1. O que é arte-educação?

Trecho de entrevista com Ana Mae Barbosa "O ensino da arte no Brasil deve muito à educadora Ana Mae Barbosa. Primeira brasileira com doutorado em arte-educação, pela Universidade de Boston, EUA, ela foi pioneira em aplicar um programa sistematizado do ensino da arte em museus, durante sua gestão como diretora do Museu de Arte Contemporânea (MAC) da Universidade de São Paulo, em 1987. Por meio da metodologia triangular, como ficou conhecida a proposta, Ana Mae implementou o ensino da arte utilizando uma abordagem com tríplice ação: o ‘fazer’artístico; o ‘ver’, com a leitura da obra de arte; e o ‘contextualizar’, com o estudo da informação histórica.(grifo meu) O que vem a ser arte-educação? Ana Mae Barbosa: Para mim, Arte/Educação é todo e qualquer trabalho consciente para desenvolver a relação de públicos (criança, comunidades, terceira idade etc.) com a arte. Ensino de arte tem compromisso com continuidade e currículo, quer seja educação formal ou informal. Arte Educação foi o termo usado por meus mestres. Eu acrescentei o hífen,Arte-Educação, no momento em que arte era recusada pelos educadores, nos anos de sua introdução obrigatória no currículo escolar, em torno de 1973-1974, para dar idéia de diálogo e mútuo pertencimento entre as duas áreas. Na época, meus mestres gostaram da ideia. Recentemente, em 2000, um lingüista nos aconselhou a usar a barra, pois este sinal, sim, é que significa mútuo pertencimento.Tanto é assim que a barra é muito usada em endereços de sites, quando um assunto específico está dentro de outro mais amplo. Mas Arte/Educação e ensino de arte são faces diferentes de uma mesma moeda, a moeda concreta da intimidade com a arte”.

Wikipédia Arte-educação ou ensino de Arte é a educação que oportuniza ao indivíduo o acesso à Arte como linguagem expressiva e forma de conhecimento. A educação em arte, assim como a educação geral e plena do indivíduo, acontece na sociedade de duas formas: • assistematicamente através dos meios de comunicação de massa e das manifestações não institucionalizadas da cultura, como as relacionadas ao folclore (entendido como manifestação viva e em mutação, não limitado apenas à preservação de tradições); • e sistematicamente na escola ou em outras instituições de ensino. A arte-educação tem um objetivo maior que a formação de profissionais dedicados a esta área de conhecimento, no âmbito da escola regular busca oferecer aos indivíduos condições para que compreenda o que ocorre no plano da expressão e no plano do significado ao interagir com as Artes, permitindo sua inserção social de maneira mais ampla[1]. No Brasil, a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB nº 9.394/96) estabeleceu em seu artigo 26, parágrafo 2º que:

e os únicos problemas reais são aqueles propostos pela ciência. Salamandra. alienante. mas. em sua obra: O ocidente é um acidente: Por um diálogo das civilizações . O segundo nos leva a relegar o lúdico (o jogo. que o primeiro desses postulados nos conduz a uma civilização racionalista. entre a razão e as emoções. dialeticamente. quais sejam: 1. de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos".pela natureza e nas diferentes culturas. que vai sendo preenchido apenas com o trabalho utilitário. um profundo irracionalismo. Hipertrofiando a razão gera-se. percepção e imaginação."O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório. que hipertrofia a razão em detrimento das dimensões básicas da vida: os valores e as emoções. tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas. Enquanto o terceiro gera um sistema de produção que deve se manter em perpétuo crescimento. Muitos são os pensadores que apontam para uma necessidade de reestruturação radical desta civilização.porém. e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber" De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais. nos diversos níveis da educação básica. • "A arte é um patrimônio cultural da humanidade. (Tais postulados são citados pelo filósofo francês Roger Garaudy. são afastados de nosso cotidiano. o ritual. A primazia da razão. A . acreditando-se que a natureza. que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana:o aluno desenvolve sua sensibilidade.Arte-1997) • Texto de João Francisco Duarte – paginas 63-77 do livro Porque Arteeducação Dissemos que nossas modernas sociedades industriais estão fundadas sobre uma cisão básica da personalidade humana: aquela entre o sentir e o pensar. 1978). Assim.desenvolvimento significa a produção cada vez maior de produtos manufaturados. 2. 3.a razão tem o poder de solucionar qualquer problema. quando se tem tempo para tal. o brinquedo) e o estético a posições inferiores. deve-se criar novas necessidades nos homens. não se produz para suprir as necessidades humanas. para então vender-lhes os novos produtos. pelo contrário. A civilização ocidental assentou-se desde logo sobre três postulados. A primazia do trabalho.deve-se trabalhar incessantemente para a produção de bens. relegá-los a se tornarem meras atividades de lazer. deve-se orientar nossa ação sempre na direção de fins utilitários. isto é. de onde são retiradas as matérias-primas.a arte. A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética. Ocorre. a festa. A natureza infinita. na medida em que os valores e as emoções não possuem canais para serem expressos e se desenvolverem. não-criativo. por verem nela o caminho certo para a destruição da vida no planeta. Rio de Janeiro. a dança. seja inesgotável.(PCN.

dois aliados poderosos. A linguagem toma o nosso encontro com o mundo e o fragmenta em conceitos e relações. que a escola veicula a todos. Encontrando nas formas artísticas Simbolizações para os seus sentimentos. logicamente.somente a violência pode fazer vibrar nossos nervos. Deve-se aprender aqueles conceitos já “prontos”. como algo lúdico e estético? Por que. Mas a revalorização da beleza e da imaginação encontrou. a imaginação. na arte e no brinquedo.a busca de culturas e religiões orientais e. a arte possibilita apenas um meio de acesso ao mundo dos sentimentos. Por que não se educar as novas gerações evitando-se os erros que viemos cometendo? Por que não se entender a educação. despertar a atenção de cada um para sua maneira particular de sentir. Enquanto a arte procura reviver em nós esse encontro. Sendo a arte a concretização dos sentimentos em formas expressivas ela se constitui num meio de acesso a dimensões humanas não passíveis de simbolização conceitual. “objetivos”.por que não??. A arte é. Através da arte pode-se. “esse primeiro olhar” sobre as coisas. sem tentar “traduzi-los” em palavras. naquilo que escapam à linearidade da linguagem. e cada qual deve lutar contra os outros. Dentro desse quadro surgem então inúmeras propostas. indistintamente. meus sentimentos entram em consonância (ou são despertados) por aqueles concretizados na obra. buscando reatar o homem aos seus valores básicos.a beleza. o ódio. os educandos não têm oportunidade de elaborar sua “visão de mundo”. então. enrijecidos pelo trabalho sem sentido. Nesse processo. sem levar em conta as características existenciais de cada um. de uma ou outra forma. que a arte pode se tornar um instrumento para a formação de um homem mais pleno? Como a arte educa? Eis a questão básica. iluminar a vida criativa. que se oferecem à razão. Quando. espezinhados pelo industrialismo. imprimindo-o em formas harmônicas. com base em suas próprias percepções e sentimentos. por conseguinte. ao invés de fundá-la na transmissão de conhecimentos apenas racionais. em favor de seu progresso e de suas propriedades. Como. então.a busca de alguma transcendência na utilização das drogas. o “maio de 68” (na França). mas também o seu desenvolvimento. os indivíduos ampliam o seu conhecimento de si próprio através da descoberta dos padrões e da natureza de seu sentir. Pela arte somos levados a conhecer melhor nossas experiências e sentimentos. na experiência estética. ela mesma.torna relevante apenas aquilo que é concebido racionalmente. O intelectualismo de nossa civilizaçãoreforçado no ambiente escolar. Propostas que procuram. sobre a qual se elaboram todos os outros processos racionais. podem seu educados e desenvolvidos os sentimento? Da mesma forma que o pensamento . O indivíduo isolado torna-se o valor supremo. uma maneira de despertar o indivíduo para que este dê maior atenção ao seu próprio processo de sentir. não fundá-la na transmissão de sentidos considerando-se a situação existencial concreta dos educandos? Por que não uma arte-educação? Como é. minha atenção se focaliza naquilo que sinto. então. Por outro lado. Surge o movimento hippie. A lógica da linguagem é suspensa e eu vivo meus sentimentos.forma de expressão das emoções torna-se violência. a sua educação. ao pensamento.a ira. cuja resposta deve aclarar os propósitos daquilo que chamamos arte-educação.

da mesma maneira como nossa educação escolar normal em matérias fatuais e habilidades lógicas . a arte se constitui num estímulo permanente para que nossa imaginação flutue e crie mundos possíveis. Na escola não se cria. rompendo o estreito espaço que o cotidiano lhe reserva. O contato com obras de arte conduz á familiaridade com os Símbolos do sentimento. que me faz ir à luta. à “realidade” da vida. p. Educar os sentimentos. Pela arte a imaginação é convidada a atuar. na medida em que as respostas ali já estão prontas. se aprimora com a utilização constante de símbolos lógicos (lingüísticos. por ver nela uma fonte de erros no processo de conhecimento da “realidade”. Como diz Susanne Langer: O treinamento artístico é. 1971. São Paulo. A imaginação é algo proibido em nossa civilização racionalista. tais como o “cálculo” matemático ou a simples argumentação. preso às coisas “como são” o homem seria idêntico aos animais. não significa reprimi-los para que se mostrem apenas naqueles (poucos) momentos em que nosso “mundo de negócios” lhes permite. é a educação do pensamento. 90). Antes. que pretende bani-la do próprio campo das ciências.] Ora. mas o contato tácito. os sentimentos se refinam pela convivência com os Símbolos da arte. restando ao educando apenas a sua assimilação. É aquilo que ainda não tenho. novas possibilidades de ser e sentir-se. a educação do sentimento. que ainda não consegui. se elas não estivessem voltadas somente para a preparação de mão-de-obra para a sociedade industrial.. Ao propor novas “realidades possíveis”.. para um futuro melhor. Pois. se perceba ainda o quão distante se encontra nossa sociedade de um estado mais equilibrado. é um fator fundamental na construção do mundo humano. pouco espaço nos resta para o “sonho”. a “fantasia”. Devemos nos adaptar às “coisas como são”. são utopias que devem conduzir a uma transformação do presente. Cultrix. A arte é ainda um fator de agilização de nossa imaginação. antes de ser a mera fantasia de loucos e poetas. propiciando o seu aprimoramento. com símbolos de sentimento. iluminador. mas se reproduz aquilo que já existe. de tomarmos consciência do atual estado do mundo humano. A utopia é também uma forma de tomarmos consciência do que existe atualmente. são os nossos sonhos e projetos que movem o mundo. De onde se conclui que a utopia.pois na experiência estética a imaginação amplia os limites que lhe impõe cotidianamente a intelecção. portanto. matemáticos etc.lógico. Contudo. (Ensaios filosóficos. E isto é também reforçado pelo ambiente escolar. segundo o . a vibrar diante de Símbolos que lhes sejam significativos. as visões de pessoas como Jesus (ao propor sua ordo amoris) ou de Marx ( ao propor sua “sociedade sem classes“).. significa estimulá-los a se expressar. sem utopias e projetos transformadores. além de se despertar para sentidos diferentes. Através de visões utópicas o homem desperta para outras realidades possíveis. diversas daquelas em que ele está inserido. sem perdermos o nosso tempo com sonhos e visões utópicas. Já observamos que na “vida prática” nosso intelecto guia a percepção em torno das relações práticas e funcionais já estabelecidas. pessoal. a arte permite que. lúdico e estético. que se adaptam ao meio. que me faz trabalhar para alterar a “realidade”.). racional. Conhecer as próprias emoções e ver nelas os fundamentos de nosso próprio “eu” é a tarefa básica que toda escola deveria propor. as emoções. Afinal. Poucas pessoas percebem que a verdadeira educação da emoção não é o “condicionamento” efetuado pela aprovação ou desaprovação social.

vir a fornecer as bases ( no nível do sentimento) para que esta visão seja conseguida.mesclam-se na constituição do estilo que é vivido pelos indivíduos. Zahar. Quando. verbosa. participa daquela forma de sentir que é comum a seus contemporâneos. descubro meus sentimentos perante a situações (ainda) não vividas por mim. Pela arte somos ainda levados a conhecer aquilo que não temos oportunidade de experimentar em nossa vida cotidiana. religioso. permitir ( através da arte) uma maior vivência dos sentimentos é. é capaz. a arte constrói em nós as bases para uma compreensão maior de tais situações. E mais: conhecendo a arte pretérita da cultura em que vivo. pela sua vertente utópica.científico. Por ela as culturas exprimem o seu “ sentimento da época”. forjando em nós as bases para que se possa compreendê-las. sinto as emoções do alpinista. filosófico. desta formam abranger o processo da aprendizagem como um todo. Ao ditado popular “ o que os olhos não vêem o coração não sente”. E esse estilo encontra na arte a sua expressão plena. sinto o drama do preso político.poeta francês Lamartine. poder-se-ia então acrescentar: “e a cabeça não aprende”. que não se ligam de forma alguma aos sentimentos dos indivíduos. 1976. que não me são acessíveis em meu diaa-dia. Rio de Janeiro. Como em nossa civilização existe uma avalancha de significados. Porque a simples transmissão de conceitos verbais. posso vir a compreender as . p. no teatro. como um todo. ou de determinados códigos. não é garantia de que um processo de real aprendizagem ocorra. como insiste em fazer a escola tradicional. num dado momento. e não apenas em sua dimensão simbólica. reflete a infinita capacidade humana para a associação. de conhecimentos. para a circulação de experiências e idéias. articula-se entre aquilo que é vivido (sentido) e o que é simbolizado (pensado). o barroco. A arte pode. “as utopias são verdades prematuras”. quando. Assim. As diversas modalidades do significado. adquiro fundamentos que me permitem uma concomitante compreensão do sentido da vida que é vivida aqui e agora. Assim. Nas palavras do filósofo alemão Ernst Fischer: O desejo do homem de se desenvolver e completar indica que ele é mais que um indivíduo. E isto é básico para que se possa compreender as experiências vividas por outros homens. ou seja. o indivíduo vivencia o “sentimento da época”. ( A necessidade da arte. mantendo-se em contato com a produção artística de seu tempo e sua cultura. estético. já o notamos.13). a arte se constitui. palavresca. isto é. a arte pode possibilitar o acesso dos sentimentos a situações distantes do nosso cotidiano. então. a forma como sentem a sua realidade. A arte é o meio indispensável para esta união do indivíduo com o todo. pautados nesse “sentimento da época”. O processo do conhecimento. o impressionismo) nada mais é do que a utilização de determinadas formas de expressão. pela via do sentimento. pois ela está sempre situada num contexto histórico e cultural. Aquilo que chamamos “estilo” de um dado período histórico (por exemplo. Ao possibilitar-nos o acesso a outras situações e experiências. Há que se considerar também os aspectos socioculturais da educação proporcionada pela arte. o neoclássico. no cinema. é dificílimo conseguir-se uma visão do todo cultural em que estamos. num elemento pedagógico fundamental ao homem. sente que só pode atingir a plenitude que potencialmente lhe concernem. Conhecendo a arte de meu tempo e cultura. então. E o que o homem sente como potencialmente seu inclui tudo aquilo de que a humanidade. ou os diversos campos do conhecimento. que poderiam ser dele.

Símbolos que lhes sejam expressivos. É difícil para os nossos sentimentos encontrarem. . os sentimentos de nossa cultura. em termos educacionais. Perde-se em Símbolos que não lhes são totalmente expressivos. mas como um processo formativo do humano. Quando um povo abandona os seus padrões estéticos em favor de padrões estrangeiros. e nem sempre são acessíveis a outras culturas. é fazer o jogo da dominação e destruição cultural. não se pode esquecer. se entenda. torna-se mais fácil a compreensão dos sentidos dados à vida por essas culturas estrangeiras. lá onde o povo enfrenta a luta pela sua vida.brotados de condições diversas de vida-. a moderna civilização industrial ( especialmente com relação aos países hegemônicos) tem penetrado em diferentes culturas com o intuito de amoldar-lhes os sentimentos. Porque mais do que agentes educacionais. Fundamental. Porém. que é expressão brotada das mais profundas raízes culturais de um povo. Na medida em que nos seja dado experienciar a produção artística de outras culturas. deve ser conhecido. Por exemplo: para o ouvido ocidental é algo difícil apreender e sentir os padrões musicais do oriente ( estabelecidos sobre escalas e harmonias diferentes). Através da arte se participa dos elementos do sentimento que fundam a cultura alienígena e. E isto com a finalidade de condicionar e formar novos mercados para os seus produtos. como existe uma certa correspondência entre os Símbolos estéticos das diversas culturas. também eles são forjados a partir de vivências culturais próprias. então. podemos estar nos tornando agentes invasores. É necessário cuidado quando se manipula. Ela pretende ser uma maneira mais ampla de se abordar o fenômeno educacional considerando-o não apenas como transmissão simbólica de conhecimentos. inexpressiva e sem vida. eles se tornam um excelente meio de acesso à “visão de mundo” de outros povos. para a sua dominação econômica. até os meus dias. o que é o primeiro passo para que se interprete as suas mensagens e significações. o que afirmamos nas primeiras páginas: que arte-educação não significa o treino para alguém se tornar um artista. esse fato funciona como uma faca de dois gumes. Estes são os fundamentos filosóficos que embasam a utilização da arte como veículo educacional. Há certa universalidade nos Símbolos artísticos. É preciso que se entenda. Apontamos assim alguns dos elementos educativos contidos no bojo da expressão artísticas. classificá-lo de “arte menor”. se torna a estimulação em torno de nossos próprios padrões estéticos. acabando por produzir uma arte amorfa. questão. foram educados sob estruturas radicalmente distintas. que permitem que as barreiras impostas pelas línguas diferentes sejam derrubadas. então. Um processo que envolve a criação de um sentido para a vida. Em termos interculturais a arte também apresenta um importante elemento pedagógico. já que os nossos sentimentos. Especialmente o folclore. Dissemos que há uma certa universalidade em tais Símbolos porque. as artes produzidas por outros povos. na música tipicamente oriental. Relegá-lo a planos inferiores.transformações operadas no seu modo de sentir e entender a vida ao longo da história. deixa de sentir com clareza. Conhecer o nosso folclore é ir buscar. em termos musicais. Pois através da arte. Contudo.: instrumentos de dominação a serviço de prioridades econômicas estrangeiras. e que emerge desde os nossos sentimentos peculiares.

no entanto. na arte-educação. não correspondem às perguntas e às inquietações de cada um.educação não deve significar. em se mantendo a atual estrutura (compartimentada e racionalista) de nossas escolas. Antes.. p. Respostas que. O que está em jogo é a própria estrutura escolar. em que os sentimentos. Entre a teoria e a prática. presente em nossa civilização: cria-se um “mundo teórico. Reproduz-se a cisão da personalidade. às quais os educandos devem se submeter. o indivíduo pode expressar aquilo que o inquieta e o que preocupa. Por isso. Em nossa atual civilização ( antiestética por excelência). Por ela este pode elaborar seus sentimentos. Mestre Jou. para que haja uma evolução mais integrada entre o conhecimento simbólico e seu próprio “eu”. uma atividade profundamente estética e criadora em si própria. Pela arte. O processo pelo qual o educando deve elaborar seus próprios sentidos em relação ao mundo à sua volta. o que importa não é o produto final obtido. dois arte-educadores norte-americanos. segundo o verso de Chico Buarque e Ruy Guerra. A consciência estética será mais bem ensinada através do aumento da conscientização pela criança do seu próprio eu e de maior sensibilidade ao próprio meio. A finalidade da arte-educação deve ser. a imaginação e a razão se integram. na maioria dos casos. em que a educaçãoentendida como uma atividade lúdica. 397) Arte. o ensino de certos valores adultos ou de um vocabulário para descrever obras de arte. não é a produção de boas obras de arte. A arte coloca-o frente a frente com a questão da criação: a criação de um sentido pessoal que oriente sua ação no mundo. e que não se articula à vida vivida dos estudantes. Porque.. fundada na relação e no diálogo. antecipadamente. significa muito mais do que a simples apreciação da arte. o desenvolvimento de uma consciência estética. a arte ali se torna apenas uma disciplina a mais entre tantas outras. mas para selecioná-los e recriá-los segundo nossa situação existencial. sempre. e consciência estética. As verdadeiras dúvidas dos alunos não chegam sequer a ser colocadas. pois o professor já sabe o que todos devem ou não saber. em que os sentidos e valores dados à vida são assumidos no agir cotidiano. .foi transformada em ensino: um despejar de respostas pré-fabricadas a questões percebidas como absolutamente irrelevantes pelos educandos. necessariamente. 1977. Ela compreende justamente uma atitude mais harmoniosa e equilibrada perante o mundo.A escola hoje se caracteriza pela imposição de verdades já prontas. por certo. aí. Não há alia um espaço para que cada um elabore a sua visão de mundo. abstrato”. que serve apenas para fazer novas provas e “passar de ano”. . A educação é. Há um fosso profundo entre o que se fala e o que se faz. a partir de sua situação existencial. nem. uma capacidade crítica para não apenas se submeter à imposição de valores e sentidos. a atenção deve recair sobre o processo de criação. finalmente. Compreende uma atitude em que não existe “distância entre intenção e gesto”. São Paulo. O que é necessário ao desenvolvimento da consciência estética não é a apreciação de determinado quadro ou objeto. Segundo Lowenfeld e Brittain. consciência estética significa uma capacidade de escolha. A escola ensina respostas. (Desenvolvimento da capacidade criadora. a mera inclusão da “educação artística” nos currículos escolares.

própria. a educação desses sentidos sobre os quais se fundam a consciência e. Uma utopia? Talvez. desde os monstruosos currículo até a forma de se ministrar as aulas.Ela tem o sentido do jogo. Paidós. com nossa palavra. deixemos de ser educadores e nos tornemos reprodutores de fórmulas prontas.uma pessoa que tem seus pontos de vista. já não devemos dizer a nossa palavra. Este. uma relação de pessoas. para que se saiba aonde se quer chegar. o pensador inglês que deu as primeiras diretrizes à arte-educação. Como realizar uma educação de maneira lúdica e estética em instituições fundadas sobre o utilitarismo? Como ser um educador quando o que se existe é um professor-burocrata? Como realizar uma verdadeira arte-educação? Confesso não ter receitas para solucionar a questão. A arte-educação é apenas uma (pequena) maneira de tentar colar os pedaços das novas gerações. Mas há que se manter aceso o sonho. Seria interessante terminarmos com uma citação de Herbert Read. . em 1943. Devemos nos adaptar à instituição. Buenos Aires.. Disse ele. No espaço educacional comprometemo-nos com nossa “visão de mundo”. (Educatión por el arte. Creio na luta que derrube o totalitarismo implantado nas instituições educacionais: tudo já está pré-decidido. desejos e paixões. em última instância. sobretudo. a inteligência e o juízo do indivíduo humano. Com base nessa expressão pessoal. Ocorre. Na luta incessante que se trava no interior da escola. quando propôs a sua educação através da arte: Deve compreender-se desde o começo que o que tenho presente não é simplesmente a “educação artística” como tal. para que se rompa o modelo impositivo e autoritário criado. em que nos envolvemos prazerosamente em busca de uma harmonia. o conflito em que estamos metidos até a alma. que deveria denominar-se mais apropriadamente educação visual ou plástica: a teoria que enunciarei abarca todos os modos de expressão individual. somos apenas peças na maquinaria escolar. Porque arte-educação. que essa relação educacional teve de ser racionalizada por exigência da moderna organização industrial. nada mais é do que o estímulo para que cada um exprima aquilo que sente e percebe. O educador se transformou em professor: um funcionário que deve tornar seu trabalho objetivo e racional. Apenas acredito na luta. no fundo. Creio na liberdade de expressão. e forma um enfoque integral da realidade que deveria denominar-se educação estética. mesmo que. literária e poética (verbal) não menos que musical ou auditiva. para tanto. p. garantida a todos: mestres e discípulos. Somente na medida em que esses sentidos estabelecem uma relação harmoniosa e habitual com o mundo exterior. é que se pode vir a aprender qualquer tipo de conhecimento construído por outros. Na educação joga-se com a construção do sentido. cargas-horárias. diante dos alunos. do brinquedo. se constrói uma personalidade integrada. controle de presenças etc. porém. currículos. Criaram-se os meios de controle e gerenciamento da atividade educativa: disciplinas. humana e envolvente. neutros e objetivos. Não somos apenas veículos para a transmissão de idéias de terceiros: repetidores de opiniões alheias. Estamos ali em pessoa. suas opiniões. 33) Nossa personalidade foi desintegrada. 1977.do sentido que deve fundamentar nossa compreensão do mundo e da vida que nele vivemos. A relação educacional é. na explosão da sociedade industrial foi reduzida a cacos desconexos.

A arte mantém acesa a imaginação e a utopia. Arte-educação tem a ver com um modelo educacional fundado na construção de um sentido pessoal para a vida. que seja próprio de cada educando. A arte permite dirigir nossa atenção aos sentimentos e ainda contribui para o seu refinamento. .RESUMO DAS IDÉIAS PRINCIPAIS:       A civilização industrial se funda na primazia da razão e do trabalho e no mito da natureza infinita.um projeto de futuro. A arte permite um contato direto com os sentimentos de nossa e de outras culturas. Arte-educação não significa apenas a inclusão da arte nos currículos escolares.