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ALUNO(A): ________________________________________________ Nº _____ TURMA _______ TURNO ____________

UNIDADE I – LINGUAGEM VISUAL........................................................................................................................................4 1 PRINCÍPIOS BÁSICOS DA COMPOSIÇÃO PLÁSTICA .................................................................................................4 1.1 1.2 1.3 1.4 1.4.1 1.4.2 1.5 1.5.1 1.5.2 1.5.3 1.5.4 1.5.5 1.5.6 INTRODUÇÃO ..........................................................................................................................................................4 FIGURA E FUNDO ....................................................................................................................................................4 LUZ E SOMBRA ........................................................................................................................................................8 PERSPECTIVA ........................................................................................................................................................10 Perspectiva linear.................................................................................................................................................11 Perspectiva Tonal ou Atmosférica........................................................................................................................14 COR ..........................................................................................................................................................................16 Cores Complementares ........................................................................................................................................17 Cores Análogas ....................................................................................................................................................17 Dimensões das Cores ...........................................................................................................................................17 Temperatura das Cores ........................................................................................................................................17 Gradação das Cores.............................................................................................................................................18 Monocromia e Policromia....................................................................................................................................18

UNIDADE II - HISTÓRIA DA ARTE ........................................................................................................................................19 2 IDADE MODERNA (2ª PARTE) ......................................................................................................................................19 2.1 2.2 3 BARROCO ...............................................................................................................................................................19 ROCOCÓ ..................................................................................................................................................................22

ARTE NO SÉC. XIX..........................................................................................................................................................25 3.1 3.2 3.3 3.4 3.5 3.6 NEOCLASSICISMO ................................................................................................................................................25 ROMANTISMO .......................................................................................................................................................27 REALISMO ..............................................................................................................................................................28 IMPRESSIONISMO .................................................................................................................................................31 PÓS-IMPRESSIONISMO ........................................................................................................................................32 EXPRESSIONISMO.................................................................................................................................................34

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SÉC. XX – ARTE MODERNA..........................................................................................................................................36 4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 4.6 4.7 4.7.1 4.7.2 4.7.3 4.7.4 FOVISMO.................................................................................................................................................................36 CUBISMO ................................................................................................................................................................37 FUTURISMO............................................................................................................................................................38 PINTURA METAFÍSICA.........................................................................................................................................40 DADAÍSMO .............................................................................................................................................................40 SURREALISMO.......................................................................................................................................................41 ABSTRACIONISMO ...............................................................................................................................................43 Informalismo ........................................................................................................................................................43 Suprematismo .......................................................................................................................................................44 Neoplasticismo .....................................................................................................................................................44 Action Painting.....................................................................................................................................................45

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Caro aluno, Essa apostila é resultado de uma pesquisa feita com a colaboração do Arte-educador e designer gráfico Garcia Júnior, com o intuito de complementar o seu conhecimento com conteúdos de Linguagem Visual e de História da Arte. O material aqui exposto foi pesquisado, em várias fontes (vide referências), organizado, diagramado e revisado para facilitar o estudo e leitura. Como você pode notar pelo sumário o material para esse primeiro módulo, além de conter noções básicas da linguagem visual, segue estritamente uma ordem cronológica dos estilos artísticos (de acordo com o que é cobrado nos exames seletivos para ingresso em cursos superiores), descrevendo suas principais características formais, estéticas, simbólicas e históricas, procurando contextualizar as obras, assim como citar os artistas que mais se destacaram em determinado momento, dada a relevância e significado de sua proposta artística na História da Arte. As imagens das principais obras que caracterizam os períodos e estilos artísticos acompanham o texto de maneira que sirvam de referência visual e recurso didático, embora estejam impressas em preto-e-branco. Agradeço a oportunidade de estar compartilhando este material com você e bons estudos.
Magno Anchieta Arte-educador São Luís – MA Fevereiro de 2010

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UNIDADE I – LINGUAGEM VISUAL
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1.1

PRINCÍPIOS BÁSICOS DA COMPOSIÇÃO PLÁSTICA
INTRODUÇÃO

Chamamos de composição plástica ao arranjo, em um espaço (tela, papel, mural etc), dos elementos básicos da linguagem visual seguindo determinados fundamentos. Quando observamos uma composição, distinguimos várias formas, cada uma delas tendo sentido e importância diferentes ao configurar um conjunto artístico. Por isso, em qualquer estilo das artes visuais, a composição é sempre um fator primordial. A organização ordenada e inteligente das partes de uma imagem constitui os Princípios da Composição Plástica. Os elementos básicos da linguagem visual funcionam como unidades que configuram a imagem, representados isoladamente ou interagindo. Os elementos básicos por si só não constituem uma mensagem visual, sendo necessário que sejam aplicados seguindo determinados princípios, pois os elementos são compostos segundo fundamentos estabelecidos. Tais fundamentos não se originaram por acaso ou foram criados arbitrariamente, mas foram observados, analisados e experimentados por artistas e pelos psicólogos gestaltistas1. Convém salientar, que não existe regras absolutas.

1.2

FIGURA E FUNDO

A figura, em uma imagem, para ser percebida imediatamente, deve ser colocada em destaque do fundo. Na relação figura-fundo as formas (figuras) podem ser: positivas, negativas ou ambíguas. Exemplos:

Forma positiva

Forma Negativa

Forma Ambígua

• • •

Forma positiva - é a forma completa com todos os detalhes, é apenas a silhueta, o contorno de uma forma. São as figuras formadas em torno de um espaço negativo ou vazio. Forma negativa - constitui a parte transparente de uma obra, figuras “ocas”; são as formas que rodeiam um espaço positivo. Forma ambígua - quando não há contraste suficiente entre a figura e o fundo, estes dois elementos tendem a se confundir e nos dão uma dupla interpretação.

A Psicologia da forma, Psicologia da Gestalt, Gestaltismo ou simplesmente Gestalt é uma teoria da psicologia que considera os fenômenos psicológicos como um conjunto autônomo, indivisível e articulado na sua configuração, organização e lei interna.
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como se pedindo clemência. Neste quadro de Salvador Dali. Um deles está de joelhos. 1940. perfeitamente representáveis através do desenho ou da pintura. o busto de um idoso. é sempre uma área específica bidimensional. apresentar imagens subliminares. usando e abusando dos efeitos de ilusão de ótica. 5 . as cabeças dos dois mercadores formam os dois olhos de Voltaire. não podem ser materializados. dentro da arcada. que era contra a abolição da escravatura. um dos nomes mais expressivos do surrealismo. num olhar mais atento. Dali se utilizou da arte para criticar a escravidão. com os olhos meio fechados: O arco entre as colunas é a cabeça. Salvador Dali. não possíveis de serem concretizadas em três dimensões. As figuras representadas podem sugerir dupla interpretação.Alguns artistas se especializaram na produção de composições que utilizam o conceito de formas ambíguas. Esta imagem mostra subliminarmente. Experimente olhar a imagem. diante de um dos mercadores. Ou seja. você vê dois mercadores de escravos e alguns negros. como a do exemplo da imagem ao lado. ou ainda. portanto. Exemplos: Tridente Triângulo de Penrose Em uma composição plástica. O Mercado dos Escravos com Busto de Voltaire invisível. Assim. o espaço em uma obra de arte é a nossa configuração de uma superfície delimitada por duas dimensões. entretanto. Um outro tipo de figura que pode confundir a percepção de espaço e forma são as figuras impossíveis. o espectador pode observar com atenção todo o espaço em que a obra foi desenvolvida e também a maneira como os elementos foram organizados pelo criador da obra. que seria Voltaire.

1738 espaço positivo espaço negativo 6 . Serve como uma medida relativa para analisarmos as áreas que ficam dentro da imagem. o fundo. François Boucher. o fundo. e também pode ser positivo (cheio) ou negativo (vazio). Veja: Nu Sentado.Na configuração de uma composição plástica é o que não é imagem. É toda a área que rodeia a figura representada. ou seja.

Atividade prática Escola: ___________________________________________________ Aluno(a): ___________________________________ nº __ Turma: ___ De acordo com o que você aprendeu. desenhe numa folha de papel sulfite. tamanho A4 (21 x 29.Data: ___/___/___ Figura e fundo (exemplo de título do trabalho) Obs. aumentando o movimento da pose. resultando numa pose mais estática. só os prédios etc).7 cm) o que se pede: 1) uma figura em forma positiva. Uma boa silhueta por exemplo tem espaços negativos bem definidos.: utilize sempre nos seus trabalhos práticos essa estrutura. 3) uma figura em forma ambígua. Na imagem da direita por exemplo temos espaços negativos mais perpendiculares. Eles também podem indicar movimento e direções. Essa observação possibilita ao artista desenhar com mais precisão. basicamente. Os espaços negativos participam da mancha gráfica tanto quanto os positivos. conforme a ilustração ao lado.Perceber e identificar os espaços de uma composição consiste. 2) uma figura em forma negativa. só uma árvore. na abstração especifica da forma do objeto representado e observá-lo como um “bloco” uniforme diferenciando dos seus espaços circundantes. 7 . Nas outras verificamos que os espaços já estão mais inclinados. Numa composição mais complexa podemos analisar os espaços negativos isolando cada elemento da cena (Só uma pessoa. Trabalho de Arte .

podemos enxergar as sombras e perceber o volume das coisas. As múltiplas gradações entre o claro e escuro consistem numa escala tonal. ausência ou presença de luz. textura. 8 . por sua vez. o tom pode ser representado também em escalas de cinza. O tom é a quantidade relativa de luz existente em um ambiente ou numa imagem.1. chamada de perspectiva tonal. Escala tonal de valores. Esta escala tonal pode ser aplicada para obtermos vários efeitos sendo um dos principais a perspectiva causada pelo jogo de luz e sombra. A luz e a sombra são os elementos básicos para produzir o efeito de Volume nos objetos. a luz branca. definindo sua obscuridade ou claridade. circunda e penetra nos objetos que. contraste entre tons diferentes. cor. utilização do tom para efeito de luz e sombra na esfera Degradê é um tipo de escala tonal onde os tons mudam gradativamente. é refletida. massa. A luz natural emitida pelo sol. Escala tonal em degradê Dentro da linguagem visual o elemento básico de tom se torna essencial para uma representação imagética reconhecida pela percepção humana. absorvida. de forma sutil. o espaço que elas ocupam. o tom não depende dela. identificando sua forma. numa composição plástica é representada pelos tons.: apesar de ser uma dimensão da cor. Obs. se está estática ou em movimento etc. Assim. Como podemos perceber na figura abaixo. têm uma característica de absorver ou refletir a luminosidade que recebe.3 LUZ E SOMBRA A luz e a sombra.

as próprias e as projetadas. com volume. a parecer um elemento tridimensional. O círculo passou a ser um elemento bidimensional. 9 . lápis grafite (6B. Também se deve ter em consideração os reflexos produzidos pela luz. uma esfera. produza: 1) um desenho de criação ou memória (representando objeto. As sombras próprias são as que originam o objeto em si próprio e as projetadas são aquelas que ele produz nas superfícies vizinhas. a luz e a sombra são elementos que definem e caracterizam o volume do objeto. de preferência) e régua. Podemos definir dois tipos de sombras. tamanho e proporção. A definição correta do volume dum objeto se consegue através da valorização exata das intensidades das suas sombras. pessoa. 2) um desenho de observação empregando os princípios de luz e sombra (observe com atenção um objeto em sua casa e tente desenhá-lo procurando captar os efeitos de luz e sombra que ele apresenta). 4) uma escala tonal em degradê. O volume é. Este depende da luz que recebe. Atividade Prática Utilizando folha de papel sulfite branca. casa etc) empregando os princípios de luz e sombra.Num desenho em duas dimensões. outro dos aspectos que distingue os objetos que nos rodeiam. em conjunto com a forma. Entre a luz e a sombra há uma zona de transição ou de “meia sombra” que pode variar em extensão dependendo da intensidade da luz. distinguimos dois objetos com a mesma forma. No exemplo acima. que projetam as superfícies ou objetos vizinhos já que estas aclaram a sombra própria. 3) uma escola tonal de valores. no entanto um representa um círculo e o outro. e por consequência das sombras que este produz. A diferença entre os dois objetos é conseguida neste caso pelo efeito da luz e da sombra.

Casarões de São Luís. as linhas paralelas de uma estrada. Eucalíptos na Estrada de Mirinzal – MA. A perspectiva. relativamente a um observador nela situado. corresponde a como o ser humano apreende visualmente seu ambiente. muito adotado nas artes visuais. em um plano bidimensional (como o papel). neste caso. Vem do latim spec. Carlos Ribeiro. Óleo sobre tela (detalhe).1. Rua Portugal. podendo ser intensificado pelos efeitos de claro-escuro nos diferentes tons da imagem. divide-se em várias categorias e foi desenvolvida pelos artistas do Renascimento.4 PERSPECTIVA Perspectiva é um termo de significado amplo que possui diversas acepções. que significa visão e perspicere (ver através de). ainda que elas sejam bastante relacionadas umas com as outras. A representação do espaço tridimensional numa superfície bidimensional. Sem título. vai exigir uma série de regras e métodos estabelecidos pela Matemática e pela Física Ótica para iludir o olhar. 2007. Conhecida desde a Antigüidade. Há. Foto: Magno Anchieta. através da perspectiva. 2007. parecerão afunilar-se e tenderão a se encontrar na linha do horizonte. É a representação dos objetos. da forma como eles aparecem a nossa vista. Depende de um determinado ponto de vista e das condições do observador. Por exemplo. A perspectiva gráfica é um campo da Geometria Descritiva. sendo confundida com a ilusão de ótica. portanto dois tipos básicos de perspectiva gráfica. Nas artes pictóricas ela é o principal artifício usado para o efeito de profundidade. A ilusão de perspectiva pode ser causada de duas maneiras principais nas composições de artes visuais. São eles: • Perspectiva linear • Perspectiva tonal ou atmosférica (aérea) 10 . Foto: Magno Anchieta. com três dimensões. No campo da Física Ótica a perspectiva é um aspecto da percepção visual do espaço e dos objetos nele contidos pelo olho humano.

Nesse caso.1 Perspectiva Paralela A Perspectiva Paralela ocorre quando o observador está situado no infinito e.4. portanto. 1. São divididas em: a) Axonométrica • Isométrica • Dimétrica • Trimétrica 11 .1 Perspectiva linear É a projeção feita através de linhas. ou seja. Tipos de Projeções em Perspectiva Linear Paralelas Cônicas Axonométrica Oblíqua 1 Ponto de Fuga Isométrica Cavaleira 2 Pontos de Fuga Dimétrica Militar Trimétrica 3 Pontos de Fuga Perspectiva paralela ou cilíndrica. • Perspectiva cônica.1. temos dois tipos de perspectiva linear: • Perspectiva paralela ou cilíndrica. que podem ser paralelas ou convergentes à um ou mais pontos de fuga.4.1. as retas projetantes são paralelas umas às outras. não se cruzam. Perspectiva cônica.

ou seja.2 Perspectiva Cônica A Perspectiva Cônica – tem como referência a linha do horizonte e um ou mais pontos de fuga localizados nesta linha para causar o efeito de profundidade. Ao observarmos a foto de uma rua. • Um ou mais pontos de fuga. podendo ser central ou não. etc. a) Perspectiva cônica com 1 ponto de fuga É também chamado de perspectiva frontal e seu único ponto de fuga fica situado na linha do horizonte. O desenho em perspectiva cônica reproduz o efeito que temos quando observamos o ambiente físico – as imagens se apresentam cada vez menores à medida que aumenta a distância de quem observa. na linha do horizonte (com exceção da perspectiva com 3 ou mais pontos de fuga). edifício. 12 .1.4. Modificando-se a posição do observador ou a altura dos olhos modifica-se também a perspectiva. • Linhas de convergência ou projetantes. O ponto de fuga localiza-se na altura dos olhos do observador. Os principais elementos para se criar uma projeção em perspectiva cônica são: • Linha do horizonte. paisagem. podemos perceber que todas as linhas convergem para um ponto na profundidade do espaço.b) Oblíqua • Cavaleira • Militar 1. Esse ponto é denominado ponto de fuga.

Toma-se como partida a altura (geralmente a linha vertical maior) do objeto a ser representado. exceto as verticais irão convergir para um dos dois pontos de fuga.(LH) PF Exemplos de desenhos em perspectiva cônica com 1 ponto de fuga b) Perspectiva cônica com 2 pontos de fuga Também chamada de perspectiva angular lateral. mas que se o assunto é voltado para o lado? Então você precisa de dois pontos na perspectiva! Nesse tipo de perspectiva cada linha. PF 1 Linha do Horizonte PF 2 Exemplos de desenhos em perspectiva cônica com dois pontos de fuga 13 . seus dois pontos de fuga situam-se na linha do horizonte. A perspectiva de um ponto é a ideal se acontecer de você estar olhando diretamente para a frente de algo.

mas se eles estiverem longe o suficiente. graduando conforme a distância que se quer representar. no desenho artístico a perspectiva linear cônica é a mais utilizada. 1. 2 Originalmente chamada de Perspectiva Aerial. Isto pode parecer distorcido se os pontos de fuga estiverem próximos.4. Exemplos de desenhos utilizando a perspectiva tonal. cada linha converge eventualmente em ângulo reto no para um terceiro ponto. PF1 PF2 (LH) PF3 Exemplos de desenhos utilizando a perspectiva cônica com 3 pontos de fuga Nas artes plásticas e em especial.2 Perspectiva Tonal ou Atmosférica Também conhecida como perspectiva aérea2 usa diferentes tonalidades de cores. 14 . a perspectiva de três pontos é a forma mais exata do desenho do mundo ao seu redor em três dimensões. Seu desenho cria o efeito de quem está vendo o objeto representado do alto ou de baixo.c) Perspectiva cônica com 3 pontos de fuga É conhecida também como perspectiva linear aérea (não confundir com perspectiva tonal ou atmosférica). No desenho de perspectiva com três pontos.

Para saber mais Podemos classificar os desenhos artísticos a mão livre em quatro tipos diferentes. Atividade prática 1. • Desenho de observação – feito olhando-se o objeto que se pretende representar. 15 .: todas essas atividades devem ser anexadas ao seu portfólio individual que será cobrado e avaliado posteriormente. empregando os princípios da perspectiva tonal. Faça a projeção da figura abaixo em perspectiva cônica com 1. relatando o seu entendimento sobre sua aplicabilidade à construção do desenho.Atividade teórica Construa um texto (de sua autoria) abordando os princípios básicos da perspectiva. observação ou reprodução. 2. memória. Obs. memória. a saber: • Desenho de criação – realizado a partir da imaginação do desenhista. • Desenho de memória – produzido a partir das lembranças a respeito do objeto ou situação a ser representado. observação ou reprodução. que pode ser uma fotografia ou até mesmo outro desenho. 2 e 3 pontos de fuga . • Desenho de reprodução – produzido a partir da observação de uma imagem. pesquisa e conclusão (suas considerações finais). Seu texto deve conter uma introdução. Faça um desenho de criação. Faça um desenho de criação. empregando os princípios da perspectiva linear cônica para representar um ponto turístico de sua cidade 3.

Use cores pigmento opacas. o segundo círculo refere-se às três cores secundárias.1. Lembremos. não é algo que podemos tocar. e o último círculo é destinado às seis cores terciárias. cores análogas. Tomando como ponto de partida o círculo cromático para o nosso estudo sobre a cor analisaremos. num quadro ou num objeto. verde. 16 . vão resultar nas cores secundárias (violeta. mas sim “sentir” e observar. Mas o que é cor? Não é matéria.5 COR A visão é o canal físico pelo qual percebemos as cores. secundárias e terciárias. Observe o gráfico abaixo. além das divisões em primárias. misturadas duas a duas. O trabalho de composição cromática do artista repousa sobre noções básicas: as cores primárias ou fundamentais (azul. que a cor é o elemento visual que expressa a sensação causada pela luz sobre nossos olhos e que nos faz perceber determinada impressão nos objetos. laranja) e todas as combinações possíveis definem os tons e tonalidades. seguindo a seqüência correta. vermelho e amarelo). Após esse entendimento conheceremos as suas dimensões e algumas técnicas de composições utilizando esse elemento visual. então. cores quentes e cores frias. seja na tela de um computador. O círculo menor (o núcleo) está dividido em três pedaços iguais. os quais devem ser preenchidos com as cores primárias. Ele deve ser colorido por você adequadamente. outras classificações: cores complementares. Boa parte das informações que captamos no dia-a-dia é recebida pelo canal visual e as cores auxiliam na transmissão dessas mensagens.

é a pureza relativa de uma cor. este se torna gradualmente mais escuro. que não são definidas nem como cores quentes.4 Dimensões das Cores A cor possui três dimensões que podem ser definidas e medidas. laranja. As cores frias transmitem tranqüilidade. Refere-se a maior ou menor quantidade de luz presente na cor. 1. calma e frio. • São cores frias: azul. Entretanto.2 Cores Análogas São as que aparecem lado-a-lado em um disco cromático. Obs. na arte e no processo de impressão. Quando se adiciona preto a determinado matiz.é a cor em si. e essas gradações são chamadas escalas tonais. púrpura. apatia.é a dimensão acromática da cor. São elas: Matiz ou croma .5. 17 . o amarelo-ouro e o laranja-avermelhado têm em comum a cor laranja. ou seja. verde. 1. nem cores frias. Saturação . 1. são usadas para dar a sensação de uniformidade. movimento e dinamismo. ou da mesma "família" de tons. São análogas porque há nelas uma mesma cor básica. Brilho ou tom .5. o vermelho e o azul. particularmente na cor pigmento opaca existem três matizes primários ou elementares que são o amarelo. e existe em número superior a cem. Quando se divide um disco cromático ao meio com uma linha. As cores complementares são usadas para dar força e equilíbrio a um trabalho criando contrastes. que transmitem sensações de tranqüilidade.1 Cores Complementares Cores complementares são cores que.5. As cores análogas. percebem-se de um lado as cores quentes. Uma cor secundária é sempre complementada por uma cor primária que não entra sua composição. no outro lado aparecem as cores frias. Uma composição em cores análogas em geral é elegante.3 Temperatura das Cores A temperatura das cores designa a capacidade que as cores têm de parecer quentes ou frias. Esta é a cor que está em oposição a posição desta cor primária.1. Por exemplo. quase primitiva e foi sempre a preferida pelos artistas populares e pelas crianças. além de tonalidades como o marrom e o rosa.5. violeta e todas as tonalidades entre o azul e o verde. não depende dela. que são vibrantes. vermelho. As cores menos saturadas levam a uma neutralidade cromática e até mesmo à ausência de cor. do matiz ao cinza. A cor saturada é simples. em certo sentido são opostas umas às outras. Para se obter escalas tonais mais claras acrescenta-se branco. porém deve-se tomar o cuidado de não a deixar monótona. • São cores quentes: amarelo. calor. Elas nos dão a sensação de alegria. a cor complementar do vermelho é o verde. Por exemplo. cinza e preta são cores neutras.: as cores branca. A acepção dessas cores varia dentro da ciência das cores. lilás.

6 Monocromia e Policromia • Monocromia: É uma composição artística feita utilizando-se uma só cor. Mono = um.5 Gradação das Cores Gradação é a mistura gradativa entre as cores formando novas cores a partir das primárias.1. A mistura gradativa das cores forma novas cores pela variação de intensidade e tonalidade. Crie uma composição e pinte com cores quentes. 1. Use a mesma composição e pinte com cores frias.5. croma = cor • Policromia: É uma composição artística feita utilizando-se várias cores. Essa mistura gradativa é conhecida como "degradê" (do francês degradè). o branco e o preto. Ex. croma = cor Atividade prática 1) 2) 3) 4) 5) • Crie uma composição com cores complementares. Poli = muito. Produza as escalas tonais de acordo com as orientações abaixo: Do branco ao preto • De qualquer cor ao preto • De qualquer cor ao branco 6) Produza as gradações cromáticas de acordo com as orientações abaixo: • Do amarelo ao azul • Do azul ao vermelho • Do vermelho ao amarelo 18 . as secundárias. com mais de uma tonalidade. Crie uma composição com cores análogas.: Pode ser uma composição feita de azul e suas diversas tonalidades.5.

O primeiro estilo artístico que o Brasil conheceu foi o Barroco trazido pelos primeiros colonizadores e introduzido em toda a costa brasileira como Salvador. paganismo e cristianismo. Um dos fatos mais importantes desse período é o surgimento da Reforma Protestante. como veremos a seguir. São características gerais do estilo Barroco: 2. Suas igrejas.HISTÓRIA DA ARTE 2 IDADE MODERNA (2ª PARTE) A Idade Moderna tem início com o estilo artístico e cultural que vai marcar o fim da Idade Média: o Renascimento. Congonhas do Campo. mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. o barroco desenvolveu-se do século XVIII ao início do século XIX. tendo como uma de suas principais armas a Arte Barroca. esculturas e talhas douradas. época em que na Europa esse estilo já havia sido abandonado. pureza e pecado. não o racionalismo da arte renascentista. são internamente ricas em pinturas. geralmente simples por fora.UNIDADE II . Essas cidades surgiram quase por encanto. rompendo com uma visão espiritualista (religiosa) para uma visão mais racional de ver o mundo (como estudamos na 1ª série). Esse movimento vai desencadear uma mudança de pensamento. BARROCO A arte barroca originou-se na Itália (séc. Por isso é chamado aqui de Barroco Tardio. céu e terra. que os artistas renascentistas procuraram realizar de forma muito consciente. XVII). Aqui. usando mais uma vez a arte com caráter propagandístico da fé cristã. No Brasil. o estilo varia de uma região para outra. Foi no decorrer daquele século. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal. as igrejas apresentam trabalhos modestos de artistas menos experientes. Já nas regiões onde não havia açúcar nem ouro – como São Paulo -. espírito e matéria. feitas por artistas de renome. Mariano e São João Del Rei. Nas regiões que enriqueceram com a mineração e o comércio do açúcar – Minas Gerais. Deus e Diabo. principalmente nas cidades de Ouro Preto. em Minas Gerais que alcançou seu apogeu. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. Rio de Janeiro. como resultado do enriquecimento da região provocado pela descoberta de grandes jazidas de ouro. no Estado de Minas Gerais. Como reação a esse movimento a Igreja Católica institui a Contra-Reforma. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. alegria e tristeza. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. Recife e Olinda e ainda.1 19 . na arte barroca predominam as emoções e Vocação de São Mateus – Caravaggio (1602). na pintura e na escultura. Bahia e Pernambuco – encontramos igrejas com talhas douradas e esculturas refinadas. florescendo na arquitetura.

retorcido. • Realista. colunas retorcidas.que se revela num estilo grandioso. Obra de destaque: Moça com brincos de pérola.além de um colorista vibrante. as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa. substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. é geralmente. historicamente parte dos Países Baixos).o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. • Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) . mas é criada intencionalmente pelo artista. • Rubens (flamengo3) . e que na época de Peter Paul Rubens. para dirigir a atenção do observador. documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história. mas a gradação da claridade. Obra destacada: Aula de Anatomia. Seus quadros documentam com delicada beleza os momentos simples da vida cotidiana. de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio. Destacam-se dentre os pintores barrocos italianos: • Caravaggio . estava sob o domínio da Espanha.• • • • • Emocional sobre o racional. Em seus quadros. PINTURA São características da pintura barroca: • Composição assimétrica. causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto. Seus temas são sempre os da vida das pessoas comuns da Holanda seiscentista. se notabilizou por criar cenas que sugerem. a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas. Obra destacada: A Glória de Santo Inácio. monumental. dando-nos às vezes a impressão de ver o céu. Obra destacada: O Jardim do Amor. Violentos contrastes de luz e sombra. no vestuário que se localizam as cores quentes o vermelho. neste contexto. o verde e o amarelo – que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. Entrelaçamento entre a arquitetura e escultura. ou o indivíduo nascido em Flandres (a metade setentrional da Bélgica. contracurvas. • Andrea Pozzo . tal a aparência de profundidade conseguida.realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas. abrangendo todas as camadas sociais. Busca de efeitos decorativos e visuais. • Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática. seu propósito é impressionar os sentidos do observador. Ela não aparece como reflexo da luz solar.o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra. em diagonal . os meios-tons. temos: • Velázquez (espanhol) . Obra destacada: O Conde Duque de Olivares. • Vermeer (holandês) – trabalha os tons em plana claridade. A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco. é o termo que designa o povo. • Rembrandt (holandês) . 20 . Obra destacada: Vocação de São Mateus. Pintura com efeitos ilusionistas. 3 Flamengo. Dentre os pintores mais representativos de outros países da Europa. e de que este se abre para o céu. através de curvas. um intenso movimento.era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país.

urbanista. seja pela quantidade. o “Aleijadinho”. pois adquire características próprias. Os pincipais nomes que devem ser lembrados nessa área são: Franz Post. dos drapeados das vestes e do uso do dourado. entre outras. ESCULTURA Suas características são: o predomínio das linhas curvas. Muitos são os artistas que se destacaram na arquitetura barroca. Roma Principais arquitetos: Bernini. algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas. mas. arquiteto. foi o mais importante pintor do período colonial. por exemplo. Disso resultou a preocupação paisagística com os grandes jardins dos palácios. como. seja pela qualidade de suas obras. O principal artista que se destacou na escultura barroca européia foi Bernini. por isso. indiscutivelmente o maior de todos foi o mineiro Antonio Francisco da Costa Lisboa. e os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. Preocupação paisagísticas nas cercanias imediatas da obra arquitetônica (grandes jardins). começaram a a construir seus primeiros edifícios importantes. como a da Basílica de São Pedro. no Vaticano. realizou obras que impressionaram pelo seu esplendor. o baldaquino e a cadeira de São Pedro. No Brasil. Os arquitetos deixam de lado a simplicidade e racionalidade e insistem nos efeitos decorativos. A pintura barroca brasileira também seguiu os moldes do padrão Europeu. e Albert Eckhout. executado entre 1645 e 1652. A igreja católica queria proclamar o triunfo de sua fé e. Executou prédios. decorador e escultor.No Brasil. Obra destacada: “O êxtase de Santa Tereza”. 21 O Êxtase de Santa Tereza – Bernini (1645-52) . constituindo uma arquitetura verdadeiramente brasileira. como em Versalhes e com a praça das igrejas. Giacomo della Porta e Pietro da Cortona. mas sofreu influências dos pintores holandeses trazidos por Nassau durante as invasões holandesas no Brasil. em Ouro Preto. ARQUITETURA A arquitetura Barroca realizou-se principalmente nos palácios e nas igrejas. alguns governantes também desejaram palácios que demonstrassem poder e riqueza. pórticos. É de sua autoria. Efeitos decorativos. Francesco Borromini. É do período a valorização das cercanias imediatas da obras arquitetônica para a beleza da construção. Fachada da Igreja “Del Gesú”. nascido no Rio de Janeiro. o Barroco mineiro é o que mais se destaca. Em Congonhas do Campo está uma de suas maiores obras arquitetônicas: a Igreja de Bom Jesus de Matosinho. Principais características: • • • Afastamento dos valores de simplicidade e racionalidade típicos das construções renascentistas. um dos grandes artistas barrocos foi Manoel da Costa Ataíde (o “Mestre Ataíde”). entre outras obras. Em contrapartida. a pintura do teto da nave da Igreja de São Francisco de Assis. ambos na Basílica de São Pedro. Desde a chegada dos bandeirantes. Giacomo della Porta: 1571/75. púlpitos e imagens.

em detalhe. também Aleijadinho se destacou na escultura. Uma curiosidade que caracteriza a escultura barroca brasileira são as chamadas “imagens de pau oco” de onde se originou a expressão “santo do pau oco” que eram esculturas ocas de imagens sacras que serviam para levar ouro e pedras preciosas contrabandeadas para a Europa. por volta de 1770. Vigoroso até o advento da reação neoclássica. na Prússia e em Portugal. contribuiu para o florescimento da arte barroca? 2) O Barroco desenvolveu-se com características muito próprias em cada região. Era muito comum no Barroco Brasileiro a utilização de esculturas como complemento da arquitetura. e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. Na França. como as talhas (ornamentos esculpidos em madeira. Qual foi ela? 5) Com relação ao Barroco que se desenvolveu na Europa. tetos e janelas. com características próprias? 2. 9) No Barroco brasileiro destacam-se dois artistas: um do Rio de Janeiro. Em Congonhas do Campo na Igreja de Bom Jesus de Matosinho. 22 . mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores. técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decoração de grutas artificiais. Ainda assim. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII. pensando nestas questões: a) Nessa obra predominam as linhas retas ou curvas? b) A idéia de movimento está presente na obra? De que maneira ela se manifesta? c) É possível perceber emoções ou sentimentos na expressão do anjo e da santa? Em caso afirmativo. difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha. aparecendo em altares. marfim ou pedra). Para seu conhecimento: • • Barroco: termo de origem espanhola “Barrueco”. Explique o que são. mármore. arcos. recobrindo praticamente todo o interior da construção.No Brasil. O que justifica isso. podemos ver nele alguns aspectos gerais comuns a todas as regiões. de Bernini (figura acima). que significa "embrechado". 3) Aponte algumas características gerais da escultura barroca. encontramos um dos mais importantes conjuntos de suas obras: “Os profetas” e os “Passos da Paixão de Cristo”. em resposta à Reforma Protestante. revestidas por uma fina película de ouro. Cite um deles. outro de Minas Gerais. o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI. cite os nomes dos maiores artistas e seus respectivos países: 6) Volte a observar.2 ROCOCÓ Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco. 4) A arquitetura barroca introduziu uma idéia valorizada até hoje pelos arquitetos. O termo deriva do francês rocaille. Quem são eles? 10) Em que região teve início uma arquitetura realmente brasileira. já que se trata de um só país? 8) Um dos elementos mais característicos das igrejas barrocas brasileiras são as talhas. como você poderia descrevê-los? 7) O Barroco brasileiro apresenta profundas diferenças regionais. As mais vistosas são as douradas. a imagem da obra Êxtase de Santa Teresa. aplicado para designar pérolas de forma irregular. Atividade teórica 1) De que maneira a Contra-Reforma.

principalmente no mobiliário. laços e flores. Abadia de Ottobeuren – Johann Michael Fischer (1748-57) Principal artista: • Johann Michael Fischer (1692-1766). É uma particularidade do Barroco no Brasil. membro de um grupo de famílias de mestres da moldagem no estuque. marco do rococó bávaro. responsável por vários edifícios na Baviera. Esta fase tem como característica. Pietà – Franz Ignaz Günther (1774) 23 . quer estilisticamente. entre 1700 e 1780. cada uma com existência própria e individual. Grande mestre do estilo rococó. frivolidade e exuberante. o centro artístico da Europa transferiu-se de Roma para Paris. quer cronológica. o rococó foi a principal corrente da arte e da arquitetura pós-barroca. • Valorização dos objetos de decoração. grinaldas e flores. caráter intimista. como móveis. o estilo Rococó está presente no final do período Barroco a partir de 1760. Surgido na França com a obra do decorador Pierre Lepautre. mosteiros e palácios. Principais características: • Cores vivas foram substituídas por tons pastéis. com maior graça e intimidade. bizarro. ARQUITETURA Durante o Iluminismo. Foi corriqueiramente também chamado de “estilo Dom João V”. Restaurou dezenas de igrejas. é em sua disposição dentro da arquitetura que se manifesta o espírito rococó. revestimento com fundos brancos e douramentos nas partes principais da decoração. estatuetas e demais utensílios de uso doméstico. • Possui leveza. elegância. • A estrutura das construções ganhou leveza e o espaço interno foi unificado. Os grandes grupos coordenados dão lugar a figuras isoladas. forte influência do estilo francês. escultor alemão. Nos primeiros anos do século XVIII. obras-primas dos interiores rococós. ESCULTURA Na escultura e na pintura da Europa oriental e central. Mais do que nas peças esculpidas. tais como conchas. com conchas. o rococó era a princípio apenas um novo estilo decorativo. laços. não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o rococó. responsável pela abadia beneditina de Ottobeuren. a presença do Rococó. por terem se desenvolvido paralelamente. dominante na Europa a partir da segunda metade do século XVIII. Merecem destaque especial os objetos em porcelana de Sèvres (norte da França). Principais artistas: • Johann Michael Feichtmayr (1709-1772). distinguiu-se pela criação de santos e anjos de grande tamanho. caracterizado por grande composição escultórica. que eram ricamente decorados.No Brasil. a luz difusa inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto das superfícies deu lugar a texturas suaves. alegria. que dessa maneira contribuem para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas. ao contrário do que ocorreu na arquitetura. elementos ornamentais baseados no estilo rococó francês. Características gerais: • Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos.

as expressões ingênuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais não evocavam a solenidade clássica. que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuição do artista para a pintura do século XIX. um dos maiores representantes do estilo rococó na Alemanha. PINTURA Durante muito tempo. pastorais. sempre com grande perfeição no desenho. alusões ao teatro italiano da época. farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras e. as figuras e cenas desse pintor se converteram em modelos de um estilo bastante copiado. "Anunciação". Além dos quadros de caráter mitológico. pintou. "Anjo da guarda". Fragonard destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza. "Pietà". em que se afirmou o predomínio político e cultural da França sobre o resto da Europa. • François Boucher (1703-1770). alguns retratos. Suas esculturas eram em geral feitas em madeira e a seguir policromadas. paisagens ("O casario de Issei") e cenas de interior ("O pintor em seu estúdio"). O Balanço – Jean-Honoré Fragonard (1766) desenhista e retratista de talento.• Ignaz Günther (1725-1775). Obra de destaque: O balanço. escultor alemão. Foi um dos últimos expoentes do período rococó. Atividade teórica 1) 2) 3) 4) 5) 6) O que foi o estilo Rococó? De qual palavra origina-se o termo “rococó” e o que significa? Quais eram os temas favoritos das pinturas em estilo rococó? Quais são as principais características da arquitetura rococó? Como era também designada a arte rococó na França e no Brasil? Quem foram os artistas que pertenceram e se destacaram na pintura rococó? • 24 . de cenas galantes em paisagens idílicas. Os principais pintores do estilo rococó foram: Antoine Watteau (1684-1721). e um dos mais antigos precursores do impressionismo. apareceram as primeiras pinturas rococós sob influência da técnica de Rubens. o rococó francês ficou restrito às artes decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas. • Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). em menor escala. mas a alegre descontração do estilo rococó. caracterizado por uma arte alegre e sensual. No final do reinado de Luís XIV. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia. motivos religiosos.

em Berlim. mas algumas delas exprimem fortes emoções. XIX NEOCLASSICISMO Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX.1 ARTE NO SÉC. • Ingres . sobretudo em Rafael. principalmente no gosto pelo poder e na sua confiança na individualidade. Exemplos dessa arquitetura são a igreja de Santa Genoveva. transformada depois no Panteão Nacional. as escolas de belas-artes mantidas pelos governos europeus.foi considerado o pintor da Revolução Francesa. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo) ou Academicismo. Obra destacada: Banhista de Valpinçon. sujeição aos modelos e às regras ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes. • academicismo nos temas e nas técnicas. isto é. que assumiu a direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão. em Paris. PINTURA A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana. • harmonia do colorido. retratos e paisagens.3 3. Ingres soube registrar a fisionomia da classe burguesa do seu tempo. mestre inegável do equilíbrio da composição. e a Porta do Brandemburgo. tornou-se o pintor oficial do Império de Napoleão. Principais características: • retorno ao passado. Academicismo vem do fato de as concepções clássicas serem a base para o ensino nas academias. refletindo racionalismo dominante. Durante o governo de Napoleão. que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia.sua obra abrange. mas a crítica moderna vê nos retratos e nus o seu Banhistas de Valpinçon – Ingres (1808) trabalho mais admirável. • exatidão nos contornos. Suas obras geralmente expressam um vibrante realismo. nus. registrou fatos históricos ligados à vida do imperador. Entre os maiores representantes da pintura neoclássica estão: • Jacques-Louis David . a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou o das edificações do Renascimento italiano. • arte entendida como imitação da natureza. 25 . mais tarde. ARQUITETURA Tanto nas construções civis quanto nas religiosas. Obra destacada: Bonaparte atravessando os Alpes e Morte de Marat. uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus. pela imitação dos modelos antigos greco-latinos. além de composições mitológicas e literárias. num verdadeiro culto à teoria de Aristóteles. Características da pintura: • formalismo na composição.

que chegou a presidir a Accademia di San Lucca. tenha adquirido preponderância sobre os demais. ( ) • As linhas e curvas do Barroco e do Rococó são utilizadas como base para a criação dos desenhos. embora. escultor exclusivo da família Bonaparte. em Roma. foram escavadas e abertas ao público que teve a oportunidade de conhecer um pouco da vida e da cultura do Império Romano. os historiadores de arte acreditavam que os edifícios gregos eram recobertos com mármore branco. a partir de 1800. Mais tarde. mulheres envoltas em túnicas de Afrodite. • Os materiais utilizados mais comuns eram o bronze.C. que ficava evidente nos esboços de terracota. ( ) • Virtude cívica e honestidade são temas expressos pelos neoclássicos. Principais escultores: Entre os escultores mais importantes desse período destacam-se o italiano Antonio Canova. ou crianças conversando com filósofos. Estátuas de heróis uniformizados.. • Busca do equilíbrio exato entre naturalismo e beleza ideal. plasmado na expressão pensativa e melancólica dos rostos. Formas grecoromanas reaparecem inspirando artistas. ( ) 26 . Diante daquelas construções. no ano de 79 a. num erro de interpretação. e o dinamarquês Bertel Thorvaldsen. 2) Em fins do século XVIII as cidades de Herculano e Pompéia. o mármore e a terracota. essa disciplina artística se restringiria às estátuas eqüestres e bustos focalizados na pessoa do imperador.C. • Dinamismo na sutileza dos gestos e suavidade das formas (como em Cupido e Psique de Canova). Exemplo: Casa Branca dos Estados Unidos. embora a obra nunca estivesse isenta de um certo realismo psicológico. na época de Napoleão. Características da escultura: • Respeito aos movimentos e posições reais do corpo. foram cobertas pelas lavas do vulcão Vesúvio. o mármore branco. soterradas pela erupção do vulcão Vesúvio no ano 79 d. nos quais os volumes e as variações das posições do corpo eram estudados com cuidado. foram os protagonistas da fase inicial da escultura neoclássica. • Os artistas passaram a usar como modelo um estilo clássico reelaborado com base nos princípios de racionalidade e proporção. Quanto a este estilo e ao processo que o motivou analise e julgue os itens abaixo com (V) verdadeiro ou (F) falso. o Neoclássico. ESCULTURA Os escultores neoclássicos foram marcados pelo rigor e pela passividade e sua produção academicista é considerada fria. Exercícios Teóricos 1) Explique o significado dos nomes Neoclassicismo e Academicismo. A referência estética foi encontrada na estatuária da Antigüidade clássica. que permitia o polimento da superfície até a obtenção do brilho natural da pele.Para seu conhecimento: Forte influência da arquitetura neoclássica foi a descoberta arqueológica das cidades italianas de Pompéia e Herculano que. ocasionando a construção de tantos edifícios brancos. Na França surge um novo estilo. ( ) • A simetria e a nitidez das imagens em sua pintura são abandonadas. por isso as obras possuíam um naturalismo equilibrado.

grosso modo. Obra destacada: Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808. tons opressivos. gerando o neogótico. Vez por outra retomou-se o estilo gótico da época medieval. a atividade artística tornou-se complexa. e a Revolução Francesa. PINTURA Características da pintura: • aproximação das formas barrocas. Temas da pintura: • fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas. Goya e sua mitologia povoada por sonhos e pesadelos. a permanência do estilo anterior.nasceu no pequeno povoado de Fuendetodos. e • dramaticidade. • natureza revelando um dinamismo equivalente as emoções humanas. em 1746. Do mesmo modo. políticas e culturais. • valorização das cores e do claro-escuro. os horrores da guerra. cenas históricas e as lutas pela liberdade. Igualdade e Fraternidade. Observa-se. Trabalhou temas diversos: retratos de personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo. Senhor absoluto da caricatura do seu tempo. causadas por acontecimentos do final do século XVIII. Obra Destacada: Edifício do Parlamento Inglês. o neoclássico. Principais artistas: • Goya . a ação incompreensível de monstros. Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista. como a Revolução Industrial. e • os sentimentos do presente tais como: Liberdade. em que os direitos individuais fossem respeitados. e • mitologia grega. Características gerais: • a valorização dos sentimentos e da imaginação. Espanha.2 A Liberdade Guinando o Povo – Delacroix (1830) 27 . ARQUITETURA E ESCULTURA A escultura e a arquitetura registram pouca novidade. que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de produção. • o nacionalismo. • composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador. • a valorização da natureza como princípios da criação artística.ROMANTISMO O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais. • Willian Turner – pintor londrino. seres deformados. 3. Traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão. Morreu em Bordeaux. em 1828. provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da mão-de-obra. que lutava por uma sociedade mais harmônica.

procurou descrever uma certa atmosfera da paisagem. Representava assuntos abstratos personificando-os.br. Por exemplo: apenas a asa de um avião em meio a muitas nuvens. Escolha um meio de transporte usado atualmente para retratá-lo em uma pintura: bicicleta. entre outros. Descreva esses elementos numa folha. ou em outras fontes (livros. mas por meio do estudo da luz que a natureza reflete. Exercícios Teóricos 1) Mencione alguns aspectos em comum nas pinturas dos artistas que reagiram às tendências neoclássicas. O homem europeu. bastante preocupado com o detalhamento e com o estudo da natureza. ambas de autoria do pintor Turner. REALISMO Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias. que exerceu notável influência sobre os movimentos romântico e realista. Obras destacadas: Chuva. das luzes e das sombras. c) Mostre aos colegas sua pintura. Qual é ele? 3) Pesquise e visualize a partir do site http://images. uma nova tendência estética chamada Realismo. Note que o artista não reproduziu em detalhes o barco e a locomotiva. O comportamento romântico caracteriza-se pelo sonho. “A Balsa da Medusa” (1818-1819). na obra “A Liberdade guiando o povo”. carro. 2) Quanto ao modo de tratar seus temas.artista plástico francês nascido em Rouen. dono de um estilo pessoal. Eles deverão identificar o meio de locomoção reproduzido e que elementos ou formas os levaram a essa conclusão. Ainda assim. mas apenas suas linhas gerais. as formas essenciais. Para seu conhecimento: A palavra romantismo designa uma maneira de se comportar. coloque capa com toda a identificação de um trabalho escolar e entregue ao professor. d) Junte a folha com a descrição dos elementos das obras de Turner e a sua pintura. de interpretar a realidade. Delacroix – pintor francês. não deixam dúvida sobre o que é retratado. Obras destacadas: “A Liberdade guiando o povo” e “Agitação de Tanger”. inseridas no ambiente.16 metros. de agir. lancha. um estilo não delimitado no tempo. Theodore Gericault . Veneza.• • representou grandes movimentos da natureza.google. Utilize folha de papel (canson ou sulfite) tamanho A4. dando-nos a sensação de grande movimentação. moto. vapor e velocidade”. que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e 28 3. sobretudo na pintura francesa. acontecimento trágico que provocou um escândalo político na França (1816). Produziu um famoso quadro.com. sobre o naufrágio de um navio. Faz referência a uma tendência geral da vida e da arte. Após recebê-la de volta anexe esses trabalhos ao seu portfólio. apenas o suficiente para sua identificação. b) Use a criatividade e faça uma pintura com o mínimo de elementos que definem esses objetos. em sua obra “O fuzilamento de 3 de maio de 1808. avião. revistas) as pinturas “Vapor numa tempestade de neve” e “Chuva. e o valor da pintura é assegurada pelo uso das cores. que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. nomeia um sistema. o óleo sobre tela de 4. e Delacroix.3 . suas obras apresentam forte comprometimento político. a) Analise as imagens e identifique os elementos das duas obras que nos permitem concluir tratarse de um barco e de uma locomotiva. carroça.19 x 7. podemos notar um ponto em comum entre Goya. Uma das primeiras vezes que a arte registra a presença da máquina (locomotiva). portanto. Vapor e Velocidade e O Grande Canal. por uma atitude emotiva diante das coisas e esse comportamento pode ocorrer em qualquer tempo da história.

ESCULTURA Auguste Rodin . As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. Obras destacadas: Balzac. Pintura social denunciando as injustiças e a imensa desigualdade entre a miséria dos trabalhadores e a opulência da burguesia. Sua característica principal é a fixação do momento significativo de um gesto humano. hoje símbolo da "Cidade Luz". Em 1889. Os artistas incorporavam a rudeza. O Beijo e O Pensador. em resumo . os escultores preferiam os temas contemporâneos. armazéns. São características gerais: • o cientificismo. bibliotecas. Gustavo Eiffel levanta. As pessoas das classes menos favorecidas . procurou recriar os seres tais como eles são. • a expressão da realidade e dos aspectos descritivos. criadas pela industrialização. assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. Temas da pintura: As Respigadeiras – Jean-François Millet (1857) Politização: a arte passa a ser um meio para denunciar uma ordem social que consideram injusta. e • revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da realidade. estações. ferroviárias. • o sóbrio e o minucioso. ARQUITETURA Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas. a 29 . Ao contrário.o povo. Elas precisam de fábricas. • ao artista não cabe "melhorar" artisticamente a natureza. O pensador – Auguste Rodin (1880) PINTURA Características da pintura: • representação da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza. hospitais e moradias. tanto para os operários quanto para a nova burguesia.não se preocupou com a idealização da realidade. pois a beleza está na realidade tal qual ela é. a arte manifesta um protesto em favor dos oprimidos. Os Burgueses de Calais. lojas. Além disso.tornaram-se assuntos freqüentes da pintura realista. em Paris. ou seja o pintor buscava representar o mundo de maneira documental. a Torre Eiffel. • a valorização do objeto. deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade.dominar a natureza. inclusive em suas criações artísticas. escolas. convenceu-se de que precisava ser realista.

Para seu conhecimento • • • Courbet dizia: "Sou democrata. Foi educado num meio de profunda religiosidade e respeito pela natureza.fealdade. amigo da verdade e verdadeiro". c) Marque com pontos os vértices dos três triângulos descritos acima.foi considerado o criador do realismo social na pintura pois procurou retratar em suas telas temas da vida cotidiana. b) Sobreponha a reprodução da pintura a folha de papel transparente. O termo realismo significa um estilo de época que predominou na segunda metade do século XIX. Seu realismo. responda: a) a que importante acontecimento social seu desenvolimento está associado? b) Qual é sua principal idéia? 2) Pesquise e visualize. usando uma régua para medir os elementos e distâncias. formada por triângulos. por exemplo. não tem intensões sociais: ao contrário. A palavra realismo designa uma maneira de agir. Sobreposto ao primeiro. principalmente das classes populares. d) Com a ajuda da régua ligue os pontos traçando os três triângulos. Exercícios Teóricos e Práticos 1) Sobre a pintura realista. socialista. Sua carreira foi marcada por alguns desafios aos críticos conservadores. • Jean-François Millet . Trabalhou na lavoura desde muito cedo. através de impressos ou da Internet. Esse comportamento caracteriza-se pela objetividade. a vulgaridade dos tipos que pintavam. • Édouard Manet (1832-1883) pertencia a uma família rica da burguesia parisiense. "Angelus" e “As respigadeiras”. de interpretar a realidade. Obra destacada: Moças Peneirando o Trigo. (mudar essa atividade). diferente do de Courbet. É que. republicano. realista.sensível observador da vida campestre. Principais pintores: • Gustave Courbet . que. a obra “Almoço na relva” de Edouard Manet. Heróis que nada têm a ver com os idealizados heróis da pintura romântica. na época causou grande escândlo por representar uma mulher nua em companhia de dois homens elegantemente vestidos. Nela. mais tarde. a) Imprima em tamanho A4 a imagem dessa tela. chega a ser aristocrático. Observe e analise a imagem. desenvolvida entre os anos de 1850 e 1900. É o caso. como se descreve: O primeiro triângulo envolve as três figuras sentadas sobre a relva. por uma atitude racional das coisas que pode ocorrer em qualquer tempo da história. embora os elementos pareçam dispersos. elevando esses tipos à categoria de heróis. Pissarro e Van Gogh. na verdade compõem uma estrutura fechada. Manifesta sua simpatia particular pelos trabalhadores e pelos homens mais pobres da sociedade no século XIX. Vamos comprovar isso? Você precisará de papel vegetal ou outro papel transparente. O maior deles aconteceu em 1863. com a tela “Almoço na relva”. Seus numerosos desenhos de paisagens influenciaram. 30 . criou uma obra realista na qual o principal elemento é a ligação atávica do homem com a terra. O terceiro triângulo abrange todas essas figura e tem como vértice superior o pássaro representado no ponto mais alto da tela. o pintor inovou também no modo como compôs a cena. o segundo triângulo é formado pela mulher nua e pelo homem sentados no plano mais à frente e pela figura feminina saindo da água em um plano mais ao fundo da paisagem.

IMPRESSIONISMO O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Principais artistas: • Claude Monet . os retratos e as naturezas mortas. É o observador que.foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica. um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade. quadros em pequenas pinceladas. pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens. 1876. aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. A mistura deixa. Adorava o teatro de bailados.4 . portanto. muito mais práticas do que teóricas. • Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. as composições com personagens do cotidiano. ao admirar a pintura. preferia os nus ao ar livre. Assim. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas. devem ser puras e dissociadas nos Baile do Moulin de La Galette – Pierre-Auguste Renoir. de ser técnica para se óptica. Obra Destacada: O Ensaio. em abril de 1874. combina as várias cores. como os pintores costumavam representá-las no passado. • As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. obtendo o resultado final.incessante pesquisador da luz e seus efeitos. que era a grande paixão do Impressionismo. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento. Além disso. Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol. Seus quadros manifestam otimismo. dependendo da incidência da luz do sol. No Brasil. Pelo contrário. tal como é a impressão visual que nos causam. • Auguste Renoir . decididamente. pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura. destaca-se o pintor Eliseu Visconti. registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que 31 3. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial.sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor. e não escuras ou pretas. pintou vários motivos em diversas horas do dia. pois as cores da natureza se modificam constantemente. • As figuras não devem ter contornos nítidos. • Edgar Degas . que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. ainda em vida. ele já não se preocupa mais em imitar modelos clássicos. afim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade. • As sombras devem ser luminosas e coloridas. Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La Grenouillière. Havia algumas considerações gerais. Principais características da pintura: • A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento. procura. • A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris.

que revolucionou profundamente a arte e deu início às grandes tendências do século XX. Ganhou uma viagem à Europa. Apesar disso. é verdade que teve seguidores e que pode ser considerado o fundador do grupo Navis. Paris. b) Deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento. O movimento impressionista foi idealizado nas reuniões com seus principais pintores e elas aconteciam no estúdio fotográfico de Nadar. pois as cores da natureza se modificam constantemente.5 . Obras destacadas: Trigal e Maternidade. Em 1887 entrou para a marinha e mais tarde trabalhou na bolsa de valores. PÓS-IMPRESSIONISMO Alguns artistas consideravam o Impressionismo um estilo superficial que retratava apenas as cenas passageiras e não dava muita importância aos sentimentos e acontecimentos políticos e sociais. foi tão singular como a de seus amigos Van Gogh ou Cézanne. Começou assim uma vida de viagens e boemia. Para seu conhecimento: • • O quadro Mulheres no Jardim. Alguns autores o definem como neo-impressionista. • Gauguin . c) As figuras não devem ter contornos nítidos. algo que ele consegue com a aplicação arbitrária das cores. mais precisamente para Orléans. Outros sentiam-se insatisfeitos e limitados com a técnica impressionista. representava uma forma de pensar a pintura como filosofia de vida. na Rue de Capucines. Principais artistas: • Seurat . longe de poder ser enquadrada em algum movimento. mais do que um conceito artístico. Obra Destacada: Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte. Sua obra.depois de passar a infância no Peru. dependendo da incidência da luz do sol.Mestre no pontilhismo. que resultou numa produção artística singular e determinante das vanguardas do século XX. foi pintado totalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol. em oposição a qualquer 32 3. outros como pósimpressionista. Os primeiros pintores abaixo estão incluídos nessa designação. 4) Qual o nome do pintor brasileiro que pode ser considerado um representante do Impressionismo no Brasil? 5) Sobre as características da pintura impressionista é FALSO afirmar que: a) As cores e tonalidades são obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor antes de serem aplicadas na tela. e a essas diversas tendências foi dado o nome de Pós-Impressionismos (alguns autores o denominam Pré-Modernismo). mas queriam levá-los mais longe. Dessa forma. São cenas do jardim da casa do artista. Exercícios 1) Qual o nome do pintor francês que é considerado o precursor do Impressionismo? 2) O Impressionismo foi o último estilo artístico do século XIX.retrata em suas telas. Em que modalidade artística esse movimento começou e teve seu maior destaque? 3) Cite os nomes dos principais artistas representantes do movimento impressionista na Europa. Aos 35 anos tomou a decisão mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente à pintura. pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens. Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo. A influência que recebeu desses artistas foi tão grande que ele é considerado o maior representante dessa tendência na pintura brasileira. onde teve contato com a obra dos impressionistas. Os pintores do movimento ”Pós-Impressionista” não queriam destruir os efeitos impressionistas. muitas tendências surgiram na pintura no final do século XIX e início do século XX. Gauguin voltou com os pais para a França. de Monet. que.

Cézanne . e não faltam cenas que mostram um erotismo natural. amarelos. sem nenhuma matização. pintou cerca de oitenta telas com cores fortes e retorcidas. tema. de tal forma que se torna impossível para ele recriar a realidade segundo “impressões” captadas pelos sentidos. quase decorativamente. reduzir os efeitos de luz e usar zonas de cores bem definidas. cones e esferas . Obra Destacada: Ivette Guilbert que Saúda o Público. morreu jovem. uma cidade tranqüila ao norte da França.acentua-se cada vez mais. Boêmio. em três meses apenas. Trigal com Corvos e Café à Noite. voltou ao Taiti. que para ele era o elemento fundamental da pintura.sua tendência foi converter os elementos naturais em figuras geométricas . Suas telas surgem carregadas da iconografia exótica do lugar. Quando voltou a Paris. Obras Destacadas: Girassóis. em busca de novos temas. como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. Enquanto viveu não foi reconhecido pelo público nem pelos críticos. técnica empregada. deixou Paris e foi para Arles. imprima em papel tamanho A4 e faça uma breve análise dessa produção contendo título. para se libertar dos condicionamentos da Europa. principalmente pela sua decisão de simplificar as formas dos seres. de sua paixão pelas nativas. Toulouse-Lautrec . depois de internações e tratamentos médicos. 33 . declarando-se um colorista arbitrário. realizou uma exposição individual na galeria de Durand-Ruel. nem compreender o esforço para libertar a beleza dos seres por meio de uma explosão de cores. dirigiu-se. segundo conhecidos do pintor. No ano de 1891. verdes e violetas. escolha uma. mas fixou-se definitivamente na ilha Dominique. O sol intenso da região mediterrânea interferiu em sua pintura. pois elas tinham para ele a função de representar emoções. As cores se estendem planas puras sobre a superfície. Em 1888. ele suicidou-se. e ele libertouse completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores. deixando uma obra plástica composta por 879 pinturas. Vincent Van Gogh . Obra Destacada: Jovens Taitianas com Flores de Manga. onde passou a pintar ao ar livre. Foi uma pessoa solitária.como cilindros. Entregue esse trabalho com capa e referências da fonte de pesquisa. Apaixonou-se então pelas cores intensas e puras.Pintava temas pertencentes à vida noturna de Paris. para Anvers. Entretanto ele 12 Girassóis – Van Gogh (1888) passou por várias crises nervosas e. o pintor parte para o Taiti. 1756 desenhos e dez gravuras. Em julho do mesmo ano. Interessou-se pelo trabalho de Gauguim. e também foi responsável pelos cartazes das artistas que se apresentavam no Moulin Rouge. Exercícios 1) 2) 3) 4) Por que o termo pós-impressionismo? Quem são os artistas representantes dessa corrente artística? O que caracterizava as produções dos artistas pertencentes a essa denominação? Pesquise na Internet imagens de outras obras dos artistas pós-impressionistas. que não souberam ver em sua obra os primeiros passos em direção à arte moderna. Obras Destacadas: Castelo de Médan e Madame Cézanne. A cor adquire mais preponderância representada pelos vermelhos intensos. dimensões e as características presentes na obra que a identificam como sendo pós-impressionista. em maio de 1890. fruto.empenhou profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza através da cor. Nessa época. cidade do sul da França.• • • naturalismo.

fazendo e refazendo. abrupto. Veio então a época em que os pintores se reuniam numa casa de veraneio em Moritzburg e se dedicavam apenas ao que mais lhes interessava: pintar. que respiram e sentem. morou na Alemanha. à solidão. Deforma-se a figura. empastando ou provocando • explosões. e a linha diagonal da ponte. para ressaltar o sentimento. à miséria humana. martelada. sofrem e amam". Pouco tempo depois reuniu-se com os pintores Heckel e Schmidt-Rottluf em Berlim. numa referência à frase do escritor: “. Em 1914 Kirchner foi convocado para a guerra. Principais características: • pesquisa no domínio psicológico. Nascido em Loten. Nela a figura humana não apresenta sua linhas reais mas contorce-se sob o efeito de suas emoções. em 1863. na qual conheceu Gauguin. 34 3. Uma de suas obras mais importantes é O Grito. no ateliê do pintor Krogh.a ponte que conduz ao super-homem”). • preferência pelo patético. Influenciado pelo cubismo e fauvismo. As linhas sinuosas do céu e da água. Dessa época são os quadros mais ousados de paisagens e nus. realizando trabalhos para a Ópera. Utilizando cores patéticas. ao medo. as cenas interiores pacíficas. o pintor alemão deu formas geométricas às cores e despojou-as de sua função decorativa por meio de contrastes agressivos. A partir de 1907. Em pouco tempo pôde se apresentar no Salão dos Independentes. • pasta grossa. obra. inesperado. e um ano depois tentou o suicídio. ao ciúme. áspera. Em seu regresso. comuns na sua época. começou a se especializar em gravações e litografias. conduzem o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador. trágico e sombrio.. Noruega. Realizou uma viagem a Paris.. fundidas ou separadas. Passou seus últimos anos em Oslo. A dor e o trágico permeiam seus quadros. realizou cenários. Tendo concluído seus estudos de arquitetura na cidade de Dresden. com o fim de manifestar sua verdadeira visão da realidade. • cores resplandecentes. bem como cenas circenses e de variedades. O Grito é um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa tendência. trata-se de uma pintura dramática. à prostituição. além de exposições. onde. foi convidado a participar da exposição da Associação de Berlim. longe das representações realistas. Numa segunda viagem a Paris. com os quais. Quando suas mãos se recuperaram do ferimento. “expressando” sentimentos humanos.6 . Kirchner continuou sua formação na cidade de Munique. Munch iniciou sua formação na cidade de Oslo. vibrantes. Seus quadros exerceram grande influência nos artistas do O Grito – Edvard Munch – 1893 – Galeria grupo Die Brücke. motivados pela leitura de Nietzsche. • dinamismo improvisado. voltou a pintar ao ar livre. dá forma plástica ao amor. Principais artistas • Edward Munch . Munch foi um artista determinado a criar "pessoas vivas.foi um dos primeiros artistas do século XX que conseguiu conceder às cores um valor simbólico e subjetivo.EXPRESSIONISMO O Expressionismo é a arte do instinto. que conheciam e admiravam sua Nacional – Oslo. Toulouse-Lautrec e Van Gogh. fundou o grupo Die Brücke (A Ponte. Perseguido pela tragédia familiar. • técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem. • Kirchner . na Noruega.foi um dos fundadores do grupo de pintura expressionista Die Brücke. subjetiva. Recusou o banal. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais.

Quais são as principais características das produções artísticas expressionistas? Quem foram os seus maiores representantes? Faça uma pesquisa e investigue a respeito dos artistas que representaram essa corrente artística no Brasil. ver sua obra ser destruída e desprestigiada pelos órgãos de censura. mas antes apresentou suas obras em Paris. pode expressar ritmo e movimento". Produziu então suas primeiras esculturas motivado pelas peças de arte africana chegadas à França das colônias. Entre eles merecem ser mencionados Anatomia de Afrodite. Flores Noturnas e Villa R. Convencido de que a realidade artística era totalmente diferente da observada na natureza. Mas a grande descoberta ocorreria dois anos depois. Demônios. em 1931. Klee escreveu: "A cor. Paul Klee . Em 1902 entrou na Academia de Florença e um ano mais tarde na de Veneza. Suas obras mais importantes estão dispersas pelos museus de arte moderna mais importantes da Alemanha. como a forma.iniciou sua formação como pintor no ateliê de Micheli. que seria de vital importância para suas obras posteriores. Iniciou uma fase de grande produtividade. entrou em contato com os pintores da Nova Associação de Artistas e finalmente uniu-se ao grupo de artistas do Der Blaue Reiter. segundo o pintor. Klee emigrou para a Suíça. Amadeo Modigliani . Modigliani teve em comum com os cubistas e expressionistas o distanciamento das academias. Esse aspecto de máscara foi uma das constantes nos seus retratos e nus sensuais. com quadros de caráter quase surrealista. produto de uma profunda tristeza. Klee deixou vários trabalhos escritos que resumem seu pensamento artístico. Em 1933. seus quadros se transformaram num amontoado neurótico de cores contrastantes e agressivas. Além de sua obra pictórica. juntamente com a dos mestres Cézanne e Van Gogh. Cite seus nomes e suas obras mais importantes. Três anos depois mudou-se para Paris. Sua última exposição em vida aconteceu em Basiléia. recatada e ao mesmo tempo misteriosa. Apesar disso. Depois de uma viagem pela Itália. sua cidade natal. este pintor dedicou-se durante a toda sua carreira a buscar o ponto de encontro entre realidade e espírito. à dos gênios solitários. em 1940. 35 .considerado um dos artistas mais originais do movimento expressionista. em sua primeira viagem a Túnis. para seis anos mais tarde. a revalorização da cor e o estudo das formas puras. Sua visão tão subjetiva dos seres humanos e a emotividade de suas cores o aproximam mais do reduzido grupo de expressionistas franceses. Em 1908 participou do Salão dos Independentes e lá conheceu Juan Gris e Brancusi. pertence. onde teve aulas na academia de Colarossi. pode-se muito bem dizer que sua obra. Exercícios 1) 2) 3) 4) Fale sobre a origem do movimento expressionista na Europa. em cima de "matéria e sonhos". elegante. composto por Rouault e Soutine. A exemplo de Kandinski. começou a trabalhar como professor em Dusseldorf e mais tarde na escola da Bauhaus em Weimar.No final de 1938 o pintor pôs fim à própria vida. Kirchner tentou mostrar em toda a sua produção pictórica uma realidade de pesadelo e decadência. criados. em Livorno. Nessa cidade travou conhecimento com os pintores Utrillo. Quando finalmente sua contribuição para a arte alemã foi reconhecida. As formas cúbicas da arquitetura e os graciosos arabescos na terracota deixaram sua marca na obra do pintor. Paralelamente. onde se encontrou com Delaunay. Depois de lutar durante dois anos na Primeira Guerra. durante o nazismo. para citar alguns. na primeira exposição dos surrealistas. Klee estudou com o mestre Von Stuck em Munique.• • em sua casa ao pé dos Alpes. Klee juntou-se em 1924 ao grupo Die vier Blauen. Em 1912 viajou para Paris. Sensivelmente influenciado pelos desastres da guerra. foi nomeado membro da academia de Berlim. Picasso e Braque.

pintor francês. com os quais se tornou um dos principais pintores fovistas. alguns artistas foram chamados de fauves (em português significa feras). as sensações primárias. sofreu influências de Cézanne e depois do cubismo. recorrendo a traços impulsivos e a pinceladas descontínuas para obter suas composições espontâneas. não tem relação com o intelecto e nem com sentimentos. ausência de ar livre. pintor francês. pintou figuras e paisagens em brilhantes cores chapadas. pintura por manchas largas. Nessa fase. sem misturá-las ou matizálas. Dos pintores fovistas. não correspondendo à realidade." Adotou mais tarde estilo entre expressionista e realista. pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista. pintor. ligou-se a Maurice de Vlaminck e a Matisse. Por volta de 1900. espontânea e definitiva. seus nus. Nas suas pinturas ele não se preocupa como realismo. Contrastes tonais e a geometrização da forma caracterizaram sua obra. Os princípios deste movimento artístico eram: • Criar. em virtude da intensidade com que usavam as cores puras. • Henri Matisse (1869-1954).4 4. escultor. pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva. como de pessoas ou de naturezas-mortas. gravador e decorador francês. pintor francês. dizia: "As cores chegaram a ser para nós cartuchos de dinamite”. no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens. Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis Vauxcelles. • Raoul Dufy (1877-1953). Após romper com o fovismo. dizia: "Quero incendiar a Escola de Belas Artes com meus vermelhos e azuis. não mudou. • Criar é seguir os impulsos do instinto. foi o mais autêntico fovista. Seu estilo. ilustrador e litógrafo. O que interessa é a composição e não as figuras em si. uso exclusivo das cores puras. • As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensações elementares. A dança – Henri Matisse (1909) Principais Artistas: • Maurice de Vlaminck (1876-1958). em arte. formando grandes planos. Foi. Impressionista a princípio. desde então. como saem das bisnagas. Na década de 1920. que exploraram o sensualismo das cores fortes. tanto das figuras como das suas cores. evoluiu 36 . colorido brutal.1 SÉC. Características da pintura: • • • • • pincelada violenta. ele foi o único a evoluir para o equilíbrio entre a cor e o traço em composições planas. • André Derain (1880-1954). no Salão de Outono. retratos e naturezas-mortas haviam adquirido uma entonação neoclássica. em Paris. com o gradual desaparecimento da gestualidade espontânea das primeiras obras. também. • A cor pura deve ser exaltada. em 1908. Abandonou assim a perspectiva. as técnicas do desenho e o efeito de claro-escuro para tratar a cor como valor em si mesma. sem profundidade. XX – ARTE MODERNA FOVISMO Em 1905.

Na verdade. com a obra Les 37 4. CUBISMO Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne. Não representa. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. são mais nítidas a fase azul. percebendo todos os planos e volumes.2 . Essa inovação pode ser explicada pela intenção do artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere. • renúncia à perspectiva.gradativamente para o fovismo. Cubismo Sintético . Essa fragmentação dos seres foi tão grande. do branco ao negro passando pelo cinza.reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. por cima e por baixo. Morreu um ano depois de receber o prêmio de pintura da bienal de Veneza. Principais características: • geometrização das formas e volumes. Principais artistas: • Pablo Picasso . números. e a fase rosa em que pinta acrobatas e arlequins. mas com uma liberdade muito maior. com o predomínio de linhas retas. examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante. Depois de descobrir a arte africana e compreender que o artista negro não pinta ou esculpe de acordo com as tendência de um determinado movimento estético. palavras. despertando também no observador as sensações táteis. • cores austeras. essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. através da fragmentação dela. Entretanto. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. esferas e cilindros. Entretanto. O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões. Basicamente. depois de travar contato com Matisse. essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. O cubismo se divide em duas fases: Cubismo Analítico caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. pedaços de madeira. que representa a tristeza e a melancolia dos mais pobres. por um ocre apagado ou um castanho suave. procurando a visão total da figura. • representação do volume colorido sobre superfícies planas. Decompondo a obra em partes. vidro. Representa-os como se movimentassem em torno deles. numa superfície plana. os cubistas foram mais longe do que Cézanne. • sensação de pintura escultórica. metal e até objetos inteiros nas pinturas. pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones.tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem até próximo à sua morte passou por diversas fases. mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Picasso desenvolveu uma verdadeira revolução na arte. sob formas geométricas. que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos. Também chamado de Colagem Lês Desmoiselles d’Avignon – Pablo Picasso (1907) porque introduz letras. • o claro-escuro perde sua função. Em 1907. vendo-os sob todos os ângulos visuais.

dizendo que "o esplendor do mundo enriqueceu-se com uma nova beleza: a beleza da velocidade. Principais artistas: • Giacomo Balla . de 1910. Para Balla. 4. Severini. "é mais belo um ferro elétrico que uma escultura". por ocasião de uma mostra. Mesmo assim. mostrou grande preocupação com o dinamismo das formas. vê algumas de suas telas antigas novamente. registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço.apesar de não ter exposto na Semana de 22.um dos primeiros artistas brasileiros a realizar uma obra dentro da estética cubista. e nele. como vimos anteriormente. Um automóvel de carreira é mais belo que a Vitória de Samotrácia". segundo a artista é de origem indígena e significa “antropófago”. Foi reconhecido também naquele país. colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna brasileira. durante a Guerra Espanhola. responsável pela morte de grande parte da população civil formada por crianças. Os futuristas saúdam a era moderna. Estudou em Paris.3 FUTURISMO O primeiro manifesto foi publicado no Le Fígaro de Paris. O segundo manifesto. • Rego Monteiro . com veemente indignação. O grupo pretendia fortalecer a sociedade italiana através de uma pregação patriótica que incluía a aceitação e Forma única da continuidade no epaço – Umberto Boccioni (1913) exaltação da tecnologia. pois produziu uma obra indicadora de novos rumos. Para os futuristas. Para seu conhecimento: São frases célebres do grande mestre Pablo Picasso: • "A obra de um artista é uma espécie de diário. tem seus quadros dentro do acervo de alguns importantes museus. os objetos não se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um só tempo. o poeta italiano Marinetti.um artista que passou pela fase do cubismo analítico e sintético. mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço. Georges Braque . Boccioni e Giacomo Balla. sua vida alternou-se entre a França e o Brasil. A ela pertence a tela Abaporu cujo nome. Obra destacada: Pietà. depois da Semana de Arte Moderna.só que vestidos com túnica de ouro”. aderindo entusiasticamente à máquina. resultou do encontro do poeta com os pintores Carlo Carra. Também usou de temática social nos seus quadros como na tela Operários. que representa. com a situação da luz e a integração do espectro cromático. A Arte é uma mentira que nos ensina a compreender a verdade". Podemos destacar. embora sem chegar a uma total abstração.• Demoiselles d’Avignon começa a elaborar a estética cubista que. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel. também o mural Guernica. Dos artistas brasileiros destacamos: • Tarsila do Amaral . o bombardeio da cidade espanhola de Guernica. Em 1928 deu início a uma fase chamada antropofágica. Procura-se neste estilo expressar o movimento real. é como se ele estivesse reencontrando filhos pródigos . Russolo. • "A Arte não é a verdade. em 22/02/1909.em sua obra o pintor italiano tentou endeusar os novos avanços científicos e técnicos por meio de representações totalmente desnaturalizadas. mulheres e trabalhadores. O futurismo é a concretização desta pesquisa no espaço bidimensional. se fundamenta na destruição de harmonia clássica das figuras e na decomposição da realidade. ou vários tempos num só espaço. Quando o pintor. A formação acadêmica de Balla 38 .

mas incorporando os conceitos de dinamismo e simultaneidade: formas e espaços que se movem ao mesmo tempo e em direções contrárias. o pintor se alistou como voluntário e 39 . onde entrou em contato com a obra dos impressionistas e neo-impressionistas e participou de várias exposições. Representante do futurismo e mais tarde da pintura metafísica. pintor italiano.• • restringiu-se a um curso noturno de desenho. junto com Giorgio De Chirico. Durante a Primeira Guerra Mundial. Numa segunda viagem a Paris entrou em contato com Apollinaire. indiferença em relação aos críticos de arte e rejeição dos conceitos de harmonia e bom gosto aplicados à pintura. Em 1900 fez sua primeira viagem a Paris. retomou as aulas na Academia Brera e conheceu Boccioni e o poeta Marinetti. Ao voltar. entrou em contato com Carrà e Marinetti e um ano depois se encontrava entre os autores do Manifesto Futurista de Pintura. não demorou a encontrar uma maneira de se ajustar à nova linguagem do movimento a que pertencia. onde apresentou regularmente suas primeiras obras em todas as exposições da Sociedade dos Amadores e Cultores das Belas-Artes. como seus companheiros.Publicou vários trabalhos. entre eles La Pittura Metafísica (1919) e La Mia Vita (1943). Carrà não deixou de comparecer às exposições futuristas de Paris. na Academia Albertina de Turim. contratado para a decoração da Exposição Mundial. Juntou-se a Giorgio De Chirico e realizou sua primeira pintura metafísica. por definição suas obras mais futuristas. Um ano mais tarde. Fez então algumas viagens a Paris. Em 1895 o pintor mudou-se para Roma. apresentou em 1912 seu primeiro quadro futurista intitulado Cão na Coleira ou Cão Atrelado. Cinco anos mais tarde. principalmente na obra de Cézanne. numa repetição quase infinita. Balla retornou às suas pinturas realistas e se voltou para a escultura e a cenografia. conheceu Marinetti. redigido pelo poeta italiano e publicado no jornal Lê Figaro. do qual foi um dos principais teóricos. São Petersburgo e Milão. juntava-se a eles para assinar o Manifesto Técnico da Pintura Futurista. mostrou-se interessado na pintura impressionista. Boccioni e Severini. onde se encontrou com Picasso e Braque. ele se separaria finalmente do futurismo para se dedicar àquilo que eles próprios dariam o nome de Pintura Metafísica. Foi com a intenção de procurar as bases dessa nova estética que ele viajou a Paris. Boccioni mudou-se ainda muito jovem para Roma. Um recurso dos mais originais que ele usou para representar o dinamismo foi a simultaneidade. no qual foram registrados os princípios teóricos da arte futurista: condenação do passado. em encontrar uma maneira de visualizar as teorias do movimento. Logo fez amizade com os pintores Balla e Severini. Um ano mais tarde assinou o Primeiro Manifesto Futurista. Embora em princípio Balla continuasse influenciado pelos divisionistas. onde estudou em diferentes academias. publicou o Manifesto Técnico da Pintura Futurista. desprezo pela representação naturalista. que permitia ao observador captar de uma só vez todas as seqüências do movimento. como num pseudofotograma. Dissolvido o movimento. Ao voltar. sua obra se manteve sob a influência do cubismo. Suas obras ainda deixavam transparecer a preocupação do artista com os conceitos propostos pelo cubismo. Em 1912. Em suas últimas obras retornou ao cubismo. Na volta a Roma. Carlo Carra (1881-1966). Boccioni conseguiu finalmente fazer a representação do movimento por meio de cores e planos desordenados. influenciou a arte de seu país nas décadas de 1920 e 1930. Nascido em Reggio di Calábria. De lá mudou-se para Londres. sua cidade natal. Ao retornar. de dois meses de duração. Preocupado. participou da primeira exposição futurista. em Milão. Enquanto ganhava seu sustento como pintor-decorador freqüentava as aulas de pintura na Academia Brera. fez uma viagem a Paris. com sua obra Dinamismo de um Jogador de Futebol. Umberto Boccioni (1882-1916). mas já em 1915 separou-se definitivamente do grupo. Um ano mais tarde. Os retratos deformados pelas superposições de planos ainda não conseguiam expressar com clareza sua concepção teórica. ou desintegração das formas. No início. Londres e Berlim. Nessa época iniciou seus primeiros estudos e esboços de Ritmo dos Objetos e Trens. Modigliani e Picasso. A partir desse momento começaram a aparecer as referências cubistas em suas obras.

recorte intimista e atmosfera de luz cinza-clara às naturezas-mortas que pintou usando como modelos frascos. 40 . Dinamismo Plástico). Dinâmico Plástico (Pintura. o Dadaísmo defende o absurdo. perpassado de inquietações metafísicas. idealizadas. o Dada foi um movimento de negação. Sendo a negação total da cultura. nus ou vestidos à moda clássica. nascido na Grécia. sombras sedutoras e cores ricas e profundas. caixas e lâmpadas velhas. exilados na Suíça. Notável por suas naturezas-mortas. legumes. em arcadas e arquiteturas puras. em curiosas perspectivas divergentes. selecionado e combinando elementos por acaso. assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. Giorgio De Chirico constitui um caso singular: poucas vezes um artista alcançou tão rapidamente a fama para em seguida renegar o estilo que o celebrizara e cair em um esquecimento quase absoluto. • Giorgio Morandi (1890-1964). irreais e enigmáticos. religião. enigmáticos e sem rosto. ciência que estuda tudo quanto se manifesta de maneira sobrenatural. Dada é uma palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". manequins. teriam sido convocados para o serviço militar.4 PINTURA METAFÍSICA A pintura deve criar uma impressão de mistério. eram contrários ao envolvimento dos seus próprios países na guerra. 4. 1917. Tem inspiração na Metafísica. em 1916. Fundaram um movimento literário para expressar suas decepções em relação a incapacidade da ciências. Conferiu imobilidade e transparência de formas. muitas vezes com a inclusão de estátuas. pintor italiano. Heitor e Andrômaco – Giorgio de Chirico – 1917. a incoerência. solitários. As suas obras retratam cenários arquitetônicos. de plástica despojada e escultural. Durante a Primeira Guerra Mundial. onde colocava objetos heterogêneos para revelar um mundo onírico e subconsciente. frutas. Morreu dois anos depois. que pareciam simbolizar a estranheza do ser humano diante do seu meio ambiente. numa transfiguração toda especial. através de associações pouco comuns de objetos totalmente imprevistos. Esse nome escolhido não fazia sentido. garrafas. artistas de várias nacionalidades. em que buscava a unidade das coisas do universo. Scultura Futurista.5 DADAÍSMO Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemães que. 4. A Fonte – Marcel Duchamp. Também usada nas suas obras manequins.ao voltar publicou o livro Pittura. A pintura metafísica explora os efeitos de luzes misteriosas. se tivessem permanecido em seus respectivos países. principal representante da "pintura metafísica". A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tristan Tzara num dicionário alemão-francês. pintor italiano. Principais Artistas: • Giorgio de Chirico (1888-1978). Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psíquico. filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruição da Europa. na cidade de Verona. Escultura Futurista. a desordem.

antes do surgimento do grupo Dada (Zurique. Suas primeiras pinturas cubistas. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico. composições que sugerem a múltipla identidade dos objetos por ele escolhidos para tema. No Dadaímo contribuiu com colagens e fotomontagens. os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Envolveu-se sucessivamente com os principais movimentos estéticos do início do século XX. Inventou técnicas como a decalcomania e o frottage. no ponto onde a razão humana perde o controle. e esfregar um lápis de cor ou grafita. que consiste em aplicar uma folha de papel sobre uma superfície rugosa. . Criou os ready-mades. Adepto do irracional e do onírico e do inconsciente. sem o freio do espírito crítico. e que. são exuberantes nas cores e sugerem formas metálicas que se encaixam umas nas outras. para demonstrar seu desprezo pela arte tradicional). Formas e cores tornaram-se a seguir mais discretas. pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico. abandonou a abstração pura que praticara por anos e criou pinturas baseadas na figura humana. Depois fez interferências (pintou bigodes na Mona Lisa. criando técnicas em pintura e escultura. Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente. objetos escolhidos ao acaso. Principais artistas: • Marcel Duchamp (1887-1968). interessando-se pelo movimento das formas.o caos. firma-se como um protesto contra uma civilização que não conseguiria evitar a guerra. inventou mecanismos ópticos. esteve envolvido em outros movimentos artísticos. sua arte abriu caminho para movimentos como a pop art e a op art das décadas de 1950 e 1960. com a superposição de formas lineares e transparentes. Reinterpretou o cubismo a sua maneira. pintor alemão. Depois de 1927. pintor e escritor francês. marcou historicamente o 41 Madona de Port Lligat – Salvador Dali. A publicação do Manifesto do Surrealismo. 1916). • François Picabia (1879-1953). Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal. Colaborou com Tristan Tzara na revista Dada. até que por volta de 1916 o artista se concentrou nos engenhos mecânicos do dadaísmo. assinado por André Breton em outubro de 1924. após leve intervenção e receberem um título. 1950. pintor e escultor francês. o que vale é o impulso psíquico. 4. O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921. eram mais próximas de Léger do que de Picasso. adquiriam a condição de objeto de arte. de modo que o papel adquira o aspecto da superfície posta debaixo dele. O experimentalismo e a provocação o conduziram a idéias radicais em arte. como a madeira de veios salientes. Politicamente. surrealismo e dadaísmo. de índole satírica.6 SURREALISMO Nas duas primeiras décadas do século XX. Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de louça que chamou de "Fonte". como cubismo. • Max Ernst (1891-1976).

Joan Miró . se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com Gala. dessa forma. Finalmente aderiu ao surrealismo. embora aplicados a seu modo.nascimento do movimento. cineasta. os surrealistas tentavam plasmar. é preciso Rosto de Mae West – Salvador Dali. Nessa época. seja por meio de formas abstratas ou figurativas simbólicas. Em 1920 Miró instalou-se em Paris (embora no verão voltasse para Montroig). O Surrealismo apresenta relações com o Futurismo e o Dadaísmo.é. Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali. embora continuasse viajando.Segundo ele. No entanto. se os dadaístas propunham apenas a destruição. Nele se propunha a restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artística. atingir uma outra realidade. Obra Destacada: Rosto de Mae West. onde publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador Dali (1942). o mais conhecido dos artistas surrealistas. data de 1929. junto com seu amigo Luis Buñuel. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e começou a se interessar pela psicanálise de Freud. No final dos anos 30 foi várias vezes para a Itália a fim de estudar os grandes mestres. “contribuir para o total descrédito da realidade”. O filme O Cão Andaluz. embora sejam muito mais radicais. Desde 1970 até sua morte dedicou-se ao desenho e à construção de seu museu. Ao voltar. Nessa época teve oportunidade de conhecer Lorca e Buñuel. transformaram-se nos procedimentos básicos do surrealismo. sua mulher. sem dúvida. a ser organizada em outras bases. 1934-35. Estudou em Barcelona e depois em Madri. em cujo grupo militou durante algum tempo. Os surrealistas pretendiam. Instalou seu ateliê em Roma. Depois de conhecer em Londres Sigmund Freud. Suas primeiras obras são influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafísica de Giorgio De Chirico. A fantasia. onde se formara um grupo de amigos • 42 . na Academia de San Fernando. ambos métodos da psicanálise freudiana. fez uma viagem para a América.iniciou sua formação como pintor na escola de La Lonja. os surrealistas pregavam a destruição da sociedade em que viviam e a criação de uma nova. ou seja. os estados de tristeza e melancolia exerceram grande atração sobre os surrealistas. situada no plano do subconsciente e do inconsciente. qualquer forma de expressão em que a mente não exercesse nenhum tipo de controle. Para isso era preciso que o homem tivesse uma visão totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do espírito no qual a realidade interna e externa são percebidas totalmente isentas de contradições. fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos cubistas. onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses. Fez amizade com Picasso e Breton e se entusiasmou com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente. Ele criou o conceito de “paranóia critica“ para referirse à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas . de grande importância ao longo de toda a sua obra. em Barcelona. exmulher do poeta e amigo Paul Éluard. e nesse aspecto eles se aproximam dos românticos. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira. Por meio do automatismo. Principais artistas: • Salvador Dali . A livre associação e a análise dos sonhos. que fez com Buñuel. Além da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jóias e móveis.

7.1 Informalismo Predominam os sentimentos e emoções. Breton falava dela como o máximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos grandes gênios solitários do século XX e da história da arte. Breton define Surrealismo: "Automatismo psíquico pelo qual alguém se propõe a exprimir. Dois anos depois adquiriu forma La masía. Sobre o espiritual na arte. seja de qualquer outra maneira. Eles querem um expressionismo abstrato. Do ponto e da linha até a superfície. o funcionamento real do pensamento". 4. embora se apresentem de forma amistosa ao observador. seja por escrito. tal qual uma obra musical. entre os quais estavam Masson. Uma arte abstrata. antes do abstracionismo participou de vários movimentos artísticos como impressionismo. 43 .7 ABSTRACIONISMO A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro. Para seu conhecimento: • • “O sonho não pode ser também aplicado à solução das questões fundamentais da vida?” (fragmento do Manifesto do Surrealismo de André Breton. Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores são os pintores Kandinsky. mas difíceis de serem elucidadas. Com a forma. atravessou uma curta fase fauve e expressionismo. pintor russo. nas quais extravasou suas inquietações pictóricas. através das tonalidades e matizes obtidos. Franz Marc entre outros. O Abstracionismo apresenta várias fases. A famosa magia de Miró se manifesta nessas telas de traços nítidos e formas sinceras na aparência. em que procurou apontar correspondências simbólicas entre os impulsos interiores e a linguagem das formas e cores. entre as linhas e os planos. como em 1911. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma. Estes elementos da composição devem ter uma unidade e harmonia. sensível e emotivo. A partir daí sua pintura mudou radicalmente. que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. 4. Leiris. seja verbalmente. No mesmo manifesto. Escreveu livros. 1923. Artaud e Lial. o artista é livre para expressar seus sentimentos interiores. obra fundamental em seu desenvolvimento estilístico posterior e na qual Miró demonstrou uma grande precisão gráfica. As cores e as formas são criadas livremente. e em 1926. conseguindo variações espaciais e formais na pintura. Principais Artistas: • Wassily Kandinsky (1866-1944). sem relacioná-los a lembrança do mundo exterior. explicação mais técnica da construção e inventividade Composição VIII – Wassily Kandinsky. Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromáticas. desde a mais sensível até a intelectualidade máxima. ela passa a ser abstrata. a cor e alinha. Miró também se dedicou à cerâmica e à escultura. Obra Destacada: Noitada Esnobe da Princesa. francês que lançou o movimento).pintores. as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. quando o pintor rompe os últimos laços que ligam sua obra à realidade visível.

assinado por Malevitch e Maiakovski. conheceu Kandinsky. uma superfície plana. destituídas de toda sensualidade. continua simplificando suas formas até conseguir um resultado. 1921. pintor russo. sob a influência deste. em Basiléia. As que restaram estão conservadas no Museu de Belas-Artes de Liège. na Städtische Galarie im Lembachhaus. poeta russo. foi o primeiro artista a usar elementos geométricos abstratos. entre as relações formais de um espaço estudado. como elemento de base. sem qualquer preocupação de representação. à pureza geométrica do quadrado. Resulta às linhas verticais e horizontais e às cores puras (vermelho. que passou a empregar formas e massas de cores brilhantes próprias da pintura cubista. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e várias delas expostas na mostra de "Arte Degenerada". o pintor alemão Marc escolheu como temas favoritos os estudos sobre animais. convenceu-se de que a essência dos seres se revela na abstração. A problemática dessa composição seria novamente abordada no "Quadro branco sobre fundo branco" (1918). A admiração pelos futuristas italianos imprimiram nova dinâmica à obra de Marc. Os elementos principais são: retângulo. círculo. apaixonado pela arte dos povos primitivos. azul e amarelo). em Minneapolis. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo branco. defendia a supremacia da sensibilidade sobre o próprio objeto.• da sua arte. Principal Artista: • Kazimir Malevich (1878-1935).7. 4. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee. que levou o abstracionismo geométrico à simplicidade extrema. nas variações ambíguas de fundo e forma. sendo rigorosamente aplicado à arquitetura. Essas superfícies coloridas são distribuídas e justapostas 44 Tableau II – Piet Mondrian. foi um dos principais integrantes do movimento futurista em seu país.2 Suprematismo É uma pintura com base nas formas geométricas planas. pintor holandês. Suas características são rígidas e se baseiam nas relações formais e perceptivas entre a forma e a cor.7. Depois de haver participado da arte cubista. compõe-se apenas de dois quadrados. retangular e as três cores primárias com um pouco de preto e branco. . O artista utiliza. 4. O ângulo reto é o símbolo do movimento. reduz as formas. O manifesto do Suprematismo. Franz Marc (1880-1916). em Nova York. Pintado entre 1913 e 1915. Principal Artista: • Piet Mondrian (1872-1944). Procurou sempre elaborar composições puras e cerebrais.3 Neoplasticismo Onde as cores e as formas são organizadas de maneira que a composição resulte apenas a expressão de uma concepção geométrica. Os nazistas destruíram várias de suas obras. hoje no Museu de Arte Moderna de Nova York. baseado nas proporções matemáticas ideais. Fundador da corrente suprematista. em Munique. e no Guggenheim Museum. pintor alemão. O "Quadro negro sobre fundo branco" constituiu uma ruptura radical com a arte da época. triângulo e a cruz. no Walker Art Center. com os lados paralelos aos da tela. um dentro do outro. das crianças e dos doentes mentais. Pintor russo. no Kunstmuseum.

• Execução cheia de violenta agressividade. Usou freqüentemente tintas industriais. despojado de todo excesso da cor. conchas e pedaços de tela. introduziu nova modalidade na técnica. • Destruição dos meios tradicionais de execução Número 26 A. Técnica: pintura direta na parede ou no chão. misturavam-se às camadas de tinta para dar relevo à textura. espátulas.7. o artista usou materiais como pregos. Em 1940 Mondrian foi para Nova York. 4. espontaneidade e automatismo. gotejando (dripping) as tintas que escorrem de recipientes furados intencionalmente.4 Action Painting Ou pintura de ação gestual. pasta espessa de areia. 1948. etc. Nos últimos trabalhos nessa linha. em telas enormes.buscando uma arte pura. utilizando tinta à óleo. da linha ou da forma. chegando à criação de um estilo original. muitas delas usadas na pintura de automóveis. Características da Pintura: • Compreensão da pintura como meio de emoções intensas. É a série dos quadros boogiewoogie. 45 . trincha. Ele procura. fundou-se nos Estados Unidos. pesquisa e consegue um equilíbrio perfeito da composição. pintor americano. numa execução veloz. com gestos bruscos e impetuosos. algumas vezes realizada diante do público. Preto e Branco (detalhe) – Jackson Pollock. pintando a superfície escolhida com resultados extraordinários e fantásticos.pincéis. manchando. vidro moído. Desenvolveu pesquisas sobre pintura aromática. • . criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950 faz parte da Arte Abstrata Americana. borrifando. Principal Artista: • Jackson Pollock (1912-1956). Em 1937. onde realizou a última fase de sua obra: desapareceram as barras negras e o quadro ficou dividido em múltiplos retângulos de cores vivas. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Américas. a Sociedade dos Artistas Abstratos.

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