquitetura da Borgonha (abadia de Cluny) e Normandia (catedral de Rouen). o artista passa a ser intelectual e humanista. é levado para a Inglaterra e estende sua influência sobre a Espanha e a Itália. Caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística. . surge a arte gótica. vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves (como na basílica de Saint-Denis e nas catedrais de Chartres e Notre-Dame). em Florença. Inicialmente uma variante do estilo românico.

Alguns artistas consagrados na Idade Média: Boccacio. se chamaria Renascimento. etc. Nos afrescos de Giotto. buscam as dimensões ideais da figura humana e a representação fiel da realidade. Renascimento O pensamento medieval. Racine. o gótico começa a dar lugar para uma arte que resgata a escala humana. Rafael. em Florença. A principal característica dessa mudança é o surgimento da ilusão de profundidade nas obras. podem-se ver figuras mais sólidas do que as góticas. Em Siena. dominado pela religião. Michelangelo. David. . Quattrocento (1400 a 1499) e Cinquecento (1500 a 1599). mais tarde. Albert. Leonardo. Trecento (1300 a 1399). Buonaroti. Esse período corresponde à Baixa Idade Média e início da Idade Moderna (do século XIII ao XVI) e pode ser dividido em Duocento (1200 a 1299).No século XIII. na igreja de Santa Croce. situadas em ambientes arquitetonicamente precisos. em Florença. dando impressão de existência concreta: é Cornielli. inspirando-se uma vez mais no legado clássico grego. Cimabue e sobretudo seu aluno Giotto são os pioneiros desse novo mundo. Poussin. Duccio da Buoninsegna e. Duocento e Trecento . por exemplo. São as primeiras manifestações do que. cede lugar a uma cultura voltada para os valores do indivíduo. Os artistas.

Moisés e Pietá . cúpula da Basílica de São Pedro). A ela aderem artistas como Paolo Uccello (Batalha de São Romano). Rafael Sanzio (Madona com menino) e Michelangelo (Davi.ver foto ao lado -. Os afrescos de Santa Croce e a torre do Duomo são suas principais obras em sua cidade natal. escultores como Donatello (o "Michelangelo" do Trecento) aprimoram a técnica. Donatello (1386?-1466). concebe a perspectiva. pintor e arquiteto italiano.No século XV. Defende a técnica e seus princípios matemáticos em tratados. Piero della Francesca (afrescos na catedral de Arezzo) desenvolve uma pintura impessoal e solene. Quattrocento . Sandro Botticelli (Nascimento de Vênus).o nascimento do naturalismo. Nasce em Florença. Revoluciona a arte ao conseguir dar expressão e profundidade às figuras humanas. Donatto di Bardi nasce em Florença. no Vaticano. que desenvolvem a pintura a óleo. e se torna um dos principais artistas de sua época. Na Bélgica e Holanda. O arquiteto e escultor Filippo Brunelleschi. com quem trabalha também em Roma. artifício geométrico que cria a ilusão de tridimensionalidade numa superfície plana. Giotto da Bondone (1266?-1337?). surgem os representantes do renascimento flamengo como Jan van Eyck. No século XIV. misturando figuras geométricas e cores intensas. Hans Memling e Rogier van der Weyden. Inicia-se. nas portas do batistério de . Michelangelo chega a um grau de sofisticação representativa que prenuncia o barroco em suas figuras. escultor italiano. estuda com o pintor Cimabue. nesse período. como assistente. criador da cúpula do Duomo de Florença. Leonardo da Vinci (Mona Lisa). começa como ourives e aos 17 anos aprende a esculpir em mármore. teto e parede da Capela Sistina.

por seu poder de produzir tensão emocional. inicia a Pietá. entre 1513 e 1517. De volta a Florença. na mesma capela. Vive em Roma. Nasce em Caprese. . pintor. onde se envolve em intrigas do Vaticano. onde pinta o afresco da Última ceia. projeta a cúpula da Basílica de São Pedro. Madalena e São Jorge estão entre as mais marcantes. aos 23 anos. entre 1503 e 1506. inventor e escritor italiano. Oito anos depois. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) escultor. Nasce em Florença. Em Florença. o helicóptero e o páraquedas. Entre 1482 e 1499 vive em Milão. Em 1538 pinta a parede do Juízo Final.Florença e realiza uma obra imensa. Esculturas como Davi. Leonardo da Vinci (1452-1519). pinta a Mona Lisa . arquiteto. prenuncia a invenção de peças modernas como o escafandro.ver foto ao lado. poeta e arquiteto italiano. Em Roma. Em 1508 começa a pintar sozinho os afrescos do teto da Capela Sistina. Seu Tratado sobre a pintura é um dos livros mais influentes da história da arte. estuda em Florença e ganha a proteção de Lorenzo Medici. e decide ir se juntar à corte do rei francês Francisco I. se torna aprendiz de Andrea Verrocchio e recebe a proteção de Lorenzo de Medici. Nos estudos científicos. trabalho que dura quatro anos. Da Vinci inaugura o antropomorfismo em sua arte e pensamento: "O homem é a medida de todas as coisas". O maior representante do Renascimento. artista. esculpe Davi e pinta A Sagrada Família. retoma a Pietá e esculpe também a Pietá Palestrina e a Pietá Rondanini. Ao mesmo tempo.

usa cores mais expressivas e contrastes dramáticos de luz e sombra (O enterro do conde de Orgaz). com pintores como Tintoretto. Na Holanda. com seu senso espacial. no século XVI. que influencia Lucas Cranach. Ticiano. repletos de simbolismo (O jardim das delícias terrenas). com sua expressividade. em cenários fantásticos. da qual é membro. Na Espanha. documentando costumes de época (Caçadores na neve). El Greco (pseudônimo de Domenico Theotokopoulos) alonga as figuras. pinta cenas do Velho Testamento no teto da irmandade de San Rocco.Em Veneza. O grande mestre é Albrecht Dürer. As cores terciárias são o resultado da mistura de uma cor primária e uma secundária. Pieter Bruegel cria uma rica pintura narrativa. Veronèse. além do maneirismo (o naturalismo levado ao máximo de detalhes e efeitos) da Escola de Fontainebleau. Albrecht Altdorfer. próxima do renascimento romano-florentino. Nasce em Veneza. Influenciado por Michelangelo e Ticiano. Matthias Grünewald e os dois Hans Holbein. Pouco se sabe de sua vida. começa a última fase do Renascimento. e Giorgione. experimenta composições grandiosas e efeitos de luz que influenciam a arte posterior. modificando a hierarquia clássica das histórias religiosas. pintor italiano.Cinquecento . pai e filho. Na Alemanha. e Hieronymus Bosch pinta figuras oníricas. surge uma pintura mais clássica. Jacopo Robusti Tintoretto (1515-1594). Na França. com sua grandiosidade. Revoluciona a forma narrativa. Em 1564. Abandonam a primazia da forma sobre a cor e a perspectiva rigorosa. influenciado por Tintoretto. com seu uso de cores. destacam-se os retratos alegóricos de François Clouet (Diana). Elas são: Amarelo x laranja = amarelo-alaranjado Vermelho x laranja = vermelho-alaranjado .

destacando a produção de ________________________. a arquitetura? 8 – Os objetos de arte passam a fazer parte das residências e não mais somente das Igrejas. o pensamento dominado pela religião. cede lugar a uma cultura voltada para os valores da pessoa. 6 – Qual a característica do estilo romântico? 7 – Como se caracteriza.Vermelho x violeta = vermelho-violeta Azul x violeta = azul-violeta Azul x verde = azul-esverdeado Amarelo x verde = amarelo esverdeado EXERCÍCIOS 1 – Qual era o tema da pintura medieval? 2 – Comente a atuação da Igreja nas atividades artísticas na Idade média. Esta mudança acontece no estilo: ( ) Gótico ( ) Renascentista ( ) Clássico ( ) Romântico 9 – Marque o item que completa: No _______________. a arte era ______________________com ausência de __________________. no estilo Gótico. ( ) Renascimento ( ) Gótico . 3 – Quais são os estilos de arte na Idade média? 4 – Qual é o princípio do estilo clássico? 5 – Complete – No estilo clássico.

( ) Romântico ( ) Clássico 10 – O mais importante pintor do Renascimento que pintou Mona Lisa é: ( ) Michelangelo ( ) Leonardo da Vinci ( ) Tintoretto ( ) Botticelli 11 – Quais as características da Arte Islâmica? CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTES Ensino Médio 4º Módulo .

o rigor científico e a reutilização das artes greco-romana (clássica). esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem e da natureza. o ideal humanista. na Europa. foi um período artístico caracterizado pela liberdade de criação.Idade Moderna Idade Moderna Ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. Num sentido amplo. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. contestando o divino e o sobrenatural. As marcantes características desse período abrangem a racionalidade. a dignidade do ser humano. A Idade Moderna compreende o período histórico que. se estende da queda do Império Romano do Oriente para os .

MANEIRISMO O movimento artístico conhecido como maneirismo. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco. Paralelamente ao renascimento clássico. desenvolve-se em Roma. A arte renascentista. mas toda a Europa estava dividida após a Reforma de Lutero. enquanto outros preferem vê-lo como um estilo. Rococó. porém. Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento. Os grandes impérios começam a se formar. e o homem já não é a . é que o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência. propriamente dito. considerada por alguns historiadores a fase intermediária entre o renascimento e o barroco. Não só a Igreja. Reinam a desolação e a incerteza. que retratava claramente o equilíbrio entre o sentimento e a razão. saqueia e destrói Roma. Neoclassicismo (1780 a 1830). Este período artístico se caracteriza por valorizar o homem e a natureza e ir contra o divino e o sobrenatural (conceitos que foram o marco da cultura na Idade Média). Carlos V. além de ser a época de transição do feudalismo para o capitalismo. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca.turcos (1453) até a Revolução Francesa (1789). significa maneira). uma tendência exagerada para a estilização. depois de derrotar as tropas do sumo pontífice. O certo. em italiano. do ano de 1520 até por volta de 1610. Os movimentos de arte que podemos reconhecer neste período são: Barroco. Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso reinante na Europa nesse momento. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. Romantismo (1830 a 1850)e Realismo (1850 á 1874). um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera.

conchas e volutas cobrem muros e altares. Nos ricos palácios e casas de campo: Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. Caracóis. deixando de lado as de plano centralizado. coros com escadas em espiral. mas agora com um espírito totalmente diferente. expressa a . Principais características: Nas igrejas: Naves escuras. mas também na distribuição da luz e na decoração. criam uma arte de labirintos. No entanto. essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades européias. mais do que marcar a transição entre duas épocas. sem dúvida. que são. Mais adiante. lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si. com espaços mais longos do que largos. A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo. espirais e proporções estranhas. arquitetos e escultores são impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. típicas do renascimento clássico. produzem uma atmosfera de rara singularidade. Pintores. balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. Guirlandas de frutas e flores. com a cúpula principal sobre o transepto. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento. que.principal e única medida do universo. a marca inconfundível do estilo maneirista. iluminadas apenas de ângulos diferentes. que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum. ARQUITETURA A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal.

O resultado é a formação de planos paralelos. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos. mas em algum ponto da arquitetura. as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. de um drapeado minucioso e cores brilhantes. A luz se detém sobre objetos e figuras. PINTURA É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. Principal Artista: . GIORGIO VASARI. Nos corpos. São os pintores da segunda década do século XV que. completamente irreais. não sem certa dificuldade. (1511-1592). Principais características: Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. criam esse novo estilo. Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva. Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes. onde o olho atento deve. procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela própria arte. produzindo sombras inadmissíveis. PALLADIO.necessidade Principais de renovação. e uma atmosfera de tensão permanente. afastados dos cânones renascentistas. encontrá-lo. (1511-1574). Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. (1508-1580).

ESCULTURA Na escultura. Homem com a Mão no Peito. Nascido em Creta. O Sonho de Filipe II e O Martírio de São Maurício. O modo de enlaçar as figuras. a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mística. ou ainda o exagero nos detalhes. para os conventos locais e para a nobreza toledana. De acordo com documentos existentes. atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis. onde começou a trabalhar no ateliê de Ticiano. elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista. no ano de 1567 emigrou para Veneza. as proporções estranhas. Principais características: A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras. onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II. com quem realizou algumas obras. as figuras são unidas por contorções extremadas e exagerado alongamento dos músculos. as superposições de planos. (1541-1614). Não faltam as formas caprichosas. sua obra não foi totalmente compreendida por seus contemporâneos. Esta última lhe custou a expulsão da corte. Em resumo. o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. em Cândia. permite que elas compartilhem a . Entre suas obras mais importantes estão O Enterro do Conde de Orgaz.EL GRECO. acredita-se que começou como pintor de ícones no convento de Santa Catarina. repetem-se as características da arquitetura e da pintura. Depois de alguns anos de permanência em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo. num equilíbrio aparentemente frágil. Na verdade. Ao fundir as formas iconográficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola.

Baco e Os Pescadores estão entre as obras mais importantes desse período. A Fonte de Netuno. e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Júlio II. (1529-1608). Realizou trabalhos em várias cidades italianas. Conheceu a poetisa Laura Battiferi. legou a eles todos os seus bens. com a morte do papa. voltou para Florença. Mercúrio. Estabeleceu-se finalmente em Florença. onde se supõe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. GIAMBOLOGNA. Giambologna está para o maneirismo como Michelangelo está para o renascimento. Decorou também o palácio dos Mantova e o túmulo do conde da cidade. com base nos quais planejou uma cidade ideal. na corte dos Medici. que o incumbiu da construção de sua villa na Porta del Popolo. como demonstram suas esculturas de bronze. que proibiam o nu nas obras de arte. para o qual realizou uma de suas mais célebres esculturas. De acordo com os preceitos dos jesuítas. Poucos anos depois mudou-se para Roma. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. com quem se casou. Participou também de um concurso na cidade de Bolonha. BARROCO .reduzida base que têm como cenário isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto. Começou assim seus primeiros passos como arquiteto.Trabalhou com igual maestria a pedra calcária e o mármore e foi grande conhecedor da técnica de despejar os metais. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. De origem flamenga. Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francês Jacques Dubroecq. onde venceu um concurso para a construção da fonte da Piazza della Signoria. No ano de 1555. (1511-1592). O Rapto das Sabinas.

que fez a sociedade reagir contra as tendências pagãs do renascimento através da arte. formas não obedecendo a leis lógicas. alegria e tristeza. A escultura teve expressão reduzida servindo mais como decoração. A arte barroca originou-se na Itália (séc. retorcidas criando um ritmo dinâmico. equilíbrio assimétrico. refletindo uma época de muitos conflitos espirituais e religiosos.cores fortes. pureza e pecado. contorcendo-se sucessivamente em espiral. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente. XVII). com um espírito decorativo exuberante. Uma das causas deste movimento foi a Contra-Reforma (atuação da igreja católica contra a Reforma Protestante). baseando-se no princípio segundo o . seu propósito é impressionar os sentidos do observador. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. linhas em espiral. contrastando com o fundo escuro do quadro). paganismo e cristianismo. Suas características gerais são: emocional sobre o racional. através de um movimento em cadeia sempre contínua. . total liberdade de criação do artista. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal. expressando as emoções humanas . É uma época de conflitos espirituais e religiosos. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. Deus e Diabo. Está intimamente relacionada com a arquitetura A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. predominando as emoções. espírito e matéria.e arquitetura e escultura inteiramente inter-relacionadas.O Barroco foi um movimento mais relacionado com a emoção do que a razão. céu e terra. dinamismo na composição. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista.A arte barroca que rompeu com o equilíbrio entre o sentimento e a razão. Suas principais características foram: linhas curvas.

Características da pintura barroca: Composição assimétrica. Realista. abrangendo todas as camadas sociais. retorcidas criando um ritmo dinâmico.qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio. retorcido.o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. PINTURA A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. expressando as emoções humanas. Ela não aparece como reflexo da luz solar. violentos contrastes de luz e sombra. contrastando com o fundo escuro do quadro). linhas em espiral. busca de efeitos decorativos e visuais. através de curvas. . entrelaçamento entre a arquitetura e escultura. Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática. em diagonal . dando-nos às vezes a impressão de ver o céu.era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade. através de um movimento em cadeia sempre contínua. contracurvas. monumental. Dentre os pintores barrocos italianos: Caravaggio . Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) . colunas retorcidas. mas é criada intencionalmente pelo artista. substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. cores fortes. pintura com efeitos ilusionistas.que se revela num estilo grandioso. tal a aparência de profundidade conseguida.

realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas. Andrea Pozzo .o vermelho.além de um colorista vibrante. no vestuário que se localizam as cores quentes . as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa. de outros países da Europa. Em seus quadros. A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco.para dirigir a atenção do Obra destacada: Vocação de São Mateus. de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. Obra destacada: Aula de Anatomia. o verde e o amarelo . é geralmente. .o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra. temos: Velázquez . observador. documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história. a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas. os meios-tons. mas a gradação da claridade. Obra destacada: O Conde Duque de Olivares.além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país. se notabilizou por criar cenas que sugerem. e de que este se abre para o céu. Rembrandt (holandês) .que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto. um intenso movimento. Obra destacada: O Jardim do Amor. Dentre os pintores mais representativos. Rubens (espanhol) . Obra destacada: A Glória de Santo Inácio.

O ARTISTA REALISTA NÃO É DESENHISTA COMO O NEOCLÁSSICO E NEM COLORISTA COMO O ROMÂNTICO . O rococó aplica cores suaves. as imagens não tinham contornos precisos. O movimento Neoclássico também conhecido como academismo retorna os princípios da arte clássica: valorização das ações humanas e expressão da beleza ideal. HIERARQUIA. Caracteriza-se por expressar apenas sentimentos agradáveis e pela procura da perfeição técnica. tons pastel e linhas mais suaves e delicadas. O ARTISTA ROMÂNTICO TRANSMITE: DOR. Na arquitetura passou a utilizar novos materiais como por exemplo à torre Eiffel em Paris.O movimento Rococó teve origem na França. aderindo como tema “O BELO É O VERDADEIRO”. . O ARTISTA CLÁSSICO TRABALHA CORRIGINDO AS IMPERFEIÇÕES DA NATUREZA (NOBREZA. A arquitetura denomina de neogótico com mistura de elementos dos mais diferentes estilos. TRISTEZA E SUBJETIVISMO. Temos o inicio da escola paisagística. O movimento realista surge em plena revolução industrial. da cultura greco-romana. as composições revelam liberdade técnica e sentimento. movimento e gesticulação às figuras esculpidas e a dos que procuravam a beleza na perfeição anatômica dos corpos. uma volta à imitação dos movimentos clássicos. ELE PINTA O QUE VÊ (JAMAIS PINTA UM ANJO) A REALIDADE QUE O CERCA. MITOLOGIA COMO TEMA PREFERIDOS). ANGÚSTIA. as pinturas apresentam grande riqueza cromática. isto é. substituindo os da antiguidade. tendo na pintura a veracidade da cena retratada. O movimento Romântico foi uma reação ao movimento neoclássico surgido na Alemanha com as seguintes características: a natureza e o nacionalismo passaram a ser os temas preferidos pelos artistas. Na arquitetura romântica. CÓLERA (DRAMATICIDADE) ALEGRIA. distinguiram-se duas correntes: a dos que pretendiam atribuir vida.

com a cúpula principal sobre o transepto. Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso reinante na Europa nesse momento. criam uma arte de labirintos. A Idade Moderna compreende o período histórico que. na Europa. se estende da queda do Império Romano do Oriente para os turcos (1453) até a Revolução Francesa (1789). Os grandes impérios começam a se formar. significa maneira). Não só a Igreja. Num sentido amplo. No . e o homem já não é a principal e única medida do universo. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca. além de ser a época de transição do feudalismo para o capitalismo. a marca inconfundível do estilo maneirista. um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera. Mais adiante. mas toda a Europa estava dividida após a Reforma de Lutero. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. sem dúvida. saqueia e destrói Roma. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. desenvolve-se em Roma. Pintores. Outros movimentos pós-modernos: Neoclassicismo (1780 a 1830). que são. Carlos V. a dignidade do ser humano. típicas do renascimento clássico. espirais e proporções estranhas. do ano de 1520 até por volta de 1610. em italiano. Este período artístico se caracteriza por valorizar o homem e a natureza e ir contra o divino e o sobrenatural (conceitos que foram o marco da cultura na Idade Média). MANEIRISMO Paralelamente ao renascimento clássico. depois de derrotar as tropas do sumo pontífice. propriamente dito. esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem e da natureza. o rigor científico e a reutilização das artes greco-romana (clássica). ARQUITETURA A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal. As marcantes características desse período abrangem a racionalidade. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento.Ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. Romantismo (1830 a 1850) e Realismo (1850 á 1874). Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento. mas agora com um espírito totalmente diferente. com espaços mais longos do que largos. contestando o divino e o sobrenatural. essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades européias. deixando de lado as de plano centralizado. Os movimentos de arte que podemos reconhecer neste período são: Maneirismo. o ideal humanista. porém. arquitetos e escultores são impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Reinam a desolação e a incerteza. é que o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência. O certo. enquanto outros preferem vê-lo como um estilo. Barroco e Rococó. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco. foi um período artístico caracterizado pela liberdade de criação.

encontrá-lo. pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si. (1508-1580). onde o olho atento deve. conchas e volutas cobrem muros e altares. não sem certa dificuldade. produzindo sombras inadmissíveis. balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. São os pintores da segunda década do século XV que. mais do que marcar a transição entre duas épocas. Nos ricos palácios e casas de campo: Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. Nos corpos. que. PINTURA É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. mas também na distribuição da luz e na decoração. Principais características: Nas igrejas: Naves escuras. (1511-1574). Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos. Guirlandas de frutas e flores. iluminadas apenas de ângulos diferentes. O resultado é a formação de planos paralelos. que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum. coros com escadas em espiral. PALLADIO. A luz se detém sobre objetos e figuras. de um drapeado minucioso e cores brilhantes. afastados dos cânones renascentistas. Principal Artista: . completamente irreais. expressa a necessidade de renovação. mas em algum ponto da arquitetura. procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela própria arte. A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo. Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes. Principais características: Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos.entanto. Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva. (1511-1592). lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. Caracóis. produzem uma atmosfera de rara singularidade. as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. e uma atmosfera de tensão permanente. GIORGIO VASARI. criam esse novo estilo.

onde começou a trabalhar no ateliê de Ticiano. as figuras são unidas por contorções extremadas e exagerado alongamento dos músculos. Em resumo. sua obra não foi totalmente compreendida por seus contemporâneos. Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francês Jacques Dubroecq. as proporções estranhas. acredita-se que começou como pintor de ícones no convento de Santa Catarina. e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Júlio II. as superposições de planos. Poucos . a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mística. (1529-1608). Esta última lhe custou a expulsão da corte. Principais características: A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras. Realizou trabalhos em várias cidades italianas. que proibiam o nu nas obras de arte. legou a eles todos os seus bens. (1511-1592). O modo de enlaçar as figuras. onde venceu um concurso para a construção da fonte da Piazza della Signoria. No ano de 1555. permite que elas compartilhem a reduzida base que têm como cenário isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto. Entre suas obras mais importantes estão O Enterro do Conde de Orgaz. onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II. Começaram assim seus primeiros passos como arquiteto. ou ainda o exagero nos detalhes. (1541-1614). Ao fundir as formas iconográficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. De origem flamenga. em Cândia. Homem com a Mão no Peito. O Sonho de Filipe II e O Martírio de São Maurício. com base nos quais planejou uma cidade ideal. voltou para Florença.EL GRECO. que incumbiu-o da construção de sua villa na Porta del Popolo. Não faltam as formas caprichosas. com quem se casou. Conheceu a poetisa Laura Battiferi. GIAMBOLOGNA. De acordo com os preceitos dos jesuítas. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. Na verdade. o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Depois de alguns anos de permanência em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo. repetem-se as características da arquitetura e da pintura. no ano de 1567 emigrou para Veneza. De acordo com documentos existentes. Nascido em Creta. Decorou também o palácio dos Mantova e o túmulo do conde da cidade. para os conventos locais e para a nobreza toledana. com a morte do papa. com quem realizou algumas obras. num equilíbrio aparentemente frágil. ESCULTURA Na escultura. elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista.

equilíbrio assimétrico. para o qual realizou uma de suas mais célebres esculturas.Trabalhou com igual maestria a pedra calcária e o mármore e foi grande conhecedor da técnica de despejar os metais. seu propósito é impressionar os sentidos do observador. BARROCO O Barroco foi um movimento mais relacionado com a emoção do que a razão. através de um movimento em cadeia sempre contínua. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal. tal a . violentos contrastes de luz e sombra. Está intimamente relacionada com a arquitetura A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. paganismo e cristianismo. retorcidas criando um ritmo dinâmico. com um espírito decorativo exuberante. baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio. O Rapto das Sabinas. XVII). espírito e matéria. linhas em espiral. Baco e Os Pescadores estão entre as obras mais importantes desse período. que fez a sociedade reagir contra as tendências pagãs do renascimento através da arte. expressando as emoções humanas.anos depois mudou-se para Roma. contorcendo-se sucessivamente em espiral. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente. busca de efeitos decorativos e visuais. colunas retorcidas. A escultura teve expressão reduzida servindo mais como decoração. Participou também de um concurso na cidade de Bolonha. através de curvas. Suas principais características foram: linhas curvas. mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. pintura com efeitos ilusionistas. contrastando com o fundo escuro do quadro). Giambologna está para o maneirismo como Michelangelo está para o renascimento. como demonstram suas esculturas de bronze. pureza e pecado. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. Uma das causas deste movimento foi a Contra-Reforma (atuação da igreja católica contra a Reforma Protestante). contracurvas. formas não obedecendo a leis lógicas. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. cores fortes. alegria e tristeza. Estabeleceu-se finalmente em Florença. total liberdade de criação do artista e arquitetura e escultura inteiramente inter-relacionadas. Suas características gerais são: emocional sobre o racional. onde se supõe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. na corte dos Medici. entrelaçamento entre a arquitetura e escultura. Mercúrio. Deus e Diabo. dando-nos às vezes a impressão de ver o céu. dinamismo na composição. A Fonte de Netuno. céu e terra. A arte barroca originou-se na Itália (séc.

aparência PINTURA de profundidade conseguida. Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) . e de que este se abre para o céu.além de um colorista vibrante. um intenso movimento.realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas. Obra destacada: O Jardim do Amor. documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história. mas a gradação da claridade.além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país. retorcido. Ela não aparece como reflexo da luz solar. Obra destacada: A Glória de Santo Inácio. para dirigir a atenção do observador.que se revela num estilo grandioso. de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. os meios-tons. Andrea Pozzo .o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra. Realista. Obra destacada: Aula de Anatomia. Obra destacada: O Conde Duque de Olivares. se notabilizou por criar cenas que sugerem. de outros países da Europa. Dentre os pintores mais representativos.que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas.o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. Características da pintura barroca: Composição assimétrica. mas é criada intencionalmente pelo artista. causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto. Obra destacada: Vocação de São Mateus. monumental. Rembrandt (holandês) . o verde e o amarelo .era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade. em diagonal . é geralmente. Rubens (espanhol) .o vermelho. no vestuário que se localizam as cores quentes . . Em seus quadros. Dentre os pintores barrocos italianos: Caravaggio . temos: Velázquez . substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa. A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco. Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática. abrangendo todas as camadas sociais. a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas.

Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco. pastorais. decorador e escultor. aplicado para designar pérolas de forma irregular. Vaticano e o Êxtase de Santa Teresa. no Vaticano.ESCULTURA Suas características são: o predomío das linhas curvas. Para seu conhecimento Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’. como. ROCOCÓ Rococó. alegria. mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores. utilizando cenas eróticas ou galantes da vida cortesã e da mitologia. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal. um estilo artístico mais leve e intimista que se desdobrou do barroco. o baldaquino e a cadeira de São Pedro.arquiteto. Na França. que significa "embrechado". tais como conchas. na Prússia e em Portugal. Obra destacada: A Praça de São Pedro. laços e flores. Vigoroso até o advento da reação neoclássica. bizarro. algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas. por exemplo. alusões ao teatro italiano da época. Caracteriza-se por expressar apenas sentimentos agradáveis e pela procura da perfeição técnica. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII. alusões ao teatro italiano da época. dos drapeados das vestes e do uso do dourado. O rococó aplica cores suaves. ambos na Basílica de São Pedro. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia. frivolidade e exuberante. Possui leveza. urbanista. O termo deriva do francês rocaille. tons pastel e linhas mais suaves e delicadas. Características gerais: Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos. elegância. difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha. por volta de 1770. o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI. Bernini . e os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. pastorais. e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. . motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizados originariamente na decoração de grutas artificiais. caráter intimista.

o rococó francês ficou restrito às artes decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas. em que se afirmou o predomínio político e cultural da França sobre o resto da . que dessa maneira contribuem para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas.ARQUITETURA Durante o Iluminismo. ESCULTURA Na escultura e na pintura da Europa oriental e central. cada uma com existência própria e individual. um dos maiores representantes do estilo rococó na Alemanha. Nos primeiros anos do século XVIII. o centro artístico da Europa transferiu-se de Roma para Paris. distinguiu-se pela criação de santos e anjos de grande tamanho. Ignaz Günther. é em sua disposição dentro da arquitetura que se manifesta o espírito rococó. No final do reinado de Luís XIV. Os grandes grupos coordenados dão lugar a figuras isoladas. Principais Artistas: Johann Michael Feichtmayr. o rococó era a princípio apenas um novo estilo decorativo. "Anjo da guarda". quer cronológica. responsável pela abadia beneditina de Ottobeuren. a luz difusa inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto das superfícies deu lugar a texturas suaves. Principais características: · Cores vivas foram substituídas por tons pastéis. mosteiros e palácios. o rococó foi a principal corrente da arte e da arquitetura pós-barroca. "Anunciação". não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o rococó. ao contrário do que ocorreu na arquitetura. escultor alemão. membro de um grupo de famílias de mestres da moldagem no estuque. "Pietà". PINTURA Durante muito tempo. Surgido na França com a obra do decorador Pierre Lepautre. obras-primas dos interiores rococós. escultor alemão. marco do rococó bávaro. com maior graça e intimidade. Principal Artista: Johann Michael Fischer. quer estilisticamente. Mais do que nas peças esculpidas. Restaurou dezenas de igrejas. Grande mestre do estilo rococó. · A estrutura das construções ganhou leveza e o espaço interno foi unificado. responsável por vários edifícios na Baviera. entre 1700 e 1780. (1692-1766). Suas esculturas eram em geral feitas em madeira e a seguir policromadas. (1725-1775). (1709-1772).

Outros movimentos de artes: Neoclassicismo. pintou. isto é. mais simples. MITOLOGIA COMO TEMAS PREFERIDOS). do Renascimento. (1703-1770). caracterizado por uma arte alegre e sensual. de cenas galantes em paisagens idílicas. Ingles. romantismo. alguns retratos. Além dos quadros de caráter mitológico. Principais Artistas: Antoine Watteau. sempre com grande perfeição no desenho. HIERARQUIA. e um dos mais antigos precursores do impressionismo. as expressões ingênuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais não evocavam a solenidade clássica. muitos artistas colocaram-se contrários ao ornamentalismo dos estilos anteriores e buscaram a arte anterior. François Boucher.Europa. O ARTISTA NEOCLÁSSICO TRABALHA CORRIGINDO AS IMPERFEIÇÕES DA NATUREZA (NOBREZA. Foi um dos últimos expoentes do período rococó. (1732-1806). da cultura grecoromana. formando o que ficou conhecido por neoclassicismo. o qual era igualmente idealista. . Jean-Honoré Fragonard . David é o neoclássico paradigmático À medida que o tempo passava. realismo O movimento Neoclássico também conhecido como academismo retorna os princípios da arte clássica: valorização das ações humanas e expressão da beleza ideal. (1684-1721). desenhista e retratista de talento. paisagens ("O casario de Issei") e cenas de interior ("O pintor em seu estúdio"). as figuras e cenas de Watteau se converteram em modelos de um estilo bastante copiado. mas a alegre descontração do estilo rococó. apareceram as primeiras pinturas rococós sob influência da técnica de Rubens. que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuição do artista para a pintura do século XIX. uma volta à imitação dos movimentos clássicos. Fragonard destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza. O neoclássico foi o componente artístico do movimento intelectual conhecido por Iluminismo. Canova e Jaquew-Louis David estão entre os mais conhecidos neoclássicos.

movimento e gesticulação às figuras esculpidas e a dos que procuravam a beleza na perfeição anatômica dos corpos. as imagens não tinham contornos precisos. O entendimento da cor como luz começa a brotar em artistas como William Turner. A reação ao neoclassicismo ocorre na primeira década do século XIX. ora com patriotismo (como em A liberdade guiando o povo . as composições revelam liberdade técnica e sentimento. Na França. A Liberdade Guiando o Povo. As várias tentativas tomaram lugar na . Na arquitetura romântica. A arquitetura denomina de neogótico com mistura de elementos dos mais diferentes estilos. de Eugène Delacroix. de Delacroix). é um dos quadros mais famosos do Romantismo. há a espontaneidade poética da Escola de Barbizon. TRISTEZA E SUBJETIVISMO. cujo maior expoente é Camille Corot. ANGÚSTIA. O movimento romântico exalta a intuição e o instinto. Eugène Delacroix (A morte de Sardanapalo) e Théodore Géricault (A jangada da Medusa). usando traços livres e pincelados ágeis. Muitos artistas deste período tenderam a apresentar uma posição centralizadora que levou-os a adotar simultaneamente características diferentes dos estilos romântico e neoclássico. substituindo os da antiguidade. as pinturas apresentam grande riqueza cromática. Temos o inicio da escola paisagística. de forma a sintetizá-los. O gosto romântico pelo fantástico e pelo sobrenatural. Ora com temas exóticos. que rejeita o racionalismo clássico. paisagistas como John Constable rompe com a solenidade clássica e utilizam temas e formas mais coloquiais.Romantismo O movimento Romântico foi uma reação ao movimento neoclássico surgido na Alemanha com as seguintes características: a natureza e o nacionalismo passaram a ser os temas preferidos pelos artistas. Na GrãBretanha. Na França. afirmam o dinamismo da arte voltada para o mundo industrial.ver foto acima. CÓLERA (DRAMATICIDADE) ALEGRIA. distinguiram-se duas correntes: a dos que pretendiam atribuir vida. aparece nos trabalhos do poeta e artista inglês William Blake e do suíço naturalizado Henri Fuseli. O ARTISTA ROMÂNTICO TRANSMITE: DOR.

que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza.Academia Francesa. se a industrialização trouxe um grande desenvolvimento tecnológico. tendo na pintura a veracidade da cena retratada. aderindo como tema “O BELO É O VERDADEIRO”. especialmente na poesia. ELE PINTA O QUE VÊ (JAMAIS PINTA UM ANJO) A REALIDADE QUE O CERCA. Dentre os representantes da pintura realista podemos apontar Gustave . A arte romântica enfocava o uso da cor e do gesto a fim de retratar a emoção. vivendo nas cidades em condições precárias e trabalhando em situações desumanas. e coletivamente são reunidas na arte acadêmica. bíblicos. a pintura realista deixou completamente de lado os temas mitológicos. Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias. que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. denunciando as injustiças e as imensas desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a opulência da burguesia. Em vista disso. A volta do artista para a representação do real teve uma conseqüência: sua politização. pois o que importa é a criação a partir de uma realidade imediata e não imaginada. pois a beleza está na realidade tal qual ela é. REALISMO O movimento realista surge em plena revolução industrial. convenceu-se de que precisava ser realista. Esses novos ideais estéticos manifestaram-se em todas as artes: Pintura: caracteriza-se sobretudo pelo princípio de que o artista deve representar a realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza. esta nova tendência estética chamada Realismo. Da mesma maneira que o maneirismo rejeitava o classicismo. O homem europeu. Sua função é apenas revelar os aspectos mais característicos e expressivos da realidade. sempre idealizados de acordo com um eu. o romantismo rejeitava as idéias iluministas e a estética neoclássica. Surge então a chamada “pintura social”. como o classicismo. Outro importante aspecto do romantismo foi sua ênfase na natureza e no retrato do poder e da beleza do mundo natural. Ao artista não cabe “melhorar” artisticamente a natureza. mas. ela provocou também o surgimento de uma grande massa de trabalhadores. sobretudo na pintura francesa. usava a mitologia clássica e a tradição como uma importante fonte de simbolismo. Considera-se que William-Adolphe Bouguereau encabece esta tendência da arte. Entre os maiores artistas românticos estão Eugène Delacroix. e William Blake. Na arquitetura passou a utilizar novos materiais como pôr exemplo à torre Eiffel em Paris. inclusive em suas criações artísticas. Isso porque. deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. Francisco Goya. O romantismo foi também um grande movimento literário. O ARTISTA REALISTA NÃO É DESENHISTA COMO O NEOCLÁSSICO E NEM COLORISTA COMO O ROMÂNTICO . históricos e literários.

Já seu primeiro trabalho importante. ao contrário. o que mais se destaca é Auguste Rodin (1840-1917). procurou recriar os seres tais como eles são. assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. Além disso.Courbet(1819-1877) "Moças peneirando trigo"(foto23) e Édouard Manet(1832-1883) "Olympia"(foto 24). foto25 foto 26 . A Idade do Bronze (1877). que desenvolveram tendências diversas. causou uma grande discussão motivada pelo seu intenso realismo. os escultores preferiram os temas contemporâneos. foto 23 foto 24 Escultura: não se preocupou com a idealização da realidade. Dentre os escultores do período realista. cuja produção desperta severas polêmicas.

. tanto para os operários quanto para a nova burguesia. o que o envolveu numa grande polêmica. Na verdade. Entre os grandes pintores realistas estão Gustave Coubert e Edouard Manet (este abre caminho para o impressionismo). Elas precisam de fábricas. Para o movimento. desenvolveuse também como um movimento literário. ele continuou a existir pontualmente e. nem sempre Rodin foi fiel à preocupação naturalista de reproduzir os traços fisionômicos do seu modelo. sem no entanto tomar um partido definido: deve retratar os pontos que considerar adequados. Períodos relevantes • • • Neoclassicismo. a feição da Europa tornou-se radicalmente alterada pela industrialização. estações ferroviárias. a pintura européia. denunciando-os à sociedade. lojas. O realismo procurou retratar acuradamente as condições e dificuldades das classes populares na esperança de alterar a sociedade. que Rodin revela sua característica fundamental: a fixação do momento significativo de um gesto humano. surgiu o movimento realista. Em contraste com os românticos. Fins do século XVIII até meados do século XIX. a arquitetura neoclássica perdurou até o início do século XX. Realismo. De meados do século XVIII até o início do século XIX (embora continue se manifestando pontualmente durante todo o século) Romantismo. porém. hospitais e moradias. O que o escultor fez foi privilegiar. Há ainda os que vêem na escultura de Rodin características do Impressionismo. A escultura que fez de Balzac (foto 26). na época. Alguns críticos a consideram romântica por causa da forte emoção que traduz. É interessante notar que. chegou a ser recusada pela Sociedade dos Homens de Letras de Paris que a encomendara. No início do século XIX. armazéns. Mas é com São João Pregando (1879). Essa mesma tentativa de surpreender o homem em suas ações aparece em O Pensador (foto 25)seguramente sua obra mais conhecida. Meados do século XIX. Quanto aos retratos. em certos lugares. o realismo retratou a vida nas profundidades de uma terra urbana sem ordem. o caráter vigoroso que a personalidade do escritor lhe sugeria. Temos também as cores neutras melhor representadas pelo preto. criadas pela industrialização. embora o neoclassicismo tenha sido deixado para trás quando do advento dos novos estilos. branco e cinza. os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas. escolas. tende a tornar-se realista ou científica. Como o romantismo. pois não havia semelhança física entre a obra e o retratado. bibliotecas. miséria e desespero estavam para ser o destino do novo proletariado criado pela "revolução".Alguns críticos chegaram a acusar o artista de tê-lo feito a partir de moldes tirados do próprio modelo vivo. que eram essencialmente otimistas com o destino humano. movimento do qual também foi contemporâneo e que revolucionou. Arquitetura: ao adaptar-se ao novo contexto social. até mesmo a classificação da obra de Rodin como realista é controvertida. Mas outros enfatizam no trabalho desse escultor o acentuado e predominante caráter naturalista. à sua maneira. por exemplo. A pobreza. o artista deve representar o seu tempo. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. Em resposta a estas mudanças acontecendo na sociedade.

29. 30. 11. Fale sobre o Renascimento. 26. Fale sobre o movimento Neoclássico. Quais são os movimentos de arte do período da Idade Moderna? 19. Qual o tema utilizado pelo movimento Realista? Escreva o nome do movimento artístico a que se referem cada afirmativa. _____________________. O que foi o movimento romântico? 34. Quais são os movimentos Pós-Modernos? 7. Fale sobre a pintura considerada social. Quais são as características da pintura realista? 4. Qual a origem do termo Barroco.Módulo IV . Classifique a obra de Rodin. O que transmite o artista Romântico? 35. Fale sobre o Renascimento. Quais são as características do movimento rococó? 32. Dê o nome dos movimentos considerados idealistas. ________________. 14. 15. Quais são os movimentos Pós-Modernos? 21. Que outro nome é dado ao movimento conhecido como Academismo. Qual o significado do termo Rococó? 20. O que foi o Maneirismo e quais são as suas marcas? 24. . Dê as características da pintura Barroca. 25. Dê o nome dos movimentos considerados idealistas. O que foi o Maneirismo e quais são as suas marcas? 9. 28. 33. Fale sobre a pintura considerada social. Qual o significado do termo Rococó? 6. Como foi o período Moderno? 23. Dê as características da pintura Barroca. 10. Quais são os movimentos de arte do período da Idade Moderna? 5. Como agia o artista Realista? 8. O que foi o movimento Iluminismo? 2. Qual a origem do movimento Rococó? 31.Para obtermos a cor cinza basta misturarmos as cores: branco e preto conforme o exercício abaixo: Branco + preto = cinza Exercícios de Arte -Idade Moderna .Ensino Médio 1. 13. Classifique a obra de Rodin. Como agia o artista Realista? 22. b) Aplica cores e linhas suaves e tons pastel. 17. 12. Defina a Idade Moderna. Que outro nome é dado ao movimento conhecido como Academismo. 3. 27. a) Movimento mais relacionado com a emoção. 16. Qual a origem do termo Barroco. Quais são as características da pintura realista? 18.

f) Valoriza a natureza e o nacionalismo. CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTES Ensino Médio . d) Aplica as cores fortes com contraste de luz e sombra> _______________. ___________________.c) Caracteriza-se por linhas curvas. _______________________. _____________________. g) O artista pinta o que vê. e) Valoriza as ações humanas e a beleza ideal. ______________________.

surgem com os avanços tecnológicos. . A arte nesse período se revoluciona em todos os sentidos. novas formas de pensamentos e tendências. escultura ou pintura. protestos e a ser produzida em escala industrial tornando-se um fenômeno em massa. A arte passa a estar presente não só na arquitetura. e para conhecê-la eu preciso fazer duas perguntas: A que escola pertence? A resposta é o conteúdo formal.5º Módulo Idade Contemporânea IDADE CONTEMPORÂNEA É o período compreendido entre 1789 aos dias atuais. SENTIR E CLASSIFICAR. mas. em propagandas. Para entender uma obra de arte em nossos dias é preciso ter uma atitude de VER.

Seus princípios são: desaparecimento da linha. cenas sociais ao ar livre. quando se deu início ao impressionismo que foi considerado mais como uma ruptura do que um movimento de arte. suas pinturas fogem às regras tradicionais de equilíbrio. atitude não emotiva do artista. luminosidade. O movimento cubista foi uma corrente de vanguarda surgida no início do século XX que mostra na sua pintura visões simultâneas do objeto. temos uma reação chocante e feia em relação ao academismo. È nesse período que encontramos a mistura óptica da cor que consiste em colocar as cores puras na tela. os expressionistas deformavam a imagem visual e a realidade. Seus princípios são: pinta o que sente e não o que vê. O movimento expressionista representa o drama interior do homem. o que estava preso à linha passou a estar preso à cor. manifestam as suas mais profundas emoções. deformação da imagem visual. O Romantismo (1850) e o Realismo (1874).Qual é o título? A resposta é o conteúdo subjetivo. através de pinceladas justapostas. o SOL e a COR. expressando com força seu pessimismo em relação ao mundo. Os expressionistas interpretam as angústias do homem do início do século XX. foi o primeiro grande movimento da pintura moderna. mistura óptica da cor. Foi um estilo revolucionário que revelava: paisagens luminosas. para dar sensação ótica da cor secundária. amplas pinceladas que vão diminuindo até se tornarem pontos (pontilhismo). sombras claras. linhas fortes e escuras. . pintura técnica e ruptura linear. ele não foi aceito a principio e houve uma grande resistência da sociedade e dos artistas clássicos de sua época. fortemente dramatizada e sem interferência de elementos intelectuais. Paul Gauguim com o fouvismo e Paul Cézanne com o cubismo. Na Europa do século XIX estava acontecendo o desenvolvimento de três diferentes movimentos de arte: O neoclassicismo (1830). Os elementos mais importantes são a LUZ. a expressão determina a forma. O movimento impressionista foi uma grande ruptura linear onde se perdeu a milenar escravidão da linha. onde a nitidez não tinha importância. regularidade das formas e harmonia das cores. A partir do impressionismo vão nascer os primeiros movimentos de arte moderna e entre seus precursores temos: Van gogh com o expressionismo.

Tachismo. usado com grafias. As linhas e cores são criadas pelo artista sem a preocupação de retratá-las fotograficamente. formas não sentidas mas pensadas. é o uso de manchas. um jogo de cores livres e ritmados. formas organizadas e formas sobre formas. Nesse manifesto. sob influência das teorias de Sigmund Freud sobre o inconsciente e a sexualidade. Geométrico. o . Breton propunha o sonho. Isto significa interpretar. SURREALISMO O surrealismo surge na França em 1924. O movimento abstracionista é um estilo diferente de arte onde se divide em abstracionismo: Informal. a visão alucinada. como uma forma de conceber a realidade. Suprematismo. liderado pelo poeta e crítico André Breton. Pintores como o espanhol Salvador Dalí . para além da razão. a estrutura e a solidez que os impressionistas tiraram” e com esse pensamento ele vai trazer os elementos necessários para o inicio de um novo movimento o cubismo. como se o artista se movimentasse em torno dele.ver foto ao lado. Cézanne disse: “Vou procurar devolver o peso. onde são usadas formas geométricas. Orfismo. A corrente artística do surrealismo vem ao lado da literatura.através da sua representação em vários ângulos. Os princípios são: decomposição não segundo a forma mas segundo a imaginação. escrito em 1924. decomposição no mesmo plano. com o Manifest du Surréalisme de André Breton. Braque e Picasso continuam o que Cézanne iniciou e chegam ao extremo da decomposição. Grafismo. mais relacionados com a música e sensações. onde todos os espaços são preenchidos. SURREALISMO O movimento surrealismo aparece como uma renovação do espírito vanguardista. vendo mais de um de seus lados. Concretismo.

Os temas são os símbolos e os produtos industriais dirigidos às massas urbanas: lâmpadas elétricas. Rompem o eixo tradicional do figurativismo: as figuras saem da vertical (um casal flutua). parecendo movimentar-se. Os recursos da Pop-Art são os mesmos dos meios de comunicação de massas: cinema. que significa. se o observador muda de posição. combinadas de tal forma que provocam no espectador sensações de movimentos. Giorgio Morandi e Alberto Giacometti praticam o surrealismo na Itália. O movimento Pop-Art. tampinhas de garrafa. que significa “arte óptica”. O movimento Op-Art. a vida que a tecnologia industrial criou nos grandes centros urbanos. Carlo Carrà. “Art-Popular” a sua proposta é romper a barreira entre a arte e a vida comum. tem a impressão de que a obra se modifica. Temos como precursor Victor Vasarely. A fonte de inspiração dos artistas pops é o dia-a-dia das grandes cidades. Giorgio de Chirico. parafusos etc. televisão.russo Marc Chagall e os belgas René Magritte e Paul Delvaux buscam uma linguagem onírica. o que interessa são as imagens. automóveis. publicidade. Yves Tanguy e Robert Delaunay. na França. pregos. repleta de simbologia e da forma narrativa dos sonhos. Grafite . perdem a proporcionalidade (um homem pode ser maior que uma casa) e sofrem alterações inverossímeis (relógio derrete). A Op-Art proporcionou a invenção dos móbiles. o ambiente. as pinturas apresentam diferentes figuras geométricas.

algum tempo depois essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos. em especial ao Hip Hop. dessa maneira temos relatos e vestígios do mesmo desde o Império Romano. edifícios. a grafite reflete a realidade das ruas. • Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro.A arte da grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A grafite está ligada diretamente a vários movimentos. Para esse movimento. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex. • Grafiteiro/writter: o artista que pinta. Os brasileiros por sua vez não se contentaram com o grafite norteamericano. o estilo da grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo. A definição mais popular diz que a grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. pois de um lado a grafite é desempenhada com qualidade artística. • Toy: é o grafiteiro que tem muita experiência. Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico. então começaram a incrementar a arte com um toque brasileiro. ou seja. A pichação ou vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros. • Tag: é assinatura de grafiteiro. nos Estados Unidos. em Nova York. monumentos e vias públicas. Arte Conceitual . em São Paulo. Seu aparecimento na idade contemporânea se deu na década de 1970. • Spot: lugar onde é praticada a arte do grafitismo. Principais termos e gírias utilizadas nessa arte. e do outro não passa de poluição visual e vandalismo. • Crew: é um conjunto de grafiteiros que se reúnem para pintar juntos. a grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive principalmente os menos favorecidos. A grafite foi introduzida no Brasil no final da década de 1970. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade.

criando um núcleo de produção de . Diante dessa diversidade de meios. tiveram que se abrir para as novas linguagens que se multiplicavam. alguns artistas revitalizaram o pensamento de Duchamp. xerox. como fotografias (que muitas vezes serviam também para registrar meios transitórios. de fácil reprodutibilidade. A Arte Conceitual teve como inspiração principalmente os ready-mades de Marcel Duchamp. livros de artistas. como as performances). empregado primeiramente pelo músico Henry Flynt. como fotografias. enfatizando e registrando o processo mental que originava suas próprias obras. off-sets. ligado às atividades do Grupo Fluxus de Nova Iorque. já que esse podia ser facilmente encontrado na sociedade. postais. a partir de então. o artista havia privilegiado a idéia. O Museu de Arte Contemporânea da USP. No entanto. Nos anos 60. tradicionalmente mais conservadores. Se. Essas expressões eram aplicadas aos trabalhos realizados em meios transitórios. entre outros. A denominada Arte Conceitual se preocupava em materializar processos decorrentes de uma idéia. tendo como subtítulo “revista de arte conceitual”. em 1961. Em 1969. utilizando suportes muitas vezes transitórios e reprodutíveis. uma grande variedade de métodos artísticos começou a se espalhar no circuito de exposição. vídeos. como o vídeo e o computador. abrangendo. audiovisuais. o próprio conceito de arte se amplia. off-sets. MAC-USP se constituiu. que tinham em comum o predomínio da valorização da idéia sobre o objeto artístico. Em referência a essa prática.A arte dos anos 1970 foi marcada por um amplo repertório de experimentações. nas décadas anteriores. os artistas já vinham rompendo com os suportes tradicionais. na Inglaterra. objetos retirados do cotidiano das pessoas. que deixava de ser apenas um expectador para interagir com as obras. atos performáticos e muitos outros. Os artistas passaram também a exigir uma maior interação e participação do público. em detrimento do objeto. surgiu no interior das vanguardas o termo “arte conceito”. a partir dos anos 70. e reapresentados como elementos do processo criativo Nesse caso. as próprias instituições começaram a se abrir às novas linguagens que se multiplicavam. essa década consagrou como experiências artísticas válidas o corpo em performance e trabalhos produzidos com o auxílio de meios tecnológicos. Mesmo as instituições como os museus e galerias. xerox. aos poucos. nessa época. filmes. passou a ser publicada a revista Art Language. No Brasil. produzidos muitas vezes em grandes quantidades (como foi o caso da arte postal) e que eram distribuídos por um sistema alternativo aos grandes museus e galerias. como um pólo aberto e incentivador dos artistas conceituais e multimídias. novas linguagens.

Nesta condição pode-se indicar algumas características próprias das instalações da década de 70. mas permanece em sua fruição plena como recordação. que o desconstrói. videoarte. efêmera. A Instalação. Essa questão do tempo é crucial na Instalação. a gama variada de possibilidades. Instalação A Instalação é um fazer artístico dos mais relevantes no panorama das artes no século XX e início do XXI. no caso da fruição estética da Instalação é o não-tempo. por exemplo.vídeos e organizando exposições de arte postal e outros meios. em sua realização pode integrar recursos de multimeios. já que a Arte Contemporânea tem como característica o questionamento do próprio espaço e do tempo. ou melhor o caminho percorrido pelo Objeto Artístico até a Instalação tem exemplos precursores com Duchamp e os ambientes surrealistas. na medida em que a instalação emerge no contexto da Arte Conceitual. ao mesmo tempo. O conceito. caracterizando-se em uma videoinstalação Esta abertura de formatos e meios faz com que esta modalidade se situe de forma totalmente confortável na produção artística contemporânea. É passageira. A obra contemporânea é volátil. Como boa parte da produção artística contemporânea a Instalação não permite rotulação única. questionando assim o homem desse tempo e sua interação com a própria obra. onde esta fruição se dá de forma imediata ao apreciar a obra in loco. Essencialmente é a construção de uma verdade espacial em lugar e tempo determinado. a intenção do artista ao formular seu trabalho é em grande parte a essência da própria obra. fazendo com que a mesma seja um espelho de seu próprio tempo. A desconstrução de espaços. é presença efêmera que se materializa de forma definitiva apenas na memória. O sentido de tempo. por seu princípio experimental. enquanto poética artística permite uma grande possibilidade de suportes. absorve e constrói o espaço a sua volta. . Embora já bastante discutida. A transmutação do Objeto em Instalação. conta ainda com frágil definição e com muitos pontos a serem pesquisados de forma incisiva. de conceitos e idéias está dentro da práxis artística da qual a Instalação se apropria para se afirmar enquanto obra.

sem a presença do qual a mesma não existiria em sua plenitude. Estes trabalhos tinham em comum a apropriação de espaços e o questionamento da arte em suas modalidades convencionais. apoiando-se na Arte Conceitual e nos meios anartísticos. filmes. A necessidade de mexer com os sentidos do público. pintura e escultura. na Contemporaneidade tornou-se mais complexa e multimidial. performances. As combinações com várias linguagens como vídeos. por exemplo a Arte Ambiental de Hélio Oiticica.Na década de sessenta os artistas passaram a questionar os suportes tradicionais da arte e fazer trabalhos que mais tarde ficaram conhecidos como Instalações. tais como a ênfase às questões conceituais e perceptivas. computação gráfica e o universo virtual. Pode-se dizer de fato que a Instalação é uma obra epocal. e a neutralidade marcadas pelo racionalismo da Arte Conceitual são observadas nos trabalhos de Chihiro Shimotani. Na Coleção do MAC USP. A permanência da Instalação é um fenômeno destacável na Arte Contemporânea. a experimentar sensações. esculturas. fazem com que o público se surpreenda e participe da obra de forma mais ativa. de instigá-lo. pois ele é o objeto último da própria obra. Ione Saldanha e Carlos Alberto Fajardo. sendo uma das mais importantes tendências atuais. faz da Instalação um espelho de nosso tempo. a qual só faz sentido se vista e analisada em seu tempo-espaço. . as características das Instalações da década de 70. o que em muitos casos pode até mesmo tornar esta experiência incômoda e perturbadora. sejam agradáveis ou incômodas. Kuniichi Shima. A instalação. Esta participação ativa em relação à obra faz com que a fruição da mesma se dê de forma plena e arrebatadora. enfatizando a espetacularidade e a interatividade com o público. quase obrigá-lo.

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