MANUAL

DE
FOTOGRAFÍA
DIGITAL
Creado por: Camilo Fernández
camilofernandez@gmail.com
Corregido por William Arango Hurtado
warango@yurupary.edu.co

INTRODUCCIÓN
Para disfrutar de la fotografía, no es necesario ser un fotógrafo profesional, ni siquiera un amateur. Todos
podemos dejarnos envolver en la magia de la captura de imágenes considerando algunos conceptos básicos,
conociendo (aunque no siempre respetando) una serie de reglas que ayudan a crear imágenes entretenidas,
vivas y fluidas.

No es difícil encontrar en nuestras casas una vieja caja de zapatos llena de fotografías; o un álbum con las
tapas roídas y algunas hojas sueltas. En ellos, podemos encontrar nuestras fotos de bebé, reuniones de
cumpleaños o recuerdos de vacaciones. Fotos de aquellas épocas cuando Mar del Plata era el único mar que
existía, o en las sierras de Córdoba: las montañas inalcanzables.

A diario, la tecnología evoluciona, y con ella la capacidad de las personas de hacer posible esas tareas o
entretenimientos que hace tiempo sólo eran imaginados o deseados.

Considerando la explosión de ventas y consecuente caída en los precios que ha tenido la industria de las
Cámaras Digitales, debemos reconocer que cada vez más personas pueden acceder al fantástico mundo de las
fotografías. Hoy en día, casi cualquier persona puede comenzar a tomarlas sin entrenamiento alguno. Tan
sólo es necesario seguir una reducida lista de pasos fundamentales:

1) Elegir y comprar una cámara.

2) Leer las diez primeras páginas del manual (o la “Guía Rápida”)
3) Disparar a todo lo que se mueva (recuerde que ahora es gratis)

Con seguridad, algunas imágenes serán útiles (incluso buenas), sobre todo si la intención es puramente
personal. Tendrá así, toneladas (o Gigabites) de fotografías de su familia, mascota, amigos y lugares
recorridos. Fotos que en general, serán aburridas, por lo menos para la mayoría de las personas.

El problema es que de esta manera, le estamos volviendo la espalda al resto de las posibilidades que nos
brinda hoy la fotografía. Como todo lo que se relacione con la imaginación y la inventiva, la fotografía es
virtualmente infinita. O al menos, tan extensa como nuestra imaginación lo permita.

La fotografía y sus secretos, a su vez, puede ser una compleja telaraña, repleta de ondas electromagnéticas,
dioptrías, refracciones o de complejas fórmulas matemáticas sobre la luz. Tan intrincada puede ser su trama,
que terminaremos olvidando que nuestro único interés: sacar fotos.
Si dividimos a la fotografía desde el punto de vista de su objetivo ulterior, vamos a encontrar tres tipos de
“intenciones fotográficas”:

1) Captura de un momento
a. por trabajo (científico , deportes, moda, espectáculos, etc)
b. simplemente personal (fiestas, viajes, reuniones, etc )

2) Artística: donde lo que interesa es el concepto o la composición de la imagen más que el sujeto en sí.
Expresar nuestras emociones, deseos e ideales. Asombrar, emocionar o espantar.

3) Mixta: cuando capturamos un momento o sujeto deseado, con un toque artístico. Con buena onda,
digamos. (Sin duda, mi preferida)
No intente buscar esta clasificación en el Google, porque no va a tener suerte. Es sólo mi manera de ver la
fotografía, de comprender por qué resulta tan apasionante tomarlas, verlas.

El objeto de este “Trabajo”, es convertir el complejo mundo de La Fotografía, en un tema simple y accesible,
pensado para quienes sólo quieren sacar fotos que se vean bien, combinando algunos conocimientos básicos
con técnicas simples y fáciles de aprender.

Una de las mejores maneras de aprender fotografía, es leyendo, viendo ejemplos y haciendo pruebas, hasta
que el resultado nos satisfaga. Así aprendí yo. Empecé de cero, con una cámara en mano y un par de viejas
revistas de fotografía. Ahora no estoy mucho más lejos, pero lo disfruto cada vez más.

Cuando yo comencé a aplicar esta teoría del aprendizaje, la historia era muy diferente, porque hacer pruebas
significaba comprar rollos de película, disparar con cierta reserva, esperar hasta terminar el rollo, llevar a
revelar, esperar el revelado y finalmente: darme cuenta que mi fantástica idea a cerca de fotografiar a través
de un vidrio oscuro había sido un fracaso.

Ahora que disponemos de prácticamente ilimitadas oportunidades para hacer pruebas, es el momento de
sacar el mayor provecho de los “viejos trucos” y convertirnos en fotógrafos de la era digital. ¿Por qué? Porque
nos gusta. Simplemente por eso.

Antes de comenzar a correr por las calles con nuestra cámara en busca de las capturas perfectas, debemos
comprender algunos fundamentos, sin los cuales la fotografía es imposible.

COMENZANDO POR EL PRINCIPIO.

En la fotografía, sin importar que sea analógica o digital, tenemos un elemento sin el cual se haría imposible
cualquier captura. La luz (del latín lux, lucis) es una onda electromagnética, compuesta por partículas
energizadas llamadas fotones, capaz de ser percibida por el ojo humano y cuya frecuencia o energía determina
su color. La luz visible (al ojo humano) forma parte de una estrecha franja dentro de las ondas
electromagnéticas que va desde longitudes de onda de 380nm (violeta) hasta los 780nm (rojo). Los colores
del espectro se ordenan como en el arco iris, formando el llamado “espectro visible”. Finalmente, hay dos
tipos de objetos visibles: aquellos que por sí mismos emiten luz y los que la reflejan.
Otro elemento esencial para la fotografía es el Color, que es la sensación producida por los rayos luminosos
al impresionar nuestros ojos en función de la longitud de onda.

El color blanco resulta de la superposición de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia de color.
La luz blanca puede ser descompuesta en todos los colores (espectro) por medio de un prisma. En la
naturaleza esta descomposición da lugar al arco iris.

FORMACIÓN DE UNA IMAGEN

Al tomar una fotografía digital, el Sensor Digital es expuesto a la luz. La cantidad total que recibirá, debe
controlarse rigurosamente; para ello disponemos de dos dispositivos: el diafragma, que gradúa el caudal de
luz y el obturador que determina el tiempo durante el cual el sensor recibirá ese caudal.

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Ambos controles están calibrados en una escala numérica internacionalmente aceptada como norma ISO, la
cual detallamos más adelante. Estos dos elementos, conforman las principales variables que el fotógrafo debe
controlar y es primordial comprender su manejo. Para ilustrar su funcionamiento, utilizaremos un ejemplo
bastante simple:

Imaginemos que tenemos un vaso (el Sensor Digital) y queremos llenarlo con una cantidad determinada
de agua, digamos 100ml (lo que sería la luz necesaria para lograr una correcta exposición, en
nuestro ejemplo).

Para llenarlo, utilizaremos dos canillas o grifos, a los cuales se les puede controlar el flujo de salida de
agua. Uno representa el Obturador, y el otro hace las veces de Diafragma.

El llenado del vaso debe hacerse utilizando simultáneamente las dos canillas. Si abrimos una sólo a la
mitad, tendremos que aumentar el flujo de la otra para obtener una cantidad dada de agua. Y así,
tendremos un buen número de alternativas, de la misma forma que lo hacemos controlando la entrada de
luz en la cámara, al abrir más o menos el diafragma y utilizar tiempos largos o cortos de obturación.

Aunque parezca repetitivo, es necesario dominar estos conocimientos, ya que de ellos, y sólo de ellos
depende el éxito en la producción de fotografías.

HABLEMOS DE LAS CÁMARAS

Existen tantos tipos de cámaras como necesidades ha desarrollado el ser humano. Las hay de formato medio,
telescópicas, subacuáticas, microscópicas y podríamos seguir enumerando. En este caso, sólo nos interesan
aquellas de consumo masivo, destinadas al público en general, desde novatos hasta profesionales. A éstas las
podemos clasificar de acuerdo a su tamaño y prestaciones en:

- Compactas: Tipo “Apuntar y Disparar” (Point and shoot) o “Todo en Uno”. Fáciles de utilizar y con
gran cantidad de funciones automatizadas, para satisfacer un amplio rango de necesidades de los
consumidores.

- Ultra Slims: (ultra Delgadas): Cámaras súper livianas y portátiles, capaces de tomar fotos de alta
calidad. Con diseños estilizados, grandes visores LCD y muy fáciles de usar. Las hay con ópticas retractiles o
internas. En general, el precio es superior a las medianas. Hoy se están convirtiendo en artículos de moda.

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Nikon COOLPIX S50 Canon PowerShot SD750 Casio EXILIM EX-V7

- Medianas: la típica cámara digital destinada al gran público. Tiene una óptica media, habitualmente
con un zoom fijo o de hasta 5x. Fáciles de usar, con múltiples de ajustes automáticos y, sobre todo, una
excelente relación calidad precio. Algunas tienen capacidades de control semiautomático y opciones creativas.
Este segmento posee la mayor cantidad de alternativas, tanto en marcas, como modelos.

Canon PowerShot SD550 Fuji FinePix E550 Nikon COOLPIX L5

- Avanzadas. Muchas poseen lentes de gran Zoom de hasta 15x y ópticas de gran tamaño y calidad.
Permiten una importante cantidad de ajustes creativos. Debido a su calidad superior en lentes y prestaciones,
son las opciones más caras dentro de las Cámaras Compactas. Son las compactas que más se asemejan a las
Reflex.

Kodak P712 Sony Cyber-shot DSC-H2 Panasonic DMC-FZ30

- Digital Single Lens Réflex. DSLR o simplemente “Réflex Digital”.

Conforman la gama alta de las cámaras digitales destinadas tanto al aficionado como al profesional. Se trata
de cámaras en las que el visor óptico muestra la imagen obtenida directamente del objetivo por medio de
espejos, de ahí su nombre.

En ellas, no se puede utilizar la pantalla para componer la fotografía. Otra de sus características son las
ópticas (lentes) de alta calidad e intercambiables. Permiten absoluto control sobre las variables fotográficas
(abertura, obturación y sensibilidad ISO, entre otras).

Se destacan también por la reducción del Shooter Lag (demora del disparador, problema muy común en las
compactas). Se dividen a su vez de acuerdo a sus características y precios.

Básicas: Las de menor costo dentro de la gama alta. Habitualmente son más pequeñas y los cuerpos está
construidos de policarbonato, como las cámaras compactas. Poseen menos puntos de Enfoque que las más
avanzadas (alrededor de 7).
-

Canon Rebel XTi Nikon D40

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- Semiprofesionales: En el rango medio de costos dentro de las Réflex. Poseen una construcción más
resistente, incorporando materiales compuestos como el magnesio y son algo más grandes que las Básicas.
Tienen más puntos de enfoque que las básicas (alrededor de 9).

Canon EOS 20D Nikon D200

- Profesionales: Las más caras de la gama. De gran tamaño y resistencia, acorde a las necesidades y
gustos de los Fotógrafos Profesionales. Cuerpos de magnesio de alta resistencia. Poseen asombrosas
capacidades de disparos continuos, alcanzando hasta 5 a 8 tomas por segundo. Mejor construcción óptica del
visor con mayor cobertura. Unos 45 puntos seleccionables de enfoque, como en la Canon EOS1 Mark II.
Extraordinario manejo de la energía, con un máximo de entre 1200 y 2000 disparos con una carga de baterías
(es el caso de la Nikon D2X).

Canon EOS-1Ds Mark II Nikon D2X

LA CAMARA Y SUS COMPONENTES

Ahora que conocemos los diferentes tipos de cámaras, es hora de investigar sus componentes internos,
funciones principales y su contribución en la imagen final. En esta sección revisaremos su funcionamiento,
los tipos de sensor, la resolucion y los principios básicos de la exposición. La idea, es que cada persona,
distinga en su propia cámara los elementos aquí detallados, comprendiendo sus funciones para lograr
utilizarlos en sus futuras tomas.

Esquema básico de una Cámara

El Sensor de Imagen Digital

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El sensor es el corazón de la cámara digital; capta la luz para componer la fotografía. Reemplaza a la vieja
película de la fotografía analógica. El sensor es una matriz de elementos fotosensibles que funciona
convirtiendo la luz que capta en señales eléctricas. Esa corriente eléctrica será luego convertida en datos
numéricos que se almacenarán en forma digital binaria en la memoria de la cámara.

Cada uno de los elementos fotosensibles se denomina pixel (de picture element, en inglés). El número de
pixeles del sensor se mide en millones de pixeles (o MegaPixeles, MP). De forma general se puede decir que
mayores números indican la posibilidad de imprimir (o visualizar) fotos a tamaños más grandes con pérdidas
de calidad menores.

Otro factor importante con respecto al sensor es el tamaño y forma del mismo. Un sensor grande que
contenga un número relativamente pequeño de píxeles debería tener una mayor área por píxel; y viceversa,
un sensor pequeño con el mismo número de píxeles tendrá una reducida área por píxel. Los píxeles mayores
tienden a generar una mejor calidad de imagen y una mayor sensibilidad, por lo que a mayor tamaño del
sensor, es de esperar una mayor calidad en la imagen final.

La forma del sensor suele ser rectangular y la proporción entre alto y ancho del sensor suelen tener una
relación 4/3 en las cámaras compactas y 3/2 en las Reflex (respetan la relación de las antiguas películas de
35mm).

En cuanto a la tecnología de los sensores, las más extendidas actualmente son CCD, Súper CCD y CMOS.

Resolucion
La resolución de una cámara fotográfica digital se mide multiplicando el número de pixeles en el sentido
vertical por el número en el sentido horizontal, lo cual esta determinado por la dimensión de sensor (Ej. 3456
x 2304). Básicamente, la cantidad de elementos que lo componen. En el ejemplo, 3456 x 2304 = 7.962.624,
redondeando 8 Millones = 8MP.

Una cámara de 8MP, brindará imágenes más grandes que una de 4MP. Hay que considerar que más grandes
no significa necesariamente mayor calidad, ya que en este aspecto tienen una gran importancia la calidad y
tamaño de la óptica utilizada.

Resolución y Tamaño de Impresión

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Hay varios factores que afectan la “Resolución Real” o Calidad de una fotografía. Entre los principales se
incluyen tamaño del sensor y calidad del objetivo. Otro factor importante es el procesador de imágenes
incluido en la cámara.

Muchas cámaras fotográficas compactas digitales son criticadas por tener demasiados pixeles. En algunos
casos los sensores pueden ser tan pequeños que la resolución del sensor es mayor de lo que el objetivo es
capaz de entregar. Los pixeles excesivos pueden incluso conducir a una disminución de la calidad de la
imagen, pues cada píxel del sensor recibe menos luz. Esta iluminación deficiente puede conducir a imágenes
ruidosas y a una pobre calidad, sobre todo en las regiones con sombras.

EL OBJETIVO
Si bien este capítulo está especialmente dirigido a quienes usan cámaras Réflex con objetivos
intercambiables, los mismos conceptos, son aplicables para aquellos que utilizan cámaras compactas, ya que
le ayudará a comprender las posibilidades que brinda cada objetivo en función de ciertas características.

Un objetivo es un dispositivo que permite el ingreso de luz a la cámara, guiándola hasta el sensor. Formado
por una serie de lentes (conocidas como elementos), de diferente diseño y dispuestos en grupos en el interior
de varios cilindros concéntricos conectados por un sistema de estrías o “rosca”.

En cada objetivo, puede leerse (por lo general alrededor de la lente exterior) la longitud focal del mismo y la
máxima abertura que el es capaz de alcanzar, el n° “f”, luego veremos la importancia del este numero en la
fotografía.

Longitud Focal
Es la característica técnica fundamental de un objetivo fotográfico, de un microscopio o de un telescopio. Su
valor se expresa en milímetros y corresponde a la medida que hay entre el centro óptico del sistema (llamado
“Eje Nodal”) y el punto focal.

La longitud focal determina la manera como trabaja cada sistema óptico, en términos del enfoque, la
distorsión, el ángulo de visión, el tamaño aparente de los objetos y la perspectiva, entre otros.

Tipos de Objetivos

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La clasificación de los diferentes tipos de objetivos se basa en un criterio funcional, lo que en términos
prácticos significa que se dividen según el tamaño de la escena que pueden capturar:

1. Ojo de Pez
2. Gran Angular.
3. Objetivo Normal.
4. Teleobjetivo.
5. Objetivo Zoom.

1. Ojo de Pez: Son objetivos con un ángulo visual extremadamente grande, de 180 o más grados.
Normalmente transforman la escena en una imagen circular con una enorme distorsión. Su lente frontal es
muy grande y adopta forma de semiesfera característica, por ello el nombre de ojo de pez.

Su longitud focal es muy corta (entre 5 y 18 mm.).

Su uso es extremadamente excepcional, y su precio, prohibitivo.

Canon EF FISHEYE 15mm f2,4

2. Gran Angular:
Son objetivos con un ángulo de visión inferior a los "ojos de pez" y superior a los normales. Se encuentra
entre 60 y 180 grados.
Existe una gran cantidad de alternativas diferentes para este tipo de objetivos, cada marca posee varios
modelos acordes a los gustos y presupuestos de los consumidores. Sus longitudes focales varían entre 18 y
35 mm.

Estos objetivos proyectan las imágenes a un tamaño inferior al de los objetivos normales, y los objetos
cercanos a la cámara aparecen muy grandes con relación a los objetos alejados y con una fuerte distorsión en
perspectiva, tanto mayor cuanto más se desplazan fuera del eje óptico (se acercan a los bordes).

El gran angular se utiliza generalmente para:

a. Captura de paisajes, logrando abarcar la inmensidad de grandes extensiones.
b. Interiores: para abarcar el conjunto del sujeto en espacios reducidos
c. Exagerar la perspectiva de los objetos. Esta deformación será tanto mayor cuanto mas nos acerquemos.
d. Al poseer una menos longitud focal, estos objetivos favorecen una mayor profundidad de campo.

No se aconseja utilizarlos para captura de rostros u objetos circulares, especialmente en la zona de los bordes
de la imagen, debido a la distorsión que producen, deformando los objetos y arruinando el resultado final (a
menos que se busque intencionalmente dicha distorsión).

Canon EF 20mm f28 USM

3. Objetivo Normal:

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Cubren un ángulo visual comprendido entre los 43 y 56 grados. Bastante similar al campo visual del ojo
humano. Este objetivo es el que menos deforma la perspectiva. La longitud focal de estos objetivos oscila
entre los 40 y 55 mm.
Tienen como característica fundamental una gran luminosidad (diafragmas muy grandes), por lo que
resultan fundamentales en situaciones de escasa luz.

AF Nikkor 50mm f1,4D

4. Teleobjetivo:
Se consideran teleobjetivos aquellos que poseen un ángulo visual menor de 31 grados.
Su principal característica es la capacidad de ampliar objetos alejados. Sus longitudes focales son siempre
mayores que las de los objetivos normales, entre los 80 mm. y los 2.000 mm.
Dentro de los “teles” (según su abreviatura habitual) existen variantes en base a su
Distancia Focal:
a. Tele-Corto: oscilan entre los 80 y 135 mm. Muy recomendables para fotografía en general retratos. Muy
útiles además para la fotomacrografía.

AF DC-Nikkor 105mm f2D

b. Tele-Corriente: entre los 135 y 240 mm. Utilizados en deportes de distancias cortas, retratos en primer
plano (por reducir la profundidad de campo para resaltar el sujeto de la imagen), periodismo y fotografía en
general.

Canon EF 135mm f2L USM

c. Super-Tele: cuando están entre los 240 y 500 mm. Muy útil para fotografiar
la naturaleza desde la distancia.

Canon EF 400mm f28L IS USM

d. Ultra- Tele: Entre 500 y 2000mm. De precio y peso altísimo. Deben usarse
con trípode, debido a su peso y escasa luminosidad.

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Nikkor 2000mm reflexside

5. Zoom:
Son objetivos de longitud focal variable. En la actualidad, son los más utilizados, sobre todo por los fotógrafos
amateurs, debido a su versatilidad, comodidad y bajo costo.
Tiene las siguientes ventajas:
Equivalen a una colección de objetivos de longitudes focales fijas.
Reducción del peso total y volumen del equipo.
De bajo costo comparativo (reemplaza a varios objetivos).
Con un "zoom" como el famoso de 28-105mm (o el 28-200mm), se cubren todas las longitudes focales,
desde Gran Angular, pasando por Normal, hasta a teleobjetivos.

Una buena opción es poseer dos objetivos para ampliar el rango, como un 22-55mm más un 75-300mm.
Con ellos, un fotógrafo amateur encontrará cubiertas todas sus necesidades.

Canon EF 28-200mm f3,5-5,6 USM Canon EF 24-70mm f28L USM - Nikkor 70-300mm f45-56G IF-ED

Por otra parte, los objetivos "zoom" presentan algunas desventajas como:
La calidad de la imagen final ligeramente inferior respecto a otro fijo equivalente.
Poseen una sensible perdida de luminosidad.

El Obturador
Es un dispositivo colocado entre el objetivo y el sensor, dedicado a cerrar o abrir el
paso a la luz, controlando así el tiempo de exposición. El modelo más común, el de
cortinillas, está formado por dos láminas paralelas que corren por el plano focal.
Los tiempos de exposición en una cámara fotográfica suelen ser entre 30 segundos y
1/8000 de segundo .
Para realizar exposiciones más largas suele existir la opción “B”, inicial de Bulb (en inglés bombilla), el
obturador permanece tanto tiempo como se mantenga presionado el botón disparador.
El resto de la escala de tiempos está formado por una serie de valores que se suceden duplicándose,
expresados como fraccionarios, para permitir la exposición de la película a la luz. La escala estandar ISO de
obturación, es la siguiente:
…….. 30", 15”, 8”, 4”, 2", 1", 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000,
1/4000, 1/8000……..
Ejemplo: si se selecciona en una cámara el tiempo de exposición expresado como 500, esto significa 1/500
de segundo.
La elección del tiempo de exposición, debe de hacerse en función de la velocidad de desplazamiento del objeto
a fotografiar y el interés de congelar o no el movimiento.

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Un tiempo de exposición largo puede requerir el uso de trípode, para evitar el movimiento debido a la
vibración de nuestro pulso. El tiempo máximo para la obtención de una fotografía nítida sin trípode
dependerá del tipo de cámara, de la sensibilidad máxima del sensor, del ángulo de visión del objetivo y del
pulso del fotógrafo.

También dependerá del objetivo pues la vibración de la mano tendrá una mayor repercusión cuanto menor
sea el ángulo de visión. Este es un factor a tener muy en cuenta con el uso de teleobjetivos o zooms largos. Por
otra parte algunos objetivos incorporan un estabilizador de imagen, que compensan las oscilaciones del
objetivo, para minimizar la pérdida de nitidez en la imagen final.

Resulta fundamental saber sujetar la cámara con firmeza y aprovechar el apoyo en cualquier lugar, ya sea este
paredes, árboles, o incluso apoyando el codo en el suelo. Una buena toma, puede requerir todo tipo de
malabarismos, sobre todo si se ha olvidado el trípode.

El Diafragma
Es un disco o sistema de aletas dispuesto dentro del objetivo de una cámara, de forma tal que restringe el
paso de la luz de forma graduable. Al ajustar el valor del diafragma, las placas se desplazan simultáneamente.
Su función es controlar la cantidad de luz que entra en el objetivo.

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Escala de Aberturas ( o números "f")
Indican el grado de abertura del diafragma. Las progresivas variaciones del diafragma, se especifican
mediante el número “f”, que se obtiene por la relación entre la longitud focal y el diámetro de la abertura
mayor. Esta relación da lugar a una escala ISO en progresión:
f/1 - f/1,4 - f/2 - f/2,8 - f/4 - f/5,6 - f/8 - f/11 - f/16 - f/22 - f/32 ....

Gráficamente puede verse como:

El salto de un valor al siguiente se llama “un paso”.

A Menor número "f" Mayor abertura
A Mayor número "f" Menor abertura
El valor de luminosidad indicado en números “f/” es válido, para todas las cámaras, formatos y objetivos. De
esta manera, la medida de la luminosidad de una escena, se puede extrapolar a cualquier equipo fotográfico,
ya que su valor es universal.

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El diafragma tiene además de controlar la iluminación, otra importantísima función: graduar la profundidad
de campo de la escena.

La Profundidad De Campo
Es el rango de distancias frente a la cámara, dentro del cual, todo lo que se ubique, queda perfectamente
nítido.
Es importante saber que el enfoque es un fenómeno óptico que jamás se da en un solo punto; siempre se da
en un rango de distancias frente a la cámara
Los factores que influyen en la amplitud del campo de enfoque, son tres:
La distancia cámara-objeto (sujeto o escena), la longitud focal del objetivo y el diafragma
utilizado.
1. Distancia: A mayor distancia cámara-sujeto (objeto o escena), mayor será la
profundidad de campo.
2. Longitud focal: cuanto mayor sea la longitud focal del objetivo, menor será la
profundidad de campo.
3. Diafragma: cuanto mayor sea la abertura del diafragma, menor será la profundidad de campo.

Por tanto obtendremos una mayor profundidad de campo, utilizando objetivos de corta longitud focal
(Granangulares), encuadrando objetos alejados de la cámara y cerrando lo más posible el diafragma.

Por el contrario, si con un teleobjetivo con el diafragma totalmente abierto, encuadramos

un objeto muy próximo, obtendremos una reducidísima profundidad de campo. Esto puede sernos muy útil
cuando intentamos hacer un retrato, o cuando pretendemos fotografiar un insecto o una flor, ya que
prácticamente sólo saldrá enfocado el objeto en cuestión, y el fondo borroso no distraerá la atención hacia el
objeto principal. Esta técnica, utilizada para resaltar un sujeto del resto aislándolo de su fondo se denomina
“Enfoque Selectivo o Diferencial”.

Fotografía Tomada con una abertura de f/22, un tiempo de obturación de 1/125” y una longitud
focal de 50mm. (El fondo es nítido)

Fotografía Tomada con una abertura de f/4, un tiempo de obturación de 1/4000” y una
longitud focal de 50mm. (El fondo no aparece nítido)

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La Sensibilidad ISO
Concepto derivado de la Fotografía tradicional. Indica la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para
hacer una fotografía. La sensibilidad del sensor es fija, con un valor equivalente a unos 100 ISO. Los ISO
superiores que nos ofrece la cámara digital se logran no por un incremento en la sensibilidad real de los
elementos captores, sino por una amplificación posterior de la señal que estos emiten.

Al capturar una señal lumínica débil y amplificarla, se amplifican también las áreas que no lograron recibir
luz suficiente. Este es el origen del “Ruido” o granulado de las fotografías al tomar con altos valores de ISO,
principalmente en las zonas de sombra de la imagen. El ruido, a diferencia del grano de la vieja película
tradicional, no será proporcional en toda la imagen, sino que se manifestará de manera más evidente en las
zonas oscuras. Las mejores cámaras poseen una mayor capacidad de Reducción de Ruido con valores ISO
altos.

Resulta evidente, que la mayor calidad de imagen con una cámara digital se obtendrá usándola a su menor
sensibilidad ISO equivalente. Las opciones de ISO altas son especialmente necesarias en los momentos en que
la iluminación es insuficiente. Un clásico ejemplo, son los eventos deportivos en estadios cerrados, o de
noche.
La siguiente foto fue tomada en el Cuadrangular de Tenis de la Ciudad de Córdoba y muestra a David
Nalbandián en plena acción de devolución. La imagen fue tomada con un valor ISO de 1600.

El factor de Multiplicación
Hablar de factor de multiplicación es, en realidad, un error técnico. Realmente se trata de un “factor de
recorte”, debido al menor tamaño de los sensores con respecto al tamaño de una película estándar de 35mm.
El formato completo (también llamado “full frame”) hace referencia a un sensor del mismo tamaño de la
imagen en una película de 35mm (36 x 24mm).
En consecuencia, una cámara de sensor pequeño (Ej. el CMOS APS-C, Canon Rebel
XT) sólo captará una porción de la imagen proyectada por el lente. Así cuando se habla de una cámara con un
factor de recorte de 1,6 se debe a que el tamaño del sensor es 1,6 veces inferior al de la película de 35mm. Por
lo tanto, el resultado de sacar una foto con un objetivo de 300mm con ésta cámara digital es un menor campo
de visión (por un factor de 1,6). Casi exactamente el mismo campo de visión que hubiéramos obtenido con
una cámara analógica y un objetivo de 480 mm.

Por eso se suele hablar de longitudes focales equivalentes, y se calculan como el producto de la longitud focal
real, multiplicado por el factor de recorte (de ahí el nombre erróneo de Factor de Multiplicación).

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