P. 1
APOSTILA_historia_da_arte_-_internet_completa

APOSTILA_historia_da_arte_-_internet_completa

|Views: 3.143|Likes:
Publicado porFlaviatonette

More info:

Published by: Flaviatonette on Mar 24, 2011
Direitos Autorais:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

02/04/2013

pdf

text

original

Sections

  • 1.1- PALEOLÍTICO INFERIOR
  • 1.2- PALEOLÍTICO SUPERIOR
  • 1.3- NEOLÍTICO
  • 1.4- IDADE DOS METAIS
  • 2.1.1- ARQUITETURA
  • 2.1.2- ESCULTURA
  • 2.1.3- PINTURA
  • 2.2.1- ARQUITETURA
  • 2.2.2- PINTURA
  • 2.3.1- ARQUITETURA
  • 2.4 – PALEOCRISTÃ
  • 2.6.3- PINTURA E GRÁFICA
  • 3.1.1- ARQUITETURA
  • 3.1.2- PINTURA E ESCULTURA
  • 3.2.2- ESCULTURA
  • 3.2.3- ILUMINURAS
  • 3.2.4- PINTURA
  • 4.1.1- ARQUITETURA
  • 4.1.2- PINTURA
  • 4.1.3- ESCULTURA
  • 4.2.1- ARQUITETURA
  • 4.2.2- PINTURA
  • 4.2.3- ESCULTURA
  • 4.3.1- PINTURA
  • 4.3.2- ESCULTURA
  • 4.4.1- ARQUITETURA
  • 4.4.2- ESCULTURA
  • 4.4.3- PINTURA
  • 5.1 – NEOCLÁSSICO
  • 5.2.1- ARQUITETURA
  • 5.2.2- PINTURA
  • 5.3.1- ARQUITETURA
  • 5.3.3- PINTURA
  • 5.4 – IMPRESSIONISMO
  • 5.5- EXPRESSIONISMO
  • 5.6- CUBISMO
  • 5.7.1- SUPREMATISMO
  • 5.7.2- CONSTRUTIVISMO OU ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO
  • 5.7.3- ARTE ABSTRATA AMERICANA
  • 5.8- FAUVISMO
  • 5.9- CONTRUTIVISMO
  • 5.10- SURREALISMO
  • 5.11- DADAÍSMO
  • 5.12- OP ART
  • 5.13- POP ART
  • 5.14- INSTALAÇÃO
  • 5.15- INTERFERÊNCIA
  • 5.16- COBRA
  • 5.17- FUTURISMO
  • 5.18- ART NAIF
  • 5.19 – PINTURA METAFÍSICA
  • 6.1- PRE-HISTÓRIA
  • 6.2.1- ARQUITETURA
  • 6.2.2- PINTURA CORPORAL E ARTE PLUMÁRIA
  • 6.2.3- A ALDEIA CABE NO COCAR
  • 6.2.4- TRANÇADOS E CERÂMICA
  • 6.3.1- ARQUITETURA
  • 6.3.2- ESCULTURA
  • 6.4- HOLANDESA
  • 6.5- BARROCO
  • 6.6- MISSÃO FRANCESA
  • 6.7- ARTE ACADÊMICA
  • 6.8- SEMANA DE 22 - MODERNISMO BRASILEIRO
  • 6.9- EXPRESSIONISMO
  • 6.10- ARTE NAIF

Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.foxitsoftware.com For evaluation only.

1

HISTÓRIA DA ARTE
professora Eloiza Amália
Referência: WWW.historiadaarte.com.br

1

Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.foxitsoftware.com For evaluation only.

2

INDICE INTRODUÇÃO
1-

PRÉ HISTÓRIA
1.01 1.02 1.03 1.04 PALEOLÍTICO INFERIOR PALEOLÍTICO SUPERIOR NEOLÍTICO IDADE DOS METAIS

2-

ARTE ANTIGA
2.01 EGÍPCIA 2.02 GREGA 2.03 ROMANA 2.04 PALEOCRISTÃ 2.05 BIZANTINA 2.06 ISLÂMICA

3-

IDADE MÉDIA
3.01 ROMÂNICA 3.02 GÓTICA

4-

IDADE MODERNA
4.01 RENASCIMENTO 4.02 MANEIRISMO 4.03 BARROCO 4.04 ROCOCÓ

5-

CONTEMPORÂNEA
5.01 NEOCLÁSSICO 5.02 ROMANTICA 5.03 REALISTA 5.04 IMPRESSIONISMO 5.05 EXPRESSIONISMO 5.06 CUBISMO 5.07 ABSTRACIONISMO 5.08 FAUVISMO 5.09 CONSTRUTIVISMO 5.10 SURREALISMO 5.11 DADAÍSMO 5.12 OP ART 5.13 POP ART 5.14 INSTALAÇÃO 5.15 INTERFERÊNCIA 5.16 COBRA 5.17 FUTURISMO 5.18 ART NAIF 5.19 PINTURA METAFÍSICA

6-

ARTE BRASILEIRA
6.01 PRÉ HISTPORIA 6.02 ARTE INDÍGENA

2

Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.foxitsoftware.com For evaluation only.

3
6.03 COLONIAL 6.04 HOLANDESA 6.05 BARROCO 6.06 MISSÃO FRANCESA 6.07 ARTE ACADÊMICA 6.08 MODERNISMO BRASILEIRO 6.09 EXPRESSIONISMO 6.10 ARTE NAIF

INTRODUÇÃO

O que é arte? Criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Hoje, alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da técnica para comunicar-se. Quem faz arte? O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas. Por que o mundo necessita de arte? Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode ser: • feita para decorar o mundo • para espelhar o nosso mundo (naturalista) • para ajudar no dia-a-dia (utilitária) • para explicar e descrever a história • para ser usada na cura de doenças • para ajudar a explorar o mundo. Como entendemos a arte? O que vemos quando admiramos uma arte depende: • da nossa experiência e conhecimentos • da nossa disposição no momento • da imaginação e • daquilo que o artista pretendeu mostrar. PROCESSO DE DIÁLOGO COM O TRABALHO DO ARTISTA VOCÊ, O APRECIADOR Exige esforço, dedicação e diálogo com o trabalho, então pergunte-se: Qual é o tema? Quais são os materiais utilizados? A obra tem título? Quando e onde foi feita? Qual o seu tamanho? Quais são as suas cores? Como são as suas formas? Você gosta? Como ela faz se sentir? Já viu algo parecido?

O ARTISTA Pode ter uma mensagem e toma decisões

O TRABALHO (obra de arte)

O que é estilo? Por que rotulamos os estilos de arte? Estilo é como o trabalho se mostra, depois de o artista ter tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo único. Imagine se todas as peças de arte feitas até hoje fossem expostas numa sala gigantesca.

3

Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.foxitsoftware.com For evaluation only.

4
Nunca conseguiríamos ver quem fez o que, quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanças na forma de se fazer arte, no caso os críticos e historiadores, costumam classificá-las por categorias e rotulá-las. É um procedimento comum na arte ocidental. Ex.: Renascimento, Impressionismo Cubismo, Surrealismo, etc. Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte? Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde e como. Desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o mundo teve. Como as idéias se espalham pelo mundo? Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar às pessoas idéias de outras culturas. Os pregressos na tecnologia também difundiram técnicas e teorias. Elas se espalham através da: • arqueologia , quando se descobrem objetos de outras civilizações. • Pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos anos 1890, muitas das revistas internacionais de arte já tinham fotos • pelo rádio e televisão, o rádio foi inventado em 1895 e a televisão em 1926, permitindo que as idéias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte podem ser observados, as teorias debatidas e as técnicas compartilhadas • pela imprensa, que foi inventada por Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e arte podiam ser impressos e distribuídos em grande quantidade • pela internet, alguns artistas colocam suas obras em exposição e podemos pesquisá-las, bem como saber sobre outros estilos. Os historiadores de arte, críticos e estudiosos classificam os períodos, estilos ou movimentos artísticos separadamente, para facilitar o entendimento das produções artísticas. Não há coincidência com a linha do tempo histórica, pois • a partir de 1848 consideramos o início da Arte Moderna e • o movimento Pop Art o início da Arte Pós-Moderna. Porém, optamos por apresentar a arte por meio da linha do tempo histórica, por considerarmos ser mais didática.

1- PRE HISTORIA Um dos períodos mais fascinantes da história humana é a Pré-História. Esse período não foi registrado por nenhum documento escrito, pois é exatamente a época anterior à escrita. Tudo o que sabemos dos homens que viveram nesse tempo é o resultado da pesquisa de antropólogos, historiadores e dos estudos da moderna ciência arqueológica, que reconstituíram a cultura do homem. Divisão da Pré-História: 1.1- PALEOLÍTICO INFERIOR • aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C. • primeiros hominídios • caça e coleta • controle do fogo e • instrumentos de pedra e pedra lascada, madeira e ossos: facas, machados. a principal característica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada é o naturalismo. O artista pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista captava. Atualmente, a explicação mais aceita é que essa arte era realizada por caçadores, e que fazia parte do processo de magia por meio do qual procurava-se interferir na captura de animais, ou seja, o pintor-caçador do Paleolítico supunha ter poder sobre o animal desde que possuísse a sua imagem. Acreditava que poderia matar o animal verdadeiro desde que o representasse ferido mortalmente num desenho. Utilizavam as pinturas rupestres, isto é, feitas em rochedos e paredes de cavernas. O homem deste período era nômade.

4

• construção de pedra. Como conseqüência surge um estilo simplificador e geometrizante. no sul da Inglaterra.2. panteras. cavalos. Conseguiu ainda. mamutes. • aparecimento das cidades. e • arado de bois. Destaca-se: Vênus de Willendorf. indício de que se destinava às práticas rituais de um culto solar. têm 17.IDADE DOS METAIS • aparecimento de metalurgia. contém carvão moído e dióxido de manganês. há ursos.000 anos. com a cabeça surgindo como prolongamento do pescoço. parecendo um teto. ventre saltado e grandes nádegas. O conjunto está orientado para o ponto do horizonte onde nasce o Sol no dia do solstício de verão. Assim. algumas delas são: Caverna de ALTAMIRA. França.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Caverna de LASCAUX. madeira e pedra: machado. produzir o fogo através do atrito e deu início ao trabalho com metais. o homem do Neolítico desenvolveu a técnica de tecer panos. com mais de 40.PALEOLÍTICO SUPERIOR • instrumentos de marfim. sinais e figuras mais que sugerem do que reproduzem os seres. A cor preta. • invenção da escrita. o artista do Neolítico produziu uma cerâmica que revela sua preocupação com a beleza e não apenas com a utilidade do objeto. que se tornara um camponês. Lembrando que as pedras eram colocadas umas sobre as outras sem a união de nenhuma argamassa. • invenção da roda. Espanha. Caverna de CHAUVET. e o seu poder de observação foi substituído pela abstração e racionalização. o homem fazia ornamentos corporais. arco e flecha. • artesanato: cerâmica e tecidos. enxada e tear. tanto na pintura quanto na escultura. Mas. 5 . foram os primeiros desenhos descobertos. como família e a divisão do trabalho. lançador de dardos. e uma grande pedra era colocada horizontalmente sobre elas. não precisava mais ter os sentidos apurados do caçador do Paleolítico.foxitsoftware. garantida pelo cultivo da terra e pela manutenção de manadas. seios volumosos. e • desenvolvimento da pintura e da escultura Os artistas do Paleolítico Superior realizaram também trabalhos em escultura. depois. Os próprios temas da arte mudaram: começaram as representações da vida coletiva. dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos. como colares e. constituindo-se os primeiros arquitetos do mundo. e • primeiros arquitetos do mundo. França. hienas. No centro do último está um bloco semelhante a um altar. Sua autenticidade. Todas essas conquistas técnicas tiveram um forte reflexo na arte. nota-se a ausência de figuras masculinas. As Cavernas Antes de pintar as paredes da caverna.000 anos. A fixação do homem da Idade da Pedra Polida. E o menir que era monumento megalítico que consiste num único bloco de pedra fincado no solo em sentido vertical. ossos. Desse período temos as construções denominadas dolmens. O Santuário de Stonehenge. que demonstram a pintura rupestre. 1. • início do cultivo dos campos. 1. suas pinturas são achadas em 1942. Existem várias cavernas pelo mundo. magníficas estatuetas. em 1868.3. como as famosas “Vênus”. Ele apresenta um enorme círculo de pedras erguidas a intervalos regulares. Predominam figuras femininas. por exemplo. pode ser considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a História registra. só foi reconhecida em 1902. quase uma centena de desenhos feitos há 14. Consistem em duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente no chão.NEOLÍTICO • instrumentos de pedra polida. anzol e linha. porém.com For evaluation only.4. África. como se fossem paredes. que sustentam traves horizontais rodeando outros dois círculos interiores. também esculturas de metal. Além de desenhos e pinturas. O homem.000 anos. descoberta em 1994. ocasionou um aumento rápido da população e o desenvolvimento das primeiras instituições. 5 1. Gruta de RODÉSIA. de fabricar cerâmicas e construiu as primeiras moradias.

os egípcios acreditavam também numa vida após a morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que viviam no presente. e Hipogeu . A religião invadiu toda a vida egípcia. Quéfren e Miquerinos. O interior era um verdadeiro labirinto que ia dar na câmara funerária. Os Usciabtis eram figuras funerárias em miniatura. destinadas a substituir o faraó morto nos trabalhos mais ingratos no além. determinando o papel de cada classe social e. foram construídas por importantes reis do Antigo Império: Quéops. interpretando o universo. As pirâmides tinham base quadrangular. 6 . na pedra. Os templos mais significativos são: Carnac e Luxor. quase sempre de frente.1. Para seu conhecimento Esfinge: representa corpo de leão (força) e cabeça humana (sabedoria). que representa o faraó Quéfren.flores de papiro. a fim de que seu influxo se concentrasse sobre a múmia. Obelisco: eram colocados à frente dos templos para materializar a luz solar. geralmente esmaltadas de azul e verde. Era uma civilização já bastante complexa em sua organização social e riquíssima em suas realizações culturais. 2. As características gerais da arquitetura egípcia são: • solidez e durabilidade. Os tipos de colunas dos templos egípcios são divididas conforme seu capitel: Palmiforme . • sentimento de eternidade.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.1. para o qual se erguiam templos funerários e túmulos grandiosos. Além de crer em deuses. local onde estava a múmia do faraó e seus pertences. justificando sua organização social e política.flores de palmeira. um aspecto enigmático e misterioso.1. ao longo dos séculos.túmulo real.túmulo destinado à gente do povo.2. dando às figuras representadas uma impressão de força e de majestade.túmulo para a nobreza. O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação dos deuses e do rei defunto divinizado. muitas vezes coberto de inscrições. Junto a essas três pirâmides está a esfinge mais conhecida do Egito. e Lotiforme . que poderiam interferir na história humana. conseqüentemente. sem demonstrar nenhuma emoção. A porta da frente da pirâmide voltava-se para a estrela polar.flor de lótus. Eram colocadas na alameda de entrada do templo para afastar os maus espíritos.com For evaluation only. uma ilusão de imortalidade. e • aspecto misterioso e impenetrável. Com esse objetivo ainda. destinado ao faraó.ARTE ANTIGA 2.ESCULTURA Os escultores egípcios representavam os faraós e os deuses em posição serena.1 – EGÍPCIA Uma das principais civilizações da Antigüidade foi a que se desenvolveu no Egito. orientando toda a produção artística desse povo. Papiriforme .foxitsoftware.ARQUITETURA As pirâmides do deserto de Gizé são as obras arquitetônicas mais famosas e. divididos em três categorias: Pirâmide . eram feitas com pedras que pesavam cerca de vinte toneladas e mediam dez metros de largura. 2. além de serem admiravelmente lapidadas.Os monumentos mais expressivos da arte egípcia são os túmulos. 6 IMAGENS 2. mas a ação erosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe. ambos dedicados ao deus Amon. exageravam freqüentemente as proporções do corpo humano. Pretendiam com isso traduzir. Mastaba .

os intestinos e outros órgãos vitais.ARQUITETURA As edificações que despertaram maior interesse são os templos. e • a democracia. Livro dos Mortos. que descobriu o seu significado em 1822.considerados a escrita sagrada. e colocados num vaso de pedra chamado Canopo. ou seja um rolo de papiro com rituais funerários que era posto no sarcófago do faraó morto. Os egípcios escreviam usando desenhos. Para seu conhecimento Hieróglifos: foi decifrada por Champolion. através da arte. Recobriam colunas e paredes.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.1. mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. muitas vezes. o equilíbrio. e • Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente.com For evaluation only. 2.2 – GREGA Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. que servia como impermeabilização. As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da ordem dórica. a harmonia ideal. não utilizavam letras como nós. Ele tem como características: • o racionalismo. exprimir suas manifestações. o friso e a cornija. • colorido à tinta lisa. os soldados e o povo. Os próprios hieróglifos eram transcritos. suas pernas e seus pés eram vistos de perfil. 2. Formado de tramas de fibras do tronco de papiro.PINTURA A decoração colorida era um poderoso elemento de complementação das atitudes religiosas.2.uma escrita mais simples. O templo era construído sobre uma base de três degraus. ela se deu na Pedra de Rosetta que foi encontrada na cidade do mesmo nome no Delta do Nilo. 7 Os baixos-relevos egípcios. Hierática . enquanto que as masculinas pintadas de vermelho. sem claro-escuro e sem indicação do relevo. • ignorância da profundidade. era ilustrado com cenas muito vivas. pois os seus reis não eram deuses. que acompanham o texto com singular eficácia. utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes. a arte grega liga-se à inteligência. Mumificação: a) eram retirados o cérebro.foxitsoftware. Quanto à hierarquia na pintura: eram representadas maiores as pessoas com maior importância no reino. a mulher do rei. as quais eram batidas e prensadas transformando-se em folhas. Contemplando a natureza. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave. ou seja. embebida em betume. o sacerdote. Suas características gerais são: • ausência de três dimensões. d) Após 70 dias o corpo era lavado e enrolado numa bandagem de algodão. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. • interesse pelo homem.1.3. Desenvolveram três formas de escrita: Hieróglifos . que eram quase sempre pintados. 7 . c) as incisões eram costuradas e o corpo mergulhado num tanque com Nitrato de Potássio. em baixo-relevo. foram também expressão da qualidade superior atingida pelos artistas em seu trabalho. o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predomina o ritmo. nesta ordem de grandeza: o rei. dando um encanto todo especial às construções. Na sua constante busca da perfeição. As figuras femininas eram pintadas em ocre. • enquanto sua cabeça. essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”. e Demótica . • amor pela beleza. jônica e coríntia. O degrau mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. 2. o artista se empolga pela vida e tenta.a escrita popular. b) nas cavidades do corpo eram colocadas resinas aromáticas e perfumes.

(derivado de ydor.foxitsoftware. grandes figuras de homens. com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. IV a. a sua forma correspondia à função para que eram destinados: • Ânfora . etc. podendo fixar o movimento sem se quebrar.foi insuperável. o antropomorfismo .. construído. vinho. O fuste da coluna era monolítico e grosso. Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas. Primeiramente aparecem esculturas simétricas. composto por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinação perfeita. O capitel era uma almofada de pedra.com For evaluation only. de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. filosofia. com o corpo em forma de um sino invertido. água) tinha três asas. Na Acrópole.2. O maior pintor de figuras negras foi Exéquias. para isto. pois no período arcaico. 2. Nascida do sentir do povo grego. água. em mármores. 8 . que eram construídos em lugares abertos (encosta) e que compunham de três partes: o a skene ou cena. Por isso. que homenageavam as mulheres de Cária. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. Chegava a acomodar cerca de 14. por sua simplicidade e severidade. 8 • Ordem Dórica . para o coro. o o koilon ou arquibancada. para os atores.2. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma. No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir. com o gargalo largo ornado com duas asas.vasilha em forma de coração. • Praça .representava a graça e o feminino. No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas.tinha a boca muito larga. Além de servir para rituais religiosos. edifícios destinados à cultura física. • Ginásios. as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. para os espectadores. • Teatros. mas também pela harmonia entre o desenho.2. em rigorosa posição frontal.C. azeite e mantimentos. empresta uma idéia de solidez e imponência Ordem Jônica . Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem). entre outras coisas. Ordem Coríntia .o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. uma vertical para segurar enquanto corria a água e duas para levantar.esculturas de formas humanas . nela se expressa o pensamento.PINTURA A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. A coluna apresentava fuste mais delgado e não se firmava diretamente sobre o estilóbata. as figuras de mulheres eram esculpidas sempre vestidas. entre eles. A ordem dórica traduz a forma do homem e a ordem jônica traduz a forma da mulher. Sugere luxo e ostentação. dos quais o mais importante é o Partenon de Atenas. A pintura grega se divide em três grupos: • figuras negras sobre o fundo vermelho • figuras vermelhas sobre o fundo negro • figuras vermelhas sobre o fundo branco 2. • Hidra . se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore. além do equilíbrio e perfeição das formas. As estátuas adquiriram. o a konistra ou orquestra.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acústica perfeita. servia para misturar água com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro). ao ar livre.ESCULTURA A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. esses vasos eram usados para armazenar. • Cratera . o movimento. muito usado no lugar do capitel jônico. se encontram as Cariátides. • • Os principais monumentos da arquitetura grega: • Templos. mas sobre uma base decorada. a ordem dórica.Ágora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos. Surge o nu feminino. As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. no séc. também.era simples e maciça.3. Na escultura. Um exemplo típico é o Teatro de Epidauro.

9 Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade. cria um local isolado do exterior onde o povo se reunia para o culto. Música: Significa a arte das musas. As festas olímpicas serviam de base para marcar o tempo. Olimpíadas: Realizavam-se em Olímpia. • predomínio do caráter sobre a beleza. criou padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das estátuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça. • originais: urbanismo.foxitsoftware. O Panteão. Teatro: Foi criada a comédia e a tragédia. senso de realismo. o da Concórdia e o de César. • Afrodite: deusa do amor. Entre as mais famosas: Édipo Rei de Sófocles. realçando a idéia de força. o de Saturno.ARQUITETURA As características gerais da arquitetura romana são: • busca do útil imediato. • Lisipo.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.homem arremessando o disco. Os principais mestres da escultura clássica grega são: • Praxíteles. de acordo com as funções: 1) Religião: Templos Pouco se conhece deles. Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças. 2. • energia e sentimento. termas. mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos). esse templo romano. cada 4 anos.com For evaluation only. • Posseidon: deus das águas. • Atenéia: deusa da guerra. IMAGENS Cerâmica | Lisipo | Praxiteles | Partenon | Teseion | Coluna Dórica | Coluna Jônica | Coluna Coríntia 2.1. anfiteatro. sua obra-prima. Os primeiros jogos começaram em 776 a.condutor da lança. autor do Discóbolo . e • a da greco-helenística. 2) Comércio e civismo: Basílica 9 . • Policleto. Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções. Os mais conhecidos são o templo de Júpiter Stater. construído em Roma durante o reinado do Imperador Adriano foi planejado para reunir a grande variedade de deuses existentes em todo o Império. foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino. e Atenéia. entre outros.3 – ROMANA A arte romana sofreu duas fortes influências: • a da arte etrusca popular e voltada para a expressão da realidade vivida. autor de Zeus Olímpico. talvez o mais famoso de todos. orientada para a expressão de um ideal de beleza. O grande desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas. mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados. • Fídias. com sua planta circular fechada por uma cúpula. pela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionísio menino). vias de comunicação. métopas e frisos. As construção eram de cinco espécies. • Miron.C. autor de Doríforo . celebrado pela graça das suas esculturas. entre os gregos a lira era o instrumento nacional. Para seu conhecimento: Mitologia: • Zeus: senhor dos céus. • Apolo: deus das artes e da beleza. Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões.3. em honra a Zeus. • grandeza material.

3 – ESCULTURA 10 . Externamente o edifício era ornamentado por esculturas. • Terceiro estilo: representações fiéis da realidade e valorizou a delicadeza dos pequenos detalhes. Essas colunas. § jogos de escravos .Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. § jogos de Tróia . • Segundo estilo: Os artistas começaram então a pintar painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais. aves e pessoas. com seu característico friso em espiral que possui a narrativa histórica dos feitos do Imperador em baixos-relevos no fuste.com For evaluation only. piscina. A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provém das cidades de Pompéia e Herculano. iniciada no governo de Júlio César.aquele em que havia torneios a cavalo. Esse anfiteatro de enormes proporções chegava a acomodar 40. para tribunal e leitura de editos. as termas eram o centro social de Roma. 10 A princípio destinada a operações comerciais e a atos judiciários. construído no Forum Romano para comemorar a tomada de Jerusalém. O mais famoso deles é o arco de Tito. 2. e por três andares com as ordens de colunas gregas (de baixo para cima: ordem dórica. ordem jônica e ordem coríntia). não tinham a função de sustentar a construção. a basílica Julia. • Quarto estilo: um painel de fundo vermelho.2 – PINTURA O Mosaico foi muito utilizado na decoração dos muros e pisos da arquitetura em geral. os verdadeiros jogos circenses romanos só surgiram pelo ano 264 a. o mais célebre é o "Circus Maximus". tendo ao centro uma pintura.foxitsoftware. (de quatro a cinco mil metros) dividida em várias colunatas. O principal teatro é o de Marcelus. Os estudiosos da pintura existente em Pompéia classificam a decoração das paredes internas dos edifícios em quatro estilos. todo em mármore. • Anfiteatro: o povo romano apreciava muito as lutas dos gladiadores. eram centro de reuniões sociais e esportes. certamente o mais belo dos anfiteatros romanos.3. A basílica apresenta uma característica inconfundível: a planta retangular. na verdade eram meias colunas.C. Assim era o Coliseu. mas apenas de ornamentá-la. Para citar uma. foi de Roma que se originou o circo. As mais famosas são as termas de Caracala que. Mais tarde. formando um grande mural. Dos circos romanos. que dava impressão de placas de mármore. 3) Higiene: Termas Constituídas de ginásio.3. foi concluída no Império de Otávio Augusto. Pois a palavra anfiteatro significa teatro de um e de outro lado. que ficavam dentro dos arcos. pois ficavam presas à estrutura das arcadas.C. • Coluna Triunfal: a mais famosa é a coluna de Trajano. Foi erguida por ordem do Senado para comemorar a vitória de Trajano sobre os dácios e os partos. 5) Monumentos decorativos • Arco de Triunfo: pórtico monumental feito em homenagem aos imperadores e generais vitoriosos. § ginásios . 2. que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a.corridas de carros. • Primeiro estilo: recobrir as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado. 6) Moradia: Casa : Era construída ao redor de um pátio chamada Atrio. a basílica servia para reuniões da bolsa. pórticos e jardins.000 em pé.executados por cavaleiros conduzidos por escravos. giratórios e retiráveis. Sob a influência grega. 4) Divertimentos: • Circo: extremamente afeito aos divertimentos.000 pessoas sentadas e mais de 5. Tinha cenários versáteis. já com o Cristianismo. além de casas de banho. Dos jogos praticados temos: § jogos circenses .incluídos neles o pugilato. imitando um cenário teatral. Portanto. geralmente cópia de obra grega. passou a designar uma igreja com certos privilégios. • Teatro: imitado do teatro grego. Essas lutas compunham um espetáculo que podia ser apreciado de qualquer ângulo.

foxitsoftware. o imperador Constantino legaliza o cristianismo. com a capital Constantinopla (antiga Bizâncio e atual Istambul). em grego ichtus. 1453. a pintura é simbólica. • Em 395 d. Era o começo da decadência do Império Romano que.C. como fizeram os gregos.. os cristãos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) começaram a criar uma arte simples e simbólica executada por pessoas que não eram grandes artistas. até que em 313 d. mas por temperamento. Para entender melhor a simbologia: • Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um círculo ou por um peixe.Nesses locais. apesar das dificuldades financeiras.. cemitérios subterrâneos em Roma. principalmente de povos bárbaros. foi completamente dominado (esta data. • Os cristãos foram perseguidos por três séculos.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova dos leões. mas também a todos aqueles que aceitaram sua condição de profeta e acreditaram nos seus princípios. adotavam um modelo de edifício denominado "Basílica" (origem do nome: Basileu = Juíz) . marca o fim da Idade Antiga e o início da Idade Média). • Outra forma de simboliza-lo é o desenho do pastor com ovelhas "Jesus Cristo é o Bom Pastor" e também. 2. Esta perseguição marcou a primeira fase da arte paleocristã: a fase catacumbária. dando início à 2a fase da arte paleocristã : a fase basilical. no séc. os romanos cederam algumas basílicas para eles podessem usar como local para as suas celebrações. muito utilizado pelos gregos e romanos. tendo Roma como sua capital . Com a invasão dos bárbaros as preocupações com as artes diminuíram e poucos monumentos foram realizados pelo Estado. 11 Os romanos eram grandes admiradores da arte grega. eram muito diferentes dos gregos. • Ainda hoje podemos visitar as catacumbas de Santa Priscila e Santa Domitila. por exemplo: Arca de Noé. forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador". o cordeiro "Jesus Cristo é o Cordeiro de Deus". Retratavam os imperadores e os homens da sociedade.C.com For evaluation only.C.5 – BIZANTINA 11 . marca o fim da Idade Média e o início da Idade Moderna).c. lugar civil destinado ao comércio e assuntos judiciais.Tanto os gregos como os romanos.perde o domínio do seu vasto território do Ocidente para os invasores germânicos. que recebe este nome devido às catacumbas. pois a palavra peixe. o qual marcou uma nova era e uma nova filosofia. conseguiu se manter até 1453.4 – PALEOCRISTÃ Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da Ásia. Com o fim da perseguição aos cristãos.Honório ficou com o Império Romano do Ocidente. dos ataques bárbaros e das pestes. o poder romano viu-se extremamente abalado e teve início um período de perseguição não só a Jesus. quando a sua capital Constantinopla foi totalmente dominada pelos muçulmanos (esta data. Por serem realistas e práticos. Eram edifícios com grandes dimensões: um plano retangular de 4 a 5 mil metros quadrados com três naves separadas por colunas e uma única porta na fachada principal. a estatuária romana teve seu maior êxito nos retratos. o Novo e a de São Vital com riquíssimos mosaicos. • O mosaico.precisamente no ano de 476 . até que. o imperador Teodósio dividiu o Império Romano entre seus dois filhos: Honório e Arcádio. 2.. Mais realista que idealista. Já o Império Romano do Oriente (onde se desenvolveu a arte bizantina). • Na cidade de Ravena pode-se apreciar o Mausoléu de Gala Placídia e a igreja de Santo Apolinário. em 476 d.Surge a arte cristã primitiva. nos arredores de Roma.Com o surgimento de um "novo reino" espiritual. utilizando imagens do Antigo e do Novo Testamento. e Arcádio ficou com o Império Romano do Oriente. 476 d. Esse tratamento artístico também foi dado aos mausoléus e os sarcófagos feitos para os fiéis mais ricos eram decorados com relevos usando imagens de passagens bíblicas. V . suas esculturas são uma representação fiel das pessoas e não a de um ideal de beleza humana. foi o material escolhido para o revestimento interno das basílicas. Os romanos testemunharam o nascimento de Jesus Cristo. • Passagens da Bíblia também eram ali simbolizadas. • O império Romano do Ocidente sofreu várias invasões. onde os primeiros cristãos secretamente celebravam seus cultos.

durante o reinado do Imperador Justiniano. Graças a sua localização(Constantinopla) a arte bizantina sofreu influências de Roma.Porém. A Igreja de Santa Sofia (Sofia = Sabedoria). totalmente decorados. sugerindo. Ela possui uma cúpula de 55 metros apoiada em quatro arcos plenos. dos profetas e dos vários imperadores. por associação à abóbada celeste.6 – ISLÂMICA 12 . a arte daquelas regiões onde ainda florescia a ortodoxia grega permaneceu dentro da arte bizantina. bordada em filigrama de sombras dos candelabros suspensos. folhas de acantos envolvem o monograma de Justiniano e de sua mulher Teodora. Embora a igreja tenha perdido a maior parte da decoração original de ouro e prata. resplandece a grande cúpula.com For evaluation only. as pessoas são representadas de frente e verticalizadas para criar certa espiritualidade. pois. ladeando a Virgem Maria e o Menino Jesus. ao clero cabia. sobre um solo de mármore. A mudança da capital foi um golpe de misericórdia para a já enfraquecida Roma. A arte bizantina não se extinguiu em 1453. elas eram planejadas sobre uma base circular.O que se encontra restringe-se a baixos relevos acoplados à decoração. penetrando.Tal método tornou a cúpula extremamente elevada. mas instruir os fiéis mostrando-lhes cenas da vida de Cristo. Apresenta pinturas nas paredes. encontra-se no seu vasto interior. Toda essa atração por decoração aliada a prevenção que os cristãos tinham contra a estatuária que lembrava de imediato o paganismo romano. capital do Império Bizantino. depois batizada por Constantinopla. No alto. a maior igreja de Constantinopla. Plasticamente.Arte Bizantina. foi um dos maiores triunfos da nova técnica bizantina. sentimentos de universalidade e poder absoluto. Essa arte extravasou em muito os limites territoriais do império. logo sucedeu-se um período de crise chamado de Iconoclastia.O regime era teocrático e o imperador possuía poderes administrativos e espirituais. nos países eslavos. octogonal ou quadrada. por exemplo. cidade grega. Grécia e do Oriente. 2. projetada pelos arquitetos Antêmio de Tralles e Isidoro de Mileto. A arquitetura das igrejas foi a que recebeu maior atenção da arte bizantina. rico tanto na técnica como na cor.Por volta do século IV. tanto que se convencionou representá-lo com uma auréola sobre a cabeça. começou a invasão dos povos bárbaros e que levou Constantino a transferir a capital do Império para Bizâncio. além das suas funções.um claro-escuro admirável quando os raios de sol penetram e iluminam o seu interior. A arte bizantina teve seu grande apogeu no século VI.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. O mosaico é expressão máxima da arte bizantina e não se destinava apenas a enfeitar as paredes e abóbadas. A união de alguns elementos dessa cultura formou um estilo novo.foxitsoftware. são confeccionados com técnicas diferentes e seguem convenções que regem inclusive os afrescos. na hoje Istambul.Um olhar mais atento permite ao visitante ver o trabalho requintado dos artífices bizantinos no colorido resplandecente dos mosaicos agora restaurados. e. 12 O cristianismo não foi a única preocupação para o Império Romano nos primeiros séculos de nossa era. facilitou a formação dos Reinos Bárbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte cristã . o mosaico bizantino em nada se assemelha aos mosaicos romanos. Neles. A arte bizantina está dirigida pela religião. por exemplo. durante a segunda metade do século XV e boa parte do século XVI. Tinha imensas cúpulas. A verdadeira beleza de Santa Sofia. não raro encontrar um mosaico onde esteja juntamente com a esposa. mosaicos e afrescos. afasta o gosto pela forma e conseqüentemente a escultura não teve tanto destaque neste período. Constituía na destruição de qualquer imagem santa devido ao conflito entre os imperadores e o clero. a perspectiva e o volume são ignorados e o dourado é demasiadamente utilizado devido à associação com o maior bem existente na terra: o ouro. criando-se prédios enormes e espaçosos. colunas com capitel ricamente decorado com mosaicos e o chão de mármore polido. no mármore profundamente talhado dos capitéis das colunas das naves laterais. era o representante de Deus. organizar também as artes. há uma beleza natural na sua magnificência espacial e nos jogos de sombra e luz . tornando os artistas meros executores.

Daí o emprego de formas como os arabescos. que eram os únicos economicamente capazes de construir mesquitas. enquanto o segundo controlava sua realização. castelos e demais edifícios públicos merece um capítulo à parte. Exemplo disso é o Alhambra. 2. A cúpula de pendentes. pensados como um microcosmo e constituíam o hábitat privativo do governante. 13 No ano de 622. Norte da África e Espanha.TAPETES 13 . conceitual e religiosa. No entanto. A casa de Maomé era local de reuniões para oração. inevitavelmente devem ter absorvido traços estilísticos dos povos conquistados. concentrando-se no geométrico e abstrato. centro político.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. O geômetra era tão importante quanto o arquiteto. o profeta Maomé se exilou (hégira) na cidade de Yatrib e para aquela que desde então se conhece como Medina (Madinat al-Nabi. que desempenham duas funções: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. que permite cobrir o quadrado com um círculo. mausoléus e mosteiros. Ao fazer isso. Síria. os muçulmanos demoraram certo tempo para estabelecer-se definitivamente e assentar as bases de uma estética própria com a qual se identificassem. as decoraram. semelhantes às mesquitas na forma e destinados a santos e mártires. No âmbito sagrado evitou-se a arte figurativa. semelhantes àquelas na forma. sendo exemplo disso as obras dos primeiros califas: Basora e Kufa. enquanto no pátio estavam as fontes para as abluções. De lá. no início. Seus palácios eram planejados num estilo semelhante. A área de oração era coberta. a arquitetura sagrada não manteve a simplicidade e a rusticidade dos materiais da casa do profeta. Aparentemente sensual. cidade do profeta). O aposento mais importante era o diwan ou sala do trono. para que a voz do almuadem ou muezim pudesse chegar até todos os fiéis. Outras construções representativas foram os mausoléus ou monumentos funerários. no Iraque. No entanto. a arte islâmica se mostra. e os esplêndidos tapetes persas. em Jerusalém. A Giralda. embora se comunicasse com a mesquita por meio de pátios e jardins. esmola. resultado da combinação de traços ornamentais com caligrafia. como exclusividade das classes altas e dos príncipes mecenas. Ásia Menor. De origem nômade. Pérsia. Índia. embora não tenha existido um modelo comum. com um pátio voltado para o sul e duas galerias com teto de palha e colunas de tronco de palmeira. em Sevilha. mais simbólico do que transcendental. Essas funções foram herdadas por mesquitas e alguns edifícios públicos. As letras lavradas na parede lembram o neófito. sucessores do profeta. Na realidade. De planta quadrangular e cercado de muralhas sólidas.2. seguindo o modelo da casa de Maomé em Medina: uma planta quadrangular. o palácio tinha aspecto de fortaleza. e a Grande Mesquita de Damasco. convidando-os à oração. as escolas de teologia. As residências dos emires constituíram uma arquitetura de segunda classe em relação às mesquitas. transformando-os em seus próprios sinais de identidade.foxitsoftware. foi um dos sistemas mais utilizados na construção de mesquitas. que contempla uma obra feita para deus. Outra das construções mais originais e representativas do Islã foi o minarete. uma espécie de torre cilíndrica ou octogonal situada no exterior da mesquita a uma altura significativa. a Cúpula da Roca. Na complexidade de sua análise. era o antigo minarete da cidade. sob a orientação dos califas. combinados com os coloridos mosaicos. hospital e refúgio para os mais pobres. jejum e peregrinação. a arte islâmica foi na realidade. 2. desde seu início. eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo com os preceitos muçulmanos: oração. na função de governantes e guardiões do povo e conscientes da importância da religião como base para a organização política e social. que no entanto souberam adaptar muito bem ao seu modo de pensar e sentir.ARQUITETURA As mesquitas (locais de oração) foram construídas entre os séculos VI e VIII.com For evaluation only.6. A construção de palácios. começou a rápida expansão do Islã até a Palestina. Contudo. mas nem sempre conservaram sua forma. em Granada. era ele quem realmente projetava o edifício. como o quadrado e o cubo. Foi assim que as cúpulas bizantinas coroaram suas mesquitas.1. persistiu a preocupação com a preservação de certas formas geométricas. A representação figurativa era considerada uma má imitação de uma realidade fugaz e fictícia. As mesquitas transferiram depois parte de suas funções aos edifícios públicos: por exemplo.6. As numerosas variações locais mantiveram a distribuição dos ambientes.

À medida que foram se tornando sedentários. no Ocidente. no Oriente. • torres. com animais e plantas. de decoração. é um estilo essencialmente clerical. Assim. 3. cobriam as paredes internas e externas dos edifícios. com fundo dourado e ausência de perspectiva. O estilo era um tanto estático. mas paulatinamente foram se abstraindo.PINTURA E GRÁFICA As obras de pintura islâmica são representadas por afrescos e miniaturas.1. encontra-se a arte dos mosaicistas. esquematizado. 2.IDADE MÉDIA 3. A explicação mais aceita para as formas volumosas. Os fabricados antes do século XVI chamam-se arcaicos e possuem uma trama de 80 000 nós por metro quadrado. brocados e tapetes passaram a decorar palácios e castelos. Das primeiras. Tabriz e Isfahan. ao rezar. até se transformarem em folhas e flores misturadas com letras desenhadas artisticamente. • aberturas raras e estreitas usadas como janelas. Ela foi herdada de Bizâncio e da Pérsia antiga.ARQUITETURA No final dos séculos XI e XII. • pilares maciços que sustentavam as paredes espessas.1 – ROMÂNICA 3. sofresse uma grande influência indiana.com For evaluation only. esses eram os únicos materiais utilizados para decorar o interior das tendas. além de cumprir uma função fundamental nas mesquitas. Estreitamente ligada à pintura. separando um capítulo de outro. embora. Para começar. Entre os desenhos mais clássicos estão os de utensílios.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. como povo nômade. para acompanhar a narração. A mesma função desempenhava a cerâmica. onde foram criadas peças de uso cotidiano. já que o muçulmano. As características mais significativas da arquitetura românica são: • abóbadas em substituição ao telhado das basílicas. na Europa. A primeira coisa que chama a atenção nas igrejas românicas é o seu tamanho.1. Daí serem chamadas: fortalezas de Deus. e Palermo. tornando-se uma das disciplinas mais importantes na decoração de mesquitas e palácios. muito parecido com o das miniaturas bizantinas. a fim de marcar a organização do texto. Seu estilo era semelhante ao da pintura helênica. 14 Os tapetes e tecidos desde sempre tiveram um papel muito importante na cultura e na religião islâmicas. e nas literárias. complexos desenhos multicoloridos. junto com a cerâmica. as sedas. As oficinas mais importantes foram as de Shiraz. estilizadas e duras dessas igrejas é o fato da arte românica não ser fruto do gosto refinado da nobreza nem das idéias desenvolvidas nos centros urbanos.3. A 14 . Caligrafias de incrível preciosidade e formas geométricas multiplicadas até o infinito criaram superfícies de verdadeiro horror ao espaço vazio. Diferentemente da tecedura dos tecidos. para tornar mais claro o texto.foxitsoftware. e os geométricos. calculados com base na simbologia numérica islâmica. mas sim nas publicações de divulgação científica. como no cristianismo. a do tapete constitui uma unidade em si mesma. muito poucas chegaram até nossos dias em bom estado de conservação. que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada. mais utilizada a partir do século XII e que atingiu o esplendor na Espanha. No início. Elas eram geralmente usadas para decorar paredes de palácios ou de edifícios públicos e representavam cenas de caça e da vida cotidiana da corte. combinando com a decoração de gesso das cúpulas. de caça. o que é conhecido como arabesco. segundo o lugar. semelhantes às antigas. de motivos florais. bizantina e inclusive chinesa. as representações eram completamente figurativas. A miniatura não foi usada.6. e • arcos que são formados por 180 graus. por exemplo. surge a arte românica cuja estrutura era semelhante às construções dos antigos romanos. O Corão era decorado com figuras geométricas muito precisas. Os mais valiosos são de origem persa e têm 40 000 nós por decímetro quadrado. Elas são sempre grandes e sólidas. para ilustrar livros religiosos. não deve ficar em contato com a terra.

As características essenciais da pintura românica foram a deformação e o colorismo.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.2. 3. No Ocidente foi utilizado principalmente nas igrejas. Imitação de formas rudes. A deformação. tem início uma economia fundamentada no comércio. vão formando o desenho. Trata-se da Torre de Pisa que se inclinou porque. Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa. a igreja gótica tem três portais que dão acesso à três naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves laterais.1. nome que recebe a parede semicircular que fica logo abaixo dos arcos que arrematam o vão superior da porta. A mais famosa é a Catedral de Pisa sendo o edifício mais conhecido do seu conjunto o campanário que começou a ser construído em 1. de modo geral.174. A pintura românica desenvolveu-se sobretudo nas grandes decorações murais.2. alongamento exagerado das formas. diferente do resto da Europa.ARQUITETURA A primeira diferença que notamos entre a igreja gótica e a românica é a fachada. demonstrando verticalidade. As catedrais góticas mais conhecidas são: Catedral de Notre Dame de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres. não apresenta formas pesadas. assim. A gravura não fora ainda inventada. Usado desde a Antiguidade. A figura de Cristo. a área mais ocupada pelas esculturas era o tímpano. ou então é um privilégio da quase mística China.3.2.foxitsoftware. entre os anos 1150 e 1500. Na Itália. Outros elementos característicos da arquitetura gótica são os arcos góticos ou ogivais e os vitrais coloridíssimos que filtram a luminosidade para o interior da igreja.2 – GÓTICA No século XII.PINTURA E ESCULTURA Numa época em que poucas pessoas sabiam ler.2. pois não havia a menor intenção de imitar a natureza. sem preocupação com meios tons ou jogos de luz e sombra. traduz os sentimentos religiosos e a interpretação mística que os artistas faziam da realidade. No começo do século XII. por exemplo. A rosácea é um elemento arquitetônico muito característico do estilo gótico e está presente em quase todas as igrejas construídas entre os séculos XII e XIV. Os copistas dedicavam-se à transcrição dos textos sobre 15 . através da técnica do afresco. com o passar do tempo. Na porta. Isso faz com que o centro da vida social se desloque do campo para a cidade e apareça a burguesia urbana. 3. na verdade. curtas ou alongadas. duras e primitivas. mas já começaram a aparecer as primeiras mudanças que conduziram a uma revolução profunda na arte de projetar e construir grandes edifícios. 3. veio do Oriente a técnica bizantina que utilizava o azul e dourado. a ser encarada como uma extensão do serviço divino e uma oferenda à divindade. a Igreja recorria à pintura e à escultura para narrar histórias bíblicas ou comunicar valores religiosos aos fiéis. Durante o século XII e até o século XV. a arquitetura predominante ainda é a românica. e as feições são caracterizadas de formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a personagem representada. O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas. a igreja românica apresenta um único portal. ausência de movimentos naturais. é sempre maior do que as outras que o cercam.ILUMINURAS Iluminura é a ilustração sobre o pergaminho de livros manuscritos. 15 arte desse período passa. que originalmente era uma técnica de pintar sobre a parede úmida.2. Enquanto. a arte ganhou forma de expressão também nos objetos preciosos e nos ricos manuscritos ilustrados. 3.com For evaluation only.1. o terreno cedeu. Não podemos estudá-las desassociadas da arquitetura. para representar o próprio céu.ESCULTURA As esculturas estão ligadas à arquitetura e se alongam para o alto. Mosaicos são pequenas pedras coloridas que colocadas lado a lado. 3.

“Já não é o edifício que possui o homem. Além de reviver a antiga cultura greco-romana. • a segunda é que os artistas ilustradores ao períodos gótico tornaram-se tão habilidosos na representação do espaço tridimensional e na compreensão analítica de uma cena. que vai cada vez mais se firmando até ganhar plenitude no Renascimento. mas este que. 16 as páginas. Características gerais: • Racionalidade • Dignidade do Ser Humano • Rigor Científico • Ideal Humanista • Reutilização das artes greco-romana 4.1.1. aprendendo a lei simples do espaço. em oposição ao divino e ao sobrenatural. Ao realizar essa tarefa. ocupando sempre posição de destaque na pintura. Obras destacadas: Afrescos da Igreja de São Francisco de Assis (Itália) e Retiro de São Joaquim entre os Pastores. ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem (Humanismo) e da natureza. Jan Van Eyck . Os principais artistas na pintura gótica são os verdadeiros precursores da pintura do Renascimento (Duocento): Giotto . conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. Obras destacadas: O Casal Arnolfini e Nossa Senhora do Chanceler Rolin. os títulos ou as letras maiúsculas com que se iniciava um texto. de qualquer ponto em que se coloque. 4. 3.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. os cabeçalhos. Num sentido amplo. XIV e no início do século XV. procurando mostrar os detalhes e as paisagens.1.procurava registrar nas suas pinturas os aspectos da vida urbana e da sociedade de sua época. Saber Ver a Arquitetura) Principais características: Ordens Arquitetônicas • Arcos de Volta-Perfeita 16 . a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza.a característica principal do seu trabalho foi a identificação da figura dos santos com seres humanos de aparência bem comum. Sua principal particularidade foi a procura do realismo na representação dos seres que compunham as obras pintadas. que seus trabalhos acabaram influenciando outros pintores. quando começou a ganhar novas características que prenunciam o Renascimento.2.ARQUITETURA Na arquitetura renascentista. que superaram a herança clássica. deixavam espaços para que os artistas fizessem as ilustrações. E esses santos com ar de homem comum eram o ser mais importante das cenas que pintava.PINTURA A pintura gótica desenvolveu-se nos séculos XII. Assim. Nota-se em suas pinturas um cuidado com a perspectiva. O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento.4.RENASCIMENTO O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. possui o segredo do edifício” (Bruno Zevi.IDADE MODERNA 4.foxitsoftware. a pintura de Giotto vem ao encontro de uma visão humanista do mundo. Da observação dos manuscritos ilustrados podemos tirar duas conclusões: • a primeira é a compreensão do caráter individualista que a arte da ilustração ganhava. da literatura e das ciências.com For evaluation only. pois destinava-se aos poucos possuidores das obras copiadas.

gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginação do observador. Protetores das artes. 17 . • fortalezas (funções militares) O principal arquiteto renascentista: Brunelleschi .1. Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa. Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da Manhã. as diversas distâncias e proporções que têm entre si os objetos vistos à distância. Por isso.10m) e Pietá. Obra destacada: Davi (1.2. Foi possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. Foi como construtor. 17 • • Simplicidade na construção A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autônomas Construções palácios: • igrejas. • Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra. • Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo. os papas deixam o palácio de Latrão e passam a residir no Vaticano. que domina toda a escultura italiana do século XVI. Para ele. no Vaticano. Davi (4.ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra. que realizou seus mais importantes trabalhos. a beleza estava associada ao ideal cristão. pois foi pintor. ao mesmo tempo. Além de dominar conhecimentos de Matemática. 4. com a volta dos papas de Avinhão para Roma. e não apenas admirada. escultor e arquiteto. 4.1. • Realismo: o artistas do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus. Para essa capela. Michelângelo . Os principais pintores foram: Botticelli . Leonardo da Vinci .26m) em bronze. segundo os princípios da matemática e da geometria. no desenho ou pintura. consequentemente. claros e de acordo com uma simetria equilibrada.os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Ali. Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de Vênus. pelo individualismo.suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurança. Outro grande escultor desse período foi Andrea del Verrochio. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista. Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada Família Rafael . grandes escultores se revelam. esta re-adquire o seu prestígio.foxitsoftware.PINTURA Principais características: • Perspectiva: arte de figura. diferente dos demais. as figuras humanas de seus quadros são belas porque manifestam a graça divina. concebeu e realizou grande número de cenas do Antigo Testamento. Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. foi o surgimento de artistas com um estilo pessoal.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. Outra característica da arte do Renascimento. esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos.ESCULTURA Em meados do século XV. uma particularmente representativa é a criação do homem. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente.entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina. Algumas obras: Moisés. em especial da pintura. melancólicas porque supõem que perderam esse dom de Deus.3. porém. pois os elementos que compõem seus quadros são dispostos em espaços amplo. e. • vilas (casa de descanso fora da cidade). já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua escultura. o maior dos quais é Michelângelo. entre eles a cúpula da catedral de Florença e a Capela Pazzi. Foi considerado grande pintor de “Madonas”.é um exemplo de artista completo renascentista.com For evaluation only.

sabia exatamente a posição de cada músculo. e que avisa o povo na Praça de São Pedro.foxitsoftware. parece que ele nos persegue.que o Papa acaba de ser escolhido. mas agora com um espírito totalmente diferente. em italiano. cada tendão. Por que acontece isso? Será que seus olhos podem se mexer? Este quadro foi pintado. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. primitiva versão do helicóptero. Aí está o truque: em qualquer ângulo que se olhe a Monalisa a veremos sempre de frente. O certo. Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento. Carlos V. do ano de 1520 até por volta de 1610. o escafandro. assim como Leonardo da Vinci. o fumaça branca . Não só a Igreja.que o Papa ainda não foi escolhido. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco. enquanto outros preferem vê-lo como um estilo. Leonardo da Vinci. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca. e o homem já não é a principal e única medida do universo.2 – MANEIRISMO Paralelamente ao renascimento clássico. foi grande inventor. • • • 4.com For evaluation only. cada veia. Se olharmos para a Monalisa de um ou de outro lado estaremos vendo-a sempre com os olhos e a ponta do nariz para a frente. trazendo novos artistas que nacionalizaram as idéias italianas. a ponte elevadiça. saqueia e destrói Roma. pelo famoso artista e inventor italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) e qual será o truque que ele usou para dar esse efeito? Quando se pinta uma pessoa olhando para a frente (olhando diretamente para o espectador) tem-se a impressão que o personagem do quadro fixa seu olhar em todos. Quando deparamos com o quadro da famosa MONALISA não conseguimos desgrudar os olhos do seu olhar. um modelo de asa-delta. Isso acontece porque os quadros são lisos. Pintores. propriamente dito. significa maneira). Reinam a desolação e a incerteza. Os grandes impérios começam a se formar. 18 Principais Características: • Buscavam representar o homem tal como ele é na realidade • Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade • Profundidade e perspectiva • Estudo do corpo e do caráter humano O Renascimento Italiano se espalha pela Europa. e não poderemos ver o lado do seu rosto. criam uma 18 . é que o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência. um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. desenvolve-se em Roma. arquitetos e escultores são impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Possui alareira que produz: o fumaça negra . São eles: • Dürer • Hans Holbein • Bosch • Bruegel Para seu conhecimento • A Capela Sistina foi construída por ordem de Sisto IV (retangular 40 x 13 x 20 altura). porém. mas toda a Europa estava dividida após a Reforma de Lutero. depois de derrotar as tropas do sumo pontífice. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento. Além de pintor. etc. Dentre as suas invenções estão: “Parafuso Aéreo”. pois tendo dissecado cadáveres por muito tempo. Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso reinante na Europa nesse momento. E é na própria Capela que se faz o Conclave: reunião com os cardeais após a morte do Papa para proceder a eleição do próximo. no Vaticano Michelângelo dominou a escultura e o desenho do corpo humano maravilhosamente bem.

apresenta um relato às vezes pouco fiel. Autor de vários projetos arquitetônicos por toda a Itália. Caracóis. cujo caráter é rigorosamente clássico e no qual a clareza de linhas e a harmonia das proporções preponderam sobre o decorativo. conseguiu realizar uma de suas únicas obras significativas: os afrescos do palácio Cornaro. 19 arte de labirintos.foxitsoftware.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. No entanto. publicadas em 1550. 19 . sem dúvida. Suas biografias. (1508-1580). com espaços mais longos do que largos. Passou os últimos dias de sua vida em Florença. além de fazer um resumo da arte renascentista. (1511-1574). mas muito interessante sobre os grandes artistas da época. coros com escadas em espiral. De acordo com os preceitos dos jesuítas. típicas do renascimento clássico. conchas e volutas cobrem muros e altares.PINTURA É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. sem deixar de fazer comentários mal-intencionados e elogios exagerados. • A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo que. Principais características : • Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. na qual. espirais e proporções estranhas. Mais adiante. 4. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. Vasari é conhecido por sua obra literária Le Vite (As Vidas). Vasari também trabalhou em colaboração com Michelangelo em Roma. deixando de lado as de plano centralizado. que proibiam o nu nas obras de arte. O resultado é a formação de planos paralelos. que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum. (1511-1592). iluminadas apenas de ângulos diferentes. • Guirlandas de frutas e flores.com For evaluation only. produzem uma atmosfera de rara singularidade.2. PALLADIO. reduzido a uma expressão mínima. mais do que marcar a transição entre duas épocas. na década de 30. a marca inconfundível do estilo maneirista. Somente dez anos depois iria se dedicar à arquitetura sacra em Veneza. expressa a necessidade de renovação. fizeram tanto sucesso que se seguiram várias edições. 4. mas também na distribuição da luz e na decoração. A obra de Palladio foi uma referência obrigatória para os arquitetos ingleses e franceses do barroco. procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando re-valorizar a arte pela própria arte. Não se pode dizer que Palladio tenha sido um arquiteto tipicamente maneirista. Nos ricos palácios e casas de campo: • Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. com base nos quais planejou uma cidade ideal.2.ARQUITETURA A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal. e uma atmosfera de tensão permanente. a fonte da Piazza della Signoria. São os pintores da segunda década do século XV que. no entanto. balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. afastados dos cânones renascentistas. a villa na Porta del Popolo.1. GIORGIO VASARI. é um dos mais importantes desse período. essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades européias. Principais características: Nas igrejas: • Naves escuras. completamente irreais. criam esse novo estilo. lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. o palácio dos Mantova. pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si. dedicado à arquitetura. O interesse que tinha pelas teorias de Vitrúvio se reflete na totalidade de sua obra arquitetônica. com a cúpula principal sobre o transepto. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI .2. Sob a proteção de Aretino. com a construção das igrejas San Giorgio Maggiore e Il Redentore. tais como: a construção do túmulo do conde de Montefeltro. legou a eles todos os seus bens. que são.

com quem realizou algumas obras. De acordo com os preceitos dos jesuítas. não sem certa dificuldade. Não faltam as formas caprichosas. com base nos quais planejou uma cidade ideal. Giambologna está para o maneirismo como Michelangelo está para o renascimento. Principal Artista: EL GRECO.com For evaluation only. (1529-1608). onde se supõe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. com quem se casou. a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mística. Estabeleceu-se finalmente em Florença. Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francês Jacques Dubroecq.encontrá-lo. Poucos anos depois mudou-se para Roma. num equilíbrio aparentemente frágil. De origem flamenga. 20 • • • • Nos corpos. 20 . Em resumo. em Cândia. mas em algum ponto da arquitetura. as figuras são unidas por contorções extremadas e exagerado alongamento dos músculos.3. O Sonho de Filipe II e O Martírio de São Maurício. Baco e Os Pescadores estão entre as obras mais importantes desse período. isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto. como demonstram suas esculturas de bronze. onde venceu um concurso para a construção da fonte da Piazza della Signoria. o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. • O modo de enlaçar as figuras. Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. na corte dos Medici. de um drapeado minucioso e cores brilhantes. elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista. e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Júlio II. voltou para Florença. Começaram assim seus primeiros passos como arquiteto. (1541-1614). Entre suas obras mais importantes estão O Enterro do Conde de Orgaz. atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis. as proporções estranhas. O Rapto das Sabinas. Esta última lhe custou a expulsão da corte. 4. Mercúrio. Depois de alguns anos de permanência em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo. que incumbiu-o da construção de sua villa na Porta del Popolo. onde o olho atento deve. Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes. Participou também de um concurso na cidade de Bolonha. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos. para os conventos locais e para a nobreza toledana. para o qual realizou uma de suas mais célebres esculturas. Decorou também o palácio dos Mantova e o túmulo do conde da cidade. No ano de 1555. ou ainda o exagero nos detalhes. legou a eles todos os seus bens. (1511-1592). sua obra não foi totalmente compreendida por seus contemporâneos.ESCULTURA Na escultura. permite que elas compartilhem a reduzida base que têm como cenário.Trabalhou com igual maestria a pedra calcária e o mármore e foi grande conhecedor da técnica de despejar os metais. A Fonte de Netuno.2. Conheceu a poetisa Laura Battiferi. Ao fundir as formas iconográficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. no ano de 1567 emigrou para Veneza. as superposições de planos. com a morte do papa. Principais características: • A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras. produzindo sombras inadmissíveis. Homem com a Mão no Peito. A luz se detém sobre objetos e figuras. Realizou trabalhos em várias cidades italianas. acredita-se que começou como pintor de ícones no convento de Santa Catarina.foxitsoftware. Na verdade. GIAMBOLOGNA. onde começou a trabalhar no ateliê de Ticiano. Nascido em Creta. as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. De acordo com documentos existentes. que proibiam o nu nas obras de arte. repetem-se as características da arquitetura e da pintura.

4. O homem se coloca em constante dualismo: • Paganismo X Cristianismo e • Espírito X Matéria.com For evaluation only. 4.o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra. Andrea Pozzo . Rubens (espanhol) . dando-nos às vezes a impressão de ver o céu. Ela não aparece como reflexo da luz solar. os meios-tons.o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz.além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país.além de um colorista vibrante.ESCULTURA Predominam as linhas curvas. abrangendo todas as camadas sociais Dentre os pintores barrocos italianos: Caravaggio . de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. Obra destacada: Aula de Anatomia. é geralmente. Os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.3 – BARROCO A arte barroca originou-se na Itália (séc. • entrelaçamento entre a arquitetura e escultura. 21 . Obra destacada: O Conde Duque de Olivares. documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. mas a gradação da claridade. as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. um intenso movimento. no vestuário que se localizam as cores quentes . XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. mas é criada intencionalmente pelo artista. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. Obra destacada: A Glória de Santo Inácio. o verde e o amarelo .o vermelho.1. • pintura com efeitos ilusionistas. os drapeados das vestes e o uso do dourado. Suas características gerais são: • emocional sobre o racional.3. Obra destacada: Vocação de São Mateus. Dentre os pintores mais representativos.que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. • busca de efeitos decorativos e visuais.3.realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas. temos: Velázquez . de outros países da Europa. a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas. tal a aparência de profundidade conseguida. Rembrandt (holandês) .PINTURA Características da pintura barroca: • Composição em diagonal • Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) • Realista. e de que este se abre para o céu. Em seus quadros. através de curvas. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis.2. Obra destacada: O Jardim do Amor. • violentos contrastes de luz e sombra. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência.foxitsoftware. contracurvas. se notabilizou por criar cenas que sugerem. colunas retorcidas. 21 4. para dirigir a atenção do observador. A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco. causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto.

como. a luz difusa inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto das superfícies deu lugar a texturas suaves. 4. com maior graça e intimidade. • Possui leveza. Principais características: • Cores vivas foram substituídas por tons pastéis.1. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia. Principal Artista: Johann Michael Fischer. O termo deriva do francês rocaille. marco do rococó bávaro. não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o rococó. Vigoroso até o advento da reação neoclássica. caráter intimista. pastorais. laços e flores. ao contrário do que ocorreu na arquitetura. algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas. Surgido na França com a obra do decorador Pierre Lepautre. bizarro. 22 Bernini . por volta de 1770. Para seu conhecimento : Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’.4. quer estilisticamente. frivolidade e exuberante. alegria.ESCULTURA Na escultura e na pintura da Europa oriental e central. no Vaticano.arquiteto. o rococó foi a principal corrente da arte e da arquitetura pósbarroca. Vaticano e o Êxtase de Santa Teresa. decorador e escultor. por exemplo. difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha. elegância. Características gerais: • Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos.foxitsoftware.2. mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII. 22 . o baldaquino e a cadeira de São Pedro.ARQUITETURA Durante o Iluminismo. Nos primeiros anos do século XVIII. tais como conchas. 4. Obra destacada: A Praça de São Pedro. Grande mestre do estilo rococó. (1692-1766). técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decoração de grutas artificiais. o centro artístico da Europa transferiu-se de Roma para Paris. mosteiros e palácios. o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI. quer cronológica. entre 1700 e 1780. • A estrutura das construções ganhou leveza e o espaço interno foi unificado.4 – ROCOCÓ Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco. responsável por vários edifícios na Baviera. 4. urbanista. Restaurou dezenas de igrejas. que significa "embrechado".4.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. ambos na Basílica de São Pedro. o rococó era a princípio apenas um novo estilo decorativo.com For evaluation only. alusões ao teatro italiano da época. na Prússia e em Portugal. Na França. aplicado para designar pérolas de forma irregular. e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. responsável pela abadia beneditina de Ottobeuren.

pela imitação dos modelos antigos greco-latinos. (1709-1772). um dos maiores representantes do estilo rococó na Alemanha. distinguiu-se pela criação de santos e anjos de grande tamanho. Principais Artistas: Antoine Watteau. apareceram as primeiras pinturas rococós sob influência da técnica de Rubens. (1703-1770).1. 4. Além dos quadros de caráter mitológico. Ignaz Günther. pintou. que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuição do artista para a pintura do século XIX.com For evaluation only.CONTEMPORÂNEA 5.4.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. as expressões ingênuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais não evocavam a solenidade clássica. a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou o das edificações do Renascimento italiano. 5.1 – NEOCLÁSSICO Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX. Exemplos dessa 23 .foxitsoftware. uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus.ARQUITETURA Tanto nas construções civis quanto nas religiosas. desenhista e retratista de talento. "Anunciação". alguns retratos. caracterizado por uma arte alegre e sensual. Foi um dos últimos expoentes do período rococó. Principais Artistas: Johann Michael Feichtmayr.3. e um dos mais antigos precursores do impressionismo. (1684-1721). sempre com grande perfeição no desenho. escultor alemão. de cenas galantes em paisagens idílicas. que assumiu a direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão. paisagens ("O casario de Issei") e cenas de interior ("O pintor em seu estúdio"). Trata-se do Academicismo ou Neoclassicismo. obras-primas dos interiores rococós.PINTURA Durante muito tempo. membro de um grupo de famílias de mestres da moldagem no estuque. • arte entendida como imitação da natureza. em que se afirmou o predomínio político e cultural da França sobre o resto da Europa. escultor alemão. "Anjo da guarda". Principais características: • retorno ao passado. mas a alegre descontração do estilo rococó. que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia. cada uma com existência própria e individual. as figuras e cenas de Watteau se converteram em modelos de um estilo bastante copiado. "Pietà". num verdadeiro culto à teoria de Aristóteles. François Boucher.1. No final do reinado de Luís XIV. Os grandes grupos coordenados dão lugar a figuras isoladas. 23 Mais do que nas peças esculpidas. o rococó francês ficou restrito às artes decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas. (1732-1806). • academicismo nos temas e nas técnicas. (1725-1775). Jean-Honoré Fragonard. 5. Suas esculturas eram em geral feitas em madeira e a seguir policromadas. que dessa maneira contribuem para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas. é em sua disposição dentro da arquitetura que se manifesta o espírito rococó. isto é. sujeição aos modelos e às regras ensinadas nas escolas • ou academias de belas-artes. Fragonard destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza.

Suas obras geralmente expressam um vibrante realismo.2. Durante o governo de Napoleão. Obra Destacada: Edifício do Parlamento Inglês 5.2.ARQUITETURA Característica principal da arquitetura: • Revaloriza-se o gótico. além de composições mitológicas e literárias. sobretudo em Rafael. mestre inegável do equilíbrio da composição. mas a crítica moderna vê nos retratos e nus o seu trabalho mais admirável. mas algumas delas exprimem fortes emoções. mais tarde. Obra destacada: Bonaparte atravessando os Alpes e Morte de Marat Ingres .2.com For evaluation only. transformada depois no Panteão Nacional. a atividade artística tornou-se complexa.PINTURA A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana. num erro de interpretação. Características da pintura: • Formalismo na composição. 5. • a valorização da natureza como princípios da criação artística. os historiadores de arte acreditavam que os edifícios gregos eram recobertos com mármore branco. Exemplo: Casa Branca dos Estados Unidos. Jacques-Louis David .foi considerado o pintor da Revolução Francesa.1. • o nacionalismo. registrou fatos históricos ligados à vida do imperador.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Diante daquelas construções. 24 arquitetura são a igreja de Santa Genoveva. Para seu conhecimento Forte influência da arquitetura neoclássica foi a descoberta arqueológica de Pompéia. tornou-se o pintor oficial do Império de Napoleão. políticas e culturais causadas pela Revolução Industrial e pela Revolução Francesa do final do século XVIII. principalmente no gosto pelo poder e na sua confiança na individualidade. sem dúvida. em Paris. e a Porta do Brandemburgo. Do mesmo modo.2 – ROMÂNTICA O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais. retratos e paisagens. considerado estilo genuinamente europeu. Características gerais: • a valorização dos sentimentos e da imaginação. 5.2. nus. ocasionando a construção de tantos edifícios brancos.sua obra abrange. 5. Obra destacada: Banhista de Valpinçon. • Exatidão nos contornos • Harmonia do colorido Os maiores representantes da pintura neoclássica são. refletindo racionalismo dominante. em Berlim. e • os sentimentos do presente. Ingres soube registrar a fisionomia da classe burguesa do seu tempo. claro-escuro 24 . Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.foxitsoftware.PINTURA Características da pintura: • Aproximação das formas barrocas • Composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador • Valorização das cores.1.

a Torre Eiffel. dando-nos a sensação de grande movimentação. cenas históricas e as lutas pela liberdade. que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza. estações. procurou recriar os seres tais como eles são. procurou descrever uma certa atmosfera da paisagem.representou grandes movimentos da natureza.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. 25 . os horrores da guerra. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos.com For evaluation only. armazéns. sobretudo na pintura francesa. 5. Obra destacada: Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808. 25 • Dramaticidade Temas da pintura: • Fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas • Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoções humanas • Mitologia Grega Principais artistas: Goya . convenceu-se de que precisava ser realista. O Beijo e O Pensador. das luzes e das sombras. O homem europeu. Elas precisam de fábricas. e o valor da pintura é assegurada pelo uso das cores.3. Os Burgueses de Calais.3 – REALISTA Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias. uma nova tendência estética chamada Realismo. em Paris. inclusive em suas criações artísticas.PINTURA Características da pintura. hospitais e moradias.não se preocupou com a idealização da realidade. mas por meio do estudo da luz que a natureza reflete. Turner . os escultores preferiam os temas contemporâneos.1.foxitsoftware. São características gerais: • o cientificismo • a valorização do objeto • o sóbrio e o minucioso • a expressão da realidade e dos aspectos descritivos 5. criadas pela industrialização. Em 1889. ferroviárias. Representava assuntos abstratos personificando-os.ESCULTURA Auguste Rodin .3. Delacroix . Veneza.ARQUITETURA Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas.3. Obras destacadas: A Liberdade guiando o povo e Agitação de Tânger. Gustavo Eiffel levanta. Vapor e Velocidade e O Grande Canal. assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. lojas. Obras destacadas: Chuva. Sua característica principal é a fixação do momento significativo de um gesto humano. tanto para os operários quanto para a nova burguesia. Obras destacadas: Balzac. 5. Uma das primeiras vezes que a arte registra a presença da máquina (locomotiva). Ao contrário. hoje logotipo da "Cidade Luz".suas obras apresentam forte comprometimento político. escolas. 5.3. a ação incompreensível de monstros.trabalhou temas diversos: retratos de personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo.2. Além disso. bibliotecas. que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades.

combina as várias cores. e não escuras ou pretas. Principais artistas: Monet . socialista. Courbet dizia: "Sou democrata. pintou vários motivos em diversas horas do dia. Principais Características: • A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento. Ao artista não cabe "melhorar" artisticamente a natureza. Revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da realidade Temas da pintura: • Politização • Pintura social denunciando as injustiças e as imensas desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a opulência da burguesia. tal como é a impressão visual que nos causam. pois procurou retratar em suas telas temas da vida cotidiana. • Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. obtendo o resultado final. afim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento. 5. realista. amigo da verdade e verdadeiro" Obra destacada: Moças Peneirando o Trigo. A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris. pois as cores da natureza se modificam constantemente. Pissarro e Van Gogh. Jean-François Millet. pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura. de ser técnica para se óptica. muito mais práticas do que teóricas.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Trabalhou na lavoura desde muito cedo. por exemplo. Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol. • As sombras devem ser luminosas e coloridas. como os pintores costumavam representá-las no passado. • As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. principalmente das classes populares. sensível observador da vida campestre. mais tarde. que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. Foi educado num meio de profunda religiosidade e respeito pela natureza. É o observador que. Seus numerosos desenhos de paisagens influenciaram. • As figuras não devem ter contornos nítidos. republicano. dependendo da incidência da luz do sol.incessante pesquisador da luz e seus efeitos. Assim. Principais pintores: Courbet . em abril de 1874. pois a beleza está na realidade tal qual ela é.foxitsoftware. portanto. A mistura deixa. criou uma obra realista na qual o principal elemento é a ligação atávica (características de ascendentes remotos) do homem com a terra. Manifesta sua simpatia particular pelos trabalhadores e pelos homens mais pobres da sociedade no século XIX. Havia algumas considerações gerais. 26 . ao admirar a pintura. um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos. "Angelus".foi considerado o criador do realismo social na pintura. pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.com For evaluation only. Pelo contrário. 26 • • • Representação da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza. É o caso.4 – IMPRESSIONISMO O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas.

registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que retrata em suas telas. fundidas ou separadas.ele já não se preocupa mais em imitar modelos clássicos. ainda em vida. os retratos e as naturezas mortas. trágico e sombrio OBSERVAÇÃO: Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento ”Pós Impressionista”. 27 Renoir . que resultou numa produção artística singular e determinante das vanguardas do século XX.foxitsoftware. Degas . martelada. Visconti (Brasileiro) . • O movimento impressionista foi idealizado nas reuniões com seus principais pintores e elas aconteciam no estúdio fotográfico de Nadar. • técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem. procura. Além disso. A influência que recebeu desses artistas foi tão grande que ele é considerado o maior representante dessa tendência na pintura brasileira. Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La Grenouillière. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. inesperado. foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. foi pintado totalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol.Mestre no pontilhismo.sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor. Apesar disso. Obra destacada: Trigal. na Rue de Capucines.com For evaluation only. dá forma plástica ao amor. 27 . para ressaltar o sentimento. Seurat .EXPRESSIONISMO O Expressionismo é a arte do instinto. Ganhou uma viagem à Europa. mais precisamente para Orléans.foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica. abrupto. • pasta grossa. Principais características: • pesquisa no domínio psicológico. ao ciúme. longe de poder ser enquadrada em algum movimento. Utilizando cores patéticas. “expressando” sentimentos humanos. Os pintores não queriam destruir os efeitos impressionistas. à miséria humana. São cenas do jardim da casa do artista. • preferência pelo patético. onde teve contato com a obra dos impressionistas. Em 1887 entrou para a marinha e mais tarde trabalhou na bolsa de valores. Deforma-se a figura. alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. à prostituição. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade. decididamente. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. empastando ou provocando explosões. Começou assim uma vida de viagens e boemia. Sua obra. Para seu conhecimento • O quadro Mulheres no Jardim. Aos 35 anos tomou a decisão mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente à pintura. ao medo. Obra Destacada: Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte. • cores resplandecentes. Adorava o teatro de bailados. vibrantes. fazendo e refazendo. Principais artistas: Gauguin .Depois de passar a infância no Peru.5. mais do que um conceito artístico.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. • dinamismo improvisado. à solidão. 5. que. trata-se de uma pintura dramática. Seus quadros manifestam otimismo. Os três primeiros pintores abaixo estão incluídos nessa designação. aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. que era a grande paixão do Impressionismo. foi tão singular como a de seus amigos Van Gogh ou Cézanne. é verdade que teve seguidores e que pode ser considerado o fundador do grupo Navis. de Monet. Gauguin voltou com os pais para a França. Obra Destacada: O Ensaio. mas queriam levá-los mais longe. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas. áspera. subjetiva. as composições com personagens do cotidiano. preferia os nus ao ar livre. Paris.

e não faltam cenas que mostram um erotismo natural. Seus quadros exerceram grande influência nos artistas do grupo Die Brücke. fruto. e ele libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores. de sua paixão pelas nativas. Uma de suas obras mais importantes é O Grito (1889). Dessa época são os quadros mais ousados de paisagens e nus. A partir de 1907. numa referência à frase do escritor: “. depois de internações e tratamentos médicos. dirigiu-se. na qual conheceu Gauguin. em três meses apenas. amarelos. e a linha diagonal da ponte. Pouco tempo depois reuniu-se com os pintores Heckel e SchmidtRottluf em Berlim. o pintor parte para o Taiti. como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. realizou cenários. algo que ele consegue com a aplicação arbitrária das cores. segundo conhecidos do pintor. Cézanne . Numa segunda viagem a Paris. realizando trabalhos para a Ópera. Tendo concluído seus estudos de arquitetura na cidade de Dresden. ele suicidou-se. nem compreender o esforço para libertar a beleza dos seres por meio de uma explosão de cores. As linhas sinuosas do céu e da água. Toulouse-Lautrec e Van Gogh. no ateliê do pintor Krogh. em busca de novos temas. Apaixonou-se então pelas cores intensas e puras. Obras Destacadas: Castelo de Médan e Madame Cézanne Van Gogh . onde. na Noruega. Noruega. com o fim de manifestar sua verdadeira visão da realidade... Quando voltou a Paris. Em seu regresso. morreu jovem. de tal forma que se torna impossível para ele recriar a realidade segundo “impressões” captadas pelos sentidos. conduzem o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador. fundou o grupo Die Brücke (A Ponte.empenhou profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza através da cor. reduzir os efeitos de luz e usar zonas de cores bem definidas. e também foi responsável pelos cartazes das artistas que se apresentavam no Moulin Rouge. voltou ao Taiti.No ano de 1891. Obra Destacada: Ivette Guilbert que Saúda o Público. foi convidado a participar da exposição da Associação de Berlim. Em julho do mesmo ano. Munch .Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Munch iniciou sua formação na cidade de Oslo. O Grito é um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa tendência. que não souberam ver em sua obra os primeiros passos em direção à arte moderna. Realizou uma viagem a Paris. Em 1888. voltou a pintar ao ar livre. principalmente pela sua decisão de simplificar as formas dos seres. cidade do sul da França. sem nenhuma matização. 28 representava uma forma de pensar a pintura como filosofia de vida. para Anvers. Obras Destacadas: Trigal com Corvos e Café à Noite. Obra Destacada: Jovens Taitianas com Flores de Manga. Boêmio. Toulouse-Lautrec . onde passou a pintar ao ar livre. em sua casa ao pé dos Alpes. em maio de 1890. Veio então a época em que os pintores se reuniam numa casa de veraneio em Moritzburg e se dedicavam apenas ao que mais lhes interessava: pintar. pois elas tinham para ele a função de representar emoções. Quando finalmente sua contribuição para a arte alemã foi reconhecida. que conheciam e admiravam sua obra. O sol intenso da região mediterrânea interferiu em sua pintura. Passou seus últimos anos em Oslo.acentua-se cada vez mais. motivados pela leitura de Nietzsche. deixando uma obra plástica composta por 879 pinturas. Interessou-se pelo trabalho de Gauguin. que para ele era o elemento fundamental da pintura. Suas telas surgem carregadas da iconografia exótica do lugar. o pintor alemão deu formas geométricas às cores e despojou-as de sua função decorativa por meio de contrastes agressivos.foi um dos primeiros artistas do século XX que conseguiu conceder às cores um valor simbólico e subjetivo. cones e esferas . Kirchner . Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo. morou na Alemanha. Influenciado pelo cubismo e fauvismo.sua tendência foi converter os elementos naturais em figuras geométricas . Foi uma pessoa solitária.Pintava temas pertencentes à vida noturna de Paris. realizou uma exposição individual na galeria de Durand-Ruel. Em pouco tempo pôde se apresentar no Salão dos Independentes. além de exposições.foxitsoftware. Nessa época. Nela a figura humana não apresenta sua linhas reais mas contorce-se sob o efeito de suas emoções. longe das representações realistas. Enquanto viveu não foi reconhecido pelo público nem pelo críticos. mas fixou-se definitivamente na ilha Dominique. quase decorativamente. uma cidade tranqüila ao norte da França. verdes e violetas. 1756 desenhos e dez gravuras. A cor adquire mais preponderância representada pelos vermelhos intensos. declarando-se um colorista arbitrário. pintou cerca de oitenta telas com cores fortes e retorcidas. em oposição a qualquer naturalismo. bem como cenas circenses e de variedades. Kirchner continuou sua formação na cidade de Munique. começou a se especializar em gravações e litografias. As cores se estendem planas e puras sobre a superfície.foi um dos fundadores do grupo de pintura expressionista Die Brücke.como cilindros. com os quais.com For evaluation only. para se libertar dos condicionamentos da Europa. foi 28 . Entretanto ele passou por várias crises nervosas e. Quando suas mãos se recuperaram do ferimento. e um ano depois tentou o suicídio.a ponte que conduz ao super-homem”). Em 1914 Kirchner foi convocado para a guerra. deixou Paris e foi para Arles. Nascido em Loten.

Principais características: • geometrização das formas e volumes. na primeira exposição dos surrealistas. como a forma. à dos gênios solitários. Em 1912 viajou para Paris. numa superfície plana. ver sua obra ser destruída e desprestigiada pelos órgãos de censura. começou a trabalhar como professor em Dusseldorf e mais tarde na escola da Bauhaus em Weimar. juntamente com a dos mestres Cézanne e Van Gogh. Iniciou uma fase de grande produtividade. Modigliani teve em comum com os cubistas e expressionistas o distanciamento das academias. • renúncia à perspectiva. Nessa cidade travou conhecimento com os pintores Utrillo. sua cidade natal. Amadeo Modigliani . É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.com For evaluation only. que seria de vital importância para suas obras posteriores. Paralelamente.foxitsoftware. Klee emigrou para a Suíça. em 1931. mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. recatada e ao mesmo tempo misteriosa. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. durante o nazismo. Três anos depois mudou-se para Paris. onde teve aulas na academia de Colarossi. esferas e cilindros. Além de sua obra pictórica. em sua primeira viagem a Túnis. com quadros de caráter quase surrealista. produto de uma profunda tristeza. O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões.6. Entretanto.iniciou sua formação como pintor no ateliê de Micheli. este pintor dedicou-se durante toda sua carreira a buscar o ponto de encontro entre realidade e espírito. pode-se muito bem dizer que sua obra. Klee escreveu: "A cor. Em 1908 participou do Salão dos Independentes e lá conheceu Juan Gris e Brancusi. percebendo todos os planos e volumes. em cima de "matéria e sonhos". Apesar disso.No final de 1938 o pintor pôs fim à própria vida. Flores Noturnas e Villa R. por cima e por baixo. Sua última exposição em vida aconteceu em Basiléia. As formas cúbicas da arquitetura e os graciosos arabescos na terracota deixaram sua marca na obra do pintor. para seis anos mais tarde. Em 1933. • sensação de pintura escultórica. Produziu então suas primeiras esculturas motivado pelas peças de arte africana chegadas à França das colônias. em 1940. Depois de lutar durante dois anos na Primeira Guerra. • o claro-escuro perde sua função. os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Entre eles merecem ser mencionados Anatomia de Afrodite. pode expressar ritmo e movimento". seus quadros se transformaram num amontoado neurótico de cores contrastantes e agressivas. Na verdade. Klee estudou com o mestre Von Stuck em Munique. Não representa. para citar alguns. Em 1902 entrou na Academia de Florença e um ano mais tarde na de Veneza. Sua visão tão subjetiva dos seres humanos e a emotividade de suas cores o aproximam mais do reduzido grupo de expressionistas franceses. Kirchner tentou mostrar em toda a sua produção pictórica uma realidade de pesadelo e decadência. entrou em contato com os pintores da Nova Associação de Artistas e finalmente uniu-se ao grupo de artistas do Der Blaue Reiter. Representa-os como se movimentassem em torno deles. 5. Suas obras mais importantes estão dispersas pelos museus de arte moderna mais importantes da Alemanha. Paul Klee . elegante. Esse aspecto de máscara foi uma das constantes nos seus retratos e nus sensuais. essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. sob formas geométricas. mas antes apresentou suas obras em Paris. 29 nomeado membro da academia de Berlim. 29 . vendo-os sob todos os ângulos visuais. • representação do volume colorido sobre superfícies planas. Demônios. Convencido de que a realidade artística era totalmente diferente da observada na natureza. Picasso e Braque. Klee deixou vários trabalhos escritos que resumem seu pensamento artístico. Depois de uma viagem pela Itália. a revalorização da cor e o estudo das formas puras. segundo o pintor.considerado um dos artistas mais originais do movimento expressionista. onde se encontrou com Delaunay. Mas a grande descoberta ocorreria dois anos depois. pertence. A exemplo de Kandinski. Klee juntou-se em 1924 ao grupo Die vier Blauen. pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones. em Livorno.CUBISMO Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne. composto por Rouault e Soutine. Sensivelmente influenciado pelos desastres da guerra. criados. com o predomínio de linhas retas.

procurando a visão total da figura. Basicamente. quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível. pois produziu uma obra indicadora de novos rumos. são mais nítidas a fase azul. • Cubismo Sintético . também o mural Guernica. Rego Monteiro . Foi reconhecido também naquele país. durante a Guerra Espanhola. essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. 30 • cores austeras. Essa inovação pode ser explicada pela intenção do artista em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere. Estudou em Paris. Em 1907. tem seus quadros dentro do acervo de alguns importantes museus. responsável pela morte de grande parte da população civil formada por crianças. Essa fragmentação dos seres foi tão grande. Dos artistas brasileiros destacamos: Tarsila do Amaral . e a fase rosa em que pinta acrobatas e arlequins. sua vida alternou-se entre a França e o Brasil.apesar de não ter exposto na Semana de 22. palavras. predominam os sentimentos e emoções. Outra obra destacada: O Poeta. Obra destacada: Pietà. Obra destacada: Mulher com Violão. que coloca na cor 30 .um dos primeiros artistas brasileiros a realizar uma obra dentro da estética cubista. entre as linhas e os planos. por um ocre apagado ou um castanho suave. segundo a artista é de origem indígena e significa “antropófago”. as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. metal e até objetos inteiros nas pinturas. vidro. despertando também no observador as sensações táteis.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. O Abstracionismo apresenta várias fases. 5. através da fragmentação dela. se fundamenta na destruição de harmonia clássica das figuras e na decomposição da realidade. O cubismo se divide em duas fases: • Cubismo Analítico . do branco ao negro passando pelo cinza. Também usou de temática social nos seus quadros como na tela Operários.tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem até próximo à sua morte passou por diversas fases. números. Também chamado de Colagem porque introduz letras. Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores são os Kandinsky. Em 1928 deu início a uma fase chamada antropofágica. como vimos anteriormente. mas com uma liberdade muito maior.reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. com a obra Les Demoiselles d’Avignon começa a elaborar a estética cubista que. desde a mais sensível até a intelectualidade máxima. com veemente indignação. Principais artistas: Picasso .caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. pedaços de madeira.um artista que passou pela fase do cubismo analítico e sintético. Franz Marc e Paul Klee.7. Depois de descobrir a arte africana e compreender que o artista negro não pinta ou esculpe de acordo com as tendências de um determinado movimento estético.com For evaluation only. As cores e as formas são criadas livremente. depois da Semana de Arte Moderna. ela passa a ser abstrata. Picasso desenvolveu uma verdadeira revolução na arte. A ela pertence a tela Abaporu cujo nome.ABSTRACIONISMO A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro. Entretanto. colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna brasileira. que representa a tristeza e a melancolia dos mais pobres. mulheres e trabalhadores. que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. Podemos destacar. Braque . Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma. Uma arte abstrata. o bombardeio da cidade espanhola de Guernica.foxitsoftware. o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos. Abstracionismo Informal ou Sensível. que representa. Decompondo a obra em partes. examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante.

antes do abstracionismo participou de vários movimentos artísticos como impressionismo. compõe-se apenas de dois quadrados.com For evaluation only. Os nazistas destruíram várias de suas obras. sensivel e emotivo. na Städtische Galarie im Lembachhaus. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo branco. como ainda se alternam os estudos de perspectiva e os de pura plasticidade bidimensional. Os elementos principais são: retângulo.1. pintor russo. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e várias delas expostas na mostra de "Arte Degenerada". a cor e alinha. Eles querem um expressionismo abstrato. em contraste. pintor alemão. Depois de haver participado da arte cubista. círculo.foxitsoftware. no Walker Art Center. foi o primeiro artista a usar elementos geométricos abstratos.7.CONSTRUTIVISMO OU ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO Onde as cores e as formas são organizadas de maneira que a composição resulte apenas a expressão de uma concepção geométrica. FRANZ MARC (1880-1916). com os lados paralelos aos da tela. em que procurou apontar correspondências simbólicas entre os impulsos interiores e a linguagem das formas e cores. desde composições em que se insinua a representação figurativa até fascinantes experiências com formas puras e inusitadas. através das tonalidades e matizes obtidos. assinado por Malevitch e Maiakovski. o artista é livre para expressar seus sentimentos interiores. sem qualquer preocupação de representação. hoje no Museu de Arte Moderna de Nova York. em Nova York. no Kunstmuseum. 31 e forma a sua expressividade maior. Sobre o espiritual na arte. O "Quadro negro sobre fundo branco" constituiu uma ruptura radical com a arte da época. explicação mais técnica da construção e inventividade da sua arte. pintor suiço. Principais Artistas: WASSILY KANDINSKY (1866-1944). Do ponto e da linha até a superfície. nas variações ambíguas de fundo e forma. 5.2. Sua obra possui uma sistemática rigorosa. das crianças e dos doentes mentais. tal qual uma obra musical. capaz de aliar o rigor artesanal a uma absoluta liberdade de invenção.7. Fundador da corrente suprematista. A problemática dessa composição seria novamente abordada no "Quadro branco sobre fundo branco" (1918). foi um dos principais integrantes do movimento futurista em seu país. em Minneapolis. conseguindo variações espaciais e formais na pintura. o pintor alemão Marc escolheu como temas favoritos os estudos sobre animais. destituídas de toda sensualidade. e em 1926. as sinuosidades predominantes em outros quadros. sem relacioná-los a lembrança do mundo exterior. Estes elementos da composição devem ter uma unidade e harmonia. Principal Artista: KAZIMIR MALEVITCH (1878-1935). desenvolveu uma nova fase da arte abstrata: o neoplasticismo. que passou a empregar formas e massas de cores brilhantes próprias da pintura cubista. 5. convenceu-se de que a essência dos seres se revela na abstração. apaixonado pela arte dos povos primitivos. à pureza geométrica do quadrado. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee. continua simplificando suas formas até 31 . O manifesto do Suprematismo. sob a influência deste. Principal Artista: PIET MONDRIAN (1872-1944). Escreveu livros.SUPREMATISMO É uma pintura com base nas formas geométricas planas. surpreende sempre pela multiplicidade de formas. A admiração pelos futuristas italianos imprimiram nova dinâmica à obra de Marc. As que restaram estão conservadas no Museu de Belas-Artes de Liège. Com a forma. Pintado entre 1913 e 1915. conheceu Kandinski. poeta russo. em Munique. e no Guggenheim Museum. O artista deixou vários textos críticos e seus famosos Diários. são constantes as oposições entre ângulos retos na maior parte de suas obras construtivistas e. um dentro do outro. Suas características são rígidas e se baseiam nas relações formais e perceptivas entre a forma e a cor. PAUL KLEE (1879-1940). em Basiléia. ou o jogo entre as imagens de pura linha e os contrastes cromáticos. reduz as formas. Procurou sempre elaborar composições puras e cerebrais. defendia a supremacia da sensibilidade sobre o próprio objeto. triângulo e a cruz. pintor russo. como em 1911.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromáticas. pintor holandês. que levou o abstracionismo geométrico à simplicidade extrema. atravessou uma curta fase fauve e expressionismo.

trincha. 32 . criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950. Para ele. uma superfície plano. pasta espessa de areia. pesquisa e consegue um equilíbrio da composição perfeito. Ele procura. da linha ou da forma. É a "Action Painting" ou pintura de ação gestual. funda-se nos Estados Unidos. borrifando. entre as relações formais de um espaço estudado. no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens. retangular e as três cores primárias: vermelho. expontânea e definitiva. conchas e pedaços de tela.foxitsoftware.pincéis. Uma das influências mais fortes é Kandinski. Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis Vauxcelles. • A cor pura deve ser exaltada.com um pouco de preto e branco. numa execução veloz. chegando à criação de um estilo original.FAUVISMO Em 1905. pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista. Essas superfícies coloridas são distribuídas e justapostas buscando uma arte pura. a Sociedade dos Artistas Abstratos. é bem visível essa liberdade interior e Hartung dá aos pretos diferenças de intensidade. Pintor francês nascido na Alemanha. Grande prêmio da Bienal de Veneza de 1960. • Colorido brutal. Características da Pintura: • Compreensão da pintura como meio de emoções intensas. sem misturá-las ou matizálas. Uso exclusivo das cores puras. Conhecido sobretudo pelo emprego de delicadas linhas negras em fundos coloridos. como saem das bisnagas. com gestos bruscos e impetuosos. etc. que faz da própria mão um "pensamento em ação".7. Em seus quadros. duco. transparência e consistência. muitas delas usadas na pintura de automóveis. no Salão de Outono. Usou freqüentemente tintas industriais. baseado nas proporções matemáticas ideais. espátulas. alguns artistas foram chamados de fauves (em português significa feras). Principais Artistas: JACKSON POLLOCK (1912-1956). • Criar é seguir os impulsos do instinto. Em 1940 Mondrian foi para Nova York.8. introduziu nova modalidade na técnica. em arte. não correspondendo à realidade. o artista usou materiais como pregos. manchando. Nos últimos trabalhos nessa linha. em virtude da intensidade com que usavam as cores puras. É a série dos quadros boogie-woogie. 5. pintando a superfície escolhida com resultados extraordinários e fantásticos. • As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensações elementares. azul e amarelo . HANS HARTUNG (1904-1989).3. utilizando tinta à óleo. • Execução cheia de violenta agressividade. misturavam-se às camadas de tinta para dar relevo à textura. pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva. despojado de todo excesso da cor. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Américas. não tem relação com o intelecto e nem com sentimentos. como elemento de base. em telas enormes. Os princípios deste movimento artístico eram: • Criar. A arte do néo-plasticismo de Mondrian vai ter uma influência considerável na arquitetura e no desenho gráfico do século XX. a liberdade é conquistada pelo esforço do pintor. Um dos principais representantes do expressionismo abstrato na Europa. Características da pintura: • Pincelada violente. onde realizou a última fase de sua obra: desapareceram as barras negras e o quadro ficou dividido em múltiplos retângulos de cores vivas. as sensações primárias. em Paris. 5. vidro moído.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. gotejando (dripping) as tintas que escorrem de recipientes furados intencionalmente.ARTE ABSTRATA AMERICANA Em 1937. • Destruição dos meios tradicionais de execução . • Técnica: pintura direta na parede ou no chão. Desenvolveu pesquisas sobre pintura aromática. 32 conseguir um resultado.com For evaluation only. O artista utiliza. • Ausência de ar livre. pintor americano. espontaneidade e automatismo. algumas vezes realizada diante do público.

pintor francês. 5. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal. sem profundidade. que exploraram o sensualismo das cores fortes. Impressionista a princípio.ele buscava o que existe de constante nos seres. gravador e decorador francês. estão em harmonia no Universo. ligou-se a Maurice de Vlaminck e a Matisse. os estudos psicanalíticos de FREUD e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. dizia: "As cores chegaram a ser para nós cartuchos de dinamite. em sua essência. foi o mais autêntico fauvista. HENRI MATISSE (1869-1954).CONTRUTIVISMO Trata-se de um abstrato geométrico que busca movimento perspectivo vibratório através das cores e linhas. Seu estilo. O papel do artista. É uma pintura em duas dimensões. com o gradual desaparecimento da gestualidade espontânea das primeiras obras. Na década de 1920. possui uma essência que está por trás de sua aparência. retratos e naturezas-mortas haviam adquirido uma entonação neoclássica. uma árvore ou uma paisagem. Contrastes tonais e a geometrização da forma caracterizaram sua obra.com For evaluation only. marcou historicamente o nascimento do movimento. escultor. assinado por André Breton em outubro de 1924. apesar de eles parecerem diferentes. cada coisa. Nessa fase. evoluiu gradativamente para o fauvismo. formando grandes planos. Artista destacado: Mondrian . Dos pintores fauvistas. 5. pintor francês. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico. com os quais se tornou um dos principais pintores fauvistas.9. Após romper com o fauvismo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade. O que interessa é a composição e não as figuras em si. o que vale é o impulso psíquico. não mudou. para ele. Para isso era preciso que o homem tivesse 33 . pintor francês.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente. seria revelar essa essência oculta e essa harmonia universal. É a síntese das teorias abstratas e científicas da arte moderna. depois de travar contato com Matisse. sem o freio do espírito crítico. Nele se propunha a restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artística.SURREALISMO Nas duas primeiras décadas do século XX. 33 • Pintura por manchas largas. A publicação do Manifesto do Surrealismo. Obras Destacadas: Árvores em Flor e Composição. Abandonou assim a perspectiva. RAOUL DUFY (1877-1953). pintou figuras e paisagens em brilhantes cores chapadas. tanto das figuras como das suas cores.foxitsoftware. pintor. Morreu um ano depois de receber o prêmio de pintura da bienal de Veneza. dizia: "Quero incendiar a Escola de Belas Artes com meus vermelhos e azuis. ilustrador e litógrafo. pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico. seus nus." Por volta de 1900. as técnicas do desenho e o efeito de claro-escuro para tratar a cor como valor em si mesma. sofreu influências de Cézanne e depois do cubismo. em 1908. no ponto onde a razão humana perde o controle.10. O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. recorrendo a traços impulsivos e a pinceladas descontínuas para obter suas composições espontâneas. desde então. ele foi o único a evoluir para o equilíbrio entre a cor e o traço em composições planas. E as coisas." Adotou mais tarde estilo entre expressionista e realista. ANDRÉ DERAIN (1880-1954). Nas suas pinturas ele não se preocupa como realismo. como de pessoas ou de naturezas-mortas. também. seja ela uma casa. Foi. Principais Artistas: MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958).

embora continuasse viajando. embora se apresentem de forma amistosa ao observador.11. onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses. nas quais extravasou suas inquietações pictóricas.foxitsoftware. assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos cubistas. Miró também se dedicou à cerâmica e à escultura.iniciou sua formação como pintor na escola de La Lonja. Ele criou o conceito de “paranóia critica“ para referir-se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas . Por meio do automatismo. religião. O filme O Cão Andaluz. Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psíquico. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira. as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente. Artaud e Lial. Nessa época. data de 1929. junto com seu amigo Luis Buñuel. que fez com Buñuel. se tivessem permanecido em seus respectivos países. francês que lançou o movimento). Depois de conhecer em Londres Sigmund Freud. 34 uma visão totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do espírito no qual a realidade interna e externa são percebidas totalmente isentas de contradições. eram contrários ao envolvimento dos seus próprios países na guerra.DADAÍSMO Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemães que. A famosa magia de Miró se manifesta nessas telas de traços nítidos e formas sinceras na aparência. se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com Gala. Dada é uma palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". 34 . teriam sido convocados para o serviço militar. Joan Miró . Ao voltar. Desde 1970 até sua morte dedicou-se ao desenho e à construção de seu museu. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e começou a se interessar pela psicanálise de Freud.com For evaluation only. os surrealistas tentavam plasmar. exilados na Suíça. Breton falava dela como o máximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos grandes gênios solitários do século XX e da história da arte. sua mulher. filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruição da Europa. em cujo grupo militou durante algum tempo. Suas primeiras obras são influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafísica de Giorgio De Chirico. de grande importância ao longo de toda a sua obra. ou seja.é. sem dúvida. ex-mulher do poeta e amigo Paul Éluard. A livre associação e a análise dos sonhos. Nessa época teve oportunidade de conhecer Lorca e Buñuel. mas difíceis de serem elucidadas. Em 1920 Miró instalou-se em Paris (embora no verão voltasse para Montroig). selecionado e combinando elementos por acaso. A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionário alemão-francês. Estudou em Barcelona e depois em Madri. onde se formara um grupo de amigos pintores. cineasta. onde publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador Dali (1942). A partir daí sua pintura mudou radicalmente. entre os quais estavam Masson. Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali. Dois anos depois adquiriu forma La masía. 5.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.Segundo ele. obra fundamental em seu desenvolvimento estilístico posterior e na qual Miró demonstrou uma grande precisão gráfica. em Barcelona. Leiris. Fez amizade com Picasso e Breton e se entusiasmou com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. qualquer forma de expressão em que a mente não exercesse nenhum tipo de controle. Esse nome escolhido não fazia sentido. Fundaram um movimento literário para expressar suas decepções em relação a incapacidade da ciências. Instalou seu ateliê em Roma. artistas de várias nacionalidades. Finalmente aderiu ao surrealismo. Durante a Primeira Guerra Mundial. Além da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jóias e móveis. é preciso “contribuir para o total descrédito da realidade”. na Academia de San Fernando. Obra Destacada: Noitada Esnobe da Princesa. Para seu conhecimento “O sonho não pode ser também aplicado à solução das questões fundamentais da vida?” (fragmento do Manifesto do Surrealismo de André Breton. o Dada foi um movimento de negação. Principais artistas Salvador Dali . No final dos anos 30 foi várias vezes para a Itália a fim de estudar os grandes mestres. embora aplicados a seu modo. fez uma viagem para a América. seja por meio de formas abstratas ou figurativas simbólicas. transformaram-se nos procedimentos básicos do surrealismo. o mais conhecido dos artistas surrealistas. ambos métodos da psicanálise freudiana. Obra Destacada: Mae West.

Depois fez interferências (pintou bigodes na Mona Lisa. Formas e cores tornaram-se a seguir mais discretas. No Dadaímo contribuiu com colagens e fotomontagens. suas possibilidades parecem ser tão limitadas quanto as da ciência e da tecnologia. esteve envolvido em outros movimentos artísticos. sua arte abriu caminho para movimentos como a pop art e a op art das décadas de 1950 e 1960.POP ART Movimento principalmente americano e britânico. da fotografia. até que por volta de 1916 o artista se concentrou nos engenhos mecânicos do dadaísmo. inventou mecanismos ópticos. o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950. sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954. pintor e escritor francês. que consiste em aplicar uma folha de papel sobre uma superfície rugosa. adquiriam a condição de objeto de arte. eram mais próximas de Léger do que de Picasso. quando alguns artistas.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Reinterpretou o cubismo a sua maneira. Colaborou com Tristan Tzara na revista Dada. Era a volta a uma arte figurativa. para demonstrar seu desprezo pela arte tradicional). Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp. composições que sugerem a múltipla identidade dos objetos por ele escolhidos para tema. são exuberantes nas cores e sugerem formas metálicas que se encaixam umas nas outras. Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de louça que chamou de "Fonte".O experimentalismo e a provocação o conduziram a idéias radicais em arte. os componentes mais ostensivos da cultura popular. mais próxima das ciências do que das humanidades. antes do surgimento do grupo Dada (Zurique. em comparação. sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos.foxitsoftware. 1916). dos quadrinhos. Por outro lado. usando 35 .12. Apesar de ter ganho força na metade da década de 1950. objetos escolhidos ao acaso. a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. abandonou a abstração pura que praticara por anos e criou pinturas baseadas na figura humana. FRANÇOIS PICABIA (1879-1953). Suas primeiras pinturas cubistas. passaram a transformá-los em tema de suas obras. com a superposição de formas lineares e transparentes. criando técnicas em pintura e escultura. após leve intervenção e receberem um título. Principais artistas: MARCEL DUCHAMP (1887-1968). MAX ERNEST (1891-1976). interessando-se pelo movimento das formas. Depois de 1927. 5. pintor e escultor francês. como a madeira de veios salientes. Inventou técnicas como a decalcomania e o frottage. 5. ilustrações e designam. de modo que o papel adquira o aspecto da superfície posta debaixo dele. pintor alemão. ela operava com signos estéticos massificados da publicidade. em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. Obras Destacadas: Mach-C do artista Vassarely e Pintura com Movimento Transformável do artista Jacob Agam.13. e que. Adepto do irracional e do onírico e do inconsciente. de índole satírica. surrealismo e dadaísmo. quadrinhos. Criou os ready-mades. Envolveu-se sucessivamente com os principais movimentos estéticos do início do século XX. do cinema e da publicidade. de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. e esfregar um lápis de cor ou grafita. Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo. após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos. para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental. assim. Representavam. pelo crítico inglês Lawrence Alloway. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art.OP ART A expressão “op-art” vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. 35 O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921.com For evaluation only. como cubismo. Sua iconografia era a da televisão. parece excessivamente cerebral e sistemática.

foxitsoftware. 36 como materiais principais. tinta acrílica. intelectuais. e já que tanto o gosto. Alguns artistas interferem na paisagem.INSTALAÇÃO São ampliações de ambientes que são transformados em cenários do tamanho de uma sala. tinta acrílica. de Andy Warhol. como garrafas de Coca-Cola.INTERFERÊNCIA Como a pintura já não é claramente definível e deixou de ser a única fornecedora de memoráveis imagens visuais. com garrafas de Coca-Cola. um dos principais artistas da Pop Art.14. Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema. Andy Warhol (1927-1987). látex. guarda-sóis. embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados. incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal 5. com as Sopas Campbell. Produziu filmes e discos de um grupo musical. já que se utilizava de objetos próprios delas. brilhantes e vibrantes. automóveis. Rauschenberg criou as pinturas "combinadas".Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. a arte para poucos. o único artista que se destaca com suas interferências. delineadas por um traço negro. juntamente com a escultura e outros materiais. e não somente à aprecia.Berlim). uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. transformando o real em hiper-real. usando como materiais principais. destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo. crucifixos e dinheiro. Principais Artistas: Robert Rauschenberg (1925) Depois das séries de superfícies brancas ou pretas reforçadas com jornal amassado do início da década de 1950. a Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar. Warhol entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias. Obras Destacadas:: Cortina no Vale. Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente. Esses trabalhos tiveram como temas episódios da história americana moderna e da cultura popular. a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo. Em seus quadros a óleo e tinta acrílica. nos quais se inspirava e muitas vezes o próprio aumento do consumo. as latas de sopa Campbell. Guarda-sóis colocados em um vale da Califórnia e mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germânico em 1988 . Seus quadros. com fidelidade. e usando sobretudo a técnica de serigrafia.15. reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande.com For evaluation only. e aproximou a arte das massas. como aconteceu por exemplo. aparecem como imagens frias. adotou a técnica de impressão em silk-screen para aplicar imagens fotográficas a grandes extensões da tela e unificava a composição por meio de grossas pinceladas de tinta. colocam cortinas. que foi envolvido em tecido sintético com duração de duas semanas. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração. Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art. É utilizada a pintura. planas e limitadas. desmistificando. ilustrações e designs. Por volta de 1962. 36 . poliéster.Atualmente. Com essas obras. Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista. Mas ao mesmo tempo que produzia a crítica. Cores brilhantes. embrulhos em locais públicos. como Elvis Presley e Marilyn Monroe. 5. Empregou. apesar da ascensão social e da celebridade. Da mesma forma. ressaltamos Christo. desvinculados do contexto de uma história. contribuíam para o intenso impacto visual. símbolos ambíguos do mundo moderno. como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza. o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. muito do que era considerado brega. os procedimentos gráficos. que realizou em 1960 para os filhos. O espectador participa da obra. Roy Lichtenstein (1923-1997). virou moda. Seu interesse pelas histórias em quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey. em refinado. Além disso. e reproduziu a mão. por exemplo. produtos com cores intensas. para ativar o espaço arquitetônico. ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais.

grupo artístico europeu que surgiu entre 1948 e 1951. O segundo manifesto. onde apresentou regularmente suas primeiras obras em todas as exposições da Sociedade dos Amadores e Cultores das Belas-Artes. junto com Giorgio De Chirico. de dois meses de duração. como seus companheiros. Karel Appel e Pierre Alechinski. em 22/02/1909. numa repetição quase infinita. Balla retornou às suas pinturas realistas e se voltou para a escultura e a cenografia.com For evaluation only. em 1965.. Enquanto ganhava seu sustento como pintor-decorador freqüentava as aulas de pintura na Academia Brera. Um recurso dos mais originais que ele usou para representar o dinamismo foi a simultaneidade. Os futuristas saúdam a era moderna. Principais Artistas: PIERRE ALECHINSKY. Realizou também esculturas em madeira e metal. com a situação da luz e a integração do espectro cromático. O futurismo é a concretização desta pesquisa no espaço bidimensional. Em 1900 37 . em sua obra o pintor italiano tentou endeusar os novos avanços científicos e técnicos por meio de representações totalmente desnaturalizadas. Um dos mais jovens integrantes do grupo Cobra.foxitsoftware. "é mais belo um ferro elétrico que uma escultura". Sofreu influência dos pintores James Ensor e Paul Klee. marcou sua obra pelo tachismo. resultou do encontro do poeta com os pintores Carlo Carra. juntava-se a eles para assinar o Manifesto Técnico da Pintura Futurista. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel. e nele. Sua obra é caracterizada pelo uso de cores vivas e formas distorcidas.COBRA Movimento artístico criado na Holanda. fez uma viagem a Paris. que permitia ao observador captar de uma só vez todas as seqüências do movimento. mostrou grande preocupação com o dinamismo das formas. 5. KAREL APPEL. de 1910. embora sem chegar a uma total abstração. teve como principais representantes Asger Jorn. Severini. livre. o poeta italiano Marinetti. registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. ou desintegração das formas. Ligado esteticamente ao expressionismo figurativo. Na volta a Roma.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. pintor holandês. Principais Artistas: GIACOMO BALLA . Um ano mais tarde. Criador de uma obra vigorosa e colorida. O grupo pretendia fortalecer a sociedade italiana através de uma pregação patriótica que incluía a aceitação e exaltação da tecnologia. onde entrou em contato com a obra dos impressionistas e neo-impressionistas e participou de várias exposições. sua cidade natal. Um automóvel de carreira é mais belo que a Vitória de Samotrácia". Embora em princípio Balla continuasse influenciado pelos divisionistas. Russolo.Mesmo assim. A formação acadêmica de Balla restringiu-se a um curso noturno de desenho. CARLO CARRA (1881-1966). não demorou a encontrar uma maneira de se ajustar à nova linguagem do movimento a que pertencia. violenta na escolha de cores e texturas. apresentou em 1912 seu primeiro quadro futurista intitulado Cão na Coleira ou Cão Atrelado. Sigla de Copenhague-Bruxelas-Amsterdam. aderindo entusiasticamente à máquina. pintor e gravador belga. Cinco anos mais tarde. pintor dinamarquês. os objetos não se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um só tempo. conheceu Marinetti. na Academia Albertina de Turim. Dissolvido o movimento. 37 5. Participou da XI Exposição Internacional do Surrealismo. Boccioni e Severini.FUTURISMO O primeiro manifesto foi publicado no Le Fígaro de Paris. caracterizada pela figuração rude e simplificada. Preocupado.17. Para os futuristas. Assim como as obras de Jackson Pollock essa pintura é gestual. dizendo que "o esplendor do mundo enriqueceu-se com uma nova beleza: a beleza da velocidade. Para Balla. ou vários tempos num só espaço. Em 1895 o pintor mudou-se para Roma. ele se separaria finalmente do futurismo para se dedicar àquilo que eles próprios dariam o nome de Pintura Metafísica. em encontrar uma maneira de visualizar as teorias do movimento. em Milão. mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço.16. ASGER JORN. Boccioni e Giacomo Balla. Procura-se neste estilo expressar o movimento real.

que parece correr sobre a metralha. Londres e Berlim. A poesia deve ser concebida como um violento assalto contra as forças ignotas para obrigá-las a prostrar-se ante o homem. publicado em 1909. mostrou-se interessado na pintura impressionista. Afirmamos que a magnificência do mundo se enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade. onde estudou em diferentes academias. mas já em 1915 separou-se definitivamente do grupo. as pontes semelhantes a ginastas gigantes que 38 . entrou em contato com Carrà e Marinetti e um ano depois se encontrava entre os autores do Manifesto Futurista de Pintura. pelo prazer ou pela sublevação. Os retratos deformados pelas superposições de planos ainda não conseguiam expressar com clareza sua concepção teórica. o gesto destruidor dos anarquistas. 3. Ao retornar. pintor italiano. devoradoras de serpentes fumegantes: as fábricas suspensas das nuvens pelos contorcidos fios de suas fumaças. Ao voltar. Nessa época iniciou seus primeiros estudos e esboços de Ritmo dos Objetos e Trens. fausto e munificência. Queremos glorificar a guerra . principalmente na obra de Cézanne. Juntou-se a Giorgio De Chirico e realizou sua primeira pintura metafísica. Um ano mais tarde. Foi com a intenção de procurar as bases dessa nova estética que ele viajou a Paris. retomou as aulas na Academia Brera e conheceu Boccioni e o poeta Marinetti. o salto mortal.foxitsoftware. Por que haveremos de olhar para trás. Boccioni mudou-se ainda muito jovem para Roma. 7. "Então. Em 1912. Estamos no promontório extremo dos séculos!. mas incorporando os conceitos de dinamismo e simultaneidade: formas e espaços que se movem ao mesmo tempo e em direções contrárias. indiferença em relação aos críticos de arte e rejeição dos conceitos de harmonia e bom gosto aplicados à pintura. com sua obra Dinamismo de um Jogador de Futebol. por definição suas obras mais futuristas. as belas idéias pelas quais se morre e o desprezo da mulher. A coragem. em 1916. a velocidade.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. 9. 6. o patriotismo. com o vulto coberto pela boa lama das fábricas . ditamos nossas primeiras vontades a todos os homens vivos da terra: 1. contundidos e enfaixados os braços. de fuliges celestes. a insônia febril. do qual foi um dos principais teóricos. 8. redigido pelo poeta italiano e publicado no jornal Le Figaro. 10. 38 fez sua primeira viagem a Paris. Ao voltar. pois criamos a eterna velocidade onipresente. Nascido em Reggio di Calábria. Já não há beleza senão na luta. Queremos celebrar o homem que segura o volante. Logo fez amizade com os pintores Balla e Severini. Cantaremos as grandes multidões agitadas pelo trabalho. a audácia e a rebelião serão elementos essenciais da nossa poesia. desprezo pela representação naturalista. participou da primeira exposição futurista. 11. Queremos destruir os museus. a bofetada e o murro. Morreu dois anos depois. Nenhuma obra que não tenha um caráter agressivo pode ser uma obra-prima. No início. se queremos arrombar as misteriosas portas do Impossível? O Tempo e o Espaço morreram ontem. Queremos cantar o amor do perigo. Numa segunda viagem a Paris entrou em contato com Apollinaire. São Petersburgo e Milão. o pintor se alistou como voluntário e ao voltar publicou o livro Pittura.. entre eles La Pittura Metafísica (1919) e La Mia Vita (1943).Publicou vários trabalhos. Dinâmico Plástico (Pintura. na cidade de Verona. Representante do futurismo e mais tarde da pintura metafísica. a fim de aumentar o entusiástico fervor dos elementos primordiais. é mais belo que a Vitória de Samotrácia. como num pseudofotograma. Scultura Futurista. cantaremos a maré multicor e polifônica das revoluções nas capitais modernas. onde se encontrou com Picasso e Braque. cuja haste ideal atravessa a Terra. Um carro de corrida adornado de grossos tubos semelhantes a serpentes de hálito explosivo... o hábito da energia e da temeridade. O poeta deve prodigalizar-se com ardor. as academias de todo tipo. publicou o Manifesto Técnico da Pintura Futurista. o êxtase e o sono. 5. mas impávidos. Suas obras ainda deixavam transparecer a preocupação do artista com os conceitos propostos pelo cubismo. um automóvel rugidor. e combater o moralismo. no qual foram registrados os princípios teóricos da arte futurista: condenação do passado. influenciou a arte de seu país nas décadas de 1920 e 1930.empaste de escórias metálicas. o feminismo e toda vileza oportunista e utilitária. Escultura Futurista.. contratado para a decoração da Exposição Mundial.única higiene do mundo -. 1908. Em suas últimas obras retornou ao cubismo. Fragmento "Fundação e manifesto do futurismo". Vivemos já o absoluto. Dinamismo Plástico). de suores inúteis. Durante a Primeira Guerra Mundial. Boccioni conseguiu finalmente fazer a representação do movimento por meio de cores e planos desordenados. De lá mudou-se para Londres. Queremos exaltar o movimento agressivo. o militarismo. sua obra se manteve sob a influência do cubismo. Um ano mais tarde assinou o Primeiro Manifesto Futurista.com For evaluation only. A partir desse momento começaram a aparecer as referências cubistas em suas obras. UMBERTO BOCCIONI (1882-1916). 4. 2. lançada a toda velocidade no circuito de sua própria órbita. Carrà não deixou de comparecer às exposições futuristas de Paris. Até hoje a literatura tem exaltado a imobilidade pensativa. as bibliotecas. cantaremos o vibrante fervor noturno dos arsenais e dos estaleiros incendiados por violentas luas elétricas: as estações insaciáveis. Modigliani e Picasso. Fez então algumas viagens a Paris.

H. de astúcia e de vontade rude. 39 transpõem as fumaças.A arte. Mas não admitimos passear diariamente pelos museus nossas tristezas.... vá lá. Mas nós não queremos saber dele. nós. do passado. os alegres incendiários com seus dedos carbonizados! Ei-los!. Museus: dormitórios públicos onde se repousa sempre ao lado de seres odiados ou desconhecidos! Museus: absurdos dos matadouros dos pintores e escultores que se trucidam ferozmente a golpes de cores e linhas ao longo de suas paredes! Que os visitemos em peregrinação uma vez por ano. porque queremos libertar este país de sua fétida gangrena de professores. Olhai para nós! Ainda não estamos exaustos! Nossos corações não sentem nenhuma fadiga. exasperados pela nossa soberba. os navios a vapor aventurosos que farejam o horizonte.. Por que devemos nos envenenar? Por que devemos apodrecer? E que se pode ver num velho quadro senão a fatigante contorção do artista que se empenhou em infringir as insuperáveis barreiras erguidas contra o desejo de exprimir inteiramente o seu sonho?. mais uma vez lançamos o nosso desafio às estrelas! Vós nos opondes objeções?. Desviem o curso dos canais para inundar os museus!.. de toda parte... pois. sob um triste galpão tamborilado por monótona chuva. nossa mórbida inquietude. o bom cheiro das nossas mentes em putrefação..Pois é isso que queremos! Nossos sucessores virão de longe contra nós.. sem jamais hesitar. ofegantes de angústia e despeito. jovens e fortes futuristas! Bem-vindos. Idênticos. registros de lances truncados!. como se visita o cemitério no dia dos mortos. nossa frágil coragem. de audácia. Aqui!. Ai de quem nos repetir essas palavras infames!.. porque estão nutridos de fogo. Martins Fontes.. já que para eles o futuro está barrado. Quereis.. Basta! Basta! Já as conhecemos. os martelos e destruam sem piedade as cidades veneradas! Os mais velhos dentre nós têm 30 anos: resta-nos assim. a alegria de ver flutuar à deriva. até perder o fôlego. Mas nós não estaremos lá. Eretos sobre o pináculo do mundo. como manuscritos inúteis. para os artistas.....com For evaluation only. cintilantes ao sol com um fulgor de facas. . crueldade e injustiça. pois. cicerones e antiquários. em violentos arremessos de criação e de ação. de ódio e de velocidade!. os machados. realmente. rasgadas e descoradas sobre as águas.. Os mais velhos dentre nós têm 30 anos: no entanto.. as velhas telas gloriosas!. 1993. Talvez!. de fato. se precipitarão para matar-nos. de amor. Oh. delirantemente. Queremos libertá-la dos incontáveis museus que a cobrem de cemitérios inumeráveis. Eles se amotinarão à nossa volta.. pela sinistra promiscuidade de tantos corpos que não se conhecem... Por fim eles nos encontrarão .. Estais admirados? É lógico. dançando à cadência alada dos seus primeiros cantos. Museus: cemitérios!..em campo aberto. precipitadamente. sem jamais repousar. temos já esbanjado tesouros. e nos verão agachados junto aos nossos aeroplanos trepidantes.. em vez de projetá-la para longe. aquecendo as mãos ao fogo mesquinho proporcionado pelos nossos livros de hoje flamejando sob o vôo das nossas imagens. e todos. Seja!. tão ruinosa quanto a tutela prolongada dos pais para certos jovens embriagados por seus prisioneiros.. Empunhem as picaretas... Há muito tempo a Itália vem sendo um mercado de belchiores. tudo bem.... desperdiçar todas as vossas melhores forças nessa eterna e inútil admiração do passado.. já prometidas às catacumbas das bibliotecas. as locomotivas de amplo peito que se empertigam sobre os trilhos como enormes cavalos de aço refreados por tubos e o vôo deslizante dos aeroplanos..foxitsoftware. inestancável audácia. diminuídos e espezinhados? Em verdade eu vos digo que a frequentação cotidiana dos museus. Mas que importa? Não queremos entender!. pelo menos um decênio mais jovens e válidos que nos jogarão no cesto de papéis. da qual saís fatalmente exaustos... Admirar um quadro antigo equivale a verter a nossa sensibilidade numa urna funerária. 39 . cujas hélices se agitam ao vento como bandeiras e parecem aplaudir como uma multidão entusiasta. não pode ser senão violência.) é. das bibliotecas e das academias (cemitérios de esforços vãos.. mais uma vez lançamos o nosso desafio às estrelas.numa noite de inverno . Cabeça erguida!. Ponham fogo nas estantes das bibliotecas!. vá lá: o admirável passado é talvez um bálsamo para tantos dos seus males. impelidos por um ódio tanto mais implacável quanto seus corações estiverem ébrios de amor e admiração por nós.. É da Itália que lançamos ao mundo este manifesto de violência arrebatadora e incendiária com o qual fundamos o nosso Futurismo." Teorias da Arte Moderna. sem calcular. Que uma vez por ano se desponta uma coroa de flores diante da Gioconda.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.. pois não vos recordais sequer de ter vivido! Eretos sobre o pináculo do mundo.B.. arqueólogos. estendendo os dedos aduncos de predadores e farejando caninamente. Já entendemos!. calvários de sonhos crucificados..Chipp. Nossa bela e mendaz inteligência nos afirma que somos o resultado e o prolongamento dos nossos ancestrais.. A forte e sã Injustiça explodirá radiosa em seus olhos . às portas das academias. mil tesouros de força.

da criatividade autêntica. Tem inspiração na Metafísica. "Um dia de carnaval". principal representante da "pintura metafísica". muitas vezes com a inclusão de estátuas. idealizadas. no entanto. 5. seja quase sempre possível descobrir-lhes a fonte de inspiração na iconografia popular das ilustrações dos velhos livros. através de associações pouco comuns de objetos totalmente imprevistos. em curiosas perspectivas divergentes. Não se trata. Em sua primeira exposição foi acusado pela crítica de ignorar regras elementares de desenho. nem nas tendências modernistas. As suas obras retratam cenários arquitetônicos. manequins.ART NAIF É a arte da espontaneidade. que pareciam simbolizar a estranheza do ser humano diante do seu meio ambiente. tende à simetria e a linha é sempre figurativa • Não existe perspectiva geométrica linear. enigmáticos e sem rosto. Trata-se de um tipo de expressão que não se enquadra nos moldes acadêmicos. do fazer artístico sem escola nem orientação. Principais Artistas: GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978). Criou exóticas paisagens de selva que lembram tramas de sonho e parecem motivadas pelos sentimentos mais puros. Nos primeiros anos do século XX. Principal Artista: Henri Rousseau (1844-1910). de uma criação totalmente subjetiva.com For evaluation only. solitários. frutas. sem que. ciência que estuda tudo quanto se manifesta de maneira sobrenatural. onde colocava objetos heterogêneos para revelar um mundo onírico e subconsciente. no Salão dos Independentes. da arte do doente mental e da arte primitiva. portanto. Características gerais: • Composição plana. Esse isolamento situa o art naïf numa faixa próxima à da arte infantil. Pablo Picasso. nem tampouco no conceito de arte popular. como numa arte mais intelectualizada. composição e perspectiva. numa transfiguração toda especial. sem nenhuma referência cultural. sombras sedutoras e cores ricas e profundas. 40 . das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. de plástica despojada e escultural. após despertar a admiração de Alfred Jarry. Giorgio De Chirico constitui um caso singular: poucas vezes um artista alcançou tão rapidamente a fama para em seguida renegar o estilo que o celebrizara e cair em um esquecimento quase absoluto.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. bidimensional. perpassado de inquietações metafísicas. se confunda com elas. • Pinceladas contidas com muitas cores. em arcadas e arquiteturas puras.foxitsoftware. mesmo nesses casos. 40 5.18. portanto é instintiva e onde o artista expande seu universo particular. irreais e enigmáticos. legumes. O artista naïf não se preocupa em preservar as proporções naturais nem os dados anatômicos corretos das figuras que representa. Guillaume Apollinaire. Também usada nas suas obras manequins. A pintura metafísica explora os efeitos de luzes misteriosas. nus ou vestidos à moda clássica. homem de pouca instrução geral e quase nenhuma formação em pintura. Estreou com uma original obraprima. Art naïf (arte ingênua) é o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formação sistemática. nascido na Grécia. e de empregar as cores de modo arbitrário. existem os realmente marcantes e outros nem tanto. pintor italiano. o artista naïf é marcadamente individualista em suas manifestações mais puras. Assim.19 – PINTURA METAFÍSICA A pintura deve criar um impressão de mistério. Claro que. muito embora. Robert Delaunay e outros intelectuais e artistas. seu trabalho foi reconhecido em Paris e posteriormente influenciou o surrealismo.

000 anos. Dentes com 15 mil anos foram desenterrados e apresentados ao público. aqui. o preto. suas pinturas de animais. caixas e lâmpadas velhas.ARTE BRASILEIRA 6.com For evaluation only. 6. De um lado estão os que acreditam que foi a travessia do estreito de Bering. de modo que tudo se conecta a tudo. A situação começou a tomar novos rumos com a descoberta da toca do Garrincho. • SÃO RAIMUNDO NONATO (PI). tenha sido o único caminho adotado.foxitsoftware. a presumida datação em 40 mil anos das pinturas do sertões da Bastiana também será um grande indício de que o homem pode ter vivido aqui bem antes do que na América do Norte. As mais importantes pinturas rupestres do Brasil: • PEDRA PINTADA (PA).quando o nível do mar chegou a descer 100 metros em relação ao atual -. a arqueóloga americana Anna Rosevelt achou pinturas com cerca de 11.000 anos e pinturas de 15.ARTE INDÍGENA “Somos Parte Da Terra E Ela É Parte De Nós” Os olhos e as mentes intelectuais da humanidade começaram no séc. ponderando que a suposta fogueira pode ter sido na verdade madeira incinerada por um raio e que nada garante que as rochas não foram lascadas durante a queda de um bloco.000 e 10. Se aceitos pela comunidade internacional. Notável por suas naturezas-mortas. da 41 . pela equipe da arquiteta Niède Guidon encontraram o que eles acreditam ser restos de uma fogueira e pedras lascadas.1.000 a 10. rios e mares são um corpo. • PERUAÇU (MG). com ações interdependentes. árvores.PRE-HISTÓRIA O Primeiro Homem das Américas Escavações feitas no boqueirão da Pedra Furada. da Universidade Estadual de Campinas. 41 GIORGIO MORANDI (1890-1964). conhecidas desde 1834. XX a reconhecer os povos nativos como culturas diferentes das civilizações oficiais e vislumbraram contribuições sociais e ambientais deixadas pelos guerreiros que tiveram o sonho como professores.000 anos. o vermelho e o amarelo vinham do minério de ferro. serras. ou seja. Com essa idade. a colonização teria acontecido por povos diferentes em épocas diferentes. • LAGOA SANTA (MG). tem vários estilos de pinturas entre 2. da Lua e da Grande Mãe ensinam que tudo se desdobra de uma fonte única. possui vestígios humanos de 40. pintor italiano. segundo Niède Guindon. entre 15 mil e 12 mil anos atrás . do manganês. Conferiu imobilidade e transparência de formas. 6. recorte intimista e atmosfera de luz cinza-clara às naturezas-mortas que pintou usando como modelos frascos. Para quem não aceita essa exclusividade.000 anos de idade.2. Para seu conhecimento: A tinta de pedra é feita de cacos de minério que forneciam as cores para as pinturas rupestres: os artistas raspavam as pedras para arrancar os pigmentos coloridos. O pulsar de uma estrela na noite é o mesmo que do coração.que não podem ser causados por raios ou quedas de blocos . Exibe espetaculares desenhos geométricos. no Parque Nacional da Serra da Capivara. A questão por trás dessa briga é a elucidação de qual teria sido a porta de entrada do homem na América. são os fósseis humanos mais antigos do continente. têm entre 2. datadas em mais de 50 mil anos. Mas a maior contribuição que os povos da floresta podem deixar ao homem branco é a prática de ser uno com a natureza interna de si. A Tradição do Sol.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. formando uma trama sagrada de relações e inter-relações. os dentes e desenhos . outra porta de entrada do continente americano poderia ser a costa do Pacífico na América Latina.000 anos. A comunidade científica internacional se dividiu sobre o tema. em 1996. com viajantes vindos do sudeste asiático e das ilhas oceânicas. Esse conceito só pode ser compreendido através do coração. em que buscava a unidade das coisas do universo. Alguns rechaçam essas pesquisas. Homens.representarão uma nova fase nos estudos sobre a ocupação do continente. garrafas. Ou seja. Misturado com cera de abelha ou resina de árvores o pigmento virava tinta. Se confirmada.

essa contribuição será compreendida. Destinada a durar no máximo 5 anos a oca é erguida com varas. geralmente entre 300 a 400 pessoas.PINTURA CORPORAL E ARTE PLUMÁRIA Pintam o corpo para enfeitá-lo e também para defende-lo contra o sol. Esta é uma arte muito especial porque não está associada a nenhum fim utilitário. O primeiro homem desceu do céu através do arco-íris em que os anciões se transformaram. A terra. E para revelar de quem se trata. nos combates.3. Não recebe reparos e quando inabitável os ocupantes a abandonam. e algumas dessas histórias são denominadas de lendas. São nossos tataravós. que significa "Tu" (som) e "py" (pé). máscaras.2. na Lua. a arte plumária serve para enfeites: mantos. 6. na guerra. Ali se reúnem os conselheiros. o Criador. explica Luis Donisete Grupioni. e a cobra-canoa levou-os até a Terra. 6. Estava criado o homem. A Visão Indígena Brasileira O que é índio? Um índio não chama nem a si mesmo de índio. Em forma de arco. No centro da aldeia fica a ocara. "É uma lógica de manutenção e não de progresso". Quando o humano das cidades petrificadas largarem as armas do intelecto.4. dominando visualmente a vizinhança. tataravô desse Sol que vemos. Vivem de modo harmonioso. mostra-se requintada. mas apenas a pura busca da beleza. o som-de-pé.1. como está se sentindo e o que pretende. cujo coração é o Sol. XVI.ARQUITETURA Taba ou Aldeia é a reunião de 4 a 10 ocas.2. como 42 . Depois eles geraram a humanidade. E logo os anciões fizeram surgir da Águas do Grande Rio Nanderykei-cy. na pesca. os insetos e os espíritos maus. as mulheres preparam as bebidas rituais. porém nas festas. Logo eles criaram o primeiro ser humano e disseram: ‘Você é o guardião da roça’. Não possuem janelas. bom desenho garantem boa sorte na caça. Dessa praça partem trilhas chamadas pucu que levam à roça. cocares. ao campo e ao bosque. própria para o cultivo da mandioca e do milho. a praça. Cada tribo e cada família desenvolvem padrões de pintura fiéis ao seu modo de ser. e a Terra sem Males se manifestará no reino humano. 6. O lugar ideal para erguer a taba deve ser bem ventilado.foxitsoftware. têm uma abertura em cada extremidade e em seu interior não tem nenhuma parede ou divisão aparente. próxima de rios e da mata. Qual a origem dos índios? Conforme o mito Tupy-Guarani. As cores e os desenhos ‘falam’. soprou seu cachimbo sagrado e da fumaça desse cachimbo se fez a Mãe Terra. e também mostra como funciona o pensamento nativo. dão recados. a nossa Mãe Antepassada. A aldeia também é disposta assim. e passam aos seus portadores elegância e majestade. e a outra.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. a mulher pinta os corpos dos filhos e do marido. do cosmos. ele indica a posição de chefe dentro do grupo e simboliza a própria ordenação da vida em uma aldeia Kayapó. um se transformou no Sol. A pintura corporal é função feminina.2. o nosso Pai Antepassado. Além de bonito. têm lugar as grandes festas. cobrindo também a testa. Nesse momento entraremos no Ciclo da Unicidade. a origem do mundo. as faces e o nariz. Os antropólogos chamam de mito. em cada oca vivem várias famílias (ascendentes e descendentes). cada um tem seu lugar e sua função determinados. Assim como a pintura corporal. uma grande roda a girar entre o presente e o passado.A ALDEIA CABE NO COCAR A disposição e as cores das penas do cocar não são aleatórias. Seu nome era Nanderuvuçu. 42 natureza interna de cada um. Esta história revela o jeito do povo indígena de contar a sua origem. Lá. Boa tinta. de modo que o índio é uma qualidade de espírito posta em uma harmonia de forma.2. boa pintura.2. fechada e coberta com palhas ou folhas. Os anciões navegaram em uma canoa que era como cobra de fogo pelo céu.com For evaluation only. na viagem. Nos dias comuns a pintura pode ser bastante simples. o que viria a ser o Sol. ou seja. Esse nome veio trazido pelos colonizadores no séc. 6. Chamou sete anciões e disse: ‘Gostaria que criassem ali uma humanidade’. O índio mais antigo desta terra hoje chamada Brasil se autodenomina Tupy.TRANÇADOS E CERÂMICA A variedade de plantas que são apropriadas ao trançado no Brasil dá ao índio uma inesgotável fonte de matéria prima. É trançando que o índio constrói a sua casa e uma grande variedade de utensílios.

mas talvez pela falta de tempo ou por deficiência técnica não se deu um acabamento mais aprimorado. cipós entrelaçados e cobertos com barro. • Vila inteira de São Vicente. visite: http://www. a imagem de Nossa Senhora e a de algum santo. dirigidas por missionários jesuítas. Francisco Frias de Mesquita. pequenos paus roliços envolvidos em folhas. Essas construções eram conhecidas por tejupares. Algumas das principais construções de taipas: • Muralha ao redor de Salvador. que deu origem à cidade de São Paulo. Primeiramente. A igreja de Jesus de Roma (autor: Vignola) e a igreja de São Roque de Lisboa. produzindo orifícios cilíndricos denominados cabodás que permitiam o ancoramento do taipal em nova posição. que trabalhou em Portugal com o arquiteto italiano Filipe Terzi. e • Casa da Companhia de Jesus. Com o tempo os tejupares melhoram e passam os colonizadores a construir casas de taipa.foxitsoftware.COLONIAL Após a chegada de Cabral. formando um caixão. objetos de adorno pessoal (cocares. pulseiras). A liberdade de estilo dada ao arquiteto modifica o esquema simples. o seu ponto alto ocorreu na ilha de Marajó. Quando a terra apilada atingia mais ou menos 2/3 da altura do taipal. Portugal tomou posse do território e transformou o Brasil em sua colônia. de origem árabe. Essa 43 . Taipa Construção feita de varas. • Igreja Matriz de Cananéia.br/villasboas/ 6. ambas de padres jesuítas. Martim Afonso fundou a vila de São Vicente (1532) e instalou o primeiro engenho de açúcar.A arquitetura religiosa foi introduzida no Brasil pelo irmão jesuíta Francisco Dias.estadao. Ótimo site.1. uma expedição comandada por Martim Afonso de Sousa para dar início à colonização. trazidos de Portugal. para transporte de alimentos e objetos trançados para ajudar no preparo de alimentos (peneiras). etc. Floresciam as igrejas em todos sos lugares onde chegavam os colonizadores. foram construídas as feitorias. destruída por um maremoto e reconstruída entre 1542 e 1545.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. construída por Tomé de Sousa. em 1530. o rei de Portugal enviou. Preocupado com que outros povos ocupassem terras brasileiras. onde o material a ser socado ia disposto em camadas de 15 cm aproximadamente. que se tornaria a principal fonte de riqueza produzida no Brasil. palavra que vem do tupi-guarani (tejy=gente e upad=lugar). sempre com estruturas retangulares e cobertura de palha sustentada por estruturas de madeira roliça inclinada. eram nela introduzidas transversalmente. redes para pescar e dormir. Os principais arquitetos do período colonial foram: Francisco Dias. geralmente de bananeiras. que eram construções muito simples com cerca de pau-apique ao redor. iniciando-se o plantio de cana-de-açúcar. tangas. armadilhas para caça e pesca. Essas camadas reduziam-se a metade após o apiloamento. consiste em comprimir a terra em formas de madeira. instrumentos musicais para uso em rituais religiosos. galhos. porque os portugueses temiam ser atacados pelo índios. houve grande necessidade de construir moradias para os colonizadores que aqui chegaram e engenhos para a fabricação de açúcar. Elas podem ser feitas com técnicas diferentes: • A taipa de pilão. Nas capelas há crucifixo. Após a divisão em capitanias hereditárias. buscando a sua forma.Com essa evolução começam a aparecer as capelas. • Engenhos de cana-de-açúcar. Gregório de Magalhães e Fernandes Pinto Alpoim.com.ARQUITETURA A arquitetura era bastante simples. nas cores e na decoração exterior.3.3. A cerâmica destacou-se principalmente pela sua utilidade. 43 cestos para uso doméstico. os centros das vilas. ele era misturado com sangue de boi e óleo de peixe. projetista da igreja de São Roque de Lisboa. Para que o barro tivesse maior consistência a melhor resistência à chuva. 6. Tudo isso sem perder a beleza e feito com muita perfeição. especialmente no litoral. abanos para aliviar o calor e avivar o fogo. Esquema de arquitetura primitiva: Dois eram os modelos de arquitetura primitiva.com For evaluation only.

a madeira e a pedra. Sua principal tarefa era nas novas terras do foi documentar edifícios. Foi autor de cerca de 150 obras. 6. Lá. foi tombada pelo Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) • Aproveitando a comemoração dos 500 anos do Brasil. a primitiva paliçada de madeira foi substituída por alvenaria de pedra e cal e óleo de baleia. Em conseqüência disso foram os primeiros artistas no Brasil e na América a abordar a paisagem. Foram verdadeiros repórteres do século XVII. puderam facilmente dedicar-se a temas profanos. desenhista e gravador. e alternadamente dispostos. foi nomeado para comandar a fortificação em Bertioga. Hans Staden. Essa trama era fixada verticalmente na estrutura do edifício e tinha seus vãos preenchidos com barro. erguida em louvor a São João Batista.2. Martim Afonso enviou João Ramalho à Bertioga a fim de verificar a possibilidade de construir uma fortificação para proteger a nova vila dos ataques Tamoios. Destacou-se entre os pintores de Nassau: é considerado o primeiro paisagista a trabalhar nas Américas. no talhe e nas lavras. indo aportar em São Vicente. naufragou na costa brasileira e foi levado à São Vicente. o que não era permitido aos portugueses. POST . famoso artilheiro alemão. A taipa de mão ou pau-a-pique que caracterizava-se por uma trama de paus verticais e horizontais. chamado "Buriquioca"(morada dos macacos) pelos nativos. devido à restauração de sua capela. permaneceria até 1644. no dia 22 de janeiro de 1532. O negro adapta-se mais facilmente e é exuberante no desenho. • Em 1547. que são a base ao enxerto da arte Barroca. a Prefeitura de Bertioga e o Iphan entregam para visitação o forte totalmente restaurado. • Forte São João • No ano de 1531. entre os quais Frans Post e Albert Eckhout. franceses e holandeses. os tipos étnicos. em carta à Luiz XIV.com For evaluation only. o que originou o verdadeiro Forte. FRANS J. Vários museus do mundo mantêm em seus acervos obras de sua autoria. Foi sob a orientação de Nassau que o arquiteto Pieter Post projetou a construção da Cidade Maurícia e também os palácios e prédios administrativos.HOLANDESA Na virada do século. flamengos. recebeu a denominação de Forte São João em 1765. foi pintor. os chamados pintores de Nassau.Nascido em Haarlen. Maurício de Nassau afirmou. mas. Porém. Embora fosse comum a presença de artistas nas primeiras expedições enviadas à América. a fauna e a flora como temática de suas produções artísticas.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. após viagem através do Atlântico Sul. contratado por Nassau. por motivo de segurança seguiram viagem. 44 .ESCULTURA Os jesuítas ensinaram aos índios e negros o alfabeto.4. o índio e o negro esculpiram muitos trabalhos. • Apesar da bela paisagem. os portugueses defenderam o Brasil dos invasores ingleses. No Brasil podemos ver a sua obra no MASP. ter a sua disposição seis pintores no Brasil. • Em 1540. Tinha 24 anos quando chegou ao Brasil. Holanda (1612-1680). encantou os portugueses por suas belezas naturais e exóticas. em auge na Europa.foxitsoftware. • Em 1940. sobrecarregadas com pavimento superior ou com madeiramento do telhado. os holandeses resistiram e se instalaram no nordeste do país por quase 25 anos (início em 1624). as naus de Martim Afonso de Souza avistaram terras tupi-guaranis. portos e fortificações. 6. em 1678. por não serem católicos. Primeiramente foi chamado Forte Sant'Iago (ou São Tiago).O lugar. O índio é muito hábil na imitação.3. A taipa de mão geralmente é utilizada nas paredes internas da construção. eqüidistantes. • Neste mesmo ano. atirado por duas pessoas simultaneamente uma de cada lado. Holandeses. a fortaleza. considerada a mais antiga do Brasil. costumava pintar pequenas figuras para funcionar como pontos de atração nos quadros e deixa-los mais interessantes. em São Paulo e MNBA no Rio de Janeiro. Sob direção dos religiosos e de mestres. 44 técnica é usada para formar as paredes externas e nas internas estruturais. vindos além-mar. alemães. na arte. também muito primário e rústico na execução. O Conde Maurício de Nassau trouxe à “Nova Holanda” artistas e cientistas que se instalaram em Recife. livre dos preconceitos e das superstições que era de praxe se encontrar nas representações pictóricas que apresentavam temas americanos. Era irmão do arquiteto Pieter Post. a religião e a trabalhar o barro.

Ataíde utilizava tanto a tinta a óleo (que era importada da Europa) como a têmpera. como pintor contratado por Maurício de Nassau. Desde a portada. O barroco brasileiro é claramente associado à religião católica. Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro.as talhas . foi artista e botânico. Faziam então suas próprias cores com pigmentos e solventes naturais aqui da terra.BARROCO O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o século XVIII. o visitante já tem certeza de que está diante de um artista completo. as igrejas apresentam talhas modestas e os trabalhos foram realizados por artistas menos experientes e famosos do que os que viviam nas regiões mais ricas. O rei da Dinamarca recebeu vinte pinturas retratando tipos brasileiros e naturezasmortas. encontramos igrejas com trabalhos em relevos feitos em madeira . Usava cores vivas e alegres e gostava muito do azul. ele conseguiu um resultado muito interessante. O rei da França recebeu uma coleção de pinturas que foi usada para fazer tapeçarias. com um belíssimo trabalho de medalhões. Mulher Africana. Entre outros. Nela destacam-se naturezas-mortas com frutas e legumes tropicais. as chamadas “Tapeçarias das Índias” tornaram-se muito conhecidas e foram tão copiadas que os cartões originais se estragaram.seu projeto para a igreja de São Francisco. Holanda (1610-1666). O Mestre Ataíde pintou várias igrejas de Minas Gerais com um estilo próprio e bem brasileiro. Nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração. usavam terra queimada. clara de ovo. Os dois touros. frutas e cactos. O ponto culminante da integração entre arquitetura. além de extratos de plantas e flores. bem como a sua realização. e aliavam-se perfeitamente às esculturas e arquitetura de Aleijadinho. talha e pintura aparece em Minas Gerais. Os trabalhos de Eckhout contribuem para que os europeus se interessassem pelo Brasil. no mundo inteiro. 45 Obras destacadas: A cidade e o castelo de Frederik na Paraíba. com janelas. O Conde de Nassau freqüentemente ofereceu obras de Eckhout como presente à nobreza européia. Características da escultura de Aleijadinho: • Olhos espaçados • Nariz reto e alongado • Lábios entreabertos • Queixo pontiagudo • Pescoço alongado em forma de V Manuel da Costa Ataíde . E é claro criavam suas próprias receitas que eram mantidas em segredo. perdurando ainda no início do século XIX. sem dúvida a partir dos trabalhos de: Antônio Francisco Lisboa. expressam uma obra de arte plena e perfeita. um colorido como o das cidades mineiras da época do barroco. Já nas regiões onde não existia nem açúcar nem ouro. Obras destacadas: Dança Tapuia.Nascido em Groninger.recobertas por finas camadas de ouro. representações dos tipos humanos que habitavam o país e costumes. por exemplo. é constituído por uma igreja em cujo adro estão as esculturas em pedra-sabão de doze profetas. Paisagem com Tamanduá.com For evaluation only. ALBERT ECKHOUT . Mulato. o Aleijadinho . pois torna muito forte para o observador a sugestão de que as figuras de pedra estão se movimentando. 6. Ficou fascinado pelo o que encontrou no Brasil.5. Obra Destacada: Pintura do Teto da Igreja de São Francisco de Assis. Aqui realizou grande parte de sua obra. veio para o Brasil em 1637 e permaneceu até 1644. O Santuário do Bom Jesus de Matosinhos. leite e óleo de baleia.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. escultura. cornijas e portas decoradas com detalhados trabalhos de escultura. Com isso.suas pinturas em tetos das igrejas seguiam as características do estilo barroco.foxitsoftware. Mameluca. anjos e fitas esculpidos em pedra-sabão. Talvez por isso é que se diz que não existe. em Ouro Preto. Mauritsstad e Recife. em Congonhas do Campo. Os pintores da época nem sempre podiam importar suas tintas. 45 . Composição com cabaças. cada um desses personagens numa posição diferente e executando gestos que se coordenam. Índia Tapuia. Paisagem Brasileira com nativos dançando. Além de extraordinário arquiteto e decorador de igrejas foi também incomparável escultor.

etc. João VI. Algumas características de construções neoclássicas: • Colunas (de origem grega): Estrutura de sustentação das construções. João VI. professor de pintura e organizador da primeira exposição de arte no Brasil (1829). Alguns dos artistas da Missão Francesa. Esse grupo ficou conhecido como Missão Artística Francesa. coleção composta de três volumes com um total de 150 ilustrações. Os artistas da Missão Artística Francesa pintavam. que começa assimilar e a imitar. Os frontões podem receber os mais variados tipos de decoração.MISSÃO FRANCESA No início do século XIX.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. mestre inegável do equilíbrio da composição e da harmonia do colorido. Brasil e Algarve. Durante os cinco anos que residiu no Brasil. obrigando D. intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses (1816) encarregado da fundação da Academia de BelasArtes (1826). Nesse momento. mas também realizou imponentes retratos. um estilo artístico que propunha a volta aos padrões da arte clássica (greco-romana) da Antigüidade. • Arcos (de origem romana): Elemento de construção de formato curvo existente na parte superior das portas e passagens que servem de sustentação. era alemão. preocupado com o desenvolvimento cultural. Jean-Baptiste Debret: (1768-1848) foi chamado de "a alma da Missão Francesa".7. desenhavam. sobretudo em Rafael. 6. Seus temas preferidos são a nobreza e as cenas do cotidiano brasileiro e suas obras nos dão uma excelente idéia da sociedade brasileira do século XIX. João VI (rei de Portugal).João VI como rei de Portugal. empregados. o Brasil recebe forte influência cultural européia. Além do nosso país. artistas. esteve no Brasil entre 1821 e 1825. esculpiam e construíam à moda européia. Principais artistas: Nicolas-Antonine Taunay: (1775-1830) pintor francês de grande destaque na corte de Napoleão Bonaparte e considerado um dos mais importantes da Missão Francesa. ou seja. São Paulo e Rio de Janeiro. fuste (parte maior) e capitel (parte superior com ornamentos). a paisagem e os costumes dos povos que conheceu.ARTE ACADÊMICA A partir da vinda de D. retratou várias paisagens do Rio de Janeiro. É nessa perspectiva que se situa alguns artistas europeus independentes da Missão Artística Francesa: Thomas Ender. que ele retrata e descreve a sociedade brasileira. o Brasil recebe forte influência da cultura européia. na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofícios artísticos. sua família e sua corte (nobres. Os principais artistas acadêmicos: Pedro Américo de Figueiredo e Melo . pintor cenográfico. D. Os pintores deveriam seguir algumas regras na pintura tais como: inspirada nas esculturas clássicas gregas e na pintura renascentista italiana. 46 . Sua obra compõem-se de 800 desenhos e aquarelas. Compõe-se de três partes : base. Ele foi desenhista. Obedeciam ao estilo neoclássico (novo clássico). visitou outros países da América Latina. 46 6.sua pintura abrangeu temas bíblicos e históricos. Johann-Moritz Rugendas. outros pintores motivados pela paisagem luminosa e pela existência de uma burguesia rica e desejosa de ser retratada. • Frontões: Estrutura geralmente triangular existente acima de portas e colunas e abaixo do telhado. viajou pelo interior. decorador. onde foram impressos diversos livros e um jornal chamado A Gazeta do Rio de Janeiro. Em 1818 trabalhou no projeto de ornamentação da cidade do Rio de Janeiro para os festejos da aclamação de D. documentando.com For evaluation only.foxitsoftware.6. os exércitos de Napoleão Bonaparte invadiram Portugal. trouxe para cá material para montar a primeira gráfica brasileira. no séc. XIX. retratando paisagens e cenas da vida no nosso povo em Minas Gerais. por meio de desenhos e aquarelas. era austríaco e chegou ao Brasil com a comitiva da Princesa Leopoldina.) a virem para o Brasil. Mas é em Viagem pitoresca ao Brasil. vieram para o Brasil. A Academia e Escola de Belas-Artes abriu os cursos em novembro de 1826. aquarelista.

as telas de inspiração regionalista como Picando Fumo e O Violeiro. tanto mais subjetivo quanto mais se afastar do belo natural. em 1917. Suas idéias estéticas estão expostas basicamente no “Prefácio Interessantíssimo” de sua obra Paulicéia Desvairada. 6. ou que o nosso cérebro esteja em ‘pane’ por virtude de alguma grave lesão.8. Aí. já em 1912. prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clímax na Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13. publicada em 1922. o artigo de Monteiro Lobato para o jornal O Estado de S. e é falsa a ‘interpretação quem do bichano fizer um totó. Obra destacada: Moema Almeida Júnior . Assim. Mas. Mas Monteiro Lobato vai mais longe ao criticar os novos movimentos artísticos. Pouco me importa”. os que tendiam que a arte fosse uma cópia fiel do real. de Marinetti. do outro. em 1913. Paulo. Enquanto a percepção sensorial se fizer normalmente no homem. 15 e 17 de 47 . natural . escreve para os jornais expondo suas idéias renovadores de grupos de artistas que começam a se unir em torno de uma nova proposta estética.MODERNISMO BRASILEIRO Essa arte nova aparece inicialmente através da atividade crítica e literária de Oswald de Andrade. Produziu as obras: Leitura.questão de moda. Mário de Andrade e alguns outros artistas que vão se conscientizando do tempo em que vivem. No artigo publicado nesse jornal. Oswald de Andrade. ao mesmo tempo.tem a eternidade que a natureza tiver. Machado de Assis do Braz Cubas) ora inconscientes ( a grande maioria) foram deformadores da natureza. e • a de Anita Malfatti. anos mais tarde. leis fundamentais que não dependem do tempo nem da latitude”. nem este é seu fim. • Belo da natureza: imutável. através da porta comum dos cinco sentidos. Assim. Todos os grandes artistas. pois inclui quadros históricos.foxitsoftware. preso a princípios estéticos conservadores. Antes dos anos 20. De um lado. (Mário de Andrade. eles colocam de uma forma clara as idéias em que se dividiram artistas e críticos diante da arte. Beethoven da Pastoral. são feitas em São Paulo duas exposições de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: • a de Lasar Segall. Outros infiram o que quiserem.SEMANA DE 22 . Donde infiro que o belo artístico será tanto mais artístico. cria movimentos.com For evaluation only.sua obra pictórica é grande e de temática variada. escreve que “quando as sensações do mundo externo transformaram-se em impressões cerebrais. os que almejavam uma tal liberdade criadora para o artista.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Mário de Andrade. os temas preferidos eram históricos. Menotti del Picchia. um escaravelho ou um amontoado de cubos transparentes”. afirma que “todas as artes são regidas por princípios imutáveis. que ele não se sentisse cerceado pelo limites da realidade. Poesias Completas) Embora existia uma diferença de alguns anos entre a publicação desses dois textos. que propõe “o compromisso da literatura com a nova civilização técnica”. 47 Obra Destacada: Independência ou Morte (Conhecido também como Grito do Ipiranga). transitório . Monteiro Lobato. foi a reação mais contundente dos espíritos conservadores. bíblicos e os retratos. Para que sintamos de maneira diversa. "Arte não consegue reproduzir natureza. Dessa polêmica. publicado na seção “Artes e Artistas” da edição de 20 de dezembro de 1917. Oswald de Andrade alerta para a valorização das raízes nacionais. intitulado: “A propósito da Exposição Malfatti”. ora conscientes (Rafael das Madonas. Em posição totalmente contrária à de Monteiro Lobato estaria. Essa divisão entre os defensores de uma estética conservadora e os de uma renovadora.sua obra mais conhecida é A Primeira Missa no Brasil. A exposição de Anita Malfatti provocou uma grande polêmica com os adeptos da arte acadêmica. cúbica ou futurista. objetivo. que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. um artista diante de um gato não poderá ‘sentir’ senão um gato. nós ‘sentimos’. é forçoso ou que a harmonia do universo sofra completa alteração. Mário de Andrade afirma que: • Belo da arte: arbitrário convencional. Vitor Meireles de Lima . como o Pau-Brasil. religiosos e regionalistas. Rodin de Balzac. começa a falar do Manifesto Futurista.

é um artista que revela minúcias e detalhes da realidade que retrata. Anita Malfatti . tudo tratado em composições bidimensionais. Vicente do Rego Monteiro. Obra Destacada: A Estudante Russa. Principais Artistas : Cardosinho (1861-1947). Entre os personagens de Vitalino estão os vaqueiros. os cangaceiros. criador de figurinhas de barro que representam pessoas e fatos da região sertaneja de Pernambuco. os retirantes. começou a pintar aos 70 anos e chegou a produzir cerca de 600 quadros. Martins Ribeiro. Nessa fase. sua arte é dividida em dois períodos.foxitsoftware. foram apresentados concertos e conferências.as obras deste pintor ficaram muito conhecidas pela presença da mulher mulata uma espécie de símbolo de brasilidade e. da década de 50. Di Cavalcanti. mas seria um equívoco inseri-la nessa categoria. com suas fantasias beirando o surreal. apresenta principalmente temas da vida carioca. apresenta sobretudo as atividades rurais das mais diferentes regiões do Brasil. por seu comprometimento com as novas tendências. John Graz. Uma de suas obras está na Tate Gallery.ARTE NAIF O surgimento do art naïf no Brasil foi posterior à Semana de Arte Moderna (1922). 6. da década de 40. um admirável elemento plástico. A figura humana é o centro de seus trabalhos e. de uma nova concepção do fazer e compreender a obra de arte. As figuras sempre sugerem movimento e são contornadas por forte traço escuro. favelas e bananeiras.9. Di Cavalcanti . suas cenas de trabalho na roça. cores planas e desenho simplificado. como os arquitetos Antonio Moya e George Prsyrembel. Haerberg e os desenhistas e pintores Anita Malfatti.seu desenho anguloso e suas cores fortes procuram expressar as paixões e os sofrimentos de ser humanos. guarda algum parentesco com o art naïf. Ignácio da Costa Ferreira. em Londres. por sua busca das formas simples e de uma temática "primitiva". seus pescadores.com For evaluation only. dois detalhes chamam a atenção do observador: o rosto quase de perfil e a forte sugestão de movimento. Ao contrário. entre nós. seus trabalhos se tornaram marcos na pintura moderna brasileira. sua paisagem. Mais próxima dos naïfs está a pintura de Djanira. IMAGENS Lasar Segall 6. Na segunda fase. Mestre Vitalino. No interior do teatro.10. mas os limites entre essas cores são bem nítidos. Estes eventos da Semana de Arte Moderna foram o marco mais caracterizador da presença. no primeiro. isolados ou compondo uma cena. Obras Destacadas: Pescadores e Nascimento de Vênus. que. Em 1924 assumiu uma temática brasileira: seus personagens agora são mulatas. Heitor dos Prazeres (1898-1966). Obras Destacadas: Bananal e Dois Seres. copiadas de cartões-postais. João Fernando de Almeida Prado. Sua arte deixa de lado os preconceitos e os fatos tristes da realidade social. 48 . primitivo ingênuo. no Teatro Municipal de São Paulo.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. A pintura de Tarsila do Amaral. suas cores são mais claras. Djanira. prostitutas e marinheiros. resultante do fato das figuras estarem quase sempre na ponta dos pés. na opinião do jornalista Luís Martins. nela. como se dançassem ou simplesmente andassem.sua arte era livre das limitações que o academicismo impunha. Zina Aita. nos comunicam o modo de ser da gente rústica do sertão. enquanto no saguão foram montadas exposições de artistas plásticos. com seus santos.EXPRESSIONISMO Principais Artistas: Lasar Segall . 48 fevereiro de 1922. os escultores Vítor Brecheret e W. procura mostrar um mundo fraterno em que diferentes pessoas participam de uma mesma atividade.

no Cosme Velho. resolveu ficar e comprou seu primeiro quadro naif. 49 . O Museu recebe uma média de 2. e começou a funcionar em janeiro de 1995. uma pintura de Heitor dos Prazeres.foxitsoftware. No verão. "Sambistas".Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Lucien Finkelstein chegou ao Rio em 1948. Gostou. Seu acervo. quase metade do público é composta de turistas estrangeiros. Tinha 16 anos e veio a passeio. numa casa tombada que já serviu de ateliê para o pintor Eliseu Visconti (autor das pinturas do Teatro Municipal do Rio).com For evaluation only. Dali para frente se tornou um grande colecionador de pinturas. o forte é a visita de grupos escolares. No resto do ano.000 visitantes por mês. zona sul do Rio de Janeiro. o torna o maior do mundo. de quase 10 mil quadros de artistas de cerca de 130 países. visitar parentes. 49 Para seu conhecimento: O Museu Internacional de Arte Naif é um projeto do joalheiro e desenhista de jóias francês Lucien Finkelstein.

You're Reading a Free Preview

Descarregar
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->