CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA

ARTE
Ensino Médio

1º Módulo Pré-História

PRÉ-HISTÓRIA
MÓDULO 01: Paleolítico, Neolítico, Idade dos Metais e a Escrita

IDADE ANTIGA
MÓDULO 02: Grandes Civilizações: Grécia, Egito, Roma e Era Cristã

IDADE MÉDIA
MÓDULO 03: Artes: Clássica, Românica, Gótica, Arte Paleocritã, Arte Bizantina, Arte Islâmica e Renascimento

IDADE MODERNA
MÓDULO 04: Movimentos: Barroco e Rococó Neoclassicismo, Romantismo e Realismo

IDADE CONTEMPORÂNEA
MÓDULO 05: Estilos: Impressionismo, Fouvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo, Op. Art, Pop Art, Graffiti, Interferência e Instalação

OBJETIVO GERAL DE ARTES A arte tem como objetivo levar o ensino das artes visuais, a dança, a música e o teatro para serem aprendidas na escola. Não apenas para recreação, equilíbrio Psíquico, expressão criativa ou simplesmente treino de habilidades motoras. A arte é apresentada como área de conhecimento que requer espaço e constância, como todas as áreas do currículo escolar. Aprender a estabelecer relações entre seus trabalhos Artísticos individuais, em grupo ou em relação a Produção social de arte bem como seus produtores, assimilando e percebendo correlações entre o que faz na escola e o que foi realizado por artistas na sociedade seja no âmbito local, regional, nacional, e internacional nos remete ao conhecimento do mundo .

Professor Fernando Formado em Artes Plásticas Pelas Faculdades Integradas Tereza d’ Ávila Pós-Graduado em Artes Visuais Pela Universidade Federal de Minas Gerais Pós Graduado em Tecnologias da Informação e Comunicação Pela Universidade Federal de Juiz de Fora

ORIENTAÇÕES O aluno deverá ler a apostila, responder ao questionário e anotar no caderno as dúvidas ou dificuldades encontradas para serem esclarecidas pelo professor orientador durante as aulas. O aluno deverá fazer as atividades com orientação do professor, pois cada uma delas tem seus objetivos a serem desenvolvidos. Cada aluno deverá fazer uma prova chamada de T.U. (Teste de Unidade) em uma sala própria para cada módulo estudado e deverás tirar cinqüenta por cento (50%) ou mais para ser aprovado no teste. Plano de estudo Pesquise sobre os assuntos estudados, descubra os artistas, pintores e escultores, conjuntos arquitetônicos, formas de desenho, cores, formas e decorações, etc. Faça as atividades propostas seja através do desenho, colagem, pintura, escultura, música, teatro ou dança. ESCULTURA Os homens trabalhavam escultura em osso, madeira e pedra. Outro material muito utilizado naquela época era à argila (barro), com o qual modelavam vasos, panelas e recipientes para guardar água e alimentos, ornamentando estes objetos. O tema preferido era as mulheres. SUGESTÕES: Acesse na internet, em um site de busca como o google e pesquise sobre o tema pré-história, assista ao filme: “A Guerra do Fogo”. Veja desenhos ou pinturas de animais ou do homem em sentido de caça ou combate, utensílios materiais de argila (barro) ou esculturas de madeira, osso ou ferro, mímicas, teatro ou dança entre outros.

“Só adquire o conhecimento àquele que a busca como o ouro ou como a pedras preciosas”. pesquisar na internet. Idade Moderna. comentar com os colegas. Idade Média. ver vídeos sobre o assunto. vai descobrir como o homem se desenvolveu no decorrer do tempo e como foi o seu desenvolvimento artístico. É preciso querer para conquistar. “De tudo que o homem tem ele deve adquirir o conhecimento”. A história da arte está dividida em cinco períodos diferentes: PréHistória. e para ampliar os seus horizontes você devera ler livros de acordo com os conteúdos estudados. Idade Antiga. Você ira entrar na fascinante história do homem. professores ou pessoas com conhecimento e experiência para melhor organizar suas idéias e com isso entender a matéria. PRÉ-HISTÓRIA . e Idade Contemporânea o que pode variar de acordo com a região ou com o passar do tempo.Módulo I HISTÓRIA DA ARTE Para uma melhor compreensão dos conteúdos de artes você estudará sobre o homem e seu desenvolvimento artístico através dos tempos.

Podemos estudar a Pré-história em três períodos distintos: o período Paleolítico. A Pré-história e seus períodos A Pré-história foi dividida em duas idades: Idade da Pedra (Paleolítico e Neolítico) e Idade dos Metais. O que aconteceu nesse vastíssimo período pode ser conhecido pelo estudo dos fosseis. utensílios. cerca de 3. ruínas. desenhos. habitações e outros vestígios da vida humana naquela época.600 anos antes de Cristo. . o período Neolítico e a Idade dos Metais. Tem início com os nossos antepassados mais remotos que viviam em cavernas naturais onde encontramos uma das primeiras formas de expressão através da arte RUPESTRE (é o nome dado a toda pintura feita nas paredes das cavernas).O que é pré-história? A Pré–história é o período que se estende desde o surgimento do homem até a invenção da escrita. Chegou-se a essa divisão de acordo com o material utilizado pelos primeiros homens na fabricação de suas ferramentas.

os primeiros passos para a escrita. e obtinham cores ocres. São registradas nas cavernas as cenas de caça e combate que são as mais marcantes pinturas dessa época. As cenas. oxida de ferro. O homem já desenhava símbolos e ideogramas. Com o passar dos anos ele começa a aperfeiçoar estes instrumentos. começam a construir suas casas e monumentos. da escultura e da pintura temos as chamadas artes plásticas ou belas artes. ritualista (mágica) e simbólica (representada por desenhos ou figuras geométricas).Essa arte era realista (inspirada no mundo que o cercava). e por fim. floresceram as primeiras civilizações. sangue entre outros. quase sempre de caça e combate ou de animais como: mamutes. . depois o ferro. o homem começou a fabricar vasos. pratos e potes de barro. O primeiro material a ser usado foi o bronze. Temos como exemplos de pinturas rupestres as cenas da gruta de Lascaux na França e da gruta de Altamira na Espanha. Com a união da arquitetura. descobre a utilização do barro e da cerâmica. As imagens nas cavernas passam a ser menos realistas. Começam a construir suas casas e monumentos. vermelhas e pretas. com o comercio e com o artesanato. o ouro. carvão vegetal. e passou a decorá-los com sinais geométricos. bisões. cavalos e cenas místicas. As imagens feitas na pré-história significavam algum poder. Com a descoberta e utilização dos metais. ossos e madeira. Usavam corantes naturais: terra. A partir desse momento. O homem começa a construir seus primeiros utensílios com materiais encontrados na natureza como pedras.

É provável que os primeiros instrumentos tenham sido apenas galhos de árvore e pedaços de pau. de gordura animal nas extremidades. As tintas eram guardadas. O tema preferido eram as mulheres. Nesta época o homem vivia em cavernas naturais. com o qual modelavam vasos. Dessa forma. Mas pouco restou desses instrumentos. Provavelmente o homem das cavernas começou a fazer musicas por meio de gritos. panelas e recipientes para guardar água e alimentos. revestidos. de pêlos de animais. palmas.As pinturas nas cavernas provavelmente devem ter sido feitas com pincéis. Esses materiais eram triturados e misturados com sangue. . clara de ovo e suco de plantas. Sua vida dependia principalmente da caça e da pesca. gordura animal. PALEOLÍTICA . utilizados para desenterrar raízes. ornamentando estes objetos. trituradas de moídas. As ferramentas mais antigas encontradas em escavações são de pedra. fisgar peixes. das quais eram tiradas algumas lascas para formar uma borda cortante. chifres ou marfim. o homem obtinha pigmentos avermelhados.Idade da Pedra Lascada Neste período a maior parte dos utensílios era constituída de pedras. preso a um pequeno osso. nos ossos ocos dos animais. As tintas eram preparadas com cascas de arvores e peles de animais. objetos e até fazendo apitos de chifres de rena para imitar o cântico dos pássaros. batendo os pés. Outro material muito utilizado naquela época era à argila (barro). matar animais e para se defender. derrubar frutos. castanhos e amarelos. As imagens feitas na pré-história significavam algum poder.

Todo o realce era dado ao corpo: o ventre. o material de melhor qualidade. madeira e pedra. o corte afiado. Os instrumentos de pedra se apresentam mais aperfeiçoados. NEOLÍTICA – Idade da Pedra Polida Neolítico significa Nova Idade da Pedra ou Idade da Pedra Polida abrange aproximadamente o período entre 18.A descoberta do fogo representou um grande progresso o homem passa a cozer seus alimentos. os seios e as nádegas são exageradamente volumosos. aquecer seu ambiente e se proteger de animais perigosos.C. mediante o polimento. Surgem os primeiros objetos de cerâmicas e passam a viver em comunidade. apareceram os primeiros monumentos sacros (megalíticos. semelhantes a verdadeiras fortalezas. Na arquitetura. O fogo representava poder. . O significado da palavra Neolítico é pedra nova. Na escultura neolítica.000 a.000 e 5. Na escultura paleolítica os homens trabalhavam com osso. A procura de alimentos obrigava o homem a mudar de região em região e por isso ele era chamado de nômade. não há nenhuma preocupação naturalista. ao passo que a cabeça e as pernas são apenas prolongamentos disformes do tronco. È nesta época que surgem as primeiras manifestações artísticas. As figuras são mais símbolos que representação de modelos. Surgem os primeiros arquitetos. aprende a criar animais e a construir suas casas passando a ter uma vida sedentária. Nesta época o homem torna-se um produtor de alimentos. templos e santuários) e muitas habitações.

ele desenvolveu a técnica de moldar argila. No decorrer de um longo processo. a sobrevivência humana foi se libertando das mãos coletoras. No Neolítico o homem passou a interferir decisivamente no meio ambiente. dando-lhe forma. conseguiu controlar as fontes de sua alimentação. Cultivando plantas e domesticando animais.facas. e produziu os primeiros utensílios cerâmicos. passando a depender cada vez mais das mãos produtoras.a necessidade de cozinhar e armazenar os alimentos levou o homem a criar recipientes que suportassem o calor do fogo e pudessem conter líquidos. Assim. à medida que as atividades agrícolas e pastoris se consolidavam. o homem foi abandonando a vida nômade e adotando sistematicamente o modo de vida sedentária. uma pois das mais extraordinárias revoluções influenciou decisivamente o modo de vida do homem.o homem neolítico desenvolveu técnicas de fiar e tecer. Essa mudança de comportamento culturais da representou história. pilão para transformar o grão em farinha etc. . Cerâmica . acrescentando às suas vestimentas de couro roupas feitas de linho. podemos destacar: Aperfeiçoamento dos instrumentos de pedra . Inovações do Período Neolítico Entre as principais transformações que marcaram o período Neolítico. foices e enxadas. machados.A Arte A característica fundamental do Neolítico está nas novas formas de relação do homem com o meio ambiente. algodão e lã. Assim. passaram a ser feitos de pedra polida. Tecelagem .

pelo uso do barro como matéria-prima. a argila costuma ressecar. . é necessário fazer sulcos. porém. Se as peças são finas deve-se Ter o cuidado. procure sempre trabalhar sobre madeira ou fórmica. de acordo com a função a que se destinam. podemos empregar o barro de muitas outras madeiras. muitas vezes. Nesse caso. os dedos não dão bons resultados e é necessário usar desbastadores. são cozidas em fornos especiais a temperaturas elevadas variáveis. Geralmente. placas com baixo relevo e alto relevo. Para modelar. Os desbastadores são peças toscas de madeira que servem para modelar a peça que estamos trabalhando. Para cortar a argila. Geralmente as peças. A água é o elemento de ligação desse material.Além de cerâmica. basicamente. È um material muito bom para modelagem. fazendo objetos. você poderá pintar com guache ou tinta acrílica.Cerâmica A cerâmica se caracteriza. formando uma pasta untuosa. MODELAGEM A argila é uma substância terrosa que se desfaz na água. Elas podem ser figurativas ou utilitárias. após a modelagem. Depois que a argila secar. Convém sempre limpá-los após o uso. Você pode modelar em argila formas de corpos geométricos ou figuras. nervuras na peça em que se esta trabalhando. À medida que vai sendo trabalhada. Quando terminar deixe sempre a tábua de trabalho limpa. pois podem quebrar. mas requer certos cuidados ao se trabalhar com ele. o ideal é usar arame fino ou cordão resistente que você mesmo pode preparar. modela-se com os dedos.

bronze e ferro). eles podem ser modelados através do processo de fusão. quanto certas pedras. pregos. em grande escala. obteve-se o bronze. em geral. . sejam tão duros. Metalurgia do ferro . entre outros objetos. difundindo-se em cidades onde a vida social tornava-se mais complexa. pois possibilitou a produção de instrumentos e objetos resistentes e das mais variadas formas. Embora os metais.o primeiro metal a ser fundido em larga escala foi o cobre. o homem passou a confeccionar panelas. Mais duro que o cobre. A metalurgia representou um enorme progresso tecnológico.C. Etapas da idade dos Metais Costuma-se dividir a Idade dos Metais em três grandes fases: Metalurgia do cobre . machados. Sua utilização não significou um fim abrupto dos instrumentos de pedra.IDADE DOS METAIS A Idade dos Metais caracterizou-se pelo desenvolvimento e difusão do processo de fundição de metais (cobre. a metalurgia do ferro. onde crescia a divisão social do trabalho (funções especializadas na produção). Metalurgia do bronze . vasos. martelos etc. lanças. mas sua gradativa substituição. agulhas. enxadas. Com metal fundido. com o desenvolvimento da civilização.por volta de 1500 a. A fundição do bronze desenvolveu-se nas primeiras cidades. teve início..misturando-se cobre e estanho. facas e lanças de metal. o bronze era empregado na confecção de instrumentos como espadas.

que o transmitiram aos Nabateus.C. Constituído por cerca e vinte e dois signos. O alfabeto fenício. a partir do séc. pelos Arameus. com uma antiguidade de três mil anos. que permitiam escrever qualquer palavra.. A palavra alfabeto é de origem latina (alfabetum). a sua simplicidade foi a chave da sua rápida expansão. Foi adotado. foi o mais perfeito e mais difundido alfabeto antigo. . sendo constituída pelas duas primeiras letras do alfabeto grego. O alfabeto árabe parece derivar também dele. alfha e beta.A Escrita A Escrita. constitui uma das grandes conquistas da Humanidade. embora seja difícil determinar como e quando se deu essa transformação. Sírios.C.). como um sistema de signos que serve para exprimir graficamente a linguagem. X a. que parece baseado na escrita do proto-Sinai (anterior ao séc. XV a. Desde os primeiros Evolução do Alfabeto A grande conquista da escrita foi a criação do Alfabeto. Persas e Hebreus.

Os mais antigos vestígios de escrita provêm de Sumer (baixa Mesopotâmia). que repousam no uso muito elevado de signos. a escrita compunha-se por signos pictóricos que representavam objetos ou idéias. escritas ideográficas e fonéticas. A escrita Suméria. cuja antiguidade atinge 5 500 anos aproximadamente. Os signos além do valor ideográfico passaram a ter também um valor fonético. inicialmente figurativa. ao mesmo tempo. Por isso. por exemplo. os signos começaram a representar não já objetos ou idéias. com um simples valor ideográfico. dispunha quase de 20 000 ideogramas simples e compostos. a escrita passou por inúmeras mudanças e transformações. . conforme o texto em que surgiam. Nesta evolução distinguem-se claramente duas fases essenciais: a escrita ideográfica e a escrita fonética. mas os sons com que tais objetos ou idéias eram nomeados no respectivo idioma. No primeiro estádio. aos vários tipos de caracteres hieroglíficos e cuneiformes. após um lento processo de evolução.Alfabeto Latino Na história da arte podemos notar uma mudança nos signos conhecidos até chegar aos sistemas alfabéticos atualmente em uso. eram necessários tantos signos quantos os objetos e idéias a exprimir. Tanto a escrita suméria como a escrita egípcia (hieroglífica) são. Numa segunda fase. A escrita. chegou.

esverdeados e marrons da terra. condição ou ações. vermelhas. azuis e outras que foram obtidas a partir de estudos e combinações diversas resultantes de misturas e com o emprego de técnicas constantemente aperfeiçoadas. A evolução das cores gerou a necessidade do desenvolvimento dos suportes para a pintura.Escrita pictográfica: neste tipo de escrita os desenhos são bastante simplificados. representam coisas. Com o passar do tempo. Depois de utilizar as paredes rochosas das . surgiram às cores roxas. Escrita grega Escrita hieroglifica ESTUDO DAS CORES COR: ORIGEM E EVOLUÇÃO Observamos uma grande evolução quanto aos meios de obtenção e uso da cor. amarelas. o branco do gesso e os tons amarelos. No principio era usado o preto do carvão.

CORES SECUNDÁRIAS: são obtidas pela mistura de duas cores primárias: Amarelo + azul = Amarelo + vermelho = Vermelho + azul = verde laranja violeta ou roxo Para a mistura correta com tinta guache. Para compreendermos melhor. Exemplo: para o primeiro quadro. placas de madeiras e argila. CORES PRIMÁRIAS São encontradas na natureza e são chamadas de primárias porque a partir da mistura delas podemos criar novas cores. o homem passou a pintar em peles de animais. coloque no godê primeiro a cor mais clara. São elas: o amarelo. faremos um exercício com o lápis que consiste em colorir três quadros segurando em posições diferentes no lápis. MONOCROMIA: são os diversos tons de uma mesma cor. segurar no final do lápis bem . telas e papeis diversos. Quando eu tenho diversas cores reunidas eu chamo de policromia Quando eu tenho diferentes tons eu chamo de tonalidades que podem ir do mais claro para o mais escuro ou vice-versa.cavernas. o vermelho e o azul .

de leve. as nuvens. violeta e verde. As cores quentes são: amarelo. vermelho e laranja. branco e cinza. Para obtermos a cor cinza basta misturarmos as cores: branco e preto conforme o exercício abaixo: Branco + preto = cinza As cores terciárias são o resultado da mistura de uma cor primária e uma secundária. 01 02 03 Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol. Elas são: Amarelo x laranja = amarelo-alaranjado Vermelho x laranja = vermelho-alaranjado . As cores frias são: azul. Temos também as cores neutras melhor representadas pelo preto. para o segundo quadro segurar o lápis ao meio com um pouco de esforço e para o terceiro quadro segurar na ponta do lápis com firmeza. a água. o fogo ou a natureza.

Vermelho x violeta = vermelho-violeta Azul x violeta = azul-violeta Azul x verde = azul-esverdeado Amarelo x verde = amarelo esverdeado PRÉ-HISTÓRIA 01 – Qual é o período considerado pré-histórico? 02 – Que elementos nos permite estudar o que aconteceu naquele período? 03 – Qual é a divisão da pré-história? 04 – O que é arte rupestre? Como ela era? 05 – Que fatos ocorreram e contribuíram para o surgimento das primeiras civilizações? 06 – Que metais foram utilizados por elas? 07 – Como eram feitas as pinturas por aquelas civilizações? 08 – Como era o ritmo musical do homem pré-histórico? 09 – Quais são os três períodos da pré-história? 10 – Por que o período Paleolítico é chamado de Idade da Pedra Lascada? 11 – Como era a escultura paleolítica? 12 – Como era chamado o período o período Aleolítico? Por que? 13 – Quais são as principais transformações do período Neolítico? 14 – Qual era a característica da Idade dos Metais? 15 – Qual a importância da metalurgia na Idade dos Metais? 16 – Na evolução da escrita. temos duas fases essenciais. Quais são elas e côo eram representadas? ESTUDO DAS CORES .

MODERNA E ID. ID. QUAIS SÃO OS PERÍODOS DA HISTÓRIA DA ARTE? ( A ) PRÉ-HISTÓRIA. PALEOLÍTICA. IDADE DOS METAIS E ESCRITA ( C ) IDADE DOS METAIS. ID. MÉDIA. LIGUE O CORRESPONDENTE: ( A ) PALEOLÍTICO ( B ) NEOLÍTICO ( C ) IDADE DOS METAIS 5. CLÁSSICA. CIDADES-ESTADOS E ESCRITA 3. RENASCIMENTO E IDADE MODERNA 2. LIGUE O CORRESPONDENTE: ( ) METAL ( ) PEDRA ( ) BARRO . IDADE ANTIGA. COMO ESTA DIVIDIDA A PRÉ-HISTÓRIA? ( A ) PALEOLÍTICA NEOLÍTICA IDADE DOS METAIS ( B ) PRÉ-HISTÓRIA. EGITO E ROMA SÃO AS GRANDES CIVILIZAÇÕES QUE MARCAM O PERÍODO DA: ( A ) PRÉ-HISTÓRIA ( B ) IDADE ANTIGA ( C ) IDADE DOS METAIS ( D ) IDADE MÉDIA 4. NEOLÍTICA.01 – Quais foram as primeiras cores? 02 – Que são cores primárias? Quais são elas? 03 – que são cores secundárias? 04 – As cores primárias são chamadas de:_________________________________ As cores secundárias são chamadas de: _______________________________ 05 – Quais são os usos das peças de cerâmica? 06 – O que é monocromia e Policromia? 07 – O que são cores terciárias? AVALIAÇÃO PRÉ-HISTÓRIA 1. SABEMOS QUE GRÉCIA. IDADE DOS METAIS E ESCRITA ( C ) APARECIMENTO DO HOMEM. CONTEMPORÂNEA ( B ) PRÉ-HISTÓRIA.

PODEMOS DIZER QUE A ARTE RUPESTRE É: ( A ) PINTURA NO PAPEL ( B ) PINTURA NO METAL ( C ) PINTURA NAS PAREDES DAS CAVERNAS ( D )PINTURA NA MADEIRA 10. A DESCOBERTA DA ESCRITA É UM MARCO QUE SEPARA DOIS PERÍODOS DA HISTÓRIA. ASSINALE QUAIS SÃO OS MATERIAIS USADOS PELO HOMEM DA PRÉ-HISTÓRIA: ( )ALUMIMIO METAL ( )BARRO ( )OSSO ( )GESSO ( )PEDRA ( )PAPEL ( ) ( )CIMENTO 7. ( B ) SÉCULO V ( C ) ANO DOMINE ( D ) SÉCULO .C.000 A. SABENDO QUE OS HOMENS DA PRÉ-HISTÓRIA FAZIAM PINTURAS DO MUNDO QUE O CERCAVAM PODEMOS DIZER QUE SUA ARTE ERA: ( )SURREAL ( )IMAGINATIVA ( )REALISTA ( )ABSTRATA 9. QUAIS SÃO OS MATERIAIS MAIS USADOS PELOS ESCULTORES MODERNOS: ( )OSSO ( )METAL ( )PEDRA ( )BARRO ( )PAPEL 8.( A ) NOMADE ( B ) SEDENTARIO ( C ) CIDADES-ESTADO ( ) IDADE DOS METAIS ( ) PALEOLÍTICO ( ) NEOLÍTICO 6. QUAIS SÃO ELES: ( A ) 4.

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CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTE Ensino Médio 2º Módulo Idade Antiga .

o Egito. MESOPOTÂMIA . região formada pelas bacias dos rios Tigres e Eufrates. no planalto do Irã. na Palestina. Os hebreus. a Mesopotâmia. na Grécia e em Roma. Além da civilização egípcia. Os fenícios numa estreita faixa de terra no Mediterrâneo Oriental. Veremos os povos da Antigüidade Oriental. na Mesopotâmia. onde se localizava o Líbano. hoje Turquia.IDADE ANTIGA Podemos definir Idade Antiga como o período Histórico compreendido entre a Invenção da escrita como o aparecimento das primeiras civilizações no Oriente até a queda do Império Romano do Ocidente no século V. a Grécia e a Roma. Os medos e os persas. no Planalto da Anatólia. os assírios e os babilônios. E os hititas. região cortada pelo rio Jordão. Os principais foram: os sumérios. outros povos se desenvolveram na região do Oriente Médio. Arte na Antiguidade As manifestações artísticas mais importantes desse período desenvolveram-se principalmente no Egito.

• hoje Turquia. persas e hititas. a mesopotâmia era uma passagem natural para os povos em constantes deslocamentos à procura de melhores condições de vida e para caravanas de mercadores. Eles faziam monumentos sobre suas vitórias e nas pinturas sobre guerras os assírios apareciam sempre vencendo e o inimigo caindo. fenícios. daí o nome Mesopotâmia (“Entre Rios”. em grego). pelo maciço da Armênia. hebreus. Aspectos Geográficos: A mesopotâmia situava-se na Ásia Ocidental. Na mesopotâmia era comum encontrar cenas pintadas como em histórias em quadrinhos. e pelo deserto da Arábia.A mesopotâmia hoje é a República do Iraque. Sabe-se que os sumários eram um povo adiantado quatro mil anos antes de Cristo sendo. A não ser quando o rei de uma delas conseguia dominar as outras. a leste. delimitada. dominaram as cidades sumérias e fundaram Babilônia. Lagash e iniciaram uma época de grande progresso. Daí a grande mistura de povos que compunha seus habitantes. . medos. Os sumários e acadios ocupavam a região sul (baixa mesopotâmia) que depois ‘se chamou caldéiã. Devido a sua localização geográfica. como Ur. SUMÉRIOS Os Sumérios ali se fixaram. ao norte. caldeu. superior. babilônios. Atraidos por estas melhorias. Criaram as primeiras cidades. os acádios conquistaram a região. Ficava entre os rios Tigre. a oeste.Principais civilizações: sumérios. ali se fixaram e dedicam-se à agricultura. Acabavam propagando suas vitórias como um povo mais forte. a sua civilização anterior a dos egípcios. e Eufrates. Uruk. portanto. onde fundaram numero cidades com vida política independente. ao sul.estado. assírios.

Ruínas da Babilônia O PRIMIRO IMPÉRIO BABILÔRIO (sumérios e acádios) O domínio desta região foi alternando entre sumários e acádios. conseguiu a unificação da Mesopotâmia. Fixaram sua capital em Assur e mais tarde em Nínive. até que Hamurábi. Foi também obra sua um código de leis e princípios morais. IMPÉRIO ASSÍRIO Seus sucessores não conseguiram deter os assírios que aí se estabeleceram e fundaram um grande império. chamados por isso de Código de Hamurábi. Hamurábi foi um conquistador. Código de Hamurabi Os babilônios foram célebres na história da arte. especialmente Arquitetura e Escultura. fundando o Primeiro Império Babilônio. Por isso quase nada resta dessas obras. . . rei acádio. tornando-se logo senhores de toda a mesopotâmia. Na falta de pedra. os arquitetos usaram tijolos de barro. também chamado babilônios.

por isso. pretendessem ler o futuro dos homens nos astros. mais difícil que a dos dois hieroglifos egípcios. HEBREUS . Os sacerdotes caldeus fizeram também grandes progressos na matemática criaram um sistema de pesos e medidas. Essa escrita chamou-se cuneiforme porque imprimiam os sinais. o sistema sexagesimal. superstição que chegou até nossos dias. chamou-se Assiriologia o estudo dos povos da Mesopotâmia feito pela leitura das inscrições. mas. Ciro. aliados aos caldeus. que é plana e pantanosa. pois eram favorecidos por um céu sempre límpido e estrelado. como não havia pedras na região. que «possui uma boa estrela”. suas construções não resistiram ao tempo Os sacerdotes caldeus dedicaram-se ao estudo de várias ciências principalmente à astronomia. seus habitantes escreviam em pequenos tijolos. por isso. A decifração da escrita cuneiforme. em forma de cunha. conquistou a babilônia. confundiram a astronomia com a astrologia. libertou os hebreus. por haver sido encontrada na Assíria a maioria dos monumentos. como a de se dizer. porque era baseado no número sessenta. Na caldeia foram construídos muitos monumentos. e pôs fim ao Segundo Império Babilônico ou Caldeu. quando alguém tem muita sorte. como cavalos. aríete. o rei persa. Daí certas expressões que atualmente se usam e tiveram origem na Caldeia. catapulta e escada-sobre-rodas. foram derrotados pelos medos. em 539 a. Seus sucessores não foram tão hábeis administradores e.C. O SEGUNDO IMPÉRIO BABILÔNIO O mais celebre rei deste período foi Nabucodonor que construiu os Jardins Suspensos e conquistou o reino de Judá. Enfraquecidos pelas guerras e odiados por seus vizinhos devido aos maus tratos infligidos aos vencidos. Não havia na Mesopotâmia o papiro. carros de combate.Os assírios realizaram grandes conquistas. graças a sua organização militar e às armas por eles usadas. foi feita pelo inglês Rawlinson e. porém. Como. no barro ainda mole Mais de vinte mil desses tijolos foram encontrados nas ruínas do palácio de Assurbanipal constituindo a biblioteca desse soberano. terminando assim o império assírio. planta nativa do vale do Nilo e. os caldeus empregaram o tijolo e.

da qual fala a bíblia. Davi e Salomão. da Macedônia. nos primeiros anos da era cristã. Além de seu inestimável interesse religioso e histórico. por isso eram proibidos de representar Deus (livro do Êxodo) por isso a inexistência de imagens (esculturas. e pinturas) a religião era revelada: resultante da aliança entre Deus e seu povo. A religião dos hebreus. A Torre de Babel. Sansão.Situada na palestina. Samuel. originalmente livro sagrado do judaísmo e que. Monoteísmo: os hebreus tinham a crença em um único Deus. povos semitas que viviam na Palestina. onde viviam em clãs comandados pelos patriarcas (chefe de família. no Monte Sinai. Do Pentecostes comemorando a entrega das tábuas da lei a Moisés. compreendia três festas importantes: Da Páscoa em comemoração á saída dos hebreus do Egito. Dos reis quando foram unificados num reino. chefiados por líderes militares como Jefté. na mesopotâmia. Dos Tabernáculos celebrando a permanência dos hebreus no deserto. em uma estreita faixa de terra. ao mesmo tempo sacerdote. Dos Juizes quando já estavam fixados na Palestina e lutavam contra os povos lá estabelecidos. juiz e chefe de uma pequena tribo). foi construída na cidade de Babilônia e durante longo tempo fascinou a imaginação de homens como Alexandre Magno. EGITO . é também obra básica do cristianismo e do islamismo. cujos soberanos principais foram Saul. ela apresenta importante conteúdo artístico: dos Salmos e do Cântico dos Cânticos. Moisés e Josué. Sua história começou nas proximidades da cidade de Ur. a religião dos árabes. A Bíblia. que pretendia reconstruí-la. acrescido do Novo Testamento. A história política dos hebreus apresenta três períodos: Dos Patriarcas quando o povo era ainda nômade e teve como chefes Abraão.

Os egípcios eram um povo muito religioso. muitas informações sobre este passado tão distante chegaram até nós. paredes e colunas com os hieróglifos. A escrita A escrita egípcia é denominada pictográfica. . O povo egípcio era culto e trabalhador. Amenofis Para os egípcios mais que a beleza era a plenitude e a maior clareza possível. Graças a eles. grande conhecedor das ciências exatas e da Medicina. Os corpos deviam ser embalsamados e colocados em locais devidamente preparados. Com o tempo foram sofrendo modificações. Os egípcios costumavam decorar os espaços. os gregos chamam de hieroglífica. Os escribas eram responsáveis pela escrita. Acreditavam que depois da morte os homens podiam voltar à vida e por este motivo. Havia os homens que cultivavam a terra. desenhavam de memória perfeitamente. em 1799. escritos na famosa Pedra de Rosetta. deviam preparar-se para enfrentar a perigosa viagem ao além e o julgamento no temível tribunal de Osíris o deus da morte. Os hieroglíficos ou inscrições sagradas egípcias foram decifrados pelo sábio francês Chapollion. os artesãos e os sábios.

Representavam o corpo humano com a cabeça de perfil (lateralmente). Tutankhamon GRÉCIA Teatro .Os homens sempre eram pintados com a pele mais escura (ocre) e a mulher de vermelho.ombros e tronco de frente. A arte egípcia não se baseava no que pode ser visto mas sim no que ele sabia fazer parte de uma pessoa ou cena. os braços e pernas de lado (em movimento) e os dois pés visto do lado de dentro (os dois pés esquerdos). chamada de LEI DA FRONTALIDADE. Os egípcios desenhavam o que conheciam e os gregos o que viam.Também faziam diferentes tamanhos pare representar as pessoas conforme a posição social. e olhos.

• Arcaico . Fídias foi o artista de destaque. impressionante. A civilização grega: Pintura e escultura . Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte. Síria e Roma.século VIII ao VI a. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos.é a fase de expansão Egito. Além de desenvolverem o teatro. Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza. da cultura e da arte.C. de estruturação da arte. Desenvolvem-se em Creta. não se limitavam a uma função religiosa. Histórico Dois grupos formaram o povo grego: os dórios e os jônicos Os gregos eram amantes da beleza e grandes artistas.Período Homérico .século VI ao IV a.século XII ao VIII a.C. Arte Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. houve uma valorização do corpo humano. Micenas e Chipre. A princípio os artistas eram olhados como artífices.C. Suas manifestações artísticas. a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores.é a fase de perfeição em todos os sentidos. ao contrário dos egípcios. • Helenístico . No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa. Ásia Menor. Período Clássico .é a fase de definição da arte. Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é. A arte oriental era usada em molduras.é a fase da aprendizagem. A história da Grécia e a história de sua arte dividem-se nos seguintes períodos: • Homérico . com muito movimento. oi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado. Período Arcaico . Período Helenístico século VI ao I a.C. • Clássica .

foi insuperável. com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as dtias. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem). Os principais mestres da escultura clássica grega são: . Primeiramente aparecem esculturas simétricas. etc. Na ___ escultura. em mármores. em rigorosa posição frontal. Policleto e Praxíteles. No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir. grandes figuras de homens. No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas. as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. além do equilíbrio e perfeição’ das formas. mas de grupos de figuras que mantivessem á sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados. Figuras vermelhas sobre fundo branco. Figuras vermelhas sobre fundo preto.. se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore podendo fixar o movimento sem se quebrar. o antropomorfismo . da arte para o No Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade.esculturas de formas humanas .As esculturas eram colocadas nas praças. A GRÉCIA Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais. Também na pintura os gregos se destacam. no interior dos edifícios. pernas. O grande desafio e a grande conquista das esculturas do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas. nos templos. As estátuas adquiriram. Infelizmente. a ação do tempo e dos homens destruiu quase que totalmente suas obras. Fidias.A preocupação pela beleza fez dos gregos grandes escultores. Os principais escultores foram Miron. Surge o nu feminino pois no período arcaico. o movimento. para isto.

autor de Doríforo . talvez o mais famoso de todos.Miron. na parte exterior do templo. passando a contar com o mármore em seu acabamento. as construções primam pelo equilíbrio e harmonia geral. Policleto. ao ar livre. Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças. métopas e frisos.. voltava-se. criou padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das estatuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça . Os templos constituíram a principal realização arquitetônica dos gregos. A princípio. e muitas outras estátuas compunham um magnífico conjunto artístico. o jônico e o Corinto. para a construção de templos em madeira e pedra.homem arremessando o disco. Os frisos e os frontões dos templos eram primorosamente trabalhados em baixorelevo. Partenon Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões.Lisipo. e Atenéia. os estilos eram identificados de acordo com as ordens arquitetônicas que regulamentas toda a obra dos artistas. bastante rústicos e de reduzidas dimensões. principalmente. que tinha como característica marcante o uso da linha reta e da coluna.Praxíteles celebrado pela graça das suas esculturas. reconhecíveis pelas características particulares das colunas. bem como pela perfeição dos detalhes. autor de Zeus Olímpico.Fidias. estava bastante ligada à escultura. já se encontravam d os três estilos arquitetônicos fundamentais da Grécia. Por essa época. . os templos e outros edifícios vão —se tornando mais amplos e cuidados. No período clássico. A ordem . a estátua da divindade à qual o templo era dedicado ocupava lugar de destaque no interior. Aos poucos. . sua obra-prima. o dórico.condutor da lança. pela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionisio menino). No mundo grego. A arquitetura grega. foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino. autor do Discóbolo . representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos).

Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é. é semelhante à jônica. Foi este o tipo mais utilizado na fase helenística e o que mais Influenciou os romanos. muitos artistas gregos trabalharam em Roma. Além de desenvolverem o teatro. A ordem de Corinto.dórica é expressa por uma coluna simples. de concepção mais antiga. tem coluna canelada e capitel com volutas. o capitel revestido com folhas estilizadas. o que o faz bastante diferente dos outros. impressionante. a coluna de Corinto. Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte. a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores. A jônica é mais fina e graciosa. banhos públicos e monumentos com enormes pilares com estruturas . basílicas. em seus elementos gerais. houve uma valorização do corpo humano. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos. contudo. A princípio os artistas eram olhados como ártifes. por sua vez. apresenta-se com capitel simples e sem base saliente. pelo equilíbrio d proporções entre largura e a a1tura. monumentos. anéis circundando a base e elegância no conjunto.Buscavam sempre a praticidade em suas construções desenvolvendo a engenharia civil com a construção de estradas. Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado. com caneluras profundas. aquedutos. A coluna dórica. tem coluna bem canelada e capitel profusamente decorado com folhagens. A coluna jônica apresenta capitel com volutas. tendo. Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza. sem base e encimada por um capitel. A arte oriental era usada em molduras No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa. Arte Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais. com muito movimento. O império Romano se levantou sobre ruínas dos reinos helenísticos.

houve uma valorização do corpo humano.utilitárias usados nos estilos. cada qual no seu lugar. Os egípcios desenhavam o que conheciam e os gregos o que viam. chamada de LEI DA FRONTALIDADE.ombros e tronco de frente.Mesmo não tendo um resultado de vida real havia uma certa unidade e harmonia de padrão. A ARTE ROMANA Os romanos acreditavam na história de Rômulo e Remo. A arte egípcia não se baseava no que pode ser visto mas sim no que ele sabia fazer parte de uma pessoa ou cena. . desenhavam de memória perfeitamente. ainda hoje é possível ver uma loba é mantida viva numa jaula perto do lapitólio. os braços e pernas de lado (em movimento) e os dois pés visto do lado de dentro (os dois pés esquerdos). Os desenhos nessa época já apresentavam posições relativas: desenhavam o rosto usando traços diferentes para olhos.dórico. nariz e boca mas mantinham as posições da cada parte relativas.A construção do Coliseu utilizou os três tipos.Os homens sempre eram pintados com a pele mais escura (ocre) e a mulher de vermelho. Representavam o corpo humano com a cabeça de perfil (lateralmente). jônico e coríntio.Também faziam diferentes tamanhos pare representar as pessoas conforme a posição social. e olhos. Além de desenvolverem o teatro. Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado. Arte Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais. a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores. Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza. Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é. As mais importantes características da arquitetura romanas são os arcos que não tiveram importância nas edificações gregas. Os gregos foram inventores do retrato que eram feitos em cera a imagem dos ancestrais que eram usados em procissões fúnebres. Para os egípcios mais que a beleza era a plenitude e a maior clareza possível.

A construção do Coliseu utilizou os três tipos. tanto civis como religiosos. foros. apresentam construções abdbadas e são revestidos com elementos de inspiraç helênica. Outras construções romanas são: basílicas. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos. . Foram os inventores do retrato. A arte oriental era usada em molduras No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa. Suas construções são monumentais e nelas a massa domina a linha. O império Romano se levantou sobre ruínas dos reinos helenísticos. muitos artistas gregos trabalharam em Roma. a ausência de estudos de anatomia nessa arte. impressionante. banhos públicos e monumentos com enormes pilares com estruturas utilitárias usados nos estilos: dórico. pontes e aquedutos Fórum Geral e Monte Palatino JA escultura o estilo que predominou foi o helenístico.Buscavam sempre a praticidade em suas construções desenvolvendo a engenharia civil com a construção de estradas. A aversão dos romanos à nudez atlética da escultura grega explica. em parte. As mais importantes características da arquitetura romanas são os arcos que não tiveram importância nas edificações gregas. a imagem dos ancestrais e que eram usados em procissões fúnebres. jônico e coríntio. que eram feitos em cera. A arte romana é uma imitação das artes gregas e etruscas. Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte. O Pânteon. A princípio os artistas eram olhados como ártifes. com influências gregas. teatros. anfiteatros. basílicas. com muito movimento. templo dedicado a todos os deuses é a obra que mais se destaca na arquitetura romana. Possibilitando a escultura romana desenvolver um estilo próprio. termas. Os templos seguem os modelos etruscos. circo vias. Foram inventores do retrato que eram feitos em cera a imagem dos ancestrais que eram usados em procissões fúnebres. Os edificios. aquedutos. monumentos. fizeram réplicas e imitações fiéis das obras gregas mais apreciadas. instalados em Roma. muralhas. Artistas gregos. Os arquitetos romanos foram mais engenheiros do que artistas.Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião.

A escultura floresceu nos séculos 1 e II. Os artistas começaram então a pintar painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram vistas. sob forte influência grega.O estudiosos da pintura existente Pompéia classificam a decoração das paredes internas dos edifícios em quadro estilos. . . Pintura A pintura romana sempre esteve estreitamente ligada à arquitetura. e sua finalidade era quase exclusivamente deco A maior parte das pinturas romanas que conhecemos das cidades de Pompéia e Herculano. Entretanto. surgindo à profundidade. Um segundo período áureo iniciou-se no ano 193. O Mosaico foi muito utilizado na de coração dos muros e pisos da arquitetura em geral.C.).O rosto é à parte Mais importante das peças e são desenvolvidas ao máximo as tendências realistas e psicológicas da época Helenística. retratos de corpo inteiro e estátuas eqüestres de imperadores e patrícios. I a. predominavam na arte romana os bustos. valorização da delicadeza dos pequenos detalhes (por volta do final do séc. • Quarto estilo: Fantástico: ampliação do espaço com a delicadeza de pequenos detalhes. aves e pessoas. Paisagens com animais. C. • Segundo estilo: Monumental: criaram a ilusão do bloco saliente. as condições políticas a partir do século III e a mediocridade dos artistas trouxeram a decadência de todas as artes e da escultura em particular. que dava a impressão de placas de mármore. • Terceiro estilo: Decorado: representações fiéis da realidade. • Primeiro estilo: Incrustação: recobriam as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado. formando um grande mural. que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a.

As cores secundárias são o resultado da mistura de duas cores primárias: Amarelo x vermelho = laranja Vermelho x azul = violeta Amarelo x azul = verde Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol , as nuvens, a água, o fogo ou a natureza. As cores quentes são: amarelo, vermelho e laranja. As cores frias são: azul, violeta e verde. ESTRELA DAS CORES Você deverá colorir com as pontas da estrela com as cores primárias intercaladas com as CORES secundárias correspondente a sua mistura. (Esta atividade poderá ser feita com lápis de cor).As cores secundárias são o resultado da mistura de duas cores primárias: Amarelo x vermelho = laranja

Vermelho x azul = violeta Amarelo x azul = verde Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol , as nuvens, a água, o fogo ou a natureza. As cores quentes são: amarelo, vermelho e laranja. As cores frias são: azul, violeta e verde.

IDADE ANTIGA 01 – Qual o período da Idade Antiga? 02 – Que povos viveram neste tempo? 03 – Quais os lugares onde a arte mais se desenvolveu nesta época? 04 – Os babilônicos se desenvolveram em que aspecto da arte? E porque não resta nada de suas obras? 05 – Como os assírios escreviam? 06 – Fale sobre a Bíblia como obra de arte. 07 – Como se chama a escrita egípcia e a grega? 08 – O que é a lei da frontalidade? 09 – Como os egípcios pintavam o homem e a mulher? 10 – Como se divide a arte grega? 11 – Os gregos se destacaram mais na: ( ) pintura escultura 12 – Com base na resposta acima, faça um comentário. 13 – A principal característica da arquitetura romana é os: _________________________ ( ) arquitetura ( )

Arte antiga É na Antigüidade que surgem os primeiros conceitos teóricos a respeito da sistematização e estudo das artes. Ainda que cubra um período bastante longo, destaca-se aí a formulação da estética clássica, reunindo as culturas grega e romana. Durante praticamente toda a Antigüidade, a arte esteve bastante associada às necessidades formais dos rituais religiosos: as várias formas de produção artística (pintura, escultura, arquitetura), buscavam de alguma forma trazer para o mundo mortal os valores do mundo divino. Esta visão de arte é especialmente encontrada nos egípcios e babilônios. Os gregos e romanos, porém, ainda que cultivem esta necessidade, caminharão para uma arte com novos significados. A arte, para eles, tornar-se-á uma forma de humanismo. Não existia a noção de perspectiva, que só foi (brevemente) desenvolvida pelos gregos, em um conceito chamado escorço, mas ainda não sistematizado (algo que será feito apenas no Renascimento). Desta forma, a pintura egípcia, por exemplo, caracterizou-se por propor uma realidade em suas pinturas que se mostrava não apenas bidimensional como simbólica: os personagens de maior importância, como os faraós, eram representados em uma escala bem maior que as demais figuras. Arte clássica: Grécia e Roma

Arte clássica Estatuária clássica

Os gregos são responsáveis pelo conceito de arte que permeará praticamente toda a produção ocidental durante mais de 2000 anos. A palavra grega para a arte é tekné, que também significa técnica ou ofício. Este conceito está associado à idéia de mímese, que considera que no mundo real, a manifestação artística deve representar a busca do ideal. O ideal, para os gregos, é representado pela Perfeição da Natureza, desta forma, a arte deve ser perfeita. Portanto, segundo o ponto de vista clássico, a arte é imitação da Natureza, mas não se resume a um simples retrato dela, mas à busca de uma Natureza ideal e universal. A busca deste ideal universal de Natureza é, para a arte clássica, a busca da Beleza universal, pois a Natureza, sendo perfeita, é bela. Não existe separação, segundo este ponto de vista, entre arte, ciência, matemática e filosofia: todo o conhecimento humano está voltado à busca da perfeição. Os gregos são responsáveis também por uma série de avanços do ponto de vista técnico da produção artística. A arte grega por excelência foi a escultura: os gregos desenvolveram-na de forma impressionante, considerados os exemplares de outras culturas do mesmo período. A busca pelas relações naturais perfeitas levou também a que a estatuária grega estabelecesse determinados padrões de beleza que a tornavam, ainda que absolutamente naturalista, distante da realidade cotidiana. As proporções dos corpos humanos ideais seguiam normas rígidas, de forma que a produção escultórica fosse uma busca e uma conseqüência destes padrões: como exemplo, a altura do corpo masculino deveria possuir aproximadamente sete vezes e meia a altura da cabeça. Esta canonização chegou até os dias atuais principalmente pela preservação dos textos vitruvianos durante a Idade Média, mas é possível que tratados diversos possuíssem regras diferentes.

CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTE Ensino Médio 3º Módulo Idade Média .

IDADE MÉDIA ARTE CLÁSSICA / ARTE ROMÂNICA / ARTE GÓTICA ARTE DO RENASCIMENTO .

Desenvolveram uma arte decorativa. Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens). . eles tinham valores radicalmente diferentes. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música.Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa. a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. Deixaram de fazer descobertas. sendo o afresco a técnica mais utilizada. Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação da natureza adormecer. Com a invasão dos bárbaros.IDADE MÉDIA Período compreendido entre 476 a 1453 com a tomada de Constantinopla pêlos turcos otomanos. Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas. Neste período surgem grandes ateliês. com ausência total da figura humana. empregava-se pintura mural. desaparece a cultura clássica. A pintura clássica era diferente na idade média cristã. Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo. sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho. Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico.

A revalorização da estética clássica caracteriza o estilo românico. Na arquitetura. vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves (como na basílica de Saint-Denis e nas catedrais de Chartres e Notre-Dame). Com noção de beleza simples. a razão. o estilo românico surge na arquitetura da Borgonha (abadia de Cluny) e Normandia (catedral de Rouen). caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística e pela volta da grandiosidade na arquitetura com noção de beleza simples. Estilo gótico Na metade do século XII. há um retorno à grandiosidade. no século XI. que se manifesta nos arcos de forma arredondada. em Florença. que se manifesta nos arcos de forma arredondada. na estatuária e na arquitetura. surge a arte gótica. Estilo românico . Na pintura e na . ganha particularidade cada vez maior. Românico Com a revalorização da estética clássica. Inicialmente uma variante do estilo românico. a beleza com extrema perícia retratando a realidade nos mínimos detalhes. é levado para a Inglaterra e estende sua influência sobre a Espanha e a Itália. Caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística.Destacam-se os estilos: Clássico Os artistas inspiravam-se na arte grega. A arquitetura gótica se caracteriza por arcos de forma ogival. tendo como princípios básicos à natureza. tanto na pintura. presente na fachada da igreja de San Miniato.

com rígida simetria. o estilo flamboyant (flamejante). as figuras são esguias e delicadas e a composição hierarquizada. a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. Deixaram de fazer descobertas. vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves nas catedrais. Os objetos de arte passam a fazer parte de palácios e residências e não mais somente da igreja tornando a arte mais voltada a família.o santo homenageado ocupa a posição central. enquanto anjos e santos secundários são colocados lateralmente. na Alemanha). Renascentista A arte passa a caminhar com a ciência. Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação da natureza adormecer. o artista passa a ser intelectual e humanista. A pintura clássica era diferente na idade média cristã. Período compreendido entre 476 a 1453 com a tomada de Constantinopla pêlos turcos otomanos. com rígida simetria . Gótico Um estilo caracterizado por arcos de forma ogival. formas leves e elegantes (catedral de Colônia.escultura. desenvolve-se uma radicalização do gótico. . Na pintura e na escultura as figuras eram esguias e delicadas e a composição hierarquizada. de decoração rebuscada. No século XIV.

Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens). Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico. Desenvolveram uma arte decorativa. sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho.C e terminou com o começo do século V D. Destacam-se os estilos: A arte na Idade Média A pintura medieval refere-se à maior parte da arte produzida na Europa durante um período de cerca de mil anos. começou com a queda do Império Romano no século V D. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música. Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas. Neste período surgem grandes ateliês.Com a invasão dos bárbaros. no século XIV.C e terminou com o começo do Renascimento. desaparece a cultura clássica.Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa. eles tinham valores radicalmente diferentes. E era a fonte principal de . A sociedade européia medieval girava em torno do cristianismo. com ausência total da figura humana. sendo o afresco a técnica mais utilizada. Assim a pintura medieval refletia esta atitude. Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo. empregava-se pintura mural.

visigodos.seus temas. Empregava-se a pintura mural. Cristianismo Unidade do Império Romano com bárbaras. as a migrações unidade do Império Romano e o Cristianismo foram os fatores essenciais da cultura ocidental. Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação de a natureza adormecer. sendo o afresco a técnica mais utilizada. vândalos. V). ostrogodos e francos (Império Carolíngio) de Carlos Magno (768 – 814). Deixaram de fazer descobertas. Neste período surgem grandes ateliês. ignoravam a perspectiva. O Séc. cujo nascimento e CULTURA OCIDENTAL infância se deram na Idade Média. seus trabalhos eram sem relevo a faziam grande uso de símbolos para narrar histórias. V foi marcado por invasões germânicas (bárbaros). Estes artistas não estavam interessados em técnicas. Assim pode-se dizer que juntamente Migrações Bárbaras (Séc. Em fins do século XII um artista italiano chamado Giotto criou um estilo realista que marcou o fim do período medieval na história da arte e o começo do Renascimento. Destacam-se os estilos: . Durante toda a Idade Média a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. sendo a pintura e as esculturas baseadas nas passagens dos evangelhos.

Desenvolveram uma arte decorativa. O Império Bizantino e o Ocidente . a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. com ausência total da figura humana. Com a invasão dos bárbaros. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música. Neste período surgem grandes ateliês. Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo. Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas.CLÁSSICO – Os artistas inspiravam-se na arte grega. sendo o afresco a técnica mais utilizada. a razão.Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa. na estatuária. tanto na pintura. eles tinham valores radicalmente diferentes. a beleza com extrema perícia retratando a realidade nos mínimos detalhes. e na arquitetura. Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens). A pintura clássica era diferente na idade média cristã. sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho. tendo como princípios básicos à natureza. desaparece a cultura clássica. empregava-se pintura mural. Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico.

até o século XV. em detrimento de sua perfeição física. com alguns traços e a composição bastante sintética. e as figuras ganham delicadeza. . fundições em bronze e os esmaltes. como a iluminura (ilustração manual de livros). em que se destaca a arquitetura surgida entre os séculos VIII e X. a tapeçaria. a arte cristã adquire certa descontração e colorido. tornando-se mais espirituais. com a influência da arte bizantina. agora as figuras humanas perdem peso e aparência. a ourivesaria. A suntuosidade dos materiais.Entre os séculos VIII e X.veja foto ao lado. Finda o espírito ático. a arte bizantina experimenta variações. A estilização é retomada. Com as invasões bárbaras. quando ganha maior sacralização das figuras. Arte Bizantina A fórmula da arte romana se estende por todo em as o período Paleocristã. arabescos) conferem grandeza à construção. Um rosto é geralmente retratado de perfil. os excessos ornamentais e o uso de elementos curvos (ogivas. sobretudo nos entalhes em marfim e mosaicos . notável pela ausência de monumentalidade. a arte se manifesta novas atividades. Na sucessão de impérios islâmicos. depois da fundação da religião muçulmana por Maomé (570?-632?). Essas características influenciam a arte ocidental no início da Alta Idade Média. arcos. Arte Islâmica Ocorre no Islã. à maneira oriental. Essa arte só vai passar por transformações significativas por volta do século VIII. uma produção artística que toma o norte da África.

o estilo flamboyant (flamejante).o santo homenageado ocupa a posição central. Caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística. o estilo românico surge na arquitetura da Borgonha (abadia de Cluny) e Normandia (catedral de Rouen). . Na arquitetura. desenvolve-se uma radicalização do gótico.Estilo românico . é levado para a Inglaterra e estende sua influência sobre a Espanha e a Itália. ganha particularidade cada vez maior. Os objetos de arte passam a fazer parte de palácios e residências e não mais somente da igreja tornando a arte mais voltada à família. na Alemanha). Na pintura e na escultura. com rígida simetria . que se manifesta nos arcos de forma arredondada. de decoração rebuscada. Estilo gótico Na metade do século XII. formas leves e elegantes (catedral de Colônia. Com noção de beleza simples. enquanto anjos e santos secundários são colocados lateralmente. Inicialmente uma variante do estilo românico. Renascentista A arte passa a caminhar com a ciência. em Florença. presente na fachada da igreja de San Miniato. No século XIV. as figuras são esguias e delicadas e a composição hierarquizada.A revalorização da estética clássica caracteriza o estilo românico. o artista passa a ser intelectual e humanista. há um retorno à grandiosidade. vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves (como na basílica de Saint-Denis e nas catedrais de Chartres e Notre-Dame). surge a arte gótica. no século XI. A arquitetura gótica se caracteriza por arcos de forma ogival.

. Trecento (1300 a 1399). Cimabue e sobretudo seu aluno Giotto são os pioneiros desse novo mundo. se chamaria Renascimento. Racine.No século XIII. etc. buscam as dimensões ideais da figura humana e a representação fiel da realidade. Esse período corresponde à Baixa Idade Média e início da Idade Moderna (do século XIII ao XVI) e pode ser dividido em Duocento (1200 a 1299). Buonaroti. em Florença. Michelangelo. cede lugar a uma cultura voltada para os valores do indivíduo. São as primeiras manifestações do que. inspirando-se uma vez mais no legado clássico grego. Quattrocento (1400 a 1499) e Cinquecento (1500 a 1599). Rafael. situadas em ambientes arquitetonicamente precisos. podem-se ver figuras mais sólidas do que as góticas. Leonardo. dominado pela religião. Os artistas. Duccio da Buoninsegna e.Alguns artistas consagrados na Idade Média: Boccacio. dando impressão de existência concreta: é Cornielli. na igreja de Santa Croce. mais tarde. Em Siena. o gótico começa a dar lugar para uma arte que resgata a escala humana. Nos afrescos de Giotto. Renascimento O pensamento medieval. por exemplo. Albert. Poussin. em Florença. A principal característica dessa mudança é o surgimento da ilusão de profundidade nas obras. David. Duocento e Trecento .

surgem os representantes do renascimento flamengo como Jan van Eyck. Rafael Sanzio (Madona com menino) e Michelangelo (Davi. Piero della Francesca (afrescos na catedral de Arezzo) desenvolve uma pintura impessoal e solene. que desenvolvem a pintura a óleo. criador da cúpula do Duomo de Florença. nesse período. Sandro Botticelli (Nascimento de Vênus). Moisés e Pietá . Inicia-se.No século XV. com quem trabalha também em Roma. como assistente. misturando figuras geométricas e cores intensas. Defende a técnica e seus princípios matemáticos em tratados. Giotto da Bondone (1266?-1337?). escultor italiano. No século XIV. Donatto di Bardi nasce em Florença. Revoluciona a arte ao conseguir dar expressão e profundidade às figuras humanas. teto e parede da Capela Sistina. O arquiteto e escultor Filippo Brunelleschi. Donatello (1386?-1466).o nascimento do naturalismo. Na Bélgica e Holanda. artifício geométrico que cria a ilusão de tridimensionalidade numa superfície plana. A ela aderem artistas como Paolo Uccello (Batalha de São Romano). Leonardo da Vinci (Mona Lisa). escultores como Donatello (o "Michelangelo" do Trecento) aprimoram a técnica. começa como ourives e aos 17 anos aprende a esculpir em mármore. Os afrescos de Santa Croce e a torre do Duomo são suas principais obras em sua cidade natal. Michelangelo chega a um grau de sofisticação representativa que prenuncia o barroco em suas figuras. Quattrocento . Nasce em Florença. concebe a perspectiva. e se torna um dos principais artistas de sua época. no Vaticano. cúpula da Basílica de São Pedro). nas portas do batistério de . pintor e arquiteto italiano.ver foto ao lado -. Hans Memling e Rogier van der Weyden. estuda com o pintor Cimabue.

pintor. estuda em Florença e ganha a proteção de Lorenzo Medici. O maior representante do Renascimento. Em Florença. Ao mesmo tempo. Leonardo da Vinci (1452-1519). poeta e arquiteto italiano. projeta a cúpula da Basílica de São Pedro. pinta a Mona Lisa . entre 1503 e 1506. Nasce em Caprese. Em Roma. onde pinta o afresco da Última ceia. Madalena e São Jorge estão entre as mais marcantes. Seu Tratado sobre a pintura é um dos livros mais influentes da história da arte. por seu poder de produzir tensão emocional. Entre 1482 e 1499 vive em Milão. Em 1538 pinta a parede do Juízo Final. Nos estudos científicos.Florença e realiza uma obra imensa. . onde se envolve em intrigas do Vaticano. e decide ir se juntar à corte do rei francês Francisco I.ver foto ao lado. Nasce em Florença. entre 1513 e 1517. Em 1508 começa a pintar sozinho os afrescos do teto da Capela Sistina. Esculturas como Davi. trabalho que dura quatro anos. o helicóptero e o páraquedas. na mesma capela. retoma a Pietá e esculpe também a Pietá Palestrina e a Pietá Rondanini. De volta a Florença. Vive em Roma. arquiteto. inicia a Pietá. inventor e escritor italiano. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) escultor. Oito anos depois. se torna aprendiz de Andrea Verrocchio e recebe a proteção de Lorenzo de Medici. prenuncia a invenção de peças modernas como o escafandro. esculpe Davi e pinta A Sagrada Família. aos 23 anos. artista. Da Vinci inaugura o antropomorfismo em sua arte e pensamento: "O homem é a medida de todas as coisas".

Na Espanha. Ticiano. Veronèse. Na Holanda. e Giorgione. pinta cenas do Velho Testamento no teto da irmandade de San Rocco. Abandonam a primazia da forma sobre a cor e a perspectiva rigorosa. Jacopo Robusti Tintoretto (1515-1594). Nasce em Veneza. com seu senso espacial. Albrecht Altdorfer. Na França. influenciado por Tintoretto. da qual é membro. repletos de simbolismo (O jardim das delícias terrenas). com seu uso de cores. destacam-se os retratos alegóricos de François Clouet (Diana). Pieter Bruegel cria uma rica pintura narrativa. Em 1564. com sua expressividade. que influencia Lucas Cranach. pintor italiano. Influenciado por Michelangelo e Ticiano. em cenários fantásticos. El Greco (pseudônimo de Domenico Theotokopoulos) alonga as figuras. O grande mestre é Albrecht Dürer. no século XVI. Pouco se sabe de sua vida. usa cores mais expressivas e contrastes dramáticos de luz e sombra (O enterro do conde de Orgaz). além do maneirismo (o naturalismo levado ao máximo de detalhes e efeitos) da Escola de Fontainebleau. Na Alemanha. e Hieronymus Bosch pinta figuras oníricas. Matthias Grünewald e os dois Hans Holbein. próxima do renascimento romano-florentino. com sua grandiosidade. Elas são: Amarelo x laranja = amarelo-alaranjado Vermelho x laranja = vermelho-alaranjado . Revoluciona a forma narrativa. documentando costumes de época (Caçadores na neve). experimenta composições grandiosas e efeitos de luz que influenciam a arte posterior. com pintores como Tintoretto. surge uma pintura mais clássica. começa a última fase do Renascimento.Cinquecento .Em Veneza. pai e filho. modificando a hierarquia clássica das histórias religiosas. As cores terciárias são o resultado da mistura de uma cor primária e uma secundária.

a arte era ______________________com ausência de __________________. 3 – Quais são os estilos de arte na Idade média? 4 – Qual é o princípio do estilo clássico? 5 – Complete – No estilo clássico. ( ) Renascimento ( ) Gótico . 6 – Qual a característica do estilo romântico? 7 – Como se caracteriza. destacando a produção de ________________________. no estilo Gótico. a arquitetura? 8 – Os objetos de arte passam a fazer parte das residências e não mais somente das Igrejas. cede lugar a uma cultura voltada para os valores da pessoa.Vermelho x violeta = vermelho-violeta Azul x violeta = azul-violeta Azul x verde = azul-esverdeado Amarelo x verde = amarelo esverdeado EXERCÍCIOS 1 – Qual era o tema da pintura medieval? 2 – Comente a atuação da Igreja nas atividades artísticas na Idade média. o pensamento dominado pela religião. Esta mudança acontece no estilo: ( ) Gótico ( ) Renascentista ( ) Clássico ( ) Romântico 9 – Marque o item que completa: No _______________.

( ) Romântico ( ) Clássico 10 – O mais importante pintor do Renascimento que pintou Mona Lisa é: ( ) Michelangelo ( ) Leonardo da Vinci ( ) Tintoretto ( ) Botticelli 11 – Quais as características da Arte Islâmica? CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTES Ensino Médio 4º Módulo .

na Europa.Idade Moderna Idade Moderna Ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. se estende da queda do Império Romano do Oriente para os . Num sentido amplo. o rigor científico e a reutilização das artes greco-romana (clássica). A Idade Moderna compreende o período histórico que. esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem e da natureza. o ideal humanista. foi um período artístico caracterizado pela liberdade de criação. a dignidade do ser humano. As marcantes características desse período abrangem a racionalidade. contestando o divino e o sobrenatural.

Carlos V. Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso reinante na Europa nesse momento. que retratava claramente o equilíbrio entre o sentimento e a razão. Não só a Igreja. Este período artístico se caracteriza por valorizar o homem e a natureza e ir contra o divino e o sobrenatural (conceitos que foram o marco da cultura na Idade Média). enquanto outros preferem vê-lo como um estilo. além de ser a época de transição do feudalismo para o capitalismo. MANEIRISMO O movimento artístico conhecido como maneirismo. um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera. uma tendência exagerada para a estilização. O certo. é que o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência. mas toda a Europa estava dividida após a Reforma de Lutero. do ano de 1520 até por volta de 1610. Neoclassicismo (1780 a 1830). em italiano. Os grandes impérios começam a se formar. e o homem já não é a . extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. significa maneira). Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco. Os movimentos de arte que podemos reconhecer neste período são: Barroco. depois de derrotar as tropas do sumo pontífice. Paralelamente ao renascimento clássico. Rococó. A arte renascentista. porém. saqueia e destrói Roma. desenvolve-se em Roma. Reinam a desolação e a incerteza.turcos (1453) até a Revolução Francesa (1789). considerada por alguns historiadores a fase intermediária entre o renascimento e o barroco. propriamente dito. Romantismo (1830 a 1850)e Realismo (1850 á 1874). Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento.

com espaços mais longos do que largos. criam uma arte de labirintos. típicas do renascimento clássico. mas agora com um espírito totalmente diferente. que. balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades européias. com a cúpula principal sobre o transepto. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento. coros com escadas em espiral. mas também na distribuição da luz e na decoração. sem dúvida. arquitetos e escultores são impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. espirais e proporções estranhas. que são. mais do que marcar a transição entre duas épocas. deixando de lado as de plano centralizado. ARQUITETURA A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal. Pintores.principal e única medida do universo. pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si. Nos ricos palácios e casas de campo: Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. Mais adiante. expressa a . a marca inconfundível do estilo maneirista. Principais características: Nas igrejas: Naves escuras. Caracóis. iluminadas apenas de ângulos diferentes. que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum. produzem uma atmosfera de rara singularidade. No entanto. Guirlandas de frutas e flores. conchas e volutas cobrem muros e altares. A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo.

Nos corpos. O resultado é a formação de planos paralelos. (1511-1592). Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos. encontrá-lo. Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva. completamente irreais. e uma atmosfera de tensão permanente. as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. mas em algum ponto da arquitetura. Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes.necessidade Principais de renovação. Principal Artista: . procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela própria arte. de um drapeado minucioso e cores brilhantes. GIORGIO VASARI. PALLADIO. afastados dos cânones renascentistas. onde o olho atento deve. produzindo sombras inadmissíveis. (1508-1580). A luz se detém sobre objetos e figuras. Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. Principais características: Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. São os pintores da segunda década do século XV que. criam esse novo estilo. não sem certa dificuldade. PINTURA É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. (1511-1574).

permite que elas compartilhem a . em Cândia. sua obra não foi totalmente compreendida por seus contemporâneos. num equilíbrio aparentemente frágil. Na verdade. para os conventos locais e para a nobreza toledana. onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II. Depois de alguns anos de permanência em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo. o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. De acordo com documentos existentes. O Sonho de Filipe II e O Martírio de São Maurício. Principais características: A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras.EL GRECO. onde começou a trabalhar no ateliê de Ticiano. elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista. ou ainda o exagero nos detalhes. (1541-1614). Homem com a Mão no Peito. a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mística. as superposições de planos. com quem realizou algumas obras. Esta última lhe custou a expulsão da corte. atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis. Nascido em Creta. no ano de 1567 emigrou para Veneza. repetem-se as características da arquitetura e da pintura. acredita-se que começou como pintor de ícones no convento de Santa Catarina. as figuras são unidas por contorções extremadas e exagerado alongamento dos músculos. Não faltam as formas caprichosas. Entre suas obras mais importantes estão O Enterro do Conde de Orgaz. O modo de enlaçar as figuras. ESCULTURA Na escultura. Ao fundir as formas iconográficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. Em resumo. as proporções estranhas.

(1511-1592). legou a eles todos os seus bens. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. com a morte do papa. onde venceu um concurso para a construção da fonte da Piazza della Signoria. Decorou também o palácio dos Mantova e o túmulo do conde da cidade. na corte dos Medici. que o incumbiu da construção de sua villa na Porta del Popolo. (1529-1608). Participou também de um concurso na cidade de Bolonha. onde se supõe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. De acordo com os preceitos dos jesuítas. com base nos quais planejou uma cidade ideal. Giambologna está para o maneirismo como Michelangelo está para o renascimento. com quem se casou. Mercúrio. Baco e Os Pescadores estão entre as obras mais importantes desse período. e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Júlio II. como demonstram suas esculturas de bronze. De origem flamenga. O Rapto das Sabinas. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. voltou para Florença. Realizou trabalhos em várias cidades italianas. Conheceu a poetisa Laura Battiferi. Poucos anos depois mudou-se para Roma. Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francês Jacques Dubroecq. Estabeleceu-se finalmente em Florença.Trabalhou com igual maestria a pedra calcária e o mármore e foi grande conhecedor da técnica de despejar os metais. para o qual realizou uma de suas mais célebres esculturas. Começou assim seus primeiros passos como arquiteto. BARROCO . A Fonte de Netuno. que proibiam o nu nas obras de arte.reduzida base que têm como cenário isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto. No ano de 1555. GIAMBOLOGNA.

alegria e tristeza. A escultura teve expressão reduzida servindo mais como decoração. A arte barroca originou-se na Itália (séc.A arte barroca que rompeu com o equilíbrio entre o sentimento e a razão. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. Suas principais características foram: linhas curvas. mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. seu propósito é impressionar os sentidos do observador. predominando as emoções. contrastando com o fundo escuro do quadro). espírito e matéria. equilíbrio assimétrico.e arquitetura e escultura inteiramente inter-relacionadas. com um espírito decorativo exuberante. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente. expressando as emoções humanas . . É uma época de conflitos espirituais e religiosos.O Barroco foi um movimento mais relacionado com a emoção do que a razão. contorcendo-se sucessivamente em espiral.cores fortes. total liberdade de criação do artista. céu e terra. refletindo uma época de muitos conflitos espirituais e religiosos. Uma das causas deste movimento foi a Contra-Reforma (atuação da igreja católica contra a Reforma Protestante). retorcidas criando um ritmo dinâmico. XVII). dinamismo na composição. através de um movimento em cadeia sempre contínua. baseando-se no princípio segundo o . Está intimamente relacionada com a arquitetura A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. Deus e Diabo. Suas características gerais são: emocional sobre o racional. paganismo e cristianismo. pureza e pecado. linhas em espiral. que fez a sociedade reagir contra as tendências pagãs do renascimento através da arte. formas não obedecendo a leis lógicas. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal.

Dentre os pintores barrocos italianos: Caravaggio . monumental. em diagonal . contrastando com o fundo escuro do quadro). Ela não aparece como reflexo da luz solar. violentos contrastes de luz e sombra.o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. abrangendo todas as camadas sociais.qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio. cores fortes. . mas é criada intencionalmente pelo artista. Realista. Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática. Características da pintura barroca: Composição assimétrica. dando-nos às vezes a impressão de ver o céu. Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) .que se revela num estilo grandioso. linhas em espiral. através de curvas. contracurvas. substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. expressando as emoções humanas. retorcidas criando um ritmo dinâmico.era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade. PINTURA A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. pintura com efeitos ilusionistas. retorcido. entrelaçamento entre a arquitetura e escultura. colunas retorcidas. tal a aparência de profundidade conseguida. busca de efeitos decorativos e visuais. através de um movimento em cadeia sempre contínua.

além de um colorista vibrante. observador. Rembrandt (holandês) . A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco. mas a gradação da claridade.o vermelho. Em seus quadros. Obra destacada: O Conde Duque de Olivares. os meios-tons.além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país. documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história.o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra. o verde e o amarelo . Obra destacada: O Jardim do Amor. de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. um intenso movimento. Obra destacada: Aula de Anatomia.para dirigir a atenção do Obra destacada: Vocação de São Mateus. se notabilizou por criar cenas que sugerem. é geralmente. Andrea Pozzo .que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa. de outros países da Europa. e de que este se abre para o céu. causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto.realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas. a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas. Rubens (espanhol) . Dentre os pintores mais representativos. . no vestuário que se localizam as cores quentes . Obra destacada: A Glória de Santo Inácio. temos: Velázquez .

. aderindo como tema “O BELO É O VERDADEIRO”. tendo na pintura a veracidade da cena retratada. HIERARQUIA. MITOLOGIA COMO TEMA PREFERIDOS). as composições revelam liberdade técnica e sentimento. O movimento realista surge em plena revolução industrial. as pinturas apresentam grande riqueza cromática. TRISTEZA E SUBJETIVISMO. movimento e gesticulação às figuras esculpidas e a dos que procuravam a beleza na perfeição anatômica dos corpos. A arquitetura denomina de neogótico com mistura de elementos dos mais diferentes estilos. ANGÚSTIA.O movimento Rococó teve origem na França. Caracteriza-se por expressar apenas sentimentos agradáveis e pela procura da perfeição técnica. da cultura greco-romana. uma volta à imitação dos movimentos clássicos. O ARTISTA CLÁSSICO TRABALHA CORRIGINDO AS IMPERFEIÇÕES DA NATUREZA (NOBREZA. ELE PINTA O QUE VÊ (JAMAIS PINTA UM ANJO) A REALIDADE QUE O CERCA. O rococó aplica cores suaves. O ARTISTA ROMÂNTICO TRANSMITE: DOR. Na arquitetura romântica. tons pastel e linhas mais suaves e delicadas. as imagens não tinham contornos precisos. O ARTISTA REALISTA NÃO É DESENHISTA COMO O NEOCLÁSSICO E NEM COLORISTA COMO O ROMÂNTICO . distinguiram-se duas correntes: a dos que pretendiam atribuir vida. Na arquitetura passou a utilizar novos materiais como por exemplo à torre Eiffel em Paris. CÓLERA (DRAMATICIDADE) ALEGRIA. isto é. Temos o inicio da escola paisagística. substituindo os da antiguidade. O movimento Romântico foi uma reação ao movimento neoclássico surgido na Alemanha com as seguintes características: a natureza e o nacionalismo passaram a ser os temas preferidos pelos artistas. O movimento Neoclássico também conhecido como academismo retorna os princípios da arte clássica: valorização das ações humanas e expressão da beleza ideal.

é que o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência. o ideal humanista. do ano de 1520 até por volta de 1610. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco. ARQUITETURA A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal. típicas do renascimento clássico. enquanto outros preferem vê-lo como um estilo. espirais e proporções estranhas. saqueia e destrói Roma. Os movimentos de arte que podemos reconhecer neste período são: Maneirismo. que são. com espaços mais longos do que largos. com a cúpula principal sobre o transepto. depois de derrotar as tropas do sumo pontífice. propriamente dito. se estende da queda do Império Romano do Oriente para os turcos (1453) até a Revolução Francesa (1789). mas toda a Europa estava dividida após a Reforma de Lutero. Reinam a desolação e a incerteza. Barroco e Rococó. esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem e da natureza. A Idade Moderna compreende o período histórico que. Este período artístico se caracteriza por valorizar o homem e a natureza e ir contra o divino e o sobrenatural (conceitos que foram o marco da cultura na Idade Média). No . Carlos V. mas agora com um espírito totalmente diferente. Pintores. um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera. a marca inconfundível do estilo maneirista. As marcantes características desse período abrangem a racionalidade. significa maneira). essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades européias. Não só a Igreja. na Europa. desenvolve-se em Roma. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento. foi um período artístico caracterizado pela liberdade de criação. MANEIRISMO Paralelamente ao renascimento clássico.Ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. além de ser a época de transição do feudalismo para o capitalismo. O certo. arquitetos e escultores são impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. em italiano. Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento. porém. sem dúvida. Romantismo (1830 a 1850) e Realismo (1850 á 1874). o rigor científico e a reutilização das artes greco-romana (clássica). e o homem já não é a principal e única medida do universo. contestando o divino e o sobrenatural. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca. Mais adiante. a dignidade do ser humano. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. Outros movimentos pós-modernos: Neoclassicismo (1780 a 1830). criam uma arte de labirintos. deixando de lado as de plano centralizado. Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso reinante na Europa nesse momento. Num sentido amplo. Os grandes impérios começam a se formar.

conchas e volutas cobrem muros e altares.entanto. e uma atmosfera de tensão permanente. encontrá-lo. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos. Nos ricos palácios e casas de campo: Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. (1511-1574). A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo. Principais características: Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si. procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela própria arte. (1511-1592). Guirlandas de frutas e flores. que. de um drapeado minucioso e cores brilhantes. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. criam esse novo estilo. São os pintores da segunda década do século XV que. onde o olho atento deve. mais do que marcar a transição entre duas épocas. completamente irreais. coros com escadas em espiral. lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva. GIORGIO VASARI. A luz se detém sobre objetos e figuras. produzindo sombras inadmissíveis. Principal Artista: . expressa a necessidade de renovação. PALLADIO. Nos corpos. Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes. mas em algum ponto da arquitetura. Principais características: Nas igrejas: Naves escuras. PINTURA É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. iluminadas apenas de ângulos diferentes. Caracóis. produzem uma atmosfera de rara singularidade. mas também na distribuição da luz e na decoração. O resultado é a formação de planos paralelos. afastados dos cânones renascentistas. as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum. não sem certa dificuldade. (1508-1580).

as proporções estranhas. com quem realizou algumas obras. Poucos . Principais características: A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras. Realizou trabalhos em várias cidades italianas. onde começou a trabalhar no ateliê de Ticiano. no ano de 1567 emigrou para Veneza. Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francês Jacques Dubroecq. De origem flamenga. com base nos quais planejou uma cidade ideal. O modo de enlaçar as figuras. voltou para Florença. De acordo com os preceitos dos jesuítas. Não faltam as formas caprichosas. atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis. para os conventos locais e para a nobreza toledana. onde venceu um concurso para a construção da fonte da Piazza della Signoria. as superposições de planos.EL GRECO. Esta última lhe custou a expulsão da corte. que incumbiu-o da construção de sua villa na Porta del Popolo. Entre suas obras mais importantes estão O Enterro do Conde de Orgaz. ESCULTURA Na escultura. Conheceu a poetisa Laura Battiferi. Depois de alguns anos de permanência em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo. (1541-1614). com a morte do papa. onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II. GIAMBOLOGNA. em Cândia. o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. O Sonho de Filipe II e O Martírio de São Maurício. permite que elas compartilhem a reduzida base que têm como cenário isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto. Na verdade. legou a eles todos os seus bens. a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mística. ou ainda o exagero nos detalhes. Decorou também o palácio dos Mantova e o túmulo do conde da cidade. Ao fundir as formas iconográficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. que proibiam o nu nas obras de arte. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. repetem-se as características da arquitetura e da pintura. (1529-1608). Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. Homem com a Mão no Peito. com quem se casou. sua obra não foi totalmente compreendida por seus contemporâneos. No ano de 1555. elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista. De acordo com documentos existentes. Em resumo. e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Júlio II. as figuras são unidas por contorções extremadas e exagerado alongamento dos músculos. num equilíbrio aparentemente frágil. Nascido em Creta. acredita-se que começou como pintor de ícones no convento de Santa Catarina. (1511-1592). Começaram assim seus primeiros passos como arquiteto.

BARROCO O Barroco foi um movimento mais relacionado com a emoção do que a razão. mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio. através de um movimento em cadeia sempre contínua. tal a . O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. Uma das causas deste movimento foi a Contra-Reforma (atuação da igreja católica contra a Reforma Protestante). onde se supõe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. Suas principais características foram: linhas curvas. busca de efeitos decorativos e visuais. Giambologna está para o maneirismo como Michelangelo está para o renascimento. paganismo e cristianismo. para o qual realizou uma de suas mais célebres esculturas. céu e terra. Participou também de um concurso na cidade de Bolonha.anos depois mudou-se para Roma. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. colunas retorcidas. A Fonte de Netuno. Baco e Os Pescadores estão entre as obras mais importantes desse período. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. Suas características gerais são: emocional sobre o racional. seu propósito é impressionar os sentidos do observador. O Rapto das Sabinas. entrelaçamento entre a arquitetura e escultura. Está intimamente relacionada com a arquitetura A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. A escultura teve expressão reduzida servindo mais como decoração. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente.Trabalhou com igual maestria a pedra calcária e o mármore e foi grande conhecedor da técnica de despejar os metais. alegria e tristeza. XVII). contracurvas. linhas em espiral. total liberdade de criação do artista e arquitetura e escultura inteiramente inter-relacionadas. contorcendo-se sucessivamente em espiral. dando-nos às vezes a impressão de ver o céu. Mercúrio. contrastando com o fundo escuro do quadro). como demonstram suas esculturas de bronze. que fez a sociedade reagir contra as tendências pagãs do renascimento através da arte. pintura com efeitos ilusionistas. espírito e matéria. expressando as emoções humanas. na corte dos Medici. dinamismo na composição. A arte barroca originou-se na Itália (séc. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. formas não obedecendo a leis lógicas. Estabeleceu-se finalmente em Florença. violentos contrastes de luz e sombra. Deus e Diabo. através de curvas. com um espírito decorativo exuberante. retorcidas criando um ritmo dinâmico. equilíbrio assimétrico. cores fortes. pureza e pecado.

Realista. Características da pintura barroca: Composição assimétrica. Obra destacada: Vocação de São Mateus. . as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa. abrangendo todas as camadas sociais. Obra destacada: Aula de Anatomia. Rubens (espanhol) . substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. o verde e o amarelo . os meios-tons. em diagonal . Dentre os pintores mais representativos. Em seus quadros. temos: Velázquez .que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas.que se revela num estilo grandioso.aparência PINTURA de profundidade conseguida. um intenso movimento. Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) . Dentre os pintores barrocos italianos: Caravaggio . Rembrandt (holandês) . a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas. Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática. retorcido. mas é criada intencionalmente pelo artista.era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz.o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra. e de que este se abre para o céu.além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país. causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto. Obra destacada: O Jardim do Amor.o vermelho. monumental. Obra destacada: A Glória de Santo Inácio. de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. Andrea Pozzo . Obra destacada: O Conde Duque de Olivares. Ela não aparece como reflexo da luz solar.além de um colorista vibrante. se notabilizou por criar cenas que sugerem. de outros países da Europa. no vestuário que se localizam as cores quentes . A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco. é geralmente. para dirigir a atenção do observador.realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas. documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história. mas a gradação da claridade.

Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. Bernini . técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizados originariamente na decoração de grutas artificiais. alusões ao teatro italiano da época. como. por volta de 1770. bizarro. tons pastel e linhas mais suaves e delicadas. urbanista.arquiteto. alegria. tais como conchas. que significa "embrechado". decorador e escultor. laços e flores. ROCOCÓ Rococó. O termo deriva do francês rocaille. algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas. aplicado para designar pérolas de forma irregular. pastorais. Possui leveza. pastorais. Caracteriza-se por expressar apenas sentimentos agradáveis e pela procura da perfeição técnica. na Prússia e em Portugal. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal. ambos na Basílica de São Pedro. e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. e os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII. difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha. dos drapeados das vestes e do uso do dourado. Obra destacada: A Praça de São Pedro. alusões ao teatro italiano da época. Características gerais: Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos. Vigoroso até o advento da reação neoclássica. um estilo artístico mais leve e intimista que se desdobrou do barroco. Para seu conhecimento Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’. Na França. frivolidade e exuberante. elegância. o baldaquino e a cadeira de São Pedro. . Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia. mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores. utilizando cenas eróticas ou galantes da vida cortesã e da mitologia. caráter intimista. O rococó aplica cores suaves.ESCULTURA Suas características são: o predomío das linhas curvas. Vaticano e o Êxtase de Santa Teresa. por exemplo. o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI. no Vaticano.

o rococó era a princípio apenas um novo estilo decorativo. (1709-1772). "Pietà". Nos primeiros anos do século XVIII. obras-primas dos interiores rococós. · A estrutura das construções ganhou leveza e o espaço interno foi unificado. entre 1700 e 1780. Principais Artistas: Johann Michael Feichtmayr. Principal Artista: Johann Michael Fischer. membro de um grupo de famílias de mestres da moldagem no estuque. ESCULTURA Na escultura e na pintura da Europa oriental e central. "Anunciação". Suas esculturas eram em geral feitas em madeira e a seguir policromadas. responsável pela abadia beneditina de Ottobeuren. quer cronológica.ARQUITETURA Durante o Iluminismo. Restaurou dezenas de igrejas. não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o rococó. responsável por vários edifícios na Baviera. o centro artístico da Europa transferiu-se de Roma para Paris. Principais características: · Cores vivas foram substituídas por tons pastéis. ao contrário do que ocorreu na arquitetura. escultor alemão. mosteiros e palácios. escultor alemão. Ignaz Günther. Os grandes grupos coordenados dão lugar a figuras isoladas. a luz difusa inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto das superfícies deu lugar a texturas suaves. marco do rococó bávaro. um dos maiores representantes do estilo rococó na Alemanha. Mais do que nas peças esculpidas. que dessa maneira contribuem para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas. Grande mestre do estilo rococó. (1725-1775). é em sua disposição dentro da arquitetura que se manifesta o espírito rococó. com maior graça e intimidade. quer estilisticamente. cada uma com existência própria e individual. Surgido na França com a obra do decorador Pierre Lepautre. "Anjo da guarda". No final do reinado de Luís XIV. PINTURA Durante muito tempo. o rococó francês ficou restrito às artes decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas. em que se afirmou o predomínio político e cultural da França sobre o resto da . distinguiu-se pela criação de santos e anjos de grande tamanho. o rococó foi a principal corrente da arte e da arquitetura pós-barroca. (1692-1766).

MITOLOGIA COMO TEMAS PREFERIDOS). que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuição do artista para a pintura do século XIX. O neoclássico foi o componente artístico do movimento intelectual conhecido por Iluminismo. Canova e Jaquew-Louis David estão entre os mais conhecidos neoclássicos. caracterizado por uma arte alegre e sensual. Além dos quadros de caráter mitológico. Principais Artistas: Antoine Watteau. desenhista e retratista de talento. realismo O movimento Neoclássico também conhecido como academismo retorna os princípios da arte clássica: valorização das ações humanas e expressão da beleza ideal. paisagens ("O casario de Issei") e cenas de interior ("O pintor em seu estúdio"). Ingles. do Renascimento. isto é. David é o neoclássico paradigmático À medida que o tempo passava. formando o que ficou conhecido por neoclassicismo. (1732-1806). . Outros movimentos de artes: Neoclassicismo. Foi um dos últimos expoentes do período rococó. muitos artistas colocaram-se contrários ao ornamentalismo dos estilos anteriores e buscaram a arte anterior. HIERARQUIA. de cenas galantes em paisagens idílicas. apareceram as primeiras pinturas rococós sob influência da técnica de Rubens. (1703-1770). Jean-Honoré Fragonard . as figuras e cenas de Watteau se converteram em modelos de um estilo bastante copiado. O ARTISTA NEOCLÁSSICO TRABALHA CORRIGINDO AS IMPERFEIÇÕES DA NATUREZA (NOBREZA. Fragonard destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza. pintou. da cultura grecoromana. François Boucher. mas a alegre descontração do estilo rococó. sempre com grande perfeição no desenho. mais simples.Europa. (1684-1721). e um dos mais antigos precursores do impressionismo. romantismo. alguns retratos. o qual era igualmente idealista. as expressões ingênuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais não evocavam a solenidade clássica. uma volta à imitação dos movimentos clássicos.

Na GrãBretanha. ANGÚSTIA. as pinturas apresentam grande riqueza cromática. movimento e gesticulação às figuras esculpidas e a dos que procuravam a beleza na perfeição anatômica dos corpos. as composições revelam liberdade técnica e sentimento. As várias tentativas tomaram lugar na . distinguiram-se duas correntes: a dos que pretendiam atribuir vida. O ARTISTA ROMÂNTICO TRANSMITE: DOR. Eugène Delacroix (A morte de Sardanapalo) e Théodore Géricault (A jangada da Medusa). de Eugène Delacroix. é um dos quadros mais famosos do Romantismo. ora com patriotismo (como em A liberdade guiando o povo . Muitos artistas deste período tenderam a apresentar uma posição centralizadora que levou-os a adotar simultaneamente características diferentes dos estilos romântico e neoclássico. afirmam o dinamismo da arte voltada para o mundo industrial. de forma a sintetizá-los. paisagistas como John Constable rompe com a solenidade clássica e utilizam temas e formas mais coloquiais. Na arquitetura romântica. Na França. Na França. O entendimento da cor como luz começa a brotar em artistas como William Turner. de Delacroix).ver foto acima. Temos o inicio da escola paisagística. aparece nos trabalhos do poeta e artista inglês William Blake e do suíço naturalizado Henri Fuseli. TRISTEZA E SUBJETIVISMO. há a espontaneidade poética da Escola de Barbizon. cujo maior expoente é Camille Corot. A arquitetura denomina de neogótico com mistura de elementos dos mais diferentes estilos. O gosto romântico pelo fantástico e pelo sobrenatural. que rejeita o racionalismo clássico. A reação ao neoclassicismo ocorre na primeira década do século XIX. Ora com temas exóticos. usando traços livres e pincelados ágeis.Romantismo O movimento Romântico foi uma reação ao movimento neoclássico surgido na Alemanha com as seguintes características: a natureza e o nacionalismo passaram a ser os temas preferidos pelos artistas. substituindo os da antiguidade. O movimento romântico exalta a intuição e o instinto. A Liberdade Guiando o Povo. CÓLERA (DRAMATICIDADE) ALEGRIA. as imagens não tinham contornos precisos.

que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza. bíblicos. Ao artista não cabe “melhorar” artisticamente a natureza. Surge então a chamada “pintura social”. deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. usava a mitologia clássica e a tradição como uma importante fonte de simbolismo. e William Blake. que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. como o classicismo. sempre idealizados de acordo com um eu. e coletivamente são reunidas na arte acadêmica. esta nova tendência estética chamada Realismo. Isso porque.Academia Francesa. pois a beleza está na realidade tal qual ela é. denunciando as injustiças e as imensas desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a opulência da burguesia. Entre os maiores artistas românticos estão Eugène Delacroix. se a industrialização trouxe um grande desenvolvimento tecnológico. Esses novos ideais estéticos manifestaram-se em todas as artes: Pintura: caracteriza-se sobretudo pelo princípio de que o artista deve representar a realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza. pois o que importa é a criação a partir de uma realidade imediata e não imaginada. convenceu-se de que precisava ser realista. Da mesma maneira que o maneirismo rejeitava o classicismo. ELE PINTA O QUE VÊ (JAMAIS PINTA UM ANJO) A REALIDADE QUE O CERCA. Dentre os representantes da pintura realista podemos apontar Gustave . o romantismo rejeitava as idéias iluministas e a estética neoclássica. Francisco Goya. Considera-se que William-Adolphe Bouguereau encabece esta tendência da arte. históricos e literários. a pintura realista deixou completamente de lado os temas mitológicos. O ARTISTA REALISTA NÃO É DESENHISTA COMO O NEOCLÁSSICO E NEM COLORISTA COMO O ROMÂNTICO . Sua função é apenas revelar os aspectos mais característicos e expressivos da realidade. A arte romântica enfocava o uso da cor e do gesto a fim de retratar a emoção. O romantismo foi também um grande movimento literário. Na arquitetura passou a utilizar novos materiais como pôr exemplo à torre Eiffel em Paris. inclusive em suas criações artísticas. especialmente na poesia. O homem europeu. Em vista disso. ela provocou também o surgimento de uma grande massa de trabalhadores. REALISMO O movimento realista surge em plena revolução industrial. mas. vivendo nas cidades em condições precárias e trabalhando em situações desumanas. tendo na pintura a veracidade da cena retratada. Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias. A volta do artista para a representação do real teve uma conseqüência: sua politização. sobretudo na pintura francesa. Outro importante aspecto do romantismo foi sua ênfase na natureza e no retrato do poder e da beleza do mundo natural. aderindo como tema “O BELO É O VERDADEIRO”.

procurou recriar os seres tais como eles são. o que mais se destaca é Auguste Rodin (1840-1917). assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. Já seu primeiro trabalho importante. Dentre os escultores do período realista. causou uma grande discussão motivada pelo seu intenso realismo. Além disso.Courbet(1819-1877) "Moças peneirando trigo"(foto23) e Édouard Manet(1832-1883) "Olympia"(foto 24). ao contrário. foto25 foto 26 . os escultores preferiram os temas contemporâneos. foto 23 foto 24 Escultura: não se preocupou com a idealização da realidade. que desenvolveram tendências diversas. A Idade do Bronze (1877). cuja produção desperta severas polêmicas.

Meados do século XIX. Mas é com São João Pregando (1879). De meados do século XVIII até o início do século XIX (embora continue se manifestando pontualmente durante todo o século) Romantismo. em certos lugares. Em contraste com os românticos. Entre os grandes pintores realistas estão Gustave Coubert e Edouard Manet (este abre caminho para o impressionismo). Essa mesma tentativa de surpreender o homem em suas ações aparece em O Pensador (foto 25)seguramente sua obra mais conhecida. a arquitetura neoclássica perdurou até o início do século XX. à sua maneira. armazéns. Quanto aos retratos. Realismo. embora o neoclassicismo tenha sido deixado para trás quando do advento dos novos estilos. nem sempre Rodin foi fiel à preocupação naturalista de reproduzir os traços fisionômicos do seu modelo. pois não havia semelhança física entre a obra e o retratado. movimento do qual também foi contemporâneo e que revolucionou. Períodos relevantes • • • Neoclassicismo. porém. Há ainda os que vêem na escultura de Rodin características do Impressionismo. tende a tornar-se realista ou científica. É interessante notar que. na época. o que o envolveu numa grande polêmica. Em resposta a estas mudanças acontecendo na sociedade. Elas precisam de fábricas. No início do século XIX. desenvolveuse também como um movimento literário. Como o romantismo. surgiu o movimento realista. Alguns críticos a consideram romântica por causa da forte emoção que traduz. criadas pela industrialização. O realismo procurou retratar acuradamente as condições e dificuldades das classes populares na esperança de alterar a sociedade. hospitais e moradias. a pintura européia. Arquitetura: ao adaptar-se ao novo contexto social. Na verdade.Alguns críticos chegaram a acusar o artista de tê-lo feito a partir de moldes tirados do próprio modelo vivo. que Rodin revela sua característica fundamental: a fixação do momento significativo de um gesto humano. até mesmo a classificação da obra de Rodin como realista é controvertida. sem no entanto tomar um partido definido: deve retratar os pontos que considerar adequados. estações ferroviárias. A pobreza. Fins do século XVIII até meados do século XIX. chegou a ser recusada pela Sociedade dos Homens de Letras de Paris que a encomendara. A escultura que fez de Balzac (foto 26). por exemplo. escolas. que eram essencialmente otimistas com o destino humano. o artista deve representar o seu tempo. branco e cinza. tanto para os operários quanto para a nova burguesia. Temos também as cores neutras melhor representadas pelo preto. lojas. Mas outros enfatizam no trabalho desse escultor o acentuado e predominante caráter naturalista. O que o escultor fez foi privilegiar. miséria e desespero estavam para ser o destino do novo proletariado criado pela "revolução". bibliotecas. o caráter vigoroso que a personalidade do escritor lhe sugeria. o realismo retratou a vida nas profundidades de uma terra urbana sem ordem. os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas. denunciando-os à sociedade. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. ele continuou a existir pontualmente e. a feição da Europa tornou-se radicalmente alterada pela industrialização. . Para o movimento.

Quais são as características da pintura realista? 18. Quais são os movimentos Pós-Modernos? 7. Classifique a obra de Rodin. O que foi o movimento romântico? 34. 25. 13. Que outro nome é dado ao movimento conhecido como Academismo. Classifique a obra de Rodin.Módulo IV . 17. Dê o nome dos movimentos considerados idealistas. Dê as características da pintura Barroca. O que foi o Maneirismo e quais são as suas marcas? 9. 15. Qual o significado do termo Rococó? 6. 16. Fale sobre a pintura considerada social. Fale sobre a pintura considerada social. Como agia o artista Realista? 8.Para obtermos a cor cinza basta misturarmos as cores: branco e preto conforme o exercício abaixo: Branco + preto = cinza Exercícios de Arte -Idade Moderna . Qual a origem do termo Barroco. Quais são as características do movimento rococó? 32. Qual o significado do termo Rococó? 20. Qual o tema utilizado pelo movimento Realista? Escreva o nome do movimento artístico a que se referem cada afirmativa. _____________________. Quais são os movimentos de arte do período da Idade Moderna? 19. 30. O que foi o Maneirismo e quais são as suas marcas? 24. ________________. b) Aplica cores e linhas suaves e tons pastel. Qual a origem do termo Barroco. 28. Dê as características da pintura Barroca. Como agia o artista Realista? 22. Como foi o período Moderno? 23.Ensino Médio 1. Fale sobre o Renascimento. Quais são as características da pintura realista? 4. Que outro nome é dado ao movimento conhecido como Academismo. Fale sobre o Renascimento. . 33. Fale sobre o movimento Neoclássico. Defina a Idade Moderna. Quais são os movimentos Pós-Modernos? 21. 26. 27. 14. 29. 10. a) Movimento mais relacionado com a emoção. O que foi o movimento Iluminismo? 2. 12. 3. Dê o nome dos movimentos considerados idealistas. O que transmite o artista Romântico? 35. Quais são os movimentos de arte do período da Idade Moderna? 5. 11. Qual a origem do movimento Rococó? 31.

CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTES Ensino Médio . e) Valoriza as ações humanas e a beleza ideal. ___________________. _______________________. _____________________. g) O artista pinta o que vê. f) Valoriza a natureza e o nacionalismo.c) Caracteriza-se por linhas curvas. ______________________. d) Aplica as cores fortes com contraste de luz e sombra> _______________.

A arte nesse período se revoluciona em todos os sentidos. em propagandas. . e para conhecê-la eu preciso fazer duas perguntas: A que escola pertence? A resposta é o conteúdo formal. novas formas de pensamentos e tendências. escultura ou pintura. protestos e a ser produzida em escala industrial tornando-se um fenômeno em massa. SENTIR E CLASSIFICAR. surgem com os avanços tecnológicos. A arte passa a estar presente não só na arquitetura. mas. Para entender uma obra de arte em nossos dias é preciso ter uma atitude de VER.5º Módulo Idade Contemporânea IDADE CONTEMPORÂNEA É o período compreendido entre 1789 aos dias atuais.

luminosidade. o que estava preso à linha passou a estar preso à cor. amplas pinceladas que vão diminuindo até se tornarem pontos (pontilhismo). temos uma reação chocante e feia em relação ao academismo. regularidade das formas e harmonia das cores.Qual é o título? A resposta é o conteúdo subjetivo. Seus princípios são: desaparecimento da linha. cenas sociais ao ar livre. pintura técnica e ruptura linear. linhas fortes e escuras. Os expressionistas interpretam as angústias do homem do início do século XX. expressando com força seu pessimismo em relação ao mundo. a expressão determina a forma. O movimento expressionista representa o drama interior do homem. Seus princípios são: pinta o que sente e não o que vê. Os elementos mais importantes são a LUZ. onde a nitidez não tinha importância. O Romantismo (1850) e o Realismo (1874). È nesse período que encontramos a mistura óptica da cor que consiste em colocar as cores puras na tela. A partir do impressionismo vão nascer os primeiros movimentos de arte moderna e entre seus precursores temos: Van gogh com o expressionismo. . Foi um estilo revolucionário que revelava: paisagens luminosas. fortemente dramatizada e sem interferência de elementos intelectuais. para dar sensação ótica da cor secundária. Paul Gauguim com o fouvismo e Paul Cézanne com o cubismo. os expressionistas deformavam a imagem visual e a realidade. quando se deu início ao impressionismo que foi considerado mais como uma ruptura do que um movimento de arte. O movimento cubista foi uma corrente de vanguarda surgida no início do século XX que mostra na sua pintura visões simultâneas do objeto. Na Europa do século XIX estava acontecendo o desenvolvimento de três diferentes movimentos de arte: O neoclassicismo (1830). ele não foi aceito a principio e houve uma grande resistência da sociedade e dos artistas clássicos de sua época. atitude não emotiva do artista. sombras claras. o SOL e a COR. mistura óptica da cor. manifestam as suas mais profundas emoções. suas pinturas fogem às regras tradicionais de equilíbrio. O movimento impressionista foi uma grande ruptura linear onde se perdeu a milenar escravidão da linha. deformação da imagem visual. através de pinceladas justapostas. foi o primeiro grande movimento da pintura moderna.

liderado pelo poeta e crítico André Breton. usado com grafias. para além da razão. onde todos os espaços são preenchidos. vendo mais de um de seus lados. formas não sentidas mas pensadas. Orfismo. Geométrico. Tachismo. é o uso de manchas. como se o artista se movimentasse em torno dele. a visão alucinada.através da sua representação em vários ângulos. Nesse manifesto. como uma forma de conceber a realidade. Pintores como o espanhol Salvador Dalí . O movimento abstracionista é um estilo diferente de arte onde se divide em abstracionismo: Informal. escrito em 1924. A corrente artística do surrealismo vem ao lado da literatura. SURREALISMO O movimento surrealismo aparece como uma renovação do espírito vanguardista. mais relacionados com a música e sensações. decomposição no mesmo plano. formas organizadas e formas sobre formas. onde são usadas formas geométricas. Os princípios são: decomposição não segundo a forma mas segundo a imaginação. a estrutura e a solidez que os impressionistas tiraram” e com esse pensamento ele vai trazer os elementos necessários para o inicio de um novo movimento o cubismo. o . SURREALISMO O surrealismo surge na França em 1924. Cézanne disse: “Vou procurar devolver o peso. As linhas e cores são criadas pelo artista sem a preocupação de retratá-las fotograficamente. Concretismo. Grafismo. um jogo de cores livres e ritmados. Isto significa interpretar. Braque e Picasso continuam o que Cézanne iniciou e chegam ao extremo da decomposição.ver foto ao lado. com o Manifest du Surréalisme de André Breton. Breton propunha o sonho. sob influência das teorias de Sigmund Freud sobre o inconsciente e a sexualidade. Suprematismo.

as pinturas apresentam diferentes figuras geométricas. tem a impressão de que a obra se modifica. Temos como precursor Victor Vasarely. parecendo movimentar-se. Os recursos da Pop-Art são os mesmos dos meios de comunicação de massas: cinema. o ambiente. tampinhas de garrafa. combinadas de tal forma que provocam no espectador sensações de movimentos. automóveis. O movimento Op-Art. na França. O movimento Pop-Art. Carlo Carrà. Os temas são os símbolos e os produtos industriais dirigidos às massas urbanas: lâmpadas elétricas. que significa. pregos. “Art-Popular” a sua proposta é romper a barreira entre a arte e a vida comum. Grafite . se o observador muda de posição. Giorgio Morandi e Alberto Giacometti praticam o surrealismo na Itália. publicidade. repleta de simbologia e da forma narrativa dos sonhos.russo Marc Chagall e os belgas René Magritte e Paul Delvaux buscam uma linguagem onírica. Yves Tanguy e Robert Delaunay. A Op-Art proporcionou a invenção dos móbiles. perdem a proporcionalidade (um homem pode ser maior que uma casa) e sofrem alterações inverossímeis (relógio derrete). parafusos etc. televisão. A fonte de inspiração dos artistas pops é o dia-a-dia das grandes cidades. Rompem o eixo tradicional do figurativismo: as figuras saem da vertical (um casal flutua). Giorgio de Chirico. a vida que a tecnologia industrial criou nos grandes centros urbanos. o que interessa são as imagens. que significa “arte óptica”.

o estilo da grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo. a grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive principalmente os menos favorecidos. Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico. nos Estados Unidos. pois de um lado a grafite é desempenhada com qualidade artística. Os brasileiros por sua vez não se contentaram com o grafite norteamericano. em São Paulo. • Grafiteiro/writter: o artista que pinta. algum tempo depois essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos. a grafite reflete a realidade das ruas. em especial ao Hip Hop. em Nova York. Para esse movimento. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade. Arte Conceitual . • Toy: é o grafiteiro que tem muita experiência.A arte da grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. Seu aparecimento na idade contemporânea se deu na década de 1970. • Spot: lugar onde é praticada a arte do grafitismo. monumentos e vias públicas. A pichação ou vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros. A definição mais popular diz que a grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. edifícios. • Tag: é assinatura de grafiteiro. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex. ou seja. Principais termos e gírias utilizadas nessa arte. • Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro. dessa maneira temos relatos e vestígios do mesmo desde o Império Romano. então começaram a incrementar a arte com um toque brasileiro. • Crew: é um conjunto de grafiteiros que se reúnem para pintar juntos. A grafite está ligada diretamente a vários movimentos. e do outro não passa de poluição visual e vandalismo. A grafite foi introduzida no Brasil no final da década de 1970.

No entanto. tradicionalmente mais conservadores. utilizando suportes muitas vezes transitórios e reprodutíveis. já que esse podia ser facilmente encontrado na sociedade. xerox. A denominada Arte Conceitual se preocupava em materializar processos decorrentes de uma idéia. off-sets. Se.A arte dos anos 1970 foi marcada por um amplo repertório de experimentações. Os artistas passaram também a exigir uma maior interação e participação do público. atos performáticos e muitos outros. como o vídeo e o computador. No Brasil. como fotografias. novas linguagens. A Arte Conceitual teve como inspiração principalmente os ready-mades de Marcel Duchamp. como fotografias (que muitas vezes serviam também para registrar meios transitórios. surgiu no interior das vanguardas o termo “arte conceito”. uma grande variedade de métodos artísticos começou a se espalhar no circuito de exposição. filmes. que deixava de ser apenas um expectador para interagir com as obras. alguns artistas revitalizaram o pensamento de Duchamp. abrangendo. O Museu de Arte Contemporânea da USP. Em 1969. ligado às atividades do Grupo Fluxus de Nova Iorque. de fácil reprodutibilidade. Nos anos 60. Mesmo as instituições como os museus e galerias. xerox. a partir de então. em detrimento do objeto. MAC-USP se constituiu. Em referência a essa prática. objetos retirados do cotidiano das pessoas. entre outros. e reapresentados como elementos do processo criativo Nesse caso. criando um núcleo de produção de . empregado primeiramente pelo músico Henry Flynt. como as performances). passou a ser publicada a revista Art Language. enfatizando e registrando o processo mental que originava suas próprias obras. off-sets. as próprias instituições começaram a se abrir às novas linguagens que se multiplicavam. audiovisuais. o próprio conceito de arte se amplia. Essas expressões eram aplicadas aos trabalhos realizados em meios transitórios. que tinham em comum o predomínio da valorização da idéia sobre o objeto artístico. como um pólo aberto e incentivador dos artistas conceituais e multimídias. tiveram que se abrir para as novas linguagens que se multiplicavam. vídeos. o artista havia privilegiado a idéia. nessa época. postais. tendo como subtítulo “revista de arte conceitual”. Diante dessa diversidade de meios. livros de artistas. aos poucos. produzidos muitas vezes em grandes quantidades (como foi o caso da arte postal) e que eram distribuídos por um sistema alternativo aos grandes museus e galerias. essa década consagrou como experiências artísticas válidas o corpo em performance e trabalhos produzidos com o auxílio de meios tecnológicos. nas décadas anteriores. na Inglaterra. os artistas já vinham rompendo com os suportes tradicionais. em 1961. a partir dos anos 70.

caracterizando-se em uma videoinstalação Esta abertura de formatos e meios faz com que esta modalidade se situe de forma totalmente confortável na produção artística contemporânea. absorve e constrói o espaço a sua volta. O sentido de tempo. conta ainda com frágil definição e com muitos pontos a serem pesquisados de forma incisiva. ou melhor o caminho percorrido pelo Objeto Artístico até a Instalação tem exemplos precursores com Duchamp e os ambientes surrealistas. Essa questão do tempo é crucial na Instalação. de conceitos e idéias está dentro da práxis artística da qual a Instalação se apropria para se afirmar enquanto obra. O conceito. por seu princípio experimental. A Instalação. videoarte. ao mesmo tempo. é presença efêmera que se materializa de forma definitiva apenas na memória. Essencialmente é a construção de uma verdade espacial em lugar e tempo determinado. Nesta condição pode-se indicar algumas características próprias das instalações da década de 70. a intenção do artista ao formular seu trabalho é em grande parte a essência da própria obra. mas permanece em sua fruição plena como recordação. que o desconstrói. Instalação A Instalação é um fazer artístico dos mais relevantes no panorama das artes no século XX e início do XXI.vídeos e organizando exposições de arte postal e outros meios. efêmera. questionando assim o homem desse tempo e sua interação com a própria obra. na medida em que a instalação emerge no contexto da Arte Conceitual. a gama variada de possibilidades. Como boa parte da produção artística contemporânea a Instalação não permite rotulação única. A desconstrução de espaços. Embora já bastante discutida. . em sua realização pode integrar recursos de multimeios. já que a Arte Contemporânea tem como característica o questionamento do próprio espaço e do tempo. no caso da fruição estética da Instalação é o não-tempo. onde esta fruição se dá de forma imediata ao apreciar a obra in loco. A obra contemporânea é volátil. É passageira. enquanto poética artística permite uma grande possibilidade de suportes. por exemplo. fazendo com que a mesma seja um espelho de seu próprio tempo. A transmutação do Objeto em Instalação.

As combinações com várias linguagens como vídeos. por exemplo a Arte Ambiental de Hélio Oiticica. apoiando-se na Arte Conceitual e nos meios anartísticos. computação gráfica e o universo virtual. performances. de instigá-lo. sejam agradáveis ou incômodas. Estes trabalhos tinham em comum a apropriação de espaços e o questionamento da arte em suas modalidades convencionais. filmes. Kuniichi Shima. na Contemporaneidade tornou-se mais complexa e multimidial. pois ele é o objeto último da própria obra. pintura e escultura. Ione Saldanha e Carlos Alberto Fajardo. A permanência da Instalação é um fenômeno destacável na Arte Contemporânea. o que em muitos casos pode até mesmo tornar esta experiência incômoda e perturbadora. sem a presença do qual a mesma não existiria em sua plenitude. A necessidade de mexer com os sentidos do público. fazem com que o público se surpreenda e participe da obra de forma mais ativa. faz da Instalação um espelho de nosso tempo. a experimentar sensações.Na década de sessenta os artistas passaram a questionar os suportes tradicionais da arte e fazer trabalhos que mais tarde ficaram conhecidos como Instalações. sendo uma das mais importantes tendências atuais. enfatizando a espetacularidade e a interatividade com o público. as características das Instalações da década de 70. Na Coleção do MAC USP. quase obrigá-lo. tais como a ênfase às questões conceituais e perceptivas. a qual só faz sentido se vista e analisada em seu tempo-espaço. esculturas. A instalação. Pode-se dizer de fato que a Instalação é uma obra epocal. e a neutralidade marcadas pelo racionalismo da Arte Conceitual são observadas nos trabalhos de Chihiro Shimotani. . Esta participação ativa em relação à obra faz com que a fruição da mesma se dê de forma plena e arrebatadora.