Wassily Kandinsky nasceu no dia 4 de dezembro de 1866

em Moscou. Em 1871 muda-se para Odessa, logo em seguida seus pais se divorciam e
Kandinsky passa a ser criado por uma de suas tias. Três anos depois da inicio as aulas
de desenho e música, onde aprende a tocar piano e violoncelo.

1886 entra na universidade de Moscou, cursando Direito e Economia. Não optou por
artes por achar que suas habilidades não eram o bastante, mais mesmo assim continuou
com seu contato com a pintura e a musica. Com uma missão etnográfica com o fim de
estudar os costumes das comunidades camponesas no norte da Rússia, descobre a
riqueza dos interiores das aldeias e das belezas naturais, maravilha-se com as cores, os
cenários, cúpulas iluminadas pelo crepúsculo, fatos naturais que o fez despertar a
vontade de pintar paisagens coloridas.

Com dois acontecimentos decisivos, Kandinsky faiz sua opção pela arte. O primeiro, foi
a fascinação por uma obra de Claude Monet em uma exposição dos expressionistas em
Moscou. O segundo, foi uma ópera de Wagner no teatro de Moscou. Kandinsky
afirmava que existiam relações entre as cores e os sons. A música e a pintura
fascinavam o artista, que se tornou ponto de partida para todas suas obras.

Com 30 anos, muda-se para Munique. Ingressou então na Anton Azbé, uma escola de
pintura, sentia-se desestimulado com o tipo de ensino, porém submeteu-se a disciplina
de desenho de modelo vivo. Na mesma época conhece Paul Klee, que mais tarde se
tornam grandes amigos. Insatisfeito com o ensino, inscreve-se no curso do Prof. Von
Stuck, mas foi rejeitado. Um ano depois, consegue a vaga e permanece até 1900.

Em janeiro de 1909, começa a pintar sobre vidro, inspirado na tradição da Bavária,

nessa mesma época, nasce a NKVM (Nova Associação dos Artistas de Munique). Pinta
a Composição II (quadro que foi perdido durante a 2° Guerra Mundial, e também o que
foi considerado o mais importante de suas obras). Os críticos reagiram de uma maneira
polêmica, todos concordavam que se tratava de uma obra de um louco de morfina ou
haxixe.

Começa então a dividir suas obras em três grupos: Impressões – com referência a um
modelo naturalista. Improvisações – que pretendiam refletir emoções espontâneas.
Composições – o mais complicado e mais elevado, em que faz a alusão à música ao dar
os títulos de Improvisação e Composição. Também por analogia à musica que via cores
e as formas vibrarem e ressoarem.

Em 1910, lança o livro Do Espiritual na Arte, pintando sua primeira obra não figurativa,
uma aquarela abstrata. O livro foi bem falado no meio artístico e bastante representativo
para os jovens que iniciam suas carreiras artísticas com novas fontes de conhecimentos.
A NKVM termina em dezembro de 1911, quando o júri da 3° Exposição rejeitou a
Composição V, alegando que sua obra não correspondia com as normas da associação.
Como já sabia da dissolução com a NKVM, já tinha planos para uma manifestação
artística nova. Com o título Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), ele e seus
companheiros tratavam a publicação não só como uma manifestação de uma nova
pintura na Alemanha, mas como um apelo para uma renovação em toda a arte e cultura.

Sua primeira exposição coletiva, foi no final do ano de 1911, que fez-se apresentar por
três obras: Impressão – Moscou. Improvisação 22 e a polemica Composição V.
Depois que rompeu com a era materialista, nasce para ele um novo reino espiritual, a
pintura abstrata. Um grande marco desse caminho é o Quadro com Borda Branca,
pintado em 1913. Sendo obra principal exposta no Primeiro Salão de Outono Alemão.
Quando estoura a Primeira Guerra, foge para Suíça, passando pelos Balcãns até chegar a
Moscou.

Conhece Nina Andreewsky, em 1917, que vem a ser sua esposa. Casaram-se no mesmo
ano, e no final desse mesmo nasce seu filho Vsevdov, que vem a falecer três anos
depois.

As obras abstratas são marcadas por uma tendência crescente a geometrização cada um
dos elementos. Durante os anos de 1918 a 1921, colaborou com a reforma de museus,
ligado a uma organização designada IZO (Seção das Artes Plásticas), publicou seis
longos ensaios e trabalhou numa análise de suas “características pessoais” e começou a
editar o primeiro volume de uma enciclopédia de artes plásticas, que nunca chegou a ser
publicada.

Em 1921, foi convidado para lecionar na Bauhaus, assumiu a cadeira de Pintura Mural,
onde aproveitou os métodos de ensino que experimentou no Instituto de Cultura
Artística. Após 1922 começou a influência do partido bolchevista sobre a função e o
objeto da arte que conduziu ao realismo socialista. Os seus quadros foram retirados dos
museus, e suas obras não mais apresentadas na então União Soviética. Em 1923 tem sua
primeira exposição individual em Nova Iorque na Sociedade Anônima.

Em Munique no ano de 1926, o seu segundo trabalho teórico é publicado. Ponto e

Linha em Relação á Superfície – o primeiro número da revista Bauhaus é dedicado a
Kandinsky como presente pelo seu 60° aniversário.

Julho de 1933 muda-se com sua esposa para Paris, quando espera retomar os contatos
rapidamente. Mas a França só reconhecia seus próprios pintores. Sua expectativa falha.
Apesar das dificuldades não perde seu entusiasmo pelo trabalho e continua escrevendo
artigos defendendo a arte abstrata.
Sua última grande obra, À Volta do Círculo, foi terminada em 1940. Continuou a pintar
pequenos cartões, mesmo incapacitado por uma arteriosclerose. Wassily Kandinsky
faleceu no dia 13 de dezembro de 1944, em Neuilly-sur-Seine aos 78 anos de idade.