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ejecución rompa con las características y conceptos estructurales del Teatro Clásico. Este, el
Teatro Clásico, está directamente vinculado o en gran parte al Teatro Griego, que consta de
la estructura textual, el uso e intervención de los coros, etc., Mientras que el Teatro Actual
adquiere influencias de otros géneros artísticos y los coloca en escena, haciendo de este una
ser de carácter técnico y ejemplo de ellas son técnicas cinematográficas, técnicas musicales,
incorporación de tecnología digital, obras al aire libre entre otras. La interpretación de la obra
puede pasar a un segundo plano, ya que hay más elementos incluidos en escena y en la ejecución
de los personajes y textos. Tanto en la dirección teatral como en la estructura textual también
surgen modificaciones e innovaciones. En vez de ser patrones a seguir al pie de la letra, surgen
Podemos ver entonces como la estructura del Teatro Actual no solo es la representación
de algún hecho o acontecimiento dentro de una realidad dada o en común, como sucede con el
Teatro Clásico, sino que puede ser percibido como la implementación de una amplia gama de
elementos todos creadores de una “realidad” presentada en escena al mismo tiempo. Esto le da
un carácter diferente en comparación con el Teatro Clásico, que depende en su mayoría del texto
teatral. Sin embargo, la textualidad del Teatro Actual no es el centro o la raíz de la obra, sino que
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Teniendo esto presente se puede hablar entonces de la existencia de una nueva estructura
teatral, que su punto de partida o tesis principal podría ser la fusión de todas las partes o
elementos que crean la realidad escénica del Teatro Actual. Esta realidad no es en términos de
credibilidad o no, a lo que es posible o no, sino una realidad en términos de que existe solo en sí
misma como algo pragmático o tangible a la realidad humana del espectador. Por esta razón
puede ser que el fin primordial del Teatro Actual no sea conseguir una interpretación de la obra
por parte del espectador. Por su parte, el Teatro Actual persigue la identificación con el personaje
y se debe a que el carácter del personaje está ubicado socialmente en algún contexto y en algunos
casos puede afrontar problemas personales, que a su vez, se reflejaran ante los ojos del
espectador como problemas sociales reales de su vida, mientras que el personaje podría ser
personal. También puede pasar que el espectador no sienta nada. Cualquiera que fuera el caso no
es una interpretación, dado que no está levantando ningún juicio valorativo sobre lo que esta
presenciado en escena, sino que lo adscribe como algo que no solo es aplicable a las
circunstancias dadas.
La estructura del Teatro Actual es una muy flexible no solo en la organización textual,
elementos integrados de otros géneros artísticos enriquecen al Teatro Actual, la manera en que se
emplean y las sensaciones que pueden causar no solo pueden ser consideradas como novedades.
Estas también podrían ser vistas como modificaciones del Teatro Clásico en alguna medida pero
cualquier manera existen más diferencias que similitudes entre ambas estructuras teatrales y su
presentación en escena.
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Una de las diferencias más notables y quizás de las más importantes entre el Teatro
importancia a lo “real”, un teatro de lo cotidiano, donde el actor carga más energía e importancia
en su personaje que el texto teatral en sí. Esto se debe a sus caracteres reales humanos. Como
podríamos decir que de esta manera vemos y vivimos la “realidad” a través de ese personaje
echando un poco al lado la textualidad de la obra. De esta manera se desvirtúa el texto teatral y la
atención principal recae en el personaje, y dado que el mismo tiene características reales, se
ejemplifica en la vida real humana mediante la identificación con el personaje y la dimensión tan
amplia de su contexto.
utilizan. Los mismos, al ser de un carácter más cotidiano y querer apear a eso mismo, cierta
informalidad, no son presentados de una manera idealizada, sino que son presentados como “lo
que son”. Estos temas pueden ser en cierta medida tabúes sociales. Los mismos pueden variar
entre temas como el aborto, suicidio, homosexualidad, política, corrupción, rebeldía política,
locuras, dogmas religiosos, pobreza, infidelidad, bigamia, entre otros. También pueden utilizarse
hechos históricos y ser presentados quizás desde otra perspectiva, como por ejemplo las guerras,
decir que la estructura del Teatro Actual al tocar temas como estos trata o logra dislocar un poco
la moralidad del espectador, ya que este apruebe o desapruebe alguna de dichas conductas
incluidas en los temas, las reconoce como suyas en su sociedad y las internaliza porque después
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Esta estructura del Teatro Actual permite que el espectador fraccione la obra como
fracciona su vida real. Lo hace dividiendo conceptos en diferentes ámbitos o categorías que
pueden ser jerárquicos. Según este puede pautar prioridades en su vida, lo puede hacer en el
teatro a través de lo “vivido” en escena. Puede ver como el personaje interacciona en su realidad
y partiendo de la premisa que existe una internalización, el espectador puede conocer las
Se podría decir que esta estructura crea una relación intima entre el personaje y el
espectador donde uno puede pensar por el otro. El medio que limitaría esta relación seria el texto
interpretar el personaje, el “mensaje” nunca tomara importancia. Es por eso quizás que en el
contexto de la estructura del Teatro Actual el texto teatral no es el centro gravitacional de la obra,
sino que dentro de su fusión de elementos, todos toman partida por igual en la encarnación de la
obra sin demorarse a plasmar algún mensaje que puede ser que llegue o no. Tampoco debemos
olvidar que como la estructura del Teatro Actual incluye multiplicidad de elementos estos
pueden servir como sugerencia a un posible “mensaje” pero a medida que el personaje se
proyecta en escena con todas las características que ya he mencionado, estos elementos van
Aun así, la estructura del Teatro Actual por más independiente y flexible que sea, no se
aleja del todo del texto teatral. Uno de los elementos que utiliza del mismo es la persistencia e
importancia del discurso pero se rompe con el esquema tradicional en el lenguaje empleado. Este
es de un carácter más coloquial, más urbano y más popular. Esto se debe a que dentro de la
realidad creada por el personaje tiene que representar y apelar a algún grupo que pertenezca,
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entre otras cosas. En cuanto al discurso, es uno consistente y también uno apelante al grupo de
pertenencia del personaje. Con el discurso el personaje se manifiesta dentro de su realidad teatral
pero es el eslabón que lo une con el espectador. Esta combinación entre el lenguaje y el discurso
puede ser la razón principal por la cual el espectador se sienta identificado con el personaje o no.
Es importante mencionar que el lenguaje y el discurso por separados no crean un sentimiento tan
fiel y fuerte como para la internalización del mismo y es la combinación la que crea dicha pasión
Otra característica del discurso dentro de la estructura del Teatro Actual es que no
utilizado como un foro para hacer denuncias de diversa índole. Esto le da más carga social a la
estructura del Teatro a la vez que humaniza aun más la posición del personaje con problemas y
Hemos visto como la estructura del Teatro Actual logra crear unos lazos tan fuertes y al
parecer tan reales entre espectador y personaje. Dicha identificación va más allá de la
representación teatral a la vez que rechaza la interpretación y se sumerge en toda una psicología
de clases para lograr tan necesaria conexión entre ambos. También como la implementación de
nuevos elementos, antes ajenos al Teatro han ayudado a canalizar esta relación de identificación
personaje/espectador sin ser tan pretenciosos de recurrir a la interpretación para que ocurra
entonces. Podríamos decir que la estructura del Teatro Actual es una que se anticipa a la
interpretación por medios múltiples, rechazando de esta manera una única posibilidad de
dirección de comunicación. Lo que hace es que permite que el espectador sea parte de la trama a