Colegio Palmarés estatuillas tienen una clara tendencia a la esquematización y un especial interés por

Visual Arts
Second Grade Secondary. resaltar los atributos sexuales. De entre las más de cincuenta figuras descubiertas
Miss Samanta González Farías/ Miss Patricia Núñez Soto destacan la Venus de Willendorf y la Venus de Savignano. 

Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación en los

llamados artes rupestre, mobiliario y megalítico.

El primero de ellos, el arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y
abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas representaban fundamentalmente
animales y escenas de caza.

El arte rupestre está, sobre todo, representado en España y el sur de Francia. En España
destacan las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y en Francia las de Lascaux.
Venus de Savignano - Museo Prehistórico Venus de Willendorf - Museo de HistoriaCaballo - Museo de las Antigüedades Nacionales (St. Germain-en-
Pigorini (Roma - Italia) Natural (Viena - Austria) Laye - Francia)
En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas: la zona cantábrica
y la levantina.

En la primera, la cantábrica, las escenas representadas muestran únicamente animales con un

alto nivel de realismo y la utilización de policromías. En la zona levantina, las pinturas son
más estilizadas y representan escenas de caza en las que aparecen figuras humanas. En esta
última zona las pinturas son monocromas. 

Bisonte Recostado - Cueva de Altamira (Cantabria - Cazadores con sombreros planos y faldellín - Cinto
Segundo "Caballo Chino" (Lascaux - Francia)
España) de las Letras - (Dos Aguas - Valencia - España)
El arte mobiliario o arte mueble (también llamado arte miniatura o arte portátil)
consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o
 PINTURA
piedra o modelados toscamente en arcilla.

Estas figuras son pequeñas estatuillas antropomórficas y zoomorfas talladas en arcilla

y piedra. Particular interés ofrecen unas características figuritas femeninas de
pequeño tamaño talladas en piedra, denominadas genéricamente Venus. Estas
La pintura egipcia experimentó su máximo apogeo durante el Imperio Nuevo. Sin tumba de la reina Nefertari, en el Valle de las Reinas, en Tebas.
embargo, dado el carácter religioso de la misma,  
las técnicas pictóricas evolucionaron muy poco de
un período al otro. Más bien se mantuvieron   ESCULTURA
siempre dentro del mismo naturalismo original. La escultura egipcia fue ante todo, animista. Encontró su razón de ser en la
Los temas eran normalmente narraciones de la eternización del hombre después de la muerte. Fue una escultura eminentemente
vida cotidiana y batallas, además de leyendas religiosa. La representación de un faraón o un noble, era la reemplazante física del
religiosas. muerto, su doble, en caso de descomposición del cuerpo momificado. Esto justificaría
el exagerado naturalismo logrado por los escultores egipcios, sobre todo en el Imperio
Las típicas figuras de perfil con los brazos y el Antiguo. Con el paso del tiempo, al igual que la pintura, la escultura se estilizó.
cuerpo de frente de los murales egipcios, son
producto de la utilización de la perspectiva Las estatuillas de barro eran piezas concebidas como complementarias del ajuar en el
aspectiva. Los egipcios no representaron las partes ritual funerario. En cuanto a las estatuas colosales de templos y palacios, surgieron a
del cuerpo humano según su ubicación real partir de la Dinastía XVIII como parte de la nueva
sino teniendo en cuenta la posición desde la arquitectura imperial.
que mejor se observara cada una de las partes: la nariz y el tocado de perfil, que Poco a poco, las formas se
es como más resaltan; y ojos, brazos y tronco, de frente. Esta práctica se fueron complicando y pasaron
mantuvo hasta mediados del Imperio Nuevo, luego se prefirió la representación del realismo ideal al
frontal. amaneramiento
completo. Con los reyes
Un capítulo aparte en el arte egipcio lo constituye la escritura. Un sistema de más tolemaicos la gran
de 600 símbolos gráficos denominados jeroglíficos, se desarrolló a partir del año influencia de Grecia se
3.300 a.C. y su estudio y fijación fue tarea de los escribas. El soporte de los hizo sentir en la pureza de
escritos era un papel fabricado en base a la planta del papiro. La escritura y la las formas y el
pintura se hallaban estrechamente vinculadas por perfeccionamiento de
su función religiosa. A las pinturas murales de los las técnicas.
hipogeos y las pirámides se las acompañaba de textos y
fórmulas mágicas dirigidas a las divinidades y a los En un principio, el retrato tridimensional fue privilegio de
difuntos. faraones y sacerdotes. Con el tiempo fue posible a ciertos
miembros de la sociedad como escribas y sacerdotes. De los
Es curioso observar que la evolución de la escritura en retratos reales más populares merecen mencionarse los dos
jeroglíficos más simples, la llamada "escritura bustos de la reina Nefertiti, considerada una de las mujeres
hierática" determinó en la pintura una evolución más bellas de la historia universal. Ambos son obra de uno
similar, traducida en un proceso de abstracción. Estas de los pocos artistas egipcios conocidos, el escultor
obras menos naturalistas, por su correspondencia Thutmosis, y se encuentran hoy en los museos del Cairo y
estilística con la escritura, se denominaron a su vez de Berlín, respectivamente.
"pinturas hieráticas". Del Imperio Antiguo se
conservan las famosas pinturas "Ocas de Meidun" y del No fueron menos importantes las obras de orfebrería, cuya
Imperio nuevo merecen mencionarse los murales de la maestría y belleza son suficientes para testimoniar la
elegancia y el lujo de las cortes egipcias. Los materiales más utilizados eran el oro, la
plata y las piedras. Las joyas siempre tenían alguna función específica (talismanes), lo
mismo que los objetos elaborados para templos y tumbas. Los orfebres también
colaboraron en la decoración de templos y palacios revistiendo muros con láminas de
oro y plata labrados con inscripciones, de los que apenas quedaron testimonio.
El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta
nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los
cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a
lo largo de la historia de Occidente.
PINTURA
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que
precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era
un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este
arte.
Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la
denominación de geométrico que recibe este primer período ( siglos IX y VIII a. C. )-
que apenas se destacaban sobre la superficie.
Ánfora ática, decorada con Heracles y el toro
Edipo interrogado por la Esfinge Aquiles y Ayax jugando a los dados
Minos
Crátera con una escena de preparación de un
Copa Ática decorada con Atletas Corredores durante los Juegos Panatenaicos
espectaculo teatral
Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar
volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales
enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un próximo paso, ya en el
período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la figura humana, de un grafismo
muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor
importancia al servicio de la representaciones mitológicas.
Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura
girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados
se volvieron más exactos y detallistas. Las piezas de cerámica pintadas comienzan a
experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para
resurgir triunfantes en el períodohelenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas
de color y ricamente decoradas.
 …………………………………………………………………………………………
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2. Dibuja las siguientes obras y describe las características artísticas.

Señala que expresa la obra y porqué. 27 pts

Colegio Palmarés ………….de 36 pts

Visual Arts
Second Grade Secondary.
Miss Samanta González Farías/ Miss Patricia Núñez Soto

GUIA 2: Análisis de Obras

(Presentar a la profesora antes de pegar en el cuaderno)

Nombre……………………………………………..Curso……………………………

1. Realiza una breve síntesis de la representación de la figura humana en: 9pts

Prehistoria
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………………………………………………………………………………………… Venus de Laussel
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a) Egipto Características Artísticas
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………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………….….. ………………………………………………………………………………………………………………..
…………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………
Qué expresa la obra. Justifica tu afirmación
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b) Cerámicas Griegas ……………………………………………………………………………………………………………………………
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 Jugadores durante los juegos
panatenaicos
Características Artísticas
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……………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………..
Qué expresa la obra. Justifica tu afirmación
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……………………………………………………………………………………………………………………………
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La reina Nefertiti
Características Artísticas
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……………………………………………………………………………………………………………………………
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Qué expresa la obra. Justifica tu afirmación
……………………………………………………………………………………………………………………………
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3. Tarea en el Cuaderno
Escoge una obra de cada periodo, pega una imagen y señala su ficha técnica y datos sobre
ella. Estas obras servirán de modelo para tu trabajo práctico.

Ejemplo:

. Nombre …………………………………………………

Año:………………………………………

Autor ( Si se conoce) ………………………………………

FOTO Lugar: …………………………………………………………….

Época o estilo…………………………………………………

Técnica………………………………………………………….

Tamaño………………………………………………………….

Datos (Interpretación de la obra, temas tratados, anécdotas, etc)

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Nombre ………………………………………………… Nombre …………………………………………………
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Año:………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………… Año:………………………………………
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Autor ( Si se conoce) ……………………………………… Autor ( Si se conoce) ………………………………………
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FOTO Lugar: ……………………………………………………………. FOTO Lugar: …………………………………………………………….

Época o estilo………………………………………………… Época o estilo…………………………………………………

Técnica…………………………………………………………. Técnica………………………………………………………….

Tamaño…………………………………………………………. Tamaño………………………………………………………….