Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
LAS 9 MUSAS
Las Musas son las cantantes divinas, cuyos coros e himnos
deleitan a Zeus y los demás dioses.
Son deidades del canto, la inspiración poética y la inteligencia.
Presidían el pensamiento en todas sus facetas: elocuencia,
sabiduría, persuasión, etc. Ellas acompañaban a los reyes y
les dictaban palabras convincentes para establecer la paz.
Desde la época clásica se impone la cifra de 9 Musas que
aparecen solas o en compañía de Apolo
1 – Calíope – La poesía épica.
2 – Clío – La Historia.
3 – Polimnia – La pantomima.
4 – Euterpe – La flauta.
5 – Terpsícore – la poesía ligera y la danza.
6 – Erato – La lírica.
7 – Melpómene – La tragedia.
8 – Talía – La comedia.
9 – Urania – La astronomía.
Las Musas, a partir del Renacimiento, se convierten en
encargos de reyes y aristócratas como tema decorativo. En el
Museo del Prado encontramos las esculturas de las Musas.
1
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO http://maitearte.wordpress.com/
LAS 3 CÁRITES - LAS 3 GRACIAS
Las Cárites, en latín las Gracias son divinidades de la belleza.
Son hijas de Zeus y Eurínome, hija de Océano, aunque otras
versiones le atribuyen su maternidad a Hera.
Eran tres hermanas, llamadas Eufrósine, Talía y Áglae, que
habitaban en el Olimpo.
Esparcen la alegría en la Naturaleza, en el corazón de los
dioses y de los hombres y representan lo que la vida puede
tener de agradable y amable.
Pertenecen al séquito de Apolo, el dios músico. Son
compañeras de las Musas y a veces forman coro con ellas.
Hasta el siglo VI a.C. se las representa ataviadas con túnicas y
ordenadas en procesión.
La iconografía más difundida las representa como tres jóvenes
desnudas, cogidas por los hombros, situándose la central de
espaldas y con la cabeza de perfil, motivo que aparece en los
frescos pompeyanos (pág. 83).
Hay una interpretación alegórica de las Gracias. Lo que una
hermana da, otra lo recibe, volviendo el beneficio a la tercera.
En el Renacimiento se dota a las Gracias de un simbolismo
cristiano: Amor, Belleza y Castidad. Así aparecen vestidas con
gasas y bailando cerca de Venus en La Primavera de Botticelli.
La Primavera de Botticelli (Florencia, Uffizi) es una alegoría del
reino de Venus cantada por los poetas antiguos. A la derecha
aparece Céfiro, viento del oeste, persiguiendo a Flora. A
continuación la Primavera esparciendo sus flores por el mundo.
Venus, en el centro, representa el Humanismo de los Médicis.
Después las tres Gracias danzando y finalmente, Mercurio.
2
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO http://maitearte.wordpress.com/
LAS 3 MOIRAS – LAS 3 PARCAS
Las 3 Moiras, hijas de Zeus y Temis, son la personificación del
destino, de la suerte que le corresponde a cada uno en este
mundo.
Todo ser humano tiene su Moira, parte de felicidad y parte de
desgracia o tristeza en la vida.
La Moira es inflexible como el destino. Encarna una ley que ni
los mismos dioses pueden transgredir sin poner en peligro el
orden del universo. La Moira es la que impide a un dios
socorrer a un héroe cuando le ha llegado “su hora”.
Se las representa como hilanderas que tejen el destino y limitan
a su antojo la vida de los hombres. Regulan la vida desde el
nacimiento hasta la muerte, con la ayuda de un hilo que la
primera hilaba, la segunda enrollada y la tercera cortaba.
En Roma las Parcas son las divinidades del Destino,
identificadas con las Moiras griegas. Son tres hermanas: una,
preside el nacimiento; otra, el matrimonio, y la tercera, la
muerte.
3
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO http://maitearte.wordpress.com/
Las Horas tienen un aspecto doble: como divinidades de la
Naturaleza, presiden el ciclo de la vegetación. Pero como
divinidades del orden, hijas de Temis, La Justicia, aseguran el
equilibrio social.
Velan las puertas de la mansión divina del Olimpo y se les
atribuye haber criado a Hera.
Formaban parte del séquito de Afrodita y Dioniso. (pág. 84)
Las tres Horas griegas pasan a ser las cuatro Estaciones
romanas, y tienen una función benefactora.
Se las representa como mujeres jóvenes con atributos
vegetales de temporada:
Primavera – Flores
Verano – Espigas de trigo y hoz
Otoño – Uvas
Invierno – Piezas de caza.
En Roma su temática sirvió para decorar mosaicos
pavimentales y su simbolismo, como paso del tiempo, se utilizó
en sarcófagos.
El Renacimiento asoció a cada Hora con una divinidad:
Venus – Primavera, donde pisaba crecían flores.
Ceres – Verano, las espigas de trigo y la hoz.
Baco – Otoño, las uvas.
Vulcano – Invierno, el fuego.
4
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO http://maitearte.wordpress.com/
2 - DIVINIDADES CELESTES SECUNDARIAS
Las principales divinidades celestes son Helio, el Sol, Selene,
la Luna y Eos, la Aurora.
6
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO http://maitearte.wordpress.com/
EOS, LA AURORA.
Es hermana de Helio y Selene y personifica la Aurora latina.
Precede a Helio en su carro para ahuyentar la oscuridad de la
noche.
Es representada como una mujer joven, envuelta en un fino
manto, alada, a partir de la época clásica y conduciendo un
carro.
Homero la llama la de los rosados dedos, que abren las puertas
del cielo al Sol.
Engendró los vientos Céfiro, Bóreas y Noto.
Tuvo amores con Ares y por ello Afrodita la castigó a estar
eternamente enamorada.
Su hijo predilecto fue Memnón, que murió ante las murallas de
Troya luchando contra Aquiles. Su iconografía, portando el
cuerpo de su querido hijo muerto, evoca el tema de la piedad
en el arte cristiano. (pág. 87)
Las gotas de rocío de la mañana son las lágrimas de la diosa.
En las tumbas florentinas de Juliano y Lorenzo de Médicis,
Miguel Ángel representó el Día y la Noche y el Crepúsculo y la
Aurora.
En el Barroco se representó el Triunfo de Aurora, como
decoración apoteósica de los techos palaciegos.
En el arte contemporáneo Rodin y Matisse esculpirán la imagen
de la diosa.
7
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO http://maitearte.wordpress.com/
LOS PLANETAS
8
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO http://maitearte.wordpress.com/
LOS VIENTOS
1 – NEREO
11
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO http://maitearte.wordpress.com/
La Ilíada manifiesta la cólera de Aquiles en el décimo año de la
Guerra de Troya.
Su gran amigo Patroclo sucumbe a manos de Héctor y Aquiles
le venga matando a Héctor, pero se niega a entregar el
cadáver a su padre y durante doce días arrastra el cuerpo de
Héctor alrededor de Troya.
Los dioses, indignados por la falta de respeto de Aquiles hacia
los muertos, hacen que Zeus le pida a Tetis que su hijo
entregue el cadáver a su padre, el rey Príamo de Troya.
Finalmente, hay varias versiones sobre la muerte de Aquiles.
Una se le atribuye a Paris, que mata al héroe en el templo de
Apolo. Otra cuenta que Aquiles seguía luchando a las puertas
de Troya y el dios Apolo le ordenó retirarse, pero como no
obedeció el propio Apolo le dirigió una flecha al único punto
vulnerable del cuerpo del héroe, el talón.
3 - LAS SIRENAS
Las sirenas son genios marinos, mitad pájaros y mitad mujer,
que se mencionan por primera vez en la Odisea (pág. 91)
Atraían a los navegantes hasta la costa con su dulce canto y
cuando se acercaban a ella la nave se rompía.
Odiseo, al regreso de Troya, quiere oír su canto y para ello
ordena a sus compañeros que le aten fuertemente al mástil.
Pero les manda que no le taponen los oídos, como deben
hacer ellos. Con esta estrategia se libran del hechizo (pág. 124)
Orfeo cantó tan melodiosamente cuando el Argos pasó cerca
de ellas que los Argonautas no sintieron la necesidad de
acercarse a la costa.
Su mítica belleza y cola de pez son derivaciones posteriores.
12
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO http://maitearte.wordpress.com/
4 - DIVINIDADES DE AGUA DULCE
1 - LOS RÍOS
Según Hesíodo son hijos de Océano y Tetis.
Eran poderes benéficos, creadores y purificadores.
El Nilo era considerado un rey que había fertilizado Egipto.
Se le representa como un hombre recostado y rodeado de
símbolos de fertilidad como 16 niños y la cornucopia
(pág.92)
La cornucopia o el cuerno de la abundancia es el símbolo
de la prosperidad y fertilidad. Amaltea fue la nodriza que
crió a Zeus con la leche de una cabra. Un día Zeus jugando
quebró un cuerno del animal y se le regaló a Amaltea,
prometiéndole que el cuerno se llenaría milagrosamente de
todos los frutos que ella deseara.
2 - LAS NINFAS
Eran los espíritus que poblaban los campos, los bosques y
los lagos. Son muy longevas pero mortales.
Son hijas de Zeus que personifican la fecundidad y la
belleza.
Habitaban en grutas y formaban parte del séquito de
Ártemis.
Eco es el nombre de una ninfa de los bosques que se
consumió por su amor hacia Narciso.
Al nacer el niño un adivino dijo que viviría muchos años si
no se contemplaba a sí mismo.
13
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO http://maitearte.wordpress.com/
Narciso era un hermoso joven que despreciaba el amor.
Era objeto de la pasión de numerosas doncellas y ninfas,
pero siempre permanecía impasible.
La ninfa Eco se enamoró de él. Desesperada ante su
negativa se retiró a un lugar solitario, donde adelgazó tanto,
que de su persona sólo quedó una voz lastimera. Esta es
leyenda del eco que repite las últimas sílabas de las
palabras que se pronuncian.
Las jóvenes despechadas piden venganza a los dioses.
Némesis las escucha y un día muy caluroso Narciso se
inclina sobre una fuente para beber. Allí ve la imagen de su
bello rostro y se enamora de él en el acto. Insensible al
resto del mundo, se deja morir inclinado sobre su propia
imagen.
En el lugar de su muerte brotó una flor, a la que se dio su
nombre: el narciso.
14
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO http://maitearte.wordpress.com/
5 - DIVINIDADES DE LA TIERRA
16
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO http://maitearte.wordpress.com/
3 - PRÍAPO, LA VIRILIDAD
17
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO http://maitearte.wordpress.com/
4 - LOS SÁTIROS, LA LUJURIA
Los sátiros, llamados también silenos, son genios de la
Naturaleza incorporados al séquito de Dioniso y Pan.
Eran imaginados bailando en el campo, bebiendo con
Dioniso y persiguiendo a las ninfas y a las ménades.
Las ménades “mujeres posesas” son las bacantes divinas que
siguen a Dioniso. Se las representa desnudas o con velos
ligeros. Llevan coronas de hiedra y a veces tocan la doble
flauta, entregándose a danzas apasionadas. Las ménades
personifican los espíritus orgiásticos de la naturaleza.
Los sátiros suelen representarse con torso de hombre, pero
con las orejas puntiagudas y la parte inferior de macho cabrío.
Una larga cola semejante a la de los caballos y un miembro viril
perpetuamente erecto, indicio de su gran apetito sexual.
Con el tiempo los miembros inferiores también se convierten en
humanos y sólo queda la cola como testimonio de su antigua
forma (pág. 95)
Con el tiempo los sátiros se asimilaron al lado salvaje de la
naturaleza y a la lujuria, sirviendo de pretexto a los pintores
para representar escenas eróticas con desnudos femeninos.
Antíope, de extraordinaria belleza, fue amada por Zeus, que se
unió a ella en forma de sátiro. Tuvo del dios gemelos (pág. 96)
El sátiro más famoso es Marsias que osó desafiar al dios Apolo
y eso le costó la terrible tortura de ser desollado vivo.
18
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO http://maitearte.wordpress.com/