1. O que é arte-educação?

Trecho de entrevista com Ana Mae Barbosa "O ensino da arte no Brasil deve muito à educadora Ana Mae Barbosa. Primeira brasileira com doutorado em arte-educação, pela Universidade de Boston, EUA, ela foi pioneira em aplicar um programa sistematizado do ensino da arte em museus, durante sua gestão como diretora do Museu de Arte Contemporânea (MAC) da Universidade de São Paulo, em 1987. Por meio da metodologia triangular, como ficou conhecida a proposta, Ana Mae implementou o ensino da arte utilizando uma abordagem com tríplice ação: o ‘fazer’artístico; o ‘ver’, com a leitura da obra de arte; e o ‘contextualizar’, com o estudo da informação histórica.(grifo meu) O que vem a ser arte-educação? Ana Mae Barbosa: Para mim, Arte/Educação é todo e qualquer trabalho consciente para desenvolver a relação de públicos (criança, comunidades, terceira idade etc.) com a arte. Ensino de arte tem compromisso com continuidade e currículo, quer seja educação formal ou informal. Arte Educação foi o termo usado por meus mestres. Eu acrescentei o hífen,Arte-Educação, no momento em que arte era recusada pelos educadores, nos anos de sua introdução obrigatória no currículo escolar, em torno de 1973-1974, para dar idéia de diálogo e mútuo pertencimento entre as duas áreas. Na época, meus mestres gostaram da ideia. Recentemente, em 2000, um lingüista nos aconselhou a usar a barra, pois este sinal, sim, é que significa mútuo pertencimento.Tanto é assim que a barra é muito usada em endereços de sites, quando um assunto específico está dentro de outro mais amplo. Mas Arte/Educação e ensino de arte são faces diferentes de uma mesma moeda, a moeda concreta da intimidade com a arte”.

Wikipédia Arte-educação ou ensino de Arte é a educação que oportuniza ao indivíduo o acesso à Arte como linguagem expressiva e forma de conhecimento. A educação em arte, assim como a educação geral e plena do indivíduo, acontece na sociedade de duas formas: • assistematicamente através dos meios de comunicação de massa e das manifestações não institucionalizadas da cultura, como as relacionadas ao folclore (entendido como manifestação viva e em mutação, não limitado apenas à preservação de tradições); • e sistematicamente na escola ou em outras instituições de ensino. A arte-educação tem um objetivo maior que a formação de profissionais dedicados a esta área de conhecimento, no âmbito da escola regular busca oferecer aos indivíduos condições para que compreenda o que ocorre no plano da expressão e no plano do significado ao interagir com as Artes, permitindo sua inserção social de maneira mais ampla[1]. No Brasil, a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB nº 9.394/96) estabeleceu em seu artigo 26, parágrafo 2º que:

3. entre a razão e as emoções. alienante. e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber" De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais. (Tais postulados são citados pelo filósofo francês Roger Garaudy. A civilização ocidental assentou-se desde logo sobre três postulados. acreditando-se que a natureza.pela natureza e nas diferentes culturas. de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos". A .(PCN. que vai sendo preenchido apenas com o trabalho utilitário. 1978). em sua obra: O ocidente é um acidente: Por um diálogo das civilizações . tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas. não-criativo.deve-se trabalhar incessantemente para a produção de bens. nos diversos níveis da educação básica. deve-se orientar nossa ação sempre na direção de fins utilitários. a dança. e os únicos problemas reais são aqueles propostos pela ciência. mas. quando se tem tempo para tal. A natureza infinita. Enquanto o terceiro gera um sistema de produção que deve se manter em perpétuo crescimento. percepção e imaginação. um profundo irracionalismo. para então vender-lhes os novos produtos. dialeticamente. Rio de Janeiro. Hipertrofiando a razão gera-se. Ocorre. por verem nela o caminho certo para a destruição da vida no planeta. Muitos são os pensadores que apontam para uma necessidade de reestruturação radical desta civilização.a arte. a festa. O segundo nos leva a relegar o lúdico (o jogo.Arte-1997) • Texto de João Francisco Duarte – paginas 63-77 do livro Porque Arteeducação Dissemos que nossas modernas sociedades industriais estão fundadas sobre uma cisão básica da personalidade humana: aquela entre o sentir e o pensar. que hipertrofia a razão em detrimento das dimensões básicas da vida: os valores e as emoções. que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana:o aluno desenvolve sua sensibilidade. o ritual. Salamandra. 2. isto é. A primazia do trabalho. de onde são retiradas as matérias-primas. relegá-los a se tornarem meras atividades de lazer. seja inesgotável.a razão tem o poder de solucionar qualquer problema. não se produz para suprir as necessidades humanas."O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório. quais sejam: 1. o brinquedo) e o estético a posições inferiores. deve-se criar novas necessidades nos homens. • "A arte é um patrimônio cultural da humanidade. pelo contrário. A primazia da razão. são afastados de nosso cotidiano. Assim. que o primeiro desses postulados nos conduz a uma civilização racionalista.porém. na medida em que os valores e as emoções não possuem canais para serem expressos e se desenvolverem.desenvolvimento significa a produção cada vez maior de produtos manufaturados. A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética.

que se oferecem à razão. meus sentimentos entram em consonância (ou são despertados) por aqueles concretizados na obra. sobre a qual se elaboram todos os outros processos racionais. ela mesma. Surge o movimento hippie. espezinhados pelo industrialismo. e cada qual deve lutar contra os outros. indistintamente.a busca de alguma transcendência na utilização das drogas. “objetivos”.a busca de culturas e religiões orientais e. o “maio de 68” (na França). com base em suas próprias percepções e sentimentos. iluminar a vida criativa. a imaginação. cuja resposta deve aclarar os propósitos daquilo que chamamos arte-educação.forma de expressão das emoções torna-se violência. Mas a revalorização da beleza e da imaginação encontrou. sem levar em conta as características existenciais de cada um. então.a ira. Encontrando nas formas artísticas Simbolizações para os seus sentimentos. os educandos não têm oportunidade de elaborar sua “visão de mundo”. a arte possibilita apenas um meio de acesso ao mundo dos sentimentos.torna relevante apenas aquilo que é concebido racionalmente. Pela arte somos levados a conhecer melhor nossas experiências e sentimentos. O indivíduo isolado torna-se o valor supremo. Enquanto a arte procura reviver em nós esse encontro. podem seu educados e desenvolvidos os sentimento? Da mesma forma que o pensamento . buscando reatar o homem aos seus valores básicos. enrijecidos pelo trabalho sem sentido. como algo lúdico e estético? Por que. A arte é. dois aliados poderosos. imprimindo-o em formas harmônicas. a sua educação. na experiência estética. que a arte pode se tornar um instrumento para a formação de um homem mais pleno? Como a arte educa? Eis a questão básica. em favor de seu progresso e de suas propriedades. Deve-se aprender aqueles conceitos já “prontos”. minha atenção se focaliza naquilo que sinto. Por outro lado. O intelectualismo de nossa civilizaçãoreforçado no ambiente escolar. uma maneira de despertar o indivíduo para que este dê maior atenção ao seu próprio processo de sentir. Por que não se educar as novas gerações evitando-se os erros que viemos cometendo? Por que não se entender a educação. Nesse processo. os indivíduos ampliam o seu conhecimento de si próprio através da descoberta dos padrões e da natureza de seu sentir. logicamente. Quando. Como. despertar a atenção de cada um para sua maneira particular de sentir. o ódio.a beleza. que a escola veicula a todos. então. ao invés de fundá-la na transmissão de conhecimentos apenas racionais. por conseguinte. não fundá-la na transmissão de sentidos considerando-se a situação existencial concreta dos educandos? Por que não uma arte-educação? Como é.por que não??. mas também o seu desenvolvimento. naquilo que escapam à linearidade da linguagem. Através da arte pode-se.somente a violência pode fazer vibrar nossos nervos. de uma ou outra forma. Dentro desse quadro surgem então inúmeras propostas. sem tentar “traduzi-los” em palavras. Sendo a arte a concretização dos sentimentos em formas expressivas ela se constitui num meio de acesso a dimensões humanas não passíveis de simbolização conceitual. A lógica da linguagem é suspensa e eu vivo meus sentimentos. então. na arte e no brinquedo. ao pensamento. “esse primeiro olhar” sobre as coisas. Propostas que procuram. A linguagem toma o nosso encontro com o mundo e o fragmenta em conceitos e relações.

. além de se despertar para sentidos diferentes. os sentimentos se refinam pela convivência com os Símbolos da arte. pouco espaço nos resta para o “sonho”. à “realidade” da vida. na medida em que as respostas ali já estão prontas. que pretende bani-la do próprio campo das ciências. 1971. Na escola não se cria. as visões de pessoas como Jesus (ao propor sua ordo amoris) ou de Marx ( ao propor sua “sociedade sem classes“).. restando ao educando apenas a sua assimilação. racional. Cultrix. lúdico e estético. Ao propor novas “realidades possíveis”. Através de visões utópicas o homem desperta para outras realidades possíveis. pessoal. são os nossos sonhos e projetos que movem o mundo. a vibrar diante de Símbolos que lhes sejam significativos. Educar os sentimentos. Já observamos que na “vida prática” nosso intelecto guia a percepção em torno das relações práticas e funcionais já estabelecidas. significa estimulá-los a se expressar. rompendo o estreito espaço que o cotidiano lhe reserva. (Ensaios filosóficos. São Paulo. propiciando o seu aprimoramento. Poucas pessoas percebem que a verdadeira educação da emoção não é o “condicionamento” efetuado pela aprovação ou desaprovação social. Pela arte a imaginação é convidada a atuar. 90). p. sem utopias e projetos transformadores. não significa reprimi-los para que se mostrem apenas naqueles (poucos) momentos em que nosso “mundo de negócios” lhes permite. que me faz trabalhar para alterar a “realidade”. a arte se constitui num estímulo permanente para que nossa imaginação flutue e crie mundos possíveis. mas o contato tácito. E isto é também reforçado pelo ambiente escolar. É aquilo que ainda não tenho.pois na experiência estética a imaginação amplia os limites que lhe impõe cotidianamente a intelecção. O contato com obras de arte conduz á familiaridade com os Símbolos do sentimento.). se elas não estivessem voltadas somente para a preparação de mão-de-obra para a sociedade industrial. a “fantasia”. se perceba ainda o quão distante se encontra nossa sociedade de um estado mais equilibrado. portanto. para um futuro melhor. sem perdermos o nosso tempo com sonhos e visões utópicas.lógico. De onde se conclui que a utopia. Antes. a arte permite que. Pois. diversas daquelas em que ele está inserido. é a educação do pensamento. matemáticos etc. é um fator fundamental na construção do mundo humano. mas se reproduz aquilo que já existe. A imaginação é algo proibido em nossa civilização racionalista. antes de ser a mera fantasia de loucos e poetas. tais como o “cálculo” matemático ou a simples argumentação. Devemos nos adaptar às “coisas como são”. A utopia é também uma forma de tomarmos consciência do que existe atualmente. que se adaptam ao meio. iluminador. que ainda não consegui. Como diz Susanne Langer: O treinamento artístico é. preso às coisas “como são” o homem seria idêntico aos animais. Afinal.. Conhecer as próprias emoções e ver nelas os fundamentos de nosso próprio “eu” é a tarefa básica que toda escola deveria propor. se aprimora com a utilização constante de símbolos lógicos (lingüísticos. A arte é ainda um fator de agilização de nossa imaginação. de tomarmos consciência do atual estado do mundo humano. da mesma maneira como nossa educação escolar normal em matérias fatuais e habilidades lógicas . Contudo. a educação do sentimento. com símbolos de sentimento. por ver nela uma fonte de erros no processo de conhecimento da “realidade”. são utopias que devem conduzir a uma transformação do presente. as emoções. que me faz ir à luta. novas possibilidades de ser e sentir-se.] Ora. segundo o .

E isto é básico para que se possa compreender as experiências vividas por outros homens. estético. descubro meus sentimentos perante a situações (ainda) não vividas por mim. como um todo. de conhecimentos. participa daquela forma de sentir que é comum a seus contemporâneos. então. que poderiam ser dele. O processo do conhecimento. E mais: conhecendo a arte pretérita da cultura em que vivo. Por ela as culturas exprimem o seu “ sentimento da época”. Nas palavras do filósofo alemão Ernst Fischer: O desejo do homem de se desenvolver e completar indica que ele é mais que um indivíduo. sinto as emoções do alpinista. sinto o drama do preso político. A arte pode. mantendo-se em contato com a produção artística de seu tempo e sua cultura. A arte é o meio indispensável para esta união do indivíduo com o todo. é capaz. no teatro. já o notamos. reflete a infinita capacidade humana para a associação. o barroco. Conhecendo a arte de meu tempo e cultura. religioso. As diversas modalidades do significado. pautados nesse “sentimento da época”. Pela arte somos ainda levados a conhecer aquilo que não temos oportunidade de experimentar em nossa vida cotidiana. num dado momento. isto é. vir a fornecer as bases ( no nível do sentimento) para que esta visão seja conseguida. Zahar. e não apenas em sua dimensão simbólica. Rio de Janeiro. poder-se-ia então acrescentar: “e a cabeça não aprende”. p. ( A necessidade da arte. pois ela está sempre situada num contexto histórico e cultural. adquiro fundamentos que me permitem uma concomitante compreensão do sentido da vida que é vivida aqui e agora. quando. Ao possibilitar-nos o acesso a outras situações e experiências. a forma como sentem a sua realidade.científico. a arte pode possibilitar o acesso dos sentimentos a situações distantes do nosso cotidiano. Porque a simples transmissão de conceitos verbais. o neoclássico. não é garantia de que um processo de real aprendizagem ocorra. ou seja.mesclam-se na constituição do estilo que é vivido pelos indivíduos. forjando em nós as bases para que se possa compreendê-las. desta formam abranger o processo da aprendizagem como um todo. filosófico. a arte se constitui. pela sua vertente utópica. palavresca. Ao ditado popular “ o que os olhos não vêem o coração não sente”. Quando. sente que só pode atingir a plenitude que potencialmente lhe concernem. para a circulação de experiências e idéias. é dificílimo conseguir-se uma visão do todo cultural em que estamos. E o que o homem sente como potencialmente seu inclui tudo aquilo de que a humanidade. ou de determinados códigos. Há que se considerar também os aspectos socioculturais da educação proporcionada pela arte. que não me são acessíveis em meu diaa-dia. como insiste em fazer a escola tradicional. então. E esse estilo encontra na arte a sua expressão plena. “as utopias são verdades prematuras”. articula-se entre aquilo que é vivido (sentido) e o que é simbolizado (pensado). Assim. ou os diversos campos do conhecimento. a arte constrói em nós as bases para uma compreensão maior de tais situações. permitir ( através da arte) uma maior vivência dos sentimentos é. pela via do sentimento. Assim. num elemento pedagógico fundamental ao homem. 1976. Como em nossa civilização existe uma avalancha de significados. que não se ligam de forma alguma aos sentimentos dos indivíduos. o impressionismo) nada mais é do que a utilização de determinadas formas de expressão.poeta francês Lamartine. posso vir a compreender as . no cinema. verbosa. o indivíduo vivencia o “sentimento da época”.13). Aquilo que chamamos “estilo” de um dado período histórico (por exemplo.

então. Ela pretende ser uma maneira mais ampla de se abordar o fenômeno educacional considerando-o não apenas como transmissão simbólica de conhecimentos. E isto com a finalidade de condicionar e formar novos mercados para os seus produtos. em termos educacionais. Quando um povo abandona os seus padrões estéticos em favor de padrões estrangeiros. Na medida em que nos seja dado experienciar a produção artística de outras culturas. lá onde o povo enfrenta a luta pela sua vida. classificá-lo de “arte menor”. também eles são forjados a partir de vivências culturais próprias. não se pode esquecer. então. Através da arte se participa dos elementos do sentimento que fundam a cultura alienígena e. Dissemos que há uma certa universalidade em tais Símbolos porque. foram educados sob estruturas radicalmente distintas. os sentimentos de nossa cultura. Relegá-lo a planos inferiores. Pois através da arte. para a sua dominação econômica. que permitem que as barreiras impostas pelas línguas diferentes sejam derrubadas. já que os nossos sentimentos. Há certa universalidade nos Símbolos artísticos. Estes são os fundamentos filosóficos que embasam a utilização da arte como veículo educacional. deve ser conhecido. o que é o primeiro passo para que se interprete as suas mensagens e significações. Porém. como existe uma certa correspondência entre os Símbolos estéticos das diversas culturas. deixa de sentir com clareza. Um processo que envolve a criação de um sentido para a vida. É necessário cuidado quando se manipula. em termos musicais. Apontamos assim alguns dos elementos educativos contidos no bojo da expressão artísticas. e que emerge desde os nossos sentimentos peculiares. podemos estar nos tornando agentes invasores. se torna a estimulação em torno de nossos próprios padrões estéticos. eles se tornam um excelente meio de acesso à “visão de mundo” de outros povos. Porque mais do que agentes educacionais. na música tipicamente oriental. questão. .: instrumentos de dominação a serviço de prioridades econômicas estrangeiras.brotados de condições diversas de vida-. acabando por produzir uma arte amorfa. Contudo. Conhecer o nosso folclore é ir buscar. a moderna civilização industrial ( especialmente com relação aos países hegemônicos) tem penetrado em diferentes culturas com o intuito de amoldar-lhes os sentimentos. as artes produzidas por outros povos. Símbolos que lhes sejam expressivos. Fundamental. se entenda. Especialmente o folclore. mas como um processo formativo do humano.transformações operadas no seu modo de sentir e entender a vida ao longo da história. inexpressiva e sem vida. torna-se mais fácil a compreensão dos sentidos dados à vida por essas culturas estrangeiras. É difícil para os nossos sentimentos encontrarem. esse fato funciona como uma faca de dois gumes. que é expressão brotada das mais profundas raízes culturais de um povo. Por exemplo: para o ouvido ocidental é algo difícil apreender e sentir os padrões musicais do oriente ( estabelecidos sobre escalas e harmonias diferentes). É preciso que se entenda. e nem sempre são acessíveis a outras culturas. Perde-se em Símbolos que não lhes são totalmente expressivos. Em termos interculturais a arte também apresenta um importante elemento pedagógico. até os meus dias. o que afirmamos nas primeiras páginas: que arte-educação não significa o treino para alguém se tornar um artista. é fazer o jogo da dominação e destruição cultural.

O que está em jogo é a própria estrutura escolar. nem. a mera inclusão da “educação artística” nos currículos escolares. sempre. em que os sentimentos. aí. A escola ensina respostas. Compreende uma atitude em que não existe “distância entre intenção e gesto”. Em nossa atual civilização ( antiestética por excelência). Por isso. Reproduz-se a cisão da personalidade. Ela compreende justamente uma atitude mais harmoniosa e equilibrada perante o mundo. em que os sentidos e valores dados à vida são assumidos no agir cotidiano. às quais os educandos devem se submeter. que serve apenas para fazer novas provas e “passar de ano”. não correspondem às perguntas e às inquietações de cada um. a atenção deve recair sobre o processo de criação. As verdadeiras dúvidas dos alunos não chegam sequer a ser colocadas.foi transformada em ensino: um despejar de respostas pré-fabricadas a questões percebidas como absolutamente irrelevantes pelos educandos. Pela arte. e consciência estética. dois arte-educadores norte-americanos. Por ela este pode elaborar seus sentimentos. abstrato”. pois o professor já sabe o que todos devem ou não saber. 397) Arte. São Paulo. uma atividade profundamente estética e criadora em si própria. mas para selecioná-los e recriá-los segundo nossa situação existencial. não é a produção de boas obras de arte.. 1977. p.A escola hoje se caracteriza pela imposição de verdades já prontas. fundada na relação e no diálogo. A finalidade da arte-educação deve ser. . a imaginação e a razão se integram. para que haja uma evolução mais integrada entre o conhecimento simbólico e seu próprio “eu”. A educação é. consciência estética significa uma capacidade de escolha. na arte-educação. em se mantendo a atual estrutura (compartimentada e racionalista) de nossas escolas. a partir de sua situação existencial. Há um fosso profundo entre o que se fala e o que se faz. Antes.educação não deve significar. Segundo Lowenfeld e Brittain. segundo o verso de Chico Buarque e Ruy Guerra. necessariamente. o que importa não é o produto final obtido. (Desenvolvimento da capacidade criadora. em que a educaçãoentendida como uma atividade lúdica. antecipadamente. na maioria dos casos. Porque. por certo. O que é necessário ao desenvolvimento da consciência estética não é a apreciação de determinado quadro ou objeto. uma capacidade crítica para não apenas se submeter à imposição de valores e sentidos. finalmente. . o ensino de certos valores adultos ou de um vocabulário para descrever obras de arte.. o desenvolvimento de uma consciência estética. Mestre Jou. A consciência estética será mais bem ensinada através do aumento da conscientização pela criança do seu próprio eu e de maior sensibilidade ao próprio meio. o indivíduo pode expressar aquilo que o inquieta e o que preocupa. O processo pelo qual o educando deve elaborar seus próprios sentidos em relação ao mundo à sua volta. a arte ali se torna apenas uma disciplina a mais entre tantas outras. no entanto. significa muito mais do que a simples apreciação da arte. Não há alia um espaço para que cada um elabore a sua visão de mundo. Respostas que. Entre a teoria e a prática. presente em nossa civilização: cria-se um “mundo teórico. e que não se articula à vida vivida dos estudantes. A arte coloca-o frente a frente com a questão da criação: a criação de um sentido pessoal que oriente sua ação no mundo.

Apenas acredito na luta. já não devemos dizer a nossa palavra. e forma um enfoque integral da realidade que deveria denominar-se educação estética. Com base nessa expressão pessoal. para que se saiba aonde se quer chegar. humana e envolvente. Creio na luta que derrube o totalitarismo implantado nas instituições educacionais: tudo já está pré-decidido. se constrói uma personalidade integrada. própria. na explosão da sociedade industrial foi reduzida a cacos desconexos. O educador se transformou em professor: um funcionário que deve tornar seu trabalho objetivo e racional. (Educatión por el arte. o conflito em que estamos metidos até a alma. Criaram-se os meios de controle e gerenciamento da atividade educativa: disciplinas.. mesmo que. A arte-educação é apenas uma (pequena) maneira de tentar colar os pedaços das novas gerações. Na luta incessante que se trava no interior da escola. Creio na liberdade de expressão. currículos. Mas há que se manter aceso o sonho. sobretudo. suas opiniões. a inteligência e o juízo do indivíduo humano. neutros e objetivos. em que nos envolvemos prazerosamente em busca de uma harmonia. Somente na medida em que esses sentidos estabelecem uma relação harmoniosa e habitual com o mundo exterior.do sentido que deve fundamentar nossa compreensão do mundo e da vida que nele vivemos. Devemos nos adaptar à instituição. com nossa palavra. Estamos ali em pessoa. Porque arte-educação. Disse ele. literária e poética (verbal) não menos que musical ou auditiva.Ela tem o sentido do jogo. controle de presenças etc. diante dos alunos. . somos apenas peças na maquinaria escolar. o pensador inglês que deu as primeiras diretrizes à arte-educação. A relação educacional é. no fundo. deixemos de ser educadores e nos tornemos reprodutores de fórmulas prontas. quando propôs a sua educação através da arte: Deve compreender-se desde o começo que o que tenho presente não é simplesmente a “educação artística” como tal. desde os monstruosos currículo até a forma de se ministrar as aulas. em última instância. Este. 1977. Ocorre. em 1943. a educação desses sentidos sobre os quais se fundam a consciência e. que deveria denominar-se mais apropriadamente educação visual ou plástica: a teoria que enunciarei abarca todos os modos de expressão individual. é que se pode vir a aprender qualquer tipo de conhecimento construído por outros. Não somos apenas veículos para a transmissão de idéias de terceiros: repetidores de opiniões alheias. Na educação joga-se com a construção do sentido. para que se rompa o modelo impositivo e autoritário criado. nada mais é do que o estímulo para que cada um exprima aquilo que sente e percebe. Buenos Aires. p. cargas-horárias. Uma utopia? Talvez.uma pessoa que tem seus pontos de vista. garantida a todos: mestres e discípulos. porém. Como realizar uma educação de maneira lúdica e estética em instituições fundadas sobre o utilitarismo? Como ser um educador quando o que se existe é um professor-burocrata? Como realizar uma verdadeira arte-educação? Confesso não ter receitas para solucionar a questão. Paidós. Seria interessante terminarmos com uma citação de Herbert Read. desejos e paixões. uma relação de pessoas. 33) Nossa personalidade foi desintegrada. para tanto. No espaço educacional comprometemo-nos com nossa “visão de mundo”. do brinquedo. que essa relação educacional teve de ser racionalizada por exigência da moderna organização industrial.

RESUMO DAS IDÉIAS PRINCIPAIS:       A civilização industrial se funda na primazia da razão e do trabalho e no mito da natureza infinita. . Arte-educação tem a ver com um modelo educacional fundado na construção de um sentido pessoal para a vida. A arte mantém acesa a imaginação e a utopia.um projeto de futuro. A arte permite um contato direto com os sentimentos de nossa e de outras culturas. Arte-educação não significa apenas a inclusão da arte nos currículos escolares. A arte permite dirigir nossa atenção aos sentimentos e ainda contribui para o seu refinamento. que seja próprio de cada educando.

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