1. O que é arte-educação?

Trecho de entrevista com Ana Mae Barbosa "O ensino da arte no Brasil deve muito à educadora Ana Mae Barbosa. Primeira brasileira com doutorado em arte-educação, pela Universidade de Boston, EUA, ela foi pioneira em aplicar um programa sistematizado do ensino da arte em museus, durante sua gestão como diretora do Museu de Arte Contemporânea (MAC) da Universidade de São Paulo, em 1987. Por meio da metodologia triangular, como ficou conhecida a proposta, Ana Mae implementou o ensino da arte utilizando uma abordagem com tríplice ação: o ‘fazer’artístico; o ‘ver’, com a leitura da obra de arte; e o ‘contextualizar’, com o estudo da informação histórica.(grifo meu) O que vem a ser arte-educação? Ana Mae Barbosa: Para mim, Arte/Educação é todo e qualquer trabalho consciente para desenvolver a relação de públicos (criança, comunidades, terceira idade etc.) com a arte. Ensino de arte tem compromisso com continuidade e currículo, quer seja educação formal ou informal. Arte Educação foi o termo usado por meus mestres. Eu acrescentei o hífen,Arte-Educação, no momento em que arte era recusada pelos educadores, nos anos de sua introdução obrigatória no currículo escolar, em torno de 1973-1974, para dar idéia de diálogo e mútuo pertencimento entre as duas áreas. Na época, meus mestres gostaram da ideia. Recentemente, em 2000, um lingüista nos aconselhou a usar a barra, pois este sinal, sim, é que significa mútuo pertencimento.Tanto é assim que a barra é muito usada em endereços de sites, quando um assunto específico está dentro de outro mais amplo. Mas Arte/Educação e ensino de arte são faces diferentes de uma mesma moeda, a moeda concreta da intimidade com a arte”.

Wikipédia Arte-educação ou ensino de Arte é a educação que oportuniza ao indivíduo o acesso à Arte como linguagem expressiva e forma de conhecimento. A educação em arte, assim como a educação geral e plena do indivíduo, acontece na sociedade de duas formas: • assistematicamente através dos meios de comunicação de massa e das manifestações não institucionalizadas da cultura, como as relacionadas ao folclore (entendido como manifestação viva e em mutação, não limitado apenas à preservação de tradições); • e sistematicamente na escola ou em outras instituições de ensino. A arte-educação tem um objetivo maior que a formação de profissionais dedicados a esta área de conhecimento, no âmbito da escola regular busca oferecer aos indivíduos condições para que compreenda o que ocorre no plano da expressão e no plano do significado ao interagir com as Artes, permitindo sua inserção social de maneira mais ampla[1]. No Brasil, a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB nº 9.394/96) estabeleceu em seu artigo 26, parágrafo 2º que:

de onde são retiradas as matérias-primas. Enquanto o terceiro gera um sistema de produção que deve se manter em perpétuo crescimento. o brinquedo) e o estético a posições inferiores. A civilização ocidental assentou-se desde logo sobre três postulados. percepção e imaginação. A . e os únicos problemas reais são aqueles propostos pela ciência. para então vender-lhes os novos produtos. pelo contrário. não se produz para suprir as necessidades humanas. alienante.pela natureza e nas diferentes culturas. (Tais postulados são citados pelo filósofo francês Roger Garaudy. A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética. seja inesgotável. acreditando-se que a natureza.a razão tem o poder de solucionar qualquer problema. tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas. relegá-los a se tornarem meras atividades de lazer. que o primeiro desses postulados nos conduz a uma civilização racionalista.(PCN. de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos". deve-se orientar nossa ação sempre na direção de fins utilitários. A natureza infinita. • "A arte é um patrimônio cultural da humanidade.porém. que vai sendo preenchido apenas com o trabalho utilitário.deve-se trabalhar incessantemente para a produção de bens. Rio de Janeiro. a dança. 1978). 3. um profundo irracionalismo. quando se tem tempo para tal. nos diversos níveis da educação básica. isto é. Muitos são os pensadores que apontam para uma necessidade de reestruturação radical desta civilização."O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório. são afastados de nosso cotidiano. mas. Ocorre. que hipertrofia a razão em detrimento das dimensões básicas da vida: os valores e as emoções. em sua obra: O ocidente é um acidente: Por um diálogo das civilizações . na medida em que os valores e as emoções não possuem canais para serem expressos e se desenvolverem. Hipertrofiando a razão gera-se. entre a razão e as emoções. o ritual. deve-se criar novas necessidades nos homens. e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber" De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais. dialeticamente. A primazia da razão. que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana:o aluno desenvolve sua sensibilidade. não-criativo. Assim. O segundo nos leva a relegar o lúdico (o jogo. 2.Arte-1997) • Texto de João Francisco Duarte – paginas 63-77 do livro Porque Arteeducação Dissemos que nossas modernas sociedades industriais estão fundadas sobre uma cisão básica da personalidade humana: aquela entre o sentir e o pensar. Salamandra. por verem nela o caminho certo para a destruição da vida no planeta. a festa.desenvolvimento significa a produção cada vez maior de produtos manufaturados. A primazia do trabalho.a arte. quais sejam: 1.

a ira. em favor de seu progresso e de suas propriedades.torna relevante apenas aquilo que é concebido racionalmente.a beleza. O indivíduo isolado torna-se o valor supremo. Quando. logicamente. mas também o seu desenvolvimento. na experiência estética. então. ao pensamento. Encontrando nas formas artísticas Simbolizações para os seus sentimentos. Por outro lado. imprimindo-o em formas harmônicas. meus sentimentos entram em consonância (ou são despertados) por aqueles concretizados na obra. como algo lúdico e estético? Por que. minha atenção se focaliza naquilo que sinto. Através da arte pode-se. sobre a qual se elaboram todos os outros processos racionais. A lógica da linguagem é suspensa e eu vivo meus sentimentos. Por que não se educar as novas gerações evitando-se os erros que viemos cometendo? Por que não se entender a educação. iluminar a vida criativa. O intelectualismo de nossa civilizaçãoreforçado no ambiente escolar. a arte possibilita apenas um meio de acesso ao mundo dos sentimentos. cuja resposta deve aclarar os propósitos daquilo que chamamos arte-educação. o “maio de 68” (na França). Deve-se aprender aqueles conceitos já “prontos”. indistintamente.a busca de culturas e religiões orientais e. ao invés de fundá-la na transmissão de conhecimentos apenas racionais. “objetivos”. a sua educação. os indivíduos ampliam o seu conhecimento de si próprio através da descoberta dos padrões e da natureza de seu sentir. Pela arte somos levados a conhecer melhor nossas experiências e sentimentos. na arte e no brinquedo. que a arte pode se tornar um instrumento para a formação de um homem mais pleno? Como a arte educa? Eis a questão básica. não fundá-la na transmissão de sentidos considerando-se a situação existencial concreta dos educandos? Por que não uma arte-educação? Como é. o ódio.por que não??. os educandos não têm oportunidade de elaborar sua “visão de mundo”. a imaginação. que se oferecem à razão. sem levar em conta as características existenciais de cada um.a busca de alguma transcendência na utilização das drogas. de uma ou outra forma. A arte é. então. Nesse processo. dois aliados poderosos. Surge o movimento hippie. uma maneira de despertar o indivíduo para que este dê maior atenção ao seu próprio processo de sentir. A linguagem toma o nosso encontro com o mundo e o fragmenta em conceitos e relações. e cada qual deve lutar contra os outros. enrijecidos pelo trabalho sem sentido. ela mesma. buscando reatar o homem aos seus valores básicos. por conseguinte. despertar a atenção de cada um para sua maneira particular de sentir. com base em suas próprias percepções e sentimentos. Propostas que procuram. Como. sem tentar “traduzi-los” em palavras. Sendo a arte a concretização dos sentimentos em formas expressivas ela se constitui num meio de acesso a dimensões humanas não passíveis de simbolização conceitual. então. Enquanto a arte procura reviver em nós esse encontro. espezinhados pelo industrialismo. que a escola veicula a todos. Dentro desse quadro surgem então inúmeras propostas. naquilo que escapam à linearidade da linguagem. Mas a revalorização da beleza e da imaginação encontrou. podem seu educados e desenvolvidos os sentimento? Da mesma forma que o pensamento .forma de expressão das emoções torna-se violência.somente a violência pode fazer vibrar nossos nervos. “esse primeiro olhar” sobre as coisas.

). São Paulo. que me faz ir à luta. (Ensaios filosóficos. além de se despertar para sentidos diferentes. É aquilo que ainda não tenho. Pela arte a imaginação é convidada a atuar. restando ao educando apenas a sua assimilação. se elas não estivessem voltadas somente para a preparação de mão-de-obra para a sociedade industrial. A imaginação é algo proibido em nossa civilização racionalista. tais como o “cálculo” matemático ou a simples argumentação. portanto. De onde se conclui que a utopia. Através de visões utópicas o homem desperta para outras realidades possíveis. 1971. as emoções. mas o contato tácito. para um futuro melhor. novas possibilidades de ser e sentir-se. pessoal. Ao propor novas “realidades possíveis”. A utopia é também uma forma de tomarmos consciência do que existe atualmente. rompendo o estreito espaço que o cotidiano lhe reserva. na medida em que as respostas ali já estão prontas. diversas daquelas em que ele está inserido. que se adaptam ao meio. sem perdermos o nosso tempo com sonhos e visões utópicas. Afinal. preso às coisas “como são” o homem seria idêntico aos animais. A arte é ainda um fator de agilização de nossa imaginação. mas se reproduz aquilo que já existe. lúdico e estético. se perceba ainda o quão distante se encontra nossa sociedade de um estado mais equilibrado. da mesma maneira como nossa educação escolar normal em matérias fatuais e habilidades lógicas . se aprimora com a utilização constante de símbolos lógicos (lingüísticos. sem utopias e projetos transformadores. que ainda não consegui. são utopias que devem conduzir a uma transformação do presente. não significa reprimi-los para que se mostrem apenas naqueles (poucos) momentos em que nosso “mundo de negócios” lhes permite. de tomarmos consciência do atual estado do mundo humano. é um fator fundamental na construção do mundo humano. os sentimentos se refinam pela convivência com os Símbolos da arte. a educação do sentimento. 90). por ver nela uma fonte de erros no processo de conhecimento da “realidade”... são os nossos sonhos e projetos que movem o mundo. O contato com obras de arte conduz á familiaridade com os Símbolos do sentimento. é a educação do pensamento. significa estimulá-los a se expressar. Já observamos que na “vida prática” nosso intelecto guia a percepção em torno das relações práticas e funcionais já estabelecidas. segundo o . E isto é também reforçado pelo ambiente escolar. Na escola não se cria.. Poucas pessoas percebem que a verdadeira educação da emoção não é o “condicionamento” efetuado pela aprovação ou desaprovação social. p. Contudo. antes de ser a mera fantasia de loucos e poetas. que pretende bani-la do próprio campo das ciências. racional. propiciando o seu aprimoramento. pouco espaço nos resta para o “sonho”. Como diz Susanne Langer: O treinamento artístico é. Conhecer as próprias emoções e ver nelas os fundamentos de nosso próprio “eu” é a tarefa básica que toda escola deveria propor. matemáticos etc. a arte permite que. Pois. que me faz trabalhar para alterar a “realidade”. Antes.] Ora.pois na experiência estética a imaginação amplia os limites que lhe impõe cotidianamente a intelecção. a vibrar diante de Símbolos que lhes sejam significativos. Educar os sentimentos.lógico. as visões de pessoas como Jesus (ao propor sua ordo amoris) ou de Marx ( ao propor sua “sociedade sem classes“). a “fantasia”. à “realidade” da vida. Cultrix. iluminador. a arte se constitui num estímulo permanente para que nossa imaginação flutue e crie mundos possíveis. Devemos nos adaptar às “coisas como são”. com símbolos de sentimento.

Há que se considerar também os aspectos socioculturais da educação proporcionada pela arte. ou seja. E o que o homem sente como potencialmente seu inclui tudo aquilo de que a humanidade. As diversas modalidades do significado. a forma como sentem a sua realidade. poder-se-ia então acrescentar: “e a cabeça não aprende”. e não apenas em sua dimensão simbólica. no teatro. que não se ligam de forma alguma aos sentimentos dos indivíduos. Assim. é dificílimo conseguir-se uma visão do todo cultural em que estamos. como um todo. não é garantia de que um processo de real aprendizagem ocorra.poeta francês Lamartine. então. num dado momento. num elemento pedagógico fundamental ao homem. Por ela as culturas exprimem o seu “ sentimento da época”. Ao ditado popular “ o que os olhos não vêem o coração não sente”. vir a fornecer as bases ( no nível do sentimento) para que esta visão seja conseguida. A arte pode. mantendo-se em contato com a produção artística de seu tempo e sua cultura. E esse estilo encontra na arte a sua expressão plena. p. pela sua vertente utópica. estético. forjando em nós as bases para que se possa compreendê-las. E isto é básico para que se possa compreender as experiências vividas por outros homens. Nas palavras do filósofo alemão Ernst Fischer: O desejo do homem de se desenvolver e completar indica que ele é mais que um indivíduo. religioso. sinto as emoções do alpinista. descubro meus sentimentos perante a situações (ainda) não vividas por mim. pois ela está sempre situada num contexto histórico e cultural. o barroco. Aquilo que chamamos “estilo” de um dado período histórico (por exemplo. que poderiam ser dele. quando. O processo do conhecimento. já o notamos. Conhecendo a arte de meu tempo e cultura. no cinema. a arte se constitui. isto é. Assim. reflete a infinita capacidade humana para a associação. ou os diversos campos do conhecimento. o neoclássico. ( A necessidade da arte. pautados nesse “sentimento da época”. E mais: conhecendo a arte pretérita da cultura em que vivo. palavresca. participa daquela forma de sentir que é comum a seus contemporâneos. pela via do sentimento. Porque a simples transmissão de conceitos verbais. então. posso vir a compreender as .13). A arte é o meio indispensável para esta união do indivíduo com o todo. é capaz. Ao possibilitar-nos o acesso a outras situações e experiências. permitir ( através da arte) uma maior vivência dos sentimentos é. como insiste em fazer a escola tradicional. o impressionismo) nada mais é do que a utilização de determinadas formas de expressão. Zahar. ou de determinados códigos. adquiro fundamentos que me permitem uma concomitante compreensão do sentido da vida que é vivida aqui e agora. desta formam abranger o processo da aprendizagem como um todo. para a circulação de experiências e idéias. Pela arte somos ainda levados a conhecer aquilo que não temos oportunidade de experimentar em nossa vida cotidiana. o indivíduo vivencia o “sentimento da época”. Como em nossa civilização existe uma avalancha de significados. 1976.mesclam-se na constituição do estilo que é vivido pelos indivíduos. sente que só pode atingir a plenitude que potencialmente lhe concernem. que não me são acessíveis em meu diaa-dia. a arte constrói em nós as bases para uma compreensão maior de tais situações. filosófico. Quando. verbosa. articula-se entre aquilo que é vivido (sentido) e o que é simbolizado (pensado).científico. a arte pode possibilitar o acesso dos sentimentos a situações distantes do nosso cotidiano. Rio de Janeiro. de conhecimentos. “as utopias são verdades prematuras”. sinto o drama do preso político.

transformações operadas no seu modo de sentir e entender a vida ao longo da história. na música tipicamente oriental. os sentimentos de nossa cultura. lá onde o povo enfrenta a luta pela sua vida. Pois através da arte. mas como um processo formativo do humano. Porque mais do que agentes educacionais. o que é o primeiro passo para que se interprete as suas mensagens e significações. Na medida em que nos seja dado experienciar a produção artística de outras culturas. classificá-lo de “arte menor”. Há certa universalidade nos Símbolos artísticos. então. como existe uma certa correspondência entre os Símbolos estéticos das diversas culturas. . Quando um povo abandona os seus padrões estéticos em favor de padrões estrangeiros. Relegá-lo a planos inferiores. o que afirmamos nas primeiras páginas: que arte-educação não significa o treino para alguém se tornar um artista. Estes são os fundamentos filosóficos que embasam a utilização da arte como veículo educacional. Perde-se em Símbolos que não lhes são totalmente expressivos. que é expressão brotada das mais profundas raízes culturais de um povo. as artes produzidas por outros povos. eles se tornam um excelente meio de acesso à “visão de mundo” de outros povos. esse fato funciona como uma faca de dois gumes. Porém. em termos educacionais. não se pode esquecer. Contudo. também eles são forjados a partir de vivências culturais próprias. foram educados sob estruturas radicalmente distintas. até os meus dias. E isto com a finalidade de condicionar e formar novos mercados para os seus produtos. para a sua dominação econômica. Através da arte se participa dos elementos do sentimento que fundam a cultura alienígena e. deixa de sentir com clareza. torna-se mais fácil a compreensão dos sentidos dados à vida por essas culturas estrangeiras. É difícil para os nossos sentimentos encontrarem. a moderna civilização industrial ( especialmente com relação aos países hegemônicos) tem penetrado em diferentes culturas com o intuito de amoldar-lhes os sentimentos. É preciso que se entenda. Ela pretende ser uma maneira mais ampla de se abordar o fenômeno educacional considerando-o não apenas como transmissão simbólica de conhecimentos. Fundamental. É necessário cuidado quando se manipula. questão. se torna a estimulação em torno de nossos próprios padrões estéticos. podemos estar nos tornando agentes invasores. Um processo que envolve a criação de um sentido para a vida. Especialmente o folclore. acabando por produzir uma arte amorfa. inexpressiva e sem vida. deve ser conhecido. é fazer o jogo da dominação e destruição cultural. Conhecer o nosso folclore é ir buscar.: instrumentos de dominação a serviço de prioridades econômicas estrangeiras. Símbolos que lhes sejam expressivos.brotados de condições diversas de vida-. Em termos interculturais a arte também apresenta um importante elemento pedagógico. Dissemos que há uma certa universalidade em tais Símbolos porque. e que emerge desde os nossos sentimentos peculiares. então. já que os nossos sentimentos. e nem sempre são acessíveis a outras culturas. em termos musicais. Por exemplo: para o ouvido ocidental é algo difícil apreender e sentir os padrões musicais do oriente ( estabelecidos sobre escalas e harmonias diferentes). que permitem que as barreiras impostas pelas línguas diferentes sejam derrubadas. Apontamos assim alguns dos elementos educativos contidos no bojo da expressão artísticas. se entenda.

em que a educaçãoentendida como uma atividade lúdica. consciência estética significa uma capacidade de escolha. antecipadamente. não é a produção de boas obras de arte. a imaginação e a razão se integram. 1977. o que importa não é o produto final obtido. e consciência estética.foi transformada em ensino: um despejar de respostas pré-fabricadas a questões percebidas como absolutamente irrelevantes pelos educandos. A arte coloca-o frente a frente com a questão da criação: a criação de um sentido pessoal que oriente sua ação no mundo. Por ela este pode elaborar seus sentimentos. A consciência estética será mais bem ensinada através do aumento da conscientização pela criança do seu próprio eu e de maior sensibilidade ao próprio meio. Em nossa atual civilização ( antiestética por excelência). O processo pelo qual o educando deve elaborar seus próprios sentidos em relação ao mundo à sua volta. e que não se articula à vida vivida dos estudantes. O que está em jogo é a própria estrutura escolar. p. uma atividade profundamente estética e criadora em si própria. Compreende uma atitude em que não existe “distância entre intenção e gesto”. A educação é. As verdadeiras dúvidas dos alunos não chegam sequer a ser colocadas. necessariamente. Por isso. 397) Arte. pois o professor já sabe o que todos devem ou não saber. às quais os educandos devem se submeter. em se mantendo a atual estrutura (compartimentada e racionalista) de nossas escolas. para que haja uma evolução mais integrada entre o conhecimento simbólico e seu próprio “eu”. o ensino de certos valores adultos ou de um vocabulário para descrever obras de arte. na arte-educação. Não há alia um espaço para que cada um elabore a sua visão de mundo. em que os sentidos e valores dados à vida são assumidos no agir cotidiano.. (Desenvolvimento da capacidade criadora. São Paulo. Reproduz-se a cisão da personalidade. O que é necessário ao desenvolvimento da consciência estética não é a apreciação de determinado quadro ou objeto. fundada na relação e no diálogo. a atenção deve recair sobre o processo de criação. A finalidade da arte-educação deve ser. dois arte-educadores norte-americanos. o desenvolvimento de uma consciência estética. finalmente. por certo. Respostas que. Mestre Jou. na maioria dos casos.A escola hoje se caracteriza pela imposição de verdades já prontas. que serve apenas para fazer novas provas e “passar de ano”. mas para selecioná-los e recriá-los segundo nossa situação existencial. em que os sentimentos. segundo o verso de Chico Buarque e Ruy Guerra. Antes. Há um fosso profundo entre o que se fala e o que se faz. presente em nossa civilização: cria-se um “mundo teórico. a arte ali se torna apenas uma disciplina a mais entre tantas outras. aí.. não correspondem às perguntas e às inquietações de cada um. o indivíduo pode expressar aquilo que o inquieta e o que preocupa. no entanto. abstrato”. Pela arte. uma capacidade crítica para não apenas se submeter à imposição de valores e sentidos.educação não deve significar. A escola ensina respostas. Segundo Lowenfeld e Brittain. sempre. a mera inclusão da “educação artística” nos currículos escolares. Ela compreende justamente uma atitude mais harmoniosa e equilibrada perante o mundo. nem. Entre a teoria e a prática. significa muito mais do que a simples apreciação da arte. Porque. . a partir de sua situação existencial. .

Buenos Aires. desejos e paixões. A arte-educação é apenas uma (pequena) maneira de tentar colar os pedaços das novas gerações. e forma um enfoque integral da realidade que deveria denominar-se educação estética. somos apenas peças na maquinaria escolar. Na luta incessante que se trava no interior da escola. o conflito em que estamos metidos até a alma. No espaço educacional comprometemo-nos com nossa “visão de mundo”. Uma utopia? Talvez. do brinquedo. para que se rompa o modelo impositivo e autoritário criado. O educador se transformou em professor: um funcionário que deve tornar seu trabalho objetivo e racional. mesmo que. 33) Nossa personalidade foi desintegrada. Devemos nos adaptar à instituição. em 1943. sobretudo. no fundo. suas opiniões. já não devemos dizer a nossa palavra. humana e envolvente.Ela tem o sentido do jogo. própria. que essa relação educacional teve de ser racionalizada por exigência da moderna organização industrial. Não somos apenas veículos para a transmissão de idéias de terceiros: repetidores de opiniões alheias. controle de presenças etc. quando propôs a sua educação através da arte: Deve compreender-se desde o começo que o que tenho presente não é simplesmente a “educação artística” como tal. Paidós. diante dos alunos. Este. Com base nessa expressão pessoal. A relação educacional é. em última instância. Somente na medida em que esses sentidos estabelecem uma relação harmoniosa e habitual com o mundo exterior. garantida a todos: mestres e discípulos. Apenas acredito na luta. se constrói uma personalidade integrada. currículos. para tanto.do sentido que deve fundamentar nossa compreensão do mundo e da vida que nele vivemos. p. Na educação joga-se com a construção do sentido. (Educatión por el arte. Creio na luta que derrube o totalitarismo implantado nas instituições educacionais: tudo já está pré-decidido.. Disse ele. 1977. . neutros e objetivos. desde os monstruosos currículo até a forma de se ministrar as aulas. literária e poética (verbal) não menos que musical ou auditiva. para que se saiba aonde se quer chegar. é que se pode vir a aprender qualquer tipo de conhecimento construído por outros. Como realizar uma educação de maneira lúdica e estética em instituições fundadas sobre o utilitarismo? Como ser um educador quando o que se existe é um professor-burocrata? Como realizar uma verdadeira arte-educação? Confesso não ter receitas para solucionar a questão. cargas-horárias. Creio na liberdade de expressão. deixemos de ser educadores e nos tornemos reprodutores de fórmulas prontas. Criaram-se os meios de controle e gerenciamento da atividade educativa: disciplinas. a inteligência e o juízo do indivíduo humano. Seria interessante terminarmos com uma citação de Herbert Read. nada mais é do que o estímulo para que cada um exprima aquilo que sente e percebe. a educação desses sentidos sobre os quais se fundam a consciência e. porém. o pensador inglês que deu as primeiras diretrizes à arte-educação. na explosão da sociedade industrial foi reduzida a cacos desconexos. que deveria denominar-se mais apropriadamente educação visual ou plástica: a teoria que enunciarei abarca todos os modos de expressão individual. Ocorre. uma relação de pessoas. Estamos ali em pessoa. Porque arte-educação.uma pessoa que tem seus pontos de vista. com nossa palavra. Mas há que se manter aceso o sonho. em que nos envolvemos prazerosamente em busca de uma harmonia.

. que seja próprio de cada educando. A arte mantém acesa a imaginação e a utopia. Arte-educação tem a ver com um modelo educacional fundado na construção de um sentido pessoal para a vida. A arte permite um contato direto com os sentimentos de nossa e de outras culturas.um projeto de futuro. A arte permite dirigir nossa atenção aos sentimentos e ainda contribui para o seu refinamento.RESUMO DAS IDÉIAS PRINCIPAIS:       A civilização industrial se funda na primazia da razão e do trabalho e no mito da natureza infinita. Arte-educação não significa apenas a inclusão da arte nos currículos escolares.

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