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Mae Ana a Imagem No Ensino Da Arte Cap4

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Texto onde Ana Mae aborda a estrutura entre curadoria e arte-educação, apresentando proposta e uma reflexão sobre as múltiplas possibilidades
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Arte-educacao em

um museu de arte

Ana Mae Barbosa

No Brasil, 0 Irabalho do arte-educador nos museus tern side improvisado, desde os anos 50, quando Ecyla Castanheira Brandao e SIgrid Porto de Barros cornecaram a organizar os pr.imeiros services educativos em museus, no Rio de Janeiro.

Apesar de, atualmenle, existirem no Pals 79 cursos universitanos de Educacao Artistica, em nenhum deles ha qualquer abordagem a respeito da preparacao do arte-educador para Irabalhar em museus.

Em 1986, com rnais cinco coleqas, das mais diferentes areas de artes, preparei urn pre-projeto para deflagrar as discussoes sobre a posslvel criacao do Instituto de Artes na Universidade de Sao Paulo.

Propunha e delineava urn Departamento de Arte-Educacao com tres areas de formagao inler-relacionadas, porem distintas: ensino de arte em escolas formals: arte-educacao em museus e arte-educacao para acao cultural,

Esle departamento, e sua oonsequents preocupacao com a formacao do professor de arte para museu, nem sequer figurou no projeto definitivo do Instituto de Artes, ate hoje em discussao nos diversos canals ourocratlcos da Universidade de Sao Paulo. A oposicao cerrada do professor de Teatro-Ecucacao e a oposicao mais amena.porern conligurada com clareza, do professor de Educaqao Musical, que preferiram permanecer como apendices de outros departamentos, aliadas ao olstareado boicote de membros da comissao de irrplantacao, destruiu a utopia de se criar 0 primeiro curso de Educacao Arttstica com enfase em museu, no Brasil. Entretanto, ° pioneirismo da USP no campo da Arte-Educacao tern sido lndornavel graqas ao incentivo dos especiaiistas de outras areas, especialmente de Cinema, jornalismo, retacoes publlcas, radio-TV, teoria da cornuercacao e hist6ria da arte.

Assim, ainda em 86, a proF- Elza Ajzenberg e eu organizamos 0 primeiro curso de espeoializacao em Arte-Educacao em Museu. 0 curso nao nos salisfez completamente porque, estruturado no formato de uma serie de palestras, nao aprolundava os estudos como gostarlamos. Entretanlo, do ponto de vista de conteudo, correspondeu aquilo que consideramos importanle para a Iorrnacao de um arte-educador em museu, incluindo museologia, museogralia, curacoria, hist6ria da arte e sstatica. Esle ultimo t6pico loi 0 mais aprolundado, minislrado em dez aulas diarlas pelo prof. David Best, da Universidade de Swansea (Gra-Bretanha),

Um dos problemas mats disculidos no curso, durante minhas aulas, foi a relacao entre arte-educadores e curadores. Sabemos que estes profissionais tern 0 mesmo objetivo: alcancar a melhor organizagao estetica para as exposicoes, tornando-as, 0 maximo passlvel, acesslveis ao publico. Portanto, qualidade sstetica e acessibilidade sao os princlpios que direcionam 0 trabaho do curador e do arte-ecucador no museu.

Entretanto, na rnaioria dos museus, 0 arts-educador e urn apsndice e e ate dirigido, orientado pelo curador, que ctz 0 que deve ser leilo ou como deve ser lida a exposlcao pelo publico, e compete ao arte-educador apenas orientar para aquela leitura ou executar a animacao proposta,

ANA MAE BARBOSA I§ dlrstora do Museu de Arte Contemporanea (MAC), prolessora de Arte-Educa!fao da ECA, e autora de Recorte e co/agem - a in(IUf§ncla de John Oewey no ensino da erte no Brasil (Editora Cortez) e Teone e pratica da eduCClj80 arlfslica (Editora Cul1;ix).

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(1) Apud, Barbara Y. Newson e Adele Z.

S ilver, Tire A rt Muse urn as £ aucetot, C I eve la nd. The C I evel and Museum of A'rt. 1978. p, 120.

Contudo, interpretar uma exposicao e um processo tao complexo e dialetico quanto interpretar um quadro ou uma escultura. Ao arts-educador compete ajudar 0 publico a encontrar seu caminho interpretativo e nao impor a intencao do curador, da mesma maneira que a atitude de adivinhar a intencionalidade do artista loi derrogada pela priorizacao da leitura do objeto estetico, por ele produzido.

As atividades do arte-edueador e do curador sao complementares: interpretar uma exposicao 8 tao imporlante quanto instala-lal Sao atividades que tem como suports teorias estettcas, conceituacao de espaco e de tempo.

o primeiro museu a criar a tuncao de arte-educador loi 0 "Victoria and Albert Museum", em 1852. Acoplado a uma escola de Artes Industriais, a "South Kensington School", neste museu as "Artes Menores" tinham tanta importancia quanto as "Artes Maiores"; curadores, conservadores e arte-educadores eram igualmente considerados, numa li\(ao de equillbrio cultural apreendida com Ruskin, William Morris, Cole, Redgrave e William Dyee.

Ruskin, posteriormente (1869), criticando a "Soulh Kensington School", que era para adultos, propos a criacao de eseolas primarias de desenho em todos OS.museus e galerias de arte da Inglaterra.

Enfrentando varies e consecutivos problemas, mais politicos do que sstencos, 0 "Victoria and Albert Museum" tinha, ate 1970, um dos Ires melhores proqramas de Arte-Educacao em Museu na Europa.

Ja nos Eslados Unidos, a introducao da Arte-Educacao nos museus, em 1872, no "Melropolitan" de Nova York 8, em 1876, no "Museu de Belas-Artes" de Boston,estabeleceu 0 ensino da arte e a apreciacao artistica como peritericos, algo a parte do funcionamento do museu. No Novo MU[1do, 8 somenle no seculo XX que a lun\(ao educacional do museu comeca a ser colocada no mesrnc grau de importancia que sua lun\(ao de preservacao e sxibicao das obras da arte. 0 "Cleveland Museum", em 1915., eo "Museu de Toledo", em 1903, dao infcio ao seu programa educacional, rnesrno antes de que livessem a colecao organizada e um prsdio proprio,

A introdugao da Arte Modema no Novo Mundo, sempre leila de maneira espalhaiatosa, despertando a reacao dos conservadores, que leimavam em aceilar somenle aquilo que era institucionalmente consagrado como "boa arte" na Europa, tornou necessarlo urn trabalho de convencimenlo junto ao publico, Ieito especiaimenle pelo setor educacional dos museus.

A partir do advenlo da Arte Modema, os museus nos Estados Unidos passaram a conslituir a vanguarda no ensino da arte, realizando um trabalho renovador em relacao as escolas e ate as universidades, e 0 mesmo tern acontecido no Brasil.

o "Museu de Arte Medema" de Nova York (MOMA) Iol fundado em .1929, com 0 explicito objetivo didatico de levar a uma compreensao da Arle Modema. Tendo como publico a elite solislicada de Nova York, havia, entretanto, a preocupacao de que os outros eslratos culturais aprendessem alguma coisa sobre a producao anfstica em sua visila ao Museu, sem ser necessaria apreender integralmente os valores da alta cultura de vanguarda.

o "MOMA" e 0 "Museu de Cleveland" sao os pioneiros da rnoderna Arte-Educacao em museus, teoricamente fundamentada por Victor D'Amico, em Nova York, e Thomas Munro, em Cleveland. Ambos foram muito iniluenciados pelas ideias de .John Dewey., podendo Thomas Munro ser mesmo considerado seu discfpulo.

Foi Dewey quem 0 orientou para visitar a escola de Franz Cizek, em Viena, considerada a primeira escola da moderna Arte-Educacao, Os livros de Munro, alern disso, sao muito bem-informados ern filosolia da arte de ralzes pragmalislas. Para Munro e D'Amico, uma das preocupacoes era veneer a abismo entre a estetica apresentada nos museus de arte e a estetica do meio ambiente colidiano, na qual se alimentava a visao de milhoes de trabalhadores, classe que eles queriam conquistar para 0 museu, seguiam John Dewey que afirmava:

"Eu nao posso pensar em nada mats absurdo e futil do que levar arte e prazer estenco artificialmente as multidoes que trabalham nos mais leios meio ambientes e que deixam suas leias Iabricas somenle para andar por deprimentes ruas, para comer e dormir e se ocupar de tarelas domesticas em sordidas e tristes moradias.

o interesse das gera\(oes mais jovens pela arte e por problemas estsucos e urn esperancoso sinal de crescimento cultural, Mas se tornara um mecanismo escapista, a menos que se desenvolva em um interesse e alerta para as oondicoes que determinam a estsfica ambiental de vaslas rnultidoes que agora vivem, trabalham e se divertem em um meio que, forcosamente, degrada seu goslo e, inconscientemente, os educa no desejo por qualquer especie de alividade que os distraia, desde que seja barato e excitanto'".

Eslas paiavras de Dewey, escritas no perfodo da Depressao nos Estados Unidos, 10- ram profsticas. Naquele momento, a arte era valorizada pelo governo e todas as insfituicoss como

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"Formas unlcas da continuidade no espacc", escultura de Umberlo Boccionl, no acervo do MAC

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um estimulador das energias sucumbidas na debacle econ6mica. Havia um geral interesse pelas aries.

(2) Id em , p. 62.

Passada a crise, aqueie esperancoso sinal de crescimento cultural tornou-se quase imperceptlvel e s6 alguns bauartes se rnantiveram, procurando dar uma ecucacao arttstica a todas as classes socials, enlre eles 0 "Museu de Cleveland". Victor D'Amico, em 1971, deixava 0 MOMA, deprimido e amargurado, porque seus programas de levar arte ate onde 0 povo esta, estabelecendo extens6es do Museu, foi considerado caro e elilisla pel os dirigenles do Museu. Esta ultima aCUSa98.0 me parece conlradil6ria porque ele foi urn grande "propagandista da arte rnoderna, tornando-a popular, ajudando 0 povo a descobrir elementos abstratos no mundo ao seu redor e tomandc-os receptores da arte modema'".

Estes eram tambern os prop6sitos educacionais do Museu de Arte Modema do Rio de Janeiro, na decada de 60, realizados atraves des cursos de Arte, para erlancas e adultos, e, dos "Domingos da Criacao", alividades no Parque do Museu envolvendo sua populacao ocasional.

Depois da safda de D'Amico, 0 MOMA passou a privilegiar a educacao superior, ado!ando uma atitude "scholar" frente a Arte Modema, tornando-se um instituto de pesquisa, no qual ha uma con stante interacao entre pesquisa pura, experimentacao e pranca.

Dar este status a Arte-Ecocacao, sem eliminar os programas que visam aproximar da arts as classes populares, e a meta dos que Irabalham no Museu de Arte Conternporanea da Universidade de Sao Paulo, a partir de 1987. Outra preocupacao e inler-relacionar curadoria, pesquisa e Arts-Educacao, sem modele fixo, mas estabelscendo-ss a medida certa para cada evento, a partir da premissa de que tanto 0 curador quanto 0 arte-educador tern a responsabilidade de facililar a cornunicacao e a apreciacao do publico. Varies expeneneias de inter-relacionamento destas areas tern sido experimentadas com sucesso, A complementaridade de papeis entre curador, arte-sducador e pesquisador, resultou multo bem-sucodida no caso da sxoosicao "As Bienais no Acervo do MAC" de outubrd/87 a abril/8S, que apresentou cerca de 250 obras que participaram das diversas "Sienais de Arte de Sao Paulo", da 1~ a 18~. Passada a etapa de pesquisa, a pesqutsadora integrou-se com os Ires arte-educadores para assistir a curadora e 0 cornunicador v.isual na orqanizacao da sxposicao. Assim, todos participaram organicamente na elaboracao do "discurso" da exposicao, ao mesmo tempo diacronico e sncronlco, baseado na analogia de linguagens que nucleou a exposicao, A acao educacional desencadeada pela pesquisadora e pelos arte-educadores, discutida com a curadora da mostra, atingiu um publico de cerca de 5 I"(]il pessoas denlre os grupos de religiosos, de estudanles universitarios. de criancas, de adolescentes, de professores de arte, elc.

Presentemente, trabalharnos na exposicao "Mario de Andrade e as Crlancas'', que rsune cerca de 300 desenhos, dentre os 2 mil da coiecao de Mario de Andrade, na qual nossos curadores e arte-educadores estao determinando conjunlamenle desde a escolha das obras, 0 concerto e 0 desenho da exposicao (com a Assessoria do Comunicador Visual) ate 0 trabalho de ar,:8.o comunitaria a ser desenvolvido com os visilantes.

A Mendel Art Galery em Saskatoon (Canada) segue esle modelo de integrar,:ao curador-e-arte-educador, a cornecar pelas sess6es de planejarnento das suas exposicoss. Ja na exposicao de "lygia Clark e Helio Oiticica", por ter sido preparada no Rio de Janeiro e trazida para Sao Paulo, funcionou de maneira tradicional a relacao curador e arte-educador. Uma das curadoras que vaio montar a exibicao orientou os arte-educadores. Apesar de ter sido uma exposicao com multiplas possibilidades de rnarupulacao pelo pubiico, roupas para vestir (os "Paranqoles"), jogos visuais de armar e ate uma mesa de bilhar com bolas e lacos disponlvsls para se jogar (leilura da obra "Cafe Nolurno", de Van Gogh), 0 publico rnanipulava os objelos pelos obietos, sem processar a lnformacao e sua conceituacao estetica, No meu entender, se 0 arte-educador livesse participado das discussoes sobre a concepcao da exposicao e de sua montagem, teria podido ' ampliar as possibilidades aprecialivas e a expertrnentacao do publico.

o modelo "curador ditando as normas para 0 Arte-Educador" - que somente sera adotado novarnente no MAC em casos de impossibilidade inlerdisciplinar - e 0 rnais comum nos museus americanos, segundo afirmam Elliol Eisner e Stephen Dobbs em arnqo do The Journal of Aesthetic Education (vol. 21, n" 4, invemoI87), 0 artigo e uma resenha da pssquisa sobre 0 estado da educacao. nos museus de arte dos Eslados Unidos que os autores fiz.eram para a Getty Foundation. Entrevistaram diretores e arte-educadores em vinle museus de medio e grande porte e concluiram que nos estatutos de todos os museus, mesmo os rnais vensraveis, a educacao e considerada de fundamental irnportancia, contudo, na pratica, as diretores em sua maioria veem 0 Irabalho do curador como primordial e do arte-educador como acess6rio e sscundario. Por seu la-

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do os arts-educadores veem seu trabalho como. urna profissao incerta, tern diliculdade em se aulodelinirem, sao inseguros acerca de seu status na institui9aO e nela nao tem chance de orescer profissionalmente galgando melhores postcces. E 0 pier, nao conseguem explicitar as bases teoricas e intelectuais de seus programas. La, como no Brasil, os arte-educadores introjetam 0 concsito que seus superiores tern deles, se consideram uma categoria intelectualmente e Iuncionalmente inferior aos pesquisadores e curadores. Finalmente, se limitam a lazer visitas guiadas para escolares. Eisner e Dobbs chegam a dizer "nao conhecemos nenhum museu na America que seja conhecldo primordialmente pela qualidade de seu programa educaclonal'v,

Podemos dizer 0 mesmo no Brasil.

o Museu Lasar Segall talvez seja 0 onico, em Sao Paulo, conhecido principalrnante pela abordagem educacional que impregna todas as suas·atividades, desde a museologia, especilicamente, ale 0 luncionamento da biblioteca.

Mas este e um museu de pequeno porte. Tambsrn nos Eslados Unidos os museus de pequeno porte tem maier compromisso com a comunidade.

A primeira preocupacao do Museu de Arte Cootemporanea ao reestruturar, em outubro de 87, sua equipe de arts-ecucacao loi dar um claro embasamento te6rico ao setor, aprotundando a metodologia de trabalho, baseada nas inter-relacoes da hist6ria da arte, crftica de arte e . lazer arnstico.

o arte-educador que coordena hoje os trabalhos de Arte-Educacao no Museu loi escolhido dentre 21 candidates num exame voltado especialmenle para investigar a maneira como cada um abordava esta inter-relacao,

Cursos, para preparar a equipe, !oram organizados com os professores John Swill (Birmingham,.I.nglaterra) e Annie Smith (Universidade de Toronto, Canada) e para 0 ano de 88 eslao programados cursos com David Thistlewood (Faculdade de Arquitelura, Liverpool, Inglalerra) e Robert Ott (Penn Stale University, USA).

A id~ia e. tornar a equipe Ilexfvel a ponte de poder ensinar historia da arte atraves do trabalho de alelier e dar ao tazer artistico parametres hist6ricos privilegiando, em ambos os casos, a leitura da obra de arte, mpresciodlvel tanto para 0 artista, como para 0 te6rico ou 0 historiador da arte.

Este enloque melodol6gico vern translormando 0 ensino da arte e dando-the uma flsionomia pos-rnoderna, Enquanlo no modernismo se privilegiava, denlre as tuncoes criadoras, a "originalidade"\ preservando 0 estudants do contato com a obra de arte, a pos-modernidade vern enlatizando a "elaooracao'', dentre os outros processos mentais envolvidos na criatividade.

Por outro lado, 0 modernismo apelava para a "ernocao" na abordagem da obra de arte nas escolas brasileiras: ja a oos-mcdernidade aponta a "cogni9ao" como preponderan!e para a compreensao estetica e para 0 lazer arnsnco, introduzindo a crftica associada ao lazer e ao ver. Enquanto a modernidade concsbia a arte como "sxpressao'', a p6s-modernidade remele a "cons- 1ru9ao do objelo" e sua "concepcao inteligfvel", como elementos delinidores da arte.

As publicacoes da Getty Foundalion, que defende nos Estados Unidos um ensino da arte "Beyond Creating", t~m side estuoaoas por nossos arte-ecucacores que apreendem sua conceituacao para a construcao de uma pratica apropriada ao nosso contexto educacional.

Ternes um curso para crianeas e adolescenles que se chama "Visitando Museus". 0 professor os leva a ler 0 acervo de cinco museus de Sao Paulo e !rabalha 0 visto e observado no atelier, posteriormente. Este e um curso para aqueles que procuram arte para seus filhos, com inscricao previa.

Outro projeto da conta da populacao que nao tem acesso a arte, visando concuista-la para a arte: os arte-educadores do Museu organizam urna exposicao com boas reproducoes de obras do acervo do MAC (per enquanto, s6 de artistas brasileiros); lsvarn-na a uma escola de periteria e deixarn-na no saquao por urn meso Escolhida uma classe de alunos, uma das arte-educadoras da uma aula sobre as obras, lendo-as comparativamente, estimulando outras leiluras e outras comparacoes enlre outras obras, Irabalha as correlacoes na sala de aula e promove uma visita oesta classe ao Museu, onde os originais e outras obras sao vistos, analisados e fruldos. Trabalham no atelier do Museu, que tem multo mais recursos que a escola, com rnaqulna xerox a

crsposicao, prensa de gravura, born papsl e boa linla. .

Posleriormente, 0 arte-eoucacor volta a escola para retirar a exposlcao e dar mais urna aula ao grupo, procurando relacionar a experisncia da ida ao Museu com os trabalhos sernanais de Educa9ao Artlslica da escola.

o professor de arte e, em geral, 0 mesmo para toda a escola. Islo torna a exparlancia alnda mats multiplicadora, envolvendo todos atraves da exposicao de reproducoes e possibilitando ao professor utilizar a mesma metodologia com outras classes.

(3) Stephen M. Oobbs and E 11101 Elsner "Uncertain Profession: Educato,·s In American Aft Museum- ern The Jour. nal 01 Aesthetic EducatiOtl, vel, n94, Wlnte' '967, p, 60.

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Aclma, fotos do projeto "Museu val a Escola"

Abaixo, "Llrnees", de Danilo di Petre (1951)' que parlicipou da exposlt,;iio "As Blenals no Acervo do MAC"

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Alern d'isto, qualquer escola ou grupo de adultos pode se dirigir ao setor de Arte-Educacao e rriarcar urna visita, que se desenvolve sernpre em torno dos tres etxos: Hist6ria, Apreciagao e Trabalho de Atelier.

o equlhbrio entre as tres ordens cogni!ivas varia con forme a experlencla e o interesse do grupo, havendo sempre a preocupacao de nao separar a criacao da crffica e de permitir uma leflura individual da gram8.iica visual.

Os cursos de gravura, de escultura, de aquarela, de manufatura de papel, etc. dados por artistas de destaque para alunos tarnoern artistas, tern seguido de perto esla linha metodol6-

gica.

A equipe de Arte-Educacao produziu um livro de apreclacao artfslica de obras do MAC para ser usado em urn curso com os sequrancas do Museu (alguns lem apenas 0 curso primario), para faze-los entender methor aquilo que estao guardando, mas vamos publlca-lo para ser usado para 0 publico em geral.

As influencias de Arnheim e Feldman sao rnais evidentes neste livro do que ados "questionanos para apreciacao'' que derivarn do trabalho de Broudy e Silverman. 0 excelente trabalho que estes dois escritores produziram tornou-se mecanicista em suas apllcacoes nos museus e escolas. Esta na hora da Getty Foundation corrigir as corruptelas do rnetodo que dilundiu, publicando algo como um "Beyond Asking Questions". Alguns trabalhos de apreciacao artfstica em museus americanos me parecem reeenuano de perguntas, em geral meramente conteudlsticas, ou levando apenas a enurneracao de cores, classificacao de linhas, de formas, etc. Disto fugimos conscientemente.

o setor de Arte-Educacao, alern de ser responsavel pel os curses para os segurangas, tambsrn coordena os estaqos de todos os outros setores do Museu (biblioteca, restauro, divisao ciennfica, divisao de dilusao cultural, oornunicacao visual).

o respeito que os outros setores tem pela Arte-Educacao no MAC deve-se mais a seriedade profissional e a consciencia te6rica dos arte-educadores que nele trabalham do que ao lato da diretora do Museu ser uma arte-educadora.

Outros museus, no Brasil, tern tido arte-educadores na direcao, mas a area lem side pouco respeitada e despertado pouco interesse. Tudo que se refere a "educacao", no Brasil, esta . contaminado pela descrenca,

No I Encontro de Diretores de Museu de Arte, realizado de 14 a 16 de abril, no MAC, sob os auspicios do Sistema Nacional de Museus do Ministerio da Cultura, durante uma manha, todos os setores do Museu. estiveram abertos a vlsitacao.

A trustracao dos arle-educadores, dos jornalistas (divulgagao) e do setor de Exposigoes T ernporarias foi grande. Dos 50 visitantes apenas 14 procuraram aqueles setores e todos visitararn os selores de Reslauro, Cataloqacao e Cornputacao, Coincidentemente, na divisao de grupos para discussao, 0 de Agao Cultural em Museus era 0 rnenor, em cornparacao com os de Curadoria e de Acervo.

No Brasil, os artistas e arte-educadores sao mats atentos que os rnuseolooos para a necessidade de aprofundar a relacao do publico com 0 museu e de atingir urn publico mais diversificado, alcancanco todas as classes sociais.

Dois grupos de artistas, que sao tarnbern arte-educadores, tern ajudado 0 MAC a se lornar conhecido pelas classes populares, organizando, todo ano, exposicoes que tazern 0 povo se ver refletido no Museu ou que os encaminhe ao Museu.

Alias, na 8~ Documenta de Kassel, os arquitetos convidados para construfrem metatoras de um museu ideal, na sua maio ria, representaram esta necessidade do publico se ver refletido no museu, alguns usando ate explicitamente jogos de espelho. Luiza Olivette (artista plastlca) e Roberto Loeb (arquiteto) trabalham para a realizacao deste objetivo no MAC.

Prepararam, em 87, a exposicao "Garnavalescos", levando para 0 Museu alegorias de escolas de samba, do carnaval carioca e paulista, criadas por artistas eruditos, ate de formavao universitaria, e, esle ano, preparam a "Estatica do Candornble", na qual sete artistas eruditos, conhecedores do sincretismo religioso brasileiro tarao, cada urn, uma instalacao representativa de um orixa (entidade do Candomble), concebendo outre sincretismo resultante da simbiose arte-erudita-e-arte-popular,

Sao prajetos que chamamos de Estetica das Massas4•

Ja a equipe de arttstas Cildo Oliveira, Lucia Py e Lucia Porto pretendem dessacralizar a entrada no Museu e, em 87, fizeram trabalhos escult6ricos no jardim do MAC, na Cidade Universitaria, que representavam uma leitura dos elementos arquitetonlcos que cercam 0 Museu.

As esculturas pontilhavam 0 caminho da cal gada atraves do jardim ate a porta de entrada, atraves da qual se poderia entrever algumas destas esculturas tam bern no interior do Museu. Identificando "0 de dentro" com "0 de fora", facilitavam a entrada aumentando 0 numero de

(4) Des i9 n"9~O P roposta po r Nllza 0 I iva ira.

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visilantes. As esculturas do jardim, que e aberto e serve de passagem para transeuntes, foram quase todas levadas pelo publico e tsto estava previsto pelos artistas.

Em 88, a este grupo se juntou Newman Schulze para organizar a sxposicao "Via Duto: Via MAC", que foi mais alern para buscar para 0 Museu um publico que dele nem sequer Iinha noticia.

Prepararam uma exposicao de objetos, formando painels nas paredes. Destes obietos, uma parte loi apresentada pela metade. A outra metade do objeto foi levada para a zona mais movimentada do centro da cidade, 0 Viaduto do Cha, onde os artist as pretendiam expo-las nas calcadas e oterece-las ao publico que quisesse ir buscar, a noite, na abertura da sxposicao no Museu, a sua outra metade. Pedimos perrnissao a Prefeitura para lazer 0 trabalho no Viaduto do Cha; nao houve resposta, mas, no dia do even to, um largo contingente policial estava no local para impedir os artistas de porern as suas pecas na calcada. Foi-Ihes permitido, depois de muita negocia«ao com a policia, que mantivessem as pecas em um saco e as entregassem, individualmente, aos transeuntss. Se por um lade -a proposta foi desvirtuada porque eliminou OP«80, isto e, escolha da peca pelos transeuntes, de outro lade a presence da pollcia chamou atencao para os artistas, eslabelecendo uma aianca da populacao com eles.

o resultado e que, a noite, no Museu, tivemos visitantes raros: office boys, empregadas domssncas, faxineiros, bancarios, cornerciarios, etc. Alguns tem voltado aos domingos.

Nestes casos, os artistas se investem no papel de curadores e arte-educadores tambern, A equipe de curadores do MAC passa apenas a coordenar os trabalhos, lornecendo-Ihes infra-estrutura operacional, mas os artistas decidem desde a busca de patrocfnio ate 0 cataloqo, assistidos tarnbsrn pelos arte-educadcres que os substituem frente ao publico, quando eles nao estao no Museu.

A este trabalho de formacao e ate seducao de publico, que considero tarnbern ArteEducacao, se acrescentam 0 trabalho de aprofundamento do publico nas artes atraves das "Apreciacoes Comentadas", feitas no MAC da Cidade Universitaria, aos sabados e domingos, e lodos os cursos, cerca de quarenla por ano, que classificamos em curso de iniciacao, de aprofundamento e de ernerqencta, Esles ulfirnos visam cobrir areas nas quais a torrnacao prolissional e deficiente no Brasil. Par exemplo, curadoria, museologia, rastauracao, iluminagao, administracao de artes, arte-ecucacao em museus. Os outros iniciam pessoas inleressadas ou aprofundam a formacao de profissionais, em gravura, aquarela, escultura, video, manufalura de papal, estenca, acao cultural, hist6ria da arte conternporanea (relacionada a colecao do MAC), etc.

Arts-Educacao no MAC e educar proflsstonais para museus e principalmente e MetaArts-Educacao.

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