Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
Cuando la gente sabe que compongo música, y que voy desde la idea hasta la
grabación terminada, algunos me preguntan de dónde saco las ideas.
Pero no sólo decididos, sino registrados, para que no se pierdan. ¿O de qué otro
modo vas a construir tu canción si no puedes ir apilando tus decisiones una sobre
otra? Una cosa es imaginarlo, y otra plasmarlo en algo audible.
2
La ruta más rápida desde tu cerebro hasta los altavoces
Para convertir nuestras ideas en hechos necesitamos algo que nos permita grabar
todo lo que hacemos. Ese “algo” es un tipo de programa de ordenador llamado
“secuenciador”. Hay muchos en el mercado, y todos hacen las mismas cosas cada
uno a su manera. Nosotros vamos a aprender a utilizar FLStudio. Es tan bueno
como cualquier otro, pero la cualidad por la que destaca es que hace honor a su
eslógan: la ruta más rápida desde tu cerebro hasta los altavoces.
Pero donde realmente este programa divide a sus amigos de sus enemigos es en
el sistema de manejo, porque tiene algunas rarezas que no se dan en ningún otro
programa. Estas rarezas, que iremos explorando durante este curso, se entienden
mejor si se saben un par de cosas que no aparecen en el manual.
FLStudio comenzó siendo una caja de ritmos virtual. De ahí que la primera
pantalla que sale nada más arrancar FL sea el "step sequencer", el secuenciador
por pasos. También de ahí que ya venga preparado con cuatro sonidos básicos de
percusión, y que al cargar un instrumento nuevo se añada siempre una línea del
4
secuenciador por pasos, con independencia del instrumento que se cargue, de
alguna manera asumiendo que ese es el comportamiento por defecto, y que la
partitura (piano roll) se muestre en una ventana aparte.
5
El entorno
Configuración de audio
Fíjate en la imagen:
Si no aparecen, ya es otro cantar. Eso significa que tienes la tarjeta de sonido que
venía en la placa del ordenador o tienes una de la edad de piedra. En cualquier
caso, sigues necesitando drivers ASIO, así que tienes que conseguirlos por
separado. Tu mejor opción es ASIO4All (www.asio4all.com), un paquete de
software que incorpora drivers ASIO a tarjetas que no traen este tipo de drivers,
bien por ser antiguas, bien porque su fabricante sencillamente no se tomó la
molestia. FLStudio incorpora en su instalación este paquete, pero, como siempre,
la versión más actual la encontrarás en Internet. Descárgalo y sigue las
instrucciones de instalación.
8
Output > Auto close device: FL dejará libre la tarjeta de sonido cuando pases a
otra ventana, cortando el sonido del programa.
ASIO properties > buffer length: Cada tarjeta tiene su propio panel de control
para la configuración ASIO, pero todas tienen, en alguna parte, una opción para
definir el tamaño de buffer. El buffer es la “cantidad de sonido de reserva” que la
tarjeta se guarda. Pero ¿qué necesidad hay de guardar nada? Bueno, hay mucha
necesidad. En un juego o en un vídeo, si el ordenador se queda “sin fuelle”
temporalmente, pierdes un fotograma o el juego pega un salto.
Configuración MIDI
¿Qué es el MIDI?
9
Respuesta: todo eso era fácil de conseguir con sólo lograr que estos aparatos
fueran capaces de “hablarse entre sí”, aún siendo de distintos fabricantes. Hacía
falta un lenguaje universal que todos esos aparatos pudiesen entender. Ese
lenguaje es el MIDI.
● Lo que es más raro todavía, usar ese mismo teclado para controlar
FLStudio, a pesar de que cuando se fabricó el teclado no existía ni Windows.
¿Suena el MIDI?
¿Dos cables?
Pues sí, dos cables. Cada conexión MIDI sólo lleva información en un solo sentido,
lo que significa que necesitamos dos cables. Si estuvíeramos hablando de un
reproductor MP3, necesitaríamos un cable para meter canciones en el
reproductor, y otro para copiarlas al ordenador. Sé que suena raro, pero hablamos
de una tecnología que se inventó en 1983. Mucho es que sigue siendo útil.
10
Tanto en FLStudio como en cualquier otro secuenciador, la idea es que ningún
aparato o componente esté conectado directamente a otro, sino que todo pase
por el ordenador, para que toda la información pueda ser manipulada y grabada.
Lo que hacemos en este menú de configuración es decidir qué entra y qué sale.
Pondremos un ejemplo práctico con mi propio equipo: Una tarjeta de sonido RME
Multiface, un teclado Edirol con puerto MIDI adicional, un Virus C de Access y una
groovebox Electribe EMX-1 de Korg.
11
Esta es la configuración que tengo en mi propia casa. Los ordenadores no traen
conexiones MIDI de serie, así que necesito conectar algunos de mis trastos a otros
que sí traen estas conexiones, como la tarjeta de sonido (como es lógico) o mi
teclado. Un teclado no necesita tener conexiones MIDI adicionales para funcionar,
eso es un extra que algunos fabricantes añaden para atraer compradores.
En cuanto a lo que sale, es casi igual de simple. Lo único que hay que hacer es
numerar los puertos que queremos usar, y decidir si queremos enviar master
sync. Master sync consiste en notificar a esos aparatos enchufados qué tempo
estamos usando, y cuándo hemos pulsado Stop y Play.
Cuando pones el ratón sobre un control, botón o menú, en esta barra aparece el
nombre del control. Además, cualquier mensaje de ayuda aparecerá ahí. Pero
además, a la derecha aparecen unos mensajes que dan algo más de información.
En el caso de la imagen, esta es la información que se da, de izquierda a derecha:
● Atajo de teclado.
12
El navegador
Sin embargo, hay unas cuantas carpetas que son muy necesarias:
Además, puedes añadir tus propias carpetas en Options > File settings, y así
acceder a tus librerías de samples o a lo que te dé la gana rápidamente.
13
Atajos de teclado
Estos son algunos atajos de teclado útiles en FLStudio. Hay una lista completa en
la ayuda, en el capítulo “Introduction to FLStudio 8”
R: grabar
Control+Z: Deshacer
F5: Playlist
14
Flujo de trabajo
1. Generamos sonido
El primer paso sucede en lo que FLStudio llama step sequencer, y los dos
siguientes, en la mesa de mezclas (mixer).
Ahora, ese mismo esquema tal como se ve en las distintas pantallas de FLStudio.
Step sequencer
Piano roll
FX slots
channels properties
Una de las razones por las que en FLStudio se trabaja deprisa es porque cuando
cargas un generador de cualquier tipo, ya está listo para empezar a sonar. Cada
nuevo instrumento que se carga empieza asignado a la salida Master. Eso
significa que para un instrumento recién cargado, el esquema en realidad es este:
16
Mixer
Step sequencer
Master channel
Los generadores
Los efectos
17
Como puede verse en la imagen, se pueden encadenar hasta ocho efectos.
Además, FLStudio proporciona para todos los efectos cargados un control activo –
inactivo (mute) y otro control, mix level, que nos permite aplicar parcialmente el
efecto. En otros secuenciadores, a esto se le llama genéricamente control dry/wet
(seco/mojado). Seco quiere decir “sin efecto” y mojado... seguro que lo deduces tú
solo.
Una vez que pasa por todos los efectos, llega a los controles de mezcla.
La mesa de mezclas
Ya sólo queda juntarlo todo, pero no de cualquier manera. Como en la cocina, hay
que juntar los ingredientes en la cantidad, momento y lugar adecuados. La mesa
de mezclas de FLStudio no es diferente a la de otros secuenciadores, por lo que
no hay mucho que explicar. Cada canal tiene control de volumen y panning,
ecualizador integrado, inversión de fase y de imagen estéreo, control mute,
control de amplitud de imagen estéreo, y capacidad para encaminar la salida de
cada canal a otros canales. Ninguno de esos controles tiene ningún misterio, con
la información que viene en la ayuda es suficiente para entenderlo.
Sin embargo, hay algunas cosas que merecen una explicación algo más larga.
El encaminamiento
18
La señal del canal 1 va al Master... ...y también va al canal 3
El encaminamiento tiene varios usos: por ejemplo, para darle a toda una sección
de instrumentos el mismo ambiente, en vez de poner varias reverberaciones
iguales encaminamos todos los canales para que acaben en una única
reverberación.
Otro uso es la posibilidad de grabar un sonido externo, como una voz o guitarra,
seco, tal cual entra, pero escuchándolo con efectos. Quieres probar un chorus
sobre una guitarra, pero no quieres grabar esa guitarra con chorus, por si te
arrepientes.
Pero eso se puede hacer de otras maneras, ¿no? Cierto, se puede, pero en
versiones más antiguas, no se podía. La verdad es que estos canales se mantienen
sobre todo por compatibilidad con versiones anteriores. El encaminamiento los ha
vuelto casi obsoletos, pero alguna utilidad tienen.
Un posible uso es poner un vocoder en un canal send y usar este efecto para
hacerle llegar señal. Al vocoder hay que suministrarle dos señales en mono, una
19
por el altavoz izquierdo y otra por el derecho. El control pan del Fruity Send
resulta ser muy útil en este caso.
20
Fuentes de sonido
Las envolventes son algo muy básico que es común a samplers y a sintetizadores:
las envolventes. En términos generales, las envolventes le dan forma al sonido en
el tiempo.
¿En cristiano?
Todos los sonidos del “mundo real” tienen una envolvente. Por ejemplo, una
guitarra acústica.
Con esos cuatro controles, attack, decay, sustain Attack Decay Release
y release, podemos darle forma. Salvo sonidos
muy extraños, todos tienen más o menos el
mismo comportamiento: Entra el sonido, alcanza
su máxima intensidad, baja un poco, se Sustain
mantiene un tiempo, y luego desaparece.
22
Los cuatro parámetros modifican lo siguiente:
Hay variaciones de este procedimiento, por supuesto, pero esas variaciones son
mínimas. Básicamente todos los sistemas se basan en este esquema tan simple
sencillamente porque sigue siendo válido, y probablemente lo siga siendo
siempre.
Los osciladores de baja frecuencia no tienen en realidad nada que ver con el
sonido. Imagina que quieres que el volumen de un sonido suba y baje
cíclicamente. Una posibilidad es estar dándole hacia arriba y hacia abajo todo el
rato hasta que termine la canción.
Ni de coña.
Una solución “de verdad” sería sencillamente usar un “algo” que haga ese trabajo
sucio automáticamente, de forma cíclica, como nosotros queremos. A ese “algo”
se le llama “oscilador de baja frecuencia”, abreviado LFO.
23
El proceso sigue siempre un esquema muy simple: generamos sonido y luego lo
manipulamos hasta darle la forma que queremos. Cómo generamos ese sonido y
cómo lo manipulamos después es lo que diferencia los distintos métodos de
síntesis. Aquí sólo trataremos dos, la síntesis substractiva y la FM, representadas
en FLStudio por PoiZone y Sytrus.
Pero antes, deberíamos dar respuesta a una pregunta, que es ¿qué le da la forma
al sonido? O por hacer la pregunta con un ejemplo: Si tenemos un sonido de
piano en Fa sostenido y otro de guitarra también en Fa sostenido, y los dos duran
lo mismo, nosotros somos capaces de notar la diferencia inmediatamente, así que
¿en qué se diferencian?
Rebobina dos párrafos. Cuando decimos que un sonido puede ser descompuesto
en... lo que queremos decir es que un sonido se compone de... Es decir, cualquier
sonido se compone de una onda fundamental, que define el tono (Do, Re, Mi, etc)
y otras ondas, que también forman parte del sonido, a las que llamamos
armónicos. La fundamental es la onda con la frecuencia más baja, y los
armónicos, todos los demás, pero con una particularidad. La frecuencia de estos
armónicos es múltiplo entero de la fundamental. Si la frecuencia fundamental de
un sonido es La de la cuarta octava (440 Hz), el primer armónico tendrá una
frecuencia de el doble, 880 Hz, y el segundo de el triple, 1320 Hz, etcétera. Es a
partir de esa relación matemática tan sólida como nuestro oído consigue
relacionar todas esas ondas que nos llegan a la vez en un momento dado para
decidir cuáles pertenecen a un sonido y cuáles a otro, y lo que a ti debe
importarte más, estos armónicos pueden estar presentes o no, con más o menos
intensidad, estar presentes durante todo el sonido o sólo al principio... y son
estas posibilidades las que hacen que un piano, una guitarra y una flauta suenen
distintos aunque la nota en la que suenan sea la misma. En la imagen siguiente se
muestra el análisis espectral de un sonido de guitarra y de uno de voz humana,
ambos entonando la misma nota.
24
Guitarra Voz humana
La muy buena razón de hace cuarenta años es que este método era viable,
sencillamente, y otros no. La otra muy buena razón es que el método de añadir
onda sobre onda se llama “síntesis aditiva” y los sintetizadores que la ofrecen son
muy pocos, y los que la entienden como para darle uso práctico, aún menos.
Sorprendente, porque la teoría parece más sencilla, pero así es.
Vamos por orden. El primer paso es generar ondas que luego podamos modelar.
¿Qué ondas? De nuevo, la historia impone su ley. Las ondas que están presentes
en prácticamente todos los aparatos son precisamente las que eran más fáciles de
implementar en un circuito eléctrico hace treinta años.
25
Sinusoidal Triangular
¿Tú mismo silbando? Claro. ¿Él ruido del La síntesis por tabla de ondas es
26
Balance de osciladores / Osc balance: la mezcla de dos osciladores no tiene por
qué ser 50/50. Puedes mezclar mucho de uno y poco de otro. Eso se controla
mediante un control de balance de osciladores, abreviado habitualmente como
“Osc Balance”.
Sencillo, ¿no? Bueno... ¡y una mierda! Los sintetizadores FM como FM8, Sytrus o
Rhino no ofrecen dos osciladores, como PoiZone. Ofrecen mínimo seis (aquí
llamados operadores, porque operan unos contra otros), cada uno con sus
27
propias envolventes, LFOs, modulación por velocidad, modulación por tono... y
todos ellos se pueden combinar entre sí, de forma graduable, además. Echa
cuentas y empieza a marearte.
El sampling abre un mundo muy distinto. O dos. La idea del sampling es coger
cualquier cosa y manipularla de cualquier manera. Los usos son infinitos. Ya no
trabajas con pequeñas formas de onda, sino grabaciones más largas, incluso de
minutos si es necesario, en mono o en estéreo. Entre otras cosas, es el único
método realmente eficaz para trabajar con sonidos de instrumentos reales que no
tienes.
El multisampling
Otra solución es utilizar la fuerza bruta y grabar esa maldita flauta en varias o
incluso todas las notas, y utilizo la grabación adecuada según la nota que
estemos tocando. Incluso puedes ir más lejos y tener grabaciones de todas las
28
notas con distintas intensidades, para reproducir con más fidelidad los distintos
volúmenes.
Slicing
El slicing es una técnica específica para bucles de percusión. ¿No sería genial
coger un bucle de percusión, poder trocearlo y extraer sus sonidos individuales
para recombinarlos a tu gusto? Pues eso es el slicing.
Una vez que tenemos esas notas, no tenemos más que editar la partitura como
editamos cualquier otra, en la piano roll, para reordenar el loop a nuestro gusto.
En la siguiente imagen puede verse un loop troceado, y al lado la partitura original
que nos da un ejemplo de original / reordenada.
Timestretch y pitchshift
Antes hemos hablado de que para reproducir un sonido en una nota distinta al
original bastaba con pasarlo más deprisa o más despacio. Eso es cierto, pero
29
plantea un problema, y es que el tiempo de la grabación cambia. Si queremos, en
cambio, que un sonido sea más largo o más corto, pero por lo demás igual,
tenemos el problema contrario, y es que se va a desafinar. Si pudiéramos analizar
el sonido y reconstruirlo para poder alargar o acortar un sonido sin desafinarlo,
eso estaría muy bien. Si pudiéramos cambiar la nota de un sonido sin cambiar su
tiempo, también estaría muy bien.
Y poder, se puede. Las técnicas que hacen eso posible se llaman técnicas de
resíntesis. A cambiar la nota sin cambiar el tiempo se le llama pitch-shift, y a lo
contrario, modificar la duración de un sonido sin desafinarlo se le llama time-
stretch.
Ahora, las malas noticias: no son milagrosos, cuanto más alejamos el resultado
final del original más se nota la alteración. Si lo que buscamos es realismo, esto
sólo te dará un margen de maniobra limitado sobre el que trabajar.
Y ahora, las buenas: esas alteraciones deforman el sonido de una manera muy
peculiar, que sólo se consigue así. Aplicar modificaciones extremas puede dejar el
sonido irreconocible, sí, pero irreconocible de una manera musicalmente
interesante. ¿Existiría el Drum'n'Bass si nadie hubiera inventado el time-stretch?
Es arriesgado decir esto, pero probablemente no, y desde luego no sonaría igual.
Y si no, que se lo pregunten a Goldie.
30
Cualquier cosa que venga de fuera de FL se graba en pistas de audio, lo que
FLStudio llama audio clip. Estos audio clips, que pueden ser grabaciones de
micrófonos, guitarras o los que nos venga en gana, se sitúan en la parte de abajo
de la playlist, como puede verse en la siguiente imagen:
Cómo grabar
Las pistas de audio se graban desde la mesa de mezclas. Todos los canales
pueden grabar, y puedes grabar desde varios a la vez, si tu ordenador puede tirar
de todo.
31
Selecciona un canal. Arriba a la derecha, se selecciona la
entrada que quieres grabar. El sonido ya entra en la mesa
de mezclas, aunque no se grabe. Puedes escucharte.
Observa que puedes procesar lo que entra por ese canal
de la mesa. Esto es muy importante: la grabación incluirá
esos efectos, y cualquier control que modifiques en ese
canal de la mesa de mezclas. Si quieres escuchar lo que
grabas con efectos, pero quieres guardarlo sin ellos, lo
mejor es que reserves dos canales de la mesa de mezclas:
uno será la entrada de lo que quieres grabar. Esa entrada, en vez de ir al master,
la envías a ese segundo canal, y ahí pones los efectos.
¿Y si quiero grabarme una vez, y otra y otra? ¿Tengo que repetir el proceso? Pues
no, FLStudio irá numerando cada nueva toma. Guitarra_1, Guitarra_2, Guitarra_3...
¿Y si una toma ha salido realmente mal y no quiero conservarla? Pulsa undo. Ésto
eliminará la toma que acabas de hacer.
32
Vale, supongamos que ya tengo la toma
hecha y quiero insertarla en la canción. Es
posible que esto ya se haya hecho, es decir,
si estábamos grabando en modo song y
teníamos la opción disk recording > auto
create audio clip, entonces la toma se habrá
insertado en la canción. Si lo hemos hecho
desde el modo pattern, debemos crear el
audio clip (channels > add one > audio clip), después, en las propiedades del
canal, seleccionar el archivo de nuestra toma e insertarlo en la canción en el lugar
que queramos.
Los audio clips pueden enviarse a cualquier canal de la mesa de mezclas, como
cualquier otro generador, pero el cambio no se nota instantáneamente, sino la
siguiente vez que el audio clip empieza a sonar.
Para grabar desde tal momento hasta tal otro, no hay más que hacer una
selección en la playlist. Si pinchas con el botón izquierdo del ratón en la línea de
tiempo de la playlist, moverás el marcador de tiempo, pero no harás una
selección. Si marcas una zona manteniendo pulsado el botón del ratón al mismo
tiempo que mantienes pulsado mayúsculas, entonces harás una selección. La
grabación se ceñirá a ese tiempo.
Además, eso te permitiría hacer loop recording, que consiste simplemente en que
cuando llegas al final de la zona acotada, FLStudio vuelve al principio sin parar y
comienza a grabar de nuevo, en otro fichero (es decir, otra toma). Es una forma
cómoda de probar a grabar esa sección de guitarra una vez, otra vez, y otra vez...
sin preocuparte de los nombres de los ficheros y sin tener que echar mano del
ratón a cada toma.
Opciones adicionales
Hay algunas otras opciones en el panel general que pueden resultar útiles. Al
poner el ratón encima sin pulsar, te dice el nombre de la opción.
33
Metronome: Hacer sonar un metrónomo. Con el botón derecho podemos
elegir el tipo de metrónomo.
Wait: Esperar a que se produzca algún cambio para ponerse en marcha. Con
el botón derecho podemos elegir que ésto sólo sea válido cuando estamos
grabando. Muy útil cuando nos estamos grabando con el teclado, la grabación se
pondrá en marcha en cuanto pulsemos la primera tecla.
Loop / overdubbing: Para que esta opción sirva de algo, debes haber
seleccionado un área de tiempo. Lo que hace es empezar la grabación desde el
principio en cuanto llega al final, con un fichero nuevo. Si quieres grabarte con la
guitarra, digamos, cuatro veces seguidas, y no quieres andar dándole al play,
stop, record, etcétera, esta es tu mejor opción. Al llegar al final empezará de
nuevo e irá numerando cada toma. Si tienes la opción auto create audio clip
marcada y estás grabando en modo song, verás que la toma que acaba de
terminar aparece en la playlist, y que tú estás tocando encima de ella. Grabar una
misma sección una y otra vez e ir amontonando toma tras toma es una técnica
común en las grabaciones profesionales, y se conoce como overdubbing.
mediante este procedimiento puedes cantar doblándote la voz, o cantando en
armonía contigo mismo. Así se grabó Tubular Bells, por ejemplo.
34
En el fondo, es lo mismo que ocurre en el canto gregoriano. Tú no oyes las voces
de todos los individuos, sino una sola voz. Como todos procuran -y casi
consiguen- cantar igual, se consigue una especie de “voz de voces”, de enorme
riqueza. la acústica de las iglesias contribuye a este efecto, en parte por la
enorme profundidad que le da al sonido y en parte porque añade “overdubs”. El
sonido rebota y vuelve un poco más tarde desde varios sitios en distintos
momentos, aportando el mismo matiz que la fuente original, pero en distintas
intensidades y momentos.
El vocoder
Voces robóticas, violines que hablan, coros El vocoder se usó durante la segunda
que cantan como si fueran baterías... guerra mundial para codificar las
conversaciones telefónicas de los altos
Resulta realmente difícil describir el sonido mandos del bando aliado. Se separaba
de un vocoder, pero sus resultados resultan el sonido por frecuencias y cada una
muy fáciles de recordar. No hay más que de las bandas se transmitía por
pensar en una voz robotizada. ¿Cómo separado. El ejército alemán creyó que
los aliados habían inventado un
demonios hacen eso? En realidad es muy
sistema de telegrafía de alta velocidad.
sencillo, todo lo que se necesita es un pitido
grave, tu propia voz, y una herramienta para combinarlos.
Cómo funciona
35
Así, por ejemplo, podemos hacer que un violín hable. En el vocabulario propio del
vocoder, al violín que queremos hacer hablar se le llama señal portadora, y el
texto que queremos que diga nuestro violín es la señal moduladora. Las dos
señales pasan por una serie de filtros paso-banda que “trocean” ambos sonidos,
el portador y el modulador, según las frecuencias que los componen. De ese
modo, si tenemos un vocoder con cinco filtros, cada señal será dividida en cinco
señales (se les suele llamar “bandas”) distintas, y cada una de ellas contendrá sólo
la energía presente en su rango de frecuencias. Una banda tendría sólo la parte
más grave del sonido que ha entrado, otra tendría sólo la más aguda, y las otras
bandas se repartirían las frecuencias intermedias. La separación, evidentemente,
no es perfecta, pero suficiente.
Y así se obra el milagro del violín capaz de hablar. O el de las voces robóticas.
36
Voces robóticas
Al darle al Play tendrás la voz sonando por un lado y un pitido de sintetizador por
otro.
Ahora, en ese canal de efectos que está recibiendo la voz por un lado y el
sintetizador por otro, carga un vocoder.
¡Anda!
Antes de seguir, experimenta un poco. Todos los controles del vocoder afectan de
forma muy notable su sonido, y además, este vocoder, al contrario que otros, no
tiene sintetizador interno, lo que en realidad son buenas noticias, porque ¿para
qué demonios quieres un efectoque incorpora un sintetizador cuando puedes
cargar cualquier instrumento o sample en FLStudio? Puedes usar cualquier cosa
como fuente de sonido: sintetizador, coro, guitarra, violín, ruido de coche o lo
que te venga en gana.
37
● Aunque puedes pasar cualquier sonido por el vocoder, para conseguir
buenos resultados no sirve cualquier cosa. En especial, poco vas a sacar si
los dos sonidos que pasas por el vocoder tienen pocas frecuencias en
común. Del vocoder sólo sale algún sonido si en alguna de las bandas hay
contenido a la vez en la señal portadora y en la moduladora. Puedes jugar
con la configuración para paliar eso, pero de donde no hay no se puede
sacar. Cuida la materia prima.
Si un pad tiene una imagen estéreo amplia, dinámica y una textura cambiante,
puedes probar a pasarlo por el vocoder tal cual.
Con el pad que viene por defecto, llévalo a un vocoder sin tocar el balance e
inserta en el piano roll estas notas: La, Si, Re, Mi (A, B, D, E, por si sólo te apañas
con la notación inglesa). El pad entrará a la vez como portadora y como
moduladora. Ahora, pon esta configuración en el vocoder. ¡No le des al play
todavía!
● BW (bandwidth): al máximo
● Filter: 2
Ahora, dale al play. No suena nada, ¿verdad? Ahora, gira lentamente el control
“Min” hasta dejarlo a las 9 en punto (180 Hz más o menos). Gira “BW” hasta el
mínimo, también lentamente, y por último gira “Max” hasta medio camino, las 12
en punto. Y si quieres diverte más, mueve el control “Form” arriba y abajo, verás
qué cambio.
38
Empieza a jugar con el número de bandas, los valores “min” y “max”, y con la
anchura de las bandas (el parámetro “bw”, bandwidth). Fíjate lo que se puede
sacar de un solo sonido. El sonido a menudo se acoplará, pero eso puede evitarse
configurando cuidadosamente el vocoder.
Un problema del vocoder del FLStudio es que exige una enorme potencia de
cálculo. Dos vocoders son capaces de tumbar un AMD 64 3000+ con facilidad, a
menos que reduzcas drásticamente el número de bandas, en cuyo caso el
resultado será bastante sucio. Si eso es lo que quieres, bien. Pero si quieres un
resultado más limpio, prepárate para estrujar tu ordenador.
Hardware externo
Para aprovechar un sintetizador hardware tenemos que hacer dos cosas: primero,
conseguir que le llegue la partitura, y luego hacer que el sonido de éste llegue a
FLStudio.
39
Carga un generador MIDI out (Channels > add one > MIDI
out) y configúralo como en la imagen. El puerto del MIDI
out debe ser el mismo número que tienes puesto en la
configuración MIDI para el puerto donde tienes enchufado
tu hardware. En el ejemplo, el Virus está conectado a un
controlador Edirol y tiene asignado el puerto 1.
Sólo falta que el sonido de nuestro querido trasto llegue al secuenciador. Nos
vamos a la mesa de mezclas (F9), elegimos un canal libre y seleccionamos como
fuente de entrada la entrada de audio de nuestra tarjeta de sonido donde esté
conectado el Virus, tal como haríamos con una pista de audio.
Si tienes que configurar los controles, necesitarás el manual del aparato. Pulsas
con el botón derecho sobre uno de los controles y eliges configurar. Te saldrá
Una vez ahí, necesitas saber el número y el tipo de control que quieres asignar.
Para eso es para lo que necesitas el manual de la máquina.
Hay dos razones para adorar Edison. Una es lo práctico que resulta tener un editor
de onda integrado en el programa. Otra es que graba en memoria.
Y eso es toda una ventaja. Cada vez que grabas una pista de audio y haces una
prueba, te encuentras con un fichero más en el disco duro que luego hay que
40
desechar. Con Edison, eso no ocurre. Grabas, pruebas, desechas, vuelves a
grabar, vuelves a desechar...
Edison se carga como un efecto. eso significa que debes situarlo en algún canal
de la mesa de mezclas, y grabará lo que le entre. Si hay otros efectos antes de
Edison, grabará el sonido con efectos. Si es la entrada de un micrófono, pues
grabará la entrada del micrófono. Si lo pones en el Master, lo grabará. Lo que le
entre, sin distinción.
Siempre que tengas RAM suficiente, claro. Según la documentación, como regla
general, para trabajar con una grabación de minuto necesitas memoria para
cuatro. Esto es así, entre otras cosas, para almacenar los “deshacer”, que como
tienen lugar sobre audio, pueden llegar a ocupar un montón.
41
Grabar y escribir la música
Tempo y cuantización
Eran los tiempos del vinilo (ahora también lo son, curioso). El CD estaba ahí, pero
no parecía un formato “pinchable”, ni siquiera algo portátil, sólo algo que
escuchar en tu equipo de música en casa. Salió la cosa de a qué velocidad gira un
disco de vinilo, y el tipo tenía un par de conceptos equivocados, pero en vez de
escuchar la voz de la sabiduría -la de mi hermano y mía-, intentó demostrar lo
mucho que sabía (error) gritándome (más error) que “los discos giran a 120 B-P-
M” (error inmedible).
Y así se quedó.
Pista: BPM no significa Bueeeertas Por Minuto. ¿Qué creeis que significa?
44
En realidad, BPM puede traducirse como black-per-minute, negras por minuto.
Esta medida del tiempo es la forma clásica. En solfeo, se usan distintos símbolos
para expresar cuánto dura una nota. A uno de esos símbolos se le llama “negra”, y
vale 1 tiempo (que no tempo, no es lo mismo). Un tiempo es lo mismo que un
beat.
Así que:
2 beats
1 Blanca
4 beats
1 redonda
En la tabla puede verse que hay unidades más pequeñas que el step. Éstas no
pueden representarse en el step sequencer sin cambiar la notación, pero pueden
representarse perfectamente en el piano roll, que tiene toda la precisión que
podamos necesitar. En la imagen siguiente se puede ver el step sequencer con
algunas notas insertadas.
45
Los puntos blancos son golpes de percusión. Hay dos kicks a negras, que es
como comúnmente se dice cuando cada kick dura una negra y la cuenta comienza
al principio de cada compás. Hay un plato a corcheas y un tambor que tiene un
golpe que dura una blanca y otros dos que duran una corchea cada uno.
Cuantización
Si tuviéramos que andar precisando al milímetro con el ratón para cada nota que
insertamos, nos haríamos viejos antes de terminar una canción. Por eso todos los
secuenciadores llevan un control de precisión, que nos ahorra tener que andar
haciendo puntería con el ratón, porque nos sitúa automáticamente lo que estamos
haciendo al principio del compás, del beat, o de lo que queramos. En FLStudio,
ese control se llama Snap.
46
aumenta al aumentar el zoom, y tiene sentido. Es razonable pensar que si
aumentas el zoom es porque necesitas más precisión en lo que estás viendo.
Sin embargo, si grabamos una secuencia con un teclado, esta cuantización no nos
sirve, debemos primero grabar la secuencia y luego cuantizarla. Pero eso lo
veremos en el apartado “piano roll”
El step sequencer
Varias cosas. una es que se pueden seleccionar varios o todos los generadores
usando el botón derecho o doble click sobre los indicadores de selección.
Otras son las propiedades del patrón y las de cada fila del secuenciador por
pasos.
47
secuenciador por pasos a repetirse si la parte del piano roll resulta ser demasiado
larga.
El tempo de swing
Es más fácil de demostrar que de explicar. Carga un plato y enciende todos los
botones del step sequencer como en la siguiente imagen:
Ahora, las malas noticias: el tempo de swing no afecta al piano roll, si queremos
aplicar swing sobre una secuencia del piano roll, tendremos que hacerlo a mano,
mediante la herramienta de cuantización o siendo unos excepcionales intérpretes
al teclado.
Graph editor
Con este control se nos despliega un gráfico de barras que nos permite controlar
el panning, el volumen, el pitch y otros parámetros de cada nota en el step
sequencer. Mediante este control se puede retrasar, además, cualquier nota
Todos los controles funcionan en todos los plugins nativos de FL, pero no todos
en instrumentos VST. Esto es porque cada VST funciona a su manera, y algunos
controles no tienen traducción directa al instrumento VST que estamos usando. Si
48
pudiéramos configurar esa traducción... pero no se puede. Y es muy poco
probable que eso cambie en el futuro.
Keyboard editor
Una pianola. Cada vez se usa menos gracias a las bondades del piano roll, pero
sigue estando ahí. Sólo puede haber una nota a la vez en cada step. Encima de la
pianola hay un control que sirve para invertir el portamento, es decir: Cuando el
control de portamento del canal (botón Misc) está desactivado, este control liga
esa nota con la siguiente, y si el control de portamento está activado, lo desactiva
Habiendo piano roll, la pianola no es muy útil para escribir melodías, sin embargo
puede ser útil para hacer sonar eventualmente algún sample de percusión a una
nota distinta a la habitual.
El piano roll
49
click sobre una nota entras a sus propiedades, pero es raro que necesites hacer
esto.
Verás que la ventana está dividida en dos partes. Arriba están las notas, abajo
información extra. Lo que te muestra por defecto es la información de velocidad,
que es como se llama en MIDI al volumen de una nota, por referencia al piano,
velocidad o fuerza con la que se pulsa una tecla. También puede mostrarnos otras
cosas. Para que nos muestra alguna de esas otras cosas, debemos pinchar sobre
la palabra velocity en el título:
Y ahí elegimos lo que queremos ver. En la foto se pueden ver dos parámetros
llamados “unsupported”. Estos dos parámetros son propios de FLStudio, y son
filtro y resonancia. Como no tienen un equivalente estándar en MIDI, aparecen en
los instrumentos VST como “unsupported”.
También se pueden seleccionar los eventos que se hayan grabado en ese mismo
patrón, sea de ese instrumento o de otro. Es útil para no tener que andar saltando
de una ventana a otra.
Usando la piano roll hay unas cuantas combinaciones con el ratón muy útiles.
50
Duplicar: De nuevo usando mayúsculas, si arrastras una nota, esta, en vez de
moverse al nuevo lugar, se copia. También puede utilizarse sobre selecciones de
notas.
Timestretch: Mayúsculas y arrastrar, igual que antes, pero en vez de arrastrar las
notas, arrastras el borde derecho de una de ellas. Todas las notas seleccionadas
se estiran o encogen proporcionalmente. Es un método muy sencillo para hacer
que una sección entera dure el doble o la mitad.
Slides
El método es sencillo. Se insertan notas que indican a qué tono debe deslizarse.
La longitud de la nota indica cuánto dura ese deslizamiento. Para escribir esas
notas de deslizamiento, necesitas primero pulsar en el botón de slide, que se
muestra en la imagen:
También hay otra forma de marcar una nota como slide. Al hacer doble click
sobre una nota cualquiera, aparecen sus propiedades. “Slide” es una de ellas.
51
Agrupamiento por colores
Esto está relacionado con el apartado anterior. Con el selector de color, que está
justo a la derecha del botón de slide, puedes definir grupos de notas por sus
colores. Las notas de slide sólo actúan sobre las de su mismo color, lo que
significa que usando distintos colores podemos hacer distintos portamentos,
portamentos polifónicos que van de un acorde a otro... o cualquier cosa que se te
ocurra.
Pero el agrupamiento por colores hace algo más, y esto sí que lo hace sobre
instrumentos VST. Cada color transmite en un canal MIDI distinto. Esto no
significa nada en un sintetizador, pero significa mucho en un sampler. Es una de
las dos posibilidades que tienes para usar un instrumento VST multitímbrico, pero
de eso hablaremos en el capítulo 6.
Cuantización a posteriori
Hay dos maneras de cuantizar. Una es la rápida (Control + Q, o bien Tools >
Quick quantize en el menú del piano roll, arriba a la izquierda), que aplica la
configuración por defecto y el nivel de zoom actual para hacer ese ajuste.
52
están, ajustar la sensibilidad de cuantización, es decir, el margen de error por
debajo del cual una nota debe ser cuantizada o por el contrario, quedarse donde
está.
Y además, tienes patrones de groove. Pulsa sobre el botón de la carpeta para abrir
los patrones rítmicos. Ya hemos explicado el tempo de swing, así que ya sabes
que en algunos géneros musicales los ritmos no encajan exactamente en esa
cuadrícula que te enseña FL.
Y eso no es todo. Esos patrones no son más que notas guardadas en data >
patches > scores > quantization. Si quieres hacerte tu propio patrón de groove,
escríbelo en la piano roll, usando siempre la nota C5 y grábalo en esa carpeta. Si
quieres, puedes hacerte una carpeta dentro de quantization para tener tu propio
material separado del resto.
Pero ¿hay alguna manera de dejar esa parrilla siempre visible? Pues la verdad es
que no, pero una vez cargado un patrón de groove, éste se queda seleccionado
como patrón por defecto cada vez que pulses cuantización de usuario ( Alt + Q, no
confundir con la cuantización rápida, Ctrl + Q, que ignora por completo los
patrones y que ajusta siempre a la cuadrícula visible). Esto lo hace un poco más
incómodo de manejar, la verdad, y es algo que esperamos subsanen en el futuro.
Si por alguna razón deseas construir tu propio patrón y quieres que éste dure más
que las notas que has puesto, dibuja una nota amarilla con la longitud que
deseas.
Chopping
Strumming
53
Te permite hacer cosas parecidas a los rasgueos de guitarra. Incluso puede
alternar “escaleras ascendentes” con “descendentes” (alternate direction). Si
quieres escribir algo remotamente parecido a una guitarra de acompañamiento,
no sufras situando las notas una a una en su sitio. Usa esto y sé feliz.
Esta función, en principio, lo que hace es retrasar las notas, pero eso puede
causar un problema: nuestro “guitarrista acompañante imaginario” entra siempre
tarde -lo cual, según el sonido y el estilo musical, no tiene por qué ser malo-.
Para impedir esto, puedes activar la opción trigger ahead, que adelanta las notas
siempre que sea posible, lo que nos deja con un guitarrista que entra siempre
demasiado pronto, lo cual tampoco tiene por qué ser malo. Es cuestión de que
pruebes qué encaja mejor en lo que estás haciendo.
Flamming
Flip
Sirve para darle la vuelta a las notas seleccionadas o a todas. Literalmente. Lo que
estaba delante, detrás, lo que estaba arriba, abajo. Como experimento... probar
es gratis.
54
Humanización / aleatorización
En cuanto a las notas, esto sí que es experimentación pura y dura. Puedes limitar
las notas a una escala o acorde determinado, y, la verdad es que salvo que hagas
eso, los resultados no suelen ser ni remotamente musicales.
Para hacer la cosa un poco más interesante, En este y en todos los controles
puedes “volver a tirar los dados”. Hay unos anteriores que abren nuevas ventanas,
controles llamados seed, que se refieren a la los botones de play y stop dejan de
funcionar. ¿Cómo oigo entonces un
semilla aleatoria. Si el resultado de tu
previo de los cambios que estoy
experimento al azar no te gusta, pulsa sobre haciendo? Pulso la barra espaciadora.
estos controles para que te ofrezca un
resultado aleatorio nuevo. Y lo más curioso de todo es que el sistema “recuerda”
las semillas, es decir, si te gusta una, puedes volver a ella. Es es la razón por la
que hay un control de avance y otro de retroceso en los apartados seed.
55
La playlist
La playlist (F5) es donde se ensamblan todos los trozos de melodía para acabar
montando la canción.
56
¿Y por qué no? ¿Por qué no podemos organizar nuestro proyecto como queramos?
La verdad es que el estilo FLStudio, basado en patrones, no es lo habitual. Lo
normal es el estilo “todo en la parte de abajo de la ventana”.
Hay que dejar claro que todo lo que pongas en la parte de abajo de la playlist
serán copias, o en términos técnicos, instancias. Cuando cortas una pista de
audio, un patrón, o lo que sea, lo que estás cortando es la copia, no el original.
● Dos pistas de audio o MIDI superpuestas. ¿Cuál debe sonar? Deben sonar
las dos, y aplicar la regla “cut / cut by” especificada en las propiedades de
algunos objetos. Esto mismo se aplica en el caso de pistas MIDI.
Main automation
57
Grabar los cambios en los controles: la automatización
Plugins VST
Ese menú ha sido desplazado al menú del plugin. Para llegar a ese menú lo que
hay que hacer es mover el control con el ratón y luego ir al menú de arriba a la
izquierda y seleccionar last tweaked parameter (último parámetro movido). Ahí
aparecerá el mismo menú contextual que aparece en los componentes de
FLStudio al pulsar el botón derecho.
Event record
60
El método es muy sencillo. Simplemente le das a grabar, le das a play y mueves
los controles que quieras mover, ya sea con el ratón o con ayuda de un
controlador MIDI.
Pero ¿dónde queda guardada esa información? Esa información queda guardada
en el patrón que tengas seleccionado en ese momento. Eso es MUY importante, y
si no entiendes esto bien, antes o después grabarás una automatización y no
sabrás encontrarla.
Initialized controls
Al pulsar el botón stop los controles se quedan como están. Eso podría provocar
que, al comenzar de nuevo la canción, algunos controles tuvieran un valor inicial
equivocado. Para contrarrestar esto, FLStudio crea automáticamente lo que llama
initialized controls, el valor incial de un control automatizado, para que esto no
61
ocurra. Pero puede ocurrir que tú hagas cambios y este valor, inicialmente
correcto, acabe siendo erróneo. Puedes encontrar este valor en el navegador, en
current project > automation > initialized controls. También puedes recrear
manualmente este valor pulsando sobre el control con el botón derecho y
eligiendo init song with this position.
Automation clips
Pulsando sobre un control con el botón derecho hay otra opción que no habíamos
mencionado hasta ahora: create automation clip. Aparecerá un nuevo generador
con muy pocas propiedades, propiedades que no aparecen en ningún otro
generador, además.
Ese objeto sólo puede insertarse en la parte inferior de la playlist. Como cualquier
objeto (instancia) insertado en la parte inferior, puedes moverlo, cortarlo y
copiarlo. También puedes alargarlo tirando de su borde derecho. La imagen habla
por sí sola.
62
En vez de las habituales propiedades de balance y volumen, aquí lo que hay es
mínimo y máximo, dos controles que sirven para limitar el rango de valores que
transmite este controlador. Estos controles no cambian la gráfica, sino los valores
que después se aplican sobre el control correspondiente.
LFO
El automation clip puede ser también un LFO visual. Crea un automation clip, haz
doble click sobre él y activa la propiedad LFO. Echa un vistazo y verás lo que ha
De ese modo puedes tener un LFO siempre a la vista, que puedes mover, copiar y
cortar. Si alargas el clip tirando de su borde derecho, verás que el LFO se alarga
automáticamente.
Sin embargo, verás en la imagen que este LFO ha eliminado la curva que tenía
dibujada. No se puede combinar lo que hayas dibujado en un automation clip con
la función LFO, o tienes una o tienes la otra. Si quieres todo a la vez, necesitas
dos automatizaciones y un Formula Controller.
63
Los automation clips son reasignables
Controladores internos
Mapping formula: esta opción parece hecha para complicarte la vida, pero puede
ser útil. Los valores que entran pueden pasar por una función matemática antes
de hacer efecto. ¡Qué locura! ¿para qué puede servir eso? Pues aunque no lo
parezca, tiene su utilidad. Justo a la izquierda del título mapping formula hay un
triángulo. Si pulsas sobre éste verás una lista de presets. Con esos presets, o
escribiendo tus propias fórmulas, puedes hacer, entre otras cosas:
64
●Limitar por abajo o por arriba los valores, por ejemplo, para que cierto
control no pase nunca de la mitad de su valor máximo.
●Escalonar los valores, para que haya saltos de un valor a otro, no cambien de
forma continua.
Si vas a escribir tu propia función alguna vez, recuerda que el valor mínimo es 0 y
el máximo 1. Por poner un ejemplo, si quisieras que los valores se asignaran al
revés, la función sería 1 – input.
Smoothing: ¿Los cambios son demasiado bruscos? ¿Te gustaría que el salto de un
valor a otro fuera más suave? Pues este control es tu amigo. Actívalo y decide, con
el knob de ese menú, “cuánta suavidad quieres”.
El típico bombo a negras. Nada de chistes, por favor. Dale al play y perfora tus
oídos con el puk-puk-puk-puk. Asigna el bombo al canal 1 de efectos y carga en
ese canal un Fruity Peak Controller. Notarás que de repente el sonido se corta. Eso
es porque el peak controller ha silenciado la salida. Tiene el botón mute en la
esquina inferior derecha.
65
ponerlo en 100%. Ahora verás que la segunda barra sube y baja sincronizada con
la primera. Puedes llevar este control hasta 200%, lo que hará que la segunda
barra sea siempre el doble que la primera.
Recuerda que ningún control tiene el menor efecto sobre el sonido. Lo que
modifican es esa señal de control que se transmite, como hemos dicho antes, a
“quien quiera escuchar”.
Más aún, supongamos que la señal te parece bien pero quieres que el Peak
Controller actúe con retraso, no en el momento. Cargas un Delay justo antes del
66
Peak Controller, apagas la señal original (Dry), eliminas el feedback y ya tienes la
señal original retrasada.
Esto tiene un problema, y es que acabas de modificar la señal original. Nada que
no pueda solucionarse con un buen enrutamiento en la mesa de mezclas.
El LFO. La sección de abajo te permite definir un LFO. Los parámetro son los
habituales. Forma, velocidad, valores mínimo y máximo y fase. Cada peak
controller no emite un valor de control interno, sino tres: el del detector de
intensidad, el del LFO y el de ambos valores combinados. Son independientes,
puedes asignar los que quieras.
Envelope controller
67
MIDI en FLStudio
General MIDI
Digamos que por alguna razón quieres acceder al banco de sonidos General MIDI
que trae Windows. Por ejemplo, para componer un politono ridículo (es
importante que sea ridículo). El General MIDI es simplemente una norma para los
bancos de sonidos de los teclados. Algo tan simple como que el piano siempre
sea el programa número 1, el órgano de iglesia el número 20, etcétera. Desde
luego, en distintos aparatos sonará distinto, pero al menos serán los mismos
intrumentos. Los fabricantes, por supuesto, son libres de respetar o ignorar esta
norma.
70
Samplers y ROMplers: instrumentos virtuales con varias salidas
Hay instrumentos VST como Kontakt, Directwave VST o Sampletank que parecen
capaces de cargar varios instrumentos. Sin embargo, cuando queremos oírlos sólo
nos suena o bien el primero que cargamos o bien, en el caso de Kontakt, todos.
Eso ocurre porque le estamos “hablando” a ese instrumento siempre por el canal
1. Si has leído el caso anterior, sabrás exactamente a lo que me refiero, y lo que
hay que hacer. Cargar un MIDI out, asignarle de puerto de salida el mismo puerto
que tenga asignado el plugin... pero hay algo más.
Véase en la imagen cómo selecciono la opción enable multiple outputs. ¿Para qué?
Es un poco tonto tener un chisme capaz de cargar varios instrumentos y luego
hacerlos salir todos por la misma vía en la mesa de mezclas. Lo razonable es que
puedan salir por vías separadas y así poder tener distintos efectos. Para eso
marcamos esa opción, para permitir al instrumento usar varias salidas, que son la
que tenga asignada y siguientes. En el ejemplo, puesto que a SampleTank le
tenemos asignado el canal 7 en la mesa de mezclas (ver imagen), Sampletank
usará los canales 7, 8, 9 y 10. El límite son cuatro salidas distintas.
Para asignar los sonidos cargados a distintas salidas vas a tener que mirar la
ayuda del plugin que estés usando, porque cada uno lo hace de manera distinta.
En el caso de Sampletank, hay unos botones llamados “output”. En Kontakt se
hace de otra manera, en Directwave de otra...
71
Chordspace: un plugin que recibe una partitura y te da otra
Para terminar, un caso un poco más raro. Los plugins VST no sólo pueden recibir
unos mensajes MIDI y dar como resultado unos sonidos. Pueden recibir unas
notas y devolver otras sin sacar un solo sonido.
Hay un plugin gratuito llamado Chordspace que sirve para sacar acordes. Tú
eliges una nota base y te muestra en pantalla, de manera esquemática, todos los
acordes que usan esa nota, cada uno de ellos metido en un hexágono, con sus
variantes. Si pulsas sobre uno de los hexágonos “emitirá” ese acorde.
Pero para que suene hay que enviar ese acorde a alguna parte.
Cada vez que se carga un instrumento VST, en la ventana del instrumento, arriba
a la derecha se selecciona el puerto de entrada. Ya estáis familiarizados con eso.
Sin embargo, los instrumentos también tienen puerto de salida, pero hay que
seleccionar la opción correspondiente para poder verlo, como puede verse en la
imagen.
72
Conclusión
FLStudio seguramente será el patito feo de los secuenciadores por muchos años.
Un patito feo guai, pero patito feo de todas formas.
Hay varias razones por las que eso es así, y ninguna de ellas tiene que ver con la
calidad del producto. FLStudio viene de una empresa que no hacía productos de
audio, es muy barato, no existe para Mac, tiene una interfaz extraña, un sistema
de manejo y un flujo de trabajo atípico, no cuenta con la bendición de ningún
gran fabricante, y tiene unos requisitos de uso tan bajos que cualquiera puede
usarlo...
Nada de eso tiene que ver con la calidad del producto. Se pueden conseguir
resultados profesionales con FLStudio, digan lo que digan. Lo que te cuente algún
listillo del motor de audio y demás es mentira. La verdad es que la influencia de
un secuenciador, de cualquier secuenciador, en la calidad del sonido es casi nula.
74
Bibliografía