Cena Lusófona

n.º 7 Setembro 2009 ISSN 1645-9873

Rua António José de Almeida n.º 2, 3000 - 040 COIMBRA Portugal telf. e fax (+351) 239 836 679 | teatro@cenalusofona.pt | www.cenalusofona.pt distribuição gratuita

nova vida e
nova casa para a
Cena Lusófona

A Cena no Café À conversa com Um encontro

Newton Moreno em Coimbra Rui Madeira n'As Bacantes
 Colecção Cena Lusófona
As Virgens Loucas
de ANTÓNIO AURÉLIO GONÇALVES
Cabo Verde

Teatro do Imaginário Angolar

de FERNANDO DE MACEDO editorial
São Tomé e Príncipe
Em Maio de 1897, o New York Journal publicou o obituário de Mark Twain,
Supernova
de ABEL NEVES confundindo a morte de um primo seu, residente em Londres, com a morte do
Portugal próprio escritor norte-americano. A resposta de Twain, reproduzida pelo jor-
nal em 2 de Junho, ficou célebre: “o relato da minha morte é desmedidamente
As Mortes de Lucas Mateus exagerado”.
de LEITE DE VASCONCELOS
Moçambique Nos contactos que temos feito ao longo dos últimos meses com muitos dos
companheiros de percurso da Cena Lusófona, houve frequentes oportunidades
Teatro I e II
obra dramatúrgica para citar o autor de Tom Sawyer e Huckleberry Finn. Os dois anos em que fo-
de JOSÉ MENA ABRANTES mos forçados a suspender a nossa actividade tornaram a instituição praticamente
em dois volumes, invisível aos olhos da comunidade teatral lusófona e até, aparentemente, junto de
Angola entidades que antes nos haviam apoiado (algumas das quais directamente respon-
sáveis pelas dificuldades que atravessámos).
Mar me quer
de MIA COUTO e NATÁLIA LUIZA Resistimos, contudo, a carpir mágoas. O novo contrato assinado com o Minis-
Portugal / Moçambique
tério da Cultura português permite-nos retomar o projecto em que continuamos
Teatro a acreditar. Perdeu-se tempo, é certo, e não é ainda seguro que não tenham sido
obra completa do dramaturgo brasileiro desbaratados muitos dos esforços anteriormente realizados. Apesar do minima-
NAUM ALVES DE SOUZA lismo dos recursos, mantemos intactas as ambições e o essencial dos objectivos
Brasil a que nos propusemos em 1995.

Revista Setepalcos
(esgotados números 0, 1 e 2)
N.º 3 – Setepalcos especial sobre TEATRO BRASILEIRO
N.º 4 – Setepalcos especial sobre TEATRO GALEGO
N.º 5 – Setepalcos especial sobre RUY DUARTE DE CARVALHO
Floripes Negra
Floripes na Ilha do Príncipe, em Portugal e no mundo
de AUGUSTO BAPTISTA
Álbum Fotográfico/Reportagem/Ensaio
Assim entramos nesta nova fase. Reconstruindo a equipa e voltando a reunir a
rede de parceiros construída em todo o espaço lusófono. Move-nos a consciência,
partilhada com muitos daqueles com quem continuámos sempre em contacto,
de que o intercâmbio cultural entre os países de língua portuguesa permanece
demasiado refém de retóricas vazias e abafado por sucessivos fogachos de oca-
sião. Mais do que um qualquer e deslocado sentido de “missão”, inspira-nos um
sentido de responsabilidade perante expectativas que criámos e alimentámos e
que nos custa defraudar.
As expectativas não nascem do vazio. Nascem das dificuldades concretas, do
quase nada que encontrámos em tantos sítios e que ajudámos a transformar num
quase alguma coisa; nascem da vontade de partilha e do interesse pela descoberta
que encontrámos noutros locais e que ajudámos a concretizar.

Desde 1995, o mundo lusófono mudou muito. Cada um dos (agora) oito palcos
em que nos movemos enfrenta novos e decisivos desafios para o seu futuro. Mas
a ausência de discurso político sobre esta comunidade e sobre a forma como nos

edições.cena
podemos e devemos relacionar parece ter sido preenchida apenas pela retórica
do negócio.

Velhos tiques, a que só a cultura pode fazer frente. Para que nos possamos
À venda na sede da Cena Lusófona e no Tea-
conhecer melhor, uns aos outros e a nós próprios.
tro da Cerca de São Bernardo, em Coimbra,
ou via encomenda postal, após solicitação É por isso que cá estamos, afinal e ainda.
por telefone, fax, ou e-mail.

Cena Lusófona

A Cena Lusófona é uma estrutura financiada por: cenaberta ficha técnica

Director António Augusto Barros | Coordenação e Fotografia Augusto Baptista | Redacção Augusto Baptista,
Pedro Rodrigues | Concepção gráfica Ana Rosa Assunção | Revisão Sofia Lobo | ISSN 1645-9873 | N.º 7 distri-
buição gratuita | Tiragem 2000 exemplares | Impressão Tipografia Ediliber | Propriedade Cena Lusófona, Associa-
ção Portuguesa para o Intercâmbio Teatral, Rua António José de Almeida, n.º 2, 3000 - 040 COIMBRA,
PORTUGAL | Tel. e Fax (+351) 239 836 679 | teatro@cenalusofona.pt | www.cenalusofona.pt

cenaberta 2
 cenaberta
A Cena no Café
Newton Moreno em Coimbra
Newton Moreno apresentado por António Augusto Barros
Newton Moreno veio a Coimbra e abriu a 3 de Julho um
novo ciclo de “A Cena no Café”. A conversa com o conheci-
do e reconhecido dramaturgo, actor e encenador brasileiro
fluiu amena no Teatro da Cerca de São Bernardo.
Um dia, lá em Pernambuco, ao ver actuar um
contador de histórias, decidiu que ia ser artista. Foi
com esse propósito que “desceu” à grande metró-
pole: primeiro cursou teatro em Campinas e, depois,
a especialização em dramaturgia no Curso de Artes
Cénicas da Universidade de São Paulo. Desde esses
tempos de faculdade que sentiu “o chamado dos dra-
maturgos para dentro dos grupos”. Por isso, precisa
da “proximidade da sala de ensaios” e considera que
“o trabalho de grupo foi sempre essencial para ter a
coragem de escrever”.
Disse estas coisas (e outras) Newton Moreno em
Coimbra, no arranque de uma nova série da iniciativa da
Cena Lusófona,“A Cena no Café”, desta vez no Teatro
da Cerca de São Bernardo (3 de Julho).
Newton Moreno (1968) é actor, encenador, dra-
maturgo e um dos criadores do colectivo “Os fofos
encenam”, que se tem distinguido na cena paulistana
mais recente. Os últimos anos têm trazido a Newton
Moreno um reconhecimento invulgar enquanto dra-
maturgo, traduzido na atribuição de alguns dos mais
prestigiados prémios (Prémios Shell 2004 e 2008 e
da Associação Paulista de Críticos de Artes, em 2004,
todos para melhor autor), e na montagem de textos
seus por encenadores brasileiros de primeiro plano
© Pedro Rodrigues
como Márcio Aurélio (num notável “Agreste”) e, mais
recentemente (ainda em temporada), Aderbal Freire
Filho, com “As Centenárias”.
Durante “A Cena no Café”, Newton fez um per-
curso informal pelas suas peças, dialogou com a as-
sistência e comentou excertos videográficos feitos a
partir de “Agreste” e “A Refeição”.
Dominante durante a conversa foi a sua forma
de abordar a tradição, a fortíssima herança cultural
nordestina, através da sua sensibilidade urbana e con-
temporânea, um trânsito teatral que Newton reinventa
em múltiplas formas.
Toda a obra de Newton, pouco publicada ain-
da, está disponível no Centro de Documentação e
Informação da Cena Lusófona (CDI). Para além das
já referidas, podem ser consultadas no CDI as peças
“Dentro”, “A Cicatriz é a flor”, “Assombrações do
Recife Velho”,“Ferro em brasa”,“Ópera”,“Vem, vai – o
caminho dos mortos” e ainda textos originais como
“The Célio Cruz show”, “Jacinta”, “Berço de pedra”,
“O livro”, entre outros.
A razão principal da estadia de Newton Moreno
em Coimbra foi o convite do Centro de Estudos So-
ciais (CES) para participar no seminário “Espectáculo /
Teatro / Cidade”, que decorreu entre 1 e 3 de Julho.
Setembro 2009
O que vem aí
"A Cena no Café", assim chamada por corres-
ponder, num primeiro momento, a encontros
informais no Café Santa Cruz, café histórico no
centro de Coimbra, entrou numa nova fase.
A ideia é agora, mantendo os mesmos objectivos,
passar a promover estes encontros entre artistas
e agentes institucionais dos países de Língua por-
tuguesa, essas novas Cenas no Café, em espaços
alternativos, quer dentro da cidade de Coimbra,
quer noutras cidades do país e, mais tarde, do
estrangeiro. E aí prosseguir a apresentação de
livros, a projecção de filmes, o desempenho de
pequenas performances e espectáculos, a aborda-
gem de projectos aos quais a Cena esteja ligada.
Em 2009, nesta nova fase, houve já a "A Cena no
Café" com Newton Moreno, no Bar da Cerca de
São Bernardo.
Estão agendadas mais três tertúlias: para Outu-
bro, Novembro e Dezembro.
"A Cena no Café" de Outubro está programada
para Coimbra, em ligação com a Reitoria da Uni-
versidade de Coimbra, no âmbito dos Encontros
de Outono, organizados pela Universidade e
subordinados ao tema: “As ligações entre a An-
tropologia e a Arquitectura”.
Em Novembro, teremos a primeira Cena no Café
a realizar-se fora da cidade de Coimbra. Ocorre-
rá em Braga, num dos cafés históricos da cidade.
Aí se pensa abordar o projecto da Cena Lusófo-
na e as actividades em curso da Associação.
A última Cena no Café prevista para 2009, de
novo em Coimbra, irá centrar-se no “Encontro
Internacional sobre Políticas de Intercâmbio
Cultural” e no lançamento da revista Setepalcos
sobre Cabo Verde.
cenaberta 3
 cenaberta

Uma nova vida para a

A Cena Lusófona assinou em Julho um contrato bi-anual com a Direcção-Geral das Artes
de 2010, permite relançar a actividade da associação. Centro de Documentação, edições

O apoio do Ministério da Cultura à
Cena Lusófona foi atribuído na se-
quência de uma candidatura apresen-
tada ao Programa de Apoios Directos
da DGArtes, na área dos cruzamen-
tos disciplinares. O júri avaliou positi-
vamente o plano de actividades apre-
sentado pela Cena, particularmente
nas vertentes do “diálogo efectivo
com o universo de países onde se fala
o Português”, “da preocupação clara
com a ressonância cultural” e do
manifesto “equilíbrio entre a apresen-
tação de espectáculos e a reflexão”.
O montante financeiro atribuído (120
mil euros/ano) ficou aquém do ne-
cessário para o relançamento pleno
Do contrato agora assinado com o Ministério da
Cultura português constam objectivos específicos,
que dão conta da ambição e da abrangência da inter-
venção a que a Cena Lusófona se propõe. Entre eles,
além dos que se inscrevem nas actividades a desen-
volver muito proximamente, destaca-se a conclusão e
a disponibilização ao público do inventário de espaços
cénicos nos países africanos – um trabalho iniciado
há vários anos e que é essencial para a definição de
uma rede qualificada de circulação e intercâmbio de
espectáculos de teatro, música e dança pelo espaço
lusófono, bem como para a inventariação de obras e
outras intervenções técnicas necessárias.
Depois, e retomando uma pista lançada na última Es-
tação da Cena (Festival de Teatro que atingiu em 2003
a sua VI edição), aposta-se no incremento das relações
culturais com a Galiza e na valorização da proximi-
dade entre o Galego e a Língua portuguesa, prevendo
actividades de intercâmbio e no plano editorial.
Treze objectivos para o biénio 2009/2010
tugueses no domínio do teatro, da música e da dança
pelo espaço lusófono;
Contribuir para o enriquecimento da oferta editorial
e para a criação de novos textos no domínio da dra-
maturgia de Língua portuguesa;
Dar visibilidade à proximidade entre a Língua portu-
guesa e o Galego, promovendo o contacto com artis-
tas e instituições desta região espanhola;
Colaborar com outros projectos e instituições cujos
objectivos se encontrem na defesa comum da Língua
portuguesa e no estímulo à criação artística e à inves-
tigação intercultural;
Promover regularmente o contacto do público com
o trabalho desenvolvido pela associação, através de
encontros, festivais e de “A Cena no Café”;
Organizar acções que valorizem a formação artística
miscigenada numa estreita ligação entre aprendiza-
gem e processos de criação artística.

da actividade da instituição, repre-
sentando cerca de 50% da verba so-
licitada na candidatura. Ainda assim,
permite que a Cena Lusófona man-
tenha o principal propósito com que
foi criada, em 1995: promover o inter
conhecimento e dinamizar a comuni-
cação e a circulação de artistas e es-
pectáculos de teatro, música e dança
no espaço lusófono. No concreto,
este novo contrato com o Ministé-
rio da Cultura português possibilita
que a associação retome alguns dos
principais projectos, entretanto sus-
pensos, especialmente nos campos
da documentação, da edição e do
intercâmbio teatral entre os países de
Língua portuguesa.
© Augusto Baptista
Aprofundar a pesquisa e a divulgação das manifesta-
ções artísticas tradicionais africanas;
Apoiar a investigação especializada nas áreas artística
e antropológica com vista à edição de monografias e
documentários;
Promover o encontro, o interconhecimento e o inter-
câmbio entre criadores, investigadores, educadores,
promotores culturais e responsáveis institucionais
dos oito países lusófonos;
Dar visibilidade à riqueza e à diversidade das manifes-
tações artísticas contemporâneas de cada país lusó-
fono, em particular no que diz respeito às artes per-
formativas;
Concluir, disponibilizar ao público e construir um
sistema de actualização regular do inventário de es-
paços cénicos nos países africanos;
Concluir e disponibilizar ao público uma base de da-
dos especializada de artes performativas do espaço
lusófono (espaços cénicos, festivais, grupos e escolas
de teatro e dança, performances, publicações periódi-
cas, centros de documentação, actores e dramatur-
gos);

Ampliar o catálogo já existente e incrementar a dis-

ponibilização ao público de documentação de artes
performativas dos países lusófonos, a partir do CDI
instalado em Coimbra e das suas extensões já exis-
tentes na Guiné-Bissau e em São Tomé e Príncipe;

Contribuir para a internacionalização de artistas por- Actuais instalações da Cena Lusófona em Coimbra

cenaberta 4

Cena Lusófona
do Ministério da Cultura. Este contrato, válido até ao final
e intercâmbio teatral são as prioridades.
Próximas actividades
A reabertura ao público do Centro de Documenta-
ção, desde 8 de Setembro deste ano, é o primeiro
sinal desta nova fase. O Centro pode ser visitado nas
instalações da Cena em Coimbra (Rua António José
de Almeida, número 2), de segunda a sexta-feira, entre
as 10h00 e as 13h00 e as 14h30 e as 18h00. Os utiliza-
dores podem, ainda, consultar e fazer pedidos on-line,
dispor de atendimento especializado por parte da equi-
pa de documentalistas da associação.
O programa editorial foi retomado. Para além do
"Cenaberta" (versão papel), com periodicidade tri-
mestral, e do "Cenaberta on-line", estão já a ser
preparadas as próximas revistas "Setepalcos" (cujo
número seis, dedicado ao Teatro de Cabo Verde,
sairá em Dezembro) e o próximo volume da co-
lecção "Teatro", a publicar em 2010.
Ainda em 2009, em Coimbra, vários responsáveis ins-
Um projecto multidisciplinar
Depois de dois anos em que foi forçada a suspender
quase toda a sua a actividade, devido à interrupção
do financiamento público, a Cena Lusófona – agora
que o cenário se alterou – prepara-se para dar con-
tinuidade ao trabalho desenvolvido desde 1995.
O nosso percurso permitiu adquirir largo reconhe-
cimento junto dos governos e de outros parceiros
dos países de Língua portuguesa e, sobretudo, um
conhecimento pormenorizado das características e
das realidades concretas de cada um dos oito países.
E de todos.
O trabalho no terreno veio confirmar, por exemplo,
várias das intuições iniciais quanto às origens comuns
de diversas manifestações artísticas contemporâneas
portuguesas e brasileiras e aos seus pontos de con-
tacto com as artes performativas africanas. Permitiu
abordar o Tchiloli, o Djambi, estudar as Cavalhadas
em Portugal, no Brasil, em Cabo Verde, acompa-
nhar a viagem da princesa Floripes e dos Doze Pares
de França por Portugal e Espanha, primeiro, e pelo
imenso mundo lusófono e ibero-americano depois,
perceber a força que ainda hoje o teatro popular
tem entre nós, no Brasil, em São Tomé e Príncipe…
Permitiu documentar, filmar os narradores orais em
São Tomé e Príncipe, fotografar extensamente. Mas
permitiu também encontros menos frequentes na
Setembro 2009
titucionais e agentes culturais dos países de Língua
portuguesa participarão, em Dezembro, no Encon-
tro Internacional sobre Políticas de Intercâmbio.
"A Cena no Café”, nas variadas formas que assumiu
até 2006 (concertos, apresentação de livros, leitu-
ras, pequenas representações, tertúlias) volta igual-
mente à ribalta com regularidade e com um novo
figurino: sessões em diferentes espaços e em dife-
rentes cidades do país, correspondendo à dimensão
nacional e internacional do projecto da Cena Lusó-
fona e à abrangência e à diversidade dos públicos.
Já em 2010, a Cena Lusófona espera abrir um novo
capítulo na área das publicações, editando os primei-
ros DVD do projecto “Narradores Orais”, sobre as
formas que a narração oral assume em São Tomé e
Príncipe e na Guiné-Bissau.
exploração, por exemplo, das ligações entre a litera-
tura de cordel (tradicional da Bahia e do nordeste
brasileiro) e a história dos jograis na Europa Medie-
val, das raizes da Comedia dell'Arte ou dos diferen-
tes caminhos que a tradição dos narradores orais foi
seguindo dentro do universo da Língua portuguesa.
Definida inicialmente como associação de intercâm-
bio teatral, a Cena Lusófona rapidamente se deu
conta da multidisciplinaridade da sua intervenção
– entre as várias artes performativas e entre estas e
as ciências sociais, como a Antropologia, a História e
a Sociologia. Hoje em dia, a associação assume sem
reservas a relevância destes cruzamentos discipli-
nares e da sua complementaridade para a compreen-
são de vários fenómenos artísticos contemporâneos,
tanto em Portugal e no Brasil como nos países afri-
canos e em Timor, tanto nas grandes cidades, como
Luanda e São Paulo, como no interior mais remoto
de qualquer um dos países lusófonos. Da mesma
forma, este conhecimento abrangente da multiplici-
dade de manifestações artísticas intimamente ligadas
na origem, e que continuam a interpenetrar-se e a
influenciar-se reciprocamente, reveste-se de um in-
teresse prático para o próprio artista contemporâ-
neo, esteja ele na Europa, em África, no Brasil ou em
Timor.
cenaberta 5
 cenaberta

Cena Lu
novas
As novas instalações da
Cena Lusófona, no Pátio
da Inquisição, deverão
estar concluídas em 2011,
prevê o Gabinete para o
Centro Histórico da
Câmara Municipal de
Coimbra. Em vias de ser
vencido, enfim, um im-
passe que dura há mais
de uma década.

© Augusto Baptista

Pátio da Inquisição: futuras instalações ao fundo

LEGENDA:
A Pátio da Inquisição
B CAV Centro de Artes Visuais
C Teatro da Cerca de São Bernardo
Futuras Instalações da Cena Lusófona

Desenhos da autoria dos Arquitectos Eduardo Mota e José Martins, do Gabinete

para o Centro Histórico da Câmara Municipal de Coimbra

cenaberta 6

sófona
instalações em 2011
As obras de recuperação da Ala Central
do Colégio das Artes, edifício do Centro
Histórico de Coimbra em que se vai ins-
talar a Cena Lusófona, têm início previsto
ainda em 2009, após vencida a fase de con-
curso preparado pelos serviços técnicos
da autarquia, e devem estar concluídas em
2011. A obra será financiada pelo programa
“+ Centro”, no âmbito do QREN (Quadro
de Referência Estratégico Nacional), na se-
quência da candidatura apresentada pela
Câmara Municipal de Coimbra e aprovada
no passado mês de Maio.
O projecto de recuperação do edifício, que
fica paredes-meias com o Centro de Artes
Visuais e junto ao Teatro da Cerca de São
Bernardo, tem a assinatura dos arquitectos
Eduardo Mota e José Martins.
PROJECTO DE ARQUITECTURA:
Corte e Alçado Sul
Para além da sede e dos escritórios, o pro-
jecto inclui instalações para o Centro de
Documentação e Informação, a abrir mais
espaço para livros e actividades e a melho-
rar as condições de trabalho dos utiliza-
dores. No último piso, uma sala polivalente
servirá para acções de formação e para um
programa regular de actividades da Cena
Lusófona.
A entrada da Cena nas suas novas instala-
ções marcará, espera-se, o arranque de uma
etapa decisiva do seu percurso. A partir
delas, e caso se consiga reunir os meios ne-
cessários, poderá desenvolver-se o Centro
de Intercâmbio Teatral (CIT) de Coimbra,
há muito ambicionado pela associação.
Numa altura em que a Cena Lusófona re-
toma as suas actividades regulares, a notícia
Setembro 2009
de que estas obras vão finalmente ter início
(após um longo período de indefinição) é
encarada com natural satisfação. Merece es-
pecial destaque o espaço reservado ao Cen-
tro de Documentação e Informação (CDI),
que inclui uma ampla sala de leitura e áreas
para o tratamento técnico e para a ade-
quada conservação do espólio, bem como
melhores condições de trabalho para os
investigadores e para os utilizadores em
geral. O CDI da Cena Lusófona é um dos
mais completos centros de documentação
especializados na dramaturgia de Língua
portuguesa. A sua colecção é constituída
por publicações periódicas, livros, fotogra-
fias, cassetes vídeo e outros materiais, que
podem ser consultados no local ou através
da internet.
PROJECTO DE ARQUITECTURA:
Piso1
cenaberta 7
 cenaberta
À conversa
com Rui Madeira
cenaberta conversou com Rui Madeira, membro da direcção da Cena Lusófo-
na e director da Companhia de Teatro de Braga. A entrevista agora publica-
da é uma lúcida abordagem ao papel das pessoas e das estruturas no seio da
Cena; ao que somos, para onde e com quem queremos ir. Caminhando entre
redes “de afectos e de imaterialidades”. E de algum oportunismo.
A Cena Lusófona viveu tempos
difíceis, anos sem qualquer apoio
oficial. Como compreender este
quase-milagre da sobrevivên-
cia?
Mais do que sobreviver, nestes últimos
três anos conseguimos a proeza de con-
cretizar iniciativas, naturalmente condi-
cionados. Mentiria se dissesse que a
situação não nos afectou. Mas fizemos.
Agora estamos num momento em que
a Cena faz um esforço para retomar um
percurso conforme as expectativas que
foram criadas desde a sua formação, na
esperança de que voltemos rapidamente
a ter a relevância que esse trabalho e
esse histórico merecem no panorama
das artes cénicas da lusofonia.
Que sentido dar hoje ao traba-
lho da Cena?
Acho que devemos trabalhar no sentido
de que a Cena seja não apenas um juntar,
um agregar de pessoas, mas também um
aglutinar de estruturas, para podermos
responder melhor a eventuais maus mo-
mentos futuros. As dificuldades vividas
nos últimos anos não têm a ver com
problemas nossos, de projecto ou de
pessoas, derivam da falta de perspectiva
estratégica e política dos sucessivos go-
vernos; por comodidade podemos dizer:
dos sucessivos governos portugueses.
De facto, a importância da Cena
extravasa os limites geográficos
de Portugal.
Embora seja um projecto que se iniciou
aqui, os seus objectivos ultrapassam as
fronteiras europeias, co-responsabilizam
outros países e governos de Língua por-
tuguesa. Neste aspecto eu acho que tem
havido uma fraca análise dos governos
da lusofonia em relação àquilo que a
cenaberta 8
Cena potencia e pode ajudar, numa pers-
pectiva mais alargada, na persecução de
objectivos estratégicos que ultrapassam
em muito a questão cultural.
Como articulas o trabalho da
Companhia de Teatro de Braga
com o da Cena Lusófona?
Todo o trabalho da Companhia tem sido
enquadrado e tem sido assumido como
um trabalho inserido no projecto Cena
Lusófona. Com esta filosofia, nos últi-
mos anos desenvolvemos uma série de
iniciativas no Brasil, em vários Estados:
"workshops", oficinas sobre escrita com
a Regina Guimarães, oficinas sobre a
prática teatral. Temos levado espectácu-
los a São Paulo, à Bahia e a várias cidades
do Estado; temos participado em alguns
Festivais. Fomos a São Paulo, ao 1.º Fes-
tival Ibero-Americano, com um texto do
Nelson Rodrigues, "Doroteia", e temos
feito imensos espectáculos, imensas
acções. Em Agosto [a entrevista foi rea-
lizada no final de Julho de 2009] irei a
São Paulo, mais propriamente à cidade
de São Vicente, na baía de Santos, fazer
uma oficina sobre "A Castro", de An-
tónio Ferreira, destinada a actores que
querem experimentar este trabalho.Tem
sido desenvolvida uma importante acção
no Brasil; ao mesmo tempo, nós temos
recebido aqui companhias brasileiras.
No domínio da acção articula-
da da Companhia de Teatro de
Braga com a Cena Lusófona, há
ainda o actual estágio de três
actores brasileiros no seio da
Companhia.
Nós temos três elementos a trabalhar
connosco, jovens actores brasileiros
oriundos da Bahia. O trabalho de "As
Bacantes" começou lá e teve como ob-
jectivo encontrar dois ou três jovens acto-
res estagiários, numa base de acordo en-
tre a Secretaria de Estado da Cultura da
Bahia e a Perfeitura de Camaçari.
Feita a selecção, eles vieram, nós fizemos
em Portugal uma outra oficina para o
Coro de "As Bacantes", juntámo-los,
fizemos o espectáculo cá e voltámos a
São Paulo. Em São Paulo fizemos uma
outra oficina durante dez dias, seis horas
por dia, para criar um coro para o espec-
táculo, com actrizes brasileiras.
Em São Paulo, o espectáculo foi
apresentado onde?
Fizemos ensaios no espaço do TAPA,
que é um parceiro da Cena Lusófona
há muitos anos. O Eduardo Tolentino, o
director do TAPA, tem participado em
muitas actividades da Cena Lusófona. Ele
integra uma rede amiga, que eu entendo
a Cena também como uma rede de afec-
tos. Fizemos esses ensaios no espaço do
TAPA e depois apresentámos o espectá-
culo "As Bacantes" no Teatro Oficina do
José Celso, outro exemplo de relações
afectivas.
Portanto, este mexer, numa base de
projecto Cena, nós temo-lo mantido,
naquilo que eu acho que cada uma das
pessoas, cada um dos responsáveis do
projecto devia manter.
Do que atrás disseste extrai-se
que encaras como muito estrei-
ta, indissociável, a relação da
Companhia de Teatro de Braga
com a Cena Lusófona.
Nós pensamos que todo o trabalho
desenvolvido pela Companhia com o
Brasil ou com Moçambique, quer nas
acções de formação, quer na apresen-
tação dos espectáculos, deve e tem de
ser enquadrado numa perspectiva de
Cena Lusófona. Não faria sentido ser
de outra maneira. Custa-me admitir
que pessoas, ao longo dos anos recor-
rentemente chamadas pela Cena para
fazerem acções de formação, ali e acolá,
possam ir agora a esses mesmos sítios,
ignorando a Cena Lusófona.
Custa-me também compreender que
pessoas que foram convidadas pela
Cena, que estiveram e participaram em
acções da Cena, que conheceram este
projecto, que sabiam quais eram os seus
objectivos, quando catapultadas de re-
pente para lugares de responsabilidade,
se esqueçam de tudo, tentem apagar a
Cena Lusófona e vão ao ponto de de-
senvolver projectos que sabem ter pa-
ternidade, autoria.
E quem são essas pessoas?
Acho que não interessa fulanizar. Sou
crítico relativamente a quem andou ou
anda pelo projecto Cena só quando há
recursos. Estou a ser completamente
sério, porque é exactamente isto que
eu penso. Acho que um projecto desta
natureza é também um projecto de ima-
terialidades, de sonhos, que só se con-
cretiza quando as pessoas entenderem
que podem juntar as responsabilidades
estratégicas das suas estruturas com
aquilo que é mais vasto. Talvez o tra-
balho da Companhia de Teatro de Braga
no Brasil nunca se concretizasse se não
houvesse Cena Lusófona.
O trabalho de intercâmbio da
Companhia de Teatro de Braga
com a lusofonia esgota-se no
Brasil?
Hoje a companhia tem uma rede de
contactos e de conhecimentos que nos
levam infelizmente a não poder assumir
muitas das propostas que nos chegam.

De qualquer modo, vamos receber
aqui, em Setembro, o Isaías Machava, de
Moçambique, do Maputo, que vai dirigir o
Teatro África, onde está sedeada a Com-
panhia Nacional de Canto e Dança. Vem
fazer um estágio de seis meses, fruto de
uma relação que nós estimulamos com a
Companhia Nacional de Canto e Dança,
e que levou a que o Frederico Bustorff
esteja em Moçambique, desde Abril até
Fevereiro do ano que vem, a fazer um
documentário sobre os trinta anos de
actividade da Companhia, ao mesmo
tempo que desenvolve uma acção de
formação para que essa estrutura tenha
um departamento de imagem.
Essa vertente lusófona, africa-
na, brasileira, essa valência que
consideras estruturante para a
Companhia de Teatro de Braga,
“aprendeste-a” na Cena?
A experiência da Cena abriu-me clara-
mente perspectivas no âmbito da luso-
fonia. Por isso eu falo da necessidade de
abrir a Cena Lusófona não somente a
pessoas mas também a estruturas, no
sentido de responsabilizar mais os de-
sempenhos. Nós sabemos que a Cena
Lusófona, nos primeiros anos, foi enten-
dida como mais uma instituição, vista
de fora. Alguém que pretendia acolher
projectos e distribuir apoios. E foi pouco
entendida como verdadeiramente uma
associação de pessoas que veiculam um
objectivo, um sonho, um espaço de con-
fronto…
... de confronto e de confluência.
Exacto, de confronto e de confluência
de pessoas da área da criação artística
teatral…
… de pessoas e de estruturas.
Essa questão ficou muito de fora. No
momento em que a Cena Lusófona,
por razões que a ultrapassam, viveu
uma crise, de repente nós percebemos
que afinal não éramos tantos assim.
E se a Cena hoje se mantém deve-o à
influência que essas pessoas tinham
e têm em estruturas. Podia mais uma
vez falar de nomes, mas basta refe-
rir isto: se não fossem algumas dessas
estruturas talvez hoje não existíssemos.
De facto, a Cena apoiou-se nos últimos
anos em estruturas, através de pessoas
ligadas à Universidade de Coimbra, a
Companhias, empresas…
Usando um ditado popular, qua-
se parece que há males que vêm
por bem.
Não direi isso. De qualquer modo, vou
considerar este período difícil da Cena
Lusófona, estes últimos três anos, como
algo revelador e importante e profícuo.
Para mim, para a estrutura que eu dirijo,
toda a gente na Companhia sabe o que
é a Cena Lusófona. Na Companhia to-
dos sabem que o trabalho que nós de-
senvolvemos no Brasil tem a ver com a
Cena Lusófona.
O teu trabalho no Brasil tem se-
de muito em São Paulo e Bahia.
Quais são aí os principais par-
ceiros?
São vários. O meu amigo Sartini, que
hoje dirige o Museu da Língua em São
Paulo, a Creusa Borges, produtora e di-
rectora do Grupo Dragão Sete, as pes-
soas da Cooperativa Paulista de Teatro,
o Eduardo Tolentino, do TAPA, o Fernan-
do Calvozo, que dirige o Festival Ibero-
-Americano, muitos dos responsáveis
culturais de cidades do Estado de São
Paulo… Há uma geração de pessoas que
trabalham junto da Secretaria de Estado
da Cultura do Governo de São Paulo ou
© Augusto Baptista
junto da Perfeitura que têm muito a ver
com o nosso trabalho.
Muita gente, muito interlocu-
tor…
Há uma rede de conhecimentos que
passa por dentro quer do Governo de
São Paulo, quer da Perfeitura, extrema-
mente importante. O Márcio Meirelles,
naquilo que nós na Bahia temos desen-
volvido, tem enquadrado o intercâmbio
dentro dos parâmetros pré-estabeleci-
dos da política cultural do Estado. Há
uma diferença entre o Márcio Meirelles
Secretário da Cultura e o Márcio Mei-
relles director do Teatro Vila Velha. E
ainda bem que é assim. Tudo quanto se
faça apoiado pela Secretaria de Estado
da Cultura da Bahia tem de ser determi-
nado em concurso claro.
O que disseste pressupõe uma
relação continuada, ligação, re-
de. Pergunto, há a ideia de ex-
pandir essa malha?
Nós temos a ideia de fazer coisas com
Angola e inserir isso obviamente dentro
do espaço da Cena Lusófona. Estamos
a trabalhar com algumas empresas que
estão em Braga, e que têm relações de
trabalho e comerciais com Angola, no
sentido de vermos o que podemos fazer.
A questão de Moçambique…
Brevemente, eu e o António Augusto
Barros iremos fazer uma reunião com
membros do novo Governo saído das
últimas eleições da Galiza. A Companhia
de Teatro de Braga desenvolve um traba-
lho de características regulares com a
Galiza, envolvendo directores de Com-
panhias, actores galegos. A Galiza pode
ser um valor acrescentado, pode desen-
volver sinergias que envolvam a Cena
Lusófona como parceiro.
Setembro 2009
Rui Madeira (Santarém, 1955)
é encenador e actor (teatro,
cinema, televisão). Director da
Companhia de Teatro de Braga
e administrador executivo do
Theatro Circo de Braga, é mem-
bro da direcção da Cena Lusófo-
na e Docente, nas áreas do Corpo
e da Expressão.
Um movimento em espiral, que,
a dada altura, pode arrastar ou-
tros protagonistas?
De facto, Portugal e Espanha, nós somos
países da periferia da Europa.Talvez a Es-
panha não seja entendida assim, mas, se
pensarmos na Galiza, percebemos me-
lhor do que estamos a falar. Ao mesmo
tempo, este canto ibérico tem relações
profundíssimas com um vasto mundo
americano, africano… o problema aqui
é que nós não temos sustentação, uma
política de apoio.
Ao contrário do que acontece
com outros.
Não temos a noção da força e da im-
portância que o Instituto Cervantes
tem hoje no Brasil. Nos últimos dois,
três anos, mais de oitenta delegações
do Instituto Cervantes foram criadas no
Brasil. Não avaliamos a força que as es-
truturas culturais francesas têm hoje em
Moçambique, em Cabo Verde.
Nós não fazemos ideia, não fazemos
ideia quando falamos de País, porque
nós, elementos da Cena Lusófona, te-
mos esse conhecimento do terreno, dos
factos, sabemos como as coisas fun-
cionam, sabemos a importância do
"Goethe-Institut" na Bahia. Nós, País,
não conseguimos imprimir uma dinâmica
cultural estruturada. Fala-se da Galp que
tem umas plataformas na Baía de San-
tos, dos negócios com a Venezuela, mas
o governo português não integra isso
numa política cultural consentânea.
cenaberta 9
 cenaberta
São três: um rapaz, duas raparigas. Oriundos todos do Estado da Bahia, encontraram-se na oficina da Cena Lusófona
organizada em 2008 no Brasil pela Companhia de Teatro de Braga, CTB. Encontraram-se eles e outros: quarenta, ao
todo. O objectivo último desta acção de formação era seleccionar três actores para integrarem o elenco de "As Ba-
cantes", do grego Eurípides. Entre os muitos participantes, foram eles os escolhidos.
Um encontro n'As Bacantes
Allex Miranda, Thamara Thaís e Mabelle
Magalhães encontraram-se na oficina
que o encenador Rui Madeira, director
da Companhia de Teatro de Braga, CTB,
e membro da direcção da Cena Lusófo-
na, promoveu no final de Julho de 2008
em Salvador da Bahia, Brasil. E foram
eles os escolhidos, entre os quarenta
participantes na oficina, para em Braga
integrarem depois outros patamares de
formação.
Pós-oficina da Bahia, em Outubro de
2008 e como o previsto, os três vieram
para Portugal a fim de trabalharem
o espectáculo "As Bacantes". A ideia
inicial, dizem, era permanecerem em
Braga durante seis meses e, apresen-
tado esse espectáculo aqui, rumarem
além-Atlântico para apresentação da
peça, com o elenco reformulado por
um coro de bacantes brasileiras. “Só
que, neste interim, o Rui trabalhou com
a gente "As Bacantes" e adorou fazer
um outro espectáculo para trabalhar a
nossa formação”. Por via disso, junta-
mente com dois actores portugueses,
entraram na peça "Preconceito Vencido",
de Marivaux, com estreia em Fevereiro
de 2009.
Concretizada uma digressão dos dois
espectáculos por palcos portugueses
(Braga, Forjães, Évora e Coimbra) viajam
para o Brasil e, em Abril de 2009, ani-
mam outros palcos em S. Paulo (Teatro
Oficina do Zé Celso e Espaço Mazaro-
pi) e em Americana.
Em Maio estão de volta a Portugal para
responderem a novos reptos teatrais e
prosseguirem o estágio na Companhia
de Teatro de Braga, onde cenaberta os
encontrou.
cenaberta 10
Mabelle Magalhães, Alex Miranda e Thamara Thaís
Thamara Thaís
20 anos, fazia teatro em Camaçari, vivia em Arem-
pebe, estudava jornalismo em Salvador da Bahia. O
seu dia-a-dia era um triângulo complicado: “Pegar
o onibus em Arempebe, ir para Salvador, depois
voltar, depois ir para Camaçari para o teatro. Era
muito difícil”.
Quando soube da acção de formação da Cena pre-
vista para Salvador, interessou-se, foi escolhida no
seu Grupo de Teatro Resistência. “E aí eu abando-
nei a Universidade para vir para cá”.
“Eu aqui tenho aprendido muito”. Aprendeu, por
exemplo, que em Moçambique se fala Português.
“Eu não sabia. Eu nunca imaginei. Quando o Rui es-
teve lá no Brasil e disse que tinha um actor moçam-
bicano eu me espantei: mas será que ele sabe falar
Português?”
A mudança de ares fez bem a Thaís! “Tanto na vida
profissional como na vida pessoal a gente vai ama-
durecendo. Aqui, sem família, conhecemos novas
pessoas, fazemos amigos, estou crescendo muito
com esta experiência”. Enquanto assinala a im-
portância deste estágio da Cena “para reunir todas
estas pessoas que falam a mesma língua” vive o fas-
cínio do palco, destaca o mérito de “actuar com
actores profissionais”.
Allex Miranda
26 anos, companheiro de Thaís no Grupo de Teatro
Resistência, nasceu em Nazaré das Farinhas, a cerca
de 60 quilómetros de Salvador da Bahia, instalou-se
com a família em Ilha da Taparica, cidade vizinha de
Salvador.
Na Ilha de Taparica, Allex estudou, fez a sua difícil
iniciação teatral: “Eu era muito tímido, ficava a
tremer, mas…”. Havia um mas redentor: “…mas
tinha muita capacidade de memorização, gravava
aqueles textos todos e conseguia dizê-los diante
do público”.
Em Salvador participou depois em "workshops" do
projecto "Viver com Arte" da Secretaria da Cultura
do Estado da Bahia e, enfim, integrou a oficina da
Cena Lusófona: "As Bacantes, uma Orgia de Poder".
Vir para Portugal tem correspondido a uma ex-
periência boa para Allex Miranda: “Nós aqui pode-
mos ganhar o pão de cada dia com a coisa que nós
amamos, o teatro”. Depois, realça a importância de
conhecer actores, “com seu jeito novo de actuar”.
De ter descoberto “o poder da palavra, o texto,
© Augusto Baptista
Os três jovens estagiários brasileiros
trabalham com actores da Compa-
nhia de Teatro de Braga, profissionais
experientes embarcados na mesma
viagem formativa. cenaberta colheu as
opiniões de Carlos Feio, Jaime Soares
e Rogerio Boane sobre esta acção de
formação, questionou-os: quem ensina
quem?
Carlos Feio: Para eles e para
nós este estágio é importante.
Nós aprendemos coisas novas,
linguajares diferentes. Apren-
demos o mais básico e o mais
fecundo, ao nível das relações
entre as pessoas. Partilhamos
mundos, segredos, histórias. Eles chegam com
que o teatro para nós é uma coisa mais corporal”. a sua experiência, o que pode significar uma
Acha-se agora com mais bagagem, com mais capaci- grande dose de inexperiência, e conseguem
integrar bem os desafios do palco. Surpreende
dade para “vir a trabalhar lá no Brasil de uma forma
melhor”. E aí informar “o trabalho construído aqui como não se inquietam, espanta onde vão
em Braga”, ser “um vínculo de ramificação deste buscar a confiança. Talvez os encenadores, os
projecto da Cena Lusófona, que, juntando diferen- companheiros de palco, nós, enfim, lhes criemos
ças, cria afinidades”. uma almofada que os defende quando partem
para o trabalho, para os textos.
Mabelle Magalhães
25 anos, nasceu em Salvador da Bahia, cresceu com
opções claras: “Eu não me lembro de querer outra
profissão que não fosse ser actriz”. Fez oficinas
de teatro no "Viver com Arte", acções gratuitas Jaime Soares: Eles vêm com
de formação promovidas pelo governo do Estado outros métodos de trabalho,
da Bahia. Fez outras oficinas. Muitas. Ingressou no outros ritmos, outros modos
curso de teatro da Universidade Federal da Bahia, de exprimir o Português, com
outra musicalidade. Isso ajuda-
mas a luta pela sobrevivência tolheu-lhe o sonho:
“Tive de ir trabalhar numa empresa de call center”. -nos a explorar um bocado
O projecto "As Bacantes" da Cena Lusófona fê-la mais a Língua e a palavra, até
reencontrar-se com o destino, sina antiga: o Teatro. através da diferença. E eles aprendem a ter al-
Estes tempos de formação na CTB, além do gumas noções mais europeias de trabalhar no
traquejo de palco, para Mabelle representam “um teatro, isto a nível dos métodos, da organiza-
despertar da consciência”. Pensa em voz alta: “A ção, da abordagem da palavra. Ouvi-los a ler um
consciência é muito importante para o trabalho do texto, por causa da diferença cultural, isso tam-
actor. Quando você está com o pensamento ador- bém nos estimula. Eles têm uma relação com o
teatro mais física. A nós isso dá-nos um apren-
mecido, não é capaz de fazer uma leitura clara do
que o rodeia”. dizado do corpo, leva-nos a explorar mais a
O estágio, propiciador de trabalho intenso com musicalidade, o ritmo físico.
actores mais experientes, tem-lhe permitido ver
com mais clareza o que para ela significa Teatro,
“libertar-me de clichés”, ter um olhar esclarecido
no palco e na vida: “Eu vejo o actor como uma
parabólica do mundo, conectado com tudo em re- Rogerio Boane: Esta expe-
dor. O que está acontecendo na China, no sertão, riência desperta outras técni-
tudo é importante”. cas, eles têm um registo de re-
Quanto ao mundo da lusofonia, Mabelle está-lhe presentação diferente do meu.
surpreendendo o gingar dialéctico, o “somos, não Que eu agora estou a tentar
sendo”: “Nós estamos num país bem mais sóbrio, ligar o registo português com o
menos colorido do que o Brasil. Por mais que a meu, que é africano, e agora de-
gente tenha a mesma Língua, hábitos parecidos, nós para-se-me um outro registo, que é brasileiro,
não somos iguais. Ao mesmo tempo que somos, e que eu desconhecia. Eles têm outros tempos,
não somos”. outra respiração, outra vivência. Têm uma re-
Numa visão introspectiva sobre a realidade bra- presentação com alma, com sentimento, não é
sileira, lamenta: “A gente não se conecta com os muito sobre a palavra, como o teatro portu-
países que falam Português. A gente não tem a guês; não é muito sobre a terra, sobre o dia-
noção da África. Não sabe que Angola fala Portu- -a-dia, como o teatro africano. Esta experiência
guês, que Moçambique fala Português. Somos pou- de palco com os brasileiros está a ser muito
cos os que falam Português, precisamos mesmo de importante para mim. Eles sentem mais o que
integração”. dizem do que escutam o que estão a dizer.

cenas
breves
Luanda
Espaço do Elinga não
será demolido
O edifício que acolhe o Elinga Teatro, clas-
sificado como Património Histórico e Cultural,
não será demolido, como chegou a temer-se.
A garantia foi dada pelo vice-ministro da Cul-
tura, Cornélio Caley. O grupo mantém assim a
sua sede histórica, em pleno coração da capital
angolana.
Conforme declarações de Cornélio Caley veicula-
das pelo jornal angolano "O País", edição de 17 de
Julho, o espaço que aloja o Elinga será preservado,
continuando a ser um “verdadeiro testemunho
histórico do passado colonial e parte integrante
do património cultural do Povo Angolano”. Sobre
a intervenção a empreender para requalificação
do imóvel, o governante defendeu: “precisamos
Elinga Teatro, em Luanda
saber o que é que se pode preservar: se as partes
frontais, se as partes internas (…). O que se vai
fazer é requalificar no sentido de fazer com que
a parte essencial que memoriza o passado esteja
presente”.
Ainda de acordo com "O País", a decisão de não
demolir o espaço do Elinga terá resultado de
protestos protagonizados por artistas, agentes
culturais e pessoas anónimas, na sequência de um
conjunto de debates à volta da preservação do
Centro Histórico de Luanda.
Em Maio do ano passado, nas vésperas da realiza-
ção do primeiro Festival Internacional de Cultura
e Artes de Luanda, organizado pelo Elinga Teatro,
o director do grupo, José Mena Abrantes, anun-
ciou o propósito das autoridades demolirem o
referido edifício para aí instalarem um parque de
estacionamento. Em Dezembro, o Elinga chegou
mesmo a receber ordem de despejo por parte
da Direcção Provincial da Habitação, o que de-
sencadeou uma onda de indignação e de veemen-
tes protestos públicos.
Brasil
Dramaturgia contem-
porânea na net
Abriu recentemente um novo sítio na Internet
dedicado à dramaturgia brasileira contem-
porânea. Editado por Paula Chagas Autran e
Thereza Dantas, reúne já importante acervo
de textos inéditos, entrevistas com autores,
ensaios e outros materiais relativos ao teatro
que actualmente se escreve no Brasil.
Entre os autores com peças disponíveis no sítio
estão nomes como Marcos Barbosa, Mário Bor-
tolotto, Paula Chagas, Claudia Vasconcellos.
Para além de textos originais, são disponibilizadas
entrevistas com dramaturgos brasileiros contem-
porâneos, entre os quais Newton Moreno (que
em Julho participou em Coimbra na tertúlia "A
Cena no Café"), Samir Yazbek e José Paes de Lira.
Na secção teses e ensaios, estão neste momento
acessíveis os textos de André Luis Gomes (“Dra-
maturgia contemporânea: do palco ao livro”) e de
Cássio Pires (“Do drama ao fragmento”).
Disponível em www.dramaturgiacontemporanea.
com.br, o sítio inclui ainda um fórum em que to-
dos os leitores podem participar e uma agenda
diária com os espectáculos em cena nas principais
cidades do Brasil.
A.B.
Rio de Janeiro
FESTLIP planeia
itinerância lusófona
No balanço muito positivo que faz da segunda
edição do FESTLIP - Festival de Teatro da
Língua Portuguesa, a produtora Tânia Pires, res-
ponsável pela organização, afirma que o festival
“está perto de se tornar um projeto itinerante.
Não só pelo Brasil como pelos países que
integram o evento.”
Entusiasmada, Tânia Pires considerou o FESTLIP
“um marco na agenda cultural do Rio de Janeiro,
superando as expectativas de crítica e público. A
repercussão foi de âmbito internacional, o que
mostra a importância cultural do Festival, re-
flectida na cobertura dada pelos países partici-
pantes e por toda Europa”. Neste contexto, a Talu
Produções, sob a direcção de Tânia Pires, planeia
ampliar o formato do festival já a partir de 2010,
tornando-o itinerante pelos vários países de lín-
gua portuguesa.
O festival tem o activo apoio do Governo bra-
sileiro: “Promover a Língua portuguesa, em sua
diversidade e dinamismo é tarefa indispensável ao
fortalecimento de nossa cultura e à afirmação de
nossa visão de mundo”, sustenta Marcelo Dantas,
Director de Relações Internacionais do Ministé-
rio da Cultura.
O Festlip 2009 decorreu entre 2 e 12 de Julho
em vários palcos cariocas e envolveu oitenta ar-
tistas de seis países lusófonos: Angola, Brasil, Cabo
Verde, Guiné Bissau, Moçambique e Portugal. A
diversificada programação incluiu espectáculos
teatrais, oficinas, palestras, espectáculos musicais
e ainda uma mostra culinária. De acordo com in-
formações avanças pela organização, assistiram à
iniciativa cerca de dezassete mil pessoas.
Os Artistas Unidos, com o espectáculo “Uma
solidão demasiado ruidosa” (que venceu o pré-
mio revelação) e Miguel Seabra, do Teatro Me-
ridional (que dirigiu um workshop para actores)
foram alguns dos participantes portugueses no
Festival. O escritor moçambicano Mia Couto foi
homenageado pelo conjunto da sua obra, tendo
recebido o Troféu FESTLIP 2009.
Bahia
Novos livros de
Armindo Bião
Armindo Bião, investigador brasileiro na área
das artes cénicas, apresentou em Julho em Sal-
vador da Bahia dois novos livros, que reúnem
alguns dos seus textos dispersos: “Teatro de
cordel e formação para a cena” e “Etnocenolo-
gia e a cena baiana”.
Para além da sua actividade académica - foi o
primeiro Coordenador do Programa de Pós-
Graduação em Artes Cênicas PPGAC/ UFBA
(1997/ 2003) e o primeiro Presidente da Associa-
ção Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em
Artes Cênicas ABRACE (1998/ 2002), da qual é
o Coordenador do Grupo de Trabalho de Etno-
cenologia, desde 2007 – Armindo Bião é também
actor e encenador, tendo participado em cerca de
50 obras teatrais e audiovisuais.
"Till, a saga de um herói torto", pelo Galpão
Minas Gerais
Galpão bate recorde
de espectadores
Em menos de dois meses, o mais recente
espectáculo do Grupo Galpão, “Till, a saga
de um herói torto” foi visto por cerca de 40
mil pessoas, um novo recorde na história do
grupo. Depois da estreia em Belo Horizonte
e da digressão pelo estado de Minas Gerais, o
espectáculo chega ao Rio de Janeiro em final
de Setembro.
Setembro 2009
Um dia, na eternidade, o Demónio aposta com
Deus que, se tirasse do homem algumas quali-
dades, ele cairia em perdição. Deus, aceitando o
desafio, resolve trazer ao mundo a alma de Till.Vi-
vendo numa Alemanha miserável, povoada de per-
sonagens grotescas e de espertalhões, o protago-
nista é abandonado ao frio e à fome e descobre
que a única maneira de sobreviver naquele lugar é
tornar-se ainda mais esperto e enganador.
Assim começa a saga de Till, um típico anti-herói,
cheio de artimanhas e dotado de um irresistível
charme, criado pela cultura popular alemã da
Idade Média. Uma personagem que, segundo a
nota de apresentação do Galpão, tem parentesco
com outros tipos de várias culturas, assemelhan-
do-se, por exemplo, ao brasileiro Macunaíma ou
ao ibérico Pedro Malasartes.
Com encenação de Júlio Maciel, cenário e fig-
urinos de Márcio Medina e direcção musical de
Ernani Maletta, “Till, a saga de um herói torto” re-
presenta o regresso do Grupo Galpão ao teatro
de rua e às suas formas de representação popular.
Para o Grupo, a rua é um espaço importante para
a democratização da arte e do teatro. “Ela nos
traz desafios de como apresentar o espectáculo
para um público amplo e sem restrições de idade,
classe social ou formação intelectual. Isso tem re-
flexos em todos os elementos de criação, como a
dramaturgia, a cenografia, os figurinos e a música”,
afirma Eduardo Moreira, membro do Galpão.
Estreado em Belo Horizonte no dia 3 de Julho,
o espectáculo fez já um circuito por cinco festi-
vais de Inverno - Congonhas, Ouro Preto, Itabira,
Diamantina e Ouro Branco – e cumpriu a “Turnê
Minaus 2009”, por quatro cidades do interior do
Estado: Uberaba, Patos de Minas, Divinópolis e
Sete Lagoas. No final de Setembro é apresentado
no Rio de Janeiro, em dois locais distintos: Lagoa
– Parque dos Patins (17 a 20) e Arcos da Lapa
(24 e 25).
A.B.
O Grupo Galpão esteve em Portugal em 2001,
a convite da Cena Lusófona e do FITEI, com o
espectáculo “Romeu e Julieta”, apresentado em
Coimbra, em Braga e no Porto.
cenaberta 11
 cenaberta
Na primeira pessoa, Jorge Biague
— em vésperas de participar em
Portugal num estágio de formação
teatral promovido pela Cena Lusó-
fona — confia ao cenaberta o que é
ser actor hoje na Guiné-Bissau, divi-
dido entre o Cinema de Flora Gomes
e o Teatro. Evoca os primeiros passos,
o percurso, o seu aprender fazendo.
Os companheiros d’ “Os Fidalgos”. O
teimoso trabalho do Centro de Inter-
câmbio Teatral de Bissau. E a cora-
gem, o saber continuar, o ir além da
Cena, quando o chão ferve e os tem-
pos são de tempestade.
Nasci no Sul da Guiné-Bissau, em Empada, região
de Quinara, em 12 de Março de 1973. Fiz os estudos
primários em Bolama e o Liceu em Bissau. A minha
formação académica não prosseguiu, por motivos que
não vale a pena estar a dizer. Chamo-me Jorge Quintino
Biague e sou actor. Mas ser actor na Guiné é como ser
desempregado.
Comecei as minhas andanças de representação em
1992, com o bem conhecido realizador guineense Flora
Gomes. Desde aí participei em todos os outros filmes
do Flora, um homem muito especial na minha vida e na
minha carreira artística. Com ele aprendi muita coisa.
Trabalhar com o Flora é como andar numa biblioteca
a vasculhar livros.
Nos filmes do Flora, como por exemplo no “Po
di Sangui”, fiz um dos papéis principais: o Mudo. No
“Nha Fala” fiz o papel de Mito, o Doido. Entrei num
filme de Sana Na Hada, outro realizador guineense. No
filme “Djito tem ku tem”, de Suleimane Biai, fui o actor
principal. Sem contar com pequenas participações em
vários documentários.
ROSTOS DA CENA
Jorge Biague
O filme “Nha Fala” foi decisivo para a formação do
nosso grupo, ”Os Fidalgos”. Durante os ensaios houve
contactos entre o Flora e o António Augusto Barros
e o Flora aconselhou-nos a formar o grupo, com os
actores e técnicos que já vinham desde o primeiro
filme, “Mortu Nega”. E assim criámos “Os Fidalgos”,
sob a forma de cooperativa cultural, grupo legal, com
estatutos aprovados em Assembleia Geral de 2 de
Fevereiro de 2002.
Depois disso, tivemos a primeira oficina dada pel'A
Cena Lusófona. Montámos o primeiro espectáculo d’
“Os Fidalgos”, criação colectiva dirigida pelo Andrejz
Kowalski. Com este espectáculo,“O Lutador”, participá-
mos na 5.ª Estação da Cena em São Tomé e Príncipe.
Criámos “Makbunhe”, a partir de “Macbeth” de Wil-
liam Shakespeare, co-produção da Cena Lusófona que
representámos na 6.ª Estação, em Coimbra. Depois
fizemos “Mistida”, adaptação do romance de Abdulai Sila.
E nunca mais paramos de trabalhar. Mas trabalhamos
num mercado de produtos sem valor: na Guiné não se
pode viver de Teatro.
Há coisas importantes que quero lembrar quando
visito o passado, como as relações entre a Cena e “Os
Fidalgos”, sempre boas desde o início, queira Deus que
isso continue assim. Foi graças às oficinas aqui orga-
nizadas pela Cena que hoje — actores, encenadores
e técnicos — somos o que somos. Em cada oficina
beneficiámos dos materiais que a Cena nos enviava,
livros, peças de teatro de diversos escritores, luzes, o
que nos permitiu formar uma biblioteca especializada,
ter materiais de iluminação.
Para além dos trabalhos com Andrezj Kowalski, a
Cena organizou seis oficinas na Guiné-Bissau. Duas de
biblioteca e documentação, dirigidas por Jorge Pais de
Sousa: a primeira em 2003, a segunda em 2005.Também
de iluminação houve duas oficinas: a primeira em 2003,
dirigida por Elias Macovela, moçambicano; a segunda, em
2005, por José Manuel Marques. Filipe Crawford dirigiu
duas oficinas de actuação, em 1995 e em 2005.
Graças a estas oficinas somos hoje actores de palco
e técnicos, ao mesmo tempo. Também é bom dizer
que sempre nestas oficinas convidámos ou enviámos
convites aos outros grupos para as integrarem, em que
setembro 2009
todos os participantes saem mesmo satisfeitos. Com
o que aprendemos nesta formação e com os meios
oferecidos organizamos nós depois outras oficinas e
fundou-se o CIT Bissau (Centro de Intercâmbio Teatral
de Bissau), com mais de uma centena de livros sobre
Teatro: uma biblioteca especializada que até agora está a
ser dirigida por mim e pela Amélia da Silva, companheira
da Cena e d’ “Os Fidalgos”.
Desde aí, o CIT nunca mais parou. Quando a Cena
deixou de nos poder apoiar financeiramente, o CIT
funcionou com apoio da ONG Acção para o Desen-
volvimento, AD. Isso foi possível com a intervenção do
Flora Gomes, que falou com o director executivo da
AD, Engº Carlos Silva (Pipito). E este nem pensou duas
vezes, aceitou o pedido. Foi com esta grande ajuda
que conseguimos sobreviver nesta tempestade. É bom
dizer que AD é um dos parceiros da Cena na Guiné-
-Bissau e é das poucas ONG que aqui apoia ou aposta
na Cultura.
O CIT Bissau tem um blogspot www.citbissau.
blogspot.com e fica situado nas instalações da AD, no
Bairro Quelélé, onde funciona um ciber, uma biblioteca
pública e, neste mesmo espaço, uma biblioteca especial-
izada, frequentada sobretudo pela camada jovem, a que
mais se interessa por Teatro. Em 2006 tínhamos 210
leitores e, no ano seguinte, 226. O horário de funciona-
mento é das oito da manhã às treze, mas quando temos
um trabalho na biblioteca voltamos à tarde.
A Cena contribuiu muito para que eu ficasse ligado
ao Teatro, porque dantes era só o Cinema. Agora sinto
que tenho obrigação de ajudar a que o Teatro ganhe o
espaço que merece. Quando digo eu, quero dizer nós,
“Os Fidalgos”, e os nossos parceiros, e a AD.
Fazer teatro na Guiné é para quem tem muita cora-
gem. E não desista de aprender. Importante para a minha
formação é a possibilidade de participar agora no estágio
da Cena Lusófona em Portugal. Tenho muita expectativa
neste estágio, já que deixei de ir a Moçambique para a
rodagem do novo filme com o Flora Gomes e os meus
companheiros da carreira de Cinema. No primeiro
estágio organizado pela Cena participou a Amélia da
Silva, em 2003, e já está a dar muitos frutos: agora é ela
a encenadora d’ “Os Fidalgos”.