ARTE Período Paleolítico:

PREHISTORICO
El hombre se vivía de la caza, vivía en cuevas.

Pinturas Rupestres.

Monumentos religiosos, Artesanías.

ARTE ANTIGUO Arte Egipcio:

(3000-300 a. C.) Los egipcios se dedicaron al arte Religioso y Simbólico.

Arquitectura: Mastabas, Pirámides, Hipogeos.

Escultura y Pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque

con gran rigidez y esquematización.

Arte Mesopotámico:

Sumerios, Acadios, Asirios y Persas.

Arquitectura: Ziguratz y templos (piramidales).
Escultura: Talla en relieve, escenas religiosas o de caza, humanos y
animales reales y mitológicos.

ARTE CLÁSICO Arte Griego:

(1000 a. C. -300 d. C.) Se desarrolló en 3 períodos, el Arcaico, el clásico y el helenístico.

Arquitectura: Templos en 3 ordenes constructivos, el dórico, el jónico y el

corintio.

Escultura: Presentación perfecta del cuerpo humano.

Arte Romano:

Recibió influencia del Arte Griego. Aparecieron Ingenieros y

constructores.

Arquitectura: carreteras, puentes, acueductos, obras urbanísticas como

palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos del triunfo.

Escultura: Figura humana en mas realismo, mostraba defectos.

Pintura: El mosaico.

ARTE EN ALTA Arte paleocristiano:

EDAD MEDIA Surge con Constantino al convertirse al cristianismo, formas clásicas
sirvieron como forma de expresión del cristianismo.
(300-900)
Arquitectura: Basílicas.

Escultura: Sarcófagos.

Pintura: Mosaico
 Arte prerromanico:

Surge luego de caer el imperio romano. Ahora hablamos de arte

visigodo, arte celta o vikingo, arte asturiano, arte carolingio y otomano.

ARTE EN BAJA Arte Románico:

EDAD MEDIA
Carácter eminentemente religioso. Exaltación del Cristianismo.
(900-1400)
Arquitectura: Bóvedas de cañón y Arcos de medio punto, grandes
catedrales.

Esculturas: Figuras esquemáticas sin realismo, signos simbólicos.

Pintura: mural y figuras esquemáticas.

Arte Gótico:

En los siglos XII y XVI.

Arquitectura: Formas más ligeras, dinámicas, mejor análisis estructural,

edificios más estilizados y más iluminados. Arco apuntado. Bóveda de
crucería, vitrales y rosetones.

Escultura: Formas más realistas inspiradas en la naturaleza.

Pintura: Retablos situados en altares de iglesias. Pintura en lienzo, 4

estilos pictóricos: Gótico lineal o franco-gótico, gótico itálico o
trascentista, gótico internacional y gótico flamenco.
ARTE EN LA EDAD Renacimiento:
MODERNA
Época de gran esplendor cultural en Europa, surge el humanismo. Se
(1400-1800) inventa la imprenta. Se inspira en el arte clásico grecorromano. Se
renace tras el oscurantismo medieval.

Surge la perspectiva.

Arquitectura: Recupera y mejora modelos clásicos.

Escultura: Buscó la idealizada perfección del clasicismo.

Pintura: Formas naturalistas y temáticas profanas o mitológicas junto con

las religiosas.

Manierismo: Evolución de formas renacentistas, se deja atrás la

naturaleza como inspiración del arte para buscar algo más emotivo y
expresivo.

Arquitectura: Adquiere un signo más efectista y de tenso equilibrio.

Escultura: Con Miguel Ángel se resalta la expresión de la persona

representada.

Pintura: Posee un sello mas caprichoso y extravagante.

 Barroco: El arte se vuelve más refinado y ornamentado.

Arquitectura: asume unas formas más dinámicas con una exuberante

decoración.

Pintura: Se desarrolla en 2 tendencias, el naturalismo que se basaba en

lo natural y en un gusto por el claroscuro (“tenebrismo”) y el clasicismo
que es igual de realista pero con un carácter más idealizado.

Rococó: Se desarrolló en el siglo XVIII, siguen las manifestaciones

barrocas pero ahora mas enfatizadas en la decoración y gusto
ornamental que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticación y
elegancia.

Neoclasicismo: Debido a la revolución francesa, surgen de nuevo las

formas clásicas, dejando atrás los excesos ornamentales del barroco y
rococó.

Arquitectura: Más racional de signo funcional y un cierto aire utópico.

Escultura: referente a la grecorromana.

Pintura: al igual que la escultura, se vio influida por la grecorromana.

ARTE EN EDAD Arquitectura del siglo XIX: Evolucionó en gran manera debido a la
CONTEMPORANEA revolución industrial. Se hicieron estructuras más sólidas. Surgen
además formas que trataron de revivir estilos anteriores, tales como el
(1800-Actualidad) neorromántico, el neobarroco, etc.

Romanticismo: Se puso especial atención a la espiritualidad, a la

imaginación, a la fantasía, al sentimiento, a la evocación soñadora.

Realismo: Se puso énfasis en la realidad en el nuevo marco de la era

industrial.

Impresionismo: Movimiento innovador, se rompió con el arte académico

y se transformó el lenguaje artístico. Inspirado en la naturaleza.

Neoimpresionismo: Surge del impresionismo, ahora se preocupan más

por los fenómenos ópticos.

Postimpresionismo: Los artistas parten de nuevos hallazgos técnicos

efectuados por los impresionistas y los interpretan de manera personal
provocando de esta manera una evolución del arte.

Simbolismo: Corriente de corte fantástico y onírico. Pone especial

énfasis en el mundo de los sueños y aspectos satánicos y terroríficos,
además surge el interés por el sexo y la perversión.

ARTE EN EL SIGLO Por-art: Surge en EEUU como rechazo al expresionismo abstracto,

XX vuelven a la figuración un marcado componente de inspiración popular
tomando imágenes del mundo de la publicidad.

Nuevo realismo: Inspirado en el mundo de la realidad circundante, del

consumismo y la sociedad industrial de los que extraen su aspecto mas
desagradable.
Arte cinético: Llamado también Op-Art (arte óptico), pone énfasis en el
aspecto visual del arte, especialmente en efectos ópticos.

Arte de acción: Lo importante no es la obra en sí, sino el proceso

creador, se basa mucho en la improvisación.

Minimalismo: Supuso un proceso de desmaterialización que

desembocaría en el arte conceptual. De carácter abstracto y acusada
simplicidad, reducidas a un mínimo motivo depurado por el
planteamiento inicial del autor.

Hiperrealismo: Surge como reacción al minimalismo, con visión

exagerada de la realidad, casi de carácter fotográfico.

Arte conceptual: Se concentra en el proceso mental de la creación

artística, afirmando que el arte está en la idea y no en el objeto.

Arte Postmoderno: El arte habla del arte, no se pretende hacer una

labor social