1. O que é arte-educação?

Trecho de entrevista com Ana Mae Barbosa "O ensino da arte no Brasil deve muito à educadora Ana Mae Barbosa. Primeira brasileira com doutorado em arte-educação, pela Universidade de Boston, EUA, ela foi pioneira em aplicar um programa sistematizado do ensino da arte em museus, durante sua gestão como diretora do Museu de Arte Contemporânea (MAC) da Universidade de São Paulo, em 1987. Por meio da metodologia triangular, como ficou conhecida a proposta, Ana Mae implementou o ensino da arte utilizando uma abordagem com tríplice ação: o ‘fazer’artístico; o ‘ver’, com a leitura da obra de arte; e o ‘contextualizar’, com o estudo da informação histórica.(grifo meu) O que vem a ser arte-educação? Ana Mae Barbosa: Para mim, Arte/Educação é todo e qualquer trabalho consciente para desenvolver a relação de públicos (criança, comunidades, terceira idade etc.) com a arte. Ensino de arte tem compromisso com continuidade e currículo, quer seja educação formal ou informal. Arte Educação foi o termo usado por meus mestres. Eu acrescentei o hífen,Arte-Educação, no momento em que arte era recusada pelos educadores, nos anos de sua introdução obrigatória no currículo escolar, em torno de 1973-1974, para dar idéia de diálogo e mútuo pertencimento entre as duas áreas. Na época, meus mestres gostaram da ideia. Recentemente, em 2000, um lingüista nos aconselhou a usar a barra, pois este sinal, sim, é que significa mútuo pertencimento.Tanto é assim que a barra é muito usada em endereços de sites, quando um assunto específico está dentro de outro mais amplo. Mas Arte/Educação e ensino de arte são faces diferentes de uma mesma moeda, a moeda concreta da intimidade com a arte”.

Wikipédia Arte-educação ou ensino de Arte é a educação que oportuniza ao indivíduo o acesso à Arte como linguagem expressiva e forma de conhecimento. A educação em arte, assim como a educação geral e plena do indivíduo, acontece na sociedade de duas formas: • assistematicamente através dos meios de comunicação de massa e das manifestações não institucionalizadas da cultura, como as relacionadas ao folclore (entendido como manifestação viva e em mutação, não limitado apenas à preservação de tradições); • e sistematicamente na escola ou em outras instituições de ensino. A arte-educação tem um objetivo maior que a formação de profissionais dedicados a esta área de conhecimento, no âmbito da escola regular busca oferecer aos indivíduos condições para que compreenda o que ocorre no plano da expressão e no plano do significado ao interagir com as Artes, permitindo sua inserção social de maneira mais ampla[1]. No Brasil, a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB nº 9.394/96) estabeleceu em seu artigo 26, parágrafo 2º que:

deve-se trabalhar incessantemente para a produção de bens. deve-se criar novas necessidades nos homens. nos diversos níveis da educação básica. que hipertrofia a razão em detrimento das dimensões básicas da vida: os valores e as emoções. de onde são retiradas as matérias-primas. entre a razão e as emoções. Ocorre. Enquanto o terceiro gera um sistema de produção que deve se manter em perpétuo crescimento. 2. • "A arte é um patrimônio cultural da humanidade.porém. deve-se orientar nossa ação sempre na direção de fins utilitários. percepção e imaginação. Muitos são os pensadores que apontam para uma necessidade de reestruturação radical desta civilização. Assim. A civilização ocidental assentou-se desde logo sobre três postulados. pelo contrário. a dança. isto é. 3. A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética. não-criativo. tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas."O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório. a festa.pela natureza e nas diferentes culturas.a razão tem o poder de solucionar qualquer problema. na medida em que os valores e as emoções não possuem canais para serem expressos e se desenvolverem. de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos". que o primeiro desses postulados nos conduz a uma civilização racionalista. 1978). A natureza infinita. mas. A primazia da razão. não se produz para suprir as necessidades humanas. em sua obra: O ocidente é um acidente: Por um diálogo das civilizações . que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana:o aluno desenvolve sua sensibilidade. alienante.a arte. são afastados de nosso cotidiano. e os únicos problemas reais são aqueles propostos pela ciência. acreditando-se que a natureza. para então vender-lhes os novos produtos. seja inesgotável. Rio de Janeiro. A primazia do trabalho. Hipertrofiando a razão gera-se.desenvolvimento significa a produção cada vez maior de produtos manufaturados. um profundo irracionalismo. e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber" De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais. dialeticamente. que vai sendo preenchido apenas com o trabalho utilitário. quais sejam: 1. A . o ritual. por verem nela o caminho certo para a destruição da vida no planeta. (Tais postulados são citados pelo filósofo francês Roger Garaudy. Salamandra. o brinquedo) e o estético a posições inferiores.Arte-1997) • Texto de João Francisco Duarte – paginas 63-77 do livro Porque Arteeducação Dissemos que nossas modernas sociedades industriais estão fundadas sobre uma cisão básica da personalidade humana: aquela entre o sentir e o pensar. relegá-los a se tornarem meras atividades de lazer. O segundo nos leva a relegar o lúdico (o jogo.(PCN. quando se tem tempo para tal.

meus sentimentos entram em consonância (ou são despertados) por aqueles concretizados na obra. “esse primeiro olhar” sobre as coisas. A linguagem toma o nosso encontro com o mundo e o fragmenta em conceitos e relações.torna relevante apenas aquilo que é concebido racionalmente. não fundá-la na transmissão de sentidos considerando-se a situação existencial concreta dos educandos? Por que não uma arte-educação? Como é. “objetivos”. que se oferecem à razão. que a arte pode se tornar um instrumento para a formação de um homem mais pleno? Como a arte educa? Eis a questão básica. Pela arte somos levados a conhecer melhor nossas experiências e sentimentos.forma de expressão das emoções torna-se violência. e cada qual deve lutar contra os outros.a beleza. a sua educação. logicamente. Dentro desse quadro surgem então inúmeras propostas. dois aliados poderosos. na experiência estética. o ódio. Por que não se educar as novas gerações evitando-se os erros que viemos cometendo? Por que não se entender a educação.por que não??. ao invés de fundá-la na transmissão de conhecimentos apenas racionais.a busca de alguma transcendência na utilização das drogas. Quando. de uma ou outra forma. iluminar a vida criativa. a arte possibilita apenas um meio de acesso ao mundo dos sentimentos. então. minha atenção se focaliza naquilo que sinto. o “maio de 68” (na França). Encontrando nas formas artísticas Simbolizações para os seus sentimentos. indistintamente. espezinhados pelo industrialismo. O indivíduo isolado torna-se o valor supremo. A lógica da linguagem é suspensa e eu vivo meus sentimentos. Nesse processo. como algo lúdico e estético? Por que. cuja resposta deve aclarar os propósitos daquilo que chamamos arte-educação. Surge o movimento hippie. Enquanto a arte procura reviver em nós esse encontro. então. os indivíduos ampliam o seu conhecimento de si próprio através da descoberta dos padrões e da natureza de seu sentir. Por outro lado. ao pensamento. imprimindo-o em formas harmônicas. mas também o seu desenvolvimento. os educandos não têm oportunidade de elaborar sua “visão de mundo”. Através da arte pode-se. sobre a qual se elaboram todos os outros processos racionais. Como. sem tentar “traduzi-los” em palavras.a busca de culturas e religiões orientais e. Mas a revalorização da beleza e da imaginação encontrou. com base em suas próprias percepções e sentimentos. Propostas que procuram. uma maneira de despertar o indivíduo para que este dê maior atenção ao seu próprio processo de sentir. despertar a atenção de cada um para sua maneira particular de sentir. na arte e no brinquedo. buscando reatar o homem aos seus valores básicos.a ira. sem levar em conta as características existenciais de cada um. Sendo a arte a concretização dos sentimentos em formas expressivas ela se constitui num meio de acesso a dimensões humanas não passíveis de simbolização conceitual. então. que a escola veicula a todos. por conseguinte. a imaginação. podem seu educados e desenvolvidos os sentimento? Da mesma forma que o pensamento . Deve-se aprender aqueles conceitos já “prontos”. em favor de seu progresso e de suas propriedades. O intelectualismo de nossa civilizaçãoreforçado no ambiente escolar. ela mesma. naquilo que escapam à linearidade da linguagem. enrijecidos pelo trabalho sem sentido. A arte é.somente a violência pode fazer vibrar nossos nervos.

Conhecer as próprias emoções e ver nelas os fundamentos de nosso próprio “eu” é a tarefa básica que toda escola deveria propor.. E isto é também reforçado pelo ambiente escolar. Antes. que me faz trabalhar para alterar a “realidade”. (Ensaios filosóficos. por ver nela uma fonte de erros no processo de conhecimento da “realidade”. pessoal. propiciando o seu aprimoramento. além de se despertar para sentidos diferentes. antes de ser a mera fantasia de loucos e poetas. significa estimulá-los a se expressar. A imaginação é algo proibido em nossa civilização racionalista. Na escola não se cria. se perceba ainda o quão distante se encontra nossa sociedade de um estado mais equilibrado. rompendo o estreito espaço que o cotidiano lhe reserva. se aprimora com a utilização constante de símbolos lógicos (lingüísticos. 90). Ao propor novas “realidades possíveis”. Educar os sentimentos. Pois. que se adaptam ao meio. da mesma maneira como nossa educação escolar normal em matérias fatuais e habilidades lógicas .). Devemos nos adaptar às “coisas como são”. é um fator fundamental na construção do mundo humano. que me faz ir à luta. Afinal. Contudo. lúdico e estético. as visões de pessoas como Jesus (ao propor sua ordo amoris) ou de Marx ( ao propor sua “sociedade sem classes“). De onde se conclui que a utopia. preso às coisas “como são” o homem seria idêntico aos animais. sem utopias e projetos transformadores. 1971. a “fantasia”. na medida em que as respostas ali já estão prontas. São Paulo.] Ora. mas o contato tácito. mas se reproduz aquilo que já existe. são os nossos sonhos e projetos que movem o mundo. à “realidade” da vida. diversas daquelas em que ele está inserido. racional. portanto. A utopia é também uma forma de tomarmos consciência do que existe atualmente. é a educação do pensamento. as emoções. que ainda não consegui. segundo o . É aquilo que ainda não tenho. os sentimentos se refinam pela convivência com os Símbolos da arte. matemáticos etc. pouco espaço nos resta para o “sonho”. a arte se constitui num estímulo permanente para que nossa imaginação flutue e crie mundos possíveis. A arte é ainda um fator de agilização de nossa imaginação. Através de visões utópicas o homem desperta para outras realidades possíveis. novas possibilidades de ser e sentir-se. O contato com obras de arte conduz á familiaridade com os Símbolos do sentimento. a arte permite que. com símbolos de sentimento. Como diz Susanne Langer: O treinamento artístico é. iluminador.. Cultrix. que pretende bani-la do próprio campo das ciências. para um futuro melhor. a vibrar diante de Símbolos que lhes sejam significativos. se elas não estivessem voltadas somente para a preparação de mão-de-obra para a sociedade industrial. sem perdermos o nosso tempo com sonhos e visões utópicas. restando ao educando apenas a sua assimilação. tais como o “cálculo” matemático ou a simples argumentação. são utopias que devem conduzir a uma transformação do presente. Poucas pessoas percebem que a verdadeira educação da emoção não é o “condicionamento” efetuado pela aprovação ou desaprovação social. a educação do sentimento. Já observamos que na “vida prática” nosso intelecto guia a percepção em torno das relações práticas e funcionais já estabelecidas.. p. de tomarmos consciência do atual estado do mundo humano. não significa reprimi-los para que se mostrem apenas naqueles (poucos) momentos em que nosso “mundo de negócios” lhes permite. Pela arte a imaginação é convidada a atuar.pois na experiência estética a imaginação amplia os limites que lhe impõe cotidianamente a intelecção.lógico.

A arte é o meio indispensável para esta união do indivíduo com o todo. ou seja. o indivíduo vivencia o “sentimento da época”. é dificílimo conseguir-se uma visão do todo cultural em que estamos. permitir ( através da arte) uma maior vivência dos sentimentos é. o barroco. 1976. ( A necessidade da arte. pois ela está sempre situada num contexto histórico e cultural. então. E o que o homem sente como potencialmente seu inclui tudo aquilo de que a humanidade.científico. a arte se constitui. a arte constrói em nós as bases para uma compreensão maior de tais situações. Pela arte somos ainda levados a conhecer aquilo que não temos oportunidade de experimentar em nossa vida cotidiana. filosófico. religioso. quando. adquiro fundamentos que me permitem uma concomitante compreensão do sentido da vida que é vivida aqui e agora. Quando. Zahar. Nas palavras do filósofo alemão Ernst Fischer: O desejo do homem de se desenvolver e completar indica que ele é mais que um indivíduo.13).poeta francês Lamartine. é capaz. ou os diversos campos do conhecimento. ou de determinados códigos. E isto é básico para que se possa compreender as experiências vividas por outros homens. como insiste em fazer a escola tradicional. A arte pode. Porque a simples transmissão de conceitos verbais. E esse estilo encontra na arte a sua expressão plena. num dado momento. não é garantia de que um processo de real aprendizagem ocorra. Rio de Janeiro. a arte pode possibilitar o acesso dos sentimentos a situações distantes do nosso cotidiano. Conhecendo a arte de meu tempo e cultura. As diversas modalidades do significado. já o notamos. sinto as emoções do alpinista. Assim. verbosa. para a circulação de experiências e idéias.mesclam-se na constituição do estilo que é vivido pelos indivíduos. O processo do conhecimento. isto é. vir a fornecer as bases ( no nível do sentimento) para que esta visão seja conseguida. a forma como sentem a sua realidade. participa daquela forma de sentir que é comum a seus contemporâneos. articula-se entre aquilo que é vivido (sentido) e o que é simbolizado (pensado). de conhecimentos. num elemento pedagógico fundamental ao homem. estético. descubro meus sentimentos perante a situações (ainda) não vividas por mim. reflete a infinita capacidade humana para a associação. “as utopias são verdades prematuras”. no cinema. Há que se considerar também os aspectos socioculturais da educação proporcionada pela arte. forjando em nós as bases para que se possa compreendê-las. Assim. palavresca. sente que só pode atingir a plenitude que potencialmente lhe concernem. pela sua vertente utópica. como um todo. que não se ligam de forma alguma aos sentimentos dos indivíduos. pautados nesse “sentimento da época”. o neoclássico. desta formam abranger o processo da aprendizagem como um todo. sinto o drama do preso político. mantendo-se em contato com a produção artística de seu tempo e sua cultura. então. o impressionismo) nada mais é do que a utilização de determinadas formas de expressão. pela via do sentimento. poder-se-ia então acrescentar: “e a cabeça não aprende”. Ao possibilitar-nos o acesso a outras situações e experiências. Aquilo que chamamos “estilo” de um dado período histórico (por exemplo. Como em nossa civilização existe uma avalancha de significados. e não apenas em sua dimensão simbólica. Ao ditado popular “ o que os olhos não vêem o coração não sente”. que poderiam ser dele. no teatro. posso vir a compreender as . p. que não me são acessíveis em meu diaa-dia. E mais: conhecendo a arte pretérita da cultura em que vivo. Por ela as culturas exprimem o seu “ sentimento da época”.

brotados de condições diversas de vida-. em termos educacionais. deixa de sentir com clareza.transformações operadas no seu modo de sentir e entender a vida ao longo da história. também eles são forjados a partir de vivências culturais próprias. se entenda. esse fato funciona como uma faca de dois gumes. Na medida em que nos seja dado experienciar a produção artística de outras culturas. Porque mais do que agentes educacionais. mas como um processo formativo do humano. inexpressiva e sem vida.: instrumentos de dominação a serviço de prioridades econômicas estrangeiras. a moderna civilização industrial ( especialmente com relação aos países hegemônicos) tem penetrado em diferentes culturas com o intuito de amoldar-lhes os sentimentos. eles se tornam um excelente meio de acesso à “visão de mundo” de outros povos. Relegá-lo a planos inferiores. Quando um povo abandona os seus padrões estéticos em favor de padrões estrangeiros. o que é o primeiro passo para que se interprete as suas mensagens e significações. Pois através da arte. Apontamos assim alguns dos elementos educativos contidos no bojo da expressão artísticas. que permitem que as barreiras impostas pelas línguas diferentes sejam derrubadas. lá onde o povo enfrenta a luta pela sua vida. em termos musicais. as artes produzidas por outros povos. então. o que afirmamos nas primeiras páginas: que arte-educação não significa o treino para alguém se tornar um artista. não se pode esquecer. até os meus dias. já que os nossos sentimentos. Estes são os fundamentos filosóficos que embasam a utilização da arte como veículo educacional. Em termos interculturais a arte também apresenta um importante elemento pedagógico. acabando por produzir uma arte amorfa. e que emerge desde os nossos sentimentos peculiares. Símbolos que lhes sejam expressivos. os sentimentos de nossa cultura. É preciso que se entenda. torna-se mais fácil a compreensão dos sentidos dados à vida por essas culturas estrangeiras. Há certa universalidade nos Símbolos artísticos. Através da arte se participa dos elementos do sentimento que fundam a cultura alienígena e. Porém. Um processo que envolve a criação de um sentido para a vida. para a sua dominação econômica. É necessário cuidado quando se manipula. é fazer o jogo da dominação e destruição cultural. como existe uma certa correspondência entre os Símbolos estéticos das diversas culturas. Perde-se em Símbolos que não lhes são totalmente expressivos. então. na música tipicamente oriental. E isto com a finalidade de condicionar e formar novos mercados para os seus produtos. Fundamental. . Especialmente o folclore. Dissemos que há uma certa universalidade em tais Símbolos porque. Ela pretende ser uma maneira mais ampla de se abordar o fenômeno educacional considerando-o não apenas como transmissão simbólica de conhecimentos. deve ser conhecido. classificá-lo de “arte menor”. questão. Por exemplo: para o ouvido ocidental é algo difícil apreender e sentir os padrões musicais do oriente ( estabelecidos sobre escalas e harmonias diferentes). Contudo. podemos estar nos tornando agentes invasores. É difícil para os nossos sentimentos encontrarem. foram educados sob estruturas radicalmente distintas. se torna a estimulação em torno de nossos próprios padrões estéticos. Conhecer o nosso folclore é ir buscar. e nem sempre são acessíveis a outras culturas. que é expressão brotada das mais profundas raízes culturais de um povo.

397) Arte. A consciência estética será mais bem ensinada através do aumento da conscientização pela criança do seu próprio eu e de maior sensibilidade ao próprio meio. o que importa não é o produto final obtido. não é a produção de boas obras de arte. 1977. A finalidade da arte-educação deve ser. uma atividade profundamente estética e criadora em si própria. nem. (Desenvolvimento da capacidade criadora. necessariamente. a mera inclusão da “educação artística” nos currículos escolares. que serve apenas para fazer novas provas e “passar de ano”. Antes. e consciência estética. na arte-educação. para que haja uma evolução mais integrada entre o conhecimento simbólico e seu próprio “eu”. O que está em jogo é a própria estrutura escolar. . o desenvolvimento de uma consciência estética. Reproduz-se a cisão da personalidade. no entanto. em que os sentimentos. Por isso. a partir de sua situação existencial. em se mantendo a atual estrutura (compartimentada e racionalista) de nossas escolas. por certo. a atenção deve recair sobre o processo de criação.. consciência estética significa uma capacidade de escolha. aí.foi transformada em ensino: um despejar de respostas pré-fabricadas a questões percebidas como absolutamente irrelevantes pelos educandos. o ensino de certos valores adultos ou de um vocabulário para descrever obras de arte. Porque. finalmente. Ela compreende justamente uma atitude mais harmoniosa e equilibrada perante o mundo. e que não se articula à vida vivida dos estudantes. antecipadamente. uma capacidade crítica para não apenas se submeter à imposição de valores e sentidos. Compreende uma atitude em que não existe “distância entre intenção e gesto”. às quais os educandos devem se submeter. Em nossa atual civilização ( antiestética por excelência). A arte coloca-o frente a frente com a questão da criação: a criação de um sentido pessoal que oriente sua ação no mundo. abstrato”. São Paulo. . Segundo Lowenfeld e Brittain. a arte ali se torna apenas uma disciplina a mais entre tantas outras. sempre. não correspondem às perguntas e às inquietações de cada um.educação não deve significar. Há um fosso profundo entre o que se fala e o que se faz. a imaginação e a razão se integram. O processo pelo qual o educando deve elaborar seus próprios sentidos em relação ao mundo à sua volta. na maioria dos casos. A escola ensina respostas.. Por ela este pode elaborar seus sentimentos. dois arte-educadores norte-americanos. em que a educaçãoentendida como uma atividade lúdica. Pela arte. A educação é. significa muito mais do que a simples apreciação da arte. Mestre Jou. segundo o verso de Chico Buarque e Ruy Guerra. fundada na relação e no diálogo. p. As verdadeiras dúvidas dos alunos não chegam sequer a ser colocadas. pois o professor já sabe o que todos devem ou não saber. O que é necessário ao desenvolvimento da consciência estética não é a apreciação de determinado quadro ou objeto. Respostas que. Entre a teoria e a prática. em que os sentidos e valores dados à vida são assumidos no agir cotidiano. presente em nossa civilização: cria-se um “mundo teórico. Não há alia um espaço para que cada um elabore a sua visão de mundo. o indivíduo pode expressar aquilo que o inquieta e o que preocupa. mas para selecioná-los e recriá-los segundo nossa situação existencial.A escola hoje se caracteriza pela imposição de verdades já prontas.

do sentido que deve fundamentar nossa compreensão do mundo e da vida que nele vivemos. para que se saiba aonde se quer chegar. A relação educacional é. própria. o conflito em que estamos metidos até a alma. Apenas acredito na luta. . suas opiniões. o pensador inglês que deu as primeiras diretrizes à arte-educação. Como realizar uma educação de maneira lúdica e estética em instituições fundadas sobre o utilitarismo? Como ser um educador quando o que se existe é um professor-burocrata? Como realizar uma verdadeira arte-educação? Confesso não ter receitas para solucionar a questão. Este. desde os monstruosos currículo até a forma de se ministrar as aulas. se constrói uma personalidade integrada. em última instância. (Educatión por el arte. literária e poética (verbal) não menos que musical ou auditiva. 33) Nossa personalidade foi desintegrada. Devemos nos adaptar à instituição. controle de presenças etc. que deveria denominar-se mais apropriadamente educação visual ou plástica: a teoria que enunciarei abarca todos os modos de expressão individual. humana e envolvente. Com base nessa expressão pessoal. Mas há que se manter aceso o sonho. em que nos envolvemos prazerosamente em busca de uma harmonia. para tanto. a educação desses sentidos sobre os quais se fundam a consciência e. garantida a todos: mestres e discípulos. com nossa palavra.. Creio na liberdade de expressão. na explosão da sociedade industrial foi reduzida a cacos desconexos. em 1943. Buenos Aires. 1977. a inteligência e o juízo do indivíduo humano. Uma utopia? Talvez. Na luta incessante que se trava no interior da escola. uma relação de pessoas. sobretudo. O educador se transformou em professor: um funcionário que deve tornar seu trabalho objetivo e racional. Paidós. no fundo. Disse ele. Não somos apenas veículos para a transmissão de idéias de terceiros: repetidores de opiniões alheias. p. Criaram-se os meios de controle e gerenciamento da atividade educativa: disciplinas. desejos e paixões. e forma um enfoque integral da realidade que deveria denominar-se educação estética. Somente na medida em que esses sentidos estabelecem uma relação harmoniosa e habitual com o mundo exterior. porém. somos apenas peças na maquinaria escolar. currículos. Creio na luta que derrube o totalitarismo implantado nas instituições educacionais: tudo já está pré-decidido. Ocorre. Estamos ali em pessoa. Seria interessante terminarmos com uma citação de Herbert Read. é que se pode vir a aprender qualquer tipo de conhecimento construído por outros. Na educação joga-se com a construção do sentido. quando propôs a sua educação através da arte: Deve compreender-se desde o começo que o que tenho presente não é simplesmente a “educação artística” como tal. mesmo que. A arte-educação é apenas uma (pequena) maneira de tentar colar os pedaços das novas gerações. deixemos de ser educadores e nos tornemos reprodutores de fórmulas prontas. No espaço educacional comprometemo-nos com nossa “visão de mundo”. Porque arte-educação. diante dos alunos. para que se rompa o modelo impositivo e autoritário criado. que essa relação educacional teve de ser racionalizada por exigência da moderna organização industrial. neutros e objetivos. já não devemos dizer a nossa palavra. cargas-horárias.uma pessoa que tem seus pontos de vista. do brinquedo.Ela tem o sentido do jogo. nada mais é do que o estímulo para que cada um exprima aquilo que sente e percebe.

A arte permite um contato direto com os sentimentos de nossa e de outras culturas. A arte mantém acesa a imaginação e a utopia.RESUMO DAS IDÉIAS PRINCIPAIS:       A civilização industrial se funda na primazia da razão e do trabalho e no mito da natureza infinita. A arte permite dirigir nossa atenção aos sentimentos e ainda contribui para o seu refinamento. que seja próprio de cada educando. Arte-educação tem a ver com um modelo educacional fundado na construção de um sentido pessoal para a vida.um projeto de futuro. . Arte-educação não significa apenas a inclusão da arte nos currículos escolares.

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