1. O que é arte-educação?

Trecho de entrevista com Ana Mae Barbosa "O ensino da arte no Brasil deve muito à educadora Ana Mae Barbosa. Primeira brasileira com doutorado em arte-educação, pela Universidade de Boston, EUA, ela foi pioneira em aplicar um programa sistematizado do ensino da arte em museus, durante sua gestão como diretora do Museu de Arte Contemporânea (MAC) da Universidade de São Paulo, em 1987. Por meio da metodologia triangular, como ficou conhecida a proposta, Ana Mae implementou o ensino da arte utilizando uma abordagem com tríplice ação: o ‘fazer’artístico; o ‘ver’, com a leitura da obra de arte; e o ‘contextualizar’, com o estudo da informação histórica.(grifo meu) O que vem a ser arte-educação? Ana Mae Barbosa: Para mim, Arte/Educação é todo e qualquer trabalho consciente para desenvolver a relação de públicos (criança, comunidades, terceira idade etc.) com a arte. Ensino de arte tem compromisso com continuidade e currículo, quer seja educação formal ou informal. Arte Educação foi o termo usado por meus mestres. Eu acrescentei o hífen,Arte-Educação, no momento em que arte era recusada pelos educadores, nos anos de sua introdução obrigatória no currículo escolar, em torno de 1973-1974, para dar idéia de diálogo e mútuo pertencimento entre as duas áreas. Na época, meus mestres gostaram da ideia. Recentemente, em 2000, um lingüista nos aconselhou a usar a barra, pois este sinal, sim, é que significa mútuo pertencimento.Tanto é assim que a barra é muito usada em endereços de sites, quando um assunto específico está dentro de outro mais amplo. Mas Arte/Educação e ensino de arte são faces diferentes de uma mesma moeda, a moeda concreta da intimidade com a arte”.

Wikipédia Arte-educação ou ensino de Arte é a educação que oportuniza ao indivíduo o acesso à Arte como linguagem expressiva e forma de conhecimento. A educação em arte, assim como a educação geral e plena do indivíduo, acontece na sociedade de duas formas: • assistematicamente através dos meios de comunicação de massa e das manifestações não institucionalizadas da cultura, como as relacionadas ao folclore (entendido como manifestação viva e em mutação, não limitado apenas à preservação de tradições); • e sistematicamente na escola ou em outras instituições de ensino. A arte-educação tem um objetivo maior que a formação de profissionais dedicados a esta área de conhecimento, no âmbito da escola regular busca oferecer aos indivíduos condições para que compreenda o que ocorre no plano da expressão e no plano do significado ao interagir com as Artes, permitindo sua inserção social de maneira mais ampla[1]. No Brasil, a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB nº 9.394/96) estabeleceu em seu artigo 26, parágrafo 2º que:

Ocorre. e os únicos problemas reais são aqueles propostos pela ciência. dialeticamente. deve-se criar novas necessidades nos homens. Muitos são os pensadores que apontam para uma necessidade de reestruturação radical desta civilização. mas. Hipertrofiando a razão gera-se. Rio de Janeiro. a festa. seja inesgotável.pela natureza e nas diferentes culturas. acreditando-se que a natureza.desenvolvimento significa a produção cada vez maior de produtos manufaturados. percepção e imaginação. A civilização ocidental assentou-se desde logo sobre três postulados. de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos". A primazia da razão. 2. isto é. o brinquedo) e o estético a posições inferiores. Assim. que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana:o aluno desenvolve sua sensibilidade.a arte. A .a razão tem o poder de solucionar qualquer problema. • "A arte é um patrimônio cultural da humanidade. são afastados de nosso cotidiano. alienante. A natureza infinita. a dança. (Tais postulados são citados pelo filósofo francês Roger Garaudy. tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas. quais sejam: 1. pelo contrário. que o primeiro desses postulados nos conduz a uma civilização racionalista. relegá-los a se tornarem meras atividades de lazer. o ritual."O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório.Arte-1997) • Texto de João Francisco Duarte – paginas 63-77 do livro Porque Arteeducação Dissemos que nossas modernas sociedades industriais estão fundadas sobre uma cisão básica da personalidade humana: aquela entre o sentir e o pensar. Salamandra. A primazia do trabalho. que hipertrofia a razão em detrimento das dimensões básicas da vida: os valores e as emoções. nos diversos níveis da educação básica. quando se tem tempo para tal. deve-se orientar nossa ação sempre na direção de fins utilitários. para então vender-lhes os novos produtos. O segundo nos leva a relegar o lúdico (o jogo. A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética. 1978). entre a razão e as emoções. não-criativo. Enquanto o terceiro gera um sistema de produção que deve se manter em perpétuo crescimento. que vai sendo preenchido apenas com o trabalho utilitário. por verem nela o caminho certo para a destruição da vida no planeta. um profundo irracionalismo. 3. em sua obra: O ocidente é um acidente: Por um diálogo das civilizações . de onde são retiradas as matérias-primas. não se produz para suprir as necessidades humanas. na medida em que os valores e as emoções não possuem canais para serem expressos e se desenvolverem.porém.(PCN.deve-se trabalhar incessantemente para a produção de bens. e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber" De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais.

ela mesma. A arte é. indistintamente. ao invés de fundá-la na transmissão de conhecimentos apenas racionais.a busca de culturas e religiões orientais e. o “maio de 68” (na França). Propostas que procuram. buscando reatar o homem aos seus valores básicos. naquilo que escapam à linearidade da linguagem. Quando. na arte e no brinquedo. iluminar a vida criativa. sem levar em conta as características existenciais de cada um. de uma ou outra forma. ao pensamento. despertar a atenção de cada um para sua maneira particular de sentir. Enquanto a arte procura reviver em nós esse encontro. minha atenção se focaliza naquilo que sinto. uma maneira de despertar o indivíduo para que este dê maior atenção ao seu próprio processo de sentir. que a escola veicula a todos. O intelectualismo de nossa civilizaçãoreforçado no ambiente escolar. Surge o movimento hippie. na experiência estética. podem seu educados e desenvolvidos os sentimento? Da mesma forma que o pensamento . Por outro lado. “objetivos”. A linguagem toma o nosso encontro com o mundo e o fragmenta em conceitos e relações. a imaginação.a ira. os educandos não têm oportunidade de elaborar sua “visão de mundo”.a beleza. Sendo a arte a concretização dos sentimentos em formas expressivas ela se constitui num meio de acesso a dimensões humanas não passíveis de simbolização conceitual. imprimindo-o em formas harmônicas. Como. que a arte pode se tornar um instrumento para a formação de um homem mais pleno? Como a arte educa? Eis a questão básica. como algo lúdico e estético? Por que. cuja resposta deve aclarar os propósitos daquilo que chamamos arte-educação.torna relevante apenas aquilo que é concebido racionalmente. Dentro desse quadro surgem então inúmeras propostas. os indivíduos ampliam o seu conhecimento de si próprio através da descoberta dos padrões e da natureza de seu sentir. A lógica da linguagem é suspensa e eu vivo meus sentimentos. a sua educação. com base em suas próprias percepções e sentimentos. espezinhados pelo industrialismo. em favor de seu progresso e de suas propriedades. logicamente. Nesse processo. não fundá-la na transmissão de sentidos considerando-se a situação existencial concreta dos educandos? Por que não uma arte-educação? Como é. Pela arte somos levados a conhecer melhor nossas experiências e sentimentos. por conseguinte. a arte possibilita apenas um meio de acesso ao mundo dos sentimentos. dois aliados poderosos. Por que não se educar as novas gerações evitando-se os erros que viemos cometendo? Por que não se entender a educação. o ódio. Encontrando nas formas artísticas Simbolizações para os seus sentimentos. sem tentar “traduzi-los” em palavras. então.a busca de alguma transcendência na utilização das drogas. então. Através da arte pode-se. Mas a revalorização da beleza e da imaginação encontrou. O indivíduo isolado torna-se o valor supremo. enrijecidos pelo trabalho sem sentido. e cada qual deve lutar contra os outros.forma de expressão das emoções torna-se violência. mas também o seu desenvolvimento. que se oferecem à razão. “esse primeiro olhar” sobre as coisas. meus sentimentos entram em consonância (ou são despertados) por aqueles concretizados na obra. Deve-se aprender aqueles conceitos já “prontos”. então.somente a violência pode fazer vibrar nossos nervos.por que não??. sobre a qual se elaboram todos os outros processos racionais.

restando ao educando apenas a sua assimilação. à “realidade” da vida. tais como o “cálculo” matemático ou a simples argumentação. pouco espaço nos resta para o “sonho”. antes de ser a mera fantasia de loucos e poetas. são utopias que devem conduzir a uma transformação do presente. rompendo o estreito espaço que o cotidiano lhe reserva. é a educação do pensamento. se elas não estivessem voltadas somente para a preparação de mão-de-obra para a sociedade industrial. A imaginação é algo proibido em nossa civilização racionalista.lógico. além de se despertar para sentidos diferentes. matemáticos etc. A arte é ainda um fator de agilização de nossa imaginação. significa estimulá-los a se expressar. O contato com obras de arte conduz á familiaridade com os Símbolos do sentimento. que me faz trabalhar para alterar a “realidade”.pois na experiência estética a imaginação amplia os limites que lhe impõe cotidianamente a intelecção. a arte se constitui num estímulo permanente para que nossa imaginação flutue e crie mundos possíveis. p. as visões de pessoas como Jesus (ao propor sua ordo amoris) ou de Marx ( ao propor sua “sociedade sem classes“). sem perdermos o nosso tempo com sonhos e visões utópicas. Na escola não se cria. são os nossos sonhos e projetos que movem o mundo. a arte permite que. sem utopias e projetos transformadores. Através de visões utópicas o homem desperta para outras realidades possíveis. mas o contato tácito. a vibrar diante de Símbolos que lhes sejam significativos.. que se adaptam ao meio. Antes. diversas daquelas em que ele está inserido.. as emoções. iluminador. Contudo. Como diz Susanne Langer: O treinamento artístico é. por ver nela uma fonte de erros no processo de conhecimento da “realidade”. de tomarmos consciência do atual estado do mundo humano. se perceba ainda o quão distante se encontra nossa sociedade de um estado mais equilibrado. se aprimora com a utilização constante de símbolos lógicos (lingüísticos. para um futuro melhor. que ainda não consegui.] Ora. E isto é também reforçado pelo ambiente escolar. 1971. Conhecer as próprias emoções e ver nelas os fundamentos de nosso próprio “eu” é a tarefa básica que toda escola deveria propor. os sentimentos se refinam pela convivência com os Símbolos da arte. Devemos nos adaptar às “coisas como são”. na medida em que as respostas ali já estão prontas. que me faz ir à luta. Educar os sentimentos. racional. Pois. que pretende bani-la do próprio campo das ciências.). mas se reproduz aquilo que já existe. preso às coisas “como são” o homem seria idêntico aos animais. A utopia é também uma forma de tomarmos consciência do que existe atualmente. não significa reprimi-los para que se mostrem apenas naqueles (poucos) momentos em que nosso “mundo de negócios” lhes permite. É aquilo que ainda não tenho. Cultrix. pessoal. da mesma maneira como nossa educação escolar normal em matérias fatuais e habilidades lógicas . (Ensaios filosóficos. lúdico e estético. portanto. propiciando o seu aprimoramento. Já observamos que na “vida prática” nosso intelecto guia a percepção em torno das relações práticas e funcionais já estabelecidas. 90). novas possibilidades de ser e sentir-se. De onde se conclui que a utopia. Ao propor novas “realidades possíveis”. segundo o . Pela arte a imaginação é convidada a atuar. a educação do sentimento. com símbolos de sentimento.. a “fantasia”. São Paulo. Afinal. Poucas pessoas percebem que a verdadeira educação da emoção não é o “condicionamento” efetuado pela aprovação ou desaprovação social. é um fator fundamental na construção do mundo humano.

pela sua vertente utópica. Rio de Janeiro. verbosa. forjando em nós as bases para que se possa compreendê-las. sinto o drama do preso político. para a circulação de experiências e idéias. Por ela as culturas exprimem o seu “ sentimento da época”. pela via do sentimento. sinto as emoções do alpinista. E mais: conhecendo a arte pretérita da cultura em que vivo. ou seja. já o notamos. então. E isto é básico para que se possa compreender as experiências vividas por outros homens. E esse estilo encontra na arte a sua expressão plena. pois ela está sempre situada num contexto histórico e cultural. posso vir a compreender as . o barroco. A arte é o meio indispensável para esta união do indivíduo com o todo. O processo do conhecimento. filosófico. que não se ligam de forma alguma aos sentimentos dos indivíduos. p. “as utopias são verdades prematuras”. Quando. é capaz. a arte pode possibilitar o acesso dos sentimentos a situações distantes do nosso cotidiano. que poderiam ser dele. religioso. Assim. no cinema. adquiro fundamentos que me permitem uma concomitante compreensão do sentido da vida que é vivida aqui e agora. estético. As diversas modalidades do significado. é dificílimo conseguir-se uma visão do todo cultural em que estamos. E o que o homem sente como potencialmente seu inclui tudo aquilo de que a humanidade. o indivíduo vivencia o “sentimento da época”. Assim. sente que só pode atingir a plenitude que potencialmente lhe concernem. desta formam abranger o processo da aprendizagem como um todo. descubro meus sentimentos perante a situações (ainda) não vividas por mim. permitir ( através da arte) uma maior vivência dos sentimentos é. e não apenas em sua dimensão simbólica. o neoclássico. 1976. quando. a arte se constitui. palavresca. Ao possibilitar-nos o acesso a outras situações e experiências.poeta francês Lamartine. vir a fornecer as bases ( no nível do sentimento) para que esta visão seja conseguida. a arte constrói em nós as bases para uma compreensão maior de tais situações. Conhecendo a arte de meu tempo e cultura. que não me são acessíveis em meu diaa-dia.científico. então. como um todo. poder-se-ia então acrescentar: “e a cabeça não aprende”. Porque a simples transmissão de conceitos verbais. Como em nossa civilização existe uma avalancha de significados. Aquilo que chamamos “estilo” de um dado período histórico (por exemplo. articula-se entre aquilo que é vivido (sentido) e o que é simbolizado (pensado). Zahar. o impressionismo) nada mais é do que a utilização de determinadas formas de expressão. A arte pode. Nas palavras do filósofo alemão Ernst Fischer: O desejo do homem de se desenvolver e completar indica que ele é mais que um indivíduo. ou de determinados códigos. no teatro. ( A necessidade da arte. não é garantia de que um processo de real aprendizagem ocorra. a forma como sentem a sua realidade. participa daquela forma de sentir que é comum a seus contemporâneos. Há que se considerar também os aspectos socioculturais da educação proporcionada pela arte. de conhecimentos. isto é. pautados nesse “sentimento da época”. Pela arte somos ainda levados a conhecer aquilo que não temos oportunidade de experimentar em nossa vida cotidiana.13). num dado momento. ou os diversos campos do conhecimento. mantendo-se em contato com a produção artística de seu tempo e sua cultura.mesclam-se na constituição do estilo que é vivido pelos indivíduos. como insiste em fazer a escola tradicional. Ao ditado popular “ o que os olhos não vêem o coração não sente”. num elemento pedagógico fundamental ao homem. reflete a infinita capacidade humana para a associação.

o que é o primeiro passo para que se interprete as suas mensagens e significações. É preciso que se entenda. para a sua dominação econômica. É difícil para os nossos sentimentos encontrarem. esse fato funciona como uma faca de dois gumes. Dissemos que há uma certa universalidade em tais Símbolos porque. Perde-se em Símbolos que não lhes são totalmente expressivos. classificá-lo de “arte menor”. se entenda. Contudo. Pois através da arte. É necessário cuidado quando se manipula. que permitem que as barreiras impostas pelas línguas diferentes sejam derrubadas. em termos educacionais. podemos estar nos tornando agentes invasores. os sentimentos de nossa cultura. Porque mais do que agentes educacionais. torna-se mais fácil a compreensão dos sentidos dados à vida por essas culturas estrangeiras. Na medida em que nos seja dado experienciar a produção artística de outras culturas. lá onde o povo enfrenta a luta pela sua vida. . Ela pretende ser uma maneira mais ampla de se abordar o fenômeno educacional considerando-o não apenas como transmissão simbólica de conhecimentos. não se pode esquecer. Porém. então. na música tipicamente oriental.transformações operadas no seu modo de sentir e entender a vida ao longo da história. Quando um povo abandona os seus padrões estéticos em favor de padrões estrangeiros. deve ser conhecido. em termos musicais. mas como um processo formativo do humano. Há certa universalidade nos Símbolos artísticos. Em termos interculturais a arte também apresenta um importante elemento pedagógico. Um processo que envolve a criação de um sentido para a vida. Fundamental. E isto com a finalidade de condicionar e formar novos mercados para os seus produtos. foram educados sob estruturas radicalmente distintas. questão. então. como existe uma certa correspondência entre os Símbolos estéticos das diversas culturas. o que afirmamos nas primeiras páginas: que arte-educação não significa o treino para alguém se tornar um artista. acabando por produzir uma arte amorfa. deixa de sentir com clareza. até os meus dias. Por exemplo: para o ouvido ocidental é algo difícil apreender e sentir os padrões musicais do oriente ( estabelecidos sobre escalas e harmonias diferentes).brotados de condições diversas de vida-. Conhecer o nosso folclore é ir buscar. Estes são os fundamentos filosóficos que embasam a utilização da arte como veículo educacional. Símbolos que lhes sejam expressivos. Apontamos assim alguns dos elementos educativos contidos no bojo da expressão artísticas. Relegá-lo a planos inferiores.: instrumentos de dominação a serviço de prioridades econômicas estrangeiras. eles se tornam um excelente meio de acesso à “visão de mundo” de outros povos. e que emerge desde os nossos sentimentos peculiares. Especialmente o folclore. inexpressiva e sem vida. a moderna civilização industrial ( especialmente com relação aos países hegemônicos) tem penetrado em diferentes culturas com o intuito de amoldar-lhes os sentimentos. e nem sempre são acessíveis a outras culturas. que é expressão brotada das mais profundas raízes culturais de um povo. é fazer o jogo da dominação e destruição cultural. as artes produzidas por outros povos. Através da arte se participa dos elementos do sentimento que fundam a cultura alienígena e. também eles são forjados a partir de vivências culturais próprias. se torna a estimulação em torno de nossos próprios padrões estéticos. já que os nossos sentimentos.

Antes. a imaginação e a razão se integram. o ensino de certos valores adultos ou de um vocabulário para descrever obras de arte. não correspondem às perguntas e às inquietações de cada um. e que não se articula à vida vivida dos estudantes. Por ela este pode elaborar seus sentimentos. Compreende uma atitude em que não existe “distância entre intenção e gesto”. que serve apenas para fazer novas provas e “passar de ano”. As verdadeiras dúvidas dos alunos não chegam sequer a ser colocadas. Ela compreende justamente uma atitude mais harmoniosa e equilibrada perante o mundo.. a arte ali se torna apenas uma disciplina a mais entre tantas outras. Pela arte. uma capacidade crítica para não apenas se submeter à imposição de valores e sentidos. uma atividade profundamente estética e criadora em si própria. 397) Arte. e consciência estética. Entre a teoria e a prática. em que a educaçãoentendida como uma atividade lúdica. a mera inclusão da “educação artística” nos currículos escolares. não é a produção de boas obras de arte. significa muito mais do que a simples apreciação da arte. por certo. Há um fosso profundo entre o que se fala e o que se faz. pois o professor já sabe o que todos devem ou não saber. Não há alia um espaço para que cada um elabore a sua visão de mundo. A consciência estética será mais bem ensinada através do aumento da conscientização pela criança do seu próprio eu e de maior sensibilidade ao próprio meio. presente em nossa civilização: cria-se um “mundo teórico. o desenvolvimento de uma consciência estética. Porque. o que importa não é o produto final obtido. O que está em jogo é a própria estrutura escolar. necessariamente. A finalidade da arte-educação deve ser. Reproduz-se a cisão da personalidade. no entanto. São Paulo. O processo pelo qual o educando deve elaborar seus próprios sentidos em relação ao mundo à sua volta. aí. em que os sentidos e valores dados à vida são assumidos no agir cotidiano.. 1977. sempre. dois arte-educadores norte-americanos. (Desenvolvimento da capacidade criadora. fundada na relação e no diálogo. Por isso. p. A escola ensina respostas. A arte coloca-o frente a frente com a questão da criação: a criação de um sentido pessoal que oriente sua ação no mundo. às quais os educandos devem se submeter. segundo o verso de Chico Buarque e Ruy Guerra. Mestre Jou. finalmente. mas para selecioná-los e recriá-los segundo nossa situação existencial. antecipadamente. na arte-educação. A educação é. nem.A escola hoje se caracteriza pela imposição de verdades já prontas. Segundo Lowenfeld e Brittain. consciência estética significa uma capacidade de escolha. a atenção deve recair sobre o processo de criação.foi transformada em ensino: um despejar de respostas pré-fabricadas a questões percebidas como absolutamente irrelevantes pelos educandos. em se mantendo a atual estrutura (compartimentada e racionalista) de nossas escolas. . Respostas que. em que os sentimentos. Em nossa atual civilização ( antiestética por excelência). O que é necessário ao desenvolvimento da consciência estética não é a apreciação de determinado quadro ou objeto. para que haja uma evolução mais integrada entre o conhecimento simbólico e seu próprio “eu”. a partir de sua situação existencial. . o indivíduo pode expressar aquilo que o inquieta e o que preocupa. abstrato”. na maioria dos casos.educação não deve significar.

cargas-horárias. humana e envolvente. uma relação de pessoas. Apenas acredito na luta. No espaço educacional comprometemo-nos com nossa “visão de mundo”. currículos. para tanto. sobretudo. A arte-educação é apenas uma (pequena) maneira de tentar colar os pedaços das novas gerações. em 1943. para que se saiba aonde se quer chegar. Ocorre. que deveria denominar-se mais apropriadamente educação visual ou plástica: a teoria que enunciarei abarca todos os modos de expressão individual. 1977. do brinquedo. com nossa palavra. desejos e paixões. a educação desses sentidos sobre os quais se fundam a consciência e.do sentido que deve fundamentar nossa compreensão do mundo e da vida que nele vivemos. se constrói uma personalidade integrada. . na explosão da sociedade industrial foi reduzida a cacos desconexos. Como realizar uma educação de maneira lúdica e estética em instituições fundadas sobre o utilitarismo? Como ser um educador quando o que se existe é um professor-burocrata? Como realizar uma verdadeira arte-educação? Confesso não ter receitas para solucionar a questão. para que se rompa o modelo impositivo e autoritário criado. já não devemos dizer a nossa palavra. Devemos nos adaptar à instituição. nada mais é do que o estímulo para que cada um exprima aquilo que sente e percebe. Creio na liberdade de expressão. Porque arte-educação. Paidós. literária e poética (verbal) não menos que musical ou auditiva. em última instância. somos apenas peças na maquinaria escolar. p. controle de presenças etc. própria.. Creio na luta que derrube o totalitarismo implantado nas instituições educacionais: tudo já está pré-decidido. Estamos ali em pessoa. Mas há que se manter aceso o sonho. suas opiniões.Ela tem o sentido do jogo. A relação educacional é. no fundo. Este. garantida a todos: mestres e discípulos. que essa relação educacional teve de ser racionalizada por exigência da moderna organização industrial.uma pessoa que tem seus pontos de vista. em que nos envolvemos prazerosamente em busca de uma harmonia. Não somos apenas veículos para a transmissão de idéias de terceiros: repetidores de opiniões alheias. diante dos alunos. porém. Somente na medida em que esses sentidos estabelecem uma relação harmoniosa e habitual com o mundo exterior. Seria interessante terminarmos com uma citação de Herbert Read. Na educação joga-se com a construção do sentido. desde os monstruosos currículo até a forma de se ministrar as aulas. Buenos Aires. (Educatión por el arte. O educador se transformou em professor: um funcionário que deve tornar seu trabalho objetivo e racional. neutros e objetivos. 33) Nossa personalidade foi desintegrada. é que se pode vir a aprender qualquer tipo de conhecimento construído por outros. mesmo que. o conflito em que estamos metidos até a alma. deixemos de ser educadores e nos tornemos reprodutores de fórmulas prontas. Disse ele. o pensador inglês que deu as primeiras diretrizes à arte-educação. Criaram-se os meios de controle e gerenciamento da atividade educativa: disciplinas. Uma utopia? Talvez. Na luta incessante que se trava no interior da escola. a inteligência e o juízo do indivíduo humano. quando propôs a sua educação através da arte: Deve compreender-se desde o começo que o que tenho presente não é simplesmente a “educação artística” como tal. Com base nessa expressão pessoal. e forma um enfoque integral da realidade que deveria denominar-se educação estética.

A arte mantém acesa a imaginação e a utopia. que seja próprio de cada educando. A arte permite um contato direto com os sentimentos de nossa e de outras culturas.RESUMO DAS IDÉIAS PRINCIPAIS:       A civilização industrial se funda na primazia da razão e do trabalho e no mito da natureza infinita. Arte-educação não significa apenas a inclusão da arte nos currículos escolares.um projeto de futuro. Arte-educação tem a ver com um modelo educacional fundado na construção de um sentido pessoal para a vida. A arte permite dirigir nossa atenção aos sentimentos e ainda contribui para o seu refinamento. .

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