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MEDELLÍN
TERCERO B
2011
POR:
RONMEL FRANCISCO CARDONA BEDOYA
2011
JUSTIFICACIÓN
En fin, esta es una experiencia que busca fortalecer en los estudiantes valores
y actitudes de sana convivencia, trabajo colaborativo, responsabilidad y el
autoestima, expresión artística y productividad.
OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL:
• Reconocer el Origami como una estrategia para movilizar el
pensamiento expresivo, creativo y productivo de los estudiantes del
grado Tercero.
OBJETIVOS ESPECÌFICOS:
• Fortalecer en los estudiantes valores como la convivencia, el trabajo
colaborativo, la responsabilidad, autoestima, expresión artística y
productividad.
MARCO TEÒRICO
Origami
Grulla de papel.
Una grulla sobre hojas de papel del mismo tamaño que la usada para hacerla.
Según la filosofía oriental, el origami aporta calma , paciencia y perseverancia a
quien lo practica, rasgo común de bastantes terapias basadas en el ejercicio
manual.
Origami en la actualidad
El origami es definido como un arte educativo en el cual las personas
desarrollan su expresión artística e intelectual. También lo exponen como la
esencia que se esconde tras los dedos de quienes pliegan papeles para darle
nacimiento a innumerables figuras.
La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de
distintos tamaños y simbología, partiendo de una base inicial cuadrada o
rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran
complejidad. Los sujetos preferidos para modelar son animales y otros
elementos de la naturaleza como flores, árboles entre otros motivos.
Tipos de Origami
Origami de acción
El origami no sólo representa figuras inmóviles, también existen objetos
móviles donde las figuras pueden moverse de maneras ingeniosas. El origami
de acción incluye modelos que vuelan, que requieren ser inflados para
completarlos, o que utilizan la energía cinética de la mano de una persona,
aplicada en cierta región del modelo, para mover un miembro o aletear.
Algunos sostienen que, en realidad, sólo este último es realmente “reconocido”
como origami de acción. El origami de acción, habiendo aparecido primero con
el pájaro aleteador japonés tradicional, es bastante común. Un ejemplo son los
instrumentalistas de Robert Lang; cuando se halan las cabezas de las figuras
en sentido contrario a sus cuerpos, sus manos se moverán, asemejándose a la
acción de tocar música.
Origami modular
El origami modular consiste en poner una cantidad de piezas idénticas juntas
para formar un modelo completo. Las piezas son normalmente simples pero el
ensamble final puede ser complicado. Muchos de los modelos modulares de
origami son bolas decorativas como el kusudama, sin embargo la técnica
difiere en que el kusudama permite que las piezas sean puestas juntas usando
hilo o pegante.
La papiroflexia china incluye un estilo llamado "Origami 4D donde una gran
cantidad de piezas son juntadas para hacer modelos elaborados. A veces se
utilizan billetes para los módulos. Este estilo fue creado por algunos refugiados
chinos mientras fueron detenidos en América y, esta técnica también es
conocida como "Golden Venture" en honor al barco en el que viajaron.
Plegado en húmedo
El plegado en húmedo es una técnica de origami para producir modelos con
curvas finas en vez de pliegues geométricos rectos y superficies planas.
Consiste en humedecer el papel para que pueda ser moldeado fácilmente. El
modelo final mantiene su forma cuando se seca. Puede ser utilizado por
ejemplo para producir modelos de animales de apariencia muy natural.
Pureland origami u origami puro
Se trata de un estilo en el que solamente se puede hacer un pliegue a la vez y
no se permiten pliegues más complejos como los invertidos. Todos los pliegues
deben tener localizaciones directas. Fue desarrollado por John Smith en los
años 70 para ayudar a plegadores novatos o a aquellos con habilidades
motoras limitadas. A algunos diseñadores también les gusta el desafío de crear
buenos modelos dentro de límites tan estrictos.
Teselados o Teselaciones
Esta rama del origami ha crecido recientemente en popularidad, pero tiene una
historia extensa. Un teselado es una regularidad o patrón de figuras que cubre
o pavimenta completamente una superficie plana sin dejar huecos ni
superponer las figuras. Los teselados de origami se hacen normalmente con
papel, pero se pueden utilizar otros materiales que retengan el pliegue. La
historia del vestir incluye teselados hechos en tela que han sido registrados
desde la época de los egipcios.
Fujimoto uno de los primeros maestros japoneses del Origami, publicó libros
que incluyeron teselados y en los años 60 hubo una gran exploración de los
teselados por Ron Resch. Chris Palmer es un artista que también ha trabajado
extensivamente con los teselados y ha encontrado maneras de crear teselados
de origami detallados a partir de la seda. Robert Lang y Alex Bateman son dos
diseñadores que utilizan programas de computadora para diseñar teselados de
origami. El primer libro estadounidense sobre el tema fue publicado por Eric
Gjerde y el campo se ha ido ampliando rápidamente. Hay numerosos artistas
de teselados, incluyendo Chris Palmer (E.E.U.U.), Eric Gjerde (E.E.U.U.), Polly
Verity (Escocia), Joel Cooper (E.E.U.U.), Christine Edison (E.E.U.U.), Ray
Schamp (E.E.U.U.), Roberto Gretter (Italia), Goran Konjevod (E.E.U.U.),
Christiane Bettens (Suiza), Carlos Natan López (México) cuyos trabajos son
geométricos y representativos.
Aprendiendo origami
El bloque básico en el diseño de las figuras, son las bases que pueden
clasificarse en cuatro:
• La base del cometa: de donde se origina la figura del cisne
• La base del pez: surge de ella un pez.
• La base del pajaro: la grulla es un ejemplo que la ocupa
• La base de la rana: que resulta en la rana.
A partir de ellos se originan cientos de figuras, y estas pueden ocuparse para
crear extremidades extra en los diseños más complejos. La base del pájaro se
ocupa generalmente para crearlos, porque da origen a 4 solapas que pueden
ocuparse para 1 cabeza, 1 cola y 2 alas.
Base del Cometa
Kirigami y Makigami
Otra forma de arte con papel son el kirigami y el makigami, totalmente distintos
al origami.
El kirigami es el arte y la técnica de cortar el papel dibujando con las tijeras. Se
diferencia de los "recortables" en que estos necesitan de un trazo o dibujo
previo, y en el kirigami al hacerse las figuras directamente con las tijeras, lo
convierten en una técnica muy creativa. Su término deriva de las palabras
japonesas kiru, que significa cortar, y gami, papel. El kirigami tiene muchas
variantes. El kirigami milenario practicado en oriente desarrolla modelos
decorativos y muy artísticos. Hay un kirigami arquitectónico que usando
cuchillas desarrolla modelos muy elaborados. Y tenemos la variante educativa
del kirigami, desarrollada especialmente en Sudamérica, en la cual se usa
como técnica y material educativo. Para lo cual se han creado dinámicas,
juegos y aplicaciones didácticas del recorte del papel.
El makigami es el arte y técnica de trabajar el papel para rasgar, unir, doblar y
arrugar, únicamente con las manos. Podemos entenderla como "kirigami con
las manos". Estas técnicas permiten y promueven el trabajo en conjunto, el
desarrollo de la creatividad, la integración de áreas y tiene una fuerte influencia
en el desarrollo de la inteligencia emocional de los niños al influir en su
autoestima positiva. Se tiene que aclarar que, tanto en el origami como en el
kirigami y el makigami, sus beneficios y sus metas concuerdan, pero la técnica
es la que se debe diferenciar, aunque en el origami también esta permitido el
uso de pinzas y tijeras especialmente para darle la forma deseada para generar
la figura, antes de comenzar a plegar la hoja de papel con que se trabajaron.
El Origami en Occidente
El origami llegó a Occidente cuando había terminado la Ruta de la Seda al Este
Cercano. El papel hizo su aparición cuando Marco Polo llevó el origami en el
siglo XIII, pero no fue bien recibido por los europeos. En el Occidente
prefirieron el pergamino para empapelar.
El papel no duró más que el pergamino pero se aceptó finalmente por las
ventajas que tenía a favor: porque era más fácil de manipular y el producto era
menos caro. La invención de la prensa ayudó después en su aceptación.
Sus orígenes también se remontan a la Invasión árabe en el siglo VIII, cuando
trasladaban los prisioneros chinos a Samarcanda en el año 751. De los
prisioneros aprendieron a hacer y a doblar papel, inicialmente figuras clásicas
simples como animales. Desde que la religión musulmana prohibió la
representación del ser humano y las formas animales en el arte, por la creencia
de la idolatría a imágenes, entonces sus investigaciones en papiroflexia iban
dirigidas al estudio de formas geométricas y el estudio matemático de los
patrones lineales que quedan al doblar el papel. Como máxima expresión de
esta actividad fueron los edificios de arquitectura morisca, en la cual utilizaron
esos mismos patrones para su diseño.
Existen actualmente una infinidad de teoremas y principios relacionados con el
doblado de papel, muchos de los cuales han desarrollado nuevos conceptos de
matemática aplicada, como por ejemplo en la topografía. Después de que los
árabes fueran expulsados de España durante la Reconquista, los españoles se
quedaron con los diseños y desarrollos, incorporando formas que
representaban la naturaleza.
Encuentro entre Oriente y Occidente
Hace unos 100 años tuvieron lugar cambios decisivos en Japón, ya que los
norteamericanos querían extender su comercio hacia Asia y necesitaban
concesiones y socios en esta región. Bajo la amenaza de emplear las armas
obligaron a los japoneses a abrir sus puertos. Japón reabrió sus puertas al
mundo en el año 1854 gracias al comodoro norteamericano Perry, después de
siglos de aislamiento.
Todos estos acontecimientos sociales y culturales repercutieron de forma
significativa en el Origami clásico (el Orikata), naciendo así el Origami
moderno. En el Origami clásico se recortaba, pegaba y pintaba. Para el
Origami "las tijeras son tabú", "la pintura se debe evitar" y "la utilización del
pegamento es impensable". La forma pura, lograda solamente mediante el
plegado, debe responder de sí misma. No existe otro elemento de
configuración que el material en su estructura, dibujo o color. Así los maestros
japoneses crearon las nuevas normas para el origami moderno.
En la Exposición Universal de París en 1878, durante el Período Meiji, se
fusionan los conocimientos orientales y occidentales, creando así un solo
origami, un solo arte, el cual había evolucionado aisladamente. A finales del
siglo XIX, Friedrich Fröebel, incorpora y desarrolla el origami en sus técnicas de
enseñanza a nivel escolar, siendo adoptado rápidamente en los jardines
infantiles japoneses por la utilidad en el preescolar para enseñar las figuras
geométricas, entre otros beneficios que brinda el origami en la educación. Por
esta época, un vendedor europeo llevó a Tokio papel de colores, desconocido
allá, este tuvo una amplia acogida que hizo que el origami mejorara su calidad
en la realización de los modelos.
Miguel de Unamuno, la llegada al mundo hispano
En lo que respecta a los países hispanohablantes, tanto en España como
Ámerica del Sur, quien introdujo realmente y propulsó el origami, fue el escritor
español Miguel de Unamuno alrededor de la década de 1930. Ya que hasta
entonces, el origami apenas había tenido influencia en la península, pues pese
a haber sido introducido por los árabes, en la Europa Medieval lo que se
utilizaba era el papiro, un material bastante 'tosco' si lo comparamos con el
ligero papel de arroz oriental. Por eso, cobra notoria importancia Miguel de
Unamuno pues es el primero que realmente se tomó en serio hacer "pajaritas
de papel".
Otro de los aspectos por los que se destacó fue por escribir, además de
multitud de obras literarias de gran relevancia, una especie de tratado acerca
de la 'cocotología'; término creado por el propio Unamuno para designar al
origami, que deriva de 'cocotte' que significa algo así como 'gallina' o 'pajarita'
en francés. Además, Miguel de Unamuno publicó varios libros de plegado,
entre ellos el ensayo "Amor y Pedagogía", donde habla del origami en el
apéndice.
Así pues, Miguel de Unamuno además de su consecuencias en la península
ibérica, tuvo también una enorme influencia en América del Sur. Es más,
podríamos decir que es el padre de la papiroflexia hispanoamericana pues, al
igual que en España, la papiroflexia tenía hasta entonces muy poca relevancia.
Sin embargo, la papiroflexia como tal, tuvo mayor aceptacion en América del
Sur donde hoy día tiene muchos seguidores y han surgido grandes
papirofléxicos como por ejemplo los argentinos Vicente Solórzano Sagredo y
Ligia Montoya quienes practicaron la papiroflexia, dándole gran importancia a
este arte de plegados y figuras inimaginables, entre otros.
Popularización del arte
Durante esta misma década, los educadores impusieron que los estudiantes en
sus creaciones mostraran originalidad y creatividad, por lo tanto, el origami fue
rechazado por faltar en los requisitos anteriores, pero asegurado el
paperfolding por su historia milenaria, recobró su popularidad una vez más
gracias al revolucionario del Origami del siglo XX: Akira Yoshizawa -el genio del
origami, quien ha realizado más de 50.000 trabajos y hoy en día crea nuevos
modelos prodigiosos- fue quien desarrolló las nuevas formas de sobrevivir a los
modelos tradicionales restableciendo el origami como forma de arte creativa,
poniendo énfasis en la sensibilidad de la forma y exactitud en el plano a
trabajar. Los hechos y el renacimiento que sufrió el origami ocurrió en el
Período Taisho.
Trabajando en las ideas que ayudaron a seguir en pie al origami, a mediados
del Período Showa, Yoshizawa, conoce a Sam Randlett y hacia la década de
1950 crearon un código internacional para representar los dobleces que
componían las figuras para poder ser realizadas, las cuales son las que
actualmente se utilizan como herramienta para el desarrollo de los plegados. A
partir de este sistema de líneas, la publicación de libros aumentó
considerablemente, inicialmente en el Japón con Isao Honda y luego en
Inglaterra con Robert Harbin. Esto hizo que la gente comenzara a agruparse y
en 1958 se creó FOCA ("Friends of Origami Center of América", actualmente
Origami USA), en 1967 la British Origami Society y así se desarrollaron grupos
en todos los países como Francia (1978) y España (1981).
Actualmente existen autores de renombre mundial como Kunihiko Kasahara y
Tomoko Fuse en Japón, Robert Lang y John Montroll en Estados Unidos,
Vicente Palacios en España, Peter Budai en Hungría (quien publicó su primer
libro a los 12 años). Aparte de eso hay muchos origamistas, que aunque no
han publicado mucho son muy conocidos en el mundo de origami, como
Jeremy Shafer, Tom Hull y Mette Pederson en Estados Unidos, Joseph Wu en
Canadá; Alfredo Guinta en Italia, Marteen Van Gelder en Holanda y otros
muchos que harían una lista interminable.
Prontamente, la papiroflexia pasa rápidamente al olvido, pero seguía latente en
sus raíces, de este modo se volvió a recordar este precioso arte reanudando la
tradición del noshi, colocándolo en un regalo para recordar que el obsequiar
este plegado, según la tradición japonesa, da buena suerte a quien lo recibe.
Actualmente el origami está en el Período Heisei, el cual es una etapa de un
cambio en su concepción. Años anteriores se lo consideraba como una
artesanía, ahora como un arte incluido entre las aficiones intelectuales y
científicas.
Una rana de papel.
• Los siguientes son una lista de materiales con los que se puede trabajar,
aunque no se utilizan todos a la vez:
Básicos
2. Tijeras.
Secundarios
1. Cartulina.
2. Cinta transparente.
8. Regla.
9. Marcadores de colores.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
Desarrollo de Actividades
8-Después
dóblalo a la
mitad, marca el
7-Ahora toma el otro 9-Listo, ahora
pliegue, ábrelo, y
cuadrado y dóblalo por pliega hacia
dobla las puntas
la mitad, en diagonal, y abajo, la punta
hacia arriba. No
pliega muy bien la hoja. de arriba
lo dobles
siguiendo el
pliegue central.
12- Decóralo
10- Marca bien los 11- Ahora gíralo,
como quieras.
pliegues. Si observas y ¡sorpresa!, ya
Píntale la carita
bien, el papel ya va está lista la
y las patitas con
tomando la forma de la cabeza, con
un marcador o
cabeza del gato. orejitas y todo.
con un pincel.
GORRO DE PAPEL
Utilizar los diarios viejos para hacer cosas divertidas, nos ayudara a pasar un buen rato. Si
además luego das una fiesta y cada amigo tuyo lleva un gorro hecho por ti, lo pasareis muy bien.
RANA
Solo necesitaras una hoja tamaño carta para realizar esta linda rana.
2-Dobla el extremo
3-Dobla el borde superior
derecho hasta el
1-Se dobla por la hasta el punto de
borde izquierdo,
mitad la hoja. encuentro que te marcan
haz lo mismo de
los dobleces anteriores.
izquierda a derecha
Pájaro
Para el cuerpo:
1) Corta un círculo de 4 cm de
diámetro.
2) Dobla los costados hacia adentro.
Para las alas:
1) Corta 2 círculos de 4 cm de
diámetro.
2) Dóblalos de manera tal que
sobresalgan rebordes blancos.
Para la cola:
1) Corta un círculo de 4 cm de
diámetro.
2) Dobla los bordes hacia fuera, por
donde marcan las líneas de puntos.
3) Dobla después hacia adentro, por
donde marcan las líneas de puntos.
4) ¡Ya está! Ahí está la cola
terminada.
Para la cabeza:
Corta un círculo de 2 cm de
diámetro.
…Y para el pico:
1) Corta un cuadrado de 1,5 cm de
lado. Dóblalo según indica la línea de
puntos.
2) Corta y quita la parte sombreada.
Figura terminada: pega las partes
entre sí y dibújale con marcador negro
los ojitos.
Murciélago
1) Toma un papel glacé de 10 x 10
cm, color negro. Dobla por la diagonal
AC.
2) Llevar el lado AC hacia delante,
por la línea de puntos.
3) Toma el extremo A y dobla hacia
delante por la línea de puntos. Hace lo
mismo con el extremo B, cruzándolo
sobre el sector anterior.
4) Toma el extremo A y vuelve a
doblarlo, esta vez hacia arriba, por la
línea de puntos.
5) Hace lo mismo con el extremo C.
6) Dobla hacia atrás por las líneas de
puntos los extremos A y C.
7) Corta y quita la zona rayada.
8) Da vuelta la figura.
Figura terminada: agrégale en el
frente los ojos que pueden ser rojos o
amarillos…¡y listo!
Perro
Para la cabeza:
1) Corta en un papel un cuadrado de
10 x 10 cm. Dobla por la diagonal AC.
2) Dobla por la línea de puntos
elevando el extremo C por detrás y
hacia arriba. Marca el doblez. Ahora,
vuelve a doblar el extremo C hacia
atrás para formar la oreja.
3) Toma el extremo A y llévalo hacia
adelante y hacia abajo (oreja). Dobla
hacia atrás por la línea de puntos para
formar la partecita del hocico.
4) Agrega el ojo y el hocico.
Para el cuerpo:
1) Corta en un papel un cuadrado de
10 x 10 cm. Dobla por la diagonal AC.
2) Quita la zona sombreada y dobla
hacia arriba por la línea de puntos
(cola).
3) Uní con la cabeza, pegando ambas
partes entre sí y disimulando la unión
con el collar.
Figura terminada.
flout
Instrucciones
Doblar la hoja de papel al medio y luego desplegarla.
Doblar un tercio de la hoja hacia abajo, sobre sí misma.
Barco Terminado
CREAR VASO DE PAPEL
Además de aprender algunas manualidades para regalar en las próximas navidades aquí, también
queremos compartirles la posibilidad de hacer ustedes la caja en la cual van a poder poner sus
regalos de navidad. En este caso vamos a explicarles como hacer una caja utilizando papel (o
cartulina) que está muy prolija… además para adornar la caja pueden utilizar algunas flores ya
explicadas anteriormente aquí.
Primero vamos a tomar el cuadrado de papel y vamos a doblarlo al medio formando un triángulo,
repetimos el proceso en el otro sentido.
Ahora con el papel estirado llevamos cada una de las puntas al centro y marcamos… luego
repetimos pero en vez de llevar al centro, vamos un poco más allá hasta alcanzar la otra marca más
cercana a la punta contraria que hicimos en el paso anterior. (imágenes arriba).
Una vez realizado lo anterior vamos a llevar dos puntas (las enfrentadas) al centro tal cual pueden
ver en la imagen superior (esquina inferior derecha).
Ahora van a levantar el papel un cuadro (como pueden ver en la imagen superior izquierda), luego
dan la vuelta a la pieza entera y doblan hacia adentro una de las esquinas (en este punto ya
estamos formando el cuadrado que será la base). Este procedimiento se hace en las cuatro
esquinas de la caja.
Cuando nos queda la forma tal cual la imagen superior izquierda, vamos a doblar hacia el centro las
dos puntas y así nos queda terminada la base de la caja.
Ahora para terminar la base de la caja cortamos un cuadrado de papel decorado del tamaño
necesario y lo pegamos a la base… esto además de adornar asegura la caja para que no se
desarme.
Para la tapa se repite todo el procedimiento… queda mejor si lo hacemos con un papel de otro color.
Arriba de la caja pegamos una flor que puede ser de tela o papel y para cerrar utilizamos un poco de
hilo o cuerda una vez hayamos colocado el regalo en el interior.
CIBERGRAFÌA
• http://es.wikipedia.org/wiki/Origami
• http://www.elmundodemanu.com.ar/Origami2.htm
• http://www.elmundodemanu.com.ar/Origami.htm
• http://www.avioncitosdepapel.com/flout.php
• http://www.barcosdeocasion.net/Barcosdepapel/clasico.php
• http://www.dibujosparapintar.com/manualidades_pap_vaso.html
• http://www.dibujosparapintar.com/manualidades_pap_sombrero.html
• http://www.secomohacer.com/manun/tallern/tallergorropapel/gorropapel.
htm
• http://www.es.clearharmony.net/articles/200701/8292.html
• http://www.imanualidades.com/11/18/caja-de-papel-para-los-regalos/
En el primer semestre del presente año, se trabajó con los estudiantes del
grado 3°B una propuesta que abarcó la creatividad y el derroche artístico en
ellos, esa propuesta se denominó “Creando arte con tus manos, Origami”,
desarrollado con miras a la productividad empleando como estrategia lúdico-
pedagógica el arte de plegado o doblado del papel creado por los Chinos
denominado “Origami”.
EVIDENCIAS