CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA

ARTE
Ensino Médio

1º Módulo Pré-História

PRÉ-HISTÓRIA
MÓDULO 01: Paleolítico, Neolítico, Idade dos Metais e a Escrita

IDADE ANTIGA
MÓDULO 02: Grandes Civilizações: Grécia, Egito, Roma e Era Cristã

IDADE MÉDIA
MÓDULO 03: Artes: Clássica, Românica, Gótica, Arte Paleocritã, Arte Bizantina, Arte Islâmica e Renascimento

IDADE MODERNA
MÓDULO 04: Movimentos: Barroco e Rococó Neoclassicismo, Romantismo e Realismo

IDADE CONTEMPORÂNEA
MÓDULO 05: Estilos: Impressionismo, Fouvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo, Op. Art, Pop Art, Graffiti, Interferência e Instalação

OBJETIVO GERAL DE ARTES A arte tem como objetivo levar o ensino das artes visuais, a dança, a música e o teatro para serem aprendidas na escola. Não apenas para recreação, equilíbrio Psíquico, expressão criativa ou simplesmente treino de habilidades motoras. A arte é apresentada como área de conhecimento que requer espaço e constância, como todas as áreas do currículo escolar. Aprender a estabelecer relações entre seus trabalhos Artísticos individuais, em grupo ou em relação a Produção social de arte bem como seus produtores, assimilando e percebendo correlações entre o que faz na escola e o que foi realizado por artistas na sociedade seja no âmbito local, regional, nacional, e internacional nos remete ao conhecimento do mundo .

Professor Fernando Formado em Artes Plásticas Pelas Faculdades Integradas Tereza d’ Ávila Pós-Graduado em Artes Visuais Pela Universidade Federal de Minas Gerais Pós Graduado em Tecnologias da Informação e Comunicação Pela Universidade Federal de Juiz de Fora

ORIENTAÇÕES O aluno deverá ler a apostila, responder ao questionário e anotar no caderno as dúvidas ou dificuldades encontradas para serem esclarecidas pelo professor orientador durante as aulas. O aluno deverá fazer as atividades com orientação do professor, pois cada uma delas tem seus objetivos a serem desenvolvidos. Cada aluno deverá fazer uma prova chamada de T.U. (Teste de Unidade) em uma sala própria para cada módulo estudado e deverás tirar cinqüenta por cento (50%) ou mais para ser aprovado no teste. Plano de estudo Pesquise sobre os assuntos estudados, descubra os artistas, pintores e escultores, conjuntos arquitetônicos, formas de desenho, cores, formas e decorações, etc. Faça as atividades propostas seja através do desenho, colagem, pintura, escultura, música, teatro ou dança. ESCULTURA Os homens trabalhavam escultura em osso, madeira e pedra. Outro material muito utilizado naquela época era à argila (barro), com o qual modelavam vasos, panelas e recipientes para guardar água e alimentos, ornamentando estes objetos. O tema preferido era as mulheres. SUGESTÕES: Acesse na internet, em um site de busca como o google e pesquise sobre o tema pré-história, assista ao filme: “A Guerra do Fogo”. Veja desenhos ou pinturas de animais ou do homem em sentido de caça ou combate, utensílios materiais de argila (barro) ou esculturas de madeira, osso ou ferro, mímicas, teatro ou dança entre outros.

professores ou pessoas com conhecimento e experiência para melhor organizar suas idéias e com isso entender a matéria. Idade Antiga. e Idade Contemporânea o que pode variar de acordo com a região ou com o passar do tempo. Você ira entrar na fascinante história do homem. e para ampliar os seus horizontes você devera ler livros de acordo com os conteúdos estudados. Idade Média. pesquisar na internet. “Só adquire o conhecimento àquele que a busca como o ouro ou como a pedras preciosas”. vai descobrir como o homem se desenvolveu no decorrer do tempo e como foi o seu desenvolvimento artístico. A história da arte está dividida em cinco períodos diferentes: PréHistória. “De tudo que o homem tem ele deve adquirir o conhecimento”. PRÉ-HISTÓRIA . Idade Moderna.Módulo I HISTÓRIA DA ARTE Para uma melhor compreensão dos conteúdos de artes você estudará sobre o homem e seu desenvolvimento artístico através dos tempos. ver vídeos sobre o assunto. comentar com os colegas. É preciso querer para conquistar.

O que aconteceu nesse vastíssimo período pode ser conhecido pelo estudo dos fosseis. ruínas. utensílios. A Pré-história e seus períodos A Pré-história foi dividida em duas idades: Idade da Pedra (Paleolítico e Neolítico) e Idade dos Metais. habitações e outros vestígios da vida humana naquela época. Tem início com os nossos antepassados mais remotos que viviam em cavernas naturais onde encontramos uma das primeiras formas de expressão através da arte RUPESTRE (é o nome dado a toda pintura feita nas paredes das cavernas). Podemos estudar a Pré-história em três períodos distintos: o período Paleolítico. . desenhos. o período Neolítico e a Idade dos Metais. cerca de 3.O que é pré-história? A Pré–história é o período que se estende desde o surgimento do homem até a invenção da escrita. Chegou-se a essa divisão de acordo com o material utilizado pelos primeiros homens na fabricação de suas ferramentas.600 anos antes de Cristo.

descobre a utilização do barro e da cerâmica. e passou a decorá-los com sinais geométricos. começam a construir suas casas e monumentos. depois o ferro. quase sempre de caça e combate ou de animais como: mamutes.Essa arte era realista (inspirada no mundo que o cercava). o homem começou a fabricar vasos. e obtinham cores ocres. As cenas. e por fim. O homem começa a construir seus primeiros utensílios com materiais encontrados na natureza como pedras. da escultura e da pintura temos as chamadas artes plásticas ou belas artes. Temos como exemplos de pinturas rupestres as cenas da gruta de Lascaux na França e da gruta de Altamira na Espanha. vermelhas e pretas. Começam a construir suas casas e monumentos. O primeiro material a ser usado foi o bronze. cavalos e cenas místicas. As imagens feitas na pré-história significavam algum poder. São registradas nas cavernas as cenas de caça e combate que são as mais marcantes pinturas dessa época. Com a descoberta e utilização dos metais. Com a união da arquitetura. O homem já desenhava símbolos e ideogramas. Usavam corantes naturais: terra. A partir desse momento. pratos e potes de barro. bisões. ritualista (mágica) e simbólica (representada por desenhos ou figuras geométricas). carvão vegetal. Com o passar dos anos ele começa a aperfeiçoar estes instrumentos. com o comercio e com o artesanato. ossos e madeira. oxida de ferro. . os primeiros passos para a escrita. o ouro. sangue entre outros. floresceram as primeiras civilizações. As imagens nas cavernas passam a ser menos realistas.

As imagens feitas na pré-história significavam algum poder. clara de ovo e suco de plantas. As ferramentas mais antigas encontradas em escavações são de pedra. castanhos e amarelos. matar animais e para se defender. fisgar peixes. derrubar frutos. . das quais eram tiradas algumas lascas para formar uma borda cortante. Dessa forma. revestidos. nos ossos ocos dos animais. PALEOLÍTICA . panelas e recipientes para guardar água e alimentos. Esses materiais eram triturados e misturados com sangue. chifres ou marfim. o homem obtinha pigmentos avermelhados. É provável que os primeiros instrumentos tenham sido apenas galhos de árvore e pedaços de pau. Outro material muito utilizado naquela época era à argila (barro). Mas pouco restou desses instrumentos. objetos e até fazendo apitos de chifres de rena para imitar o cântico dos pássaros. O tema preferido eram as mulheres. batendo os pés. com o qual modelavam vasos. preso a um pequeno osso. trituradas de moídas. palmas. Nesta época o homem vivia em cavernas naturais. As tintas eram guardadas. As tintas eram preparadas com cascas de arvores e peles de animais. Provavelmente o homem das cavernas começou a fazer musicas por meio de gritos. ornamentando estes objetos. gordura animal. de gordura animal nas extremidades. de pêlos de animais.As pinturas nas cavernas provavelmente devem ter sido feitas com pincéis. utilizados para desenterrar raízes. Sua vida dependia principalmente da caça e da pesca.Idade da Pedra Lascada Neste período a maior parte dos utensílios era constituída de pedras.

aquecer seu ambiente e se proteger de animais perigosos. ao passo que a cabeça e as pernas são apenas prolongamentos disformes do tronco. È nesta época que surgem as primeiras manifestações artísticas. Surgem os primeiros objetos de cerâmicas e passam a viver em comunidade. Todo o realce era dado ao corpo: o ventre. o material de melhor qualidade.000 a. Na arquitetura. O significado da palavra Neolítico é pedra nova.C. Os instrumentos de pedra se apresentam mais aperfeiçoados. templos e santuários) e muitas habitações. mediante o polimento. aprende a criar animais e a construir suas casas passando a ter uma vida sedentária. Surgem os primeiros arquitetos.A descoberta do fogo representou um grande progresso o homem passa a cozer seus alimentos. Na escultura paleolítica os homens trabalhavam com osso. semelhantes a verdadeiras fortalezas. As figuras são mais símbolos que representação de modelos. não há nenhuma preocupação naturalista. Nesta época o homem torna-se um produtor de alimentos. A procura de alimentos obrigava o homem a mudar de região em região e por isso ele era chamado de nômade. O fogo representava poder. NEOLÍTICA – Idade da Pedra Polida Neolítico significa Nova Idade da Pedra ou Idade da Pedra Polida abrange aproximadamente o período entre 18. madeira e pedra. os seios e as nádegas são exageradamente volumosos. o corte afiado. apareceram os primeiros monumentos sacros (megalíticos. Na escultura neolítica. .000 e 5.

Cultivando plantas e domesticando animais. acrescentando às suas vestimentas de couro roupas feitas de linho. foices e enxadas. . Assim. Essa mudança de comportamento culturais da representou história. dando-lhe forma. Cerâmica . algodão e lã. Assim. passaram a ser feitos de pedra polida.A Arte A característica fundamental do Neolítico está nas novas formas de relação do homem com o meio ambiente.o homem neolítico desenvolveu técnicas de fiar e tecer. conseguiu controlar as fontes de sua alimentação. uma pois das mais extraordinárias revoluções influenciou decisivamente o modo de vida do homem. podemos destacar: Aperfeiçoamento dos instrumentos de pedra . passando a depender cada vez mais das mãos produtoras. machados. No Neolítico o homem passou a interferir decisivamente no meio ambiente. à medida que as atividades agrícolas e pastoris se consolidavam. o homem foi abandonando a vida nômade e adotando sistematicamente o modo de vida sedentária. Tecelagem . a sobrevivência humana foi se libertando das mãos coletoras. e produziu os primeiros utensílios cerâmicos. pilão para transformar o grão em farinha etc. Inovações do Período Neolítico Entre as principais transformações que marcaram o período Neolítico. No decorrer de um longo processo. ele desenvolveu a técnica de moldar argila.a necessidade de cozinhar e armazenar os alimentos levou o homem a criar recipientes que suportassem o calor do fogo e pudessem conter líquidos.facas.

você poderá pintar com guache ou tinta acrílica. procure sempre trabalhar sobre madeira ou fórmica. muitas vezes. Para modelar. Os desbastadores são peças toscas de madeira que servem para modelar a peça que estamos trabalhando. placas com baixo relevo e alto relevo. porém. de acordo com a função a que se destinam. mas requer certos cuidados ao se trabalhar com ele. Geralmente as peças. fazendo objetos. formando uma pasta untuosa. o ideal é usar arame fino ou cordão resistente que você mesmo pode preparar. nervuras na peça em que se esta trabalhando. . À medida que vai sendo trabalhada. MODELAGEM A argila é uma substância terrosa que se desfaz na água. a argila costuma ressecar. modela-se com os dedos. é necessário fazer sulcos. Quando terminar deixe sempre a tábua de trabalho limpa. são cozidas em fornos especiais a temperaturas elevadas variáveis. pois podem quebrar. pelo uso do barro como matéria-prima. podemos empregar o barro de muitas outras madeiras. Você pode modelar em argila formas de corpos geométricos ou figuras. basicamente. os dedos não dão bons resultados e é necessário usar desbastadores. Convém sempre limpá-los após o uso. Depois que a argila secar. após a modelagem. A água é o elemento de ligação desse material. È um material muito bom para modelagem. Elas podem ser figurativas ou utilitárias.Cerâmica A cerâmica se caracteriza. Se as peças são finas deve-se Ter o cuidado.Além de cerâmica. Geralmente. Para cortar a argila. Nesse caso.

Etapas da idade dos Metais Costuma-se dividir a Idade dos Metais em três grandes fases: Metalurgia do cobre .C. quanto certas pedras. eles podem ser modelados através do processo de fusão. entre outros objetos. Metalurgia do bronze .por volta de 1500 a. sejam tão duros. . facas e lanças de metal. pregos. mas sua gradativa substituição. o bronze era empregado na confecção de instrumentos como espadas. machados. agulhas. teve início. em grande escala.misturando-se cobre e estanho. bronze e ferro).o primeiro metal a ser fundido em larga escala foi o cobre. com o desenvolvimento da civilização. o homem passou a confeccionar panelas. Embora os metais. difundindo-se em cidades onde a vida social tornava-se mais complexa. onde crescia a divisão social do trabalho (funções especializadas na produção). vasos.. martelos etc. enxadas. lanças. Com metal fundido. em geral. a metalurgia do ferro. Sua utilização não significou um fim abrupto dos instrumentos de pedra. A metalurgia representou um enorme progresso tecnológico. obteve-se o bronze. A fundição do bronze desenvolveu-se nas primeiras cidades. Metalurgia do ferro . Mais duro que o cobre. pois possibilitou a produção de instrumentos e objetos resistentes e das mais variadas formas.IDADE DOS METAIS A Idade dos Metais caracterizou-se pelo desenvolvimento e difusão do processo de fundição de metais (cobre.

pelos Arameus. que o transmitiram aos Nabateus. O alfabeto árabe parece derivar também dele. . que permitiam escrever qualquer palavra. A palavra alfabeto é de origem latina (alfabetum). que parece baseado na escrita do proto-Sinai (anterior ao séc. O alfabeto fenício. Persas e Hebreus. com uma antiguidade de três mil anos.). sendo constituída pelas duas primeiras letras do alfabeto grego. XV a. embora seja difícil determinar como e quando se deu essa transformação.. Sírios. Foi adotado.A Escrita A Escrita. Desde os primeiros Evolução do Alfabeto A grande conquista da escrita foi a criação do Alfabeto. a partir do séc. como um sistema de signos que serve para exprimir graficamente a linguagem. X a. foi o mais perfeito e mais difundido alfabeto antigo.C.C. a sua simplicidade foi a chave da sua rápida expansão. Constituído por cerca e vinte e dois signos. constitui uma das grandes conquistas da Humanidade. alfha e beta.

os signos começaram a representar não já objetos ou idéias. eram necessários tantos signos quantos os objetos e idéias a exprimir. Por isso. mas os sons com que tais objetos ou idéias eram nomeados no respectivo idioma. Os mais antigos vestígios de escrita provêm de Sumer (baixa Mesopotâmia). Tanto a escrita suméria como a escrita egípcia (hieroglífica) são. cuja antiguidade atinge 5 500 anos aproximadamente. aos vários tipos de caracteres hieroglíficos e cuneiformes. a escrita compunha-se por signos pictóricos que representavam objetos ou idéias. inicialmente figurativa. que repousam no uso muito elevado de signos. após um lento processo de evolução. Os signos além do valor ideográfico passaram a ter também um valor fonético. Nesta evolução distinguem-se claramente duas fases essenciais: a escrita ideográfica e a escrita fonética. a escrita passou por inúmeras mudanças e transformações. chegou. com um simples valor ideográfico. A escrita Suméria.Alfabeto Latino Na história da arte podemos notar uma mudança nos signos conhecidos até chegar aos sistemas alfabéticos atualmente em uso. escritas ideográficas e fonéticas. por exemplo. A escrita. conforme o texto em que surgiam. Numa segunda fase. No primeiro estádio. dispunha quase de 20 000 ideogramas simples e compostos. ao mesmo tempo. .

representam coisas. Depois de utilizar as paredes rochosas das . condição ou ações. No principio era usado o preto do carvão. o branco do gesso e os tons amarelos. Escrita grega Escrita hieroglifica ESTUDO DAS CORES COR: ORIGEM E EVOLUÇÃO Observamos uma grande evolução quanto aos meios de obtenção e uso da cor. esverdeados e marrons da terra. Com o passar do tempo. azuis e outras que foram obtidas a partir de estudos e combinações diversas resultantes de misturas e com o emprego de técnicas constantemente aperfeiçoadas.Escrita pictográfica: neste tipo de escrita os desenhos são bastante simplificados. amarelas. A evolução das cores gerou a necessidade do desenvolvimento dos suportes para a pintura. surgiram às cores roxas. vermelhas.

o vermelho e o azul . segurar no final do lápis bem . coloque no godê primeiro a cor mais clara. o homem passou a pintar em peles de animais. Exemplo: para o primeiro quadro. Quando eu tenho diversas cores reunidas eu chamo de policromia Quando eu tenho diferentes tons eu chamo de tonalidades que podem ir do mais claro para o mais escuro ou vice-versa. telas e papeis diversos. CORES SECUNDÁRIAS: são obtidas pela mistura de duas cores primárias: Amarelo + azul = Amarelo + vermelho = Vermelho + azul = verde laranja violeta ou roxo Para a mistura correta com tinta guache. placas de madeiras e argila. MONOCROMIA: são os diversos tons de uma mesma cor. faremos um exercício com o lápis que consiste em colorir três quadros segurando em posições diferentes no lápis. Para compreendermos melhor. São elas: o amarelo.cavernas. CORES PRIMÁRIAS São encontradas na natureza e são chamadas de primárias porque a partir da mistura delas podemos criar novas cores.

Temos também as cores neutras melhor representadas pelo preto. As cores frias são: azul. Para obtermos a cor cinza basta misturarmos as cores: branco e preto conforme o exercício abaixo: Branco + preto = cinza As cores terciárias são o resultado da mistura de uma cor primária e uma secundária. para o segundo quadro segurar o lápis ao meio com um pouco de esforço e para o terceiro quadro segurar na ponta do lápis com firmeza. violeta e verde. As cores quentes são: amarelo. o fogo ou a natureza. branco e cinza. as nuvens. Elas são: Amarelo x laranja = amarelo-alaranjado Vermelho x laranja = vermelho-alaranjado . vermelho e laranja. 01 02 03 Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol.de leve. a água.

temos duas fases essenciais. Quais são elas e côo eram representadas? ESTUDO DAS CORES .Vermelho x violeta = vermelho-violeta Azul x violeta = azul-violeta Azul x verde = azul-esverdeado Amarelo x verde = amarelo esverdeado PRÉ-HISTÓRIA 01 – Qual é o período considerado pré-histórico? 02 – Que elementos nos permite estudar o que aconteceu naquele período? 03 – Qual é a divisão da pré-história? 04 – O que é arte rupestre? Como ela era? 05 – Que fatos ocorreram e contribuíram para o surgimento das primeiras civilizações? 06 – Que metais foram utilizados por elas? 07 – Como eram feitas as pinturas por aquelas civilizações? 08 – Como era o ritmo musical do homem pré-histórico? 09 – Quais são os três períodos da pré-história? 10 – Por que o período Paleolítico é chamado de Idade da Pedra Lascada? 11 – Como era a escultura paleolítica? 12 – Como era chamado o período o período Aleolítico? Por que? 13 – Quais são as principais transformações do período Neolítico? 14 – Qual era a característica da Idade dos Metais? 15 – Qual a importância da metalurgia na Idade dos Metais? 16 – Na evolução da escrita.

MODERNA E ID. LIGUE O CORRESPONDENTE: ( ) METAL ( ) PEDRA ( ) BARRO . LIGUE O CORRESPONDENTE: ( A ) PALEOLÍTICO ( B ) NEOLÍTICO ( C ) IDADE DOS METAIS 5. CONTEMPORÂNEA ( B ) PRÉ-HISTÓRIA. NEOLÍTICA.01 – Quais foram as primeiras cores? 02 – Que são cores primárias? Quais são elas? 03 – que são cores secundárias? 04 – As cores primárias são chamadas de:_________________________________ As cores secundárias são chamadas de: _______________________________ 05 – Quais são os usos das peças de cerâmica? 06 – O que é monocromia e Policromia? 07 – O que são cores terciárias? AVALIAÇÃO PRÉ-HISTÓRIA 1. CLÁSSICA. MÉDIA. SABEMOS QUE GRÉCIA. ID. QUAIS SÃO OS PERÍODOS DA HISTÓRIA DA ARTE? ( A ) PRÉ-HISTÓRIA. COMO ESTA DIVIDIDA A PRÉ-HISTÓRIA? ( A ) PALEOLÍTICA NEOLÍTICA IDADE DOS METAIS ( B ) PRÉ-HISTÓRIA. PALEOLÍTICA. IDADE ANTIGA. IDADE DOS METAIS E ESCRITA ( C ) APARECIMENTO DO HOMEM. EGITO E ROMA SÃO AS GRANDES CIVILIZAÇÕES QUE MARCAM O PERÍODO DA: ( A ) PRÉ-HISTÓRIA ( B ) IDADE ANTIGA ( C ) IDADE DOS METAIS ( D ) IDADE MÉDIA 4. IDADE DOS METAIS E ESCRITA ( C ) IDADE DOS METAIS. CIDADES-ESTADOS E ESCRITA 3. ID. RENASCIMENTO E IDADE MODERNA 2.

QUAIS SÃO ELES: ( A ) 4. QUAIS SÃO OS MATERIAIS MAIS USADOS PELOS ESCULTORES MODERNOS: ( )OSSO ( )METAL ( )PEDRA ( )BARRO ( )PAPEL 8. SABENDO QUE OS HOMENS DA PRÉ-HISTÓRIA FAZIAM PINTURAS DO MUNDO QUE O CERCAVAM PODEMOS DIZER QUE SUA ARTE ERA: ( )SURREAL ( )IMAGINATIVA ( )REALISTA ( )ABSTRATA 9. A DESCOBERTA DA ESCRITA É UM MARCO QUE SEPARA DOIS PERÍODOS DA HISTÓRIA. PODEMOS DIZER QUE A ARTE RUPESTRE É: ( A ) PINTURA NO PAPEL ( B ) PINTURA NO METAL ( C ) PINTURA NAS PAREDES DAS CAVERNAS ( D )PINTURA NA MADEIRA 10.000 A. ASSINALE QUAIS SÃO OS MATERIAIS USADOS PELO HOMEM DA PRÉ-HISTÓRIA: ( )ALUMIMIO METAL ( )BARRO ( )OSSO ( )GESSO ( )PEDRA ( )PAPEL ( ) ( )CIMENTO 7.C.( A ) NOMADE ( B ) SEDENTARIO ( C ) CIDADES-ESTADO ( ) IDADE DOS METAIS ( ) PALEOLÍTICO ( ) NEOLÍTICO 6. ( B ) SÉCULO V ( C ) ANO DOMINE ( D ) SÉCULO .

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CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTE Ensino Médio 2º Módulo Idade Antiga .

na Mesopotâmia. onde se localizava o Líbano. na Grécia e em Roma. MESOPOTÂMIA . outros povos se desenvolveram na região do Oriente Médio. Os hebreus. E os hititas. os assírios e os babilônios. hoje Turquia. a Grécia e a Roma. no Planalto da Anatólia. Os medos e os persas. o Egito. no planalto do Irã. Veremos os povos da Antigüidade Oriental. a Mesopotâmia. região cortada pelo rio Jordão. região formada pelas bacias dos rios Tigres e Eufrates. Os principais foram: os sumérios.IDADE ANTIGA Podemos definir Idade Antiga como o período Histórico compreendido entre a Invenção da escrita como o aparecimento das primeiras civilizações no Oriente até a queda do Império Romano do Ocidente no século V. Os fenícios numa estreita faixa de terra no Mediterrâneo Oriental. Além da civilização egípcia. na Palestina. Arte na Antiguidade As manifestações artísticas mais importantes desse período desenvolveram-se principalmente no Egito.

Atraidos por estas melhorias. a leste. medos. Os sumários e acadios ocupavam a região sul (baixa mesopotâmia) que depois ‘se chamou caldéiã. daí o nome Mesopotâmia (“Entre Rios”. a mesopotâmia era uma passagem natural para os povos em constantes deslocamentos à procura de melhores condições de vida e para caravanas de mercadores. Uruk. Na mesopotâmia era comum encontrar cenas pintadas como em histórias em quadrinhos. A não ser quando o rei de uma delas conseguia dominar as outras. persas e hititas. dominaram as cidades sumérias e fundaram Babilônia.estado. Lagash e iniciaram uma época de grande progresso. superior. em grego). caldeu. os acádios conquistaram a região. • hoje Turquia. ao sul. como Ur.Principais civilizações: sumérios. assírios. hebreus. e pelo deserto da Arábia. . ao norte. babilônios. ali se fixaram e dedicam-se à agricultura. e Eufrates. Devido a sua localização geográfica. Daí a grande mistura de povos que compunha seus habitantes. Aspectos Geográficos: A mesopotâmia situava-se na Ásia Ocidental. Criaram as primeiras cidades.A mesopotâmia hoje é a República do Iraque. onde fundaram numero cidades com vida política independente. pelo maciço da Armênia. a sua civilização anterior a dos egípcios. portanto. delimitada. Sabe-se que os sumários eram um povo adiantado quatro mil anos antes de Cristo sendo. Ficava entre os rios Tigre. SUMÉRIOS Os Sumérios ali se fixaram. Acabavam propagando suas vitórias como um povo mais forte. Eles faziam monumentos sobre suas vitórias e nas pinturas sobre guerras os assírios apareciam sempre vencendo e o inimigo caindo. fenícios. a oeste.

especialmente Arquitetura e Escultura. Código de Hamurabi Os babilônios foram célebres na história da arte. chamados por isso de Código de Hamurábi. fundando o Primeiro Império Babilônio. tornando-se logo senhores de toda a mesopotâmia.Ruínas da Babilônia O PRIMIRO IMPÉRIO BABILÔRIO (sumérios e acádios) O domínio desta região foi alternando entre sumários e acádios. Por isso quase nada resta dessas obras. os arquitetos usaram tijolos de barro. Hamurábi foi um conquistador. IMPÉRIO ASSÍRIO Seus sucessores não conseguiram deter os assírios que aí se estabeleceram e fundaram um grande império. conseguiu a unificação da Mesopotâmia. também chamado babilônios. Na falta de pedra. rei acádio. até que Hamurábi. . Foi também obra sua um código de leis e princípios morais. . Fixaram sua capital em Assur e mais tarde em Nínive.

Os assírios realizaram grandes conquistas. foram derrotados pelos medos. quando alguém tem muita sorte. que «possui uma boa estrela”. pois eram favorecidos por um céu sempre límpido e estrelado. por haver sido encontrada na Assíria a maioria dos monumentos. Essa escrita chamou-se cuneiforme porque imprimiam os sinais. confundiram a astronomia com a astrologia. suas construções não resistiram ao tempo Os sacerdotes caldeus dedicaram-se ao estudo de várias ciências principalmente à astronomia. o sistema sexagesimal. chamou-se Assiriologia o estudo dos povos da Mesopotâmia feito pela leitura das inscrições. e pôs fim ao Segundo Império Babilônico ou Caldeu. em forma de cunha. conquistou a babilônia. no barro ainda mole Mais de vinte mil desses tijolos foram encontrados nas ruínas do palácio de Assurbanipal constituindo a biblioteca desse soberano. pretendessem ler o futuro dos homens nos astros. superstição que chegou até nossos dias. seus habitantes escreviam em pequenos tijolos. Enfraquecidos pelas guerras e odiados por seus vizinhos devido aos maus tratos infligidos aos vencidos. A decifração da escrita cuneiforme. Não havia na Mesopotâmia o papiro. mais difícil que a dos dois hieroglifos egípcios. porém. por isso. Os sacerdotes caldeus fizeram também grandes progressos na matemática criaram um sistema de pesos e medidas. foi feita pelo inglês Rawlinson e. porque era baseado no número sessenta. como não havia pedras na região. Seus sucessores não foram tão hábeis administradores e. Ciro. por isso. graças a sua organização militar e às armas por eles usadas. libertou os hebreus. O SEGUNDO IMPÉRIO BABILÔNIO O mais celebre rei deste período foi Nabucodonor que construiu os Jardins Suspensos e conquistou o reino de Judá. aliados aos caldeus. como cavalos. os caldeus empregaram o tijolo e. carros de combate. Como. aríete. Daí certas expressões que atualmente se usam e tiveram origem na Caldeia.C. planta nativa do vale do Nilo e. Na caldeia foram construídos muitos monumentos. HEBREUS . o rei persa. terminando assim o império assírio. catapulta e escada-sobre-rodas. que é plana e pantanosa. mas. como a de se dizer. em 539 a.

nos primeiros anos da era cristã. Monoteísmo: os hebreus tinham a crença em um único Deus. Além de seu inestimável interesse religioso e histórico. da qual fala a bíblia.Situada na palestina. Davi e Salomão. juiz e chefe de uma pequena tribo). é também obra básica do cristianismo e do islamismo. A Torre de Babel. originalmente livro sagrado do judaísmo e que. na mesopotâmia. EGITO . em uma estreita faixa de terra. a religião dos árabes. e pinturas) a religião era revelada: resultante da aliança entre Deus e seu povo. A Bíblia. Samuel. no Monte Sinai. cujos soberanos principais foram Saul. chefiados por líderes militares como Jefté. acrescido do Novo Testamento. Sua história começou nas proximidades da cidade de Ur. por isso eram proibidos de representar Deus (livro do Êxodo) por isso a inexistência de imagens (esculturas. da Macedônia. Dos Juizes quando já estavam fixados na Palestina e lutavam contra os povos lá estabelecidos. A religião dos hebreus. ao mesmo tempo sacerdote. ela apresenta importante conteúdo artístico: dos Salmos e do Cântico dos Cânticos. Dos Tabernáculos celebrando a permanência dos hebreus no deserto. foi construída na cidade de Babilônia e durante longo tempo fascinou a imaginação de homens como Alexandre Magno. que pretendia reconstruí-la. compreendia três festas importantes: Da Páscoa em comemoração á saída dos hebreus do Egito. Do Pentecostes comemorando a entrega das tábuas da lei a Moisés. Moisés e Josué. Dos reis quando foram unificados num reino. Sansão. onde viviam em clãs comandados pelos patriarcas (chefe de família. povos semitas que viviam na Palestina. A história política dos hebreus apresenta três períodos: Dos Patriarcas quando o povo era ainda nômade e teve como chefes Abraão.

os gregos chamam de hieroglífica.Os egípcios eram um povo muito religioso. Os egípcios costumavam decorar os espaços. Graças a eles. O povo egípcio era culto e trabalhador. escritos na famosa Pedra de Rosetta. Amenofis Para os egípcios mais que a beleza era a plenitude e a maior clareza possível. Os corpos deviam ser embalsamados e colocados em locais devidamente preparados. A escrita A escrita egípcia é denominada pictográfica. paredes e colunas com os hieróglifos. . Havia os homens que cultivavam a terra. Acreditavam que depois da morte os homens podiam voltar à vida e por este motivo. Os hieroglíficos ou inscrições sagradas egípcias foram decifrados pelo sábio francês Chapollion. deviam preparar-se para enfrentar a perigosa viagem ao além e o julgamento no temível tribunal de Osíris o deus da morte. Os escribas eram responsáveis pela escrita. Com o tempo foram sofrendo modificações. desenhavam de memória perfeitamente. muitas informações sobre este passado tão distante chegaram até nós. os artesãos e os sábios. em 1799. grande conhecedor das ciências exatas e da Medicina.

ombros e tronco de frente. os braços e pernas de lado (em movimento) e os dois pés visto do lado de dentro (os dois pés esquerdos). A arte egípcia não se baseava no que pode ser visto mas sim no que ele sabia fazer parte de uma pessoa ou cena.Os homens sempre eram pintados com a pele mais escura (ocre) e a mulher de vermelho. e olhos.Representavam o corpo humano com a cabeça de perfil (lateralmente). chamada de LEI DA FRONTALIDADE. Tutankhamon GRÉCIA Teatro .Também faziam diferentes tamanhos pare representar as pessoas conforme a posição social. Os egípcios desenhavam o que conheciam e os gregos o que viam.

Arte Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. Síria e Roma. impressionante.século XII ao VIII a. Período Helenístico século VI ao I a. Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é. Período Arcaico . Além de desenvolverem o teatro. • Arcaico .C. No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa. • Helenístico . de estruturação da arte. A arte oriental era usada em molduras. da cultura e da arte. Suas manifestações artísticas. A civilização grega: Pintura e escultura .século VI ao IV a.Período Homérico . A história da Grécia e a história de sua arte dividem-se nos seguintes períodos: • Homérico . Micenas e Chipre. a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores. Desenvolvem-se em Creta.é a fase de perfeição em todos os sentidos.é a fase de expansão Egito. Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado.século VIII ao VI a.C. Período Clássico . Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte. Fídias foi o artista de destaque. houve uma valorização do corpo humano. não se limitavam a uma função religiosa. • Clássica . oi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza.é a fase da aprendizagem. ao contrário dos egípcios.é a fase de definição da arte. Ásia Menor. Histórico Dois grupos formaram o povo grego: os dórios e os jônicos Os gregos eram amantes da beleza e grandes artistas. com muito movimento.C. A princípio os artistas eram olhados como artífices.C. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos.

Policleto e Praxíteles.foi insuperável. nos templos. Figuras vermelhas sobre fundo branco. Fidias. O grande desafio e a grande conquista das esculturas do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas. pernas.A preocupação pela beleza fez dos gregos grandes escultores. o movimento. mas de grupos de figuras que mantivessem á sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados.. Os principais escultores foram Miron. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem). se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore podendo fixar o movimento sem se quebrar. a ação do tempo e dos homens destruiu quase que totalmente suas obras. Os principais mestres da escultura clássica grega são: . Primeiramente aparecem esculturas simétricas. em rigorosa posição frontal. mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. para isto. etc. da arte para o No Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade. grandes figuras de homens. Figuras vermelhas sobre fundo preto. No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir. Infelizmente. com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as dtias. o antropomorfismo . em mármores. As estátuas adquiriram. as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. além do equilíbrio e perfeição’ das formas. No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas. A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem.As esculturas eram colocadas nas praças. Surge o nu feminino pois no período arcaico.esculturas de formas humanas . Na ___ escultura. Também na pintura os gregos se destacam. A GRÉCIA Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais. no interior dos edifícios.

No período clássico. autor de Doríforo . Por essa época. para a construção de templos em madeira e pedra. o dórico. No mundo grego.condutor da lança.Praxíteles celebrado pela graça das suas esculturas. as construções primam pelo equilíbrio e harmonia geral. pela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionisio menino). autor de Zeus Olímpico. criou padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das estatuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça . A arquitetura grega. estava bastante ligada à escultura. Partenon Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões. a estátua da divindade à qual o templo era dedicado ocupava lugar de destaque no interior.Miron.Lisipo. A ordem . os estilos eram identificados de acordo com as ordens arquitetônicas que regulamentas toda a obra dos artistas. . principalmente. o jônico e o Corinto. e Atenéia. Os templos constituíram a principal realização arquitetônica dos gregos. autor do Discóbolo . na parte exterior do templo. voltava-se. Policleto. A princípio. passando a contar com o mármore em seu acabamento.Fidias.. já se encontravam d os três estilos arquitetônicos fundamentais da Grécia.homem arremessando o disco. que tinha como característica marcante o uso da linha reta e da coluna. ao ar livre. sua obra-prima. bem como pela perfeição dos detalhes. bastante rústicos e de reduzidas dimensões. talvez o mais famoso de todos. . reconhecíveis pelas características particulares das colunas. representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos). e muitas outras estátuas compunham um magnífico conjunto artístico. Os frisos e os frontões dos templos eram primorosamente trabalhados em baixorelevo. os templos e outros edifícios vão —se tornando mais amplos e cuidados. Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças. foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino. métopas e frisos. Aos poucos.

com muito movimento. anéis circundando a base e elegância no conjunto. muitos artistas gregos trabalharam em Roma. Arte Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais. Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. tem coluna canelada e capitel com volutas. banhos públicos e monumentos com enormes pilares com estruturas . houve uma valorização do corpo humano. Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é. em seus elementos gerais. sem base e encimada por um capitel. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos. monumentos. A arte oriental era usada em molduras No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa. basílicas. a coluna de Corinto. O império Romano se levantou sobre ruínas dos reinos helenísticos. Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado. impressionante. por sua vez. A jônica é mais fina e graciosa. pelo equilíbrio d proporções entre largura e a a1tura. o que o faz bastante diferente dos outros. Além de desenvolverem o teatro.dórica é expressa por uma coluna simples. apresenta-se com capitel simples e sem base saliente. contudo. Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte. Foi este o tipo mais utilizado na fase helenística e o que mais Influenciou os romanos. o capitel revestido com folhas estilizadas. A ordem de Corinto. de concepção mais antiga. tendo. é semelhante à jônica. Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza. com caneluras profundas.Buscavam sempre a praticidade em suas construções desenvolvendo a engenharia civil com a construção de estradas. a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores. A coluna dórica. aquedutos. A princípio os artistas eram olhados como ártifes. A coluna jônica apresenta capitel com volutas. tem coluna bem canelada e capitel profusamente decorado com folhagens.

chamada de LEI DA FRONTALIDADE.Mesmo não tendo um resultado de vida real havia uma certa unidade e harmonia de padrão. Além de desenvolverem o teatro. Os desenhos nessa época já apresentavam posições relativas: desenhavam o rosto usando traços diferentes para olhos.Também faziam diferentes tamanhos pare representar as pessoas conforme a posição social. cada qual no seu lugar. A arte egípcia não se baseava no que pode ser visto mas sim no que ele sabia fazer parte de uma pessoa ou cena. Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que sabiam estar ali deveria ser mostrado. jônico e coríntio. Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido à busca do ideal de beleza. Para os egípcios mais que a beleza era a plenitude e a maior clareza possível. A ARTE ROMANA Os romanos acreditavam na história de Rômulo e Remo. a filosofia e a arquitetura foram hábeis escultores.utilitárias usados nos estilos. Arte Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais. desenhavam de memória perfeitamente.Os homens sempre eram pintados com a pele mais escura (ocre) e a mulher de vermelho. Com o passar do tempo eles começam a mostrar as cenas tal como ela é.dórico. houve uma valorização do corpo humano. Representavam o corpo humano com a cabeça de perfil (lateralmente). ainda hoje é possível ver uma loba é mantida viva numa jaula perto do lapitólio. e olhos. os braços e pernas de lado (em movimento) e os dois pés visto do lado de dentro (os dois pés esquerdos).A construção do Coliseu utilizou os três tipos. . Os gregos foram inventores do retrato que eram feitos em cera a imagem dos ancestrais que eram usados em procissões fúnebres. Os egípcios desenhavam o que conheciam e os gregos o que viam.ombros e tronco de frente. As mais importantes características da arquitetura romanas são os arcos que não tiveram importância nas edificações gregas. nariz e boca mas mantinham as posições da cada parte relativas.

foros. com influências gregas. aquedutos. basílicas. As mais importantes características da arquitetura romanas são os arcos que não tiveram importância nas edificações gregas. da se início a coleções de obras de arte onde as cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a preços fabulosos. A arte oriental era usada em molduras No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa. em parte. fizeram réplicas e imitações fiéis das obras gregas mais apreciadas. com muito movimento. monumentos. Os arquitetos romanos foram mais engenheiros do que artistas. impressionante. apresentam construções abdbadas e são revestidos com elementos de inspiraç helênica. tanto civis como religiosos.A construção do Coliseu utilizou os três tipos. Os templos seguem os modelos etruscos. A arte romana é uma imitação das artes gregas e etruscas.Buscavam sempre a praticidade em suas construções desenvolvendo a engenharia civil com a construção de estradas. O Pânteon. Os edificios. A princípio os artistas eram olhados como ártifes. Suas construções são monumentais e nelas a massa domina a linha. muralhas. Na escultura clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar sobre a arte pela arte. Outras construções romanas são: basílicas. Artistas gregos. templo dedicado a todos os deuses é a obra que mais se destaca na arquitetura romana. Possibilitando a escultura romana desenvolver um estilo próprio. . O império Romano se levantou sobre ruínas dos reinos helenísticos. a imagem dos ancestrais e que eram usados em procissões fúnebres. Foram os inventores do retrato.Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião. anfiteatros. banhos públicos e monumentos com enormes pilares com estruturas utilitárias usados nos estilos: dórico. muitos artistas gregos trabalharam em Roma. a ausência de estudos de anatomia nessa arte. jônico e coríntio. pontes e aquedutos Fórum Geral e Monte Palatino JA escultura o estilo que predominou foi o helenístico. A aversão dos romanos à nudez atlética da escultura grega explica. circo vias. Foram inventores do retrato que eram feitos em cera a imagem dos ancestrais que eram usados em procissões fúnebres. termas. teatros. instalados em Roma. que eram feitos em cera.

surgindo à profundidade. • Quarto estilo: Fantástico: ampliação do espaço com a delicadeza de pequenos detalhes. A escultura floresceu nos séculos 1 e II. . O Mosaico foi muito utilizado na de coração dos muros e pisos da arquitetura em geral. sob forte influência grega. que dava a impressão de placas de mármore. formando um grande mural. Pintura A pintura romana sempre esteve estreitamente ligada à arquitetura. • Primeiro estilo: Incrustação: recobriam as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado. as condições políticas a partir do século III e a mediocridade dos artistas trouxeram a decadência de todas as artes e da escultura em particular. Os artistas começaram então a pintar painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram vistas. valorização da delicadeza dos pequenos detalhes (por volta do final do séc.O estudiosos da pintura existente Pompéia classificam a decoração das paredes internas dos edifícios em quadro estilos. Paisagens com animais. que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a. predominavam na arte romana os bustos.C.O rosto é à parte Mais importante das peças e são desenvolvidas ao máximo as tendências realistas e psicológicas da época Helenística. aves e pessoas. . • Segundo estilo: Monumental: criaram a ilusão do bloco saliente.). Entretanto. retratos de corpo inteiro e estátuas eqüestres de imperadores e patrícios. I a. C. Um segundo período áureo iniciou-se no ano 193. • Terceiro estilo: Decorado: representações fiéis da realidade. e sua finalidade era quase exclusivamente deco A maior parte das pinturas romanas que conhecemos das cidades de Pompéia e Herculano.

As cores secundárias são o resultado da mistura de duas cores primárias: Amarelo x vermelho = laranja Vermelho x azul = violeta Amarelo x azul = verde Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol , as nuvens, a água, o fogo ou a natureza. As cores quentes são: amarelo, vermelho e laranja. As cores frias são: azul, violeta e verde. ESTRELA DAS CORES Você deverá colorir com as pontas da estrela com as cores primárias intercaladas com as CORES secundárias correspondente a sua mistura. (Esta atividade poderá ser feita com lápis de cor).As cores secundárias são o resultado da mistura de duas cores primárias: Amarelo x vermelho = laranja

Vermelho x azul = violeta Amarelo x azul = verde Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da natureza como o sol , as nuvens, a água, o fogo ou a natureza. As cores quentes são: amarelo, vermelho e laranja. As cores frias são: azul, violeta e verde.

IDADE ANTIGA 01 – Qual o período da Idade Antiga? 02 – Que povos viveram neste tempo? 03 – Quais os lugares onde a arte mais se desenvolveu nesta época? 04 – Os babilônicos se desenvolveram em que aspecto da arte? E porque não resta nada de suas obras? 05 – Como os assírios escreviam? 06 – Fale sobre a Bíblia como obra de arte. 07 – Como se chama a escrita egípcia e a grega? 08 – O que é a lei da frontalidade? 09 – Como os egípcios pintavam o homem e a mulher? 10 – Como se divide a arte grega? 11 – Os gregos se destacaram mais na: ( ) pintura escultura 12 – Com base na resposta acima, faça um comentário. 13 – A principal característica da arquitetura romana é os: _________________________ ( ) arquitetura ( )

Arte antiga É na Antigüidade que surgem os primeiros conceitos teóricos a respeito da sistematização e estudo das artes. Ainda que cubra um período bastante longo, destaca-se aí a formulação da estética clássica, reunindo as culturas grega e romana. Durante praticamente toda a Antigüidade, a arte esteve bastante associada às necessidades formais dos rituais religiosos: as várias formas de produção artística (pintura, escultura, arquitetura), buscavam de alguma forma trazer para o mundo mortal os valores do mundo divino. Esta visão de arte é especialmente encontrada nos egípcios e babilônios. Os gregos e romanos, porém, ainda que cultivem esta necessidade, caminharão para uma arte com novos significados. A arte, para eles, tornar-se-á uma forma de humanismo. Não existia a noção de perspectiva, que só foi (brevemente) desenvolvida pelos gregos, em um conceito chamado escorço, mas ainda não sistematizado (algo que será feito apenas no Renascimento). Desta forma, a pintura egípcia, por exemplo, caracterizou-se por propor uma realidade em suas pinturas que se mostrava não apenas bidimensional como simbólica: os personagens de maior importância, como os faraós, eram representados em uma escala bem maior que as demais figuras. Arte clássica: Grécia e Roma

Arte clássica Estatuária clássica

Os gregos são responsáveis pelo conceito de arte que permeará praticamente toda a produção ocidental durante mais de 2000 anos. A palavra grega para a arte é tekné, que também significa técnica ou ofício. Este conceito está associado à idéia de mímese, que considera que no mundo real, a manifestação artística deve representar a busca do ideal. O ideal, para os gregos, é representado pela Perfeição da Natureza, desta forma, a arte deve ser perfeita. Portanto, segundo o ponto de vista clássico, a arte é imitação da Natureza, mas não se resume a um simples retrato dela, mas à busca de uma Natureza ideal e universal. A busca deste ideal universal de Natureza é, para a arte clássica, a busca da Beleza universal, pois a Natureza, sendo perfeita, é bela. Não existe separação, segundo este ponto de vista, entre arte, ciência, matemática e filosofia: todo o conhecimento humano está voltado à busca da perfeição. Os gregos são responsáveis também por uma série de avanços do ponto de vista técnico da produção artística. A arte grega por excelência foi a escultura: os gregos desenvolveram-na de forma impressionante, considerados os exemplares de outras culturas do mesmo período. A busca pelas relações naturais perfeitas levou também a que a estatuária grega estabelecesse determinados padrões de beleza que a tornavam, ainda que absolutamente naturalista, distante da realidade cotidiana. As proporções dos corpos humanos ideais seguiam normas rígidas, de forma que a produção escultórica fosse uma busca e uma conseqüência destes padrões: como exemplo, a altura do corpo masculino deveria possuir aproximadamente sete vezes e meia a altura da cabeça. Esta canonização chegou até os dias atuais principalmente pela preservação dos textos vitruvianos durante a Idade Média, mas é possível que tratados diversos possuíssem regras diferentes.

CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTE Ensino Médio 3º Módulo Idade Média .

IDADE MÉDIA ARTE CLÁSSICA / ARTE ROMÂNICA / ARTE GÓTICA ARTE DO RENASCIMENTO .

Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música. . a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. empregava-se pintura mural. Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas. A pintura clássica era diferente na idade média cristã. Neste período surgem grandes ateliês. sendo o afresco a técnica mais utilizada.Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa. Com a invasão dos bárbaros. Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação da natureza adormecer. desaparece a cultura clássica.IDADE MÉDIA Período compreendido entre 476 a 1453 com a tomada de Constantinopla pêlos turcos otomanos. com ausência total da figura humana. Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens). Deixaram de fazer descobertas. eles tinham valores radicalmente diferentes. Desenvolveram uma arte decorativa. Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo. Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico. sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho.

Inicialmente uma variante do estilo românico. presente na fachada da igreja de San Miniato. A arquitetura gótica se caracteriza por arcos de forma ogival. surge a arte gótica. no século XI. Na arquitetura. em Florença. Com noção de beleza simples. que se manifesta nos arcos de forma arredondada. a beleza com extrema perícia retratando a realidade nos mínimos detalhes. ganha particularidade cada vez maior. Estilo gótico Na metade do século XII.A revalorização da estética clássica caracteriza o estilo românico. que se manifesta nos arcos de forma arredondada. Estilo românico . caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística e pela volta da grandiosidade na arquitetura com noção de beleza simples. vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves (como na basílica de Saint-Denis e nas catedrais de Chartres e Notre-Dame). Românico Com a revalorização da estética clássica. o estilo românico surge na arquitetura da Borgonha (abadia de Cluny) e Normandia (catedral de Rouen). Na pintura e na . a razão. é levado para a Inglaterra e estende sua influência sobre a Espanha e a Itália. Caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística. há um retorno à grandiosidade. na estatuária e na arquitetura.Destacam-se os estilos: Clássico Os artistas inspiravam-se na arte grega. tendo como princípios básicos à natureza. tanto na pintura.

as figuras são esguias e delicadas e a composição hierarquizada. de decoração rebuscada. Na pintura e na escultura as figuras eram esguias e delicadas e a composição hierarquizada. A pintura clássica era diferente na idade média cristã. vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves nas catedrais.o santo homenageado ocupa a posição central.escultura. No século XIV. a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. o estilo flamboyant (flamejante). Deixaram de fazer descobertas. na Alemanha). desenvolve-se uma radicalização do gótico. Gótico Um estilo caracterizado por arcos de forma ogival. com rígida simetria . o artista passa a ser intelectual e humanista. com rígida simetria. Período compreendido entre 476 a 1453 com a tomada de Constantinopla pêlos turcos otomanos. . Os objetos de arte passam a fazer parte de palácios e residências e não mais somente da igreja tornando a arte mais voltada a família. Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação da natureza adormecer. Renascentista A arte passa a caminhar com a ciência. enquanto anjos e santos secundários são colocados lateralmente. formas leves e elegantes (catedral de Colônia.

com ausência total da figura humana. sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho. E era a fonte principal de . Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico. eles tinham valores radicalmente diferentes.C e terminou com o começo do século V D. Neste período surgem grandes ateliês.Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa. no século XIV. sendo o afresco a técnica mais utilizada. começou com a queda do Império Romano no século V D. Destacam-se os estilos: A arte na Idade Média A pintura medieval refere-se à maior parte da arte produzida na Europa durante um período de cerca de mil anos. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música.C e terminou com o começo do Renascimento. A sociedade européia medieval girava em torno do cristianismo. Desenvolveram uma arte decorativa.Com a invasão dos bárbaros. Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens). Assim a pintura medieval refletia esta atitude. Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo. Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas. empregava-se pintura mural. desaparece a cultura clássica.

seus temas. ostrogodos e francos (Império Carolíngio) de Carlos Magno (768 – 814). Neste período surgem grandes ateliês. O Séc. vândalos. Empregava-se a pintura mural. seus trabalhos eram sem relevo a faziam grande uso de símbolos para narrar histórias. V foi marcado por invasões germânicas (bárbaros). Estes artistas não estavam interessados em técnicas. as a migrações unidade do Império Romano e o Cristianismo foram os fatores essenciais da cultura ocidental. sendo o afresco a técnica mais utilizada. Destacam-se os estilos: . Assim pode-se dizer que juntamente Migrações Bárbaras (Séc. Deixaram de fazer descobertas. visigodos. V). Em fins do século XII um artista italiano chamado Giotto criou um estilo realista que marcou o fim do período medieval na história da arte e o começo do Renascimento. Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados deixando o poder de observação de a natureza adormecer. cujo nascimento e CULTURA OCIDENTAL infância se deram na Idade Média. Durante toda a Idade Média a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. sendo a pintura e as esculturas baseadas nas passagens dos evangelhos. Cristianismo Unidade do Império Romano com bárbaras. ignoravam a perspectiva.

eles tinham valores radicalmente diferentes. a beleza com extrema perícia retratando a realidade nos mínimos detalhes. sendo a pintura e a escultura baseadas nas passagens do evangelho.CLÁSSICO – Os artistas inspiravam-se na arte grega. Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas. na estatuária. Com a invasão dos bárbaros. empregava-se pintura mural. a razão. Destaca-se a produção de jóias e de objetos de grande valor artístico. e na arquitetura. Desenvolveram uma arte decorativa. tendo como princípios básicos à natureza.Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte religiosa. O Império Bizantino e o Ocidente . Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o islamismo. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir a música. a finalidade passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e consumidora de obras de arte. com ausência total da figura humana. A pintura clássica era diferente na idade média cristã. sendo o afresco a técnica mais utilizada. Neste período surgem grandes ateliês. Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou destruidores de imagens). tanto na pintura. desaparece a cultura clássica.

fundições em bronze e os esmaltes. Arte Islâmica Ocorre no Islã. Um rosto é geralmente retratado de perfil. e as figuras ganham delicadeza. . Finda o espírito ático. os excessos ornamentais e o uso de elementos curvos (ogivas. sobretudo nos entalhes em marfim e mosaicos . Arte Bizantina A fórmula da arte romana se estende por todo em as o período Paleocristã. em que se destaca a arquitetura surgida entre os séculos VIII e X. a ourivesaria. a arte se manifesta novas atividades. tornando-se mais espirituais. depois da fundação da religião muçulmana por Maomé (570?-632?). à maneira oriental. A suntuosidade dos materiais. com alguns traços e a composição bastante sintética. A estilização é retomada. em detrimento de sua perfeição física. notável pela ausência de monumentalidade.Entre os séculos VIII e X. arabescos) conferem grandeza à construção. com a influência da arte bizantina. arcos. a tapeçaria. Essa arte só vai passar por transformações significativas por volta do século VIII. como a iluminura (ilustração manual de livros). a arte bizantina experimenta variações. Essas características influenciam a arte ocidental no início da Alta Idade Média. quando ganha maior sacralização das figuras. Com as invasões bárbaras. até o século XV. uma produção artística que toma o norte da África. Na sucessão de impérios islâmicos. agora as figuras humanas perdem peso e aparência. a arte cristã adquire certa descontração e colorido.veja foto ao lado.

Na pintura e na escultura. há um retorno à grandiosidade. surge a arte gótica. desenvolve-se uma radicalização do gótico.Estilo românico . Estilo gótico Na metade do século XII. ganha particularidade cada vez maior. no século XI. é levado para a Inglaterra e estende sua influência sobre a Espanha e a Itália. Renascentista A arte passa a caminhar com a ciência. o estilo românico surge na arquitetura da Borgonha (abadia de Cluny) e Normandia (catedral de Rouen). Caracterizava-se pela idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística. No século XIV. Inicialmente uma variante do estilo românico. o artista passa a ser intelectual e humanista.o santo homenageado ocupa a posição central. de decoração rebuscada. as figuras são esguias e delicadas e a composição hierarquizada. Na arquitetura. Os objetos de arte passam a fazer parte de palácios e residências e não mais somente da igreja tornando a arte mais voltada à família. vitrais multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves (como na basílica de Saint-Denis e nas catedrais de Chartres e Notre-Dame). . em Florença. Com noção de beleza simples.A revalorização da estética clássica caracteriza o estilo românico. presente na fachada da igreja de San Miniato. A arquitetura gótica se caracteriza por arcos de forma ogival. com rígida simetria . enquanto anjos e santos secundários são colocados lateralmente. formas leves e elegantes (catedral de Colônia. o estilo flamboyant (flamejante). na Alemanha). que se manifesta nos arcos de forma arredondada.

A principal característica dessa mudança é o surgimento da ilusão de profundidade nas obras. podem-se ver figuras mais sólidas do que as góticas.No século XIII. Trecento (1300 a 1399). Duccio da Buoninsegna e. se chamaria Renascimento. Racine. Rafael. mais tarde. Esse período corresponde à Baixa Idade Média e início da Idade Moderna (do século XIII ao XVI) e pode ser dividido em Duocento (1200 a 1299). em Florença. Os artistas. na igreja de Santa Croce. Duocento e Trecento . Leonardo. situadas em ambientes arquitetonicamente precisos. Poussin. Cimabue e sobretudo seu aluno Giotto são os pioneiros desse novo mundo. o gótico começa a dar lugar para uma arte que resgata a escala humana.Alguns artistas consagrados na Idade Média: Boccacio. Michelangelo. David. por exemplo. Albert. etc. dando impressão de existência concreta: é Cornielli. dominado pela religião. Quattrocento (1400 a 1499) e Cinquecento (1500 a 1599). . cede lugar a uma cultura voltada para os valores do indivíduo. São as primeiras manifestações do que. Nos afrescos de Giotto. em Florença. Buonaroti. buscam as dimensões ideais da figura humana e a representação fiel da realidade. Em Siena. inspirando-se uma vez mais no legado clássico grego. Renascimento O pensamento medieval.

Revoluciona a arte ao conseguir dar expressão e profundidade às figuras humanas. com quem trabalha também em Roma. misturando figuras geométricas e cores intensas. O arquiteto e escultor Filippo Brunelleschi. Rafael Sanzio (Madona com menino) e Michelangelo (Davi. e se torna um dos principais artistas de sua época. Nasce em Florença. teto e parede da Capela Sistina. pintor e arquiteto italiano. criador da cúpula do Duomo de Florença. Os afrescos de Santa Croce e a torre do Duomo são suas principais obras em sua cidade natal. Sandro Botticelli (Nascimento de Vênus). A ela aderem artistas como Paolo Uccello (Batalha de São Romano). nesse período.o nascimento do naturalismo.No século XV. artifício geométrico que cria a ilusão de tridimensionalidade numa superfície plana. No século XIV. Na Bélgica e Holanda. Hans Memling e Rogier van der Weyden. como assistente. cúpula da Basílica de São Pedro). surgem os representantes do renascimento flamengo como Jan van Eyck. Michelangelo chega a um grau de sofisticação representativa que prenuncia o barroco em suas figuras. estuda com o pintor Cimabue. começa como ourives e aos 17 anos aprende a esculpir em mármore. nas portas do batistério de . Quattrocento . no Vaticano. concebe a perspectiva. que desenvolvem a pintura a óleo. escultor italiano.ver foto ao lado -. Moisés e Pietá . Inicia-se. Defende a técnica e seus princípios matemáticos em tratados. Donatello (1386?-1466). Donatto di Bardi nasce em Florença. escultores como Donatello (o "Michelangelo" do Trecento) aprimoram a técnica. Leonardo da Vinci (Mona Lisa). Giotto da Bondone (1266?-1337?). Piero della Francesca (afrescos na catedral de Arezzo) desenvolve uma pintura impessoal e solene.

prenuncia a invenção de peças modernas como o escafandro. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) escultor. retoma a Pietá e esculpe também a Pietá Palestrina e a Pietá Rondanini. o helicóptero e o páraquedas. Da Vinci inaugura o antropomorfismo em sua arte e pensamento: "O homem é a medida de todas as coisas". Ao mesmo tempo. Oito anos depois. .Florença e realiza uma obra imensa. Vive em Roma. Em Roma. Entre 1482 e 1499 vive em Milão. arquiteto. pinta a Mona Lisa . projeta a cúpula da Basílica de São Pedro. na mesma capela. Em 1508 começa a pintar sozinho os afrescos do teto da Capela Sistina. Seu Tratado sobre a pintura é um dos livros mais influentes da história da arte. Nos estudos científicos. O maior representante do Renascimento. esculpe Davi e pinta A Sagrada Família. entre 1513 e 1517. onde pinta o afresco da Última ceia. Nasce em Caprese. por seu poder de produzir tensão emocional. Em 1538 pinta a parede do Juízo Final. trabalho que dura quatro anos.ver foto ao lado. Nasce em Florença. De volta a Florença. pintor. aos 23 anos. estuda em Florença e ganha a proteção de Lorenzo Medici. inventor e escritor italiano. entre 1503 e 1506. e decide ir se juntar à corte do rei francês Francisco I. Em Florença. Leonardo da Vinci (1452-1519). onde se envolve em intrigas do Vaticano. poeta e arquiteto italiano. inicia a Pietá. se torna aprendiz de Andrea Verrocchio e recebe a proteção de Lorenzo de Medici. Esculturas como Davi. artista. Madalena e São Jorge estão entre as mais marcantes.

Elas são: Amarelo x laranja = amarelo-alaranjado Vermelho x laranja = vermelho-alaranjado . experimenta composições grandiosas e efeitos de luz que influenciam a arte posterior. destacam-se os retratos alegóricos de François Clouet (Diana). O grande mestre é Albrecht Dürer. da qual é membro. próxima do renascimento romano-florentino. Abandonam a primazia da forma sobre a cor e a perspectiva rigorosa. pintor italiano. Na Alemanha. Na França. Veronèse. além do maneirismo (o naturalismo levado ao máximo de detalhes e efeitos) da Escola de Fontainebleau. El Greco (pseudônimo de Domenico Theotokopoulos) alonga as figuras. Pouco se sabe de sua vida. Nasce em Veneza.Em Veneza. usa cores mais expressivas e contrastes dramáticos de luz e sombra (O enterro do conde de Orgaz).Cinquecento . e Hieronymus Bosch pinta figuras oníricas. que influencia Lucas Cranach. modificando a hierarquia clássica das histórias religiosas. com seu uso de cores. no século XVI. Na Espanha. com seu senso espacial. influenciado por Tintoretto. Revoluciona a forma narrativa. pinta cenas do Velho Testamento no teto da irmandade de San Rocco. Jacopo Robusti Tintoretto (1515-1594). repletos de simbolismo (O jardim das delícias terrenas). com sua grandiosidade. pai e filho. Em 1564. com sua expressividade. documentando costumes de época (Caçadores na neve). começa a última fase do Renascimento. As cores terciárias são o resultado da mistura de uma cor primária e uma secundária. Pieter Bruegel cria uma rica pintura narrativa. Matthias Grünewald e os dois Hans Holbein. Albrecht Altdorfer. Ticiano. surge uma pintura mais clássica. em cenários fantásticos. Na Holanda. com pintores como Tintoretto. Influenciado por Michelangelo e Ticiano. e Giorgione.

o pensamento dominado pela religião. cede lugar a uma cultura voltada para os valores da pessoa. a arquitetura? 8 – Os objetos de arte passam a fazer parte das residências e não mais somente das Igrejas.Vermelho x violeta = vermelho-violeta Azul x violeta = azul-violeta Azul x verde = azul-esverdeado Amarelo x verde = amarelo esverdeado EXERCÍCIOS 1 – Qual era o tema da pintura medieval? 2 – Comente a atuação da Igreja nas atividades artísticas na Idade média. 6 – Qual a característica do estilo romântico? 7 – Como se caracteriza. ( ) Renascimento ( ) Gótico . Esta mudança acontece no estilo: ( ) Gótico ( ) Renascentista ( ) Clássico ( ) Romântico 9 – Marque o item que completa: No _______________. destacando a produção de ________________________. a arte era ______________________com ausência de __________________. 3 – Quais são os estilos de arte na Idade média? 4 – Qual é o princípio do estilo clássico? 5 – Complete – No estilo clássico. no estilo Gótico.

( ) Romântico ( ) Clássico 10 – O mais importante pintor do Renascimento que pintou Mona Lisa é: ( ) Michelangelo ( ) Leonardo da Vinci ( ) Tintoretto ( ) Botticelli 11 – Quais as características da Arte Islâmica? CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTES Ensino Médio 4º Módulo .

As marcantes características desse período abrangem a racionalidade. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. foi um período artístico caracterizado pela liberdade de criação. na Europa. Num sentido amplo. o ideal humanista. se estende da queda do Império Romano do Oriente para os . contestando o divino e o sobrenatural.Idade Moderna Idade Moderna Ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. o rigor científico e a reutilização das artes greco-romana (clássica). A Idade Moderna compreende o período histórico que. a dignidade do ser humano. esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem e da natureza.

do ano de 1520 até por volta de 1610. O certo. Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento. Carlos V. em italiano. saqueia e destrói Roma. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. Rococó. Os grandes impérios começam a se formar. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca. significa maneira). mas toda a Europa estava dividida após a Reforma de Lutero.turcos (1453) até a Revolução Francesa (1789). considerada por alguns historiadores a fase intermediária entre o renascimento e o barroco. A arte renascentista. MANEIRISMO O movimento artístico conhecido como maneirismo. Os movimentos de arte que podemos reconhecer neste período são: Barroco. e o homem já não é a . Romantismo (1830 a 1850)e Realismo (1850 á 1874). Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso reinante na Europa nesse momento. propriamente dito. é que o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência. um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera. Não só a Igreja. Paralelamente ao renascimento clássico. além de ser a época de transição do feudalismo para o capitalismo. uma tendência exagerada para a estilização. porém. Neoclassicismo (1780 a 1830). desenvolve-se em Roma. que retratava claramente o equilíbrio entre o sentimento e a razão. depois de derrotar as tropas do sumo pontífice. Reinam a desolação e a incerteza. enquanto outros preferem vê-lo como um estilo. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco. Este período artístico se caracteriza por valorizar o homem e a natureza e ir contra o divino e o sobrenatural (conceitos que foram o marco da cultura na Idade Média).

que. arquitetos e escultores são impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo. a marca inconfundível do estilo maneirista. expressa a . Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento. pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si. iluminadas apenas de ângulos diferentes.principal e única medida do universo. produzem uma atmosfera de rara singularidade. mas também na distribuição da luz e na decoração. Caracóis. Nos ricos palácios e casas de campo: Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. Principais características: Nas igrejas: Naves escuras. Pintores. que são. criam uma arte de labirintos. essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades européias. mais do que marcar a transição entre duas épocas. típicas do renascimento clássico. balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. sem dúvida. deixando de lado as de plano centralizado. espirais e proporções estranhas. com a cúpula principal sobre o transepto. No entanto. coros com escadas em espiral. que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum. ARQUITETURA A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal. lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. Mais adiante. Guirlandas de frutas e flores. com espaços mais longos do que largos. mas agora com um espírito totalmente diferente. conchas e volutas cobrem muros e altares.

de um drapeado minucioso e cores brilhantes. PALLADIO. as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. produzindo sombras inadmissíveis. (1508-1580). Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos. encontrá-lo. GIORGIO VASARI. onde o olho atento deve. (1511-1592). e uma atmosfera de tensão permanente. procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela própria arte. mas em algum ponto da arquitetura. Nos corpos. Principais características: Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes. (1511-1574). afastados dos cânones renascentistas. criam esse novo estilo. Principal Artista: . não sem certa dificuldade. PINTURA É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. completamente irreais. O resultado é a formação de planos paralelos. Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. São os pintores da segunda década do século XV que. A luz se detém sobre objetos e figuras.necessidade Principais de renovação.

as figuras são unidas por contorções extremadas e exagerado alongamento dos músculos. ESCULTURA Na escultura. Homem com a Mão no Peito. Esta última lhe custou a expulsão da corte. Depois de alguns anos de permanência em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo. O Sonho de Filipe II e O Martírio de São Maurício. Entre suas obras mais importantes estão O Enterro do Conde de Orgaz. em Cândia. Nascido em Creta. permite que elas compartilhem a . acredita-se que começou como pintor de ícones no convento de Santa Catarina. a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mística. Ao fundir as formas iconográficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. as proporções estranhas. Em resumo. atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis. para os conventos locais e para a nobreza toledana. ou ainda o exagero nos detalhes. onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II. (1541-1614). Principais características: A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras. elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista. O modo de enlaçar as figuras. no ano de 1567 emigrou para Veneza. onde começou a trabalhar no ateliê de Ticiano. Na verdade. Não faltam as formas caprichosas. sua obra não foi totalmente compreendida por seus contemporâneos.EL GRECO. num equilíbrio aparentemente frágil. o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. repetem-se as características da arquitetura e da pintura. as superposições de planos. De acordo com documentos existentes. com quem realizou algumas obras.

Conheceu a poetisa Laura Battiferi. Decorou também o palácio dos Mantova e o túmulo do conde da cidade. No ano de 1555. O Rapto das Sabinas. (1529-1608). A Fonte de Netuno. legou a eles todos os seus bens. Giambologna está para o maneirismo como Michelangelo está para o renascimento. com base nos quais planejou uma cidade ideal. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. Realizou trabalhos em várias cidades italianas. Participou também de um concurso na cidade de Bolonha. que o incumbiu da construção de sua villa na Porta del Popolo. Poucos anos depois mudou-se para Roma. onde se supõe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras.reduzida base que têm como cenário isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. com a morte do papa. Mercúrio. GIAMBOLOGNA. que proibiam o nu nas obras de arte. Estabeleceu-se finalmente em Florença. BARROCO . na corte dos Medici. Começou assim seus primeiros passos como arquiteto. De origem flamenga. onde venceu um concurso para a construção da fonte da Piazza della Signoria. voltou para Florença. e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Júlio II. com quem se casou. De acordo com os preceitos dos jesuítas. Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francês Jacques Dubroecq.Trabalhou com igual maestria a pedra calcária e o mármore e foi grande conhecedor da técnica de despejar os metais. como demonstram suas esculturas de bronze. Baco e Os Pescadores estão entre as obras mais importantes desse período. para o qual realizou uma de suas mais célebres esculturas. (1511-1592).

O Barroco foi um movimento mais relacionado com a emoção do que a razão.e arquitetura e escultura inteiramente inter-relacionadas. formas não obedecendo a leis lógicas. seu propósito é impressionar os sentidos do observador. Suas características gerais são: emocional sobre o racional. baseando-se no princípio segundo o . Deus e Diabo. através de um movimento em cadeia sempre contínua. paganismo e cristianismo. Está intimamente relacionada com a arquitetura A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. com um espírito decorativo exuberante. contrastando com o fundo escuro do quadro). As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. alegria e tristeza. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. espírito e matéria. retorcidas criando um ritmo dinâmico. Uma das causas deste movimento foi a Contra-Reforma (atuação da igreja católica contra a Reforma Protestante).A arte barroca que rompeu com o equilíbrio entre o sentimento e a razão. linhas em espiral. . total liberdade de criação do artista. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal. refletindo uma época de muitos conflitos espirituais e religiosos. Suas principais características foram: linhas curvas. A arte barroca originou-se na Itália (séc. céu e terra. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente. equilíbrio assimétrico. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. dinamismo na composição. pureza e pecado. mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. contorcendo-se sucessivamente em espiral. A escultura teve expressão reduzida servindo mais como decoração. que fez a sociedade reagir contra as tendências pagãs do renascimento através da arte. expressando as emoções humanas . XVII).cores fortes. predominando as emoções.

monumental. em diagonal . retorcido. expressando as emoções humanas. violentos contrastes de luz e sombra. PINTURA A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. abrangendo todas as camadas sociais. Realista. . contrastando com o fundo escuro do quadro). colunas retorcidas. cores fortes. pintura com efeitos ilusionistas. através de um movimento em cadeia sempre contínua. substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. busca de efeitos decorativos e visuais. Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática. tal a aparência de profundidade conseguida. contracurvas. Dentre os pintores barrocos italianos: Caravaggio . através de curvas. dando-nos às vezes a impressão de ver o céu. mas é criada intencionalmente pelo artista. retorcidas criando um ritmo dinâmico. Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) . Características da pintura barroca: Composição assimétrica. Ela não aparece como reflexo da luz solar.era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade. entrelaçamento entre a arquitetura e escultura. linhas em espiral.que se revela num estilo grandioso.o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz.qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio.

Rubens (espanhol) . Obra destacada: A Glória de Santo Inácio. Rembrandt (holandês) . o verde e o amarelo . se notabilizou por criar cenas que sugerem. documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história.realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas. de outros países da Europa. Andrea Pozzo . .além de um colorista vibrante.além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país. a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas. Obra destacada: O Conde Duque de Olivares. os meios-tons. observador. é geralmente. Em seus quadros. Dentre os pintores mais representativos. causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto. A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco.o vermelho. as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa. mas a gradação da claridade.que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. e de que este se abre para o céu. no vestuário que se localizam as cores quentes . de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. temos: Velázquez . Obra destacada: Aula de Anatomia. Obra destacada: O Jardim do Amor. um intenso movimento.o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra.para dirigir a atenção do Obra destacada: Vocação de São Mateus.

O movimento Rococó teve origem na França. da cultura greco-romana. O movimento realista surge em plena revolução industrial. Na arquitetura passou a utilizar novos materiais como por exemplo à torre Eiffel em Paris. ELE PINTA O QUE VÊ (JAMAIS PINTA UM ANJO) A REALIDADE QUE O CERCA. as imagens não tinham contornos precisos. O movimento Neoclássico também conhecido como academismo retorna os princípios da arte clássica: valorização das ações humanas e expressão da beleza ideal. aderindo como tema “O BELO É O VERDADEIRO”. movimento e gesticulação às figuras esculpidas e a dos que procuravam a beleza na perfeição anatômica dos corpos. MITOLOGIA COMO TEMA PREFERIDOS). as pinturas apresentam grande riqueza cromática. ANGÚSTIA. uma volta à imitação dos movimentos clássicos. O rococó aplica cores suaves. Temos o inicio da escola paisagística. HIERARQUIA. O movimento Romântico foi uma reação ao movimento neoclássico surgido na Alemanha com as seguintes características: a natureza e o nacionalismo passaram a ser os temas preferidos pelos artistas. tons pastel e linhas mais suaves e delicadas. A arquitetura denomina de neogótico com mistura de elementos dos mais diferentes estilos. TRISTEZA E SUBJETIVISMO. substituindo os da antiguidade. as composições revelam liberdade técnica e sentimento. Caracteriza-se por expressar apenas sentimentos agradáveis e pela procura da perfeição técnica. . Na arquitetura romântica. CÓLERA (DRAMATICIDADE) ALEGRIA. O ARTISTA ROMÂNTICO TRANSMITE: DOR. tendo na pintura a veracidade da cena retratada. O ARTISTA REALISTA NÃO É DESENHISTA COMO O NEOCLÁSSICO E NEM COLORISTA COMO O ROMÂNTICO . distinguiram-se duas correntes: a dos que pretendiam atribuir vida. isto é. O ARTISTA CLÁSSICO TRABALHA CORRIGINDO AS IMPERFEIÇÕES DA NATUREZA (NOBREZA.

Os movimentos de arte que podemos reconhecer neste período são: Maneirismo. Num sentido amplo. um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera. deixando de lado as de plano centralizado. enquanto outros preferem vê-lo como um estilo. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. O certo. mas agora com um espírito totalmente diferente.Ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. criam uma arte de labirintos. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco. contestando o divino e o sobrenatural. esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem e da natureza. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. a marca inconfundível do estilo maneirista. em italiano. sem dúvida. Carlos V. é que o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência. Barroco e Rococó. Reinam a desolação e a incerteza. essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades européias. mas toda a Europa estava dividida após a Reforma de Lutero. Este período artístico se caracteriza por valorizar o homem e a natureza e ir contra o divino e o sobrenatural (conceitos que foram o marco da cultura na Idade Média). MANEIRISMO Paralelamente ao renascimento clássico. arquitetos e escultores são impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Não só a Igreja. que são. espirais e proporções estranhas. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca. No . típicas do renascimento clássico. porém. e o homem já não é a principal e única medida do universo. Os grandes impérios começam a se formar. As marcantes características desse período abrangem a racionalidade. o rigor científico e a reutilização das artes greco-romana (clássica). ARQUITETURA A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal. se estende da queda do Império Romano do Oriente para os turcos (1453) até a Revolução Francesa (1789). Outros movimentos pós-modernos: Neoclassicismo (1780 a 1830). propriamente dito. desenvolve-se em Roma. significa maneira). A Idade Moderna compreende o período histórico que. Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento. saqueia e destrói Roma. com a cúpula principal sobre o transepto. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento. com espaços mais longos do que largos. Mais adiante. Romantismo (1830 a 1850) e Realismo (1850 á 1874). a dignidade do ser humano. Pintores. o ideal humanista. Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso reinante na Europa nesse momento. na Europa. do ano de 1520 até por volta de 1610. além de ser a época de transição do feudalismo para o capitalismo. depois de derrotar as tropas do sumo pontífice. foi um período artístico caracterizado pela liberdade de criação.

GIORGIO VASARI. mas em algum ponto da arquitetura. não sem certa dificuldade. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos. Caracóis. Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva. conchas e volutas cobrem muros e altares. e uma atmosfera de tensão permanente. Nos corpos. PALLADIO. mas também na distribuição da luz e na decoração. Guirlandas de frutas e flores. pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si. as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. Principal Artista: .entanto. onde o olho atento deve. balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. A luz se detém sobre objetos e figuras. de um drapeado minucioso e cores brilhantes. PINTURA É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. encontrá-lo. Nos ricos palácios e casas de campo: Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela própria arte. São os pintores da segunda década do século XV que. (1511-1592). afastados dos cânones renascentistas. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. mais do que marcar a transição entre duas épocas. iluminadas apenas de ângulos diferentes. produzindo sombras inadmissíveis. expressa a necessidade de renovação. A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo. que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum. que. completamente irreais. (1508-1580). Principais características: Nas igrejas: Naves escuras. coros com escadas em espiral. Principais características: Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. criam esse novo estilo. Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes. O resultado é a formação de planos paralelos. produzem uma atmosfera de rara singularidade. (1511-1574).

que proibiam o nu nas obras de arte. O Sonho de Filipe II e O Martírio de São Maurício. as proporções estranhas. as figuras são unidas por contorções extremadas e exagerado alongamento dos músculos. com base nos quais planejou uma cidade ideal. acredita-se que começou como pintor de ícones no convento de Santa Catarina. legou a eles todos os seus bens. sua obra não foi totalmente compreendida por seus contemporâneos. permite que elas compartilhem a reduzida base que têm como cenário isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto. GIAMBOLOGNA. com quem realizou algumas obras. que incumbiu-o da construção de sua villa na Porta del Popolo. o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade.EL GRECO. Principais características: A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras. ou ainda o exagero nos detalhes. De origem flamenga. Nascido em Creta. no ano de 1567 emigrou para Veneza. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. No ano de 1555. onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II. para os conventos locais e para a nobreza toledana. num equilíbrio aparentemente frágil. Na verdade. voltou para Florença. em Cândia. elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista. Ao fundir as formas iconográficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. Depois de alguns anos de permanência em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo. O modo de enlaçar as figuras. com quem se casou. atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis. onde começou a trabalhar no ateliê de Ticiano. Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francês Jacques Dubroecq. com a morte do papa. ESCULTURA Na escultura. (1541-1614). Poucos . De acordo com documentos existentes. De acordo com os preceitos dos jesuítas. Começaram assim seus primeiros passos como arquiteto. onde venceu um concurso para a construção da fonte da Piazza della Signoria. Em resumo. Esta última lhe custou a expulsão da corte. a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mística. Realizou trabalhos em várias cidades italianas. (1529-1608). Decorou também o palácio dos Mantova e o túmulo do conde da cidade. Entre suas obras mais importantes estão O Enterro do Conde de Orgaz. Conheceu a poetisa Laura Battiferi. (1511-1592). e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Júlio II. Não faltam as formas caprichosas. Homem com a Mão no Peito. as superposições de planos. repetem-se as características da arquitetura e da pintura.

formas não obedecendo a leis lógicas. Baco e Os Pescadores estão entre as obras mais importantes desse período. céu e terra. O Rapto das Sabinas. mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. BARROCO O Barroco foi um movimento mais relacionado com a emoção do que a razão. paganismo e cristianismo. contrastando com o fundo escuro do quadro). com um espírito decorativo exuberante. Giambologna está para o maneirismo como Michelangelo está para o renascimento. Mercúrio. retorcidas criando um ritmo dinâmico. Está intimamente relacionada com a arquitetura A pintura teve como principais características à aplicação de contrastes fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico (a figura vem para frente. entrelaçamento entre a arquitetura e escultura.Trabalhou com igual maestria a pedra calcária e o mármore e foi grande conhecedor da técnica de despejar os metais. XVII). como demonstram suas esculturas de bronze. na corte dos Medici. que fez a sociedade reagir contra as tendências pagãs do renascimento através da arte. violentos contrastes de luz e sombra. contorcendo-se sucessivamente em espiral. Estabeleceu-se finalmente em Florença.anos depois mudou-se para Roma. pureza e pecado. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. A arte barroca originou-se na Itália (séc. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente. dinamismo na composição. pintura com efeitos ilusionistas. A Fonte de Netuno. A escultura teve expressão reduzida servindo mais como decoração. espírito e matéria. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. Suas características gerais são: emocional sobre o racional. dando-nos às vezes a impressão de ver o céu. busca de efeitos decorativos e visuais. onde se supõe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. Deus e Diabo. seu propósito é impressionar os sentidos do observador. Suas principais características foram: linhas curvas. equilíbrio assimétrico. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. contracurvas. através de curvas. Uma das causas deste movimento foi a Contra-Reforma (atuação da igreja católica contra a Reforma Protestante). Participou também de um concurso na cidade de Bolonha. expressando as emoções humanas. linhas em espiral. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal. baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio. alegria e tristeza. total liberdade de criação do artista e arquitetura e escultura inteiramente inter-relacionadas. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. para o qual realizou uma de suas mais célebres esculturas. cores fortes. tal a . através de um movimento em cadeia sempre contínua. colunas retorcidas.

Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática. mas a gradação da claridade. A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco.além de um colorista vibrante. abrangendo todas as camadas sociais. Obra destacada: Vocação de São Mateus.o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. Obra destacada: A Glória de Santo Inácio. Dentre os pintores barrocos italianos: Caravaggio . substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. se notabilizou por criar cenas que sugerem. a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas. no vestuário que se localizam as cores quentes . Obra destacada: Aula de Anatomia. de outros países da Europa. monumental.o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra.aparência PINTURA de profundidade conseguida.além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país. Andrea Pozzo . os meios-tons. Obra destacada: O Conde Duque de Olivares.era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade. . retorcido. Obra destacada: O Jardim do Amor. temos: Velázquez . de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. é geralmente. Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) . as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa. um intenso movimento. causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto.o vermelho. Características da pintura barroca: Composição assimétrica. Rubens (espanhol) . mas é criada intencionalmente pelo artista.que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. o verde e o amarelo . Rembrandt (holandês) . para dirigir a atenção do observador.que se revela num estilo grandioso. Ela não aparece como reflexo da luz solar. em diagonal . Em seus quadros. e de que este se abre para o céu.realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas. Dentre os pintores mais representativos. documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história. Realista.

pastorais. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia. Vigoroso até o advento da reação neoclássica. alusões ao teatro italiano da época. na Prússia e em Portugal. bizarro. Caracteriza-se por expressar apenas sentimentos agradáveis e pela procura da perfeição técnica. O rococó aplica cores suaves. elegância. Características gerais: Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos. Para seu conhecimento Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’. decorador e escultor. Possui leveza. o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI. algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. alegria. . por volta de 1770. urbanista. alusões ao teatro italiano da época. e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. Bernini . Na França. difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha. Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII. e os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.ESCULTURA Suas características são: o predomío das linhas curvas. laços e flores. Obra destacada: A Praça de São Pedro. como. ambos na Basílica de São Pedro. aplicado para designar pérolas de forma irregular. frivolidade e exuberante. utilizando cenas eróticas ou galantes da vida cortesã e da mitologia. caráter intimista. dos drapeados das vestes e do uso do dourado. ROCOCÓ Rococó. por exemplo. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal. pastorais. tais como conchas. mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores. que significa "embrechado". técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizados originariamente na decoração de grutas artificiais. O termo deriva do francês rocaille. no Vaticano. um estilo artístico mais leve e intimista que se desdobrou do barroco.arquiteto. Vaticano e o Êxtase de Santa Teresa. tons pastel e linhas mais suaves e delicadas. o baldaquino e a cadeira de São Pedro.

cada uma com existência própria e individual. responsável pela abadia beneditina de Ottobeuren. Surgido na França com a obra do decorador Pierre Lepautre. Principais Artistas: Johann Michael Feichtmayr. Suas esculturas eram em geral feitas em madeira e a seguir policromadas. ao contrário do que ocorreu na arquitetura. é em sua disposição dentro da arquitetura que se manifesta o espírito rococó. escultor alemão. Principal Artista: Johann Michael Fischer. "Anjo da guarda". o centro artístico da Europa transferiu-se de Roma para Paris. marco do rococó bávaro. quer estilisticamente. a luz difusa inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto das superfícies deu lugar a texturas suaves. Nos primeiros anos do século XVIII. (1692-1766). Grande mestre do estilo rococó. membro de um grupo de famílias de mestres da moldagem no estuque. quer cronológica. entre 1700 e 1780. escultor alemão. PINTURA Durante muito tempo. mosteiros e palácios. não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o rococó. "Anunciação". No final do reinado de Luís XIV. · A estrutura das construções ganhou leveza e o espaço interno foi unificado. Os grandes grupos coordenados dão lugar a figuras isoladas. o rococó foi a principal corrente da arte e da arquitetura pós-barroca. com maior graça e intimidade. Restaurou dezenas de igrejas. em que se afirmou o predomínio político e cultural da França sobre o resto da . responsável por vários edifícios na Baviera. obras-primas dos interiores rococós. Principais características: · Cores vivas foram substituídas por tons pastéis. "Pietà".ARQUITETURA Durante o Iluminismo. (1725-1775). um dos maiores representantes do estilo rococó na Alemanha. que dessa maneira contribuem para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas. Mais do que nas peças esculpidas. o rococó era a princípio apenas um novo estilo decorativo. distinguiu-se pela criação de santos e anjos de grande tamanho. o rococó francês ficou restrito às artes decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas. (1709-1772). ESCULTURA Na escultura e na pintura da Europa oriental e central. Ignaz Günther.

apareceram as primeiras pinturas rococós sob influência da técnica de Rubens. Principais Artistas: Antoine Watteau. desenhista e retratista de talento. Ingles. as expressões ingênuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais não evocavam a solenidade clássica. paisagens ("O casario de Issei") e cenas de interior ("O pintor em seu estúdio"). O neoclássico foi o componente artístico do movimento intelectual conhecido por Iluminismo. Canova e Jaquew-Louis David estão entre os mais conhecidos neoclássicos. pintou. de cenas galantes em paisagens idílicas. mas a alegre descontração do estilo rococó. François Boucher. realismo O movimento Neoclássico também conhecido como academismo retorna os princípios da arte clássica: valorização das ações humanas e expressão da beleza ideal. muitos artistas colocaram-se contrários ao ornamentalismo dos estilos anteriores e buscaram a arte anterior. . romantismo. (1703-1770). caracterizado por uma arte alegre e sensual. Outros movimentos de artes: Neoclassicismo. MITOLOGIA COMO TEMAS PREFERIDOS). mais simples. HIERARQUIA. uma volta à imitação dos movimentos clássicos.Europa. Fragonard destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza. e um dos mais antigos precursores do impressionismo. formando o que ficou conhecido por neoclassicismo. que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuição do artista para a pintura do século XIX. Jean-Honoré Fragonard . O ARTISTA NEOCLÁSSICO TRABALHA CORRIGINDO AS IMPERFEIÇÕES DA NATUREZA (NOBREZA. (1732-1806). sempre com grande perfeição no desenho. o qual era igualmente idealista. alguns retratos. da cultura grecoromana. Foi um dos últimos expoentes do período rococó. (1684-1721). isto é. do Renascimento. as figuras e cenas de Watteau se converteram em modelos de um estilo bastante copiado. David é o neoclássico paradigmático À medida que o tempo passava. Além dos quadros de caráter mitológico.

as pinturas apresentam grande riqueza cromática. Temos o inicio da escola paisagística. TRISTEZA E SUBJETIVISMO. O movimento romântico exalta a intuição e o instinto. há a espontaneidade poética da Escola de Barbizon. as composições revelam liberdade técnica e sentimento. As várias tentativas tomaram lugar na . aparece nos trabalhos do poeta e artista inglês William Blake e do suíço naturalizado Henri Fuseli. Na França. Ora com temas exóticos. Na França. A arquitetura denomina de neogótico com mistura de elementos dos mais diferentes estilos. substituindo os da antiguidade. de Delacroix). ANGÚSTIA. paisagistas como John Constable rompe com a solenidade clássica e utilizam temas e formas mais coloquiais.ver foto acima. CÓLERA (DRAMATICIDADE) ALEGRIA. cujo maior expoente é Camille Corot.Romantismo O movimento Romântico foi uma reação ao movimento neoclássico surgido na Alemanha com as seguintes características: a natureza e o nacionalismo passaram a ser os temas preferidos pelos artistas. de forma a sintetizá-los. O ARTISTA ROMÂNTICO TRANSMITE: DOR. usando traços livres e pincelados ágeis. Na GrãBretanha. distinguiram-se duas correntes: a dos que pretendiam atribuir vida. O entendimento da cor como luz começa a brotar em artistas como William Turner. A reação ao neoclassicismo ocorre na primeira década do século XIX. de Eugène Delacroix. Na arquitetura romântica. A Liberdade Guiando o Povo. Eugène Delacroix (A morte de Sardanapalo) e Théodore Géricault (A jangada da Medusa). Muitos artistas deste período tenderam a apresentar uma posição centralizadora que levou-os a adotar simultaneamente características diferentes dos estilos romântico e neoclássico. as imagens não tinham contornos precisos. afirmam o dinamismo da arte voltada para o mundo industrial. O gosto romântico pelo fantástico e pelo sobrenatural. é um dos quadros mais famosos do Romantismo. movimento e gesticulação às figuras esculpidas e a dos que procuravam a beleza na perfeição anatômica dos corpos. que rejeita o racionalismo clássico. ora com patriotismo (como em A liberdade guiando o povo .

Ao artista não cabe “melhorar” artisticamente a natureza. e coletivamente são reunidas na arte acadêmica. Da mesma maneira que o maneirismo rejeitava o classicismo. O ARTISTA REALISTA NÃO É DESENHISTA COMO O NEOCLÁSSICO E NEM COLORISTA COMO O ROMÂNTICO . a pintura realista deixou completamente de lado os temas mitológicos. pois a beleza está na realidade tal qual ela é. Surge então a chamada “pintura social”. ELE PINTA O QUE VÊ (JAMAIS PINTA UM ANJO) A REALIDADE QUE O CERCA. Outro importante aspecto do romantismo foi sua ênfase na natureza e no retrato do poder e da beleza do mundo natural. denunciando as injustiças e as imensas desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a opulência da burguesia. pois o que importa é a criação a partir de uma realidade imediata e não imaginada. Considera-se que William-Adolphe Bouguereau encabece esta tendência da arte. o romantismo rejeitava as idéias iluministas e a estética neoclássica. inclusive em suas criações artísticas. O homem europeu. bíblicos. Na arquitetura passou a utilizar novos materiais como pôr exemplo à torre Eiffel em Paris. se a industrialização trouxe um grande desenvolvimento tecnológico. sobretudo na pintura francesa. deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. Entre os maiores artistas românticos estão Eugène Delacroix. REALISMO O movimento realista surge em plena revolução industrial. O romantismo foi também um grande movimento literário. que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza. A volta do artista para a representação do real teve uma conseqüência: sua politização. que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. convenceu-se de que precisava ser realista. Isso porque. tendo na pintura a veracidade da cena retratada.Academia Francesa. sempre idealizados de acordo com um eu. Em vista disso. Dentre os representantes da pintura realista podemos apontar Gustave . e William Blake. Esses novos ideais estéticos manifestaram-se em todas as artes: Pintura: caracteriza-se sobretudo pelo princípio de que o artista deve representar a realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza. Francisco Goya. Sua função é apenas revelar os aspectos mais característicos e expressivos da realidade. históricos e literários. usava a mitologia clássica e a tradição como uma importante fonte de simbolismo. como o classicismo. mas. especialmente na poesia. ela provocou também o surgimento de uma grande massa de trabalhadores. Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias. esta nova tendência estética chamada Realismo. vivendo nas cidades em condições precárias e trabalhando em situações desumanas. A arte romântica enfocava o uso da cor e do gesto a fim de retratar a emoção. aderindo como tema “O BELO É O VERDADEIRO”.

cuja produção desperta severas polêmicas. os escultores preferiram os temas contemporâneos. A Idade do Bronze (1877).Courbet(1819-1877) "Moças peneirando trigo"(foto23) e Édouard Manet(1832-1883) "Olympia"(foto 24). foto 23 foto 24 Escultura: não se preocupou com a idealização da realidade. causou uma grande discussão motivada pelo seu intenso realismo. foto25 foto 26 . que desenvolveram tendências diversas. Já seu primeiro trabalho importante. Além disso. ao contrário. o que mais se destaca é Auguste Rodin (1840-1917). assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. Dentre os escultores do período realista. procurou recriar os seres tais como eles são.

Quanto aos retratos. O que o escultor fez foi privilegiar. O realismo procurou retratar acuradamente as condições e dificuldades das classes populares na esperança de alterar a sociedade. chegou a ser recusada pela Sociedade dos Homens de Letras de Paris que a encomendara. a feição da Europa tornou-se radicalmente alterada pela industrialização. pois não havia semelhança física entre a obra e o retratado. No início do século XIX. É interessante notar que. Realismo. o que o envolveu numa grande polêmica. Temos também as cores neutras melhor representadas pelo preto. sem no entanto tomar um partido definido: deve retratar os pontos que considerar adequados. Em contraste com os românticos. Há ainda os que vêem na escultura de Rodin características do Impressionismo. escolas. a arquitetura neoclássica perdurou até o início do século XX. que Rodin revela sua característica fundamental: a fixação do momento significativo de um gesto humano. A pobreza. Elas precisam de fábricas. Mas é com São João Pregando (1879). tanto para os operários quanto para a nova burguesia. Na verdade. Alguns críticos a consideram romântica por causa da forte emoção que traduz. embora o neoclassicismo tenha sido deixado para trás quando do advento dos novos estilos.Alguns críticos chegaram a acusar o artista de tê-lo feito a partir de moldes tirados do próprio modelo vivo. Em resposta a estas mudanças acontecendo na sociedade. na época. tende a tornar-se realista ou científica. o caráter vigoroso que a personalidade do escritor lhe sugeria. bibliotecas. denunciando-os à sociedade. por exemplo. até mesmo a classificação da obra de Rodin como realista é controvertida. criadas pela industrialização. Entre os grandes pintores realistas estão Gustave Coubert e Edouard Manet (este abre caminho para o impressionismo). . Fins do século XVIII até meados do século XIX. miséria e desespero estavam para ser o destino do novo proletariado criado pela "revolução". armazéns. porém. o artista deve representar o seu tempo. à sua maneira. Períodos relevantes • • • Neoclassicismo. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. desenvolveuse também como um movimento literário. em certos lugares. Arquitetura: ao adaptar-se ao novo contexto social. a pintura européia. De meados do século XVIII até o início do século XIX (embora continue se manifestando pontualmente durante todo o século) Romantismo. que eram essencialmente otimistas com o destino humano. branco e cinza. Meados do século XIX. ele continuou a existir pontualmente e. Mas outros enfatizam no trabalho desse escultor o acentuado e predominante caráter naturalista. Para o movimento. surgiu o movimento realista. A escultura que fez de Balzac (foto 26). os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas. Essa mesma tentativa de surpreender o homem em suas ações aparece em O Pensador (foto 25)seguramente sua obra mais conhecida. hospitais e moradias. movimento do qual também foi contemporâneo e que revolucionou. Como o romantismo. estações ferroviárias. lojas. nem sempre Rodin foi fiel à preocupação naturalista de reproduzir os traços fisionômicos do seu modelo. o realismo retratou a vida nas profundidades de uma terra urbana sem ordem.

O que transmite o artista Romântico? 35. Como agia o artista Realista? 8. b) Aplica cores e linhas suaves e tons pastel. 14. 3. Fale sobre o Renascimento. Como foi o período Moderno? 23. Que outro nome é dado ao movimento conhecido como Academismo. 12. Classifique a obra de Rodin. Dê as características da pintura Barroca. Qual o significado do termo Rococó? 6. Qual o significado do termo Rococó? 20. Dê o nome dos movimentos considerados idealistas. Qual a origem do movimento Rococó? 31. Como agia o artista Realista? 22. Qual a origem do termo Barroco. Fale sobre a pintura considerada social. 25. Fale sobre a pintura considerada social. 26. O que foi o movimento romântico? 34. Quais são as características do movimento rococó? 32. Classifique a obra de Rodin. Quais são as características da pintura realista? 18. Fale sobre o movimento Neoclássico. 10. Quais são os movimentos Pós-Modernos? 21. O que foi o Maneirismo e quais são as suas marcas? 24. 15. 28.Ensino Médio 1. 27. Qual o tema utilizado pelo movimento Realista? Escreva o nome do movimento artístico a que se referem cada afirmativa. O que foi o Maneirismo e quais são as suas marcas? 9. Fale sobre o Renascimento. Defina a Idade Moderna.Para obtermos a cor cinza basta misturarmos as cores: branco e preto conforme o exercício abaixo: Branco + preto = cinza Exercícios de Arte -Idade Moderna . 30. Que outro nome é dado ao movimento conhecido como Academismo. 29. Quais são as características da pintura realista? 4. Qual a origem do termo Barroco. _____________________. . 33. 16. Quais são os movimentos de arte do período da Idade Moderna? 19. ________________. 17. O que foi o movimento Iluminismo? 2. 13. Quais são os movimentos Pós-Modernos? 7. Dê as características da pintura Barroca. 11. a) Movimento mais relacionado com a emoção. Quais são os movimentos de arte do período da Idade Moderna? 5. Dê o nome dos movimentos considerados idealistas.Módulo IV .

c) Caracteriza-se por linhas curvas. _______________________. g) O artista pinta o que vê. f) Valoriza a natureza e o nacionalismo. CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA ARTES Ensino Médio . d) Aplica as cores fortes com contraste de luz e sombra> _______________. _____________________. ___________________. ______________________. e) Valoriza as ações humanas e a beleza ideal.

A arte passa a estar presente não só na arquitetura. escultura ou pintura. A arte nesse período se revoluciona em todos os sentidos. protestos e a ser produzida em escala industrial tornando-se um fenômeno em massa. em propagandas. novas formas de pensamentos e tendências. mas. SENTIR E CLASSIFICAR. surgem com os avanços tecnológicos. e para conhecê-la eu preciso fazer duas perguntas: A que escola pertence? A resposta é o conteúdo formal. . Para entender uma obra de arte em nossos dias é preciso ter uma atitude de VER.5º Módulo Idade Contemporânea IDADE CONTEMPORÂNEA É o período compreendido entre 1789 aos dias atuais.

manifestam as suas mais profundas emoções. o que estava preso à linha passou a estar preso à cor. O movimento impressionista foi uma grande ruptura linear onde se perdeu a milenar escravidão da linha. Na Europa do século XIX estava acontecendo o desenvolvimento de três diferentes movimentos de arte: O neoclassicismo (1830). amplas pinceladas que vão diminuindo até se tornarem pontos (pontilhismo). Seus princípios são: desaparecimento da linha. cenas sociais ao ar livre.Qual é o título? A resposta é o conteúdo subjetivo. os expressionistas deformavam a imagem visual e a realidade. foi o primeiro grande movimento da pintura moderna. pintura técnica e ruptura linear. ele não foi aceito a principio e houve uma grande resistência da sociedade e dos artistas clássicos de sua época. deformação da imagem visual. onde a nitidez não tinha importância. Seus princípios são: pinta o que sente e não o que vê. Foi um estilo revolucionário que revelava: paisagens luminosas. regularidade das formas e harmonia das cores. a expressão determina a forma. A partir do impressionismo vão nascer os primeiros movimentos de arte moderna e entre seus precursores temos: Van gogh com o expressionismo. Os elementos mais importantes são a LUZ. o SOL e a COR. quando se deu início ao impressionismo que foi considerado mais como uma ruptura do que um movimento de arte. mistura óptica da cor. luminosidade. através de pinceladas justapostas. para dar sensação ótica da cor secundária. linhas fortes e escuras. atitude não emotiva do artista. O movimento cubista foi uma corrente de vanguarda surgida no início do século XX que mostra na sua pintura visões simultâneas do objeto. È nesse período que encontramos a mistura óptica da cor que consiste em colocar as cores puras na tela. fortemente dramatizada e sem interferência de elementos intelectuais. O movimento expressionista representa o drama interior do homem. expressando com força seu pessimismo em relação ao mundo. Paul Gauguim com o fouvismo e Paul Cézanne com o cubismo. . suas pinturas fogem às regras tradicionais de equilíbrio. temos uma reação chocante e feia em relação ao academismo. Os expressionistas interpretam as angústias do homem do início do século XX. O Romantismo (1850) e o Realismo (1874). sombras claras.

formas não sentidas mas pensadas. para além da razão. Tachismo. com o Manifest du Surréalisme de André Breton.ver foto ao lado. onde todos os espaços são preenchidos. Grafismo. Suprematismo. como uma forma de conceber a realidade. o . Orfismo. é o uso de manchas. escrito em 1924. Nesse manifesto. Pintores como o espanhol Salvador Dalí . As linhas e cores são criadas pelo artista sem a preocupação de retratá-las fotograficamente. decomposição no mesmo plano.através da sua representação em vários ângulos. O movimento abstracionista é um estilo diferente de arte onde se divide em abstracionismo: Informal. SURREALISMO O surrealismo surge na França em 1924. mais relacionados com a música e sensações. SURREALISMO O movimento surrealismo aparece como uma renovação do espírito vanguardista. Isto significa interpretar. a visão alucinada. liderado pelo poeta e crítico André Breton. Braque e Picasso continuam o que Cézanne iniciou e chegam ao extremo da decomposição. formas organizadas e formas sobre formas. a estrutura e a solidez que os impressionistas tiraram” e com esse pensamento ele vai trazer os elementos necessários para o inicio de um novo movimento o cubismo. Concretismo. Cézanne disse: “Vou procurar devolver o peso. sob influência das teorias de Sigmund Freud sobre o inconsciente e a sexualidade. A corrente artística do surrealismo vem ao lado da literatura. como se o artista se movimentasse em torno dele. Breton propunha o sonho. Os princípios são: decomposição não segundo a forma mas segundo a imaginação. vendo mais de um de seus lados. Geométrico. usado com grafias. onde são usadas formas geométricas. um jogo de cores livres e ritmados.

que significa. Yves Tanguy e Robert Delaunay.russo Marc Chagall e os belgas René Magritte e Paul Delvaux buscam uma linguagem onírica. Giorgio Morandi e Alberto Giacometti praticam o surrealismo na Itália. na França. “Art-Popular” a sua proposta é romper a barreira entre a arte e a vida comum. O movimento Pop-Art. A Op-Art proporcionou a invenção dos móbiles. pregos. Rompem o eixo tradicional do figurativismo: as figuras saem da vertical (um casal flutua). Temos como precursor Victor Vasarely. as pinturas apresentam diferentes figuras geométricas. parafusos etc. Os recursos da Pop-Art são os mesmos dos meios de comunicação de massas: cinema. Grafite . que significa “arte óptica”. a vida que a tecnologia industrial criou nos grandes centros urbanos. repleta de simbologia e da forma narrativa dos sonhos. se o observador muda de posição. combinadas de tal forma que provocam no espectador sensações de movimentos. tem a impressão de que a obra se modifica. o que interessa são as imagens. perdem a proporcionalidade (um homem pode ser maior que uma casa) e sofrem alterações inverossímeis (relógio derrete). O movimento Op-Art. Os temas são os símbolos e os produtos industriais dirigidos às massas urbanas: lâmpadas elétricas. A fonte de inspiração dos artistas pops é o dia-a-dia das grandes cidades. tampinhas de garrafa. Carlo Carrà. o ambiente. automóveis. parecendo movimentar-se. televisão. publicidade. Giorgio de Chirico.

Os brasileiros por sua vez não se contentaram com o grafite norteamericano. • Spot: lugar onde é praticada a arte do grafitismo. pois de um lado a grafite é desempenhada com qualidade artística. em São Paulo. A grafite está ligada diretamente a vários movimentos. a grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive principalmente os menos favorecidos. nos Estados Unidos. Principais termos e gírias utilizadas nessa arte. Arte Conceitual . em Nova York. • Toy: é o grafiteiro que tem muita experiência. Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico. A pichação ou vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros. a grafite reflete a realidade das ruas. • Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro. • Crew: é um conjunto de grafiteiros que se reúnem para pintar juntos. então começaram a incrementar a arte com um toque brasileiro. edifícios. em especial ao Hip Hop. o estilo da grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo. • Tag: é assinatura de grafiteiro. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade. • Grafiteiro/writter: o artista que pinta. A grafite foi introduzida no Brasil no final da década de 1970. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex. monumentos e vias públicas.A arte da grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. e do outro não passa de poluição visual e vandalismo. algum tempo depois essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos. ou seja. Para esse movimento. A definição mais popular diz que a grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. dessa maneira temos relatos e vestígios do mesmo desde o Império Romano. Seu aparecimento na idade contemporânea se deu na década de 1970.

como fotografias. Os artistas passaram também a exigir uma maior interação e participação do público. A Arte Conceitual teve como inspiração principalmente os ready-mades de Marcel Duchamp. produzidos muitas vezes em grandes quantidades (como foi o caso da arte postal) e que eram distribuídos por um sistema alternativo aos grandes museus e galerias. No entanto. alguns artistas revitalizaram o pensamento de Duchamp. Mesmo as instituições como os museus e galerias. nas décadas anteriores. a partir de então. criando um núcleo de produção de . tendo como subtítulo “revista de arte conceitual”. utilizando suportes muitas vezes transitórios e reprodutíveis. e reapresentados como elementos do processo criativo Nesse caso. como um pólo aberto e incentivador dos artistas conceituais e multimídias. vídeos. off-sets. Se. que tinham em comum o predomínio da valorização da idéia sobre o objeto artístico. tradicionalmente mais conservadores. xerox. aos poucos. o próprio conceito de arte se amplia. Nos anos 60. ligado às atividades do Grupo Fluxus de Nova Iorque. MAC-USP se constituiu. tiveram que se abrir para as novas linguagens que se multiplicavam. como as performances). off-sets. O Museu de Arte Contemporânea da USP. enfatizando e registrando o processo mental que originava suas próprias obras. No Brasil. a partir dos anos 70. filmes. nessa época. as próprias instituições começaram a se abrir às novas linguagens que se multiplicavam. Essas expressões eram aplicadas aos trabalhos realizados em meios transitórios. já que esse podia ser facilmente encontrado na sociedade. Em referência a essa prática. postais. em 1961. que deixava de ser apenas um expectador para interagir com as obras. como fotografias (que muitas vezes serviam também para registrar meios transitórios. essa década consagrou como experiências artísticas válidas o corpo em performance e trabalhos produzidos com o auxílio de meios tecnológicos. Diante dessa diversidade de meios. novas linguagens. os artistas já vinham rompendo com os suportes tradicionais. Em 1969. audiovisuais. abrangendo. objetos retirados do cotidiano das pessoas. em detrimento do objeto. surgiu no interior das vanguardas o termo “arte conceito”. atos performáticos e muitos outros. xerox.A arte dos anos 1970 foi marcada por um amplo repertório de experimentações. o artista havia privilegiado a idéia. na Inglaterra. passou a ser publicada a revista Art Language. livros de artistas. uma grande variedade de métodos artísticos começou a se espalhar no circuito de exposição. como o vídeo e o computador. entre outros. A denominada Arte Conceitual se preocupava em materializar processos decorrentes de uma idéia. empregado primeiramente pelo músico Henry Flynt. de fácil reprodutibilidade.

O conceito. Como boa parte da produção artística contemporânea a Instalação não permite rotulação única. A desconstrução de espaços. é presença efêmera que se materializa de forma definitiva apenas na memória. Essa questão do tempo é crucial na Instalação. enquanto poética artística permite uma grande possibilidade de suportes.vídeos e organizando exposições de arte postal e outros meios. videoarte. onde esta fruição se dá de forma imediata ao apreciar a obra in loco. Embora já bastante discutida. A transmutação do Objeto em Instalação. É passageira. no caso da fruição estética da Instalação é o não-tempo. em sua realização pode integrar recursos de multimeios. O sentido de tempo. mas permanece em sua fruição plena como recordação. absorve e constrói o espaço a sua volta. caracterizando-se em uma videoinstalação Esta abertura de formatos e meios faz com que esta modalidade se situe de forma totalmente confortável na produção artística contemporânea. Nesta condição pode-se indicar algumas características próprias das instalações da década de 70. a gama variada de possibilidades. . Instalação A Instalação é um fazer artístico dos mais relevantes no panorama das artes no século XX e início do XXI. questionando assim o homem desse tempo e sua interação com a própria obra. fazendo com que a mesma seja um espelho de seu próprio tempo. A Instalação. ou melhor o caminho percorrido pelo Objeto Artístico até a Instalação tem exemplos precursores com Duchamp e os ambientes surrealistas. na medida em que a instalação emerge no contexto da Arte Conceitual. a intenção do artista ao formular seu trabalho é em grande parte a essência da própria obra. já que a Arte Contemporânea tem como característica o questionamento do próprio espaço e do tempo. A obra contemporânea é volátil. efêmera. de conceitos e idéias está dentro da práxis artística da qual a Instalação se apropria para se afirmar enquanto obra. conta ainda com frágil definição e com muitos pontos a serem pesquisados de forma incisiva. por seu princípio experimental. Essencialmente é a construção de uma verdade espacial em lugar e tempo determinado. por exemplo. ao mesmo tempo. que o desconstrói.

Ione Saldanha e Carlos Alberto Fajardo. esculturas. A permanência da Instalação é um fenômeno destacável na Arte Contemporânea. As combinações com várias linguagens como vídeos. Pode-se dizer de fato que a Instalação é uma obra epocal. sejam agradáveis ou incômodas. por exemplo a Arte Ambiental de Hélio Oiticica. sem a presença do qual a mesma não existiria em sua plenitude. tais como a ênfase às questões conceituais e perceptivas. apoiando-se na Arte Conceitual e nos meios anartísticos. de instigá-lo. A necessidade de mexer com os sentidos do público. na Contemporaneidade tornou-se mais complexa e multimidial. Na Coleção do MAC USP. pintura e escultura. pois ele é o objeto último da própria obra. performances. enfatizando a espetacularidade e a interatividade com o público. . filmes. computação gráfica e o universo virtual.Na década de sessenta os artistas passaram a questionar os suportes tradicionais da arte e fazer trabalhos que mais tarde ficaram conhecidos como Instalações. e a neutralidade marcadas pelo racionalismo da Arte Conceitual são observadas nos trabalhos de Chihiro Shimotani. quase obrigá-lo. A instalação. sendo uma das mais importantes tendências atuais. a qual só faz sentido se vista e analisada em seu tempo-espaço. fazem com que o público se surpreenda e participe da obra de forma mais ativa. faz da Instalação um espelho de nosso tempo. Esta participação ativa em relação à obra faz com que a fruição da mesma se dê de forma plena e arrebatadora. Estes trabalhos tinham em comum a apropriação de espaços e o questionamento da arte em suas modalidades convencionais. o que em muitos casos pode até mesmo tornar esta experiência incômoda e perturbadora. a experimentar sensações. as características das Instalações da década de 70. Kuniichi Shima.

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