GOVERNO DO ESTADO DE MATO GROSSO DO SUL

SECRETARIA DE ESTADO DE EDUCAÇÃO

ESCOLA ESTADUAL PRESIDENTE MÉDICI

TRABALHO
DE
ARTES

SÉRIE 2°ANO - J DATA 19/04/11

GOVERNO DO ESTADO DE MATO GROSSO DO SUL

 SECRETARIA DE ESTADO DE EDUCAÇÃO

ESCOLA ESTADUAL PRESIDENTE MÉDICI

Pesquisa apresentada
À disciplina de ARTES como
Avaliação do 2° J sobre
A orientação do (a) professora (a)
KELLEN

O que é Dança sua origem

Para que serve, tipos de danças
E tipos de danças Africanas .

ALUNO: IVAILDO BARBOSA DA SILVA N° 13 SÉRIE 2° J

DEIVID DA SILVA MOURA N° 05
LUAN SANTIAGO N°19
O que é dança
A dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado
do teatro e da música. No antigo Egito já se realizava as chamadas danças
astroteologias em homenagem ao Deus Osíris. O caráter religioso foi comum às
danças clássicas dos povos asiáticos. Na Grécia Clássica, a dança era
frequentemente vinculada os jogos, em especial aos olímpicos. A dança se
caracteriza pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos
(coreografia) ou improvisados (dança livre). Na maior parte dos casos, a dança,
com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e
envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.
A dança pode existir como manifestação artística ou como forma de
divertimento e/ou cerimônia. Como arte, a dança se expressa através dos signos
de movimento, com ou sem ligação musical, para um determinado público, que
ao longo do tempo foi se desvinculado das particularidades do teatro.
Atualmente, a dança se manifesta nas ruas em eventos como "Dança em
Trânsito", sob a forma de vídeo, no chamado "vídeodança", e em qualquer outro
ambiente em que for contextualizado o propósito artístico.
Qualquer pessoa pode dançar?
Dançar é uma forma de expressão que se perde com a origem da humanidade.
Desde tempos remotos, o homem dançou. Seja para se entreter, seja para
celebrar o sagrado, seja como profissão. Dançar, em síntese, é uma atividade
que não é restrita. Há porém de se perguntar qual é o seu objetivo.Para ser um
bailarino profissional, seja de qual modalidade for, em geral, salvo raras
exceções de excepcional talento, é necessário anos a fio de dedicação, que
começam quase sempre na tenra infância. Mas dançar é algo possível a um
número muito grande de pessoas. Não tem idade, nem sexo, nem classe social.
Além de ainda não ser restrita para os portadores de necessidades especiais.Sem
contar com a gama de estilos que se tem dentro deste universo, isto é, de ballet à
dança contemporânea, de bolero á música eletrônica, mover-se é uma atividade
extremamente prazerosa e possível. O que você está esperando?Escolha a sua!

A ORIGEM DA DANÇA

"Quando eu nasci / eu já dançava", escreveu Mario de Andrade num de seus

poemas. E o mesmo verso poderia valer para toda a espécie humana: o homem
vem dançando desde que apareceu e se organizou socialmente, há mais de 10
mil anos; a dança é a arte mais antiga que se conhece. Dela surgiram as
representações teatrais, as formas de entretenimento coletivo. Mas o homem
não começou a dançar e não cultivou a dança apenas para divertir-se. Ao
contrário, a dança era uma atividade muito séria, uma cerimônia grupal de
sentido mágico-religioso, um rito que permitia entender-se com as forças
sobrenaturais, ou uma espécie de ensaio geral simbólico para a guerra. E não se
tem notícia de povo algum, por mais primitivo que fosse, que não soubesse
dançar. Mas a vida muda e a dança também: passou o tempo em que se dançava
para homenagear os espíritos; veio o tempo de dançar para exprimir alegria,
novos rítmos apareceram à medida que se criavam novos instrumentos
musicais; a dança por fim tornou-se puro divertimento, uma agradável maneira
de conviver com o próximo. Em Tóquio, Nova York, Paris e Rio de Janeiro
dança-se conforme a mesma música - geralmente de inspiração norte-
americana, do fox aos blues, do charleston ao rock, ao twist e a todas as
modalidades surgidas com o iê-iê-iê. Mas também se dança o tango, o bolero, a
rumba, o mambo, o cha-cha-cha - criações latino-americanas. E o nosso samba,
bossa-velha ou bossa-nova, não fica de fora nesse baile internacional, da
"baiana" Carmen Miranda à "Garota de Ipanema". O que se conclui é que a
dança nunca desaparece: muda de nome, sofre acréscimos, assume novos
sentidos culturais e continua viva. As danças evocativas isoladas deram lugar às
danças de participação geral, de colaboração instintiva. Não se dança antes de ir
para a guerra, mas se dança na boa paz da alegria. As pares ou individualmente,
a dança traduz sempre um forte sentido de integração das pessoas num grupo: o
ritmo que experimentam é o mesmo, mesma é a sensação que vivem.
Origem e descendência dos Ritmos
BOLERO - Origem africana - descendência Cubana.
MERENGUE - Origem e descendência Caribenha.
MAMBO - Origem Africana - descendência Cubana.
RUMBA - Origem indígena - descendência Porto-Riquenha com
desenvolvimento em Cuba.
SALSA - Origem e descendência Caribenha.
AXÉ-MUSIC - Origem na capoeira - descendência Baiana.
SAMBA - Origem indígena, influência Afro-Indígena - descendência Brasileira.
PAGODE - Origem no samba - descendência Brasileira com desenvolvimento
em São Paulo.
SAMBA-GAFIEIRA - Origem no samba - descendência Brasileira com
desenvolvimento no Rio de Janeiro.
FOX-TROT - Origem no Swing - descendência Americana.
ROCK'IN ROLL - Origem no Twist - descendência e desenvolvimento
Americano.
SWING - Origem e descendência Americana.
HUSTLE - Origem no swing com influência da discoteca.
PASO-DOBLE - Origem Flamenca com desenvolvimento e descendência
Espanhola. 
FORRÓ - Origem nordestina - descendência do xote e baião.
LAMBADA - Origem Zook com desenvolvimento no Brasil.
ZOOK - Origem Francesa com desenvolvimento na Europa e no Brasil.
COUNTRY - Origem e desenvolvimento nos EUA - descendência folclórica.
TANGO - Origem Espanhola com descendência e desenvolvimento Argentino.
CHA-CHA-CHA - Origem Latina - descendência Cubana.
VALSA - Origem Européia com descendência Vienense e desenvolvimento no
mundo inteiro, influência no reinado de Luis XV.
XOTE - Origem indígena com descendência e desenvolvimento nordestino.
VANERÃO - Origem Alemã com desenvolvimento no Rio Grande do Sul.
CHORINHO - Origem de rítmos musicais populares no Brasil até ser
desenvolvido para a dança.
MILONGA - Origem no Tango com desenvolvimento Argentino

Para que serve a dança

Ginástica: porque trabalha grupos musculares ou às vezes músculos em

específicos, combinados a movimentos   dá condicionamento físico, emagrece,
enrijece a musculatura, fortalece tendões e relaxa os nervos.

Esporte: A dança de salão, por ser uma modalidade esportiva muito nova e
ainda sofre muita influência de outras danças como o jazz, e o ballet. A
experiência demonstra que até mesmo os corpos com melhor condicionamento
físico cansam nas aulas sem um devido preparo físico.

Terapia: Bom esse é o grande segredo da dança, o fato de ser uma terapia. No

caos moderno em que vivemos, nossas doenças são mais ocasionadas por
motivos psicológicos que físicos, sabemos que a anos atrás, falamos em anos e
não em décadas, não havia metade das doenças que hoje conhecemos. O ritmo
frenético das grandes cidades e a velocidade em que as coisas mudam são
motivos para que a confiança humana seja abalada, a partir daí toda a sua saúde
está vulnerável, doenças como stress, gastrites, úlceras e outras enfermidades
são causadas ou mesmo aceleradas por falta de uma válvula de escape, algo que
tire a atenção, desvie o pensamento do problema. Preste atenção, uma pessoa
feliz não sofre de doenças graves, o próprio sistema nervoso resolve o problema
e manda o corpo reagir imunologicamente. 
    Quando você fazia algo que relaxava sua mente, não necessariamente a dança,
ginástica, mas qualquer atividade como compras, pintura, agricultura, ir ao
cinema, algo que quebre sua rotina, com certeza você adoecia menos. Outro
milagre trazido com esta técnica tão simples é o problema que aflige 75% das
pessoas de todo planeta.

Obesidade: Ocasionado na sua grande maioria por uma disfunção psicológica,

o corpo começa a reter gordura demais, em contra partida a ansiedade em
emagrecer só acelera o processo, combinada à falta de exercício e uma vida
sedentária é o melhor ambiente para o aparecimento de problemas cardíacos e
arteriais.
    Nossa terapia vem de encontro com a sua necessidade, bom combinamos
exercício físico, a dança, ao controle social, à distração e sua fórmula pouco
mágica é a resposta que seu corpo precisa para começar a reagir.

Tente! Dê uma chance ao se corpo, na pior das hipóteses mal não lhe fará!!
Lembre-se:
“Mente sã é corpo são"

A origem e importância da dança africana

A dança originou-se na África como parte essência da vida nas aldeias. ela
acentua a unidade entre seus membros, por isso é quase sempre uma atividade
grupal. Em sua maioria, todos os homens, mulheres e crianças participam da
dança, batem palmas ou formam circulos em volta dos bailarinos. Em ocasiões
importantes, danças de rituais podem ser realizadas por bailarinos
profissionais. Todos os acontecimentos da vida africana são comemorados com
dança, nascimento, mortem plantio ou colheita; ela é a parte mais importante
das festas realizadas para agradecer aos deuses uma colheita farta. As danças
africanas variam muito de região para região, mais a maioria delas tem certas
características em comum. Os participantes geralmente dançam em filas ou em
círculos, raramente dançam a sós ou em par. As danças chegam a apresentar
algumas vezes até seis ritmos ao mesmo tempo e seus dançarinos podem usar
máscaras ou enfeitar o corpo com tinta para tornar seus movimentos mais
expressivos. As danças em Marrocos usam normalmente uma repetição e um
constante crescimento da música e de movimentos, criando um efeito hipnótico
no dançarino e no espectador. Entre elas destacam-se a Ahouach, Guedra, 
Gnawa e Schikatt.

As influências

Sabe-se que desde a invasão dos colonizadores, a partir do século XIV e XV em

África, tudo sofreu alterações desde os nomes usados até à própria civilização
isto devido à permanência dos colonos desde essa data até aos nossos dias, com
a entrada de outras culturas.

Agora aqui sublinho no que toca a dança que houve uma fusão entre os nossos
ritmos tradicionais com a forma de dançar a par importada da sociedade
européia, em que este tipo de dança era praticada nas cortes, nos salões nobres e
da burguesia como por exemplo na contradança, valsa, mazurca, polca…,
levadas não só pelos senhores como pelos seus criados e até por alguns escravos.

Ritmos

Ao ritmo do Semba, Funaná, Kuduro, Sakiss, Puita, Marrabenta, e outros sons

da música folclórica, são dançadas em pequenas coreografias, trabalhando
assim os movimentos da anca, o rebolar da bunda , e a facilidade de juntar a
agilidade dos braços, pernas e cabeça, num só movimento culminando num
trabalho de ritmo corporal.
 
Capoeira

A Capoeira é uma luta disfarçada em dança, criada pelos escravos trazidos da

África nos navios negreiros para o Brasil. 
Dentro das Senzalas após a mistura das culturas das diversas tribos africanas
que aqui se encontraram, foi-se ao poucos somando o Ngolo que era um jogo de
luta praticado nas tribos africanas, o qual o vencedor escolheria uma mulher da
tribo a qual seria sua esposa; a ânsia de liberdade dos escravos que sofriam
presos nas senzalas, trabalhando o dia todo ou apanhando e resultando na
primeira forma de defesa dos escravos contra as maldades que sofriam o qual
começaram a ocorrer as primeiras fugas dos negros e a fundação dos
Quilombos. 
Na época da escravidão toda cultura negra era reprimida, principalmente se
tivesse uma conotação de luta, então para poder ser disfarçada a sua prática
entre os negros, foi adicionado os instrumentos musicais que deram uma
imagem de dança a Capoeira, com músicas que falam de Deuses africanos, Reis
das tribos a qual vieram, fatos acontecidos na roda de Capoeira, acontecimentos
e sofrimentos do dia-a-dia dos escravos e etc...! 
Como ninguém tinha interesse sobre a cultura negra, ninguém notava que
aquela simples dança, brincadeira e ritual era na verdade a luta marcial dos
escravos, que se camuflava para poder permanecer ativa. 
Schikatt

Dança erótica e popular das mulheres marroquinas. Muitos movimentos têm

origem nas danças orientais. Foi de uma combinação da influência árabe com o
folclore berbere que nasceu esta dança. 
As dançarinas usam camadas de véus cobrindo o corpo, do pescoço ao
tornozelo, e se enfeitam com muitas jóias; elas cantam, tocam instrumentos e
batem palmas enquanto dançam. 
O schikatt tem um passo característico chamado rakza, quando a dançarina bate
com os pés como na dança flamenca.
 Gnawa

A dança Gnawa celebra um ritual da seita de Sufi. 

Cada ritmo tem muitos significados simbólicos que vão de poderes curativos ao
exorcismo. 

Uma cor específica é usada para cada dança, invocando o espírito da cerimônia,
Hadra, o qual é trazido à terra de um outro mundo etéreo.

Dançarinos usam roupas brancas e chapéus pretos pesadamente enfeitados com

conchas, contas, mágicos talismãs e amuletos. Em pé em linha ou círculo, os
músicos mantêm o ritmo com tambores ou batendo palmas enquanto
dançarinos executam danças acrobáticas.