PPC Teatro Junho

PROJETO PEDAGÓGICO DO CURSO
DE
TEATRO
São João del-Rei – MG

2007
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Histórico e Justificativa
São João del-Rei, que surgiu nos primeiros anos do século XVIII e foi elevada a vila no dia
08 de dezembro de 1713, foi, durante os séculos XVIII e XIX e, em certa medida, durante as
primeiras décadas do século XX, um importante centro de atividades teatrais no Estado de Minas
Gerais. É por isso que Regina Horta Duarte faz uma analogia entre a importância que a cidade do
Rio de Janeiro tinha para as províncias e a importância que São João del-Rei e Ouro Preto tinham
para as Minas em termos teatrais: “assim como os teatros de Ouro Preto e São João del-Rei
brilhavam aos olhos dos habitantes de outras cidades mineiras, a vida teatral da Corte aparecia
como algo mágico para a população das outras províncias” (Duarte, 1995: 140). A importância da
cidade em relação ao teatro pode ser notada pela grande quantidade de grupos amadores, pelo
número de autores teatrais são-joanenses, pelos teatros lotados, pelas companhias profissionais
vindas de outras cidades, comprovando com isso a intensidade do movimento teatral até pelo
menos os anos 40 do século XX.
As primeiras notícias que temos sobre teatro nessa cidade datam de 1782 e constam do
Livro de Acórdãos da Intendência Municipal. O texto refere-se a uma Casa da Ópera:
Acordaram e determinaram que o Alcaide desta vila notificasse a todos os
moradores que tem testados de rua e sai da parte do lado que vai da frente da
Casa da Ópera para a rua de S. Francisco para que todos continuassem a fazer
os esgotos na forma em que estava principiado na boca da dita rua (Citado em
Guerra, s.d.: 16).
Além dessa Casa da Ópera de 1782 ou de antes ainda, pois Affonso Ávila supõe existir
uma casa desse tipo em São João del-Rei já em 1775 1, Antônio Guerra menciona em seu livro
mais seis teatros diferentes construídos no século XIX e outros quatorze construídos no século
XX, nem todos funcionando simultaneamente, é verdade, pois muitos foram demolidos ou
simplesmente desativados. Entretanto, o número nos parece já bastante significativo. Além dos
edifícios teatrais, pode-se notar um número bastante significativo de autores locais. Antônio
Guerra lista pelo menos 37 autores abrangendo o período que vai de 1879 a 1964 (s.d.: 9-11).
Muitos são autores de uma única peça, sempre segundo Guerra, mas outros produziram várias
obras dramáticas de diversos gêneros. Algumas peças de autores locais fizeram bastante
sucesso, sendo, em geral, encenadas por grupos da cidade, mas também, às vezes, pelas
companhias em excursão. Um desses autores teve uma de suas peças publicada em livro:
Severiano de Resende, que escreveu A Virgem Mártir de Santarém.
São João del-Rei era também ponto de parada de companhias teatrais vindas do Rio de
Janeiro e de São Paulo. Citamos apenas a título de exemplo: Companhia de Ópera Cômica
Marion André (1888); Companhia Dramática dirigida pelo ator Febo, da qual faziam parte Furtado
Coelho e Apolônia Pinto (1893); Companhia de Operetas do Teatro Variedades, da qual faziam
1
Affonso Ávila diz que o empresário Sousa Lisboa referiu-se em carta de 05 de março de 1775 à atividade de 'operistas'
em São João del-Rei (1978: 30). Conferir também na mesma obra a p. 6.
3
parte atores como Amélia Lopiccolo, Concetta, Ana Leopoldina, Machado, Biar, Rocha, Portugal e
os bailarinos Vitulli e Terezinha Vitulli (1894); Companhia dos atores Machado e Cardoso da Mota
(1897); Companhia de Variedades da atriz Apolônia Pinto (1898); Companhia Itália Fausta (1918);
Companhia do artista português Chaby Pinheiro (1920); Companhia Jaime Costa (1925);
Companhia de Comédias de Piolim (1931); e o Circo Teatro Dudu (1932)2.
Depois de 1934 vieram ainda à cidade companhias mais conhecidas do público atual:
Procópio Ferreira (1937); Irmãos Celestino (1937); Palmerim Silva (1938); e Eva e seus artistas,
da atriz Eva Todor (1945).
A cidade também foi pródiga em grupos de teatro amador desde o século XIX: Discípulos
de Talma, Sociedade Dramática Particular, Sociedade Dramática Juvenil, Grupo Dramático Oeste
de Minas, Clube Dramático Familiar, Clube União Popular, Grêmio Teatral Américo dos Santos,
Grêmio Infantil Tijucano, Clube Teatral Antônio Felipe e Clube Teatral Artur Azevedo, entre os
mais importantes. Os vários grupos teatrais amadores fundados tanto no século XIX, quanto no
século passado, funcionavam simultaneamente, e chegaram mesmo a criar uma concorrência
entre si, fato que não é abordado por Antônio Guerra, mas que pode ser vislumbrado em alguns
documentos.
***
Em 1992, a profa. Beti Rabetti, trabalhando como Pesquisadora Visitante na então Vice-
diretoria de Recursos Humanos e Assuntos Comunitários, apresentou proposta para criação do
Grupo de Pesquisas em Artes Cênicas (GPAC), projeto que foi por ela implementado e
coordenado até 31 de agosto de 2004, quando o professor Alberto Ferreira da Rocha Junior
assumiu a coordenação do mesmo. O grupo foi estruturado a partir de três princípios
fundamentais que o comprometiam já desde sua criação, com a indissociabilidade entre ensino,
pesquisa e extensão, com ênfase nestas duas últimas, já que não havia na instituição curso de
graduação em Teatro: interdisciplinaridade, relação com a cultura local e da microrregião do
Campo das Vertentes e indissociabilidade entre teoria e prática artística e cultural.
O Grupo consolidou-se e conseguiu que três de seus integrantes concluíssem o Mestrado
em Teatro na UNIRIO: Ana Cristina Martins Dias, Cláudio José Guilarduci e Francisco Neves
Arruda (a primeira em 2000 e os outros dois em 2001). Ana Dias e Cláudio Guilarduci ainda fazem
parte do Grupo e este último trabalha na UNIPAC, sendo que o prof. Guilarduci também possui
bolsa de pesquisador pela FUNADESP, desenvolve projeto de pesquisa sobre peças teatrais são-
joanenses e também é professor na UEMG. Além disso, outro integrante do Grupo, Wagner
Teixeira Dias, graduado em Letras da UFSJ, obteve seu registro de ator profissional em Belo
Horizonte. Isso demonstra que o Grupo de Pesquisas em Artes Cênicas da UFSJ teve
competência para formar pesquisadores e profissionais.
Em 1994 e 1995, o Grupo ofereceu uma Oficina de Extensão em Interpretação Teatral,
financiada pelo PROEXTE do MEC/SESU. No dia 11 de outubro de 2003, J.Dângelo publicou na
2
Todas as informações foram retiradas do livro de Antônio Guerra.
4
Gazeta de São João del-Rei uma carta pública ao então Reitor da UFSJ, prof. Mário Neto Borges,
sugerindo a necessidade de criação de um curso de Teatro na universidade. Aprovado o projeto
de extensão no Departamento de Letras, Artes e Cultura, o mesmo obteve apoio da Pró-reitoria de
Extensão e Assuntos Comunitários, na pessoa da profa. Valéria Kemp e da Reitoria, na pessoa do
prof. Mário Neto Borges para sua realização.
A Oficina possuía íntima relação com as pesquisas desenvolvidas pelo GPAC e, portanto,
ofereceu uma ênfase no estudo teórico/prático do teatro musicado brasileiro, perfazendo um total
de 360 hs. As aulas foram ministradas durante todo o ano de 2004, iniciou com trinta alunos e
terminou com vinte e oito. O espetáculo final foi representado três vezes recebendo um público de
aproximadamente 1.200 pessoas, número obtido pela contagem dos ingressos. O projeto contou
com o apoio do vereador Adenor Simões Coelho, enquanto coordenador do projeto de
modernização do Teatro Municipal de São João del-Rei, no qual foram realizadas algumas aulas,
uma Aula Aberta, ensaios e apresentações do espetáculo de fim de curso, que foi encenado sob a
direção de Adyr Assumpção e tinha como título A ponte, a fonte, o teatro e o burro: uma revista
cômico-carnavalesca.
No ano de 2005, a Reitoria, na pessoa do prof. Helvécio Luiz Reis, a Pró-reitoria de
Extensão e Assuntos Comunitários e o Departamento de Letras, Artes e Cultura voltaram a
realizar a Oficina, cujas aulas começaram em março com 29 alunos e terminaram em dezembro
do mesmo ano. Foi encenada a comédia Casa de Orates de Artur Azevedo com direção de Rita
Gusmão (UFMG). O texto foi escolhido por estar sendo desenvolvida pesquisa com alunos de
graduação e mestrado sobre a obra do autor maranhense.
Em 2006, a Oficina de Interpretação Teatral teve nova edição e realizou espetáculo
intitulado Sertão Menino, inspirado em conto de João Guimarães Rosa.
Após a vinda da profª. Cláudia Braga para a universidade em 1997, foi criado o GETEB,
Grupo de Estudos em Teatro Brasileiro, cujo trabalho vem sendo direcionado ao estudo do teatro
brasileiro, em especial à dramaturgia de cunho popular. O trabalho desenvolvido pela professora
gerou a publicação do livro Teatro em Minas Gerais, a publicação em dois volumes da obra teatral
de Coelho Neto (em 1998 e 2001), pela Funarte, e o volume Em busca da brasilidade: teatro
brasileiro na Primeira República em 2003, pela Perspectiva, e a tradução da obra Le Mélodrame,
publicada em 2005 também pela Perspectiva, todos resultados diretos de pesquisas realizadas
pelo grupo. Pela seriedade de suas propostas, o GETEB vem contando ininterruptamente com o
apoio de Instituições de fomento à pesquisa como a FAPEMIG, o CNPq e a CAPES, para o
desenvolvimento de seu trabalho. Neste momento, o grupo consolida estudos até então
realizados. Para o período de trabalhos 2003-2006 o grupo definiu o tema "Tradição e
Modernidade", a partir do qual foram analisadas as manifestações do teatro popular estudadas no
âmbito do Projeto de Pesquisa Do Melodrama à Telenovela: dramaturgia popular no Brasil. Desde
agosto de 2004 o GETEB como um todo encontra-se envolvido, ainda, no projeto de pesquisa
"Barbara Heliodora: sessenta anos pensando o teatro no Brasil" trabalho que envolve a
5
digitalização do acervo da crítica teatral que dá nome ao projeto e que tem como um de seus
objetivos sua divulgação por meio digital e impresso a partir de 2005. Atualmente a profª Claudia
Braga realiza projeto de pós-doutorado na França.
No fim de 2004, quando do processo seletivo para ingresso na UFSJ, foi realizada a
seguinte questão: “Caso os cursos listados abaixo fossem oferecidos pela UFSJ, em qual deles
você se inscreveria?” 404 (quatrocentos e quatro) inscritos optaram pela alternativa ‘Teatro’, um
número significativo.
Esse breve histórico deixa evidente que a Universidade Federal de São João del-Rei
possui vários motivos para abrir um curso de graduação em Teatro.
Em primeiro lugar, é importante sublinhar o fato de que a cidade e a região possuem uma
longa tradição das artes cênicas que remonta ao século XVIII; possui um Teatro Municipal,
inaugurado em 1893, atualmente com 480 lugares, recentemente equipado e reestruturado; a
UFSJ possui um acervo notável de documentos da área que vem sendo organizado e estudado
desde 1992; finalmente, durante o Inverno Cultural, evento realizado pela Pró-reitoria de Extensão
e Assuntos Comunitários da UFSJ e que em 2008 terá sua 21ª edição, tem como um de seus
pontos fortes a área em questão com enorme procura pelas oficinas e pelos espetáculos de artes
cênicas que sempre deixam os teatros e praças lotados.
Em segundo lugar, a infra-estrutura necessária para a realização do curso já está bastante
adiantada, com dois teatros (um no Campus Dom Bosco e outro no Campus Santo Antônio) uma
boa biblioteca, incluindo alguns periódicos e os laboratórios e salas de aula que podem ser
utilizados nos turnos diurnos.
Em terceiro lugar, há evidência, pelos questionários já realizados, de que haverá demanda
para o curso.
Por fim, gostaríamos de salientar que o projeto de graduação em Teatro nasce de projetos
de pesquisa e extensão que já são desenvolvidos, o que significa que o curso terá um
crescimento e consolidação bastante tranqüilos.
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Identificação do curso e local de funcionamento:

Graduação em Teatro. O curso funciona temporariamente no Campus Dom Bosco, porém precisa
de instalações específicas que serão construídas no Campus Tancredo Neves. Além disso, suas
atividades devem dialogar com o curso de Música, Comunicação Social e Letras. Portanto, o ideal
seria que o curso de graduação em Letras também estivesse no CTAN.
Turno de funcionamento, número de vagas e dimensão das turmas.

O curso de graduação em Teatro deverá funcionar preferencialmente no período noturno a partir
de 19:00 até 22:35. Serão oferecidas 50 (quarenta) vagas por ano. Para muitas disciplinas
práticas serão oferecidas subturmas de 25 (vinte) alunos.
Dados sobre o corpo docente

É fundamental que o corpo docente que for constituído para o curso de graduação em Teatro seja
formado de uma quantidade significativa de professores que já tenham desenvolvido projetos
artísticos, de pesquisa e/ou extensão, relacionados à Cultura Popular, ao Teatro Musicado e a
trabalho com Fontes Primárias e Acervos. Esse perfil não visa buscar uma especialização precoce
do aluno, mas investir num diferencial em relação a outros cursos de graduação, contribuir para os
trabalhos já desenvolvidos no Mestrado em Letras da UFSJ e dialogar com a realidade local e
estadual. Evidentemente que os alunos deverão possuir uma visão panorâmica da situação dos
estudos teatrais no Brasil e no mundo durante seus quatro anos de graduação. Serão necessários
14 docentes em regime de 40 horas DE para o funcionamento do curso. Em linhas gerais, os
docentes estarão quantitativamente divididos da seguinte forma: 3 (três) para Teoria e História, 2
(dois) para Estágios e 9 (nove) para os módulos práticos.
É necessário contratar ao menos dois professores para o início do curso.
Biblioteca
A biblioteca da UFSJ já possui um acervo razoável de obras da área de teatro, sobretudo em
relação à dramaturgia, pois os livros também são usados para o curso de Graduação e para o
Programa de Mestrado em Letras. Há uma boa quantidade de livros de dramaturgos nacionais
desde Anchieta até Nelson Rodrigues, além de algumas obras contemporâneas. Há também livros
de História do Teatro Brasileiro e Mundial e livros de Teoria do Teatro. Há também alguns livros
sobre circo, dança e ópera, completando o quadro geral das Artes Cênicas. É necessário,
contudo, adquirir mais exemplares de algumas obras de História do Teatro que já constam em
nossas estantes, além de livros de Dramaturgia de outros países. A maior lacuna da biblioteca é
certamente na área de prática teatral, pois faltam obras atualizadas sobre Interpretação e Direção
Teatral. A UFSJ conta também com um importante acervo de obras teatrais que pertenceu ao
amador local Antônio Guerra. Esse acervo encontra-se em sua quase totalidade classificado. São
7
mais de mil peças teatrais impressas, datilografadas e manuscritas, além de partituras, fotos e
jornais. O referido acervo já é objeto de pesquisa de alunos de Iniciação Científica do curso de
Graduação em Letras da UFSJ e de alunos do Mestrado em Letras de nossa instituição. Outras
informações sobre as obras podem ser consultadas no endereço eletrônico
www.acervos.ufsj.edu.br . O projeto que resultou na criação da página eletrônica e na publicação
de um CD-ROM obteve financiamento da FAPEMIG. Apesar da falta de um maior número de
exemplares, pode-se dizer que seria possível iniciar o curso de graduação com a compra inicial de
duzentos títulos, perfazendo um total de 600 exemplares. Em relação aos periódicos, apesar de
ser necessário adquirir novos exemplares, a FUNARTE e professores da UFSJ têm doado obras
importantes para a Biblioteca, como uma boa coleção da revista Dyonisos, outra da revista da
SBAT e números avulsos da revista Folhetim e dos Anais da Associação Brasileira de Pesquisa e
Pós-graduação em Artes Cênicas (ABRACE).
Espaço físico e equipamentos necessários

O curso precisa de salas de aulas para módulos programáticos teóricos e práticos. A UFSJ
já dispõe de salas arejadas e suficientemente amplas com infra-estrutura de acesso a portadores
de necessidades especiais que podem ser usadas para os módulos teóricos. As aulas práticas
precisam ser desenvolvidas em salas que possuam cortinas de tecido para propiciar um ambiente
isolado da interferência de passantes e de luz solar. Essas salas não precisam de isolamento
acústico, mas é recomendável que não fiquem muito próximas de salas de aula com outras
disciplinas ocorrendo simultaneamente. É muito importante que se possa utilizar com bastante
freqüência o Teatro do Campus Dom Bosco e o do Campus Santo Antônio não apenas para
aulas, mas também para ensaios e montagens teatrais, o que acarretará uma significativa
diminuição do uso dos teatros por parte da comunidade acadêmica em geral. Entretanto, os
teatros precisam de uma reforma estrutural, sobretudo para que possam ser adquiridos
equipamentos de som e de luz adequados às necessidades de um curso de graduação em
Teatro. O teatro do Campus Santo Antônio encontra-se em melhor estado de conservação e
precisa sobretudo de reforma na parte elétrica para serem instalados refletores e aparelhagem de
som. Ele já possui uma boa acústica, cabine de som e luz, urdimento e bastidores. O teatro do
Campus Dom Bosco é o que precisa de maiores reparos, pois sua acústica não é boa e seu
urdimento cedeu espaço à atual sala do SETEC que precisaria ser desativada para que o teatro
voltasse a funcionar de modo completo. Há uma cabine de som e de luz, mas precisariam ser
adquiridos os respectivos equipamentos. A vantagem do teatro do Campus Dom Bosco é que ele
possui um camarim bastante espaçoso com salas para maquiagem e banheiros com chuveiros,
bastando uma reforma para que esteja apto para funcionar. São necessárias também cortinas
para isolar o ambiente da luz solar.
É também necessário uma sala para as aulas de Expressão Corporal e Dança. Este é o
único espaço físico de que a UFSJ não dispõe até o momento. A sala precisa ser ampla,
8
iluminada e arejada, ter piso de tábua sem cera ou ser recoberto com linóleo e espelhos. Esta é a
única sala que não pode ser utilizada para outras finalidades.
Tendo em vista que serão construídos cenários para os espetáculos, é importante que a
marcenaria da universidade possa estar disponível para a confecção dos mesmos e que esteja
disponível um galpão ou espaço do gênero para armazenamento do material produzido.
O Grupo de Pesquisas em Artes Cênicas já acumulou uma quantidade razoável de
figurinos e adereços em seus 14 anos de existência. Esse material está todo dentro do referido
camarim do Teatro Dom Bosco e precisaria ser guardado e organizado em outra sala mais
adequada.
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Projeto Pedagógico do Curso de Graduação em Teatro

Apresentação e Justificativa
Preservada a concepção universalista das idéias e os objetivos nacionais próprios a uma
Instituição Federal de Ensino Superior, a Universidade Federal de São João del-Rei deve também
assumir compromissos com:
o conhecimento e a transformação da realidade mineira;
a pesquisa, a recuperação e a revitalização do rico patrimônio material e imaterial
representado pela pluralidade cultural de Minas Gerais;
o uso eficiente, moderno e ecológico de recursos naturais;
o esforço de recuperação da qualidade e produtividade do ensino em Minas, em todos os
níveis;
as vocações e potencialidades da região em que está inserida e com as demandas da
sociedade;
a interiorização de fatores de elevação da qualidade de vida, do ensino e da pesquisa;
a redução das desigualdades sociais e regionais.
formação de atores, diretores e professores de teatro.
A função da Universidade, através, no caso, do curso de graduação em Teatro, é prover a

formação de recursos humanos aptos para o exercício da docência no nível do ensino
fundamental (quatro últimas séries) e médio e também aptos para atuar no mercado de trabalho
artístico. Tendo em vista que o objetivo de toda Instituição de Ensino Superior é o aprimoramento
dos estudos relativos a cada área do Conhecimento que ela se propõe a fomentar, tendo ainda
como princípio ser um centro de irradiação de conhecimento através do ensino, da pesquisa e da
extensão, a UFSJ vislumbra a criação do Curso de graduação em Teatro com duas modalidades:
Bacharelado em Interpretação Teatral e Licenciatura. O Curso visa à formação e
profissionalização em nível superior de jovens e adultos, assegurando-lhes uma formação inicial
de qualidade e crítica, habilitando-os para atuar tanto em áreas artísticas quanto em processos
educativos e pedagógicos em espaços escolares e não-escolares. Justifica-se também pela
possibilidade de atender às demandas de formação de professores para a educação básica da
região e do Estado de Minas Gerais e pelo destaque que o Estado tem obtido nas Artes Cênicas
em geral tanto através de grupos artísticos quanto através de Festivais.
Na perspectiva da formação de profissionais na área de Artes, mais especificamente
Teatro, e levando ainda em consideração, a inexistência de Cursos de Graduação em Teatro na
região, a grande demanda pelos cursos de extensão oferecidos pelo GPAC e pelos cursos e
oficinas ofertados no Inverno Cultural da UFSJ, podemos constatar que existe uma grande
demanda de jovens e adultos com pretensões de obter um diploma de curso superior em Teatro.
Além disso, a Lei de Diretrizes e Bases 9.394/96 explicita a realização da ação do Estado no
campo educacional estabelecendo que "o ensino da arte constituirá componente obrigatório, nos
10
diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos"
3
.
A proposta do Curso tem como parâmetros os dispositivos da legislação federal – Lei nº.
9394/96 - Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, as Diretrizes Curriculares Nacionais
para a Formação de Professores da Educação Básica, em nível superior, a Resolução CNE/CP nº
2 de 19 de fevereiro de 2002 que institui a duração e a carga horária dos cursos de licenciatura,
graduação plena e as Diretrizes Curriculares para o Curso de Graduação em Teatro. O eixo
norteador do Curso visa assegurar uma formação teórico-metodológica comprometida:
com a aprendizagem do aluno para atuar em ambientes escolares e não-escolares;
com as diversidades econômico-sociais, religiosas, de gênero e étnico-culturais; com
desenvolvimento de práticas investigativas e de pesquisa visando o ensino e a
aprendizagem, assim como o processo de construção de conhecimentos;
com o uso de tecnologias da informação e da comunicação e de metodologias, estratégias
e materiais de apoio inovadores;
com a elaboração e execução de projetos e trabalhos coletivos, objetivando o
desenvolvimento de práticas democráticas e participativas;
com a formação do aluno comprometido ética e socialmente com sua prática profissional.
Com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, sancionada em 1996 (Lei n°

9.394/96), o ensino de Arte passou a ser obrigatório na Educação Básica (cf. art. 26, § 2°), e, ao
ser incluído na estrutura curricular como área, a Arte deixou de ser considerada apenas como
uma atividade complementar à própria educação. Neste mesmo caminho, o Ministério da
Educação, respaldado por essa lei, lançou as propostas dos PCNs–Parâmetros Curriculares
Nacionais. Os Parâmetros atualmente ocupam talvez o único locus de referência para os
profissionais de educação que pretendem utilizar a Arte na elaboração de seus projetos
pedagógicos, na reflexão da prática educativa cotidiana, na análise de materiais pedagógicos e na
própria discussão sobre educação. Tendo em vista que as escolas públicas e particulares do
interior do Estado quase não possuem professores com formação específica na área de Artes, um
curso de graduação em Arte Cênicas poderá suprir, na medida do possível, tal deficiência.
OBJETIVOS DO CURSO DE GRADUAÇÃO EM TEATRO DA UFSJ
Objetivo Geral
Formar profissionais capazes de responder de forma autônoma, segura e inovadora às solicitações

profissionais pertinentes às atribuições de um graduado em Teatro, preocupando-se com os aspectos
artísticos, culturais e sociais de sua área em geral.
3
A Nova LDB (Lei nº 9.394/96). Cap. 5, art.26, § 2º.
11
Objetivos específicos
Formar um profissional capaz de lidar com teorias, conceitos e métodos próprios do

Teatro;
Consolidar na UFSJ um centro de ensino, pesquisa e extensão de excelência em
Teatro, capaz de promover o conhecimento da pluralidade de saberes desenvolvidos
nas diversas áreas do teatro.
Desenvolver uma proposta acadêmica que considere os princípios da
interdisciplinaridade, da inclusão social e cultural, da formação continuada e do
pluralismo cultural.
Expandir a vivência teatral e dinamizar as atividades artísticas e a produção cênica.
formar um profissional crítico e comprometido ética e socialmente com as questões
sociais e contemporâneas;
Formar agentes culturais multiplicadores para agirem em suas comunidades,
favorecendo a transformação da sociedade brasileira pela experiência educativa e
cultural.
Desenvolver os potenciais de sensibilidade e expressividade artísticas bem como os
conceitos da linguagem cênica, por meio de ação teórico-prática.
Fortalecer atividades de extensão que possibilitem integração entre a universidade e a
comunidade, pelo intercâmbio dos saberes populares e acadêmicos.
Estimular o desenvolvimento do espírito crítico e construtivo favorecendo a inserção do
profissional de Teatro – ator ou educador – no universo das transformações sociais.
Formar professor capaz de participar ativamente da vida da escola e de identificar o
seu papel como agente de transformação social.
Objetivos do Bacharelado em Interpretação Teatral
a) Formar bacharéis em “Teatro: Interpretação” capacitados para o desempenho da

atuação/interpretação teatral.
b) Formar bacharéis em “Teatro: Interpretação” capacitados a investigar e refletir

criticamente sobre os diversos processos estéticos da arte de interpretar.
Objetivo da Licenciatura em Teatro

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a) Possibilitar o conhecimento dos princípios da educação e dos processos referentes

ao desenvolvimento e aprendizagem necessários à prática pedagógica direcionada para o
Teatro nas escolas de Ensino Básico.
b) Formar professores aptos a coordenar o processo educacional no exercício da

construção de conhecimentos teóricos e práticos sobre as linguagens cênica e teatral, tanto
no âmbito da educação formal como em Cursos profissionalizantes de formação de atores e,
ainda, para atuação no ensino não formal, por meio de oficinas pedagógicas e ação cultural.
c) Estabelecer o exercício de procedimentos de reflexão, investigação, análise e crítica

dos processos educacionais associados aos processos da arte teatral, implementando a
pesquisa no âmbito da educação artística, buscando práticas inovadoras e efetivas.
Perfil do egresso do Curso de Graduação em Teatro

São as seguintes as competências e habilidades a serem desenvolvidas pelo aluno de
graduação em Teatro na UFSJ:
I - conhecimento da linguagem teatral, suas especificidades e seus desdobramentos,
inclusive conceitos e métodos fundamentais à reflexão crítica dos diferentes elementos da
linguagem teatral;
II - conhecimento da história do teatro, da dramaturgia e da literatura dramática;
III - domínio de códigos e convenções próprios da linguagem cênica na concepção da
encenação e da criação do espetáculo teatral;
IV - domínio técnico e expressivo do corpo e da voz visando a interpretação teatral;
V - domínio técnico construtivo na composição dos elementos visuais da cena teatral;
VI - capacidade de auto aprendizado contínuo, exercitando procedimentos de
investigação, análise e crítica dos diversos elementos e processos estéticos da arte teatral.
VII - conhecimento de princípios gerais de educação e dos processos pedagógicos
referentes à aprendizagem e ao desenvolvimento do ser humano como subsídio para o trabalho
educacional direcionado para o teatro e suas diversas manifestações;
VIII - capacidade de coordenar o processo educacional de conhecimentos teóricos e
práticos sob as linguagens cênica e teatral, no exercício do ensino de Teatro, tanto no âmbito
formal como em práticas não-formais de ensino;
IX – capacidade de refletir criticamente sobre a prática docente cotidiana para compreender tanto
as características dos processos de ensino-aprendizagem, quanto à do contexto em que o ensino
ocorre, de modo que sua atuação reflexiva facilite o desenvolvimento autônomo e emancipador
dos sujeitos que participam do projeto educativo;
13
As competências acima citadas estão em total acordo a Resolução CNE/CES nº 4, de 08

de março de 2004, que aprova as Diretrizes Curriculares Nacionais para Cursos de Graduação em
Teatro.
Estágio supervisionado
A articulação teoria-prática também é desenvolvida e incentivada na realização dos

estágios que propiciam uma visão crítica da dinâmica das relações existentes no campo
institucional e na aquisição de novos conhecimentos e experiências.
São considerados campos de estágio de Licenciatura: escolas públicas e privadas de
Educação Básica e demais instituições escolares ou não que requeiram o saber pedagógico na
elaboração, planejamento e gestão de projetos educativos, artísticos ou culturais.
De acordo com a Resolução 002 do Conselho Pleno do Conselho Nacional de Educação
de 19 de fevereiro de 2002, o aluno deverá cumprir uma carga horária de 400h de Estágio
Supervisionado.
Trabalho de Conclusão de Curso
Para a conclusão do curso de Bacharelado, o aluno deverá elaborar um trabalho de

Conclusão de Curso (TCC), sendo requisito parcial para conclusão. O Trabalho de Conclusão de
Curso terá duas modalidades: Monografia ou Relato de Projeto Artístico Experimental. Ao aluno
será oferecido um professor orientador, a partir do quarto semestre.
Verificação do Rendimento
Será processada por disciplina, com apuração no final de cada período letivo, abrangendo
sempre assiduidade (mínimo 75%), e eficiência nos estudos (mínimo de 60 pontos).
5. Avaliação
Nesta proposta de curso, a avaliação tem como objetivo mediar o processo de ensino e
aprendizagem, partindo das especificidades de cada atividade pedagógica e dos módulos
programáticos, assim como das particularidades do processo de elaboração do conhecimento dos
alunos e das propostas dos docentes. Nesse sentido, propõe-se uma “avaliação diagnóstica” e
continuada, substrato para o aperfeiçoamento do Curso, da metodologia do professor e do
desempenho do aluno, constituindo assim, parte integrante do plano do curso, da unidade e da
aula, envolvendo alunos e professores no mesmo processo.
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A partir desses princípios, propõe-se um sistema de avaliação do Curso e das atividades

pedagógicas que verifique as competências e habilidades desenvolvidas. Nesse sistema, os
critérios de avaliação devem ser discutidos previamente com os alunos, assim como os resultados
e as medidas a serem tomadas para o aperfeiçoamento do processo. A nota para promoção em
disciplinas obrigatórias, optativas e eletivas segue o estabelecido no Regimento da UFSJ. Dentre
as atividades disciplinares e pedagógicas, o estágio e o Trabalho de Conclusão de Curso (TCC)
são condições fundamentais para obtenção do diploma de graduação.
Desenho Curricular do Curso de Graduação em Teatro

A Resolução do Conselho Nacional de Educação CNE/CP 2 de 19 de fevereiro de
2002, institui a duração e a carga horária dos cursos de licenciatura, de graduação plena,
de formação de professores da Educação Básica em nível superior. Conforme a
Resolução, a carga horária dos cursos de formação de professores será efetivada
mediante integralização de, no mínimo, 2800 (duas mil e oitocentas) horas, nas quais a
articulação teoria-prática garanta, nos termos dos seus projetos pedagógicos, as
seguintes dimensões dos componentes comuns:
I - 400 (quatrocentas) horas de prática como componente curricular,
vivenciadas ao longo do curso;
II - 400 (quatrocentas) horas de estágio curricular supervisionado a
partir do início da segunda metade do curso;
III - 1800 (mil e oitocentas) horas de aulas para os conteúdos
curriculares de natureza científico-cultural;
IV - 200 (duzentas) horas para outras formas de atividades
acadêmico-científico-culturais.
Parágrafo único. Os alunos que exerçam atividade docente regular
na educação básica poderão ter redução da carga horária do
estágio curricular supervisionado até o máximo de 200 (duzentas)
horas.
Art. 2° A duração da carga horária prevista no Art. 1º desta
Resolução, obedecidos os 200 (duzentos) dias letivos/ano dispostos
na LDB, será integralizada em, no mínimo, 3 (três) anos letivos.
DURAÇÃO 04 anos
DIAS LETIVOS SEMESTRAIS/ANUAIS 100/200
SEMANAS LETIVAS 18
TOTAL HORAS/AULA 2.832 (Licenciatura)
TOTAL HORAS/AULA 2.432 (Bacharelado
TEMPO DE INTEGRALIZAÇÃO Mínimo: 3 anos /máximo 07 anos
15
REGIME DIDÁTICO Período/semestral

ESTÀGIO 400 horas
Nº. DE VAGAS 50
Nº. DE TURMAS 1 com 2 subturmas em módulos práticos
TURNO Noturno
FORMA DE INGRESSO Classificação em processo seletivo
com prova de habilidade específica
Carga horária mínima semestral 216h
Carga horária máxima semestral 504h
O desenho curricular desta proposta de graduação em Teatro segue aquele implementado

já há alguns anos no curso de graduação em Letras da UFSJ. Seu desenho busca o máximo de
flexibilização curricular possível de modo a que o aluno possa, sob a supervisão de seu orientador
acadêmico, dar ênfase aos conteúdos que achar mais importantes para sua formação. Também
temos como objetivo diminuir as dificuldades criadas pelo excesso de pré-requisitos, o que, em
geral causa bastante transtorno tanto para o curso quanto para o aluno. Na verdade, seguimos a
idéia de que a própria formação acadêmica, em muitos casos, não precisa seguir sempre a
temporalidade cronológica (Teoria Literária I, II e III, ou História do Teatro I, II e III e assim por
diante). Com a flexibilização curricular facilitamos a oferta dos módulos que podem ser
modificados de acordo com a produção do conhecimento em geral e de acordo com os projetos
de ensino, pesquisa e extensão em andamento, tornando mais forte a indissociabilidade desses
três pilares da universidade. Isso significa que os módulos programáticos que serão listados
abaixo são sugestões que podem vir a ser modificadas pelo Colegiado do Curso, há apenas a
obrigatoriedade de cumprir a carga horária das unidades programáticas, tal como ela será
apontada abaixo. Ficou assim constituído o desenho curricular da graduação em Teatro:
Estrutura
O curso é dividido em três ciclos que não são consecutivos. Os ciclos são esferas de
conhecimento desenvolvidas a partir de certos eixos ou níveis.
I Ciclo comum às duas habilitações, com 1.044h de

Curso
formação básica, previsto para ser desenvolvido em
de três semestres.
Artes II Ciclo formador, com 1.188 horas de trabalho
acadêmico.
Cênicas III Ciclo habilitacional, apenas para licenciatura, com
400 horas de estágio.
16
Observação: tanto no caso de Bacharelado quanto de Licenciatura são obrigatórias 200 hora em
Atividades Acadêmicas Complementares
Ao final do primeiro ciclo e/ou início do segundo ciclo, o aluno deverá fazer a opção pelo
bacharelado ou pela licenciatura, ou pela modalidade dupla.
Dos Ciclos do Curso de Teatro

Cada ciclo do curso de graduação em Teatro é subdividido em unidades programáticas, que, por
sua vez, são subdivididas em módulos programáticos. O aluno deverá cursar obrigatoriamente um
número mínimo de horas em cada unidade programática, não havendo, portanto, módulos
obrigatórios.
PRIMEIRO CICLO (1.044h)

No primeiro ciclo do curso de Teatro o aluno deverá cursar 1.044 horas/aula em atividades
introdutórias de práticas interpretativas, fundamentação sócio-cultural, estruturação e criação
teatrais, distribuídas em unidades programáticas, como se segue:
Unidade programática nº 1
360h distribuídas em módulos de tamanhos variáveis em
INTRODUÇÃO A PRÁTICAS DE número de horas, ministrados por diferentes professores,
ATUAÇÃO
abrangendo a unidade programática.
Jogos Teatrais (72h)
Improvisação cênica (72h)
Módulos programáticos Fundamentos da interpretação teatral (72h)
Princípios da Expressão corporal (72h)
Princípios da Voz em cena (72h)

INTRODUÇÃO À FUNDAMENTAÇÃO número de horas, ministrados por diferentes professores,
SÓCIO-CULTURAL abrangendo a unidade programática.
Estética (72h)
História da arte (72h)
Módulos programáticos
Teatro e cultura (72h)
História do espetáculo (216h)

INTRODUÇÃO À ESTRUTURAÇÃO E À número de horas, ministrados por diferentes professores,
CRIAÇÃO TEATRAIS abrangendo a unidade programática.
Iluminação (36h)
Cenografia e indumentária (72h)
17
Módulos programáticos Introdução à dramaturgia (72h)

Direção teatral (72h)
Observações:
As cargas horárias para cada módulo programático tanto do primeiro quanto do segundo ciclos
são variáveis e podem ser modificadas de acordo com decisão do Colegiado de Curso.
Ao final do primeiro ciclo, o aluno deverá solicitar um professor orientador que será responsável
por:
♦ a cada etapa, acompanhar o aluno na elaboração de sua projeção de matrícula
e
♦ projetar, orientar e conceituar as avaliações diagnóstica e final do segundo
ciclo do curso.
SEGUNDO CICLO (1.388h)

Das 1.388 horas integralizadoras do segundo ciclo, 1.188 horas serão distribuídas em
estudo acadêmico oferecido em módulos de tamanhos variáveis, podendo ser ministrados por
diferentes professores, dentro das unidades programáticas. 200 horas constarão de Atividades
Acadêmicas Complementares.
A partir do segundo ciclo, o aluno deverá fazer sua própria formação acadêmica, dentro de
parâmetros previamente estabelecidos para suas escolhas pessoais, e de acordo com seu
professor orientador, dentro das ofertas que o Curso de Teatro fará, a saber:

Práticas de atuação número de horas, ministrados por diferentes professores,
abrangendo a unidade programática.
Teorias e métodos de atuação cênica (216h)
Módulos programáticos Voz em cena (72h)
Musicalidade e ritmo cênico (72h)
Dança (108h)
288h (Licenciatura) e 324h (Bacharelado) distribuídas em

ESTRUTURAÇÃO E CRIAÇÃO módulos de tamanhos variáveis em número de horas,
TEATRAIS ministrados por diferentes professores, abrangendo a
unidade programática.
Laboratório de Escrita Cênica (72h-Licenciatura)
Módulos programáticos Laboratório de Montagem Teatral (108h-Bacharelado)
Estudos Teatrais: Montagem (216h)
360h (Bacharelado) e 432h (Licenciatura) distribuídas em

FUNDAMENTAÇÃO SÓCIO-CULTURAL módulos de tamanhos variáveis em número de horas,
ministrados por diferentes professores, abrangendo a
unidade programática.
18
História do espetáculo (144h-Bacharelado e 216-

Módulos programáticos Licenciatura)
Teatro e cultura popular (72h)
Crítica Teatral (36h)
Ética (36h)
Estudos de dramaturgia (72h)
O aluno também poderá cursar disciplinas de outros departamentos ou cursos da UFSJ e de

outras instituições afins, escolhidas juntamente com cada orientador acadêmico.
Os módulos cursados em domínio conexo não poderão ultrapassar o total de 288 horas.
O Curso de Teatro pode oferecer módulos não presenciais,atendida a legislação vigente.
Durante todo o curso o aluno deverá contabilizar 200 horas em Atividades Acadêmicas
Complementares, destinadas ao enriquecimento didático, curricular, científico e cultural.
3º Ciclo: 400h
LICENCIATURA
O aluno deverá cursar 400 horas de Estágio Curricular Supervisionado.
DO ESTÁGIO SUPERVISIONADO
Conforme definido por legislação pertinente, o Estágio Supervisionado “é o tempo de
aprendizagem que, através de um período de permanência, alguém se demora em algum lugar ou
ofício para aprender a prática do mesmo e depois poder exercer uma profissão ou ofício. Assim o
estágio supõe uma relação pedagógica entre alguém que já é um profissional conhecido em um
ambiente institucional de trabalho e um aluno estagiário. Por isso é que este momento se chama
estágio supervisionado”. O Estágio Supervisionado dará ao estudante um conhecimento real da
situação de trabalho. É aí que ele poderá “verificar e provar a realização das competências
exigidas na prática profissional”.
Com a finalidade de inserir o aluno/futuro professor nessa situação real de trabalho, haverá
um projeto para que ele realize o Estágio Supervisionado de forma condizente ao estipulado. O
projeto será acompanhado e avaliado pelos professores responsáveis junto ao Colegiado de
Curso e pelas escolas em que ele for realizado, sendo que serão especificados claramente os
objetivos e as tarefas pertinentes.
Ao final do estágio, o aluno deverá apresentar um relatório ao seu orientador de estágio da
UFSJ.
Em relação à área de Artes como um todo e especificamente em relação à área de Teatro,
tem-se realizado um grande esforço para que as Licenciaturas ofereçam estágios supervisionados
por professores da área específica. Ainda que os módulos programáticos da área de Pedagogia
sejam importantes para a formação do Licenciado, mais importante ainda é que o Estágio seja
19
supervisionado por docente que conheça profundamente a área de Teatro e as especificidades de

seu ensino na Educação Básica.
O Estágio Supervisionado deve ser realizado em instituição formal de Ensino Básico.
Além disso, até cinqüenta por cento da carga horária poderá ser realizada em outras instituições,
oficinas e cursos livres de introdução ao teatro, dentro e fora da UFSJ para público variado, ou em
escola de formação de atores. Tais instituições formais ou informais deverão ser previamente
cadastradas pelo Colegiado do Curso de Teatro. Os estágios também podem ser vinculados a
projetos de pesquisa e/ou de extensão de professores da UFSJ em geral.
O aluno de licenciatura que estiver atuando como docente poderá ter a carga-horária
reduzida em cinqüenta por cento, conforme a Resolução CNE/CP nº 2, de 19 de fevereiro de
2002.
É importante ressaltar que somente o aluno matriculado em Estágio Supervisionado e
cumprindo as exigências estabelecidas pelo Colegiado será considerado estagiário. Práticas
anteriores ao período de matrícula no estágio supervisionado deverão ser formalizadas e
entregues ao professor orientador no prazo máximo de noventa dias após o término de realização
e serão analisadas pelo Colegiado do Curso de Teatro, para que sejam avaliadas como atividades
de estágio. Somente mediante aprovação do Colegiado é que as práticas serão incluídas na
carga horária do estágio.
O aluno, para iniciar o estágio de observação, de planejamento, de regência, deverá
matricular-se, previamente, depois que tiver cumprido ao menos metade da carga horária do
curso. O estágio de quatrocentas horas será organizado da seguinte forma: quatro módulos de 72
horas (30 horas presenciais e 42 horas de observação, planejamento e regência) e um módulo de
112 horas (60 horas presenciais e 52 horas de regência), perfazendo o total de 400 horas de
estágio.
Prática curricular (400h)

No intuito de respeitar a Resolução CNE/CP nº 2, de 19 de fevereiro de 2002, o aluno de
licenciatura em teatro deverá cursar 400 horas de “prática como componente curricular”. Seguem
os módulos que podem ser considerados nesse caso: Jogos teatrais (72h), Improvisação (72h),
Fundamentos da interpretação teatral (72h), Dança (108h) e Estudos Teatrais (108h).
BACHARELADO
Trabalho de Conclusão de Curso:
O Trabalho de Conclusão de Curso é componente obrigatório para a conclusão do Curso

de Bacharelado. Os alunos do Bacharelado em Interpretação Teatral deverão realizar Trabalho
de Conclusão de Curso, com 36 horas no total, que poderá consistir em trabalho escrito a partir de
uma das seguintes opções abaixo:
20
I - Direção: direção de espetáculo teatral aberto ao público em geral.
II - Interpretação: atuação em espetáculo teatral aberto ao público em geral.
DAS ATIVIDADES ACADÊMICAS COMPLEMENTARES

A Resolução CNE/CP 2, de 19 de Fevereiro de 2002, que institui a duração e a carga horária dos
cursos de licenciatura, de graduação plena, de formação de professores da Educação Básica em
nível superior, prevê, no inciso IV do Artigo 1º, 200 ( duzentas) horas para outras formas de
atividades acadêmico-científico-culturais. A discriminação das atividades aceitáveis para o Curso
de Teatro, assim como a pontuação para o aproveitamento dessas atividades, serão
determinadas em Resolução aser elaborada pelo Colegiado de Curso. Deverão ser contempladas
atividades de ensino, pesquisa e extensão, além de atividades administrativas, de participação em
órgãos colegiados, de participação em entidades estudantis como CAs e DCE, etc.
Ementário da Unidade programática nº 1 do Primeiro Ciclo
Os módulos que seguem abaixo com suas ementas e bibliografias devem ser considerados
dentro da flexibilidade curricular desenhada para o curso de graduação em Teatro. Isso significa
que o módulo intitulado História do Espetáculo necessariamente terá subdivisões. Exemplo:
História do espetáculo: da Grécia clássica ao período medieval; História do Espetáculo: as
encenações do Teatro de Arte de Moscou; História do Espetáculo: a evolução do espaço cênico e
assim por diante.
JOGOS TEATRAIS
EMENTA: Introdução à linguagem dramática por meios de exercícios e jogos teatrais. Os
jogos teatrais como instrumento da experiência cênica. Os jogos teatrais no trabalho do
ator. O texto no jogo teatral.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: Compreensão de Jogos: origem, estrutura e aplicação.

Jogos Teatrais para atores e não-atores. Características e Estruturas dos Jogos Teatrais,
dos Jogos Dramáticos e dos Jogos Espontâneos. O texto na proposta dos jogos teatrais.
Vivências e reflexões sobre os Jogos Teatrais. Treinamento do ator através dos jogos
teatrais.
REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA
AZEVEDO, Sônia Machado de. O papel do corpo no corpo do ator. São Paulo:
Perspectiva, 2002.
BOAL, Augusto. Técnicas latino-americanas de teatro popular. São Paulo: Hucitec,
1979.
21
CHACRA, Sandra. Natureza e sentido da improvisação teatral. São Paulo: Perspectiva,

1983.
COURTNEY, Richard. Jogo, teatro e pensamento: as bases intelectuais do teatro na
educação. São Paulo: Perspectiva, 1980.
HUIZINGA, Johan. Homo ludens: o jogo como elemento da cultura. São Paulo:
Perspectiva, 1999.
JAPIASSU, Ricardo. Metodologia do ensino do teatro. Campinas: Papirus, 2001.
KISHIMOTO, Tizuko M.(org.). Jogo, brinquedo, brincadeira e a educação. São Paulo,
Cortez, 1998.
KOUDELA, Ingrid Dormien. Jogos teatrais. São Paulo: Perspectiva, 2002.
IMPROVISAÇÃO
EMENTA: A improvisação. Improvisação livre e orientada. Imaginação e fantasia.
Improvisação com utilização de instrumentos para expressão do ator (exemplo: máscara
neutra, ou técnica de composição coreográfica para a cena, tratamento da palavra nas
diferentes formas de organização do discurso, modos de elocução, para expressão do ator
com ou sem o recurso verbal como base para a criação de uma partitura cênica e objetos).
CONTEÚDO PROGRAMATICO: Os jogos teatrais como base para a improvisação. A

busca do corpo expressivo sobre a amálgama dos jogos teatrais. Investigação do estado
extra-cotidiano do ator pela perspectiva dos jogos teatrais. A palavra nos diferentes
gêneros: épico, lírico e dramático. Preparação do corpo cênico, incorporando Atenção,
Articulação, Energia e Neutralidade. Exploração do trabalho de Máscara. Máscara Neutra:
jogos de calma e equilíbrio. Percepção, Sensação e o Imaginário; a consciência da tríade
no treinamento do ator.
ARISTÓTELES. Arte Retórica e Poética. Rio de Janeiro: Ediouro, sd.
Perspectiva, 2002.
BENJAMIN, Walter. “O Narrador” in: Obras Escolhidas, Magia e Técnica, Arte e Política.
São Paulo: Brasiliense, 1985. v.I, P.197-221.
BOAL, Augusto. Técnicas latino-americanas de teatro popular. São Paulo: Hucitec,
1979.
BROOK, Peter. "A máscara - saindo de nossas conchas" in O Ponto de Mudança. Rio de
Janeiro, Civilização, Brasileira, 1994.
BROOK, Peter. A Porta Aberta. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1999.
CHACRA, Sandra. Natureza e sentido da improvisação teatral. São Paulo: Perspectiva,
1983.
CHACRA, Sandra. Natureza e Sentido da Improvisação Teatral. São Paulo: Perspectiva,
1983.
CHEKHOV, Miguel. Para o Ator. São Paulo: Martins Fontes, 1986.
COURTNEY, Richard. Jogo, teatro e pensamento: as bases intelectuais do teatro na
educação. São Paulo: Perspectiva, 1980.
HUIZINGA, Johan. Homo ludens: o jogo como elemento da cultura. São Paulo:
Perspectiva, 1999.
KISHIMOTO, Tizuko M.(org.). Jogo, brinquedo, brincadeira e a educação. São Paulo,
Cortez, 1998.
KOUDELA, Ingrid Dormien. Texto e Jogo. São Paulo: Perspectiva, 1996.
LECOQ, Jacques. Le Théâtre du Geste - mimes et acteurs. Paris, Bordas, 1987.
22
LECOQ, Jacques. The Moving Body. Routledge: New York, 2002.

MORENO, J. L. O teatro da espontaneidade. São Paulo: Edusp, 1984.
OIDA, Yoshi. Um Ator errante. Beca: São Paulo, 1992.
ROUSSEAU, Jean-Jacques. Ensaio sobre a Origem das Línguas. Campinas: UNICAMP,
1998.
SANTOS, Vera Lúcia Bertoni dos. Brincadeira e conhecimento: do faz-de-conta à
representação teatral. Porto Alegre: Medicação, 2002.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1978.
STANISLAVSKI, C. Manual do Ator. São Paulo: Martins Fontes, 1989.
FUNDAMENTOS DA INTERPRETAÇÃO TEATRAL

EMENTA: Estudo teórico-prático dos elementos criadores do estado interior - ação,
visualização, ritmo interno e externo, vontade e contra-vontade, imaginação, memória;
estudo da palavra - ritmo, visualização, ação verbal; as ações físicas; a construção da
personagem. Estudo prático de elementos técnicos pertencentes a diferentes técnicas de
atuação. Estudo e apresentação de cenas.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: Estudo do conceito de “ação física”. Imaginação artística

em cena. Memória sensorial. Concentração. Fé cênica. Permutas com o parceiro. O
tempo-ritmo interior e exterior. Relaxamento. A preparação corporal (e vocal). Manutenção
por meio de exercícios diários Encenação provisória e avaliação; aplicação de processos
que dêem efetivas respostas aos diagnósticos e encenação definitiva.
BONFITTO, M. O Ator Compositor: as ações físicas como eixo: de Stanislavski a Barba.
São Paulo: Perspectiva, 2002
GUINSBURG, Jacó. Stanislavski e o teatro de arte de Moscou. São Paulo: Perspectiva,
1985.
HETHMON, Robert. El Método Del Actor’s Studio. Caracas: Fundamentos, 1972.
KNÉBEL, María Osipovna. El último Stanislavski. Madrid, Espanha: Editorial
Fundamentos, 1996.
KUSNET, Eugênio. Ator e método. Rio de Janeiro: Serviço Nacional de Teatro, Ministério
da Educação e Cultura, 1975
KUSNET, Eugênio. Introdução ao Método da “Ação Inconsciente”. São Paulo:
Fundação Armando Alvares Penteado, 1971.
LANGER, Susanne K. Sentimento e forma. São Paulo: Perspectiva, 1980.
Lewis, Robert. Método ou Loucura. Fortaleza: UFC/TB, 1986.
MEYERHOLD, V.(Org. Aldemar Conrado). O Teatro de Meyerhold. Rio de Janeiro:
Civilização Brasileira, 1969.
STANISLAVSKI, Constantin. A construção do personagem. Rio de Janeiro: Civilização
Brasileira, 2001.
STANISLAVSKI, Constantin. A criação de um papel. Rio de Janeiro: Civilização
Brasileira, 1990.
STANISLAVSKI, Constantin. A preparação do ator. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira,
1982.
STANISLAVSKI, Constantin. Minha vida na arte. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira,
1989.
STRASBERG, Lee. Um sonho de paixão. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1990.
TCHECOV, Michael. Para o ator. São Paulo: Zahar Editores, 1994.
PRINCÍPIOS DA EXPRESSÃO CORPORAL

23
EMENTA: Estudo Teórico-Prático de Técnicas de Expressão Corporal, promovendo o

conhecimento do corpo e suas potencialidades expressivas: gesto, postura, mímica, o
olhar e a voz. Criação de cenas.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: Noções básicas de anatomia aplicada ao movimento.

Introdução aos princípios teóricos das técnicas corporais. Exercícios de consciência e
percepção corporal. Desenvolvimento da relação do corpo no espaço/tempo. Jogos
corporais. Partituras corporais a partir de um texto.
Perspectiva, 2002.
BEUTTENMULLER, M.G., LAPORT, Nelly. Expressão vocal e expressão corporal. Rio
de Janeiro: Forense Universitária, 1974.
BONFITTO, Matteo. O ator compositor. São Paulo: Perspectiva, 2002.
DYCHTWALT, Ken. Corpomente. Trad.: Maria Silva Mourão Neto. São Paulo: Summus,
1984.
FERNANDES, Ciane. O corpo em movimento. São Paulo: Annablume, 2002.
FERREIRA, Léslie Piccolotto Trabalhando a voz. São Paulo: Summus, 1988.
FERREIRA, Léslie Piccolotto. Voz profissional. Carapicuíba: Pró-Fono, 1995.
GELEWSKY, Rolf. Buscando a dança do ser: movimento, irradiação, transformação.
Casa Sri Aurobindo, 1990.
LELUP, Jean-Yves. O corpo e seus símbolos: uma antropologia essencial. Org.: Lise
Mary Alves de Lima. Petrópolis: Vozes, 1998.
NUNES, Lília Manual de voz e dicção. Rio de Janeiro: SNT, 1972.
OIDA, Yoshi. O ator invisível. São Paulo: Beca, 2001.
QUITERO, Eudosia A. Estética da voz: uma voz para o ator. São Paulo: Summus, 1989.
RUDOLF, Laban. Domínio do Movimento. SP: Summus, 1971.
SOARES, R.M.Freire, PICCOLOTTO, Leslie. Técnicas de impostação e comunicação
oral. São Paulo: Loyola, 1977.
VIANNA, Klauss. A Dança. São Paulo: Siciliano, 1990.
PRINCÍPIOS DA VOZ EM CENA

EMENTA: Panorama histórico da estética da voz no teatro. Identificação e reconhecimento
dos componentes físicos do som vocal. Estudo da anatomia e fisiologia corporal/vocal. A
relação saúde e higiene vocal versus emissão vocal. A respiração como organização da
voz e da fala.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: Trajetória histórica da estética vocal no teatro.

Conhecimento ativo de anatomia vocal e percepção cinestésica da fisiologia vocal.
Conhecimento de terminologia do universo da voz, do canto e da fala. Respiração,
Ressonância, Articulação, Projeção, Relaxamento. Classificação tradicional individual da
voz.
BEUTTENMULLER, Maria da Glorinha e LAPORT, Nelly. Expressão vocal e expressão
corporal. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 1974.
FRY, Dennis. Homo-Loquens: o homem como animal falante. Rio de Janeiro: Zahar,
1978.
NUNES, Lilia. Manual de voz e dicção. Rio de Janeiro: SNT, 1972. (série cartilhas de
teatro).
24
QUINTERO, Eudósia Acuña. Estética da voz: uma voz para o ator. São Paulo: Summus,
1989.
SOARES, R.M.Freire e PICCOLOTTO, Leslie. Técnicas de impostação e comunicação
FERREIRA, Leslie Piccolotto (org.). Voz profissional: o profissional da voz. Carapicuíba:
Pró-Fono Departamento Editorial, 1995.
HUCHE, François Le & ALLALI, André. A voz. Porto Alegre: Artmed, 2005. Vol.1.
MELLO, Edimée Brandi de Souza. A educação da voz falada. Rio de Janeiro: Livraria
Atheneu Editora, 1992.
PONTES, Paulo & BEHLAU, Mara. Higiene vocal: Cuidando da Voz. Rio de Janeiro:
Revinter, 2001.
SOUCHARD, Philippe Emmanuel. O diafrágma. São Paulo: Summus, 1989.
WISNIK, José Miguel. O som e o sentido: Uma outra História das Músicas. São Paulo:
Cia das Letras, 2001.
ESTÉTICA
EMENTA: Introdução à Estética. Estudo dos principais filósofos e idéias que influenciaram
a História do Teatro. Estudo dos fundamentos da estética e da filosofia da arte; Introdução
à reflexão estética, poética e crítica sobre a obra de arte. Discussão sobre o conceito de
belo, prazer estético, função social da arte e outros problemas da produção, recepção e
circulação da obra de arte.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: Os conceitos de arte. As funções da arte. A arte e o

conceito de imitação. A mimesis em Platão. A Poética de Aristóteles. A Estética de Hegel.
A obra de arte e sua apropriação pelo pensamento filosófico. Estética e Formação: ideais
humanos de participação e submissão. A Percepção estética. A estética da formação
discursiva.
ADORNO, Theodor W; HORKHEIMER, Max. Dialética do esclarecimento: fragmentos
filosóficos. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1985.
ARISTÓTELES. Poética. Tradução de Eudoro de Souza. São Paulo: Ars Poética, 1992.
BAUDRILLARD, Jean. A sociedade de consumo. Tradução de Artur Morao. Lisboa:
Edições 70, 1995.
BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Estampa, 1979.
BEARDSLEY, Monroe C. e HOSPERS, John. Estética, Historia e Fundamentos. Madrid:
ed. Catedra, 1976.
BENJAMIN, Walter et al. Textos escolhidos. 2.ed. São Paulo: Abril Cultural, 1983. (Os
pensadores).
BENTLEY, Eric. A Experiência Viva do Teatro. Trad. de Álvaro Cabral. RJ: Zahar
Editores, 1981.
BORNHEIM, Gerd. Brecht, a estética do teatro. Rio de Janeiro: Graal, 1992.
BRANDÃO, Junito de Souza. Teatro Grego: comédia e tragédia. Petrópolis: Vozes,1985.
BURKE, Edmund. Uma investigação filosófica sobre a origem de nossas idéias do
sublime e do belo. [Tradução de Enid Abreu Dobránsky] Campinas: Papirus, 1993.
CARLSON, Marvin. Teorias do Teatro. São Paulo: Editora da UNESP, 1993.
CRUZ, Maria Teresa, Experiência estética e estetização da experiência, Revista de
comunicação e linguagens, Ed. Cosmos, janeiro, n° 12-13, Lisboa,1991.
25
DELEUZE, Gilles. Conversações, 1972-1990. [Tradução de Peter Pál Pelbart] Rio de

Janeiro: Ed. 34, 1992.
FRANCASTEL, Pierre. A realidade figurativa. São Paulo: Editora Perspectiva, 1993.
HEGEL, Georg Wilhelm. "Estética: o belo artístico ou o ideal", in: Os pensadores.
[Tradução de Orlando Vitorino] São Paulo: Nova Cultural, 1988.
HUME, David. "Ensaios políticos, morais e literários" in: BERKELEY, George e HUME,
David. Os pensadores. [Tradução de Anoar Aiex, João Paulo Gomes Monteiro, Armando
Mora de Oliveira] São Paulo: Nova Cultural, 1989.
JAUSS, Hans Robert. Pequeña apologia de la experiencia estética. Barcelona:
Ediciones Paidós, 2002.
KANT, Immanuel. Crítica da faculdade do juízo. Trad. Valério Rohen Rio de Janeiro:
Forense Universitária, 1993.
LIMA, Luiz Costa (org). A literatura e o leitor: textos de estética da recepção. Rio de
Janeiro: Paz e Terra , 1979.
LIMA, Luiz Costa. Estruturalismo e teoria da literatura: introdução às problemáticas
estética e sistêmica. Petrópolis: Vozes, 1973.
NOVAIS, Adauto. Artepensamento. São Paulo: Companhia das Letras, 1994.
PAREYSON, Luigi. Os problemas da estética. 3. ed. Tradução de Maria Helena Nery
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PAVIS, Patrice. Diccionario Del Teatro: Dramaturgia, Estética, Semiologia. Espanha:
Ediciones Paidós, 1990.
RUSSELL, Bertrand. História da filosofia ocidental. Livro terceiro, [Tradução de Brenno
Silveira] São Paulo: Cia. Editora Nacional, 1967.
HISTÓRIA DA ARTE
EMENTA: Elementos e conceitos básicos para a compreensão do fenômeno artístico no
contexto cultural dos diferentes períodos históricos. Confronto das obras de arte entre si e
das diferentes artes tais como a pintura, o desenho, a arquitetura, a dança, a poesia, o
teatro, a música, etc. A temporalidade da obra de arte.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: Significados da Arte e suas linguagens. As civilizações

Antigas Clássicas. A Arte sob o Cristianismo Medieval. Do novo Humanismo ao Barroco.
Do Neoclassicismo ao Romantismo. O Século XX e seus “ismos”. O Modernismo e O Pós-
moderno. As Novas Tendências.
ALBERTI, L. B. Da pintura. Campinas: editora da UNICAMP, 1999.
ARGAN, G. C. História da arte como história da cidade. SP: Cia. das letras, 1996.
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HISTÓRIA DO ESPETÁCULO
EMENTA: Origens do teatro. Egito e Antigo Oriente. As origens do teatro grego. Principais
manifestações teatrais gregas. Principais Manifestações teatrais romanas. O teatro
medieval. O Renascimento e o retorno à antiguidade clássica As raízes iluministas: o
teatro da cidadania burguesa. O pré-romantismo e o classicismo alemão. O Barroco e
suas mais importantes criações teatrais.Os principais movimentos estéticos do século XIX
e suas manifestações teatrais. O nascimento do teatro moderno. Século XX: o século da
encenação. Principais tendências do teatro moderno e contemporâneo. Principais
manifestações teatrais de vanguarda e sua influência na cena contemporânea. Questões
da cena contemporânea.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: O contexto grego e as origens do teatro helenístico. Do

culto ao teatro: as origens da tragédia. As origens da comédia. O mimo grego. O mimo e a
pantomima romanos. Os ludi romani: o teatro da res publica. O anfiteatro romano: pão e
circo. O teatro na Roma Imperial. A comédia Romana. A fábula atelana. O sagrado e o
profano no contexto medieval. O teatro religioso medieval: da liturgia ao mistério. A cena
medieval. As festas carnavalescas. A farsa e a sottie. As alegorias e as moralidades. O
retorno à antiguidade clássica. O teatro humanista. O teatro em perspectiva. O teatro
elisabetano. O Barroco. O Século de Ouro espanhol. O teatro jesuíta. O teatro clássico
francês. Commedia dellárte. O teatro da cidadania burguesa. O teatro nacional: Lessing e
o modelo shakespeariano. O movimento Sturm und Drang. O classicismo alemão: Goethe
e Schiller. O romantismo e o desafio à tradição. O drama moderno. O realismo romântico-
histórico. O teatro wagneriano. O naturalismo. O simbolismo. O surgimento do encenador.
O teatro do diretor: a descoberta da teatralidade e do trabalho do ator. Craig. Appia.
Stanislávski. Meyerhold. Futurismo, Expressionismo, Surrealismo. Brecht. Artaud. Teatro
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TEATRO E CULTURA
29
EMENTA: Estudo das relações entre Teatro e outras manifestações culturais: folclore,
televisão, cinema, vídeo etc. Conceituação de performance, patrimônio imaterial e (re)
tradicionalização. Reflexão sobre a identidade expressiva do brasileiro e suas relações
com a identidade cênica do ator em processo de formação.
CONTEÚDO PROGRAMATICO:
Teorias e métodos de pesquisa na cultura e no teatro. A expressão Teatral nas
manifestações culturais. Patrimônio imaterial: conceitos e implicações. Patrimônio e
performance. Incorporação e memória na performance do ator. O teatro de rua. O circo-
teatro.
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ILUMINAÇÃO
32
Estudo dos espaços e efeitos definidos através de iluminação. Análise de iluminação de

textos escolhidos e elaboração de projetos para eles. Os trabalhos e estudos dirigidos que
visam principalmente um exercício prático de encenação e montagem teatral como
maneira de colocar o aluno em situação de representação, fazendo uso do conjunto de
informações práticas, técnicas e teóricas que recebe durante o curso. A origem da
montagem teatral pode estar num texto, numa criação coletiva ou em trabalhos com
propostas e experiências específicas a critério do professor. Os resultados deverão ser
apresentados seja aos colegas, alunos e professores do Departamento, seja aberto ao
público, no próprio departamento ou fora dele, a critério do professor.
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:
Princípios de eletricidade para a iluminação cênica Estudo dos aparelhos de iluminação. A
luz enquanto instrumento de iluminação, de criação, de efeitos dramáticos e de geração de
um espaço visual.
DODNDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 2000.
GILLETE, J. Michael. Theatrical design and production: an introduction to scene design
and construction, light, sound, costume and makeup.
GUINSBURG, Jacó & COELHO, Teixeira (Orgs.) Semiologia do Teatro. São Paulo:
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JUNIOR, Redondo. Panorama do teatro moderno. Lisboa: Ed. Arcádia, 1961.
RIPELLINO, A. M. O truque e a alma. São Paulo: Perspectiva, 1996.
TIEGHEM, Philippe Van. Técnica do teatro. São Paulo: Ed. Dif. Européia do Livro.
CENOGRAFIA E INDUMENTÁRIA
EMENTA: Introdução aos campos: arquitetura, cenotécnica, cenografia. Geografia de
palco. Introdução à arquitetura cênica e à acústica. Análise cenográfica e cenotécnica de
textos escolhidos e elaboração de projetos para eles. Os trabalhos e estudos dirigidos que
visam principalmente um exercício prático de encenação e montagem teatral como
maneira de colocar o aluno em situação de representação, fazendo uso do conjunto de
informações práticas, técnicas e teóricas que recebe durante o curso. A origem da
montagem teatral pode estar num texto, numa criação coletiva ou em trabalhos com
propostas e experiências específicas a critério do professor. Os resultados deverão ser
apresentados seja aos colegas, alunos e professores do Departamento, seja aberto ao
público, no próprio departamento ou fora dele, a critério do professor. Processos de
criação de figurinos. Pesquisa de tipos de indumentárias e adereços. Pesquisa de
materiais e equipamentos para manufatura de indumentárias, adereços e figurinos. A
linguagem visual e os signos teatrais. As tendências cênicas dos atuais encenadores.
Elementos fundamentais do figurino.
Elementos fundamentais da cenografia - unidade, linha, massa, balanço. Dinâmica do
movimento na cenografia. Cor, volume, textura, elementos geométricos. A cenografia
como expressão cênica. Espaço total. O edifício teatral. Criação de espaços para cenas
teatrais, elaboração de projetos e realização experimental.
O acontecimento teatral e o figurino. O figurino como forma de expressão cênica. Estudo e
experimentação de materiais. A utilização de materiais recicláveis no trabalho teatral.
Confecção de adereços. Construção de cenas a partir dos adereços cênicos. Aspectos
psicológicos do figurino. A psicologia das roupas. Figurinos e adereços: traje impessoal e
33
personalizado, marcas sociais, marcas de reconhecimento. Integração da indumentária

com outros elementos cênicos. Exercícios de caracterização de personagens. A
maquilagem como forma de expressão cênica. Material para maquilagem.
BABLET, Denis. Les revolutions scéniques du XXéme Siècle. Paris: Societé
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CENOGRAFIA E INDUMENTÁRIA NO TBC. Supervisão e Coordenação de A.Ferrar e
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INTRODUÇÃO À DRAMATURGIA
EMENTA: Reflexão sobre fenômeno teatral. O texto dramatúrgico e o texto espetacular.
Análise do espetáculo teatral. Formas do texto teatral. Diferenças entre teatro épico e a
dramática rigorosa. Enredo e fábula. A personagem no texto dramático. Conflito. Diálogo.
Dramaturgia em processo, adaptações e outras formas da produção dramatúrgica.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: As formas literárias: o texto dramático em comparação ao

texto épico e ao lírico. Os traços estilísticos épicos, líricos e dramáticos. A tragédia clássica
e seus elementos constituintes. A comédia clássica e seus elementos constituintes. O
conceito clássico de dramaturgia. As leis do drama. Os elementos fundamentais de
dramaturgia: ação, personagem, conflito. Introdução à técnica dramatúrgica: criação do
texto teatral a partir de personagens, roteiros ou situações dadas.
BENDER, Ivo. Comédia e riso: uma poética do teatro cômico. Porto Alegre: Edipucrs,
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Trad. Ana Maria Machado. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2006.
DIREÇÃO TEATRAL
EMENTA: Os principais diretores da História do Teatro e suas concepções. Noções de
direção. Plano de direção. Estruturação do espetáculo. Análise do texto. Mise-en-scène. A
definição dos elementos visuais: luz, figurino, cenário. Os elementos sonoros.
Cronograma, produção, temporada.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: Introdução ao estudo da direção teatral. A potencialidade

do texto e o estudo da teatralidade. O diretor como orientador e pedagogo. Processos de
formação, treinamento e ensaio. O espaço cênico: imagens, arquiteturas, volumes e
tridimensionalidades. Movimento e marcação. A concepção visual: cenografia, iluminação,
figurinos e maquilagem. A concepção sonora. Planta baixa, marcação e composição
cênica. Planejamento de ensaios e temporada.
APPIA, A. A obra de arte viva. Lisboa: Arcádia, S.D.
ARTAUD, Antonin . O teatro e seu duplo. São Paulo: Max Limonad,1981.
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TEATRO E CULTURA
EMENTA:
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
BIBLIOGRAFIA
37
Ementário da Unidade programática nº 1 do Segundo Ciclo
TEORIAS E MÉTODOS DE ATUAÇÃO CÊNICA

EMENTA: Identificação e reconhecimento de teorias e métodos de atuação cênica. Estudo
dos aspectos estéticos e poéticos fundamentais da arte de representar a partir de
diferentes referências: Wagner, o duque de Saxe-Menimgen, André Antoine, Stanislavsk,
Appia, Craig, Meyerhold, R. Laban, A. Artaud, E. Decroux, Piscator, B. Brecht, M.
Tcheklov, Grotowski, E. Barba, Peter Brook, Tadeusz Kantor. O teatro no meio de
comunicação de massa: cinema, radioteatro e teleteatro.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: Estudo dos aspectos estéticos e poéticos a partir de

diferentes referências: os encontros possíveis entre os vários estilos. O Ator e a cena:
interpretação integrante de um discurso cênico. O ator no drama e na comédia. Os
princípios da atuação na cena narrada e com “focos múltiplos”. O significado da imitação,
mímesis. A ação artística comprometida socialmente.
2002.
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TCHECOV, Michael. Para o ator. São Paulo: Zahar Editores, 1994.
TCHEKHOV, Antón. O Jardim das Cerejeiras. Trad. Gabor Aranyi. Maiporã: Veredas,
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VIRMAUX, Alain. Artaud e o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1978.
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1961. (4 vols).
41
VOZ EM CENA
EMENTA: Conscientização das possibilidades e treinamento da voz: projeção,
ressonância, modulação, elasticidade, agilidade, ritmo. Adequação da voz ao espaço
cênico. Exercícios psico-vocais. Aulas práticas e teóricas proporcionando a reflexão dos
conteúdos expostos, estabelecendo o engajamento do estudante de teatro com a pesquisa
de movimento vocal para o desenvolvimento do seu trabalho. Exercícios cênicos que
aprofundem a pesquisa sobre a voz.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: Construir vozes: a técnica e a expressão vocais a favor

da voz do personagem. A prática do solfejo e do vocalise como suportes da qualidade
vocal. A respiração e a voz cênica. A consolidação do roteiro de aquecimento
vocal/corporal. A relação corpo e voz no teatro. O estado de entrega para o jogo vocal.
Como e porque constituir um ritual pré-cênico corporal/vocal. Questões sobre a oralidade
teatral. Jogos dramáticos vocais. A partitura da voz falada (palavras de valor, enfases,
pausas) e outros recursos, como subsídios para a construção da fala cênica. A musica e o
canto no jogo vocal teatral.
ASLAN, Odete. O Ator no século XX. São Paulo: Perspectiva, 2003.
BAGNO, Marcos. A língua de Eulália. São Paulo: Contexto, 2001.
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Janeiro: Enelivroes, 1995.
BERTHERAT, Thérese. O corpo tem suas razões. 7. ed. São Paulo: Martins Fontes,
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BOONE, Daniel R. Sua voz está traindo você? Como encontrar e usar sua voz natural.
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CHENG, Stephen Chun-Tao. O Tao da voz. Rio de Janeiro: Rocco, 1999.
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HUCHE, François Le & ALLALI, André. A voz. Porto Alegre: Artmed, 2005. Vol.1.
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SOARES, R.M.Freire e PICCOLOTTO, Leslie. Técnicas de impostação e comunicação
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WISNIK, José Miguel. O Som e o sentido: Uma outra História das Músicas. São Paulo:
Cia das Letras, 2001.
MUSICALIDADE E RITMO CÊNICO

EMENTA: A musicalidade na performance atorial e no espetáculo cênico. Introdução à
linguagem musical através da utilização e análise dos elementos formadores da música:
melodia, ritmo, forma, timbre, textura e expressão. Instrumentalizar o aluno com
procedimentos relacionados ao canto coral, leitura de partitura e solfejo. Estudo prático e
teórico dos principais elementos da linguagem musical. Aspectos rítmicos, melódicos e
harmônicos. Treinamentos da escuta do ator através de exercícios rítmicos. Modelos de
estrutura musical. Desenvolvimento da percepção rítmica. Contato com instrumentos de
percussão para improvisação rítmica e improvisação livre e sua relação com a cena.
Corpo, voz / gesto e movimento.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: Conscientização corporal e vocal para a cena. Elementos

teóricos da música. Repertório: canções folclóricas, populares e eruditas. Elementos
teóricos básicos da música. Efeitos expressivos em música. Oralidade, eloqüência e
empatia com a platéia. Gesto corporal versus Gesto vocal.
BARDI, Patrícia. Physical Voice in the Moving Body. Amsterdã: SNDDO, 1995
BERTHERAT, Thérese. O corpo tem suas razões. 7. Ed. São Paulo: Martins Fontes,
1983.
BEUTTENMULLER, Maria da Gloria e LAPORT, Nelly. Expressão vocal e expressão
BEUTTENMÜLLER, Maria da Gloria. O Despertar da Comunicação Vocal. Rio de
Janeiro: Enelivroes, 1995.
BONFITTO, M. O Ator Compositor – As Ações Físicas como Eixo: de Stanislavski a
Barba. São Paulo: Perspectiva, 2002
CAESAR, Rodolfo. Pedaços de silêncio. Arte e palavra. Rio de Janeiro, v. 3, 1987, p. 51-
2.
DIAS, Ana Cristina Martins. A musicalidade do ator em ação: a experiência do tempo-
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WISNIK, José Miguel. O som e o sentido: uma outra história das músicas. São Paulo:
DANÇA
EMENTA: Introdução aos elementos técnicos da dança moderna, buscando desenvolver
no ator a percepção e o domínio do eixo corporal, equilíbrio dinâmico, tônus muscular,
utilização da cinesfera e demais relações espaciais. Estudo e treinamento dos elementos
corporais e expressivos do ator.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: Noções de partitura corporal e narrativa gestual e suas

possíveis relações com a estrutura musical. Técnicas de dança que contribuam para o
desenvolvimento de uma consciência corporal e rítmica do ator como instrumento/canal de
criação e expressão artística. Recursos específicos da dança na compreensão e
expressão desse vocabulário. Estudo de pulsações rítmicas, expansão e recolhimento,
queda e recuperação. Iniciação ao estudo de matrizes gestuais e matrizes de movimento
de danças brasileiras de raízes populares, tradicionais e religiosas.
ARANTES, Antonio Augusto. O que é cultura popular. São Paulo: Brasiliense, 1981.
(coleção primeiros passos),
Perspectiva, 2002.
BARBA, Eugenio e SAVARESE, N. A arte secreta do ator. São Paulo: Hucitec, 1995.
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BRANDÃO, Carlos Rodrigues. O que é folclore. São Paulo: Brasiliense, 1982. (coleção
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Ementário da Unidade programática nº 2 do Terceiro Ciclo
LABORATÓRIO DE ESCRITA CÊNICA

EMENTA: Este Laboratório teórico-prático visa a elaboração de textos teatrais a partir de
procedimentos que integrem escrita e experimentação objetivando instrumentalizar o ator-
dramaturgo para construção ficcional e cênica. As principais formas teatrais: seus
elementos constituintes e modos de funcionamento. Técnicas dramatúrgicas dos principais
autores ou formas teatrais. A dramaturgia não-aristotélica. Principais expressões
dramatúrgicas do século XX. A dramaturgia brasileira. O conceito contemporâneo de
dramaturgia. Processos coletivos de criação de texto. Transcriação e outras formas de
construção dramatúrgica.
As formas literárias e seus traços estilísticos. Os elementos fundamentais de dramaturgia.
Principais formas teatrais, suas técnicas, seus elementos constituintes e seus modos de
funcionamento. As formas teatrais mistas: interseção entre o dramático, o épico e o lírico
no texto teatral. Os processos coletivos de criação de texto e outros processos
dramatúrgicos contemporâneos. Os espetáculos contemporâneos sob o ponto de vista da
dramaturgia. A criação de textos teatrais a partir dos elementos estruturais de formas
teatrais e/ou dos modos de articulação de expressões dramatúrgicas particulares.
ADLER, Stella. Técnica da representação teatral. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira,
2002.
ARANTES, Urias Corrêa. Artaud: teatro e cultura. Campinas: Editora da UNICAMP, 1988.
ARAÚJO, Antônio C. A gênese da vertigem: o processo de criação de o paraíso perdido.
São Paulo: 2002 (dissertação apresentada ao Departamento de Artes Cênicas - Escola de
Comunicação e Artes - USP).
ARTAUD, Antonin. O teatro e seu duplo. São Paulo: Martins Fontes, 1993.
ASLAM, Odete. O Ator no século XX. São Paulo: Perspectiva, 1994.
BARBA, E. e SAVARESE, N. A arte secreta do ator: dicionário de antropologia teatral.
São Paulo, Campinas: Hucitec, 1995.
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HELIODORA, Bárbara. Falando de Shakespeare. São Paulo: Perspectiva, 2001.
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SOURIAU, E.mil As duzentas mil situações dramáticas. São Paulo: Ática, 1993.
STANISLAVSKI, Constantin. A construção da personagem. Trad. Pontes de Paula. Rio
de Janeiro, Civilização Brasileira, 1986.
STANISLAVSKI, Constantin. A criação de um papel. Trad. Pontes de Paula. Rio de
Janeiro, Civilização Brasileira,1984.
TCHEKHOV, Antón. O Jardim das Cerejeiras. Trad. Gabor Aranyi. Maiporã, Veredas,
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VOGLER, C. A jornada do escritor. Rio de Janeiro: S/E, 1992.
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ZONDI, Peter. Teoría del drama moderno. Trad. Javier Orduña. Barcelona,
Ensayos/Destino, 1994.
ESTUDOS TEATRAIS (MONTAGEM)

EMENTA: Desenvolvimento de projeto de montagem cênica, em qualquer gênero, estilo
ou tendência estética, realizado individualmente ou em grupo, com orientação de um ou
mais professores. A montagem deverá ser apresentada publicamente. Possibilitar o
contato direto do aluno com a montagem cênica, conferindo-lhe responsabilidade sobre
todas as etapas que envolvem uma montagem.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: Análise de Texto/Material a ser encenado, da
Materialidade Cênica, da Composição/ Montagem e Análise da Recepção. Apresentação
de projeto inicial e de relatório final de avaliação.
Bibliografia a ser definida de acordo com o projeto de montagem cênica.
TEATRO E CULTURA POPULAR

EMENTA: Estudo das principais manifestações artísticas do Brasil geradas pela cultura
popular e de natureza teatral focando o fenômeno das práticas festivas, suas formas de
espetacularidade e suas funções sócio-culturais e civilizatórias. Conceituação de
performance, patrimônio imaterial e (re) tradicionalização. Reflexão sobre a identidade
expressiva do brasileiro e suas relações com a identidade cênica do ator em processo de
formação.
Teorias e métodos de pesquisa na cultura popular e no teatro popular. A expressão
Teatral nas manifestações culturais (as dramatizações da semama santa; o Teatro de
Bonecos; O mamulengo; as comédias e dramas domésticos; os Folguedos Populares; as
temáticas africana e indígena; as Cavalhadas entre outras. Patrimônio imaterial: conceitos
e implicações. Patrimônio e performance. Incorporação e memória na performance do
ator brincante. A performance afro-ameríndia: tradição e transformação. O teatro de rua.
O circo-teatro.
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principais críticos nacionais. Aquisição de instrumentos para análise de espetáculos e
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função que a crítica desempenhou nos diferentes períodos da História do Teatro. O
pensamento de alguns dos mais significativos representantes da crítica. A crítica teatral no
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WELLEX, René. Conceitos de crítica. São Paulo: Ed. Cultrix,s/d.
WOODFORD, Susan. A arte de ver a arte. Trad. Álvaro Cabral. Rio de Janeiro: Zahar,
1983.
ÉTICA
EMENTA: A diversidade do pensamento ético em sua evolução histórica e filosófica. A
formação da identidade humana ante a pluralidade de propostas éticas. A relação
indissolúvel entre ética, liberdade e escolha. O direito à escolha e à diferença.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: O que é Ética? Polêmica histórica em torno das

definições de ética e de moral. Ética como racionalidade. A ética das virtudes. As éticas
normativas. Valores: o caráter objetivo ou intersubjetivo, a hierarquia e a sobreposição
entre valores.
ARANHA E MARTINS. Introdução à filosofia – Filosofando. São Paulo: Moderna, 1987.
ARANHA E MARTINS. Temas de filosofia. São Paulo: Moderna. 1992.
BLACKBURN, Simon. Dicionário Oxford de Filosofia. Rio de Janeiro: Zahar Ed., 1997.
BOBBIO, N. O filósofo e a política. Rio de Janeiro. Contraponto, 2003 (ou Teoria geral da
política).
BUZZI, Arcângelo R. A identidade humana: modos de realização . Petrópolis: Vozes,
2002.
FROMM, Erich. Ter ou ser. Rio de Janeiro: Guanabara, 1987.
GIANNETTI, Eduardo. Vícios privados, benefícios públicos? São Paulo: Cia das Letras,
1993.
KIERKEGAARD, Soren Aabye. Diário de um sedutor; Temor e tremor; O desespero
humano: doença até à morte. São Paulo: Abril Cultural, 1979. (Os pensadores).
KIERKEGAARD, Soren Aabye. O conceito de angústia. Tradução de Torrieri Guimarães.
São Paulo: Hemus, 1968.
53
KIERKEGAARD, Soren Aabye. Post-scriptum anx mietes philosophiques. Paris:

Gallimard, 1949.
MILES, Jack. Cristo: Uma crise na vida de Deus. São Paulo: Cia das Letras, 2002.
NOVAES, A. Ética. São Paulo: Cia das letras, 1992.
OLIVEIRA, Manfredo A. de (Org). Correntes fundamentais da ética contemporânea
2.ed. Petrópolis: Vozes, 2000.
RAWLS, John. Justiça e democracia, São Paulo. Ed. Martins Fontes, 2002.
STUKART, Herbert Lowe. Ética e Corrupção. São Paulo: Nobel, 2003.
TELES, Fídias. Filosofia para o Século XXI. Erechim: São Cristóvão, 2003.
VASQUEZ, Adolfo Sanches. Ética. Rio de Janeiro: Zahar, 1998.
VERGEZ E HISMAN. História dos filósofos ilustrada pelos textos – Rio de Janeiro:
Zahar, 1998.
VERNANT, Jean-Pierre. O universo, os deuses, os homens. São Paulo: Cia das Letras,
2000.
HISTÓRIA DO ESPETÁCULO
EMENTA: Origens do teatro. Egito e Antigo Oriente. As origens do teatro grego. Principais
manifestações teatrais gregas. Principais Manifestações teatrais romanas. O teatro
medieval. O Renascimento e o retorno à antiguidade clássica As raízes iluministas: o
teatro da cidadania burguesa. O pré-romantismo e o classicismo alemão. O Barroco e
suas mais importantes criações teatrais.Os principais movimentos estéticos do século XIX
e suas manifestações teatrais. O nascimento do teatro moderno. Século XX: o século da
encenação. Principais tendências do teatro moderno e contemporâneo. Principais
manifestações teatrais de vanguarda e sua influência na cena contemporânea. Questões
da cena contemporânea.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: O contexto grego e as origens do teatro helenístico. Do

culto ao teatro: as origens da tragédia. As origens da comédia. O mimo grego. O mimo e a
pantomima romanos. Os ludi romani: o teatro da res publica. O anfiteatro romano: pão e
circo. O teatro na Roma Imperial. A comédia Romana. A fábula atelana. O sagrado e o
profano no contexto medieval. O teatro religioso medieval: da liturgia ao mistério. A cena
medieval. As festas carnavalescas. A farsa e a sottie. As alegorias e as moralidades. O
retorno à antiguidade clássica. O teatro humanista. O teatro em perspectiva. O teatro
elisabetano. O Barroco. O Século de Ouro espanhol. O teatro jesuíta. O teatro clássico
francês. Commedia dellárte. O teatro da cidadania burguesa. O teatro nacional: Lessing e
o modelo shakespeariano. O movimento Sturm und Drang. O classicismo alemão: Goethe
e Schiller. O romantismo e o desafio à tradição. O drama moderno. O realismo romântico-
histórico. O teatro wagneriano. O naturalismo. O simbolismo. O surgimento do encenador.
O teatro do diretor: a descoberta da teatralidade e do trabalho do ator. Craig. Appia.
Stanislávski. Meyerhold. Futurismo, Expressionismo, Surrealismo. Brecht. Artaud. Teatro
do Absurdo. Teatro Antropológico. O teatro engajado. As experiências de criação coletiva.
O teatro e os meios de comunicação de massa. O teatro de imagens.
2002.
54

1985.
1967.
vol.).
BERTHOLD, Margot. História mundial do Teatro.Tradução de Jacó Guinsburg (org.) São
1984.
1978. (8 vols).
DELEUZE, Gilles. A dobra, Leibnitz e o Barroco. Campinas: Papirus Editora, 1991.
1995.
Perspectiva, 1985.
GASSNER, John . Mestres do teatro. Tradução de Alberto Guzik e Jacob Guinsburg. São
Paulo: Perspectiva, 1974. (vols. I e II).
Cultural:1983.
55
GUINSBURG,J. e KOUDELA, Ingrid Dormien (org.) Büchner na Pena e na Cena. São

HAUSER, Arnold.História social da arte e da literatura.Tradução de Álvaro Cabral. São
JARRY, Alfred.Ubu Rei. Tradução de Ferreira Gullar. Rio de Janeiro, Civilização
Brasileira,1972.
1987.
Fundamentos, 6).
Punto Omega, 1973.
MORAES, Eliane Robert. O Corpo impossível. São Paulo: Iluminuras, 2002.
Perspectiva, 1991.
PAVIS, Patrice. A análise dos espetáculos. São Paulo: Perspectiva, 2003.
ROSENFELD, A. O Teatro épico. São Paulo: Perspectiva, 1985. (Debates, 193)
ROSENFELD, A. Teatro moderno. São Paulo: Perspectiva, 1977. (Coleção Debates).
ROSENFELD, Anatol. Prismas do teatro. São Paulo: Perspectiva / Edusp; Campinas:
1998.
1998.
1984.
1971.
Letras, 2001.
TCHEKHOV, Antón. O jardim das cerejeiras. Trad. Gabor Aranyi. Maiporã, Veredas,
1994.
56
1961. (4 vols).
ESTUDOS DE DRAMATURGIA
EMENTA: Reflexão sobre a escrita teatral. O texto dramatúrgico e o texto espetacular.
Análise do espetáculo teatral. Formas do texto teatral. Diferenças entre teatro épico e a
dramática rigorosa. Enredo e fábula. A personagem no texto dramático. Conflito. Diálogo.
Dramaturgia em processo, adaptações e outras formas da produção dramatúrgica.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: As formas literárias: o texto dramático em comparação ao

texto épico e ao lírico. Os traços estilísticos épicos, líricos e dramáticos. A tragédia clássica
e seus elementos constituintes. A comédia clássica e seus elementos constituintes. O
conceito clássico de dramaturgia. As leis do drama. Os elementos fundamentais de
dramaturgia: ação, personagem, conflito. Introdução à técnica dramatúrgica: criação do
texto teatral a partir de personagens, roteiros ou situações dadas.
BENDER, Ivo. Comédia e riso: uma poética do teatro cômico. Porto Alegre: Edipucrs,
1996.
BERGSON, Henri: O riso. São Paulo: Martins Fontes, 2002.
vol.).
1989.
BROCKETT, Oscar G. History of the theatre. Austin: Universidade do
Texas/Massachusetts: Allyn and Bacob, 1987.(5 edição).
CARLSON, Marvin.Teorias do Teatro: estudo histórico-crítico dos gregos à atualidade.
São Paulo: UNESP, 1998.
1978. (8 vols).
GASSNER, J. Mestres do teatro I. São Paulo: Perspectiva, 1991. (Coleção Estudos).
GASSNER, J. Mestres do teatro II. São Paulo: Perspectiva, 1992. (Coleção Estudos).
GUINSBURG, J. O romantismo. São Paulo: Perspectiva, 1978. (Coleção Stylus).
HAUSER, Arnold. História social da arte e da literatura. São Paulo: Mestre Jou, sd.
HEGEL: Estética. Poesia. Lisboa: Ed. Guimarães, 1980.
LESKY, A: A tragédia grega. Coleção Debates. São Paulo: Perspectiva, 1989.
MAGALDI, S. O texto no teatro. Coleção Estudos. São Paulo: Perspectiva, 1989.
PAVIS, P. Dicionário de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1999.
SOURIAU, E. As duzentas mil situações dramáticas. São Paulo: Ática, 1993.
VOGLER, Christopher. A jornada do escritor: estruturas míticas para escritores. 2.ed.
Trad. Ana Maria Machado. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2006.
57
Módulo programático do 3° Ciclo
ESTÁGIO CURRICULAR SUPERVISIONADO

EMENTA: Interfaces entre as concepções de Infância, Educação e Arte. O “brincar” no
desenvolvimento cognitivo e sócio-afetivo. Perspectivas educacionais contemporâneas e suas
implicações para a educação teatral. Metodologia dos jogos teatrais e interação com a
linguagem cênica. O ensino do teatro nas escolas de formação de atores. Projetos teatrais
voltados para a comunidade.
CONTEÚDO PROGRAMATICO: Jogos teatrais e desenvolvimento sócio-cognitivo. Jogos

teatrais e a construção de conhecimento. Metodologias dos jogos teatrais no Ensino
Fundamental e Médio: do jogo ao texto e vice-versa. Processos para o ensino do teatro em
escolas de formação de atores: planejamento, realização e avaliação processual. Projetos
teatrais em comunidades: identificação dos participantes e estratégias de planejamento,
realização e avaliação processual.
ABERASTURY, Arminda. A criança e seus jogos. Porto Alegre: Artes médicas, 1992.
ALMEIDA, Marcus Vinicius Machado. Corpo e arte em terapia ocupacional. Rio de Janeiro:
Enelivros, 2004.
BARBOSA, Ana Mae. Inquietações no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
BARBOSA, Ana Mae. John Dewey e o ensino da arte no Brasil. São Paulo: Cortez, 2001.
BOAL, Augusto. Jogos para atores e não atores. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira 2002.
BONFITTO, Matteo. O ator/compositor. São Paulo: Perspectiva, 2001.
BREGUNCI, Maria das Graças de C. Construtivismo: 70 pontos básicos trocados em
miúdos. Intermédio. Belo Horizonte: CEALE-INEP: UFMG, 1993.
CHACRA, Sandra. Natureza e sentido da improvisação teatral. São Paulo:
Perspectiva,1991.
CÓRIA-SABINI, Maria aparecida e LUCENA, Regina Ferreira de. Jogos e Brincadeiras
na educação infantil. Campinas: Papirus, 2005.
COURTNEY, Richard. Jogo, teatro e pensamento. 2.ed. Perspectiva: São Paulo, 2003.
DUARTE JÚNIOR, João-Francisco. Por que arte educação? São Paulo: Papirus, 1991.
FERRAZ, M. H. C. de T. e FUSARI, M. F. de R. Metodologia do ensino de arte. São
Paulo: Cortez, 2001.
JAPIASSU, Ricardo. Metodologia do ensino do teatro. Campinas: Papirus, 2000.
KISHIMOTO, T. M. (org.) jogo, brinquedo, brincadeira e a educação. São Paulo: Cortez,
1998.
KOUDELA, Ingrid. Jogos teatrais. São Paulo: Perspectiva, 1984.
KOUDELA, Ingrid. O texto e o jogo: uma didática brechtiana. São Paulo: Perspectiva/
EDUSP, 1999.
KRAMER, Sônia et al. (orgs). Infância e produção cultural. São Paulo: Papirus, 2003.
MARCO, Ademir de. Pensando a educação motora. Campinas: Papirus, 2004.
OLIVEIRA, Marta Kohl de. Vygotsky: aprendizado e desenvolvimento um processo sócio-
histórico. São Paulo: Editora Scipione, 1995.
OSTROVER, Fayga. Criatividade e processos de criação. Petrópolis: Vozes, 2004.
PARÂMETROS curriculares nacionais: arte. Secretaria de Educação Fundamental. 2.ed.
Rio de Janeiro: DP&A, 2000.
REVERBEL, Olga. Um caminho do teatro na escola. São Paulo: Scipione, 1989.
59
RIZZI, Leonor e HAYDI, Regina C. Atividades lúdicas na educação da criança. São

Paulo: Ática, 1997.
ROSA, Sanny S. Construtivismo e Mudança. São Paulo: Cortez, 2000.
SLADER, Peter. O jogo dramático infantil. São Paulo: Summus, 1971.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1974.
SPOLIN, Viola. O fichário de Viola Spolin. São Paulo: Perspectiva, 2001.
VYGOTSKY, Lev Semenovich. Pensamento e Linguagem. São Paulo: Martins Fontes, 1998.
60
FLUXOGRAMA PARA O CURSO DE LICENCIATURA EM TEATRO

PRIMEIRO CICLO
1º SEMESTRE 2º SEMESTRE (2º PERÍODO) 3ºSEMESTRE (3º PERÍODO)
INTRODUÇÃO A PRÁTICAS DE ATUAÇÃO INTRODUÇÃO A PRÁTICAS DE ATUAÇÃO INTRODUÇÃO A PRÁTICAS DE ATUAÇÃO
(144h) (72H) (144H)
INTRODUÇÃO À FUNDAMENTAÇÃO SÓCIO- INTRODUÇÃO À FUNDAMENTAÇÃO SÓCIO- INTRODUÇÃO À FUNDAMENTAÇÃO SÓCIO-
CULTURAL (144 horas) CULTURAL (144 horas) CULTURAL (144 horas)
INTRODUÇÃO À ESTRUTURAÇÃO E À INTRODUÇÃO À ESTRUTURAÇÃO E À INTRODUÇÃO À ESTRUTURAÇÃO E À
CRIAÇÃO TEATRAIS (72 horas) CRIAÇÃO TEATRAIS (108 horas) CRIAÇÃO TEATRAIS (72 horas)
Atividades Acadêmicas Especiais
2º Ciclo
1º SEMESTRE 2ºSEMESTRE 3º SEMESTRE 4º SEMESTRE 5º SEMESTRE
(4º PERÍODO) (5º PERÍODO) (6º PERÍODO) (7º PERÍODO) (8º PERÍODO)
Práticas de Práticas de Práticas de Práticas de
atuação 144 atuação 144 atuação atuação
horas horas 144 horas 36 horas
ESTRUTURAÇÃO ESTRUTURAÇÃO ESTRUTURAÇÃO

E CRIAÇÃO E CRIAÇÃO E CRIAÇÃO
TEATRAIS TEATRAIS TEATRAIS
108 horas 108 horas 72 horas
FUNDAMENTAÇÃO FUNDAMENTAÇÃO FUNDAMENTAÇÃO FUNDAMENTAÇÃO

SÓCIO-CULTURAL SÓCIO-CULTURAL SÓCIO-CULTURAL SÓCIO-CULTURAL
144 horas 144 horas 108 horas 36 horas
Estágio Curricular Estágio Curricular Estágio Curricular Estágio Curricular
Supervisionado Supervisionado Supervisionado Supervisionado
(72 horas) (144 horas) (72 horas) (112 horas)
61
FLUXOGRAMA PARA O CURSO DE BACHARELADO EM INTERPRETAÇÃO TEATRAL

PRIMEIRO CICLO
1º SEMESTRE 2º SEMESTRE (2º PERÍODO) 3ºSEMESTRE (3º PERÍODO)
INTRODUÇÃO A PRÁTICAS DE ATUAÇÃO INTRODUÇÃO A PRÁTICAS DE ATUAÇÃO INTRODUÇÃO A PRÁTICAS DE ATUAÇÃO
(144H) (72H) (144H)
INTRODUÇÃO À FUNDAMENTAÇÃO SÓCIO- INTRODUÇÃO À FUNDAMENTAÇÃO SÓCIO- INTRODUÇÃO À FUNDAMENTAÇÃO SÓCIO-
CULTURAL (144 horas) CULTURAL (144 horas) CULTURAL (144 horas)
INTRODUÇÃO À ESTRUTURAÇÃO E À INTRODUÇÃO À ESTRUTURAÇÃO E À INTRODUÇÃO À ESTRUTURAÇÃO E À
CRIAÇÃO TEATRAIS (72 horas) CRIAÇÃO TEATRAIS (108 horas) CRIAÇÃO TEATRAIS (72 horas)
2º CICLO
1º SEMESTRE 2ºSEMESTRE 3º SEMESTRE 4º SEMESTRE 5º SEMESTRE
(4º PERÍODO) (5º PERÍODO) (6º PERÍODO) (7º PERÍODO) (8º PERÍODO)
Práticas de Práticas de Práticas de Práticas de
atuação 144 atuação 144 atuação atuação
horas horas 144 horas 36 horas
ESTRUTURAÇÃO ESTRUTURAÇÃO ESTRUTURAÇÃO

E CRIAÇÃO E CRIAÇÃO E CRIAÇÃO
TEATRAIS TEATRAIS TEATRAIS
108 horas 108 horas 108 horas
FUNDAMENTAÇÃO FUNDAMENTAÇÃO FUNDAMENTAÇÃO FUNDAMENTAÇÃO

SÓCIO-CULTURAL SÓCIO-CULTURAL SÓCIO-CULTURAL SÓCIO-CULTURAL
72 horas 144 horas 108 horas 36 horas
TCC
(36 horas)
62
Segue uma sugestão inicial de quadro de módulos programáticos para guiar a implantação do curso. LICENCIATURA
1º SEMESTRE 2ºSEMESTRE 3º SEMESTRE 4º SEMESTRE 5º SEMESTRE 6º SEMESTRE 7º SEMESTRE 8º SEMESTRE

1º Ciclo 1º Ciclo 1º Ciclo 2º e 3º Ciclos 2º e 3º Ciclos 2º e 3º Ciclos 2º e 3º Ciclos 2º e 3º Ciclos
IPA: Jogos teatrais IPA: Improvisação IPA:Fund. da Interp PA: Teor. e mét. de PA: Teor. e métodos PA: Teor. e mét. de
Teatral atuação cênica de atuação cênica atuação cênica
72h 72h 72 h 72h 72h 72h

IPA: Princ. de Exp. IFSC: História da IPA: Princ. da Voz PA: Voz em cena PA: Musical. e ritmo PA: Dança PA: Dança
Corporal Arte em cena cênico
72h 72 h 72h 72h 72h 36h

72h
IFSC: História do IFSC: História do IFSC: História do FSC: História do FSC: História do FSC: Teatro e FSC: Ética
Espetáculo Espetáculo Espetáculo Espetáculo Espetáculo Cultura Popular
72h 72h 72h 72h 72h 72h 36h

IFSC: Estética IECT: Iluminação IFSC: Teatro e FSC: História do FSC: Estudos de ECT: Est. Teatrais FSC: Crítica Teatral ECT: Laboratório
Cultura Espetáculo dramaturgia (Montagem) de Escrita Cênica
72 h 36h 72h 72h 72h 108h 36h 72h

IECT: Introdução à IECT: Direção IECT: Cenografia e Estágio Curricular ECT: Est. Teatrais
Dramaturgia Indumentária Superv. (Montagem)
72h 72h 72h 72h 108h

Estágio Curricular Estágio Curricular Estágio Curricular Estágio Curricular
Superv. Superv. Superv. Superv.
72h 72h 72h 112h

TOTAL 360h TOTAL 324h TOTAL 360h TOTAL 360h TOTAL 360h TOTAL 324h TOTAL 324h TOTAL 256h
Módulos 2232h Estagio 400h AACC 200h TOTAL 2832H
63
Segue uma sugestão inicial de quadro de módulos programáticos para guiar a implantação do curso. BACHARELADO
1º SEMESTRE 2ºSEMESTRE 3º SEMESTRE 4º SEMESTRE 5º SEMESTRE 6º SEMESTRE 7º SEMESTRE 8º SEMESTRE
1º Ciclo 1º Ciclo 1º Ciclo 2º e 3º Ciclos 2º e 3º Ciclos 2º e 3º Ciclos 2º e 3º Ciclos 2º e 3º Ciclos
IPA: Jogos teatrais IPA: Improvisação IPA:Fund. da Interp PA: Teor. e mét. de PA: Teor. e métodos PA: Teor. e mét. de PA: Dança
Teatral atuação cênica de atuação cênica atuação cênica
72h 72h 72 h 72h 72h 72h 36h

IPA: Princ. de Exp. IFSC: História da IPA: Princ. da Voz PA: Voz em cena PA: Musical. e ritmo PA: Dança
Corporal Arte em cena cênico
72h 72h 72 h 72h 72h 72h

IFSC: História do IFSC: História do IFSC: História do FSC: História do FSC: História do FSC: Teatro e FSC: Ética
Espetáculo Espetáculo Espetáculo Espetáculo Espetáculo Cultura Popular
72h 72h 72h 72h 72h 72h 36h

IFSC: Estética IECT: Iluminação IFSC: Teatro e FSC: Estudos de FSC: Crítica Teatral
Cultura dramaturgia
72 h 36h 72h 72h 36h

IECT: Introdução à IECT: Direção IECT: Cenografia e ECT: Est. Teatrais ECT: Est. Teatrais ECT: Lab.
Dramaturgia Indumentária (Montagem) (Montagem) Montagem Teatral
72h 72h 72h 108h 108h 108h

TCC
36h
TOTAL 360h TOTAL 324h TOTAL 360h TOTAL 216h TOTAL 288h TOTAL 252h TOTAL 252h TOTAL 180h
Módulos 2232H AACC 200h TOTAL 2432

PPC Teatro Junho

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PROJETO PEDAGÓGICO DO CURSO

São João del-Rei – MG

Identificação do curso e local de funcionamento:

Turno de funcionamento, número de vagas e dimensão das turmas.

Dados sobre o corpo docente

Espaço físico e equipamentos necessários

Projeto Pedagógico do Curso de Graduação em Teatro

A função da Universidade, através, no caso, do curso de graduação em Teatro, é prover a

Com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, sancionada em 1996 (Lei n°

OBJETIVOS DO CURSO DE GRADUAÇÃO EM TEATRO DA UFSJ

Formar profissionais capazes de responder de forma autônoma, segura e inovadora às solicitações

Formar um profissional capaz de lidar com teorias, conceitos e métodos próprios do

Objetivos do Bacharelado em Interpretação Teatral

a) Formar bacharéis em “Teatro: Interpretação” capacitados para o desempenho da

b) Formar bacharéis em “Teatro: Interpretação” capacitados a investigar e refletir

Objetivo da Licenciatura em Teatro

a) Possibilitar o conhecimento dos princípios da educação e dos processos referentes

b) Formar professores aptos a coordenar o processo educacional no exercício da

c) Estabelecer o exercício de procedimentos de reflexão, investigação, análise e crítica

Perfil do egresso do Curso de Graduação em Teatro

As competências acima citadas estão em total acordo a Resolução CNE/CES nº 4, de 08

A articulação teoria-prática também é desenvolvida e incentivada na realização dos

Trabalho de Conclusão de Curso

Para a conclusão do curso de Bacharelado, o aluno deverá elaborar um trabalho de

A partir desses princípios, propõe-se um sistema de avaliação do Curso e das atividades

Desenho Curricular do Curso de Graduação em Teatro

REGIME DIDÁTICO Período/semestral

O desenho curricular desta proposta de graduação em Teatro segue aquele implementado

I Ciclo comum às duas habilitações, com 1.044h de

Dos Ciclos do Curso de Teatro

PRIMEIRO CICLO (1.044h)

432h distribuídas em módulos de tamanhos variáveis em

252h distribuídas em módulos de tamanhos variáveis em

Módulos programáticos Introdução à dramaturgia (72h)

SEGUNDO CICLO (1.388h)

468h distribuídas em módulos de tamanhos variáveis em

288h (Licenciatura) e 324h (Bacharelado) distribuídas em

360h (Bacharelado) e 432h (Licenciatura) distribuídas em

História do espetáculo (144h-Bacharelado e 216-

O aluno também poderá cursar disciplinas de outros departamentos ou cursos da UFSJ e de

supervisionado por docente que conheça profundamente a área de Teatro e as especificidades de

Prática curricular (400h)

O Trabalho de Conclusão de Curso é componente obrigatório para a conclusão do Curso

I - Direção: direção de espetáculo teatral aberto ao público em geral.

II - Interpretação: atuação em espetáculo teatral aberto ao público em geral.

DAS ATIVIDADES ACADÊMICAS COMPLEMENTARES

Ementário da Unidade programática nº 1 do Primeiro Ciclo

CONTEÚDO PROGRAMATICO: Compreensão de Jogos: origem, estrutura e aplicação.

CHACRA, Sandra. Natureza e sentido da improvisação teatral. São Paulo: Perspectiva,

CONTEÚDO PROGRAMATICO: Os jogos teatrais como base para a improvisação. A

LECOQ, Jacques. The Moving Body. Routledge: New York, 2002.

FUNDAMENTOS DA INTERPRETAÇÃO TEATRAL

CONTEÚDO PROGRAMATICO: Estudo do conceito de “ação física”. Imaginação artística

PRINCÍPIOS DA EXPRESSÃO CORPORAL

EMENTA: Estudo Teórico-Prático de Técnicas de Expressão Corporal, promovendo o

CONTEÚDO PROGRAMATICO: Noções básicas de anatomia aplicada ao movimento.

PRINCÍPIOS DA VOZ EM CENA

CONTEÚDO PROGRAMATICO: Trajetória histórica da estética vocal no teatro.

Ementário da Unidade programática nº 2 do Primeiro Ciclo

CONTEÚDO PROGRAMATICO: Os conceitos de arte. As funções da arte. A arte e o

DELEUZE, Gilles. Conversações, 1972-1990. [Tradução de Peter Pál Pelbart] Rio de

CONTEÚDO PROGRAMATICO: Significados da Arte e suas linguagens. As civilizações

CONTEÚDO PROGRAMATICO: O contexto grego e as origens do teatro helenístico. Do