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APOSTILA HISTRIA DA ARTE

PROFESSORA: MEIRE DE FALCO


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Histria da Arte Linha do Tempo o Pr-Histria Arte Pr-histrica o Idade Antiga Arte Egpcia Arte Grega Arte Romana Arte Paleocrist Arte Bizantina Arte Islmica o Idade Mdia Arte Romnica Arte Gtica o Idade Moderna Renascimento Maneirismo Barroco Rococ o Idade Contempornea Neoclssico Arte Romntica Realista Impressionismo Expressionismo Cubismo Abstracionismo

Fauvismo Construtivismo Surrealismo Dadasmo Op Art Pop Art Instalao Interferncia Cobra Futurismo Arte Naif Pintura Metafsica

o Arte Brasileira Pr-Histria Arte Indgena Arte Colonial Arte Holandesa Barroco Misso Francesa Arte Acadmica Semana de 22 Expressionismo Arte Naif

PR HISTRIA
A arte nasceu com o homem e deu-lhe a conscincia de sua capacidade criadora, a possibilidade de imaginar. muito importante lembrar que a arte revela o ser, independente de cor, religio, locais geogrficos, independente de qualquer coisa. Se a arte no revela o ser ela no ser arte. A arte comunicao. Esse sistema de comunicao sempre ligado a um processo histrico. A arte pressupe um pblico. Mesmo que ela no seja feita para o pblico sempre haver um que ir olhar. A arte emissora e receptora, ela emite e recebe ao mesmo tempo. Na pr-histria, o homem se tornou artista h 400 sculos ou 40.000 anos. Esse homem apareceu na fase da Pedra Lascada, em um perodo chamado PALEOLTICO (Paleo=Velho, Litico=Pedra). Esses homens tinham uma sensibilidade criadora incrvel, habilidade e inteligncia para a arte quase como os homens de hoje. Homens da pedra-lascada, homens primitivos, homens das cavernas tem o mesmo significado. Ha 4 milhes de anos antes dos homens paleolticos j existia homem na terra quase como macaco. Dessa poca no temos nenhum registro. No sabemos o que eles fizeram, apenas que eles sobreviveram. De arte s sabemos a partir de 400 sculos atrs. Nesses 2 ltimos milhes dos 4 milhes de anos agente j sabe que o homem se utilizava de pedras e de paus. O homem, com certeza, desde 4 milhes de anos atrs j usava um instrumento, porque o macaco como exemplo pega uma planta ou uma pedra para jogar em outro macaco. Ento tudo isso o homem j devia usar. S que transformar pedras em utenslios levou sculos. Primeiro ele pensou o que fazia com os seixos (pedras lascadas) ou com gravetos. A partir dai ele vai associar forma funo, criando assim o utenslio. A madeira por no ser resistente no durou para que pudssemos ter como prova mas, os objetos de pedra permanecem at hoje. Esse objetos pessoais foram se aperfeioando. Com o aperfeioamento desses objetos iremos entrar no Paleoltico, poca da pedra lascada. O mundo era totalmente diferente, os homens viviam em cavernas, a temperatura era baixa, sempre no gelo. Viviam em regies que correspondem hoje a Frana, Espanha, Inglaterra, Alpes, Sria, Palestina, Norte da frica, em plena sia, no Himalaia. Viviam em grupos bem grandes para se protegerem. A caa era abundante nessas regies. Apesar de se chamarem homens das cavernas, eles pouco habitavam nelas. Ficavam muito mais do lado de fora, por serem sufocantes, malcheirosas, sem luz,e feias. Do lado de fora eles podiam ver a mudana do dia e noite, o que achavam fantstico e completamente inexplicvel para eles. As cavernas eram mais usadas como abrigos das intempries do que como moradas. Esses homens so chamados de primitivos, no por serem mais simples do que ns, porque eles foram os primeiros do local mais prximo de onde comeou a humanidade. O processo de pensamento deles era muito complicado, muito complexo. 2

Existem milhares de pinturas rupestres (como so chamadas as pinturas das cavernas). Mesmo hoje vai ser chamada de pintura rupestre aquela pintura feita em tons crus, marrons, ocres. As mais importantes cavernas citadas na Histria da Arte so: Altamira na Espanha e Lascaux na Frana. So cavernas lotadas de pinturas rupestres. Antes do homem pintar os mamutes, bisontes, ele passava o dedo no p da caverna e este nas paredes. Sculos depois ele vai pegar um osso e soprar o p sobre sua mo na parede da caverna deixando a marca do contorno de sua mo nela. Depois comearam a pintar os animais sempre no fundo da caverna, em locais inspitos, bem escondidos. Pintavam mamutes, bisontes (era como av do elefante ou do boi). Esses locais eram bem inacessveis e provavelmente subiam um em cima do outro para alcanarem. Foram descobertos vestgios de luz artificial, tochas recobertas de gordura animal, para poder iluminar o fundo da caverna. A explicao disso tudo a magia propiciatria. O homem era monista, quer dizer, o mundo para eles era uma realidade s e nica. No separavam o visvel do invisvel. No sabiam a diferena do mundo material do espiritual. Ele pintava o que via. No sabia a diferena do real para o irreal. A magia propiciatria era o pintar e o matar o animal atravs do desenho, como se fosse uma mgica, no distinguindo o real do irreal. Essa pintura vai ser uma pintura realstica e figurativa porque ele vai pintar tal qual ele v. a primeira vez que existe um estilo na histria da arte. O homem pr-histrico desenhou muito bem os animais. Ele no desenhou nunca homens porque ele no queria matar outro homem dessa forma, do mesmo jeito que no pintava a flora. Ele precisava do outro homem para preencher aquela imensido do mundo que estava totalmente vazia. Se ele tivesse um poder sobre outro homem isso iria causar muito medo. Ele precisava do animal para sobreviver e no do homem. Se ele no matasse o animal, ele morria. O animal dava a carne para ele se alimentar, a pele para ele se vestir,e os ossos para ele usar. O domnio tcnico dos homens da caverna surpreendente. Primeiro utilizou o dedo como pincel, depois o pincel bem rudimentar feito de plos e penas de animais. As cores empregadas eram ocre, vermelho, spia. Essas cores eram devido aos materiais orgnicos de que eram feitas como: fibras, sangue, sementes, ossos carbonizados, carvo vegetal (que usamos at hoje). No existia requinte por no haver inteno de fazer arte, decorar. O padro de qualidade no difere do nosso hoje. to bom quanto os de hoje. O que difere so as idias. No iramos pintar hoje com a finalidade de fazer magia propiciatria. A histria da arte no uma histria de progressos de tcnicas. uma histria de artistas, de pessoas em mutaes, com criaes, idias (contedo e formas, mas mais de contedo), e no de tcnicas. Voc pode ter muita tcnica mas se no tiver uma concepo artstica dificilmente far alguma coisa. As ferramentas rudimentares que usaram foram feitas com a mo. 3

A caverna de Lascaux foi descoberta em 1940, h pouco tempo, e chamada a catedral das cavernas. Tem dezenas de representaes de animais como: cavalos, vacas, bisontes, mamutes, touros pintados de tamanho natural e de corpo inteiro. Tem uma ordem entre as figuras que parecem um cdigo de composio. Altamira, na Espanha, tem 2 metros de altura, 18 metros de comprimento e 9 metros de largura. Foi descoberta em 1879, ao acaso, quando um pai fazendo um picnic com sua filha, essa descobre um buraco que a leva a outras salas com muitos desenhos. Ela corre para avisar o pai e esse chama os peritos para estudar a caverna. Se no fossem os terremotos e os deslocamentos de terra que tamparam essas cavernas, no saberamos nada sobre esses museus do mundo. E, como as tintas foram feitas com materiais orgnicos, elas permaneceram at hoje. Nas cavernas do perodo paleoltico foram descobertas algumas simbologias inexplicveis como o quadrado, que no existe na natureza. Obs. O auge do abstracionismo fazer quadrado, porque no existe na natureza. Os cientistas no gostam de que sejam fotografados esses desenhos. Eles acham que podem ser desenhos referentes a extra-terrestres. um estudo muito srio e no se sabe a realidade. atravs do carbono 14 que se constata tudo da poca pr-histrica, paleoltica. A arte realmente a expresso de uma poca. O pr-histrico da era paleoltica fez esculturas de figuras femininas em pedra, mulheres de seios enormes, ventre saltado e ndegas enormes, que seria a representao de mulheres grvidas, como deusas da fertilidade. a conquista do pr-histrico de sua capacidade de representar as trs dimenses. Outras formas de arte so as gravuras. Eles fazem incises nas cavernas aproveitando os relevos para dar volume nos desenhos. Os retngulos, tringulos, quadrados, no se sabe como eles tinham conhecimento dessas formas. Nunca ele fizeram representao escultrica de macho, s da fmea. Deve ser por causa da fertilidade. Comea o perodo neoltico, na pedra-polida, 8000 anos depois (dos 40.000). A temperatura era mais amena. Os homens abandonaram a vida nmade, porque com a temperatura amena podiam ficar mais tempo no mesmo local. Na poca do paleoltico ficavam pouco tempo na caverna, pois esta comeava a deteriorar, entrar gua, amontoar um monte de ossos, sem deixar espao para andar. Eles ento largavam tudo l e escolhiam outro lugar. Com o tempo mais estvel eles passam a ter uma vida sedentria. O homem neoltico consegue o controle sobre a sua alimentao. Comea a plantar, a cultivar e se organizar socialmente formando aldeias. Nessas aldeias no tinha chefe, nem rei por no haver ainda uma hierarquia. A arte passa a ser feita do lado de fora na entrada das cavernas com o objetivo de serem vistas. Vai surgir as primeiras figuras masculinas. O homem ser representado mais forte e mais alto do que a mulher. No mais uma magia propiciatria. A arte feita pela arte. Pintam do lado de fora mostrando os atos da vida coletiva deles, como uma forma de leitura de suas vidas. Eram pinturas sobre a caa, como eles pintavam, etc. Assim vo documentar para as vidas futuras o que a sua comunidade fazia. Eles tambm comearam a danar e a cantar. 4

O cantar era um ajuntamento de sons para cultivar os trabalhos coletivos do plantio e da colheita. Eles percebem que se derem as mos e sarem cantando a colheita iria ser muito mais interessante. a primeira mudana de estilo na histria da arte. O homem passa de figurativo realista para a pintura geomtrica. Tudo geometrizado e certinho. Vai pintar de uma forma muito esquematizada e muito pior que o homem paleoltico. A arte neoltica d um passo atrs pintando da mesma forma que a criana pinta hoje. As suas preocupaes so outras. Passa a ser um ser social. Vai acontecer uma revoluo social, artstica econmica e poltica. Uma das coisas muito interessantes do homem pr histrico quando ele toma conscincia da dependncia que vivia do bem e do mal. Ele percebe que tem uma coisa que domina e toma conta dele, que a natureza. Ele percebe que a colheita no depende dele, mas de alguma coisa alm dele. Ele pode cultivar e, de repente, no ter essa colheita por causa de uma chuva de granizo ou de uma tempestade. Ele percebe que quem rege o destino do solo a natureza. Ele tem a concepo que existe um ser, benfico ou malfico, alguma a coisa a mais que dono de tudo isso e que precisa tomar cuidado. A partir da conscincia desse ser vai surgir a necessidade da crena e do culto. Comea ento a surgir a religio para proteg-lo, ajud-lo. Vo surgir tambm mitos, smbolos sagrados, cerimnias fnebres, sepultamento. Vai aparecer tudo. Vo aparecer as primeiras esculturas dos deuses. Ex.: deus da colheita No tinha ainda a definio de uma mulher para um homem. O sexo era um ato animal, e feito na posio (por trs) como os animais. Eram muito primitivos. Acha-se que a primeira plantao foi feita na regio Mesopotmica indo depois para o resto da Europa. Eles cultivavam trigo, cevada, ervilhas, lentilhas, papoulas, linho, mas, uvas, cenouras e nozes. Com certeza esse cultivo comeou no oriente mdio por causa do clima muito seco. O primeiro animal domesticado pelo homem foi o co. Ele auxiliava na caa, era fiel, amigo. Depois domesticou o boi, o porco e a cabra que abastecia de carne, leite e fibra para tecido. A ltima animal a ser domesticado foi o cavalo porque eles se alimentavam dele. O cavalo como besta de carga s vai aparecer na idade do bronze e como montaria s no final da idade do bronze quase na Idade Mdia. Uma das atividades artsticas mais importantes do neoltico a cermica. A cermica era super importante porque utilizavam-na para tudo. Ex.: prato. Vai existir a cermica crua e cozida. A cermica cozida era feita mais no perodo neoltico. Eles guardavam as coisas nas cermicas porque elas conservam a quentura. Depois da cermica que vai surgir a madeira. Eles faziam para dormir uma grande cama de cermica em formato de barco para segurar o calor. Restaram apenas pedaos dessas peas e muitos desenhos desse perodo neoltico documentando isso tudo. No perodo neoltico que o homem podia ter quantas mulheres quisesse e a mulher no. A mulher s poderia ter outro homem quando o dela morria. A mulher fica em casa cozinhando, tecendo e fazendo tarefas domsticas. O 5

homem sai para o campo para caar e fazer a plantao. Na hora de colher a colheita a mulher e os filhos participavam. O homem no cozinhava. O nico homem que cozinhava era o mgico da tribo para ele fazer rituais. No vai cozinhar comida. Eles achavam que se o homem cozinhasse a comida seria uma comida envenenada. Durante sculos o homem vai ser proibido de cozinhar. Somente depois na Idade Mdia que o homem vai aparecer cozinhando. Os grandes cozinheiros vo ser na poca de Lus XIV, no Barroco. Eles passam a cozinhar a carne, no comendo mais carne crua e vo usar sal pela primeira vez. A idade do Bronze tambm foi descoberta por acaso, quando estavam fazendo uma fogueira em um acampamento quando, de repente, derreteram uma pedra que tinha cobre e estanho. Esses minrios derretidos formaram o bronze que quando esfriava endurecia rapidamente. Essa liga possibilitou modelar uma infinidade de coisas. Os utenslios ficaram bem melhores. No final da idade do bronze j no mais considerado pr histria. quando eles fazem rodas, carros, etc. Uma grande descoberta sempre leva a outra grande descoberta. E, para finalizar, a Idade do bronze foi muito pobre artisticamente. A preocupao do homem na idade do bronze era em cima das descobertas tcnicas, e utilitrias para a poca, mais do que com a beleza. Obs. Vrios pintores do sculo XX vo trabalhar em cima da histria da arte primitiva, o caso de Picasso.

MESOPOTMIA
MESOPOTMIA: quer dizer em grego regio entre os rios Tigre e Eufrates. Situada no Oriente Antigo. Foi to importante quanto o Egito. Quando as civilizaes europias ainda estavam na pedra polida, a Mesopotmia j era uma civilizao. At a metade do sculo XIX pouco se sabia da Mesopotmia. Tudo o que sabamos sobre a Mesopotmia era atravs da Bblia. Em 1927 os arquelogos, depois de muita procura, acharam a cidade de Hur que comeou 5000 A.C..Tinham tesouros soberbos como os dos egpcios. A Mesopotmia foi uma civilizao fantstica como a Egpcia, s que eles no faziam como os egpcios que trabalhavam em pedras, eles trabalhavam com adornos (que so tijolos pequenos de terra). Faziam tijolos pequenos um a um mo, colocavam para secar e depois construam palcios, sepulturas, etc. Com o passar do tempo essas construes no resistiram s mudanas e nada restou. Os rios Tigre e Eufrades inundaram toda a Mesopotmia. Foi o dilvio que a Bblia comenta. Era como se tivesse acabado o mundo. Aparece No com seu barco e os animais para se salvar do dilvio. A arte Egpcia teve poucas variaes, enquanto a arte da Mesopotmia teve muitas. Eles eram muitos povos como: caldeus, assrios, babilnios, fencios, etc. Todos tinham uma forma muito diferenciada de falar, pintar, escrever, etc. O Museu do Louvre est lotado sobre as peas da cultura Mesopotmica. Os arquelogos descobriram vrios montes chamados tells (tus) e que tinham l no fundo tinham a civilizao. Em 1927 eles escavaram os montes e descobriram as cidades da Mesopotmia. Entre os muitos povos que faziam parte da Mesopotmia, os Sumerianos foram os primeiros a domin-la. As cidades eram independentes umas das outras, somente a fora da religio era que unia todas elas. O culto aos deuses era muito forte. A religio era magia, tinha fora de lei. Os templos para os sacerdotes era a construo mais bem organizada. Existia uma cidade chamada Uruqui, dos sumerianos, na Mesopotmia. Nessa cidade tinha um templo fantstico todo branco, lindssimo. No interior tinha tijolos bem pequenos e coloridos, surgindo a a tcnica dos mosaicos. Isso ocorre 5.000 A.C.. O sumeriano o prottipo mais antigo das construes de dentro de casa. Durante 3.000 anos, ou seja at 2.000 A.C., todos os povos da Mesopotmia fizeram as construes assim. Esse templo enorme que era equivalente a um prdio de 20 andares. Foi o local onde todos os povos como sumerianos, fencios, etc, foram convidados para construir esse templo imenso. Os templos da Mesopotmia que tinham esse formato chamavam-se Zigurat. Havia, no interior do Zigurat, os mosaicos. Tinha tambm s uma porta com uma escadaria que conduzia o povo a subir para rezar l em cima, do lado de fora, onde estaria mais prximo de deus. Todos, escravos e no escravos, ajudaram na construo. Cada povo falava uma lngua. Foi chamada de TORRE de BABEL, ningum se entendia.

A inveno da escrita aparece na Mesopotmia em +/- 3.000 A.C.. Os sinais da escrita ao invs de serem desenhados, foram gravados na argila. Quando a argila estava mole, eles pegavam um estilete em forma de cunha e gravavam na parede. por isso chamado de cunheiforme. A escrita da Mesopotmia (3.000 A.C.) vai bater mais ou menos com os hierglifos egpcios, sendo completamente diferentes um do outro. A fase histrica praticamente a mesma. um passo enorme da Humanidade. Obs.: A civilizao mexicana aparece bem depois de Cristo. Ex.: os Maias. A Mesopotmia fica hoje mais ou menos onde esto os pases Ir, Iraque. A arte era feita para deus, principalmente a escultura. A escultura era super importante, especialmente para os sumerianos. Tinha um curioso detalhe: a desproporo entre a cabea e o corpo. A cabea era cuidadosamente elaborada, bem feita, enquanto o corpo eles nem ligavam. Isso acontece porque para o povo sumeriano, principalmente o carter, a alma das pessoas, estava no rosto e o corpo servia s de suporte. O material usado para fazer as esculturas era muito variado. Eles utilizavam pedras, mrmore, gesso, concha martima, sendo que estes dois ltimos no duraram com o tempo. O branco dos olhos era feito de conchas. O azul era feito lpis-lasure. Os olhos eram enormes e bem expressivos, dando expresso de f e serenidade. Os acarianos vo aparecer em 3.000 a 2.500 A.C.. um povo interessante, guiados pelo rei Sargo. Dominam toda a Mesopotmia e toda a Sria. So guerreadores mas no so grandes artistas. Eles copiam a arte sumeriana. Portanto a arte acariana muito parecida com a arte sumeriana. O que vai ter de diferente so as famosas estrelas ou estelas que so as pedras desenhadas, gravadas ou esculpidas. Relembrando: Vo construir uma torre na Babilnia, chamada Zigurat para que as pessoas rezassem mais prximas de deus. A escrita chamava-se cuneiforme por ser em forma de cunha. A Mesopotmia no ficou to famosa porque o material usado nas construes no resistiu ao tempo por serem feitos de adobe (tijolinhos de pedra). Era uma cermica muito ruim. Descobriram que por baixo dos tells (montes) existia uma civilizao fantstica. Era uma civilizao to rica quanto a do Egito. Eram povos unidos s pela religio. Kudurros eram os contratos feitos em pedra e escritos em cuneiforme. Era como os contratos de doaes de terras. Os assrios eram tremendamente guerreiros e tinham um exrcito muito poderoso. Vo acabar com o primeiro Imprio Babilnico. Eles s no acabam com a cultura babilnica pois vo adquiri-la atravs da forma deles pintarem, escreverem, cantarem, e falarem. Vo implantar o terror na Babilnia. Assur uma cidade muito famosa. Assurbanipal era o guerreiro imperador. Os assrios permaneceram na Babilnia de 1100 A.C. at 612 A.C. O poder deles chegou at o Egito. Eles chegaram a dominar o Egito e a Fencia. O que eles produziram de arte era somente ligado s guerras e aos reis. A arquitetura era pomposa, grandiosa, imperial, gigantescas. Para constru-las pegavam cidades inteiras, prendendo as pessoas e fazendo atrocidades com elas. Fizeram desses escravos os construtores das grandes cidades. 8

O assrio foi o pior povo da antigidade. A moradia dos monarcas eram obras arquitetnicas fantsticas s que construdas com tijolinhos de barro. Muito do que sabemos vm de pergaminhos desenhados. No sobrou um monumento pronto, somente o Zigurat. Os egpcios ao contrrio do que se pensa no s tinha os escravos como pessoas do prprio povo que ajudavam nas construes faranicas. No fazia o povo de escravo s para construir para eles. Os assrios pegavam a populao e testavam a resistncia dos velhos e crianas para ver quem conseguiria ficar mais tempo sem comer. Atravs dos escravos eles sabiam a resistncia que eles precisavam ter. Fizeram transplante de crnea, por ex.: pegavam 2 irmos e arrancavam o olho de um para colocar no olho do outro. Tudo isso para estudarem a cincia. Deixaram tudo por escrito, auxiliando sculos mais tarde com esses conhecimentos. Fizeram imensos tambores de cermica cheios de gua para testar tambm a resistncia das pessoas sob o sol fortssimo com a gua subindo. Depois testavam a resistncia sem dar comida e depois sem dar gua tambm. O rei Sargo da Sria, construiu um palcio com uma muralha. Essa muralha tinha sete portas e era ao redor do palcio medindo 300 hectares, o que seria mais ou menos 10.000 m2. Tudo isso foi erguido em apenas 6 anos por causa do trabalho escravo. Pegavam milhares de escravos at eles resistirem. Quando no resistiam mais substituam por outros. A muralha tinha a altura de um prdio de 8 andares. Eles utilizavam nmeros cabalsticos como o 7 e o 14. A cabala vai aparecer muito na Mesopotmia e no Egito. Nesse palcio eles faziam rituais para o demnio. Isso tambm vai aparecer no Egito. O Rei Sargo cultuava essa coisa do mal. Ajudava os seus sacerdotes a cultuar o mal. O mal era que ajudava e no o bem. No acreditavam em outra vida. O palcio do Sargo tinha 300 salas. Tem uma maquete no British Museum. Tinha 97 ptios, 10 salas de tronos, 22 salas de recepo, armazns, celeiros, 77 quartos, 17 dormitrios de empregados e 7 banheiros. Tinha um enorme harm com 37 camas. Essas 37 moas desse harm no eram as preferidas. Tinha o super harm com 7 preferidas. As outras 37 ficavam na expectativa de algum dia serem chamadas. No grande Zigurat eles rezavam para que suas conquistas fossem sempre maiores. Na arte assria o que mais se destacou foi o relevo. Tem um relevo famoso que A leoa ferida, est no museu do Louvre e era do Palcio do Assurbanpal. Eles quase no pintavam, eles faziam relevo e arquitetura. Nos prprios registros das esculturas que constatam que eram guerreiros e cruis. Sempre mostra o horror, mortandade, matana em massa, tortura, cativeiro, trabalho forado. Eles no escondiam essa crueldade. Somente em Ninive que Assurbanpal mandou fazer baixos relevos, para seu descanso, onde tudo parecia ser bem tranqilo. Ele realmente ele vai colocar essa tranqilidade atravs dos relevos de rvores frondosas, msicos tocando, pssaros, lagos, mulheres passeando. No museu do Louvre voc poder ver esses relevos. Na sria, principalmente, vai aparecer a primeira propaganda onde o rei sempre aparece vencendo e os povos caindo e morrendo. Eles colocam s os assrios como vencedores, embora 9

muitas vezes eles fossem os perdedores. O rei o vencedor e todo o resto da humanidade perdedor. Todos os povos tinham medo deles. Em 612 A.C. os assrios foram destrudos pelos MEDOS (mdos). Eles vieram da sia e junto com os babilnios que ainda restavam eles destruram os assrios e reconstruram a Babilnia que chamada depois de No-Babilnia. Da a Babilnia vai ser mais uma vez a mais esplndida cidade do Oriente. Os jardins suspensos da Babilnia vo ser reconstrudos. Os jardins da Babilnia eram feitos de flores de vrias cores sendo que, eram distribudas por vrios patamares debaixo para cima, azul, violeta, amarela e branca. Tinha um sistema de irrigao no qual a gua passava por todos os patamares. A flores e folhas eram da mesma cor. Ex. No patamar azul, o caule, a folha e flor eram azuis tambm. Eram sete patamares. Tinha um plat na parte lateral, na poca da No-Babilnia, onde eles plantaram grama e flores em um lugar completamente rido, inspito, graas a irrigao.

Mais tarde os judeus foram estudar como eles fizeram essa irrigao para resolver esse problema na terra deles. Quando Siro, rei da Prsia, bem mais tarde dominou a Babilnia, destruiu tudo com exceo do Zigurat por considera-lo um marco muito forte. Foi o fim do esplendor da Babilnia. A nica pintura que foi registrada da Mesopotmia a cidade de Ur. Em UR eles gostavam tanto de ouro que faziam muita jia usando tambm muito rubi, esmeralda, e ouro vermelho que mandavam buscar no mundo inteiro. Eles obrigavam as mulheres a usar ouro. As solteiras usavam um bracelete no brao, um grande colar e uma pulseira tambm na perna. Em todos os museus do mundo voc vai encontrar essas jias. Quando essas moas casavam elas passavam a usar somente o bracelete no brao com ouro de 2 tons sem rubis e esmeraldas. Tiravam o colar do pescoo porque elas no estavam mais presas aos pais e sim ao marido. A comeou o cinto da castidade. Elas colocavam um cinto no quadril, feito tambm em ouro, quando os maridos saiam de casa para guerrear, ou outro motivo, para indicar que o homem no estava em casa. No era um cinto como o de castidade ainda, era s apoiado no quadril e no tinham pedras preciosas. As pedras eram usadas s nas solteiras. Aps casar o marido que representava as pedras preciosas, sendo portanto tiradas dos cintos. S na Idade Mdia que surgiu o cinto de castidade do jeito que conhecemos. Quando o homem era solteiro (mas noivo) ele tinha um grande anel no dedo anular. Quando eles casavam passava para o outro dedo anular da mo esquerda. O anel era to grande que ocupava o dedo todo sem poder dobr-lo. Depois que vai surgir mais tarde a aliana. Na Mesopotmia que vai aparecer o esmalte pela primeira vez. Eles usavam uma substncia vermelha que eles tiravam de uma rvore que hoje no existe mais. Era uma rvore parecida com rom. Era uma substncia orgnica que eles maceravam at conseguir o vermelho, misturando tambm com outras substncias. Ficava na unha por um ano. Na realidade era uma tinta, pois s hoje que denominamos esmalte. Todo homem e mulher casada tinham que usar nos ps e nas mos. 10

Quando ficavam vivos tinham que pintar as unhas de preto. As mulheres vivas tinham que casar 3 meses depois que o marido morria. Tinha uma fila de homens esperando porque o marido deixava toda a herana para a mulher e no para os filhos. A casta da Mesopotmia, qualquer um caldeu, assrio, qualquer povo, as vivas tinham que casar. Ela que iria decidir se dava ou no a herana para os filhos, dependendo se estes eram bons ou no. At 18 anos os filhos eram considerados crianas s podendo guerrear, mas no podiam ter nada. A mulher no tinha direito sobre a herana enquanto o marido estava vivo. Essa lei vai vigorar todo o tempo na Mesopotmia. O homem vivo no tinha que cumprir essa lei. Todos esses povos de uma forma ou de outra eram guerreiros. Obs.: Na antiga Babilnia onde se encontra Saddam Hussein hoje.

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EGITO
Tudo no Egito feito para a eternidade. A arte totalmente feita para a eternidade. O Egito tem sido considerado desde a mais remota antigidade o bero da civilizao. Enquanto a Europa era completamente brbara, todo mundo se matando, passando do Paleoltico para o Bronze, o Egito j estava totalmente com a civilizao feita. Os mestres gregos estudaram no Egito. A arte e civilizao Egpcia duraram 40 sculos. Ela comeou mesmo como civilizao em 5.000 A.C. e chegou ainda como civilizao organizada egpcia at 30 A.C. Ela continuou depois, mas como civilizao forte at 30 A.C. O Egito uma espcie de osis no centro de uma regio desrtica. um vale estreito cheio de montanhas nos dois lados. Dos lados tem dois dos maiores desertos do mundo Saara e Nbia. A alma do Egito era o Nilo, rio deus, que tornava as terras frteis graas s inundaes peridicas. Nessas terras frteis eram cultivados os cereais, especialmente o trigo que fazia daquele pas no meio desrtico o celeiro da antigidade. A primeira civilizao egpcia no 5o. milnio, anterior s dinastias dos faras eram divididos em cls familiares. No tinha dinastias e nem faras. As dinastias vo surgir depois desses grandes cls. Era uma organizao social simples. Na arte egpcia sempre vai ser exaltado o sentimento de morte e eternidade. A arte egpcia toda dirigida para a religio, sendo uma arte simblica e convencional. A arte egpcia extremamente regular, simtrica, equilibrada e geomtrica. Aps se formarem as dinastias, quando surgem os faras, os aspectos sociais, econmicos, culturais e religiosos eram o seguinte: O comrcio, do qual viviam muito da venda do ouro, cereais, era exercido pelos faras e seus funcionrios. A indstria da poca como: manufatura de papiros, os moldes belssimos, as armas, as cermicas, os tecidos, as jias eram todas concentradas no domnio real ou dos templos. No podia existir nada fora do domnio do fara ou dos sacerdotes. A arte e a cincia eram muito avanadas para a poca. S os sacerdotes ou amigos dos sacerdotes podiam exerc-las. Para controlar as guas do Nilo foram erguidas obras hidrulicas de represamento e irrigao. Durante a poca das inundaes, os trabalhadores interrompiam o trabalho agrcola quando grande parte da populao estava disponvel para as grandes construes. No era s trabalho do escravo, mas de todo o povo. O Egito foi dividido em Alto e Baixo. Toda construo do Egito feita de pedra proveniente das abundantes jazidas que existem no Egito. As Pirmides e as Mastabas so tmulos onde residem os mortos. Os Templos tambm so monumentos colossais. So todos monumentos faranicos e todos de pedra para durarem para a eternidade. Quem vivia nos templos eram os ricos Sacerdotes e Faras. E nas Pirmides, os mortos, mas sempre para os faras ou pessoas da famlia dele. Os mais pobres eram enterrados em uma vala comum.

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As habitaes da classe mdia eram na periferia, feitas de pedra e o telhado de palha. Depois vinham os trabalhadores do campo que tinham uma casa razovel, e os escravos que moravam em palhoas como se fossem animais. Existe um estilo egpcio to forte que durante milnios no vai mudar nada. Ficou 5.000 anos sem mudar nada na escultura, pintura, porque no era permitido. A arte egpcia estava to ligada ao pas que, assim que o Egito comea a acabar a sua arte acaba tambm. At 30 A.C. o Egito vale a pena enquanto arte e civilizao. A partir da comea a decadncia do estilo e arte Egpcia. No estilo egpcio existiam leis muito rigorosas que no podiam nunca ser mudadas. Os artistas tinham que aprender bem cedo o estilo. O artista tinha que aprender que sempre que fosse pintado o homem e a mulher, o homem tinha que ser mais alto que a mulher. Os homens tinham que ter a pele mais escura que a da mulher. O patro tinha que ser maior que a esposa, os filhos e os criados. Eles tinham paixo por pele clara. Elas tomavam banho de leite de cabra para ficarem bem brancas. Quanto mais branca, mais valiosa ela era. O egpcio tem uma mistura com preto. Toda pintura egpcia tem a lei da frontalidade, o que quer dizer que sempre a figura humana vai ser representada com o rosto de perfil, olho de frente, tronco de frente, os braos e ps de perfil para melhor representar as caractersticas da pessoa. a lei do ver melhor. As mos eles fazem sempre sobre o joelho, o que significava a fora que a pessoa tinha. No Egito existiam escolas de arte cuja funo era formar artistas. S que eles tinham que aprender tudo: anatomia, lidar com tintas, com cores, lei da frontalidade, at fazer hierglifos. Mas o artista no podia passar disso, no podia criar nada. As regras passavam de gerao a gerao sem nenhuma renovao. A arte egpcia ficou 3000 anos sem mudar nada. O artista tinha que saber mitologia e ser annimo. Ningum podia saber quem tinha feito o trabalho pois o artista no podia assinar. Um texto escrito por um artista, em hierglifos, sobre uma pedra, foi descoberto mais tarde, sobre o que achava dele prprio como artista do novo imprio: Conheo o segredos das palavras divinas, conheo a conduta das festas. Sei toda a magia que pratiquei sem que nada me escapasse. Nada do que se refere esse assunto de magia me oculto. Sou chefe de todos os segredos dos rituais cabalsticos. Vejo Ra em suas manifestaes. Sou um artista excelente em minha arte. Um homem acima do comum por meus conhecimentos. Conheo a pose da mulher, a postura de quem lana o arpo, o olhar de algum seu auxiliar, conheo a flor, conheo o amor, sou um artista! Ele se valorizava. uma demonstrao que o pintor estava insatisfeito. Conhecia tudo, mas era um mero artista ignorado. Era uma demonstrao de revolta. Existiam muitos ofcios no Egito: escultores que faziam esculturas em pedra e madeira; joalheiros que faziam jias fantsticas, sem exagero, braceletes, anis e miniaturas de jias vistas s com lupa. Eles tinham uma espcie de feira, onde seria o Cairo hoje,.onde colocavam os produtos sobre as mesinhas, prateleiras para vender ou trocar por comida, bebida, etc. 13

Desde o comeo da pr-dinastia a arte egpcia era completamente ligada morte. Para o egpcio a morte no um acontecimento triste, meramente uma transio para uma outra dimenso. Eles acreditavam profundamente na imortalidade da alma. Acreditavam na vida eterna. Eles acreditavam que a alma continuava a viver, s que com as mesmas necessidades terrenas. O corpo do morto no podia ser tocado, surgindo com isso a mumificao. Nas primeiras dinastias, eles sabiam que a pessoa que morria s ficaria contente se tivesse tudo o que tinha em vida e que gostasse junto com ele. Ex: Um fara que ia ser enterrado e que gostasse de bailarinas, estas iriam ser enterradas vivas junto com ele. Elas iam com vontade pois significava uma honra. Jias, comidas, etc. tambm era colocado junto ao morto. porisso que existia muita riqueza nos tmulos. Com o passar do tempo, nas outras dinastias no era levado ningum mais vivo para ser enterrado. Nos primeiros 2 milnios iam todos juntos. O fara era mumificado e em seguida colocado na pirmide junto com as pessoas que gostava, vivas, para depois fechar a pirmide. Depois da mumificao no podiam mais tocar no morto pois a sua alma poderia ficar perambulando por milhares de sculos. Dentro da pirmide o morto iria ascender para se encontrar com deus. Na mumificao era cortada a cabea, os membros ( braos, pernas) deixando s o tronco. Eles limpam tudo o que tem dentro do tronco e enchem de bucha, de trapo, algodo. Da eles costuram tudo novamente. Colocam uma soluo de cidos e sais aromticos deixando o corpo banhado nisso por (+/-) 6 meses a 1 ano. S depois que tiram o corpo dessa soluo e no se sabe como secavam esse corpo. Depois eles montam tudo novamente e estar pronto para ser enterrado nas pirmides. Na realidade ningum nunca mais conseguiu fazer mumificao. Obs: No Vaticano tem uma mmia egpcia que est parte desenrolada podendo ver at a carne e um pouco do cabelo. A mumificao era feita em toda casta do fara, at nos ajudantes dele. Os escravos e os trabalhadores no eram mumificados porque era muito caro fazer a mumificao. Os egpcios levavam tudo aquilo que o morto gostava para o tmulo a fim de que a alma continuasse a gozar de tudo o que eles gostavam enquanto vivos. Era uma continuao da vida terrena. Eles tinham uma obsesso pela imortalidade da alma. O fara era convicto de que se a mulher dele fosse enterrada junto, no daria continuidade a sua dinastia. Elas tinham que continuar casando com o filho, ou o fara com a filha, ou outro parente. Eles no tinham a mesma concepo moral que ns temos. A parte poltica e econmica do fara era tambm muito importante para que a mulher do fara desse continuidade. Eles tambm esculpiam um outro corpo, feito em pedra, igual ao do fara, s que um pouco mais idealizado, bonito, mais jovem, na sua plenitude, que ficava ao lado da mmia. Se esta fosse violada o fara teria um outro corpo. Esta escultura sempre vai ter o rosto esculpido idealizado, mas com as caractersticas do fara. A mmia depois de pronta nunca mais poderia ser vista e nem tocada. Ela ento, seria colocada na pirmide e esta bem fechada. Se ela fosse profanada a alma iria ficar sofrendo pelo resto da eternidade. Para evitar que fossem tocadas, roubadas e profanadas que iriam ser colocadas em monumentos colossais que seriam as 14

pirmides. O tmulo a pirmide, e a esttua do morto que era colocada ao lado da mmia chamada hoje em dia de o duplo. A etimologia da palavra pirmide: uma palavra de origem grega onde piro quer dizer fogo e amid quer dizer est no centro, isto , fogo est no centro. A pirmide um tipo de construo que proliferou no Egito muito mais do que se pensa, e em alguns lugares da terra tambm. Tem pirmide na China, na Amrica do Sul, Central, Peru, Mxico, etc. Em todo o mundo aparece pirmides feitas em pocas diferentes. Na terceira dinastia, no Egito, foi construda a primeira pirmide, que a primeira pirmide dos degraus. Foi construda em Sacara. Ela tem 121 metros de base e 60 metros de altura. Dois sculos depois foram construdas as famosas pirmides de Quops, Quefrm e Miquerinos, na plancie de Gis, no Egito (que hoje o Cairo). No h um consenso de como foram construdas as pirmides. A pirmide de Quops a maior das 3, tendo 146 metros de altura, a base do tamanho do Maracan. Na construo foram empregadas 2.600.000 blocos de granito e calcrio. Cada bloco pesa de 2 a 20 toneladas. Na regio no haviam pedras. Esses blocos eram trazidos de uma regio h 1000 km de distncia. Esse local onde existiam pedras se chamava Assu. Onde hoje tem a famosa represa de Assu. Gis, local onde foram construdas as pirmides, um altiplano rochoso (que no se mexe). Desde 3500 A.C. at hoje no houve nenhum terremoto, construo. Est tudo perfeito at hoje. Eles pensaram muito antes de construrem as pirmides. Os historiadores acham que a forma mais certa daquelas pedras chegarem seria atravs de barcos pelo Rio Nilo, onde cada barcaa levaria 2 pedras amarradas embaixo da gua para que ficassem mais leves. S que durante todos esses sculos nenhuma pedra foi encontrada no Rio Nilo. No existe nenhum elemento de ligao como o cimento ou argamassa para unir ou sustentar essas colunas de pedras nas pirmides. Os blocos eram sobrepostos somente atravs de clculos matemticos absolutamente precisos. Para esses blocos ficarem sobrepostos perfeitamente encaixados, eles tinham que ser polidos de uma forma manual. Hoje somente o raio lazer conseguiria deixar a superfcie to lisa. Essas pirmides eram totalmente racionais. O vrtice da grande pirmide corresponde ao polo e o permetro do Equador, na escala exata. Cada lado da pirmide foi projetada para corresponder a curvatura de 1/4 do hemisfrio norte. Algumas pirmides eram fechadas no topo e outras abertas. Existem muitas portas falsas e corredores falsos que no levam a nada para, s para proteger o fara. Obs: H 6 anos atrs saiu na Geogrfica Universal, que os franceses fizeram um buraco prximo base, na lateral, e deixaram cair uma ferramenta, a qual flutuou. No tinha nenhuma gravidade. Aps muitas pesquisas descobriram que em Maio a cada dois anos naquele local no tem gravidade. Quando descobriram a pirmide de Quops j no tinha mais nada dentro, pois j tinha sido violada. 15

Todas as 3 maiores pirmides e as outras 70 que tinham no Egito j tinham sido violadas e roubadas. Os historiadores acham que as pirmides foram construdas atravs de montes de terra ao lado da construo para apoiar as pedras para serem erguidas. At hoje as construes so um mistrio. As construes civis perto das pirmides, quase nada restou at hoje. Elas no eram to importantes quanto os templos. O que ficou de melhor est localizado perto das pirmides. A pirmide de Quops tem uma fora, uma energia, que tudo que est localizado prximo num raio de 200 metros no morre, no apodrece, mumifica. Se for colocado gua quente sob o sol, esta ficar gelada. As moradias descobertas prximas s pirmides eram construdas em alvenaria e pedra. Todas tinham terrao com cobertura. Os moradores passavam a noite no terrao tocando msica, cantando. No chovia nunca. Eram todos de classe mdia. As janelas eram abertas para o ptio interno. Depois das pirmides o que existe de mais fantstico Karnak e Luxor, so dois templos ligados entre si localizados na cidade de Tebas. Estando no Cairo pega-se um avio s 5hs. da manh at Tebas. Uma distncia como se fosse de So Paulo Salvador. um calor infernal. Esses templos foram construdos atravs de 3000 anos. O templo do tamanho de Manhattan. Do outro lado do Nilo est o outro templo da rainha Hastsud. Foi uma rainha poderosa que conseguiu unir o alto e o baixo Egito. O palcio era fantstico. Ela era uma rainha fara. Tinha silos de cajal, 150 leitos para os maridos, porque era feito para a eternidade.

Tcnica da pintura Egpcia:


Tudo o que os egpcios desenhavam, faziam primeiro o esboo em pedras arenosas chamadas de ostrakas (porque a pedra parecia com uma concha). A partir desse esboo eles elaboravam a obra definitiva sobre a parede, muro, madeira. Primeiro eles faziam um reboco grosso sobre a parede, depois passavam uma massa fina de gesso sobre o reboco. Pegavam um pincel fino feito de bambu e desenhavam no gesso ainda mido. Aps secar colocavam a cor. A pintura no tem nenhum efeito de luz e sombra, era chapada, cores planas. A cor vermelha era dada pelo xido de ferro. Faziam com goma arbica e clara de ovo. O azul era feito com o p raspado do lpis lzure e misturavam tambm com goma arbica, clara e um pouco de leo de amndoa. A mitologia egpcia lida muito com o demnio. A lua era o demnio para eles. O sol era o divino. Na iluminao da arquitetura egpcia no h quase janela, ela s aparece excepcionalmente. Nos templos egpcios a iluminao importante porque vai haver uma abertura para passar a luz do sol somente no que for divino, propositadamente, sobre as esculturas dos deuses, que esto dentro da pirmide e que tem ligao com o sol. Os deuses que tem a ligao com a lua vo ser iluminados pela luz da lua. As esculturas esto sempre fechadas no escuro e s vo ser clareadas naquele momento quando a luz passa por aquela abertura. A luz vai ser feita pela mo do homem, por assim dizer, ele que vai deixar iluminar o que ele quer. A organizao da iluminao inteira dos templos era um verdadeiro mis en cne. 16

Os gregos foram estudar a iluminao dos teatros com os egpcios. Existia muito pouca madeira, no tinha andaime. Eles faziam buracos nas paredes, sem muita diviso, e com madeira para arrematar. Os buracos seriam as janelas com a funo de projetar o canho de luz ,o sol, em cima do que eles quisessem. E durante a noite eles tem outros buracos para passar a luz da lua, para iluminar os outros deuses. Tudo era muito sofisticado. Existia entalhes para o escoamento de guas pluviais. S que l no chovia, mas era feito como precauo para o dia que chovesse. Os Obeliscos vo ser importantes no Egito, que vem da palavra grega obelos que quer dizer coluna terminada em ponta. Eles erguiam o obelisco quando ganhavam uma guerra como se fosse um trofu. O fara mandava fazer o obelisco de mandava deixar gravado o nome dele, ou ento o nome do deus a quem tinha dedicado o obelisco. Isso uma caracterstica do antigo imprio. Geralmente todos os obeliscos vo ser para comemorar algum feito poltico ou alguma homenagem que o fara desejava celebrar. Nunca foi compreendido como eles foram construdos. Eles eram altssimos, feitos de mrmore, colocados sobrepostos sem andaime, atingindo equivalente a um prdio de 10 ou 12 andares. Os historiadores acham que construam rampas de areia ao lado at chegar na altura, ou uma espcie de catapulta para ergu-lo. Quando Napoleo foi ao Egito ele pegou aquele obelisco de Karnak e Luxor e levou at a praa da Concrdia, na Frana. Tambm tem um obelisco na praa Navona. Hoje em dia quase em todos os pases tem obelisco do Egito. Hoje , no Egito, s tem quatro obeliscos. Todo o resto foi retirado. Alguns foram levados por estrangeiros conquistadores, ou foram destrudos por terremotos, ou afundados em solo. Em Karnak 10 obeliscos foram destrudos. Tem um obelisco muito bonito em Karnak, da rainha HATSEPSUT, que foi feito em sua homenagem medindo 42 metros de altura e nele est escrito tudo sobre a sua vida. Ela era uma fara muito poderosa que uniu o alto e o baixo Egito. O seu palcio fica no Vale das Rainhas. Era uma rainha que tinha Silos de Cajal, de peruca, 150 leitos para os seus maridos. Tinha cmaras frigorficas embaixo com mais de 200 animais, bois, cavalos, etc, abatidos congelados em conservao, no meio daquele deserto. A gua do Rio Nilo vinha canalizada e quando chegava l estava gelada conservando assim esses animais para o futuro da vida dela. Tinha mais de 200 pares de sapatos, sandlias. Ela foi sucessora do seu pai. Teve mais de 7 maridos. Viveu at mais ou menos 70 anos. Alguns maridos ela mandou matar e casou tambm com o filho dela. Obs: O Shampoo apareceu no Egito para a Hatsepsut que tinha um cabelo muito feio (por ser descendente de preto). Descobriram um shampoo e condicionador feito de papiro (que solta um sebo) e adicionaram flores para perfumar. Tinham cremes feitos de leite de cabra. Tomavam banho de leite para clarear a pele e a gordura era acondicionada em potes feitos de lpis lzure, tambm para a pele. Tinham sombra azul para os olhos e cajal para o contorno. Tingiam o cabelo de Rena, onde aparece pela primeira vez. A mulher realmente era muito bem conceituada na vida privada. Os maridos dividiam as tarefas, mesmo sendo fara. O rei e a rainha apareciam abraados. Muitas vezes aparece a rainha abraando o fara como se estivesse protegendo-o.

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Tinha ourives que s faziam jias para as mulheres. Muito metal, ouro, prata. Faziam muita coisa para o cabelo e usavam muito pente. Faziam muita coisa com formato de gato porque era um animal muito forte, misterioso, esperto, bonito, cheiroso para eles. O homem egpcio usava brinco de argola na orelha. No Metropolitan tem uma escultura de um homem egpcio com uma argola na orelha e pendurado nela um gatinho. Vai aparecer o FARA AMENOFIS IV no novo Imprio que vai mudar completamente a religio e a arte. Ele briga com os sacerdotes porque estes estavam ganhando dinheiro vendendo frmulas, inscries para a vida eterna, livros dos mortos. Era uma indulgncia daquela poca. A religio estava virando um comrcio. Ento Amenofis IV disse que para ele s um deus era supremo o ATON, deus do sol. Ele disse que deus tem que ser s um. a primeira tentativa do monotesmo. Ento ele vai mudar o seu nome para AQUENATON (onde sufixo aton deus do sol) . Vai mudar tambm a arte no querendo que sigam mais a lei da frontalidade. E ele vai querer que o pintem sem idealiz-lo. Ele tinha uma cabea bem comprida. O rei, a corte e a rainha foram esculpidos de forma realista, sem endeusar ou idealizar. A mulher dele era belssima e se chamava NEFERTITE. Vai querer que suas filhas, ele e sua esposa ficassem bem natural nas esculturas, no colo, se abraando. Antigamente isso jamais seria feito. Mostra a sua fragilidade humana, sendo pintado com bengala para se apoiar. So cenas domsticas. Vai ser a nica vez que poder ser visto isso no Egito, somente no Novo Imprio. Essas cenas em outros imprios eram consideradas um desrespeito com a famlia real e, para ele, o respeito era mostrar a realidade como ela era. Ele no vai ser reverenciado como um deus, mas como um homem. Esta arte vai ser de cunho realstico que vai durar por todo o reinado dele. A NEFERTITE, considerada A BELA, vai ter seu rosto muitas vezes esculpido. Vai ter um refinamento de etiquetas de como se portar socialmente, uma nova maneira de ser. Ele vai ser um revolucionrio inovador que muita gente no vai gostar. Assim que ele morre tudo volta a ser como era. TUTANKAMON, sucessor de AMINOFIS, foi ser rei aos 9 anos de idade. Aminofis teve quase todas as filhas doentes, de cabea comprida e eram bem magras. Os filhos no tinham condies fsicas de serem faras. Eles casavam muito entre parentes. O parente mais prximo vai ser Tutankamon com 9 anos e que ir morrer aos 18 anos. No vai ser um fara muito rico por ter sido fara por pouco tempo. Esse tmulo dele no Vale dos Reis foi a maior descoberta arqueolgica do Egito. Em 1922 Haward Carter chegou perto do Cairo e descobriu um sepulcro. Como ele era ingls, teve que escrever para a Inglaterra para saber se podia abri-lo ou no. Chegou l, era uma porta lacrada e ficou esperando naquela poca por mais ou menos 18 meses por uma resposta em carta vinda de navio pois no havia avio naquela poca. Ele conseguiu a permisso e abriu a porta. Obs.: Tem um filme que conta essa histria A maldio da mmia(?). Quando ele entrou na ante-sala com mais 3 britnicos e uns 20 egpcios, descobriram o maior sepulcro do sculo, at ento nunca visto. At ele chegar na ltima sala levou 6 anos cavando e descobrindo s maravilhas e riquezas. S na antecmara encontrou 700 peas, inclusive um rico trono de ouro. Tinha 2 esttuas de 2 metros de altura de ouro macio, carruagens de ouro e prata. Vasos de 18

1,5m de alabastro. Muita coisa de coral, turquesa. Arcas repletas de roupas do tamanho de um container. A mmia real Tutankamon era protegido por 3 sarcfagos, sendo a ltima de ouro macio. Est no museu do Cairo. Era uma poca de esplendor da civilizao egpcia. Quase todos os tmulos, 90 % foram violados, porque todos sabiam que tinha uma grande riqueza. Haward Carter ficou muito rico e muita coisa foi para a Inglaterra. O sarcfago, a mmia e algumas coisas ficaram no Egito. Muita gente comeou a morrer de maneira estranha, outros de doena que mais tarde foi constatado fungo (manchas na pele que degenerava o tecido) por ter ficado 5000 anos fechado. Todos da expedio morreram. Ele foi o ltimo a morrer. RAMSS II, sucessor de Tutankamon, um grande fara que vai ter uma grande autoridade imperial. Ele um grande arquiteto e tudo o que construa era o mais alto. Esttuas de propores gigantescas. Ele da poca do Novo imprio e depois Baixa poca. Ele vai fazer uma avenida como uma via expressa, perto da represa de Assu, e 86 esculturas de aproximadamente 2 metros de altura cada ladeando a represa com um espao entre elas de 1,2 metros. Teria mais ou menos 12 km. So esculturas todas em pedra, onde ele aps morto passearia at o seu tmulo. Karnak e Luxor tem vrios templos, os mais importantes foram construdos por Ramss e Amenofis. Os dois templos mais importantes de Karnak e Luxor eram destinados aos deuses Amon e R e ligados entre si por uma monumental avenida. A pintura de Karnak e Luxor o auge da pintura Egpcia. Karnak e Luxor so ricas em obeliscos. Levaram sculos para serem construdos e passava de fara para fara. As colunas mais importantes do Egito so as de Karnak e Luxor. aqui que vai aparecer pela primeira vez no mundo as colunas. Os gregos vo at o Egito para aprender sobre as construes. Ao lado de Karnak e Luxor tinha um grande lago. S quem podia entrar no templo de Karnak e Luxor eram os iniciados. Na primeira sala entrava o povo todo, na segunda sala o povo ficava do lado de fora e entravam s os iniciados e na terceira sala entravam os iniciados, o fara, a fara, os sacerdotes e a famlia toda. L eles ficavam trancados sempre (com nmeros de final 7) como 17 semanas, ou 27 semanas, dependendo do que fossem fazer. Comeavam as pesquisas de sexo, magia, como uma busca ou necessidade de se saber tudo. Os valores morais eram outros. No so bacanais, como ocorria na Grcia, mas uma pesquisa sria. Faziam testes de mistura de sangue, sexo de todas as formas. Na busca de uma coisa que fosse melhor para eles. Depois de acabar toda essa reunio, aps ficarem tambm um tempo em jejum, eles saam e iam se limpar nesse lago, na lua cheia, onde todos estavam trajados de branco. Aps tomar banho no lago eles deixavam a roupa suja l e vestiam outra roupa branca, voltando novamente para o templo para dormir e no dia seguinte sairem de l. Eles entravam no templo como uma procisso. Muitas vezes eles iam para Karnak e Luxor atravs do Nilo como se fosse uma imensa apoteose. O estudo dos deuses do bem e do mau era feito em Karnak e Luxor. Eles faziam at oferenda de crianas e de seus prprios filhos.

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Depois da morte de Ramss II comea a chamada Baixa poca, quando o Egito vai ser dominado pelos persas, assrios e a nunca mais durante toda a antigidade o Egito voltar a ser uma nao to importante e independente como era. Depois dos persas chegam os gregos chefiados por Alexandre Magno, vindo da Macednia. o primeiro grego que chega a reinar o trono Egpcio. A vai aparecer o Marco Antnio, a Clepatra. Ele vai fundar, beira do Mediterrneo, a cidade de Alexandria. Alexandria vai ser o encontro das culturas ocidentais e orientais, que so a grega e a egpcia. a tentativa de uma coexistncia entre o estilo egpcio que prprio, nico, e o grego com aquele escndalo artstico, com toda a sua beleza. Surge ento esculturas hbridas com rosto grego e corpo egpcio. Aos poucos as formas artsticas passam a conviver cada uma com seu mundo prprio. A escultura grega vai ser independente da escultura egpcia. Entre 332 A.C. at 30 A.C., os gregos permanecem no Egito. Clepatra em 30 A.C., ltima dos Ptolomeus suicida-se depois de ser derrotada pelos romanos. Estes brigam com os gregos e com os egpcios. Vo lutar com Clepatra e ela vendo que vai perder pega uma cobra venenosa deixando-a picar e morre. A ruptura final da tradio egpcia cultural, como essas pinturas, esculturas que estamos costumadas a ver, o fim do Egito como civilizao, vai ocorrer no IV sculo da nossa era quando o Cristianismo est no auge. Quando o Cristianismo chega para valer no IV sculo, vo acabar todos os templos egpcios, vo quebrar quase tudo o que existia a e na Grcia. Eles no vo aceitar nenhum outro deus, pois Cristo um s deus. No sculo XIX, Champollion, sbio francs, consegue decifrar os hierglifos e com isso ele vai permitir que a arqueologia d um salto fantstico no sculo XIX. Numa viso retrospectiva da histria de civilizao e da cultura que esse povo alcanou, mostra o legado para o mundo futuro, tanto nas artes e nas cincias, como na organizao poltica e social. O Egito foi a primeira nao a centralizar os poderes do Estado em uma s pessoa, o fara. Eles desenvolveram a matemtica, a astronomia, a qumica, fizeram um calendrio solar, um mapa dos cus. Na medicina, os mdicos egpcios especializaram em realizar um trabalho de grande valor na descoberta de droga para dor e nas doenas. Tinham uma espcie de antibitico que era quase que a penicilina nossa. No deixaram a frmula. No setor cirrgico as maiores conquistas deles foram fantsticas, como por exemplo a mumificao que foram se aperfeioando durante milnios. Hoje s runas restaram, porm para Mali, elas parecem que possuem vida. Elas nos falam da glria de uma nao de um povo que no queria morrer, mas que infelizmente morreu. Tudo o que eles fizeram foi para a eternidade.

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ARTE GREGA
O termo clssico surgiu na Grcia. Vamos usar o termo estilo clssico quando se quer dizer de beleza, excelncia. E, quando se fala em antigidade clssica , estamos nos referindo a Grcia e Roma e nunca ao Egito. Os antigos gregos,seja pelo idioma grego que falavam, pelos costumes ou pela religio deles, se sentiam diferentes dos outros povos. Os gregos dividiram a humanidade em duas partes: os Helenos que eram os habitantes da Grcia e os outros eram chamados de Brbaros. A essncia do Helenismo era, na realidade, social e cultural. O grego, entre todos os povos do mundo antigo, o que realmente vai refletir o esprito do homem ocidental. O homem de hoje o Grego. Nenhuma outra Nao no mundo teve to forte devoo pela liberdade e uma crena to firme nas realizaes humanas. O grego dava muito valor ao Homem. Os gregos glorificavam o homem como a mais importante criatura do universo. Eles recusavam a se ajoelhar diante de deus porque o homem era considerado mais importante. O homem o centro de todas as coisas e do universo. No Egito acontecia exatamente o oposto. Os gregos exaltavam a razo de uma forma tal que eles conseguiam superar a f. E por causa disso que existem tantos deuses. Os deuses tinham que ter a forma humana. Nada em excesso, o lema do grego que quer ver tudo claramente, simplesmente e sem adornos. Por conseqncia, tanto a escultura quanto a arquitetura encarnavam os ideais de harmonia, ordem, moderao e proporo, significando nada em excesso. Os gregos no procuravam nem o paraso e nem o inferno. Os deuses gregos tinham feies humanas porque a beleza estava na forma do ser humano. Foi nessa civilizao que surgiu OMERO, ARISTTELES, SCRATES, FIDIAS, ICTINOS, PLATO (que escreveu A Repblica), PITGORAS (dizem que ele deu o nome de filosofia filosofia), PRICLES e muitos outros para quem o homem era a medida para todas as coisas. A partir do homem voc constri tudo. A arquitetura grega a mais familiar de todas para ns do que qualquer outra arquitetura de qualquer poca no mundo. As casas no tinham a menor pretenso de serem muito suntuosas. Os Templos eram fantsticos e super importantes. As casas no eram importantes porque eles no tinham reis e nem governantes. Fizeram magnficos prdios, chamados templos, para protegerem as esttuas dos deuses. Esses templos famosos eram como se fossem esculturas para eles. Tudo muito bem organizado, bem feito, proporcional, e sempre construdos em locais elevados acima das cidades, nas Acrpoles (que quer dizer acima das cidades). Plato falou o seguinte sobre os templos: O templo dever ser um ponto visto distncia e em aberto. uma verdadeira elevao virtude, ao amor e ao prazer de ver.

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O Grego tinha que se maravilhar com tudo, que era o caminho da virtude. Ele tinha que ver s beleza. A esttica vai aparecer aqui, na Grcia. Enquanto a arte egpcia uma arte ligada ao esprito, a arte grega liga-se inteligncia, pois os seus reis no eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, atravs da arte, exprimir suas manifestaes. Na sua constante busca da perfeio, o artista grego cria uma arte de elaborao intelectual em que predominam o ritmo, o equilbrio, a harmonia ideal. Eles tem como caractersticas: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que a medida de todas as coisas; e a democracia. ARQUITETURA As edificaes que despertaram maior interesse so os templos. A caracterstica mais evidente dos templos gregos a simetria entre o prtico de entrada e o dos fundos. O templo era construdo sobre uma base de trs degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por trs partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entablamento eram construdos segundo os modelos da ordem drica, jnica e corntia. - Ordem Drica - era simples e macia. O fuste da coluna era monoltico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetnicas gregas, a ordem drica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma idia de solidez e imponncia - Ordem Jnica - representava a graa e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e no se firmava diretamente sobre o estilbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem drica traduz a forma do homem e a ordem jnica traduz a forma da mulher. - Ordem Corntia - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simtricas, muito usado no lugar do capitel jnico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentao. Os principais monumentos da arquitetura grega: a) Templos, dos quais o mais importante o Partenon de Atenas. Na Acrpole, tambm, se encontram as Caritides homenageavam as mulheres de Cria. b) Teatros, que eram construdos em lugares abertos (encosta) e que compunham de trs partes: a skene ou cena, para os atores; a konistra ou orquestra, para o coro; o koilon ou arquibancada, para os espectadores. Um exemplo tpico o Teatro de Epidauro, construdo, no 22

sc. IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinao perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acstica perfeita. c) Ginsios, edifcios destinados cultura fsica. d) Praa - gora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia. PINTURA A pintura grega encontra-se na arte cermica. Os vasos gregos so tambm conhecidos no s pelo equilbrio de sua forma, mas tambm pela harmonia entre o desenho, as cores e o espao utilizado para a ornamentao. Alm de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, gua, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia funo para que eram destinados: - nfora - vasilha em forma de corao, com o gargalo largo ornado com duas asas; - Hidra - (derivado de ydor, gua) tinha trs asas, uma vertical para segurar enquanto corria a gua e duas para levantar; - Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia para misturar gua com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro), etc. As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades dirias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras foi Exquias. A pintura grega se divide em trs grupos: 1) figuras negras sobre o fundo vermelho 2) figuras vermelhas sobre o fundo negro 3) figuras vermelhas sobre o fundo branco ESCULTURA A estaturia grega representa os mais altos padres j atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insupervel. As esttuas adquiriram, alm do equilbrio e perfeio das formas, o movimento. No Perodo Arcaico os gregos comearam a esculpir, em mrmores, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simtricas, em rigorosa posio frontal, com o peso do corpo igualmente distribudo sobre as duas pernas. Esse tipo de esttua chamado Kouros (palavra grega: homem jovem). 23

No Perodo Clssico passou-se a procurar movimento nas esttuas, para isto, se comeou a usar o bronze que era mais resistente do que o mrmore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no perodo arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. Perodo Helenstico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos no eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas tambm segundo as emoes e o estado de esprito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do perodo helenstico foi a representao no de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugesto de mobilidade e fossem bonitos de todos os ngulos que pudessem ser observados. Os principais mestres da escultura clssica grega so: - Praxteles, celebrado pela graa das suas esculturas, pela lnguida pose em S (Hermes com Dionsio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino. - Policleto, autor de Dorforo - condutor da lana, criou padres de beleza e equilbrio atravs do tamanho das esttuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabea. - Fdias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olmpico, sua obra-prima, e Atenia. Realizou toda a decorao em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontes, mtopas e frisos. - Lisipo, representava os homens tal como se vem e no como so (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporo ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeas. - Miron, autor do Discbolo - homem arremessando o disco. Para seu conhecimento: Mitologia: Zeus: senhor dos cus; Atenia: deusa da guerra; Afrodite: deusa do amor; Apolo: deus das artes e da beleza; Posseidon: deus das guas; entre outros. Olimpadas: Realizavam-se em Olmpia, cada 4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros jogos comearam em 776 a.C. As festas olmpicas serviam de base para marcar o tempo. Teatro: Foi criada a comdia e a tragdia. Entre as mais famosas: dipo Rei de Sfocles. Msica: Significa a arte das musas, entre os gregos a lira era o instrumento nacional.

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ARTE ROMANA
A arte romana sofreu duas fortes influncias: a da arte etrusca popular e voltada para a expresso da realidade vivida, e a da greco-helenstica, orientada para a expresso de um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abbada nas construes. ARQUITETURA As caractersticas gerais da arquitetura romana so: * busca do til imediato, senso de realismo; * grandeza material, realando a idia de fora; * energia e sentimento; * predomnio do carter sobre a beleza; * originais: urbanismo, vias de comunicao, anfiteatro, termas. As construo eram de cinco espcies, de acordo com as funes: 1) Religio: Templos Pouco se conhece deles. Os mais conhecidos so o templo de Jpiter Stater, o de Saturno, o da Concrdia e o de Csar. O Panteo, construdo em Roma durante o reinado do Imperador Adriano foi planejado para reunir a grande variedade de deuses existentes em todo o Imprio, esse templo romano, com sua planta circular fechada por uma cpula, cria um local isolado do exterior onde o povo se reunia para o culto. 2) Comrcio e civismo: Baslica A princpio destinada a operaes comerciais e a atos judicirios, a baslica servia para reunies da bolsa, para tribunal e leitura de editos. Mais tarde, j com o Cristianismo, passou a designar uma igreja com certos privilgios. A baslica apresenta uma caracterstica inconfundvel: a planta retangular, (de quatro a cinco mil metros) dividida em vrias colunatas. Para citar uma, a baslica Julia, iniciada no governo de Jlio Csar, foi concluda no Imprio de Otvio Augusto. 3) Higiene: Termas Constitudas de ginsio, piscina, prticos e jardins, as termas eram o centro social de Roma. As mais famosas so as termas de Caracala que, alm de casas de banho, eram centro de reunies sociais e esportes. 4) Divertimentos: a) Circo: extremamente afeito aos divertimentos, foi de Roma que se originou o circo. Dos jogos praticados temos: 25

jogos circenses - corridas de carros; ginsios - includos neles o pugilato; jogos de Tria - aquele em que havia torneios a cavalo; jogos de escravos - executados por cavaleiros conduzidos por escravos; Sob a influncia grega, os verdadeiros jogos circenses romanos s surgiram pelo ano 264 a.C. Dos circos romanos, o mais clebre o "Circus Maximus". b) Teatro: imitado do teatro grego. O principal teatro o de Marcelus. Tinha cenrios versteis, giratrios e retirveis. c) Anfiteatro: o povo romano apreciava muito as lutas dos gladiadores. Essas lutas compunham um espetculo que podia ser apreciado de qualquer ngulo. Pois a palavra anfiteatro significa teatro de um e de outro lado. Assim era o Coliseu, certamente o mais belo dos anfiteatros romanos. Externamente o edifcio era ornamentado por esculturas, que ficavam dentro dos arcos, e por trs andares com as ordens de colunas gregas (de baixo para cima: ordem drica, ordem jnica e ordem corntia). Essas colunas, na verdade eram meias colunas, pois ficavam presas estrutura das arcadas. Portanto, no tinham a funo de sustentar a construo, mas apenas de ornament-la. Esse anfiteatro de enormes propores chegava a acomodar 40.000 pessoas sentadas e mais de 5.000 em p. 5) Monumentos decorativos a) Arco de Triunfo: prtico monumental feito em homenagem aos imperadores e generais vitoriosos. O mais famoso deles o arco de Tito, todo em mrmore, construdo no Forum Romano para comemorar a tomada de Jerusalm. b) Coluna Triunfal: a mais famosa a coluna de Trajano, com seu caracterstico friso em espiral que possui a narrativa histrica dos feitos do Imperador em baixos-relevos no fuste. Foi erguida por ordem do Senado para comemorar a vitria de Trajano sobre os dcios e os partos. 6) Moradia: Casa Era construda ao redor de um ptio chamada Atrio. PINTURA O Mosaico foi muito utilizado na decorao dos muros e pisos da arquitetura em geral. A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provm das cidades de Pompia e Herculano, que foram soterradas pela erupo do Vesvio em 79 a.C. Os estudiosos da pintura existente em Pompia classificam a decorao das paredes internas dos edifcios em quatro estilos. Primeiro estilo: recobrir as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado; que dava impresso de placas de mrmore. 26

Segundo estilo: Os artistas comearam ento a pintar painis que criavam a iluso de janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando um grande mural. Terceiro estilo: representaes fiis da realidade e valorizou a delicadeza dos pequenos detalhes. Quarto estilo: um painel de fundo vermelho, tendo ao centro uma pintura, geralmente cpia de obra grega, imitando um cenrio teatral. ESCULTURA Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem realistas e prticos, suas esculturas so uma representao fiel das pessoas e no a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos. Retratavam os imperadores e os homens da sociedade. Mais realista que idealista, a estaturia romana teve seu maior xito nos retratos. Com a invaso dos brbaros as preocupaes com as artes diminuram e poucos monumentos foram realizados pelo Estado. Era o comeo da decadncia do Imprio Romano que, no sc. V precisamente no ano de 476 - perde o domnio do seu vasto territrio do Ocidente para os invasores germnicos. MOSAICO Partidrios de um profundo respeito pelo ambiente arquitetnico, adotando solues de clara matriz decorativa, os masastas chegaram a resultados onde existe uma certa parte de estudo direto da natureza. As cores vivas e a possibilidade de colocao sobre qualquer superfcie e a durao dos materiais levaram a que os mosaicos viessem a prevalecar sobre a pintura. Nos sculos seguintes, tornar-se-o essenciais para medir a ampliao das primeiras igrejas crists.

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ARTE PALEOCRIST
Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da sia, os cristos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) comearam a criar uma arte simples e simblica executada por pessoas que no eram grandes artistas.Surge a arte crist primitiva. Os romanos testemunharam o nascimento de Jesus Cristo, o qual marcou uma nova era e uma nova filosofia.Com o surgimento de um "novo reino" espiritual, o poder romano viu-se extremamente abalado e teve incio um perodo de perseguio no s a Jesus, mas tambm a todos aqueles que aceitaram sua condio de profeta e acreditaram nos seus princpios. Esta perseguio marcou a primeira fase da arte paleocrist: a fase catacumbria, que recebe este nome devido s catacumbas, cemitrios subterrneos em Roma, onde os primeiros cristos secretamente celebravam seus cultos.Nesses locais, a pintura simblica. Para entender melhor a simbologia: Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um crculo ou por um peixe, pois a palavra peixe, em grego ichtus, forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador". Outra forma de simboliza-lo o desenho do pastor com ovelhas "Jesus Cristo o Bom Pastor" e tambm, o cordeiro "Jesus Cristo o Cordeiro de Deus". Passagens da Bblia tambm eram ali simbolizadas, por exemplo: Arca de No; Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova dos lees. Ainda hoje podemos visitar as catacumbas de Santa Priscila e Santa Domitila, nos arredores de Roma. Os cristos foram perseguidos por trs sculos, at que em 313 d.C. o imperador Constantino legaliza o cristianismo, dando incio 2a fase da arte paleocrist : a fase basilical. Tanto os gregos como os romanos, adotavam um modelo de edifcio denominado "Baslica" (origem do nome: Basileu = Juz) , lugar civil destinado ao comrcio e assuntos judiciais. Eram edifcios com grandes dimenses: um plano retangular de 4 a 5 mil metros quadrados com trs naves separadas por colunas e uma nica porta na fachada principal. Com o fim da perseguio aos cristos, os romanos cederam algumas baslicas para eles pudessem usar como local para as suas celebraes. O mosaico, muito utilizado pelos gregos e romanos, foi o material escolhido para o revestimento interno das baslicas, utilizando imagens do Antigo e do Novo Testamento. Esse tratamento artstico tambm foi dado aos mausolus e os sarcfagos feitos para os fiis mais ricos eram decorados com relevos usando imagens de passagens bblicas. 28

Na cidade de Ravena pode-se apreciar o Mausolu de Gala Placdia e a igreja de Santo Apolinrio, o Novo e a de So Vital com riqussimos mosaicos. Em 395 d.C., o imperador Teodsio dividiu o Imprio Romano entre seus dois filhos: Honrio e Arcdio.Honrio ficou com o Imprio Romano do Ocidente, tendo Roma como sua capital , e Arcdio ficou com o Imprio Romano do Oriente, com a capital Constantinopla (antiga Bizncio e atual Istambul). O imprio Romano do Ocidente sofreu vrias invases, principalmente de povos brbaros, at que, em 476 d.C., foi completamente dominado(esta data, 476 d.c., marca o fim da Idade Antiga e o incio da Idade Mdia). J o Imprio Romano do Oriente (onde se desenvolveu a arte bizantina), apesar das dificuldades financeiras, dos ataques brbaros e das pestes, conseguiu se manter at 1453, quando a sua capital Constantinopla foi totalmente dominada pelos muulmanos (esta data, 1453, marca o fim da Idade Mdia e o incio da Idade Moderna).

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ARTE BIZANTINA
O cristianismo no foi a nica preocupao para o Imprio Romano nos primeiros sculos de nossa era.Por volta do sculo IV, comeou a invaso dos povos brbaros e que levou Constantino a transferir a capital do Imprio para Bizncio, cidade grega, depois batizada por Constantinopla.A mudana da capital foi um golpe de misericrdia para a j enfraquecida Roma; facilitou a formao dos Reinos Brbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte crist - Arte Bizantina. Graas a sua localizao(Constantinopla) a arte bizantina sofreu influncias de Roma, Grcia e do Oriente. A unio de alguns elementos dessa cultura formou um estilo novo, rico tanto na tcnica como na cor. A arte bizantina est dirigida pela religio; ao clero cabia, alm das suas funes, organizar tambm as artes, tornando os artistas meros executores.O regime era teocrtico e o imperador possua poderes administrativos e espirituais; era o representante de Deus, tanto que se convencionou represent-lo com uma aurola sobre a cabea, e, no raro encontrar um mosaico onde esteja juntamente com a esposa, ladeando a Virgem Maria e o Menino Jesus. O mosaico expresso mxima da arte bizantina e no se destinava apenas a enfeitar as paredes e abbadas, mas instruir os fiis mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, dos profetas e dos vrios imperadores.Plasticamente, o mosaico bizantino em nada se assemelha aos mosaicos romanos; so confeccionados com tcnicas diferentes e seguem convenes que regem inclusive os afrescos. Neles, por exemplo, as pessoas so representadas de frente e verticalizadas para criar certa espiritualidade; a perspectiva e o volume so ignorados e o dourado demasiadamente utilizado devido associao com maior bem existente na terra: o ouro. A arquitetura das igrejas foi a que recebeu maior ateno da arte bizantina, elas eram planejadas sobre uma base circular, octogonal ou quadrada imensas cpulas, criando-se prdios enormes e espaosos totalmente decorados. A Igreja de Santa Sofia (Sofia = Sabedoria), na hoje Istambul, foi um dos maiores triunfos da nova tcnica bizantina, projetada pelos arquitetos Antmio de Tralles e Isidoro de Mileto, ela possui uma cpula de 55 metros apoiada em quatro arcos plenos.Tal mtodo tornou a cpula extremamente elevada, sugerindo, por associao abbada celeste, sentimentos de universalidade e poder absoluto. Apresenta pinturas nas paredes, colunas com capitel ricamente decorado com mosaicos e o cho de mrmore polido. Toda essa atrao por decorao aliada a preveno que os cristos tinham contra a estaturia que lembrava de imediato o paganismo romano, afasta o gosto pela forma e conseqentemente a escultura no teve tanto destaque neste perodo.O que se encontra restringe-se a baixos relevos acoplados decorao. 30

A arte bizantina teve seu grande apogeu no sculo VI, durante o reinado do Imperador Justiniano.Porm, logo sucedeu-se um perodo de crise chamado de Iconoclastia.Constitua na destruio de qualquer imagem santa devido ao conflito entre os imperadores e o clero. A arte bizantina no se extinguiu em 1453, pois, durante a segunda metade do sculo XV e boa parte do sculo XVI, a arte daquelas regies onde ainda florescia a ortodoxia grega permaneceu dentro da arte bizantina.E essa arte extravasou em muito os limites territoriais do imprio, penetrando, por exemplo, nos pases eslavos. UM POUCO MAIS DE SANTA SOFIA "A verdadeira beleza de Santa Sofia, a maior igreja de Constantinopla, capital do Imprio Bizantino, encontra-se no seu vasto interior.Um olhar mais atento permite ao visitante ver o trabalho requintado dos artfices bizantinos no colorido resplandecente dos mosaicos agora restaurados; no mrmore profundamente talhado dos capitis das colunas das naves laterais, folhas de acantos envolvem o monograma de Justiniano e de sua mulher Teodora.No alto, sobre um solo de mrmore, bordada em filigrama de sombras dos candelabros suspensos, resplandece a grande cpula. Embora a igreja tenha perdido a maior parte da decorao original de ouro e prata, mosaicos e afrescos, h uma beleza natural na sua magnificncia espacial e nos jogos de sombra e luz - um claro-escuro admirvel quando os raios de sol penetram e iluminam o seu interior".

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ARTE ISLMICA
No ano de 622, o profeta Maom se exilou (hgira) na cidade de Yatrib e para aquela que desde ento se conhece como Medina (Madinat al-Nabi, cidade do profeta). De l, sob a orientao dos califas, sucessores do profeta, comeou a rpida expanso do Isl at a Palestina, Sria, Prsia, ndia, sia Menor, Norte da frica e Espanha. De origem nmade, os muulmanos demoraram certo tempo para estabelecer-se definitivamente e assentar as bases de uma esttica prpria com a qual se identificassem. Ao fazer isso, inevitavelmente devem ter absorvido traos estilsticos dos povos conquistados, que no entanto souberam adaptar muito bem ao seu modo de pensar e sentir, transformandoos em seus prprios sinais de identidade. Foi assim que as cpulas bizantinas coroaram suas mesquitas, e os esplndidos tapetes persas, combinados com os coloridos mosaicos, as decoraram. Aparentemente sensual, a arte islmica foi na realidade, desde seu incio, conceitual e religiosa. No mbito sagrado evitou-se a arte figurativa, concentrando-se no geomtrico e abstrato, mais simblico do que transcendental. A representao figurativa era considerada uma m imitao de uma realidade fugaz e fictcia. Da o emprego de formas como os arabescos, resultado da combinao de traos ornamentais com caligrafia, que desempenham duas funes: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. As letras lavradas na parede lembram o nefito, que contempla uma obra feita para deus. Na complexidade de sua anlise, a arte islmica se mostra, no incio, como exclusividade das classes altas e dos prncipes mecenas, que eram os nicos economicamente capazes de construir mesquitas, mausolus e mosteiros. No entanto, na funo de governantes e guardies do povo e conscientes da importncia da religio como base para a organizao poltica e social, eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo com os preceitos muulmanos: orao, esmola, jejum e peregrinao.

ARQUITETURA As mesquitas (locais de orao) foram construdas entre os sculos VI e VIII, seguindo o modelo da casa de Maom em Medina: uma planta quadrangular, com um ptio voltado para o sul e duas galerias com teto de palha e colunas de tronco de palmeira. A rea de orao era coberta, enquanto no ptio estavam as fontes para as ablues. A casa de Maom era local de reunies para orao, centro poltico, hospital e refgio para os mais pobres. Essas funes foram herdadas por mesquitas e alguns edifcios pblicos. No entanto, a arquitetura sagrada no manteve a simplicidade e a rusticidade dos materiais da casa do profeta, sendo exemplo disso as obras dos primeiros califas: Basora e Kufa, no Iraque, a Cpula da Roca, em Jerusalm, e a Grande Mesquita de Damasco. Contudo, persistiu a 32

preocupao com a preservao de certas formas geomtricas, como o quadrado e o cubo. O gemetra era to importante quanto o arquiteto. Na realidade, era ele quem realmente projetava o edifcio, enquanto o segundo controlava sua realizao. A cpula de pendentes, que permite cobrir o quadrado com um crculo, foi um dos sistemas mais utilizados na construo de mesquitas, embora no tenha existido um modelo comum. As numerosas variaes locais mantiveram a distribuio dos ambientes, mas nem sempre conservaram sua forma. As mesquitas transferiram depois parte de suas funes aos edifcios pblicos: por exemplo, as escolas de teologia, semelhantes quelas na forma. A construo de palcios, castelos e demais edifcios pblicos merece um captulo parte. As residncias dos emires constituram uma arquitetura de segunda classe em relao s mesquitas. Seus palcios eram planejados num estilo semelhante, pensados como um microcosmo e constituam o hbitat privativo do governante. Exemplo disso o Alhambra, em Granada. De planta quadrangular e cercado de muralhas slidas, o palcio tinha aspecto de fortaleza, embora se comunicasse com a mesquita por meio de ptios e jardins. O aposento mais importante era o diwan ou sala do trono. Outra das construes mais originais e representativas do Isl foi o minarete, uma espcie de torre cilndrica ou octogonal situada no exterior da mesquita a uma altura significativa, para que a voz do almuadem ou muezim pudesse chegar at todos os fiis, convidando-os orao. A Giralda, em Sevilha, era o antigo minarete da cidade. Outras construes representativas foram os mausolus ou monumentos funerrios, semelhantes s mesquitas na forma e destinados a santos e mrtires.

TAPETES Os tapetes e tecidos desde sempre tiveram um papel muito importante na cultura e na religio islmicas. Para comear, como povo nmade, esses eram os nicos materiais utilizados para decorar o interior das tendas. medida que foram se tornando sedentrios, as sedas, brocados e tapetes passaram a decorar palcios e castelos, alm de cumprir uma funo fundamental nas mesquitas, j que o muulmano, ao rezar, no deve ficar em contato com a terra. Diferentemente da tecedura dos tecidos, a do tapete constitui uma unidade em si mesma. Os fabricados antes do sculo XVI chamam-se arcaicos e possuem uma trama de 80 000 ns por metro quadrado. Os mais valiosos so de origem persa e tm 40 000 ns por decmetro quadrado. As oficinas mais importantes foram as de Shiraz, Tabriz e Isfahan, no Oriente, e Palermo, no Ocidente. Entre os desenhos mais clssicos esto os de utenslios, de motivos florais, de caa, com animais e plantas, e os geomtricos, de decorao.

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PINTURA E GRFICA As obras de pintura islmica so representadas por afrescos e miniaturas. Das primeiras, muito poucas chegaram at nossos dias em bom estado de conservao. Elas eram geralmente usadas para decorar paredes de palcios ou de edifcios pblicos e representavam cenas de caa e da vida cotidiana da corte. Seu estilo era semelhante ao da pintura helnica, embora, segundo o lugar, sofresse uma grande influncia indiana, bizantina e inclusive chinesa. A miniatura no foi usada, como no cristianismo, para ilustrar livros religiosos, mas sim nas publicaes de divulgao cientfica, para tornar mais claro o texto, e nas literrias, para acompanhar a narrao. O estilo era um tanto esttico, esquematizado, muito parecido com o das miniaturas bizantinas, com fundo dourado e ausncia de perspectiva. O Coro era decorado com figuras geomtricas muito precisas, a fim de marcar a organizao do texto, por exemplo, separando um captulo de outro. Estreitamente ligada pintura, encontra-se a arte dos mosaicistas. Ela foi herdada de Bizncio e da Prsia antiga, tornando-se uma das disciplinas mais importantes na decorao de mesquitas e palcios, junto com a cermica. No incio, as representaes eram completamente figurativas, semelhantes s antigas, mas paulatinamente foram se abstraindo, at se transformarem em folhas e flores misturadas com letras desenhadas artisticamente, o que conhecido como arabesco. Assim, complexos desenhos multicoloridos, calculados com base na simbologia numrica islmica, cobriam as paredes internas e externas dos edifcios, combinando com a decorao de gesso das cpulas. Caligrafias de incrvel preciosidade e formas geomtricas multiplicadas at o infinito criaram superfcies de verdadeiro horror ao espao vazio. A mesma funo desempenhava a cermica, mais utilizada a partir do sculo XII e que atingiu o esplendor na Espanha, onde foram criadas peas de uso cotidiano.

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ARTE ROMNICA
Em 476, com a tomada de Roma pelos povos brbaros, tem incio o perodo histrico conhecido por Idade Mdia. Na Idade Mdia a arte tem suas razes na poca conhecida como Paleocrist, trazendo modificaes no comportamento humano, com o Cristianismo a arte se voltou para a valorizao do esprito. Os valores da religio crist vo impregnar todos os aspectos da vida medieval. A concepo de mundo dominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo chamada de teocentrismo (teos = Deus). Deus o centro do universo e a medida de todas as coisas. A igreja como representante de Deus na Terra, tinha poderes ilimitados. ARQUITETURA No final dos sculos XI e XII, na Europa, surge a arte romnica cuja a estrutura era semelhante s construes dos antigos romanos. As caractersticas mais significativas da arquitetura romnica so: * abbadas em substituio ao telhado das baslicas; * pilares macios que sustentavam e das paredes espessas; * aberturas raras e estreitas usadas como janelas; * torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada; e * arcos que so formados por 180 graus. A primeira coisa que chama a ateno nas igrejas romnicas o seu tamanho. Elas so sempre grandes e slidas. Da serem chamadas: fortalezas de Deus. A explicao mais aceita para as formas volumosas, estilizadas e duras dessas igrejas o fato da arte romnica no ser fruto do gosto refinado da nobreza nem das idias desenvolvidas nos centros urbanos, um estilo essencialmente clerical. A arte desse perodo passa, assim a ser encarada como uma extenso do servio divino e uma oferenda divindade. A mais famosa a Catedral de Pisa sendo o edifcio mais conhecido do seu conjunto o campanrio que comeou a ser construdo em 1.174. Trata-se da Torre de Pisa que se inclinou porque, com o passar do tempo, o terreno cedeu. Na Itlia, diferente do resto da Europa, no apresenta formas pesadas, duras e primitivas.

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PINTURA E ESCULTURA Numa poca em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria pintura e escultura para narrar histrias bblicas ou comunicar valores religiosos aos fiis. No podemos estud-las desassociadas da arquitetura. A pintura romnica desenvolveu-se sobretudo nas grandes decoraes murais, atravs da tcnica do afresco, que originalmente era uma tcnica de pintar sobre a parede mida. Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa. As caractersticas essenciais da pintura romnica foram a deformao e o colorismo. A deformao, na verdade, traduz os sentimentos religiosos e a interpretao mstica que os artistas faziam da realidade. A figura de Cristo, por exemplo, sempre maior do que as outras que o cercam. O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas, sem preocupao com meios tons ou jogos de luz e sombra, pois no havia a menor inteno de imitar a natureza. Na porta, a rea mais ocupada pelas esculturas era o tmpano, nome que recebe a parede semicircular que fica logo abaixo dos arcos que arrematam o vo superior da porta. Imitao de formas rudes, curtas ou alongadas, ausncia de movimentos naturais. MOSAICO A tcnica da decorao com mosaico, isto , pequeninas pedras, de vrios formatos e cores, que colocadas lado a lado vo formando o desenho, conheceu seu auge na poca do romnico. Usado desde a Antigidade, originria do Oriente onde a tcnica bizantina utilizava o azul e dourado, para representar o prprio cu.

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ARTE GTICA
O termo Gtico vem da palavra GODOS que vem de Brbaros. O Renascimento classifica de brbaros os Gticos. A idade Mdia a poca do Gtico. Vai surgir uma coisa fantstica na Idade Mdia que so as Catedrais Gticas. A arte Gtica vai nascer com as cidades. Ao ser construda a Catedral Gtica, que leva de 200 a 300 anos, as cidades comeam a nascer ao seu redor devido ao nmero grande de pessoas que trabalham na construo. A cidade de Chartres nasceu com as pessoas que foram chegando e morando ao redor da catedral. As Catedrais Gticas vo ser verticais, enquanto que os templos gregos horizontais. Tanto a Catedral Gtica quanto o Templo Grego tem uma arquitetura fantstica. O templo grego s para ser visto. A Catedral Gtica para o homem rezar dentro. A Catedral vai ser vertical que para levar voc para o cu. Obs.: A Baslica da Catedral renascentista. O Gtico Francs bem diferente do Gtico Italiano, Espanhol, Ingls, Portugus. Ele so muito diferentes entre si. O gtico, em seu esplendor, como uma gaiola de vidro e de pedras. O peso das paredes cedem o lugar aos vitrais, dando leveza construo. A catedral Gtica muito grande e no d para abrang-la com um s olhar. A forma de v-la fragmentada. quase que uma viso cubista. Em 1840 ao redor da Catedral de Notre Dame existia muitas casas medievais que foram retiradas ao seu redor para que ela fosse vista melhor de longe. Para ver a Catedral de Notre Dame devemos comear a v-la de frente, indo depois para o lado esquerdo, at o fundo, para o lado direito e por ltimo atravessar o rio Sena pela ponte para vla do outro lado No sculo XII, entre os anos 1150 e 1500, tem incio uma economia fundamentada no comrcio. Isso faz com que o centro da vida social se desloque do campo para a cidade e aparea a burguesia urbana. No comeo do sculo XII, a arquitetura predominante ainda a romnica, mas j comearam a aparecer as primeiras mudanas que conduziram a uma revoluo profunda na arte de projetar e construir grandes edifcios. CARACTERSTICAS DO ESTILO ROMNICO: As paredes so grossas Na frente da Catedral romnica tem rosceas (foi quando comeou a surgir as rosceas) Tem vitrais No tem fronto 37

CARACTERSTICAS DO ESTILO GTICO: Tem que ter roscea Contraforte ( o que segura a Catedral) Arcobotante Grgulas Janelas vitrais (muitos vitrais) O vitral fundamental pois vai surgir quando eles descobrem uma tcnica de colocar o vidro no meio da parede de pedra no prejudicando a sustentao do prdio. O Gtico que do ano de 1100 DC, no vai existir na Amrica, somente na Europa. Nessa poca as Amricas no tinham sido descobertas. ARQUITETURA A primeira diferena que notamos entre a igreja gtica e a romnica a fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja romnica apresenta um nico portal, a igreja gtica tem trs portais que do acesso trs naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves laterais. A arquitetura expressa a grandiosidade, a crena na existncia de um Deus que vive num plano superior; tudo se volta para o alto, projetando-se na direo do cu, como se v nas pontas agulhadas das torres de algumas igrejas gticas. A roscea um elemento arquitetnico muito caracterstico do estilo gtico e est presente em quase todas as igrejas construdas entre os sculos XII e XIV. Outros elementos caractersticos da arquitetura gtica so os arcos gticos ou ogivais e os vitrais coloridssimos que filtram a luminosidade para o interior da igreja. As catedrais gticas mais conhecidas so: Catedral de Notre Dame de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres. ESCULTURA As esculturas esto ligadas arquitetura e se alongam para o alto, demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das formas, e as feies so caracterizadas de formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a personagem representada, exercendo a funo de ilustrar os ensinamentos propostos pela igreja.. ILUMINURA Iluminura a ilustrao sobre o pergaminho de livros manuscritos (a gravura no fora ainda inventada, ou ento um privilgio da quase mtica China). O desenvolvimento de tal genero est ligado difuso dos livros ilustrados patrimnio quase exclusivo dos mosteiros: no clima de fervor cultural que caracteriza a arte gtica, os manuscritos tambm eram encomendados por 38

particulares, aristocratas e burgueses. precisamente por esta razo que os grandes livros litrgicos (a Bblia e os Evangelhos) eram ilustrados pelos iluministas gticos em formatos manejveis. Durante o sculo XII e at o sculo XV, a arte ganhou forma de expresso tambm nos objetos preciosos e nos ricos manuscritos ilustrados. Os copistas dedicavam-se transcrio dos textos sobre as pginas. Ao realizar essa tarefa, deixavam espaos para que os artistas fizessem as ilustraes, os cabealhos, os ttulos ou as letras maisculas com que se iniciava um texto.. Da observao dos manuscritos ilustrados podemos tirar duas concluses: a primeira a compreenso do carter individualista que a arte da ilustrao ganhava, pois destinava-se aos poucos possuidores das obras copiadas, a segunda que os artistas ilustradores do perodo gtico tornaram-se to habilidosos na representao do espao tridimensional e na compreenso analtica de uma cena, que seus trabalhos acabaram influenciando outros pintores. PINTURA A pintura gtica desenvolveu-se nos sculos XII, XIV e no incio do sculo XV, quando comeou a ganhar novas caractersticas que prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura o realismo na representao dos seres que compunham as obras pintadas, quase sempre tratando de temas religiosos, apresentava personagens de corpos pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar voltado para cima, em direo ao plano celeste. Os principais artistas na pintura gtica so os verdadeiros precursores da pintura do Renascimento (Duocento): * Giotto - a caracterstica principal do seu trabalho foi a identificao da figura dos santos com seres humanos de aparncia bem comum. E esses santos com ar de homem comum eram o ser mais importante das cenas que pintava, ocupando sempre posio de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma viso humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando at ganhar plenitude no Renascimento. Obras destacadas: Afrescos da Igreja de So Francisco de Assis (Itlia) e Retiro de So Joaquim entre os Pastores. * Jan Van Eyck - procurava registrar nas suas pinturas os aspectos da vida urbana e da sociedade de sua poca. Nota-se em suas pinturas um cuidado com a perspectiva, procurando mostrar os detalhes e as paisagens. Obras destacadas: O Casal Arnolfini e Nossa Senhora do Chanceler Rolin.

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RENASCIMENTO
OUSO TUDO QUE UM HOMEM PODE OUSAR, QUEM OUSAR MAIS DO QUE ISSO NO O Lord Macbeth - Shakespeare. Shakespeare - pai do renascimento. A frase acima significa que tudo tem limites. o comeo do renascimento quando o homem descobre que tem de ser ousado, mas respeitando os limites. Renascimento expanso, expresso e emancipao. Expresso: a inveno da imprensa por Gutemberg. Expresso implica conscincia daquilo que expresso. Expresso uma coisa impressa, atravs da imprensa que Gutemberg criou e que permite mandar a informao para o mundo inteiro. Anteriormente as coisas eram mais faladas do que escritas, j que era muito complicado escrever. Tinham que escrever muitas cpias para fazerem uma divulgao. Era muito trabalhoso. Com o advindo da imprensa, a mquina vai fazer milhares de cpias, facilitando a divulgao e o trabalho. Emancipao: O trabalhador passa pela primeira vez a ser assalariado. Vai sair do regime feudal da Idade Mdia. Passa a ter mais conscincia da importncia de seu trabalho, que passa a ser muito mais valorizado. No regime feudal existia a troca de servios e mercadorias. Expanso: quando o homem descobre a Amrica. Quando todo mundo tinha uma civilizao super organizada na Europa e o homem descobre outro mundo com pessoas primitivas, sem roupa, com a linguagem muito diferente, praticamente sem organizao social, nada a ver com civilizao. lgico que a viso do mundo e da arte foi modificada. Teria o mesmo significado da descoberta da existncia de um planeta habitado. O Renascimento ocorre entre 1400 e 1600 D.C. APOGEU ----------------------------------------------------------------------------------------------------------40.000 A.C. Auge da Pr-histria 3500 a 2500 A.C. 350 A.C. Auge do Egito (esfinge, pirmide) Grcia Clssica ou de Pricles -Construo do Parthenon na Acrpoles Roma Gtico Renascimento

40 D.C. 1 A.C. a 1100 D.C. 1400 a 1600 D.C.

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Renascimento um renovar, recomear, renascer. Surge da Idade Mdia onde o homem no tinha nenhum valor. O homem renasce, renova-se e religa-se. O homem passa a ser o centro de todas as coisas e no mais deus, da mesma forma que os gregos faziam. um renascer em cima da Grcia Antiga, da antigidade. no Renascimento, perodo muito forte, que surge a arte de todos os pintores do mundo. A escultura e pintura ns conhecemos desde a Grcia, mas as pinturas dos pintores famosos que encontramos nos museus comearemos a conhecer a partir daqui. O renascimento vai criar uma nova concepo do homem, que perdura at hoje. neste momento que surge o conceito do individualismo, do homem possuidor de direitos inalienveis. O mundo passa a ser encarado criao de Deus. Mas, nada impede que essa criao de Deus seja feita servio da humanidade. No impede que Deus sirva humanidade. Durante a Idade Mdia Deus era poderoso e distante. No Renascimento, Deus existe, nico, mas posso conversar com ele. No Renascimento a cincia liga-se s tcnicas e s artes. Vo aparecer os Humanistas, homens que conhecem tudo profundamente e que jamais sero especialistas. A BAUHAUSS, que surgir no futuro, ser uma escola que far o trabalho em cima do Renascimento (1929, na Alemanha). O homem tem que entender de literatura, anatomia, vrias lnguas, etc. O especialista o homem do sculo XX. Plato vai ser muito importante para eles, porque esto baseados na cultura Grega. Renascimento o resultado de um impulso universal, de uma disposio de esprito, da vontade de mudar a humanidade. uma necessidade de uma mudana de ver e sentir. A Idade Mdia estava muito parada, estagnada. No inventavam e no criavam nada. Viviam muito em funo da Igreja. Quando construam uma Catedral Gtica ficavam 200 anos ao redor daquela Catedral para a sua construo. Todas as invenes e criaes eram feitas em funo daquela Igreja. As construes eram demoradas porque no tinham uma tecnologia desenvolvida. Tudo isso pode assistido no filme O nome da Rosa. O Renascimento comeou em Florena, na Itlia. Depois se alastrou por toda Europa Ocidental dominando o mundo completamente entre 1400 a 1600 D.C.. Vai mudar muito a relao do homem com a natureza. Vai procurar saber sobre a natureza, como ela reage. Essa busca do conhecimento das leis da natureza, para melhor aproveit-la s necessidades do homem. No o saber pelo saber pela essncia como na antiga Grcia, o saber para poder usufru-la melhor. A cincia liga-se tcnica e arte. A medida que a natureza se transforma em uma coisa digna de ser usada, ela passa a ser valorizada. At agora a natureza no era valorizada. O homem tinha horror natureza pois viviam muito mal. As cidades pegavam fogo, pois as casas eram feitas de madeira. As pessoas morriam de frio e dormiam mal com as casas de madeira. 41

Em locais muito ensolarados as pessoas morriam de calor. A natureza era uma coisa muito nefasta. De repente, no Renascimento, eles percebem que a natureza pode ajudar muito. Vo estudar o vento dando o surgimento dos moinhos de vento. Vo estudar a gua, aparecendo as represas. E vo estudar uma srie de coisas que at agora no tinham estudado. Passam a pintar a natureza nos quadros porque vo valoriz-la e adequar-se ela. Eles no vo imitar os antigos, mas complement-los. Vo se basear nas melhores idias dos antigos, o que existia de melhor. um renovar em cima da Antigidade, sem imit-la. Para Mali, o quadro Ado que est na Capela Sixtina, pintado por Michelangelo, o smbolo do Renascimento. Esta obra o momento em que Deus aponta para o homem que est deitado no cho, o qual se ergue perante Deus, sem nenhuma vergonha do seu corpo nu e Deus est apontando com o dedo quase sua imagem e semelhana. Essa pintura no podia existir na Idade Mdia. Homens importantes do Renascimento: Giotto Michelangelo Leonardo da Vinci Raphael Ticciano Tintoretto Dante Alighieri Botticelli Colombo Gutemberg Vasco da Gama Bosch William Shakespeare (por volta de 1600, no final) A arte passa a ser naturalista, mas o estilo renascentista. Em Esttica da Arte: a arte pode ser idealizada ou verdadeira (em meados sc. XX). A arte idealizada aquela que ns vimos na Grcia, onde ela deixa de ser natural ao copiar o corpo humano e aperfeio-lo. A arte verdadeira, quando vo desenhar o corpo realmente como ele , vai surgir por volta do sculo XX, apresentando depois uma queda e voltando a aparecer em finais do sculo XX. At o Renascimento as pessoas no pintavam nada naturalista. As pessoas posavam. As esculturas das igrejas eram um prottipo do que seriam os santos. Os santos eram duros, sem movimento e vestidos completamente. No existia o natural por que a Igreja no permitia. Era uma arte totalmente sacra. Ningum fazia quadro para ser pendurado em casa. As pessoas no sabiam ler. A arte era feita de uma forma que a leitura fosse muito acessvel. As figuras dos santos eram postas uma do lado da outra para que o povo, ao chegar Igreja, pudesse reconhec-los facilmente. Era uma histria montada. 42

Comearam a perceber que o homem podia pintar a natureza tal qual ela se apresenta, um pouquinho idealizada. No Museu Metropolitam, importante comparar as pinturas Pr-renascentistas, da Idade Mdia e Renascentistas. Comea a a pintura acadmica que nos referimos. Leonardo da Vinci e outros, so grandes acadmicos que fazem a arte exatamente igual a natureza. O aspecto mais importante era o pintor conseguisse pintar fielmente a figura real. Ningum fazia isso, at ento (entre 1400 e 1500). Ao redor de 1394 a peste negra acabou com quase toda a populao Toscana (Florena na regio de Toscana). Florena era uma cidade muito rica e, com essa peste, a crise financeira foi muito forte. A peste matou quase todos os banqueiros. Um dos banqueiros mais importantes era o Bardi, que ao ir a bancarrota, as massas em pouqussimo tempo controlaram o poder em Florena. Em 1400 o poder voltou de novo aos banqueiros e desta vez, os Mdicis eram os mais importantes. Pouco a pouco tornaram-se senhores de Florena. Eram homens ricos que gostavam de beleza e vo investir em arte. As condies para o aprimoramento na arte j estavam criadas. Pr Renascimento: A pintura, dentre todas as artes do ocidente, foi a que mais demorou para se afastar dos moldes antigos (bizantinos) da Idade Mdia. Os arquitetos, os escultores j tinham criado um novo estilo depois do gtico, mas a pintura no. A pintura ainda era bizantina. As solues da pintura foram amadurecendo aos poucos. As cidades onde as primeiras pinturas acadmicas vo aparecer sero Siena e Florena. O estilo que chamamos de Siens (de Siena) chegou at o sculo VX (1400) e custou muito a aceitar o estilo renascentista. No sculo XV Florena lanou as bases da pintura Europia dos cinco sculos seguintes. At hoje pintamos baseados no Renascimento. Um desses importantes pintores GIOTTO, que pintou muito FRESCO em busca de um realismo. A cidade de Pdua a que oferece as melhores obras de Giotto para serem vistas. Giotto consegue pintar expressando os sentimentos atravs dos gestos, do olhar, que at ento no faziam. Para ns hoje, ainda poder parecer uma pintura dura, mas comparada com o que existia anteriormente na Idade Mdia era muito mais expressiva e solta. Giotto foi o primeiro artista dentro da Histria da Arte que aparece sendo chamado como PINTOR. Os pintores at ento eram considerados como alfaiates, marceneiros. Giotto que vai receber pela primeira vez na Histria da Arte o nome Pintor. uma profisso que sobe de nvel na hierarquia social. Ele conseguiu iniciar um novo captulo na Histria da Arte se impondo na profisso de pintor e sendo respeitado por isso. Em off: Dizem que ele era super po-duro. Quando dava uma festa ele pedia que o convidado levasse uma ave, po, vinho ou fruta. Giotto foi contemporneo do grande poeta Dante Alighieri que escreveu A Divina Comdia. Dante Alighieri se refere ao Giotto na Divina Comdia como o meu amigo pintor Giotto. 43

Os irmos VAN EYKES pertencem pintura FLAMENGA (de Flandres que hoje a Blgica). Eles esto enterrados em Brujes. Eles romperam com tudo, porque foram os inventores da pintura leo. At ento se pintava fresco, encustica, etc. Pintavam em paredes ou em madeiras para poderem transportar. Quase todos os dicionrios falam que eles foram os inventores da pintura leo, mas na verdade eles descobriram que um padre italiano tinha descoberto a frmula da tinta mas que estava faltando um aglutinante. Os irmos VAN EYKES vo descobrir esse aglutinante que era o leo de amndoas. Na realidade eles s aprimoraram a frmula. A pintura com tinta a leo era fantstica por permitir ao pintor que pudesse corrigir os erros. Eles pintavam admiravelmente bem. bom lembrar que junto com o Renascimento, na Itlia, a pintura Flamenga Renascentista foi muito importante. Os irmos Van EYKES descobrem que a luz tambm muito importante. Eles pintavam o ar, a luz condicionados ao momento. Os italianos vo copiar a frmula. A pintura flamenga vai reinar em Florena. A arquitetura Renascentista: BRUNELESCHI, um dos maiores arquitetos de todos os tempos. Ele era ambicioso e queria ser muito conhecido. Foi o iniciador da arquitetura da renascena que vai permanecer por mais 500 anos. Quando ele aparece, a Cpula da Catedral de Florena no tinha sido construda. At 1900 vai ser usada essa Cpula. Essa Cpula anterior ao ano de 1500. Ele foi para Roma estudar estudar o Pantheon antigo, o belssimo Domus, quando bolou a grande Cpula da Catedral de Florena que vai ficar para o resto da vida. Obs. : Raphael est enterrado no Pantheon, em Roma. Michelngelo vai se basear na Cpula de Brunelleschi para fazer a Baslica de So Pedro. O resto do mundo vai copiar essa Cpula de Brunelleschi. A cpula do Pantheon tinha muita sustentao, era quase Gtica e Brunelleschi vai simplificar essa estrutura criando um novo eixo. Volta para Florena onde vai ficar muito rico. RAPHAEL DE SANTI nasceu em 1483 e morreu em 1520. Nasceu na cidade de Urbino, Itlia. Uma regio com paz e prosperidade. O pai de Raphael era um medocre pintor, mas que vendia bem. Por ser pintor estimulou o filho a ser pintor tambm. O Mdicis compraram muita obra do pai de Raphael, que se chamava Giovani de Santi, e suas obras podem ser vistas hoje nos Museus. Giovani de Santi que era muito amigo do grande pintor Perugino, muito badalado na poca, vai apresent-lo a seu filho. Raphael vai ser aprendiz do Perugino. Escola Renascentista funcionava assim: Todo grande pintor, escultor, arquiteto, abria um grande atelier. 44

Quando uma pessoa ia estudar com o grande pintor ou escultor, comeava-se primeiro como se fosse um office boy. O aprendiz comprava as tintas, comida, como se fosse um empregado. Depois passava por um estgio de uns 3 meses onde ele aprendia a montar as telas. Fazia o chassis. Depois disso iria aprender a desenhar. Quando chegava a fazer os desenhos com perfeio, podia optar pela escultura ou pintura. Os aprendizes pintavam quase toda a obra, com exceo dos rostos que era sempre Mestre que terminava. Rubens tinha 150 ajudantes. Os grandes artistas podiam aprender uma tcnica nova, mas j tinham o seu prprio estilo. Raphael vai saber descobrir seu estilo. Os outros alunos de Perugino s vo conseguir copi-lo. Essa tcnica de ensino vai ser retomada na BAUHAUSS mais tarde. Raphael com 10 anos perdeu sua me e o pai vai morrer quando ele tinha 14 anos, tendo que morar com seus tios maternos. Como o pai era um homem muito querido, ele vai receber muita ajuda dos amigos do pai e de Perugino. Vai ser muito rodeado por artistas. Aos 18 anos vai para Florena e comea a receber fama por pintar muito bem e rpido. Era muito rpido, criativo e responsvel. Aos 21 anos j estava famoso. Raphael chegou em Florena na poca em que Leonardo da Vinci e Michelngelo estavam na cidade, pois tinham recebido uma encomenda para pintar a Cmara dos Vereadores, a qual nunca foi feita, em 1504. Raphael disse que iria aprender com esses pintores, apesar de j ser um grande pintor. Ele era um homem muito bonito, cordial, meigo, simptico, carinhoso, carismtico, tornando-se muito popular rapidamente. Comeou a pintar as madonas que so muito especiais. A Virgem Maria vai ser adotada por muitos anos depois, at hoje. Ela vai ser um clssico de Raphael. Ela passa uma certa sensualidade. As madonas so belezas idealizadas em cima da Grcia, apesar de serem humanas e meio sensuais. No so mticas. Com isso ele ficou famoso por pintar pela primeira vez madonas to lindas. Em 1509 Raphael foi de Florena para Roma. Entre 1508 e 1509 era a poca em que Michelngelo estava pintando a Capela Sixtina. Quando Raphael chegou l, ele vai pintar os quartos, salas que so chamadas de STANZI, a pedido do Papa Jlio II, na Capela Sixtina. Eram chamados tambm de lojas. Vai pintar com mais de 50 ajudantes. Quando voc entra na Capela Sixtina voc vai passar por vrios quartos, quase todos pintados por Raphael. O Papa Jlio II o mesmo que encomendou para Michelngelo, a Capela Sixtina. Raphael vai ser muito querido, rico, famoso, badalado, bissexual (no se sabe ao certo). Raphael foi perfeito no desenho e na composio. Ele tinha o quadro mais perfeito em composio de todo o Renascimento. Morreu jovem aos 37 anos, no dia de seu aniversrio, em uma sexta-feira Santa. Viveu como um prncipe. Dizem que o papa fez dele um Cardeal, aps sua morte. 45

Raphael est enterrado no Pantheon , em Roma. Existe em seu tmulo uma frase muito bonita em latim: Aqui jaz Raphael: quando vivia a natureza temia por ele ser vencida. Agora que est morto, ela prpria teme morrer. LEONARDO DA VINCI nasceu em 1452 e morreu em 1519 , aos 67 anos. Era do signo de ries. Ele era arquiteto, mecnico, urbanista, engenheiro, qumico, escultor, botnico, fsico, gelogo, matemtico, precursor da aviao, da balstica, da hidrulica, inventor do escafandro, pra-quedas, isqueiro, lmina de barbear (ele tinha uma barba muito cerrada), ponte-pncil, brinquedos com corda, porcas e pintor. Quando Leonardo da Vinci nasceu, a Itlia no era essa Itlia de hoje. Era uma Itlia calma e tinha acabado o Imprio Bizantino. Os turcos tinham conquistado Constantinopla. As rotas da Europa para o Oriente foram fechadas. Tudo o que existia do Oriente na Grcia passa a no existir mais por muito tempo. Com isso termina a Idade Mdia. Quando ele tinha 16 anos, Leonardo da Vinci, j desenhava e pintava muito bem. O seu pai disse que j que ele tinha nascido com esse dom ele deveria estudar mais. Leonardo da Vinci vai estudar com Verocchio, na cidade de Florena. Verocchio foi um grande pintor. Obs: Leonardo da Vinci foi modelo de David para o Verocchio. Alm do talento, Leonardo da Vinci, tinha 1,90 m de altura e era provavelmente bissexual. O grande escritor George Vassari, escreveu muito sobre Leonardo: Seu encanto, sua generosidade e seu esprito brilhante no eram inferiores beleza de sua pessoa. Ele era o rbitro em todas as questes que diziam respeito a elegncia, e em particular, em tudo o que se referia tambm ao espetculo. Cantava admiravelmente bem, fazendo ele prprio o acompanhamento na lira que ele havia inventado e com isso deliciava a corte inteira. Obs.: No Epcot Center, tem o Leonardo da Vinci que est pintando a Monalisa enquanto ela balana o p, cansada de esperar ele pintar. Vai pintar por 5 anos a Monalisa, que era esposa de um comerciante amigo dele. Vassari vai ser o Historiador dos Pintores. Leonardo cantava e tambm escrevia muito bem poesias. Quando ele morreu foi uma aflio para todos os seus amigos. Tem um outro grande escritor que se chama GARDIANO e que escreveu o seguinte sobre Leonardo: Ele era to excepcional e to ricamente dotado que a natureza parecia ter logrado um milagre em sua pessoa. No apenas por causa de sua beleza fsica, que era enorme, mas tambm entre outros dotes numerosos de que a natureza o havia provido e que ele se valia com a perfeita maestria. Segundo Gardiano, Leonardo da Vinci era considerado em seu tempo uma obra prima da natureza, uma perfeita obra de arte. Era um homem muito vaidoso. Dizem que sua beleza abriu muito as portas para ele, mas tambm serviu de obstculo. Leonardo tinha muitas vantagens ao ser to bem dotado, despertando muita inveja das pessoas. 46

Vassari fala o seguinte: Leonardo tinha um ar to imponente que s de v-lo a tristeza desaparecia. Muitas pessoas o elogiavam por ser filsofo, artista, cientista, outros apreciavam a sua presena. Com Verocchio ele aprendeu tudo na pintura, escultura, mas era muito pouco para Leonardo. Ele queria saber mais e saber por que as coisas existiam. Tinha uma mente extremamente cientista, do sculo XX. Com sua cultura universal, Leonardo elaborou projetos que levaram sculos para serem aprovados como a asa delta, o helicptero, o escafandro, etc. O ideal de Leonardo da Vinci era atingir a verdade por experincias objetivas. Ele fez um projeto urbanista fantstico para a cidade de Milo, com calades, vias elevadas, quiosques. No foi feito porque cobrava muito caro o que ele fazia. Tudo o que ele fazia e criava, era desenhado. Leonardo da Vinci consegue ser o Mestre da pintura com apenas 8 telas. Apenas essas 8 obras foram cientificamente comprovadas em sua autenticidade. As outras pinturas existentes no possuem essa certeza. As duas grandes pinturas que ficaram mais conhecidas foram a Monalisa (Gioconda) e a mais reproduzida no mundo todo que a ltima Ceia. Leonardo da Vinci pintava com requinte, fazia muitos esboos, desenhava tudo dentro das regras do renascimento, tudo perfeito. S que muitas vezes ele no terminava a obra porque tinha muitos outros projetos na cabea. Ele comeava a fazer uma coisa e depois parava para fazer outra, deixando muitas obras inacabadas. A Adorao dos Reis Magos , que est no Vaticano, est inacabada. As pessoas posavam para ele e ele tambm tinha muitos auxiliares. Leonardo dissecou mais de 30 cadveres. Quase foi preso por causa disso. Ele queria estudar anatomia para poder pintar melhor. Ele queria saber por exemplo quantos tons de vermelho ele podia fazer. Obs.: A conceito de tom s aparece no Renascimento aps a inveno da tinta leo pelos irmos Van Eykes. Antes do Renascimento no se falava em tons, mas em cores. Leonardo da Vinci era tambm um msico. Inventou um rgo movido gua, que pode ser visto ainda no Museu do Vaticano. Pintou a Monalisa, segundo os historiadores, enquanto tocava esse rgo. Muita informao do que se sabe so relatos de seus alunos que o adoravam e escreviam tudo sobre ele. Ele era canhoto e escrevia da direita para a esquerda. Os seus escritos s poderiam ser lidos atravs de um espelho. Os historiadores acham que, por suas descobertas serem um pouco avanadas para a poca, ele tinha um pouco de medo de escrever de forma muito legvel. Em todos os escritos aparece sempre um dizer o sol no se move. O que significava uma antecipao da teoria de Coprnico que diz que a Terra que gira ao redor do Sol. Se a inquisio soubesse disso, eles o matariam. 47

Uma de suas obras muito importante A Virgem dos Rochedos, onde ele vai usar muito claro-escuro. Ela tem um sorriso muito enigmtico. Existem duas obras da Virgem do Rochedo, uma se encontra no Louvre e outra na National Galery de Londres. As duas so de Leonardo da Vinci. Durante sculos as pessoas ficaram se questionando qual era a verdadeira. Descobriram que a obra que est no Louvre, Leonardo da Vinci pintou sozinho. A obra que se encontra em Londres, Leonardo comeou a pintar quando foi chamado para ir Milo e teve que interromp-la. Ele pediu que o seu auxiliar a terminasse. Leonardo falava que tudo para ele tinha alma. Dentro de suas pesquisas tudo baseado no animismo. Anima alma. Na obra Virgem dos Rochedos, ele falava que os rochedos tinham alma. Tudo que natureza tem alma, como o metal, os vegetais, etc. . Freud estudou muito sobre Leonardo da Vinci. Ele ainda muito pesquisado pois estava muito frente de sua poca. A obra ltima Ceia tem 9 metros de largura por 4,20 m. de altura. Levou 3 anos para ser feita. Tem uma inteno muito dramtica. A cena sobre Jesus que estava falando: Um entre vs me trairs. Cada um dos apstolos tem uma expresso muito forte, de dvida, indignao, de pergunta, onde a nica pessoa que est calma Jesus. Jesus vai estar no centro do quadro, por ser Renascentista. Antes de pintar essa obra, Leonardo da Vinci estudou muito como os surdos e mudos se comunicam atravs dos gestos. Esse estudo era para ele saber passar aquele espanto e todas as expresses somente atravs dos gestos. A OBRA GIOCONDA: A Monalisa como se fosse um ser vivo. Ela parece mudar toda vez que voc a olha, parecendo sobrenatural. Uma hora ela parece sorrir, outra hora parece estar triste. Leonardo da Vinci descobre a tcnica do SFUMATO, isto , ele no vai terminar nem os olhos e nem a boca, voc que vai terminar a obra. Os cantos dos olhos e da boca so esfumaados, sem contorno definido. O que Sfumato? coisa indistinta, no terminada, portanto uma obra em aberto. Se for bem observada a obra, a linha de fundo da direita est em diferente altura da linha da esquerda, o que proposital para dar o movimento aos ombros. O fundo do quadro completamente impressionista, j em 1500 D.C.. O horizonte do lado esquerdo parece estar mais baixo que o direito. Quando voc olha o lado esquerdo, o ombro parece estar mais alto, mais ereto do que o ombro do lado direito, que parece estar mais solto. No final de sua vida, ele estava doente e com dificuldade de articulao nas mos (quase todos os pintores tem problemas de articulao). Comeou a pintar cada vez menos. Saa no temporal para ver como aconteciam os relmpagos. Fazia tambm muitas outras experincias. O rei francs Francisco I admirava muito Leonardo da Vinci. No est muito claro porque Leonardo da Vinci foi viver os ltimos anos de sua vida no Castelo na cidade de Amboise, em Clos Luc. O rei Francisco I vai sempre visit-lo. Leonardo leva consigo quase todas as suas obras, inclusive a Monalisa. 48

Ele fala que no quer receber visita de ningum, nem dos seus alunos. Quer ficar isolado. Ele tem um discpulo chamado Francisco Melzi que herdou de Leonardo quase todos os desenhos, estudos e anotaes de Leonardo da Vinci. Dizem que ele tinha caso com Leonardo da Vinci. Ele ficou com 1200 desenhos e que isso era a tera parte da produo de Leonardo. Entre esses desenhos que ele deixou para Francisco Melzi tem o Cdigo de Urbino, Cdigo de Atlantis, vrios desenhos de como ele fazia a geometria (explicando tudo o que aprendeu de geometria atravs de suas pesquisas), sobre a transformao de slidos, sobre a formulao de teorias sobre o centro de gravidade dos slidos, e assim enunciou 2 teoremas fantsticos sobre a geometria. Inventou o compasso de proporo. No campo da fsica ele trabalhou muito sobre a dinmica e baseou seus estudos na leitura de Aristteles. Estudou, na fsica, os efeitos do atrito e sobre as condies de equilbrio num campo inclinado, sendo usado depois para elaborar a obra Monalisa. A partir do vo dos pssaros, determinou os princpios para a construo de um aparelho mais pesado que o ar e capaz de voar aproveitando a fora do vento: asa-delta, planador, helicptero e pra-quedas. Ele foi um grande projetista militar. Ganhou muito dinheiro com desenho de canhes, metralhadoras, carros de combate, barcos para a guerra. Estudava qual a melhor forma de abordar um barco grande atravs de um pequeno. Inventou mquinas hidrulicas para limpeza e drenagem de rios e canais. Inventou mquinas de afiar, perfuratrizes, etc. No dia 2 de Maio o Rei Francisco I vai visit-lo ao saber que ele no estava passando bem. Deitado na cama, com vrias pessoas ao seu redor, Leonardo recebe o rei (jovem) que ao se aproximar dele e sustentando a sua cabea em seus braos, Leonardo vai dizer-lhe que no reconhecia honra maior do que morrer nos braos de um rei. Fechou os olhos e morreu. Eles eram muito amigos. Obras autnticas de Leonardo da Vinci: Monalisa, no Louvre Madona Benois, est no Museu de Hermitage, Leningrado ( ex-Rssia). So Jernimo, est no Museu de Vaticano, inacabado. Adorao dos Magos, National Gallery de Washington. Virgem dos Rochedos, Louvre (Paris) e National Gallery de Londres. So Joo Batista, no Louvre. SantAna, Maria e o Menino Jesus, no Louvre (ao lado da Monalisa) Anunciao, no Louvre em Paris Esboo de SantAna e a Virgem que um desenho que est no National Gallery, em Londres. (deve ter 1.80 m (+/-) A ltima Ceia, est em um refeitrio de uma Igreja em Milo. Esta est muito ruim pois Leonardo da Vinci no se preocupou com o tipo de tinta que usou. um afresco que est muito deteriorado. J fizeram at galinheiro nesse refeitrio. Obs.: Muitos desenhos de Leonardo da Vinci podem ser encontrados no Castelo de Windsor, na Inglaterra. 49

HYERONYMUS BOSCH Nasceu entre 1450 ou 1516, ningum sabe ao certo. Se Bosch nasceu em 1450 ele deve ter morrido em 1516, mas se ele nasceu em 1516 ele morreu em 1566. S se sabe que ele nasceu onde seria hoje a Holanda (a cidade tinha o nome Bosch) e viveu 66 anos. A sua pintura era muito diferenciada e misteriosa, pois foge completamente do estilo da arte Renascentista. Ele nasceu na poca do Renascimento, mas considerado um grande Surrealista. Era filho e neto de pintores. Casou-se com uma rf muito rica, feia e religiosa. Muitas de suas obras foram destrudas pelos protestantes em 1629. As obras que escaparam foram para a Espanha, levadas pelo Rei Felipe II. Uma dessas obras a famosa Os Sete Pecados Capitais, toda feita com incrustao em pedra, sobre uma mesa redonda, onde vai representar todos os pecados capitais: vaidade, ira, gula, avareza, inveja, luxria, preguia. Outra obra importante a pintura do Jardim das Delcias. uma pintura sobre o cu e o inferno, muito surrealista e muito simbolista. Bosch cria a SEITA ADAMITA : os irmos dos espritos livres. Essa seita dizia que o homem tinha que fazer todos os pecados na Terra para ganhar o Cu. Com isso todo mundo queria se afiliar Seita Adamita. A inquisio no o impediu porque os Reis o protegeram. As suas obras s vo ser destrudas pelos protestantes por volta de 1600 D.C.. Dal dizia que o grande Papa do surrealismo era Bosch. Ele estava a 400 anos adiantados para sua poca. MICHELNGELO Nasceu em 1475 e morreu no dia 6 de maro, em 1564, aos 89 anos. Ele era 23 anos mais jovem que Leonardo da Vinci e viveu mais 45 anos aps a sua morte. Michelngelo era neurastnico, masoquista, hipocondraco, homossexual, incrvel como escultor, um dos maiores pintores e desenhistas de todos os tempos, enfim, um gnio. Tinha uma inesgotvel capacidade criadora. Foi escultor insupervel. Vai revolucionar no campo da pintura com a obra que faz para a Capela Sixtina. Era tambm um grande poeta. O seu trabalho na pintura, escultura e poesia considerado do mesmo nvel dos trabalhos de Leonardo da Vinci e Raphael. Os trs so considerados os maiores artistas do Renascimento. Ele foi estudar com o grande mestre Domnico Ghirlandaio, grande pintor da poca, da mesma forma como todos os pintores faziam na escola renascentista. Vai aprender todas as tcnicas do ofcio em desenho, pintura, escultura. Ele no ficou muito satisfeito com o que aprendeu, pois no gostava da arte renascentista (toda centralizada, certinha). Ele j tinha uma idia bem diferente de arte. Resolve estudar as esculturas gregas da antigidade da coleo dos Mdicis (os mecenas). Quando ele comea a estud-las, descobre ter uma afinidade muito grande com a Grcia e que ele era escultor da figura humana. Resolve, no tanto como Leonardo da Vinci que dissecou 33 cadveres, dissecar tambm para conhecer melhor e se aprofundar mais na figura humana. 50

De repente a figura humana no tinha mais segredo para ele. Vai pintar e esculpir com perfeio. Michelngelo era um homem feio, baixo, narigudo e muito triste. Vai ser um grande mestre da figura humana, conseguindo recri-la. Ele era to bom ou talvez melhor do que os escultores gregos como Fdias (que fez o Parthenon) e Praxiteles, que foram grandes escultores do classicismo. Era um homem passional (brigava, reclamava e ia a fundo com tudo) e solitrio. Essa paixo, esse trao violento, vo ser muito fortes em sua pintura. No fundo, ele era um romntico. No conseguiu se relacionar com ningum por no se aceitar como era. Teve um pai bastante violento. Sua uma famlia era aristocrtica, na regio de Florena, e o pai no admitia que o filho fosse artista. Michelngelo insistiu tanto que conseguiu estudar arte. Ao estudar com os Mdicis, fica muito amigo da famlia, participando muito dos Saraus Culturais onde conversava sobre filosofia, esttica, etc. Estudou muito sobre Plato, Scrates, Sfocles, filsofos e dramaturgos gregos e tambm sobre os grandes mestres. Tinha um temperamento muito irrequieto, temperamental e dizia que no tinha pacincia com a mediocridade alheia. Michelngelo tinha um amigo chamado Torrigliani, que estudava junto com ele, na casa dos Mdicis. Ao se envolver em uma briga com esse seu amigo, Michelngelo recebe um soco no nariz, que vai ficar quebrado e torto para o resto de sua vida. Foi um estigma muito grande para um homem que gostava muito de beleza, ter um nariz torto e ficando muito feio. Com isso vai fazer esculturas e pinturas belssimas de seres humanos para compensar a sua feiura. Aos 30 anos j era conhecido como um dos grandes mestres da escultura. Foi a que a cidade de Florena convidou Michelngelo e Leonardo da Vinci para pintarem o grande painel na Cmara dos Vereadores. Infelizmente a obra nunca foi executada porque Leonardo da Vinci foi chamado em Milo fazer o projeto urbanstico que no deu certo e Michelngelo foi chamado pelo Papa Jlio II em Roma para trabalhar l. Existe uma cpia em Florena feita por Michelngelo, da pintura que ele ia executar com Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci tambm fez uma descrio comentando sobre esse episdio. De outra forma, no saberamos o que eles iriam fazer. Quando Michelngelo chegou em Roma, o Papa Jlio II pede ele que fizesse o maior tmulo do mundo para quando ele morresse. Sugesto: Assistir ao filme Michelngelo que tem nas locadoras de vdeo. Michelngelo pediu para ir at a cidade de Carrara (cidade dos mrmores) porque iria fazer o tmulo todo em mrmore. Vai ficar em Carrara para escolher as peas de mrmore (estudando os veios) por mais ou menos 11 meses. Ao voltar o Papa fala que no vai mais querer que faa o tmulo. Michelngelo fica muito desgostoso e decide no voltar mais Roma. O pai de Michelngelo vai intervir pedindo ao Papa que fizesse alguma coisa para ajudar o seu filho que estava muito desmotivado. O Papa vai cham-lo novamente em Roma e pede Michelngelo que pinte uma Capela para 51

ele. Michelngelo respondeu: Mas eu sou escultor e no pintor. Essa Capela tinha sido mandada fazer pelo papa Sixto IV, que em sua homenagem recebeu o nome Capela Sixtina. A Capela Sixtina j era decorada, dos dois lados, nas paredes laterais, pelos grandes pintores Boticelli, Guirlandaio e Perugino. O papa pede que ele pinte o teto e o fundo da Capela. Era o que tinha sobrado de parede sem pintura. Michelngelo aceita pintar somente o teto. Teve muitos ajudantes, mas que durante o trabalho vai brigar com todos eles ficando sozinho para continuar. Fazia o desenho no cho e depois subia nos andaimes para desenhar tudo novamente l em cima e pintar. Michelngelo brigava muito com o Papa e seu pai vai pedir ele que tivesse muita pacincia com o seu filho. Vai pintar no teto da Capela Sixtina, os doze apstolos, em nicho, como se fosse a prpria arquitetura, deixando o observador na dvida. como se fosse trompoleil. O esforo fsico para ele fazer a obra era incrvel. Ele deitava e passava dias assim. Vai colocar imagens de profetas, baseados no Antigo Testamento, alternando isso com Sibilas (so as moas muito bonitas que ele faz). Pintou todas essas figuras de homens e mulheres como se fossem pessoas comuns e no santos, em diversas atitudes, conversando, discutindo, escrevendo, lendo, etc. So episdios que vo desde a criao do homem, o dilvio e a embriaguez de No. Tentaram saber se era alegoria o que ele pintava porque ele fugia muito da histria que existia na Bblia. Chegaram concluso que criava muita coisa apenas para preencher o espao vazio que existia. praticamente impossvel um ser humano fazer o que ele fez em apenas 4 anos. Ele pintava as moas com corpo de homem, com msculos desenvolvidos e cabea de mulher. Ele no conhecia muito bem o corpo feminino. Essa obra foi iniciada em 1508 e terminada em 1512. Ao termin-la, o Papa vai pedir de novo para ele fazer o tmulo. Michelngelo vai ento Carrara, volta com o mrmore e comea a fazer a figura de Moiss. Quando ele termina Moiss o Papa Jlio II morre e o tmulo no fica terminado. Essa obra vai ficar incompleta. Ele fez muitas outras obras incompletas porque, pelo grande artista que era, tinha pena de estragar o mrmore da obra que estava esculpindo quando encontrava um veio bonito. E, no tendo coragem de elimin-lo, vai parar a obra para no estragar a natureza. Pegava outro bloco e comeava outra obra. Vai ser encontrada muita obra incompleta dele nos Museus do Louvre, Galeria Ufizi (em Florena), etc. Trinta anos aps terminar o teto da Capela Sixtina, ele volta para pintar o fundo da Capela com a obra O Juzo Final. O Juzo Final uma viso terrvel do fim do mundo. Michelngelo vai pint-la j de uma forma bem diferente da pintura que fez no teto da Capela. uma forma quase expressionista de pintar. Voc vai observar Cristo irado e Nossa Senhora se escondendo atrs Dele. 52

O teto da Capela feito em estilo mais acadmico e o fundo dela de um estilo mais expressionista, distorcendo um pouco as formas. O final de sua vida ele vai ser muito expressionista. A primeira escultura Piet, vai fazer com menos de 25 anos. As outras Piet, so completamente expressionistas. Entre 1555 e 1559 no Pontificado de Paulo IV, que era um Papa muito chato, as figuras da pintura de Michelngelo na Capela Sixtina foram todas vestidas a pedido dele. Depois em 1559, pediram para tirar as roupas novamente. Sua grande obra, que ocupou toda a sua velhice, vai ser a grande Cpula na Baslica de So Pedro. Somente a Cpula ser de estilo Renascentista, o resto da Baslica de estilo Barroco. Ele desenhou e projetou a Cpula, e esta foi executada por outros. A Piet se encontra embaixo dessa Cpula (onde tem uma clarabia). Obs.: Todas as esculturas do lado de fora da Baslica foram feitas pelo Bernini, na poca do Barroco. Michelngelo era muito religioso e apesar dele cobrar muito caro o seu trabalho vai fazer esse projeto sem cobrar um tosto. Disse que essa obra ele a fez Servio de Deus porque era um presente dele para Deus e de Deus para ele. Era considerado, em vida, j um grande mestre. Chamavam-no de Divino. Ele s fez a pintura da Capela Sixtina, algumas esculturas, e uma obra que est na Galeria de Ufizi em Florena.

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MANEIRISMO
Paralelamente ao renascimento clssico, desenvolve-se em Roma, do ano de 1520 at por volta de 1610, um movimento artstico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clssica: o maneirismo (maniera, em italiano, significa maneira). Uma evidente tendncia para a estilizao exagerada e um capricho nos detalhes comea a ser sua marca, extrapolando assim as rgidas linhas dos cnones clssicos. Alguns historiadores o consideram uma transio entre o renascimento e o barroco, enquanto outros preferem v-lo como um estilo, propriamente dito. O certo, porm, que o maneirismo uma conseqncia de um renascimento clssico que entra em decadncia. Os artistas se vem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e tcnicas adquiridas durante o renascimento. Uma de suas fontes principais de inspirao o esprito religioso reinante na Europa nesse momento. No s a Igreja, mas toda a Europa estava dividida aps a Reforma de Lutero. Carlos V, depois de derrotar as tropas do sumo pontfice, saqueia e destri Roma. Reinam a desolao e a incerteza. Os grandes imprios comeam a se formar, e o homem j no a principal e nica medida do universo. Pintores, arquitetos e escultores so impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento, mas agora com um esprito totalmente diferente, criam uma arte de labirintos, espirais e propores estranhas, que so, sem dvida, a marca inconfundvel do estilo maneirista. Mais adiante, essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades europias. ARQUITETURA A arquitetura maneirista d prioridade construo de igrejas de plano longitudinal, com espaos mais longos do que largos, com a cpula principal sobre o transepto, deixando de lado as de plano centralizado, tpicas do renascimento clssico. No entanto, pode-se dizer que as verdadeiras mudanas que este novo estilo introduz refletem-se no somente na construo em si, mas tambm na distribuio da luz e na decorao. Principais caractersticas: Nas igrejas: Naves escuras, iluminadas apenas de ngulos diferentes, coros com escadas em espiral, que na maior parte das vezes no levam a lugar nenhum, produzem uma atmosfera de rara singularidade. Guirlandas de frutas e flores, balaustradas povoadas de figuras caprichosas so a decorao mais caracterstica desse estilo. Caracis, conchas e volutas cobrem muros e altares, lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. 54

Nos ricos palcios e casas de campo: Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. A decorao de interiores ricamente adornada e os afrescos das abbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo, que, mais do que marcar a transio entre duas pocas, expressa a necessidade de renovao.

Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI , (1511-1592), Autor de vrios projetos arquitetnicos por toda a Itlia, tais como: a construo do tmulo do conde de Montefeltro, o palcio dos Mantova, a villa na Porta del Popolo. a fonte da Piazza della Signoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade ideal. De acordo com os preceitos dos jesutas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles todos os seus bens. GIORGIO VASARI, (1511-1574), Vasari conhecido por sua obra literria Le Vite (As Vidas), na qual, alm de fazer um resumo da arte renascentista, apresenta um relato s vezes pouco fiel, mas muito interessante sobre os grandes artistas da poca, sem deixar de fazer comentrios mal-intencionados e elogios exagerados. Sob a proteo de Aretino, conseguiu realizar uma de suas nicas obras significativas: os afrescos do palcio Cornaro. Vasari tambm trabalhou em colaborao com Michelangelo em Roma, na dcada de 30. Suas biografias, publicadas em 1550, fizeram tanto sucesso que se seguiram vrias edies. Passou os ltimos dias de sua vida em Florena, dedicado arquitetura. PALLADIO, (1508-1580), O interesse que tinha pelas teorias de Vitrvio se reflete na totalidade de sua obra arquitetnica, cujo carter rigorosamente clssico e no qual a clareza de linhas e a harmonia das propores preponderam sobre o decorativo, reduzido a uma expresso mnima. Somente dez anos depois iria se dedicar arquitetura sacra em Veneza, com a construo das igrejas San Giorgio Maggiore e Il Redentore. No se pode dizer que Palladio tenha sido um arquiteto tipicamente maneirista, no entanto, um dos mais importantes desse perodo. A obra de Palladio foi uma referncia obrigatria para os arquitetos ingleses e franceses do barroco.

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PINTURA na pintura que o esprito maneirista se manifesta em primeiro lugar. So os pintores da segunda dcada do sculo XV que, afastados dos cnones renascentistas, criam esse novo estilo, procurando deformar uma realidade que j no os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela prpria arte. Principais caractersticas : Composio em que uma multido de figuras se comprime em espaos arquitetnicos reduzidos. O resultado a formao de planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tenso permanente. Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. Os msculos fazem agora contorses absolutamente imprprias para os seres humanos. Rostos melanclicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso e cores brilhantes. A luz se detm sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissveis. Os verdadeiros protagonistas do quadro j no se posicionam no centro da perspectiva, mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, no sem certa dificuldade, encontr-lo. Principal Artista: EL GRECO, (1541-1614), Ao fundir as formas iconogrficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. Na verdade, sua obra no foi totalmente compreendida por seus contemporneos. Nascido em Creta, acredita-se que comeou como pintor de cones no convento de Santa Catarina, em Cndia. De acordo com documentos existentes, no ano de 1567 emigrou para Veneza, onde comeou a trabalhar no ateli de Ticiano, com quem realizou algumas obras. Depois de alguns anos de permanncia em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo, onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II, para os conventos locais e para a nobreza toledana. Entre suas obras mais importantes esto O Enterro do Conde de Orgaz, a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mstica. Homem com a Mo no Peito, O Sonho de Filipe II e O Martrio de So Maurcio. Esta ltima lhe custou a expulso da corte.

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BARROCO
O Barroco um estilo muito ligado a acontecimentos histricos, religiosos, econmicos e sociais. O Barroco surgiu para combater a reforma religiosa. Comeou em Roma e espalhou-se por toda a Europa indo depois para a Amrica, ficando muito bem na Amrica do Sul, Central. um movimento muito forte. Como estilo ele ambguo. Ele movimento, ansioso, novidade, uma audaciosa mistura de estilos. Surgiu bem no auge do Renascimento que era muito racional, bem comportado. O Barroco apela muito para sensaes, emoes, fantasias, enfim, para os sentidos. A luz fundamental (contrastes da luz). Vamos ver muitos efeitos luminosos como os de: Rubens, Velsquez, Caravaggio. No Barroco a escada muito importante porque elas do movimento. As Igrejas Barrocas tem sempre escadarias. A composio Barroca tem sempre linhas inclinadas. muito movimentada e dinmica. A cenografia muito forte. A pintura Barroca muito teatral. Vai ser o estilo do Barroco. Barroco fazer a arte dos jardins. Jardins francesa. O jardim fundamental. Versailles o prottipo do jardim francesa. A arquitetura pintada vai ser muito usada. Em todos os pases as igrejas vo ter sales pintados com cenas arquitetnicas que levam ao infinito, ou melhor, do a impresso de levar ao infinito. Essa pintura chamada de TROMP'OLEIL (engana olho). Voc olha e pensa que est vendo uma coisa que na realidade no existe. Ex. pintura de uma cortina na parede que no existe. No Barroco vai haver uma fuso de diferentes estilos da arte. Vo pegar um pouco do renascimento, do homem primitivo, etc. Ex. A Piazza Navona, na Itlia. Ela tem esculturas Barrocas e, no centro, um obelisco egpcio. Tem tambm muita gua e muita luz. O dourado e o espelho tambm vo ser muito importantes no Barroco. Estilos da poca do Barroco: Igreja - catedral Palcio da cidade Palcio do campo Vai surgir nessa poca a preocupao com o urbanismo. Procuram fazer as ruas de forma a irem todas de encontro com a Igreja. No era assim no Renascimento. O Barroco mais que um estilo de arquitetura, mais que uma pintura, gosto tambm. uma atitude de encarar a vida, encarar a arte. Temos a msica e o teatro Barroco. Vai mostrar o esprito da contra reforma e reforma que vai acontecer na igreja catlica. Os catlicos tinham uma preocupao maior com o esplendor mundano, mais do que com a f religiosa. A arte Barroca no pode ser chamada de arte do absolutismo porque ela no s do absolutismo. O Barroco atingiu o auge com Lus XIV na Frana, o "Rei Sol", "Eu sou o Poder". Ela tambm descentralizada. Vai aparecer no mundo todo. 57

O Barroco no clssico, fez parte do classicismo, mas muito ambguo. O nome Barroco vem do nome Barrueco, que significa prola torta. Artistas mais importantes do Barroco: Caravaggio Rubens (tinha 150 ajudantes em sua oficina de arte) Rembrandt Velsquez Cannaletto Jeorges de La Tour (pintor francs que usava muito a vela como recurso do claro-escuro) Jean Vermeer (holands) Van Dick Vateaux Reinolds (ingls) Thoms Garburn (ingls) Goya (teve uma fase Barrca)- comea acadmico, barroco e depois expressionista Tiepolo No pontificado do Leo X (tem seu retrato pintado por Rafael), um grupo de homens piedosos (catlicos) fundaram a congregao do oratrio que iam purificar a igreja. Esse movimento desenvolveu-se rapidamente e esses homens resolveram que era muito importante criar um novo estilo de pintura para trazer de volta os fiis que tinham abandonado a igreja. Isso acontece em Roma. Esses homens que vo se converter mais tarde e fazer a inquisio. Vai comear aparecer esse nome em Roma, pois inquisio j existia. Vai aparecer tambm a ordem dos jesutas em 1540 (Igncio de Loyola). Eles seguem uma disciplina muito rgida, muito militar. Os jesutas se tornaram uma arma eficaz para a igreja catlica conseguindo trazer muitos fiis de volta. Tinham muita disciplina e conseguiram trazer os hereges de volta. Os jesutas iro depois para a Amrica do Sul e levaro o Barroco para l. A igreja e o estilo Barroco vem junto para as Amricas: do Norte, Central e Sul. A igreja tinha que se renovar, que mostrar sua supremacia, sua obridade e autoridade apelarando para um carter afetivo e grandioso no estilo. A arte Barroca afetiva e grandiosa. Uma obra Barroca fantstica com seus contrastes de luz (claro, escuro), escadas (subidas e descidas), com suas fontes, o dourado. Ela afetiva e puxa voc para ela. No fria e nunca deixa voc distante. Sendo assim, ela iria trazer de volta os fiis. Quando se entra em uma igreja Barroca voc sente aquela sensao intimista, ela tem muito coisa prxima a voc. A Igreja Gtica, como a Notre Dame de Paris, muito grandiosa, podendo fazer parte do seu ser, mas nunca poderia ser sua. to grandiosa que pertence a humanidade. A igreja Barroca de Ouro Preto j faz parte do dia-a-dia da sua vida. O Mosteiro de So Bento em Olinda onde voc v as palmeiras aconchegante e lembra cenas de casa. A escultura Barroca dinmica e a Gtica esttica. O Barroco afetuoso, grandioso e envolvente. No Brasil s existe o estilo Barroco. Nunca poderamos ter uma catedral gtica porque em 1100 o Brasil no tinha nem sido descoberto. Renascentista tambm no, porque aconteceu em 1400. 58

Temos uma ligao muito forte com o Barroco de Lisboa. Aleijadinho o maior artista barroco mineiro. em Minas Gerais que ocorre o Barroco mais forte no Brasil. O Barroco a busca da f pela emoo dos sentidos. A Igreja foi o primeiro cliente dos arquitetos, escultores e pintores do sculo XVIII. O objetivo essencial da arte provocar o fervor das multides. A arte vai ento tender para o espetculo. Como eles no tinham distrao procuravam fazer espetculos atravs do estilo barroco. Fazem pintura na abbada da igreja como se ela fosse aberta para o cu (TrompOleil). Veneza tambm foi um grande local de arte Barroca. Um dos principais pintores Barrocos de Veneza foi Canaletto que nasceu em 1697 e morreu em 1768. Vai ser muito fiel sociedade de sua poca pintando os carnavais, os espetculos, etc. Ele se torna um pouco cansativo por pintar muito os canais de Veneza, tanto que seu nome ficou conhecido como Canaletto. Vai pintar o Palcio dos Dodges, o grande canal e toda a panormica de Veneza. Ficou muito conhecido pelos turistas que queriam levar retratos de Veneza. BARROCO NA FRANA O Barroco foi um movimento muito forte na poca de Lus XIV. Barroco na Frana est muito ligado a ARISTOCRACIA, e na Itlia est ligado a IGREJA. Existia uma concentrao de poder muito grande com Lus XIV. Em 1599 Henrique II teve 3 filhos, os quais foram incapazes de manter a unidade do pas (Frana). Da com a chegada de Henrique IV, ele terminou com as lutas, reorganizou a Frana e deixou as Bases do Poder Absolutista para Lus XIV. Na poca do Henrique IV, a arquitetura francesa era muito pobre. A arquitetura era feita de tijolos e pedras. As casas so s de tijolinhos, bem quadradinhas com o telhado em forma de ponta. O sculo XVII vai conhecer o seu apogeu com o Lus XIV. Ele subiu ao trono em 1643 bem criana e s comeou a reinar em 1660, morrendo em 1715. Ele modelou a civilizao francesa sua imagem. A poca clssica da arte francesa a poca de Lus XIV, embora ela seja Barroca. O termo "clssico" usado para obras que suportam a passagem do tempo, ou para obras influenciadas pela antigidade, ou ainda , sobriedade e reserva. Sbria uma obra clssica. Ao se aplicar o termo "clssico" ao estilo Lus XIV, vai ter todos esses significados e mais a emoo do Barroco. A poca de Lus XIV fantstica onde aparecero apenas 2 grandes pintores: Nicolas Poussin Claude Lorrain Nessa poca a vida era totalmente subordinada ao fausto e a majestade dele. Mandou fazer um palcio. Chamou o arquiteto Bernini, de Roma, para ir a Paris e fazer o projeto do palcio que no deu certo. Outro projeto que tambm no deu certo foi o do Louvre e suas modificaes. Lus XIV ficou conhecido no mundo inteiro at hoje atravs de Versailles. Escolheu um lugar, jardim pavilho de caa, para depois trazer a capital da Frana de Paris para Versailles. Ele sempre dizia "o poder sou eu". Ele era totalmente absolutista. Ele era muito forte "O estado sou Eu, o Deus sou Eu". 59

A planta inteira de Versailles se concentra no quarto dele. Foram morar em Versailles com 11.000 pessoas. Todos tinham que acordar e deitar quando ele queria. S se comia o que ele gostava, e ditava o menu para a semana toda. A aristocracia, os que estavam prximos ele, tinham que aceitar o que ele determinava. menu. Existia uma escala onde as pessoas tomavam banho de 6 em 6 meses. No tinha banheiro. Os escravos passavam uma esponja mida no corpo deles noite. Eles usavam p de arroz por todo o corpo para ficar bem brancos. E noite isso era retirado com esponja mida. O Filme "Ligaes perigosas" mostra esses rituais. Vo aparecer festas de Petit Comittee em Versailles. Vai surgir o servir francesa. A peruca surge na pera em Paris. Como na pera as perucas eram prateadas, brancas e douradas, eles passam tambm a us-las em Versailles. Antes do Barroco, as pessoas comiam com as mos, no tinha faca. No Barroco vai aparecer a lavanda, o guardanapo, as rendas nas roupas. A mulher vai ser muito importante e muito ftil. A arte vai se desenvolver na arquitetura, no imobilirio, na tapearia. No vai ter grandes pintores. A comida era muito importante e feita como se fosse uma arte. Surge a langerie da mulher, calas, espartilhos. Foi feito um desfile de espartilho na corte, o que foi considerado um escndalo na poca. Foi um acontecimento muito para frente, de vanguarda. Lus XIV deixou que o desfile acontecesse, fingindo no tomar conhecimento. Comeam os desfiles de moda na Frana. Depois os desfiles de perucas (vindos de Paris), sapatos. Versailles comea a ditar a moda, todos queriam ter um Versailles. Todos queriam espelhos pela casa como os de Versailles. Os decotes eram generosos e a lingerie levantava o busto, como se o seio fosse pular para fora do decote. Surge tambm o perfume, sendo importante por causa do problema do banho. Eles trocavam muito de roupa. No grande salo, vo receber os grandes convidados de Lus XIV. Resolve depois receber s para os almoos aos domingos. Queria que todos esperassem ele passar quando fosse para a igreja com a famlia. Os desfiles passam a ser importantes. O "se mostrar", os espelhos so importantes nessa poca sendo usados nas casas no mundo inteiro. As esttuas do lado de fora do palcio so imitaes da antigidade. No surge nenhum grande escultor. Tudo imitao de Roma e Grcia. No tem nenhuma criatividade. A galeria dos espelhos e os belssimos jardins assumem grande importncia. Como no havia banheiro, o rei e a rainha iam para o mato e se limpavam com toalhinhas que eram vendidas para a corte. Os nobres desfilavam com essas toalhas ostentadas sobre os ombros. Quanto mais suja a toalha mais cara era. Obs. Um pouco antes na poca de Henrique IV, houve uma peste onde morreu muita gente. Eles acharam que foi devido a gua resultando um medo grande at hoje e consequentemente ao banho tambm. A mulher na poca do Rei Lus XIV e Lus XV vai ser muito delicada e requintada.

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Tinham liberdade muito grande. Isso refletiu na arte onde iro pintar muito o nu. Vo acontecer muitos espetculos com mscaras, peas de teatro de amadores (em Versailles). Vo fazer muito "quadro vivo". Ex.: Colocavam uma msica de fundo e pessoas imitando um quadro de Velsquez ou Rembrandt. Foi uma poca licenciosa, nunca ordinria. At a libertinagem deles era galante, nunca vulgar. Muito requinte. Era violenta a troca de marido, namorado (eles no tinham o que fazer). Fizeram muitas tapearias lindssimas. Todo mundo aprendia a bordar. Vo pintar muita porcelana, que vai ser tambm muito importante nessa poca. Vo usar incrustaes de todas as espcies nos mveis de madeira como laca, madreprolas, e at porcelanas para enfeitar os mveis. Tanto os mveis como a tapearia so assimtricas, nunca simtricas (uma forma de identificar o estilo Barroco). So extravagantes. Tem que ter emoo e sensao. As mulheres tinham um hbito de se pintar que era quase uma paixo. Ningum aparecia sem pintar os lbios, e o rosto branco (o carmim que era o rouge). No apareciam nunca para ningum sem estarem pintados, vestidos e sem peruca. E para isso precisavam de lacaios para ajudar (de 6 a 8). Ter um quadro nu em casa tambm era muito importante para ser contemplado. O nu passou a ser visto tambm no gobelain, nas porcelanas e antecamas. Sempre homens e mulheres com seios descobertos, braos e pernas enroscados. O ideal de beleza da poca era moa gorda a partir dos 25 anos. Antes dessa idade elas tinham que ser muito magras. A mulher com 25 anos j era considerada madura. Ela tinha que ter muito leite. O homem queria sentir a "carne" da mulher. Quando ela encontrava um pretendente, fazia um regime de engorda. Era como se fosse um "Spa" para engordar. O ideal de peso para a mulher era 75 quilos. A Arte Clssica que anterior ao Renascimento, usava formas lineares, rgidas e bem definidas, com a figura centralizada. Tinha contedo espiritual. O pensamento na poca era cientfico e objetivo, conforme estudo feito em Esttica da Arte. Na Arte Barroca existe muita liberdade com muitas curvas e diagonais. O sujeito subjetivo. O pensamento ou contedo potico. uma arte que engloba outra srie de estilos. BAROS= vem do grego e significa pesado, denso. BARRUECO= vem do espanhol que significa uma prola com reentrncias, irregular. O Barroco vai desde o sculo XVI, no auge do Renascimento, e chega ao seu apogeu no sculo XVII finalizando no sculo XVIII com o nome de Rococ. Rococ o excesso do Barroco. O Rococ na Europa o Barroco no Brasil. Com a revolta de Lutero, na reforma protestante, a igreja catlica teve que rever suas atitudes com o Conselho de Trento. Para organizar o poder realizou-se a contra-reforma, a ordem dos Jesutas em 1534 com Igncio de Loyola. Foi na Espanha a poca em que conquistaram quase o mundo todo. Os espanhis depois perderam muito, inclusive a Holanda. Houve um naufrgio daquela invencvel armada. Por sua vez a Holanda cresceu tanto que as perspectivas econmicas eram grandes. Foi tornando-se extremamente 61

burguesa. A Frana, ustria e Alemanha vo se tornar totalmente absolutistas. A ostentao toma conta da Europa. A Frana ser o auge da ostentao com Lus XIV (rei-sol). Essa poca vai ser marcada por sua dramaticidade e tragdia. A Igreja Catlica ir dividir tudo entre o cu e o inferno. Nessa poca vai haver muito medo do inferno. Eles chamam o homem para o igreja (o lado bom, o cu) atravs da arte espetaculosa, trgica, da emoo, sensao. Como naquela poca no existia a mdia, essa era a sua forma de divulgao, o seu recurso. A prpria arte trar de volta os hereges. Na Holanda, Blgica e Espanha o Barroco vai atender muito bem os interesses da burguesia. PRINCIPAIS CARACTERSTICAS DO BARROCO: 1. Predomnio sempre do emocional sobre o racional.

2. Liberdade completa de criao no contedo, mais do que na forma. O artista se emancipa de qualquer regra ou padro. 3. A inspirao muitas vezes popular. Ex.: a representao da sagrada famlia feita como se fosse uma famlia comum. o oposto do renascimento onde a representao da santa diferenciada, com raras excees. 4. Dinamismo muito grande na composio com diagonal. verticais

5. A linha vertical vai dominar a linha horizontal. Vai haver muito mais linhas do que horizontais, alm da diagonal. 6.

Existe uma fuga do geomtrico. Nada muito concentrado. Vai haver um entrelaamento da arte, da escultura e arquitetura. Na Igreja barroca vai ter muita escultura na parte externa. No renascimento as Igrejas quase no apresentaro esculturas externas. 7. Valorizao do entalhe na pedra e na madeira. As construes de altares e retbulos vo ser luxuosamente decorados com aplicaes em ouro e muita policromia (muitas cores). Retbulo - o que fica na frente do altar, feito de madeira toda trabalhada. o que divide o altar do resto da igreja. Tripo-retbulo, abre e fecha para ser transportado. para rezar. Como os escravos no podiam freqentar a igreja, eles construam o seus retbulos para rezar, transportando-o facilmente para suas casas. Os retbulos existem desde a poca do bronze, com caractersticas diferentes. Volutas (origem grega). Quase todas as igrejas Barrocas tem volutas. . 62

8.

9.

A igreja Santa Maria Maggiore em Veneza tem 8 cpulas ligadas a 8 grandes 10. Fronto. Existe tambm sempre um grande fronto ladeado por 2 torres.

volutas.

11. antes.

A pintura tem violentos contrastes de claro-escuro. Inovaram o espao pictrico atravs do claro-escuro. Nunca ningum fez isso em arte

12. Faziam tentativas de sugerir o infinito atravs de Tromp'Oleil (engana olho), com perspectiva e profundidade ilusrios. Tinha a funo de aumentar ilusoriamente os espaos e conseguir o infinito. Os palcios pareciam imensos e redondos. Eles faziam pinturas nas quinas das paredes para dar a impresso de serem arredondadas. 13. Usavam muitas escadas, jogos de luz e muitas fontes. Tinham gosto pelo teatral. Era como se fosse um cenrio.

O Barroco tem muito exagero, muito fausto, muita riqueza. Libera muita emoo na gente. O Barroco abraou tantas ramificaes artsticas que somente 200 anos atrs que os historiadores chamaram esse acontecimento, no seu conjunto, de arte Barroca. Era uma mistura to grande de estilo renascentista, egpcio, grego, etc, que ficou difcil definir na poca o estilo Barroco. Temos os Barroco da Corte, das comunidades catlicas e protestantes. O Barroco foi uma reforma na contra-reforma. Os pases protestantes tambm a incorporaram por ter sido um movimento muito forte e bonito. O Barroco surgiu aps a teoria de Coprnico que vai mudar para sempre o lugar do Homem no universo. A Terra, segundo Coprnico, que se move ao redor do sol, no mais o centro do universo. O Homem no mais o nico propsito da criao. O Barroco vai surgir nessa poca com essa nova concepo, com novo sentimento de autorespeito, de orgulho. Isso tudo refletir na arte ao saber que o Homem fazia parte de um mundo infinito, mostrando assim essas idias atravs de luzes exageradas, impetuosas, em diagonal, como se realmente estivessem exprimindo o infinito. A Histria da arte mostra sempre o contexto do momento em que se est vivenciando. Ela abrange o campo cientfico, histrico, econmico e social. A poca Barroca foi a de maior liberao do ver, do sentir e da intuio. A arte Barroca a arte que passa a reconhecer que A regra apenas uma norma, jamais uma lei". Picasso sculos mais tarde disse: "Na arte no existe regra de beleza. Beleza o que o instinto e o crebro vai reconhecer como belo". 63

Fatos importantes que marcaram na poca do Barroco A Inglaterra faz tratado de defesa com a Holanda em 1608 Em 1609- A Espanha reconhece a independncia da Holanda. (A Espanha perde a Holanda). Em 1650- A Inglaterra importa ch da ndia, quebrando uma srie de monoplios. Em 1656- comea a fabricao de meias (bem trabalhadas) em Paris. A Europa comprar meias s em Paris. Em 1626 a 1648- Acontece a guerra dos 30 anos que vai mudar muito a Europa. Em 1694- Estabelecimento do banco mais importante da Europa, o Banco da Inglaterra. Em 1675- surge o observatrio de Greenwitch. Em 1678- vai ser reconhecido na Frana a profisso de cozinheiro-mor (to importante como advogado). Depois cai a lei e retorna s em 1900. O cozinheiromor e confeiteiro-mor trabalham para o rei. Em 1679, na Inglaterra criada a lei "ABIAS CORPUS" . BARROCO EM FLANDRES (Blgica e Anturpia) Pintura Flamenga uma pintura de Flandres, jamais Espanhola. Na Blgica se fala flamengo e francs. A pintura de Flandres vai ser muito importante no incio do sculo XVII. O sul dos pases baixos (Blgica) continuava sobre o domnio Espanhol. por esse fato que se usou o nome Flamengo, devido ao domnio espanhol que existia l. Era o territrio mais rico dos espanhis e que por ser espanhol continuava no seio da igreja catlica. A pintura vai ser sobre a religio catlica. A Aristocracia e a Igreja patrocinaram muito as artes e contriburam muito para o surgimento do estilo Flamengo. Flandres recebeu muito bem o Barroco na pintura, menos na arquitetura. Os Flamengos viam no Barroco um pretexto para os ornamentos. Sendo assim, os edifcios na praa principal de Bruxelas gtica na arquitetura, estrutura. Os ornamentos e a decorao externa 64 passa a

Barroca. Para no demolir a estrutura, eles a deixavam por trs e enfeitavam com dourados e volutas na frente. As casas da Holanda tambm tem estrutura gtica e barroco nos ornamentos da frente. A arquitetura belga e holandesa gtica e a decorao tanto externa como interna Barroca. BARROCO NA HOLANDA As provncias do norte dos pases Baixos (Holanda), tambm tinham pintura Flamenga. Eram os pases pobres da escola Flamenga. No sculo XVII os Holandeses eram protestantes quase no vai aparecendo pintura religiosa. uma enorme mudana que ocorre na Histria da Arte. Rembrandt, por exemplo, sempre teve sua inspirao nas escrituras. S que os temas que escolhia eram baseados no que ele via. Ele tinha que colocar o contexto das escrituras mas sempre no que ele via. O tema vai ter liberdade total. Vai pintar sobre as pessoas que convive no dia a dia. Caravaggio vai usar o "santo" enquanto que Rembrandt vai usar o homem do povo. Os Holandeses guerrearam contra a Espanha para no aceitar o catolicismo. Eles venceram e permaneceram protestantes. Eles tanto lutaram que ilustraram mais sobre essas guerras, combates do que a f protestante. O tema da pintura Holandesa portanto ser sobre essa guerra que participaram. Vermeer pintou muito tambm sobre a realidade do cotidiano. Jamais veremos uma pintura Holandesa com cenas mitolgicas, cenas histricas ou abstratas (liberdade, f). As pinturas de Rubens sobre a religio catlica, idias abstratas sobre a f e liberdade, s foram feitas sob encomenda. O Holands no vai pintar nada mitolgico. Pintavam retratos das pessoas e tudo o que fazia parte da vida daquela pessoa na obra. Os burgueses viviam em casas confortveis mas bem menores que as nossas. No gostavam de viver em palcios. por isso que no se encontra muitos palcios na Holanda. No eram faustosos e a obra de arte tinha que ser pequena para caber nas casas em que viviam. Eram portanto pinturas pequenas que retratavam o cotidiano da poca. A Holanda era um pas prspero, o povo era muito trabalhador e tinha uma imensa indstria leiteira que abastecia toda a Europa. Sabiam construir muito bem barcos os quais eram vendidos e utilizados para navegar por todo o mundo. Tinham tambm monoplio do comrcio das especiarias. Essas especiarias que conservavam os gneros alimentcios. Quando os navios faziam longas viagens a carne era conservada atravs desses condimentos. Era considerado fino ter um boi em casa conservado por condimentos. Rembrandt tem uma obra que mostra uma moa abrindo a porta e olhando para o boi pendurado. RESUMO: . Barroco na Frana - faustoso . Barroco na Itlia - ligado ao catolicismo 65

. A primeira igreja catlica barroca foi construda em Roma e recebeu o nome "Il Ges". PRINCIPAIS OBRAS ARQUITETNICAS DO ESTILO BARROCO NA EUROPA E NA AMRICA: Itlia Roma - Igreja "Il Ges" construda entre 1568 at 1577. Praa de So Pedro e colunatas em frente a Baslica - Construdos entre 1656 a 1665. Igreja de Santo Andr do Quirinau em Roma - construda por Bernini. cenogrfica com sua ampla escadaria na frente. Igreja de So Carlos das 4 pontes - planta de Borromini em 1667 - Roma. Obs.: A parte central da fachada nas Igrejas barrocas so sempre mais ricas que as laterais. Vo ter colunas, arcos, frisos, volutas, fronto grego. Obs.: A catedral de Milo gtica e no barroca e a catedral de So Pedro da poca do renascimento. Igreja de Santo Incio - Em 1645, Roma. Palcio de Brera, em Milo. Antigo colgio dos Jesutas. Igreja de So Loureno em Turim, na Itlia. Igreja de Santa Maria da Sade em Veneza, de 1630. Holanda A grande praa em Bruxelas tem estrutura gtica e a decorao barroca. na fachada tem frontes, colunas, volutas. Amsterd tambm igual. Brujes- na Blgica (chamada de Veneza do Norte), na praa do Mercado as casas tem frontes pontiagudos, portais ricamente esculpidos no estilo barroco. Igreja de So Carlos Borromeu em Viena, ustria. barroco mais tardio, sua construo comeou em 1717 e terminou em 1737. Palcio principal de Viena. Monastrio de Melk, beira do Danbio, prximo de Viena. Igreja de 4 andares, repleta de ouro. Frana Versailles, construdo em 1668, com suas fontes, rvores em diagonal, escadarias, lagos. A galeria dos espelhos e o imenso ptio com esculturas que no eram famosas. Petit Trianon. Obs.: A arte Barroca Francesa muito inspirada no classicismo, na arte de Fdeas, escultor e arquiteto grego da poca clssica. Capela dos invlidos em Paris - de 1680. Espanha Palcio Real de Madrid interno e externamente barroco, inclusive a decorao quase Rococ. A Praa Maior em Salamanca, na Espanha. Parece dourada. Tem reentrncias e muita forma cncavo-convexo. 66

Portugal Santurio de Bom Jesus de Monte Braga. Mxico Catedral do Mxico City. Igreja de So Domingos no Mxico. Igreja da Companhia de Jesus em Cusco. BRASIL: Igreja de So Francisco de Salvador Ordem Terceira de Salvador Catedral de Belm Igreja do Rosrio, em Vitria Igreja da Ordem Terceira do Carmo, em Recife Igreja Nossa Senhora das Neves, em Olinda Convento e Igreja de Santo Antnio, em Joo Pessoa Igreja e Mosteiro de So Bento, no Rio de Janeiro

MICHELNGELO DE CARAVAGGIO Nasceu em Milo no ano de 1573 e morreu em 1610. No soube quem era seu pai. Tinha um temperamento muito impetuoso e mulherengo. Queria pintar a realidade tal como ele a via. No tinha o menor respeito pela beleza idealizada pois ela tinha que ser verdadeira. hoje considerado pela "esttica da arte" como pintor naturalista, apesar do seu estilo barroco, porque pintava o natural e no o idealizado. chamado pintor naturalista do estilo barroco. Estudou muito sobre a Bblia. Pintou muitas encomendas religiosas de uma forma nada convencional para a poca. Ex.: os apstolos eram representados como trabalhadores comuns (o que eles realmente eram), trabalhadores braais. Era como se os eventos sagrados acontecessem naquele momento. Era pintado de forma muito real. No sculo XVIII Caravaggio "saiu de moda". Aps seu falecimento, achavam que sua pintura era estranha e a sua fama s voltou no sculo XIX quando foi considerado um dos maiores pintores Barrocos. Caravaggio foi muito briguento. Ele cobrava seus quadros muito caro e gastava fcil o dinheiro com presentes, mulheres e bebidas. Brigou com padres e bispos se indispondo com a igreja catlica. Ficou muito pobre e muito doente, com sfilis. Caravaggio praticamente fechou o ciclo dos pintores italianos no aparecendo depois nenhum outro pintor importante.

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PETER PAUL RUBENS (1577/1640). Nasceu na Anturpia, Blgica. Classe mdia bem situada. Aprendeu logo a pintar e aos 23 anos em 1600 foi para Roma (paraso dos pintores) onde ficou estudando por 8 anos. Volta Anturpia com 30 anos. Tinha muita facilidade com cores e com isso vai pintar muito bem o "nu". Era especialista em fazer o tom de pele (carnao) que parecia verdadeira. Tudo o que pintava era com perfeio, roupagem, jias, etc. Foi o prottipo do pintor barroco. Pintava o que era faustoso. Sua pintura era bem vigorosa, sensual, decorativa e teatral. Tinha mais encomenda do que podia dar conta. Era um homem interessante e se relacionava muito bem com os catlicos e com os protestantes. Era como se fosse um cnsul belga. Fazia amizade com todos. Abriu uma oficina de arte com 200 auxiliares. Cada um era encarregado de uma especialidade na pintura como, roupas, jias, cabelos, etc. Ele fazia o desenho e depois terminava o quadro pintando o rosto e as mos dando uma unidade geral da obra. Com isso ele teve milhes de obras. No Louvre ele tem uma sala s com seus quadros. Rubens pintava os palcios e as igrejas. Ganhou muito dinheiro. Era uma arte que estimulava a pompa e o esplendor dos palcios barrocos. Teve fama em vida como nenhum pintor j tivera. O rei da Inglaterra deu a ele o grau de cavalheiro "SIR", ainda em vida. Foi quase um diplomata. Era muito intelectual e mantinha correspondncia em latim com todos os intelectuais da Europa. Era arquelogo, mas no tinha tempo para se dedicar, porisso ficava atualizado com as descobertas atravs das correspondncias. Rubens casou-se 2 vezes. No primeiro casamento sua esposa morreu quando ele tinha 52 anos. No segundo casamento sua esposa tinha somente 16 anos e foi uma paixo que durou at a sua morte. Todos os quadros que ele pintou retratando os dois, ele se pintava como se tivesse somente 30 anos. As suas telas so cheias de vitalidade e reais, no tendo nada de misticismo. Era muito mais sensual do que mstico. Fazia as mulheres bem arredondadas, muito bonitas e cheias de vitalidade, sade e fora. No fez nenhuma mulher magra, maltratada. Foi um homem muito feliz deixando tambm feliz todos os que viviam ao seu redor. Era um homem iluminado, com uma alegria muito grande de viver, e passava isso para sua pintura. Morreu rico. REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) Nasceu na cidade de Leyden (cidade das tulipas e da porcelana azul e branca), na Holanda. Foi considerado o maior pintor holands. um dos maiores pintores da histria da arte. Sofreu influncia no comeo de sua carreira do pintor Michelngelo de Caravaggio, como ele mesmo dizia. Ele no fazia anotaes como Leonardo da Vinci e nem era diplomata como Rubens. Durante sua vida artstica sempre retratou a si mesmo por diversas vezes em vrias pocas de sua vida. Comeou a pintar, no muito cedo, na universidade de Leyden, onde s formava pintores. Foi morar em Amsterd. Casou-se com uma jovem muito rica e feia, recebendo um belo dote. Comprou uma belssima casa. Pintou muito e prosperou bastante. Chegou a colecionar obras de arte e at antigidades. 68

Em 1642 morre sua esposa e fica vivo com muito dinheiro. Foi um pssimo administrador e acabou logo com sua fortuna. Sua popularidade como pintor cai aps a sua obra "Ronda da Noite". Perdendo o mercado e ficando pobre, comea a namorar uma moa mais pobre ainda. Deixa de pintar para vender pincis, tintas, etc. Fica to pobre e doente que vai parar em um asilo. Pintou cenas de batalhas e voluntrios da guerra. Existe muito Rembrandt falsificado como o do MASP e o do Metropolitan. Naquela poca ele tinha muitos ajudantes para pintar suas obras, alm dos seus alunos que pintavam como ele, o que causa muita polmica hoje em dia em seus quadros. Rembrandt pintou muito retrato de grupo de pessoas. Os personagens tinham importncia de acordo com a luz. Ele fazia o desenho antes e marcava onde ia ter os pontos de luz. No importava em saber quais os personagens que iriam ficar no escuro. Ele pinta seus auto-retratos como se fosse um ser humano bem real. Ele retrata a essncia da pessoa, o calor humano, o sofrimento, a dor. No vai idealizar. Vai pintar os olhos penetrantes e fundos e utiliza muito os tons de spia. Rembrandt tinha muitos alunos talentosos. Os seus alunos pintavam igual ele. As vezes ele assinava o quadro de seus alunos para que fosse vendido mais facilmente. por isso que encontramos hoje muitos quadros que no so realmente de Rembrandt. Naquela poca todos pintavam igual ao mestre e hoje o objetivo cada um ter que encontrar seu caminho na pintura. Obs.: Ticciano e Raphael tambm assinavam as obras de seus alunos. Foi descoberto 15 anos atrs que muitas obras de Ticciano e Raphael eram de seus alunos. estabelecer o conjunto de obras autnticas dos artistas. Apareceram 600 obras de Rembrandt. Na realidade seria muita obra pelo seu tempo de vida. Vermeer teve pouqussimas obras e no se sabe nada sobre sua vida. Em 1982 foi publicado o primeiro volume sobre as obras de Rembrandt e se refere as obras do perodo de 1625 a 1631. J tem o volumes 2. O projeto de pesquisa Rembrandt chama-se PPR. Sistema de pintura de Rembrandt: Colocava primeiro todos os ocres, depois os marrons, os amarelos. Cada aluno s pintava com uma cor, por exemplo o ocre ou o marrom. Isso determinava aquela luminosidade. No final do trabalho ele integrava as cores e as pinceladas. A tinta leo utilizada era bem mais oleosa do que a de hoje. Lembrete: Barroco Catlico: A pintura torna-se instrumento para a Igreja. um meio de propagao e ao. uma histria de persuaso para ganhar o paraso ou padecer no inferno. Barroco Protestante: Poussin, tem o Vermeer na Holanda um companheiro. Buscou a ordem no interior, muito limpo e arrumado, no rigor de suas linhas retas. Todos esses artistas constituram no Barroco uma tendncia construtiva, mais condizente com o puritanismo protestante ou com a mentalidade burguesa. 69

A existncia de tal grupo de artistas levou a reconsiderao de toda uma linha interpretativa no Barroco, com efeito, no tocante, ao genes social do estilo. Passou-se a considerar a existncia de um barroco protestante e em seu aspecto genrico formal, de um classicismo dentro do prprio barroco. Esse sim, traria seu sentido, no de tenso nos contrastes, mas de harmonia nos contrastes. O barroco protestante bem mais contido, bem mais sensual (como o de Vermeer) e bem mais contemplado. Barroco no Campo: Vai ter outras expresses, que no as religiosas. Descobre o retrato dos camponeses e de suas vidas ntimas. Vo retratar cozinhas, tavernas, lojas, quartos. Entre esses artistas, destaca-se Vermeer, gnio da musicalidade da luz. Vo retratar a arquitetura do campo. Barroco Clssico: quando o Barroco mistura as artes da Grcia, Roma, Egito. Ele vai surgir no auge do Renascimento, na Itlia (Florena). Os historiadores achavam que o Renascimento por ser organizado, sem excessos e perfeito, era melhor que o Barroco. O BARROCO, na Frana, chamado pelos historiadores de "BARROCO CLSSICO", porque vai ter muita ligao com Roma e Grcia. Vai ter uma conotao muito forte principalmente na arquitetura que vai ser muito clssica. Depois ele vai chegar ao excesso sendo chamado de "ROCOC". Obs.: O Museu do Louvre em parte barroco com suas colunas gregas. assim chamado de barroco clssico. Barroco no Sul do Brasil: Com o ouro e a prata, o povoamento se concentrou em Curitiba (Paranagu). Gente sedentria de pouca iniciativa. O mesmo se dava em So Paulo. O nomadismo, incentivado pelo espirito bandeirstico, no proporcionou possibilidades de atividades artsticas. OBRAS BARROCAS BRASILEIRAS: Algumas runas na igreja de So Miguel, sculo XVIII. (As misses) dos Jesutas. Na arquitetura predominava o maneirismo. Matriz de Santana do Parnaba, em So Paulo. Capela de Iporanga, em So Paulo. Matriz de So Miguel, em So Paulo. Capela da Fazenda de Santo Antnio, em So Roque (sc. XVII). Nossa Senhora do Rosrio, em Emb. 70

Municpio de Santo ngelo no Rio Grande do Sul. Runas da igreja "Missiones". (Ler o livro "O tempo e o vento" de rico Verssimo, que vai relatar sobre as Missiones). Igreja de So Francisco, em So Paulo. Ptio do Colgio, em So Paulo. Parati toda barroca. Galpes das fazendas tambm so do estilo barroco. Igreja de Nossa Senhora, em Itanham. Igreja de So Vicente, de 1554. Foi mal restaurada. Igreja de Emb, em So Paulo. Obs.: Colonial e Barroco a mesma coisa. Estilo colonial significa que vem das colnias portuguesas. O mvel colonial aveludado, uma verso muito mal interpretada do estilo barroco. Barroco Flamejante: O auge do Flamejante no Gtico. S vai acontecer em Roma. Eles queriam enfeitar mais ainda as igrejas (as ltimas que foram construdas) se inspirando muito no gtico. Toda igreja gtica tem contraforte e arco botante. O arco botante e contra forte utilizados nas igrejas barrocas no so para dar auxlio a arquitetura, mas sim para decorar. O Flamejante surge no final do barroco em Roma, um pouco antes do Rococ. Na ustria e na Alemanha no chegou a ter o barroco clssico. O ROCOC s vai ocorrer na Frana, em adornos, na arte decorativa dos mobilirios e tapearias. No existe a pintura Rococ porque este estilo s vai aparecer na decorao e no interior das casas. Versailles de estilo Rococ por dentro e tem por fora uma arquitetura clssica barroca, porque limpo, clean. ustria e Alemanha vo estilo Rococ na parte interna das casas. Roma no vai ter Rococ nem em igrejas e nem em lugares pblicos. Pases Baixos no usam Rococ, com raras excees. So burgueses e muito prticos. Moram em casas pequenas.

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DOIS ARQUITETOS MUITO IMPORTANTES DA ITLIA: BERNINI (1598-1680) Foi o maior arquiteto e escultor do seu tempo. Trabalhou muito na Baslica de So Pedro, em Roma, que renascentista e barroca. Tem arcabouo e cpula renascentistas. A decorao barroca.

Quem trabalhou na cpula foi Michelngelo. Como essa igreja demorou muito para ser construda ela passou por diversos artistas em diferentes pocas. Bernini fez o Tabernculo que se encontra no fundo da Baslica de So Pedro. So 4 colunas Salomnicas de Bronze. Nos quatro cantos tem muita escultura de anjos e atrs tem um vitral iluminado. Embaixo do tabernculo se encontra o Tmulo de So Pedro. plasticamente perfeito. No interfere com o resto. Bernini tambm fez a escultura de David sem o Golias de forma to perfeita que voc percebe a falta dele. uma obra em aberto. muito diferente do David de Michelngelo, sozinho, impvido, o rei dos reis. J o David de Bernini humano. O barroco deixa a obra em aberto para que voc a conclua. No renascimento no existe essa abertura, pois a obra perfeita e no tem o que terminar. Obra prima de Bernini: Capela Carnaro onde est o "xtase de Santa Teresa", na Igreja de Santa Maria de La Vitria. Santa Teresa foi uma grande santa na poca da contra-reforma. Bernini era um homem simptico, mulherengo, charmoso, bonito, falante e conquistava a todos. BORROMINI Era o oposto de Bernini. Quieto, fechado, mal-humorado, muito reservado. Emocionalmente instvel o que o levou ao suicdio. Bernini e Borromini so o auge da escultura e arquitetura barroca em Roma. Todas as construes em Roma eram feitas eles. Grande projeto de Borromini: Igreja de So Carlos (com 4 fontes), em Roma. O telhado dessa igreja cncava e convexa, como se fosse de borracha. uma arquitetura fantstica e difcil para ser executada com a tecnologia da poca. Borromini e Bernini eram amigos e confidentes. No tinham cimes um do outro. Borromini depressivo foi distanciando-se de Bernini. Borromini fica to deprimido que acaba suicidando-se. Outra obra: Piazza Navona com uma fonte maravilhosa. Tem no centro um obelisco egpcio e muitas luzes. Nesta mesma praa se encontra a Embaixada Brasileira, tambm de estilo barroco.

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PINTORES BARROCOS JAN VERMEER VAN DELT (1632 a 1675) Nasceu no Delta. Morreu cedo aos 43 anos. No pintou muitos quadros, mas o que pintou foi considerado obra-prima. Pintou figuras bem simples com tarefas singelas como: limpar, tocar, varrer, olhar. Mulheres em seus afazeres domsticos e sempre no interior das casas holandesas. Consegue o milagre de transformar essas cenas atravs de texturas, cores e formas, como se fossem velhos retratos. Ele suaviza os contornos, d muita luz e serenidade nas suas obras. D muito Recollection. Pinta o que ele v. No se sabe sobre a vida do Vermeer os livros no chegaram um consenso. Usavam leo e tmpera no Barroco. DIEGO RODRIGUES DA SILVA Y VELSQUEZ Sofreu grande influncia do Caravaggio. Quando ele tinha 20 anos pintou sua famosa tela "O Aguadeiro de Sevilla". Perceberam da que ele era um gnio por ser to jovem e pintar to bem. Fica muito amigo de Rubens que percebe o seu talento sugere a ele ento que v estudar em Roma. Visitou os museus de pintura em Roma para estudar os grandes mestres. Foi ver o que Michelngelo e Raphael tinham feito. Descobre que no tem muito o que aprender l. Em 1630 passou 1 ano em Roma e voltou logo Madri. Em Madri nomeado pintor da Corte de Felipe IV. Vai ficar em Madri at o fim de sua vida. Sua tarefa era pintar os membros da corte de Felipe IV cuja famlia era muito feia e se vestiam muito mal. Eram considerados "cafonas". Ele transforma esses retratos em pinturas fascinantes, captando at a personalidade das pessoas retratadas. Vai empregar muita luz em seus quadros. Sua pintura tem um realismo visual muito diferente da pintura do Renascimento. Realismo visual a impresso geral de um objeto e no s de um detalhe. Ex.: Com uma s pincelada dava a impresso dos pelos de um co. Vai ser o gur dos impressionistas mais tarde. Sua pintura tem pinceladas bem largas e soltas. Seu quadro mais famoso "As Meninas", o qual se encontra no Museu do Prado. Ele consegue retratar o momento real do tempo muito antes de inventarem a mquina fotogrfica. Essa obra As Meninas ser muito ambgua. Voc no sabe se Velsquez est pintando o Rei e a Rainha ou se est pintando as meninas. Ele deixa essa dvida de propsito. O termo "As Meninas" era usado para se referir as damas de honra na poca. Esse ttulo foi dado pelos historiadores. Aps sua morte foi pintado, no peito de seu retrato, uma condecorao em sua homenagem. JORGES DE LA TOUR (1593-1652) um pintor francs. Mestre dos efeitos luminosos. Sua pintura muito original. Vai usar muito claro-escuro utilizando-se do efeito da vela, pintando muito rpido. Vai passar a narrativa suave do carter transitrio. Muita ternura e intimidade. Muito recollection. 73

FRANCISCO GOYA (1746-1828) Nasceu em Saragosa, na Espanha Um dos grandes pintores de todos os tempos. Obs.: A Espanha riqussima por pintores famosos: Ex.: Velsquez, Murilo, Goya, Dali, Picasso, Mir. Aos 13 anos foi estudar com um pintor que se chamava Don Lusar. Ele no gostava de pintar, desenhar ou fazer tintas. Decidiu participar mais das touradas no deixando a pintura. Mais tarde tentou entrar na Academia de Artes em Madri no passando nos exames. O pai fica arrasado. Tenta novamente trs anos mais tarde e novamente fracassa. Arrasado e frustrado, resolve ser toureiro. Recebeu uma chifrada no joelho ficando manco por muito tempo o que impedia essa atividade. Resolveu ser pintor na Itlia. L, passeando num campo, em frente a um convento, vai conhecer 2 freiras e se apaixona por uma delas. Vo se corresponder por carta at que resolve rapt-la. A freira amarrou um monte de lenis e jogou por cima do muro para que ele pudesse subir. Como ele estava manco e bateu com o joelho no muro, Goya cai ao cho machucando muito a cabea. Depois dessa tragdia toda o romance acaba por a. Vai para a cidade de Parma, na Itlia, conseguindo entrar na Academia Real da Itlia. Comea a pintar j com uma certa idade. Vende muito bem as suas obras. Escreve para seu pai comunicando que estava pintando muito e ganhando dinheiro. O pai pede que ele retorne a Saragosa. L em Saragosa vai ter muitas encomendas como pintor. Vai Madri onde receber uma encomenda muito grande de pintar uma srie de canvas (cartes desenhados para que as pessoas pudessem depois bordar). Era quase que industrializado, Vai pintar o povo, os jovens que eram chamados de najas (ricos da poca) e que mudariam muito o comportamento social da poca. Esses najas vo ditar muito a moda na poca. Em 1780 ele foi eleito por unanimidade Membro da Academia de Arte de Madri (que o havia rejeitado 2 vezes). Casa-se com Josefa e comea a ter uma vida de luxo e de riqueza. Compra um cabriol (seria um carro conversvel hoje) para sua esposa desfilar. Vai comprar tambm muitas jias e aes para o futuro. Tem um filho chamado Francisco Xavier Pedro. Vai ser nomeado mais tarde Pintor da Corte do Rei (ttulo mximo). O rei da poca era Carlos IV. Goya vai ter uma doena infecciosa ficando beira da morte. Nessa poca no existia a penicilina. Consegue sobreviver mas fica surdo para o resto de sua vida. Essa surdez torna-o visualmente mais agudo. Vai pintar tambm a Corte Espanhola. Ser uma releitura de Velsquez, pintando sem compaixo toda a famlia do rei. A rainha parecia um abutre, as condecoraes dos condecorados eram como se fossem teias de aranhas. Toda a Corte tinha olhos lacrimejantes e boca murcha. Mesmo assim eles vo adorar porque vai ter muito luxo nas roupas, muita esmeralda, muito veludo, enfim, muita suntuosidade. Eles s se importavam com o luxo. Gya acaba recebendo muitas encomendas e ganhando muito dinheiro.

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MSICA BARROCA:
Apareceram muitos instrumentos novos na poca do barroco o que fez com que a msica ficasse muito mais rica. Apareceram os conjuntos de Cmara e a pera que conhecemos hoje. O conjunto de Cmara tinha a mesma funo que um aparelho de som tem nos dias de hoje. O instrumento mais importante que vai surgir o violino e com ele que vai se enriquecer a partitura. Antnio VIVALDI teve um gnero inovador, alm de ter sido excelente compositor e muito habilidoso para tocar. Suas obras mais conhecidas so: Ex.: As quatro estaes de Vivaldi Concerto La Stravaganzza Muitas cantatas Foi considerado, pelos crticos no sculo XX, o Caravaggio da msica Barroca. praticamente o primeiro grande compositor que surge e que vai influenciar muito os compositores posteriores de sua poca. Joan Sebastian Bach, protestante, tinha paixo pelas igrejas gticas catlicas e seus detalhes. onde vai buscar inspirao para compor nesse estilo gtico (como as rosceas, vitrais e sobre as mincias). Foi mestre de capela, que era to importante quanto pintor da corte. o homem que vai reger, o maestro, o diretor. Deixou cantatas, missas, corais, "Paixo Segundo So Mateus", "A Grande Missa", "Cravo Bem Temperado", os "Concertos Braudenburguer", as "Fugas". As fugas tem um contedo psicolgico, no significando uma fuga dos problemas, mas sim uma fuga da perda de um sentimento, uma emoo, com inteligncia, com conscincia. Uma fuga dos empecilhos emocionais. a conscincia livre, solta, uma fuga sem perdas, "deixando tudo para trs numa boa". Haendel, alemo, o prprio compositor barroco. A sua obra monumental, forte. Fez a obra "Doze Concertos de Gross". Hayden, compositor refinadssimo que comps sonatas, quartetos, sinfonias. Comeou a tocar em Conjunto de Cmaras nas casas dos nobres, como mero tocador. Fez a "Sinfonia de Londres" e o "Quarteto do Imperador" que foi utilizado, em parte, no Hino Nacional da Alemanha.

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Mozart, gnio que apareceu no Rococ (final do barroco). Era Austraco e tocava desde os 5 anos. Criou tudo o que foi possvel em msica. Tem gnero melanclico. Obras: Sinfonias, "Requim" que muito lindo e triste, a "pera Don Giovanni", "Concerto em R Menor", "Concerto em D Menor". A msica de Mozart foi elaborada numa poca de despedida, porque Rococ o final do barroco. Nessa poca o mundo perde as coisas fortes como o prazer, a doura de viver, para depois comear a corrida no sculo XX pelas mquinas, indstrias. o final de Versailles, o prazer de viver. Sua composio comea a sugerir um mundo que comea e uma outra forma de viver. "Em busca do tempo perdido"- de Prssel (?) vai ser descrito sobre os sculos XVII, XVIII, XIX, XX e XXI. uma busca do tempo perdido onde cada 50 anos vai valer 500. Naquela poca onde existia tempo para pintar a Capela Sixtina em 5 anos ou Velsquez 4 anos para pintar "As meninas".

BARROCO BRASILEIRO
O Barroco no Brasil atingiu seu apogeu em 1763, quando houve a mudana da capital do Brasil para o Rio de Janeiro. Em 1822, com a independncia do Brasil, o barroco que estava no auge j estava sendo abandonado e estavam comeando o neoclassicismo, volta ao passado. Vai ser uma busca para novos estilos. Os missionrios aqui no Brasil traziam artistas da Europa ou treinavam a mo de obra escrava, dos prprios ndios, para serem artistas tambm. A mo de obra vai ser brasileira, porque os ndios e os negros vo construir igrejas, esculturas, etc. Dois grandes escultores Brasileiros do sculo XVII so: Frei Agostinho da Piedade (1620-1661), trabalhou muito com barro. Frei Agostinho de Jesus (1600-1661) O museu de Arte Sacra de So Paulo tem suas obras. Frei Agostinho de Jesus nasceu na Bahia e foi educado em Portugal. Nessa poca os portugueses esculpiam em madeira, enquanto os brasileiros em barro. O que existia em madeira vinha de Portugal. As esculturas de barro eram cozidas em forno de po. Frei Agostinho de Jesus circulou muito no Rio de Janeiro e So Paulo. Fez muita escultura em madeira que aprendeu em Portugal. A Igreja da Bahia, depois que os Holandeses foram expulsos do nordeste (Pernambuco) e as igrejas destrudas pela invaso, foram muitas delas restauradas pelos brasileiros. 76

Ex.: A igreja de Olinda foi restaurada na poca (+/-) 400 anos atrs. Outras levaram quase 50 anos para ficarem prontas por falta de mo de obra qualificada. Nosso estilo forte o feito em barro, principalmente o mineiro. Quase todos os materiais de construo eram importados. s vezes traziam uma igreja quase inteira, de navio, que era montada aqui. Com isso o barroco nordestino vai ter uma influncia muito grande de Portugal. A Igreja de So Francisco, em Salvador toda barroca (de Lisboa). O exterior simples e o interior riqussimo, com muitos entalhes. dramtica, cheia de movimento como todo estilo barroco. s 6 hs. da tarde tem um coral cantando, com muitas luzes. Tudo bem pensado para que voc sinta emoo. Barroco no Rio de Janeiro: no princpio o Rio de Janeiro era quase um vilarejo e quando abriram a estrada do caminho novo que ligou Minas Gerais ao Porto do Rio de Janeiro, comeou a escoar todo o ouro pelo porto, mudando completamente a vila. Entre os anos 1600 a 1800, as igrejas barrocas comearam a serem construdas de forma diferente do barroco mineiro. Artistas plsticos, arquitetos, msicos e intelectuais comearam a chegar no porto do Rio de Janeiro. A cidade vai se tornar o centro cultural do pas. A Igreja da Ordem Terceira de So Francisco, feita por um arquiteto portugus chamado Francisco Xavier de Brito, lindssima e levou quase 100 anos para ser feita. Quase todas as construes grandes foram feitas no Rio de Janeiro. O Barroco Mineiro forte, interessante e se diferencia completamente dos outros. As primeiras construes barrocas tinham linhas mais estilizadas devido ao pouco material que conseguiam para a construo. Tinham uma dificuldade muito grande no transporte do material de So Vicente para So Paulo. Ex.: A primeira Igreja do Brasil a do Ptio do Colgio em So Paulo, do ano de 1554. AS 3 FASES BARROCAS COLONIAIS: A primeira fase ocorre na descoberta do Brasil. Ela comea bem simples e vai se sofisticando a medida que chega material. Livro recomendado: "A Muralha" de Incio de Queirs. Nesse livro ele explica tudo isso e se refere sobre a mata atlntica como uma muralha. Mostra a dificuldade dos bandeirantes no transporte do material. Ao redor do Porto, onde o material chegava de navio, no existia essa dificuldade, resultando em construes mais ricas na regio, como pode ser visto na Igreja Nossa Senhora do Carmo, em Santos. O escritor Fernando Sabino (mineiro) escreveu para Carlos Drummond de Andrade um texto sobre o povo mineiro. O mineiro, que um povo diferente, vai ter no seu trabalho, na sua pintura e arquitetura um estilo diferenciado. 77

O auge do barroco mineiro ocorre com a descoberta de pedras preciosas e ouro em uma grande regio que vai ser denominada Minas Gerais. Na Amrica Latina coexistem 2 tipos de barroco: O Luso-Brasileiro e o Hispnico-Americano. O nosso barroco diferente dos das Amricas Central e Sul. Por vezes os dois se aproximam, tendo grande influncia entre eles, mas nunca se confunde um com o outro. Assim, pode-se dizer, a grosso modo, que o barroco brasileiro mineiro num todo mais rural, menos monumental, menos rebuscado que o barroco do resto do Brasil. justamente dessa simplicidade, desse despojamento, desse senso de medida e proporo, dessa sbria elegncia, que o barroco mineiro extrai sua fora e originalidade. Outra caracterstica que ele vai pouco a pouco se transformando num estilo representativo dos anseios do povo. Foi confiada a mo de obra local dos mulatos e negros. O catlico mineiro posicionou a igreja como sendo a localizao geogrfica mais importante do vilarejo. Outro aspecto importante era o realismo das esculturas, das imagens, das pinturas. Era muito importante ter um lugar para ser feito o sermo, na igreja mineira. O sermo, por sua vez, era feito em uma linguagem acessvel, no rebuscada, para todas as classes sociais. O assunto do sermo abordava os problemas atuais do momento e do local, na tentativa de harmonizar a vida naquele vilarejo. Tinha uma conotao social. A diviso fsica da igreja mineira tambm difere do resto das igrejas brasileiras. As classes sociais vo ocupar espaos diferentes na igreja. As ordens religiosas Carmelitas, Franciscanas, Dominicanas, cada uma tinha sua maneira de distribuir os fiis na igreja. Existia uma hierarquia. Ex.: A Igreja mineira, de um modo geral a irmandade Franciscana, colocava no altar mor a irmandade. Na Nave, os homens ficavam separados das mulheres e os Balces Laterais eram reservados para as autoridades e seus familiares. Em Minas Gerais o "negro" s entrava na igreja para acender as lamparinas. Por esse motivo o negro vai construir sua prpria igreja. As jovens, antes dos 14 anos, eram levadas para a igreja com o vu ou leno sobre seus rostos. Depois dos 14 anos elas podiam ir sem vu e com o cabelo solto para poder arrumar pretendentes. Moucharabi, significava a influncia moura ou rabe, que vai aparecer nas casas de Ouro Preto, Sabar, Mariana. Eram venezianas "quadradinhas" que avanavam um pouco para frente como se fossem "Bay window". Essas janelas vo aparecer at no nordeste. Obs. As jovens dentro de casa podiam ver atravs dessas janelas, mas no podiam ser vistas. Elas se comunicavam atravs de bilhetes que passavam pelas frestas da janela. Influncia poltica que ocorre no barroco na construo ou arquitetura: Com o processo revolucionrio da Inconfidncia Mineira, resultado da cobia do ouro, ocorre uma vontade de dominao do povo atravs do ouro. Tudo acontecia em funo do ouro. Isso deu 78

oportunidade aos artistas de trabalharem com esse material e utilizar o barroco como forma criativa e original para expor seus desejos, sonhos e fantasias. Esses artistas so: Antnio Francisco Lisboa (Aleijadinho) que nasceu no ano de 1774, em Vila Rica. Manuel da Costa Athade que nasceu no ano de 1762, em Mariana (cidade vizinha de Ouro Preto) e vai morrer em 1837. Aleijadinho vai trabalhar muito com o tema Inconfidncia Mineira. Esculpia em cedro e em pedra sabo. Teve esse apelido aos 50 anos de idade devido a uma doena que atrofiou e deformou os seus dedos. Deve provavelmente ter sido reumatismo deformante. Seus dedos no caram. Viveu 26 anos em Congonhas do Campo, onde executou a maior parte de suas obras. Era mulato. Seu estilo que do tipo expressionista", foi considerado o maior estilo e artista brasileiro da poca barroca, porque deformava com apelo emoo. Nunca estudou e nunca foi a Portugal mas era auto didata e aproveitava tudo o que existia de informaes ao seu redor como ex.: a Bblia Ele esculpia com o instrumento amarrado sua mo. Quem pintava era Athade (grande arquiteto tambm). Na poca usava-se o termo "encarnar" que significava o mesmo que pintar. Os evangelistas que Aleijadinho vai esculpir tinha as feies do mandachuva da cidade. Os anjos vo ser os meninos robustos que trabalhavam nas ladeiras. Satans ser o malfeitor da zona de prostituio. Jeremias tem os ps presos no grilho, tal qual dos escravos fujes. Os flageladores e perseguidores de Cristo so ridicularizados por pobres e ignorantes. Suas faces so castigadas sem piedade pelo Aleijadinho. So caras bem distorcidas. Duas obras arquitetnicas de Ouro Preto so fundamentais para conhecer a arte de Aleijadinho: So Francisco de Assis: Incio em 1776 e trmino em 1794. A igreja foi desenhada, construda e decorada somente por Aleijadinho. Ele somente no a pintou. Os plpitos so colocados na entrada da capela-mor. As pilastras so substitudas por colunas nas fachadas. O altar-mor foi feito na poca da Inconfidncia Mineira. Cristo aparece com as mos e ps decepados, tem na garganta uma corda e o corao est sangrando. Isso feito na poca em que Tiradentes foi decepado e esquartejado. O teto foi pintado por Manuel da Costa Athade que vai fazer uma pintura lindssima com pssaros. A arte de um povo to jovem tinha que mostrar atrevimento. A pintura da Madona (que parecida com a namorada dele) e os anjos so mulatos. Athade tambm era mulato e Aleijadinho era filho de escravo com Portugus. Era um fazer a arte quase que irracional, no premeditado. Era o que eles viam. Tudo era baseado no povo. Era o oposto da Europa.

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A Nossa Senhora vista por vrios ngulos. Ele vai mudar at a perspectiva para que pudesse ser vista por todos, em qualquer ponto da igreja. Muda as linhas de fuga para conseguir esse efeito. Voc a v como uma mulher do povo. A cada canto da abbada dessa igreja, tem uma grande figura como So Agostinho, So Gregrio, Santo Ambrsio e So Jernimo. Todos so expressionistas e feitos em madeira pelo Aleijadinho. O rosto da Santa, de Athade, sereno, carnudo, tem doura na carne, o seio bem modelado e no sensual. como se fosse uma me, com apelo maternal. Nossa Senhora do Carmo uma Igreja muito importante, toda feita de pedra cantareira, pedrasabo e itacolomi. Essas pedras so todas de tonalidade cinza. Essa igreja foi desenhada por Manuel Francisco Lisboa, pai de Aleijadinho e terminada pelo prprio Aleijadinho. Foi toda pintada por Manuel da Costa Athade. uma igreja que recebeu mais pintura do que as outras e os azulejos foram pintados por Athade imitando os de Portugal. Aleijadinho achava que a pintura deveria ser diferente da pintura Portuguesa, sugerindo a Athade que mudasse os azulejos. Eles foram portanto refeitos, segundo a sugesto de Aleijadinho. O Arco-cruzeiro que est na frente atribudo tambm a Aleijadinho. A pintura de Athade. Matriz Nossa Senhora do Pilar: Situada em Ouro Preto, belssima. Desenhada pelo pai de Aleijadinho. Quem fez o projeto foi Aleijadinho que somente iria orientar a obra. Chafariz de Ouro Preto: No se encontra na Europa, tem banco para sentar e namorar. Chafariz do Conto, da Ponte, de Dirceu e Marlia (recebe este nome por estar em frente a casa do casal), etc. Congonhas do Campo: Guarda o maior conjunto artstico criado pelo mestre Aleijadinho. So os doze profetas feitos em pedra-sabo, no Santurio do Senhor Bom Jesus do Matosinho. Este trabalho se encontra ao relento, no Adro da igreja (entrada). Existem cupins (que atacam pedras) e esto destruindo tudo. Conjunto de 66 figuras de madeira: So os Passos da Paixo e ficam em capelinhas de madeira tambm ao relento. So de tamanho natural e "encarnados" (pintados) por Athade. Aleijadinho no detalhava os ps e nada da cintura para baixo, por falta de tempo. No tinha importncia, pois era uma arte barroca. Ele tambm no tinha dinheiro para investir tanto. O expressionismo tradicional no Brasil, em que o artista (sem escola) se improvisava no esforo de alcanar o jeito de exprimir um sentimento, acabava s vezes num caricatural do expressionismo. Este era o modo tpico de expresso de Aleijadinho. Ele o smbolo dessa verdade simples. No plano da arte no existe homens pequenos e grandes, naes fortes e fracas, porque Aleijadinho no tempo e na histria, a afirmao austera e firme do poder da grandeza dos povos humildes e porque ele universal na sua arte. Outro mestre mineiro: Carlos Drummond de Andrade, que escreveu o Barroco Mineiro: Trecho onde se refere a entrada da Igreja em Congonhas do Campo: "No entrarei Senhor no Templo Seu Frontispcio me basta Vossas flores e querubins J so matria de muito amar". 80

ROCOC
Rococ o estilo artstico que surgiu na Frana como desdobramento do barroco, mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decorao de interiores. Desenvolveu-se na Europa do sculo XVIII, e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. Vigoroso at o advento da reao neoclssica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente na parte catlica da Alemanha, na Prssia e em Portugal. Os temas utilizados eram cenas erticas ou galantes da vida cortes (as ftes galantes) e da mitologia, pastorais, aluses ao teatro italiano da poca, motivos religiosos e farta estilizao naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. O termo deriva do francs rocaille, que significa "embrechado", tcnica de incrustao de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decorao de grutas artificiais. Na Frana, o rococ tambm chamado estilo Lus XV e Lus XVI. Caractersticas gerais: Uso abundante de formas curvas e pela profuso de elementos decorativos, tais como conchas, laos e flores. Possui leveza, carter intimista, elegncia, alegria, bizarro, frivolidade e exuberante. ARQUITETURA Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780, o rococ foi a principal corrente da arte e da arquitetura ps-barroca. Nos primeiros anos do sculo XVIII, o centro artstico da Europa transferiu-se de Roma para Paris. Surgido na Frana com a obra do decorador Pierre Lepautre, o rococ era a princpio apenas um novo estilo decorativo. Principais caractersticas: Cores vivas foram substitudas por tons pastis, a luz difusa inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto das superfcies deu lugar a texturas suaves. A estrutura das construes ganhou leveza e o espao interno foi unificado, com maior graa e intimidade. Principal Artista: Johann Michael Fischer, (1692-1766), responsvel pela abadia beneditina de Ottobeuren, marco do rococ bvaro. Grande mestre do estilo rococ, responsvel por vrios edifcios na Baviera. Restaurou dezenas de igrejas, mosteiros e palcios. 81

ESCULTURA Na escultura e na pintura da Europa oriental e central, ao contrrio do que ocorreu na arquitetura, no possvel traar uma clara linha divisria entre o barroco e o rococ, quer cronolgica, quer estilisticamente. Mais do que nas peas esculpidas, em sua disposio dentro da arquitetura que se manifesta o esprito rococ. Os grandes grupos coordenados do lugar a figuras isoladas, cada uma com existncia prpria e individual, que dessa maneira contribuem para o equilbrio geral da decorao interior das igrejas. Principais Artistas: Johann Michael Feichtmayr, (1709-1772), escultor alemo, membro de um grupo de famlias de mestres da moldagem no estuque, distinguiu-se pela criao de santos e anjos de grande tamanho, obras-primas dos interiores rococs.

Ignaz Gnther, (1725-1775), escultor alemo, um dos maiores representantes do estilo rococ na Alemanha. Suas esculturas eram em geral feitas em madeira e a seguir policromadas. "Anunciao", "Anjo da guarda", "Piet". PINTURA Durante muito tempo, o rococ francs ficou restrito s artes decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas. No final do reinado de Lus XIV, em que se afirmou o predomnio poltico e cultural da Frana sobre o resto da Europa, apareceram as primeiras pinturas rococs sob influncia da tcnica de Rubens. Principais Artistas: Antoine Watteau, (1684-1721), as figuras e cenas de Watteau se converteram em modelos de um estilo bastante copiado, que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuio do artista para a pintura do sculo XIX. Franois Boucher, (1703-1770), as expresses ingnuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais no evocavam a solenidade clssica, mas a alegre descontrao do estilo rococ. Alm dos quadros de carter mitolgico, pintou, sempre com grande perfeio no desenho, alguns retratos, paisagens ("O casario de Issei") e cenas de interior ("O pintor em seu estdio"). Jean-Honor Fragonard , (1732-1806), desenhista e retratista de talento, Fragonard destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza, de cenas galantes em paisagens idlicas. Foi um dos ltimos expoentes do perodo rococ, caracterizado por uma arte alegre e sensual, e um dos mais antigos precursores do impressionismo. 82

NEOCLASSICISMO
No final do sculo XVIII, com a Revoluo Francesa, vai surgir o esprito dos tempos modernos. Abandonando o estilo barroco que era trabalhoso, temos como conseqncia a mudana do estilo na arte, depois o gosto geral de se vestir, de comer, por toda Europa e resto do mundo. Tudo isso vem como conseqncia da revoluo, onde a burguesia, o povo so os vencedores. Vai cair a "Maria Antonieta" quando diz ao povo, que estava morrendo de fome, que dessem brioches eles. o comeo dos tempos modernos da histria da Arte. Como exemplo vai surgir o No-classicismo na Inglaterra com as construes de castelos no-gticos. Foram descobertas nessa poca, atravs das escavaes, as cidades de Pompia e Herculano. Todos ficam muito ligados a Roma, Grcia. Por esse motivo temos o no-classicismo, o no-gtico. Comeam a usar as formas gregas e gticas nas construes. Em Paris vo construir a Igreja "La Madeleine", o "Arco do Triunfo" (mandado ser construdo por Napoleo). Todos so no-clssicos. Surge o estilo Imprio, que vai aparecer no mobilirio, nas roupas, etc. Os pintores imitam as esculturas na suas pinturas. A escultura grega na Itlia era feita sem os olhos. Obs.: As esculturas gregas originais quando feitas em mrmore tinham os olhos pintados e quando feitas em bronze tinham pedras para decorar os olhos. Com o passar dos tempos os cristos tiraram as pedras preciosas dos olhos das esculturas que ento ficaram sem o olhar. As pinturas que eram "encusticas", isto , base de cera, foi derretendo com o tempo. Na poca do no-classicismo, Napoleo pede para ser pintado com a mo no bolso, como se fosse um grego. O pintor no-clssico, por sua vez, pintou Napoleo sem os olhos. Os pintores achavam que as esculturas gregas no tinham olhar de propsito e no que fosse devido a uma destruio do tempo. O pintor no-clssico fica to ligado ao clssico, que esquecem dos detalhes, levando-o a uma pintura pejorativa, quase que caricaturista. No renascimento existe uma renovao da antigidade, um recomear. O no-clssico vai copiar o clssico e ao adaptar sua poca, piora um pouco a arte. Pintam fatos histricos, sobre a literatura medieval e sobre a mitologia. Com a revoluo francesa eles se achavam a prpria encarnao dos heris gregos e romanos, com suas virtudes. Pintam cenas de arqueologia e cenas hericas. Principais caractersticas: * retorno ao passado, pela imitao dos modelos antigos greco-latinos; * academicismo nos temas e nas tcnicas, isto , sujeio aos modelos e s regras ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes; * arte entendida como imitao da natureza, num verdadeiro culto teoria de Aristteles.

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ARQUITETURA Tanto nas construes civis quanto nas religiosas, a arquitetura neoclssica seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou o das edificaes do Renascimento italiano. Exemplos dessa arquitetura so a igreja de Santa Genoveva, transformada depois no Panteo Nacional, em Paris, e a Porta do Brandemburgo, em Berlim. PINTURA A pintura desse perodo foi inspirada principalmente na escultura clssica grega e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegvel do equilbrio da composio. Caractersticas da pintura: * Formalismo na composio, refletindo racionalismo dominante. * Exatido nos contornos * Harmonia do colorido Os maiores representantes da pintura neoclssica so, sem dvida, Jacques-Louis David - foi considerado o pintor da Revoluo Francesa, mais tarde, tornou-se o pintor oficial do Imprio de Napoleo. Durante o governo de Napoleo, registrou fatos histricos ligados vida do imperador. Suas obras geralmente expressam um vibrante realismo, mas algumas delas exprimem fortes emoes. Obra destacada: Bonaparte atravessando os Alpes e Morte de Marat; Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), o pintor foi uma espcie de cronista visual da sociedade de seu tempo. Ingres acreditava qua a tarefa primordial da arte era produzir quadros histricos. Ardoroso defensor da pureza das formas, ele afirmava, por exemplo, que desenhar uma linha perfeita era muito mais importante do que colorir. " A pincelada deve ser to fina como a casca de uma cebola", repetia a seus alunos. Sua obra abrange, alm de composies mitolgicas e literrias, nus, retratos e paisagens, mas a crtica moderna v nos retratos e nus o seu trabalho mais admirvel. Ingres soube registrar a fisionomia da classe burguesa do seu tempo, principalmente no gosto pelo poder e na sua confiana na individualidade. Amante declarado da tradio. Ingres passou a vida brigando contra a vanguarda artstica francesa representada pelo pintor romntico Eugne Delacroix, contudo foi Ingres, e no o retrico e inflamado Delacroix, o mais revolucionrio dos dois. A modernidade de Ingres est justamente na viso distanciada que tinha de sue retratados, na recusa a produzir qualquer julgamento moral a respeito deles, numa poca em que se consumava o processo de aliana entre a nobreza e a burguesia. O detalhismo tambm uma das suas marcas registradas. Seus retratos so invariavelmente enriquecidos com mantos aveludados, rendas, flores e jias. Para seu conhecimento: Forte influncia da arquitetura neoclssica foi a descoberta arqueolgica das cidades italianas de Pompia e Herculano que, no ano de 79 a.C., foram cobertas pelas lavas do vulco Vesvio. Diante daquelas construes, num erro de interpretao, os historiadores de arte acreditavam que os edifcios gregos eram recobertos com mrmore branco, ocasionando a construo de tantos edifcios brancos. Exemplo: Casa Branca dos Estados Unidos. 84

ROMANTISMO
A palavra vem de romance. Histria das aventuras medievais. Vo escrever muito sobre a lenda do Rei Artur. Escreviam no em latim, mas em lngua romnica. O propsito dos artistas romnticos era a volta natureza sublime, pitoresca, forte. Em nome do romance, eles adoram a liberdade, o poder, o amor, a violncia. Tudo muito romntico e assim lidam com a emoo pela emoo. Amam os gregos tambm. Pregam a liberdade individual acima de regras e de normas. Mais cor e menos desenho. Mais sentimentos, menos razo. Tem mais liberdade e menos regras que o no-clssico. O pintor vai ser muito dramtico e emotivo. O belo para eles muito relativo e individual. Pintam muitas paisagens. A essncia do romantismo a glorificao dos instintos, profunda venerao natureza.O sculo XIX foi agitado por fortes mudanas sociais, polticas e culturais causadas por acontecimentos do final do sculo XVIII que foram a Revoluo Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas tcnicos decorrentes do aumento de produo, provocando a diviso do trabalho e o incio da especializao da mo-deobra, e pela Revoluo Francesa que lutava por uma sociedade mais harmnica, em que os direitos individuais fossem respeitados, traduziu-se essa expectativa na Declarao dos Direitos do Homem e do Cidado. Do mesmo modo, a atividade artstica tornou-se complexa. Os artistas romnticos procuraram se libertar das convenes acadmicas em favor da livre expresso da personalidade do artista. Caractersticas gerais: * a valorizao dos sentimentos e da imaginao; * o nacionalismo; * a valorizao da natureza como princpios da criao artstica; e * os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade. ARQUITETURA E ESCULTURA A escultura e a arquitetura registram pouca novidade. Observa-se, grosso modo, a permanncia do estilo anterior, o neoclssico. Vez por outra retomou-se o estilo gtico da poca medieval, gerando o neogtico. Obra Destacada: Edifcio do Parlamento Ingls PINTURA Caractersticas da pintura: * Aproximao das formas barrocas; * Composio em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador; * Valorizao das cores e do claro-escuro; e * Dramaticidade 85

Temas da pintura: * Fatos reais da histria nacional e contempornea da vida dos artistas; * Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoes humanas; e * Mitologia Grega Principais artistas: Goya - Nasceu no pequeno povoado de Fuendetodos, Espanha, em 1746. Morreu em Bordeaux, em 1828. Goya e sua mitologia povoada por sonhos e pesadelos, seres deformados, tons opressivos. Senhor absoluto da caricatura do seu tempo. Trabalhou temas diversos: retratos de personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo, os horrores da guerra, a ao incompreensvel de monstros, cenas histricas e as lutas pela liberdade. Obra destacada: Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808. Turner - representou grandes movimentos da natureza, mas por meio do estudo da luz que a natureza reflete, procurou descrever certa atmosfera da paisagem. Uma das primeiras vezes que a arte registra a presena da mquina (locomotiva). Obras destacadas: Chuva, Vapor e Velocidade e O Grande Canal, Veneza. Eugne Delacroix (1798-1863), suas obras apresentam forte comprometimento poltico e o valor da pintura assegurado pelo uso das cores, das luzes e das sombras, dando-nos a sensao de grande movimentao. Representava assuntos abstratos personificando-os (alegorias). Culto, dono de uma lngua ferina, rico e namorador. Amigo do compositor Frderic Chopin, inimigo do romancista Honor de Balzac, admirado pelo poeta Charles Baudelaire e indiferente s demais celebridades de seu tempo, Delacroix tinha noo da prpria grandeza. "A principal qualidade de um quadro ser uma festa para os olhos", escreveu na derradeira nota de seus famosos dirios, em 1963, menos de dois meses antes de morrer. Nascido num momento crucial da Histria da Frana, aquele em que a burguesia revolucionria colhia os frutos de seu triunfo sobre a monarquia dos reis Capeto, o pintor viveu a maior parte da vida jovem e adulta num mundo que voltava aos poucos antiga ordem natural das coisas. Assistiu ascenso e queda de Napoleo Bonaparte, a restaurao da dinastia dos Bourbon e, finalmente, a entronizao do rei Lus Felipe, em 1830. Seu quadro mais conhecido A Liberdade Guiando o Povo, muitas vezes tomado como um smbolo das lutas populares e republicanas, foi feito por inspirao do movimento que levou Lus Felipe ao trono da Frana. Para seu conhecimento: A palavra romantismo designa uma maneira de se comportar, de agir, de interpretar a realidade. O comportamento romntico caracteriza-se pelo sonho, por uma atitude emotiva diante das coisas e esse comportamento pode ocorrer em qualquer tempo da histria.

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Romantismo designa uma tendncia geral da vida e da arte; portanto, nomeia um sistema, um estilo delimitado no tempo.

REALISMO
Aparece quando o romantismo est no auge. No existem temas abstratos para o realista, como a mitologia, etc. Entre 1850 e 1900 surge nas artes europias, sobretudo na pintura francesa, uma nova tendncia esttica chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente industrializao das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento cientfico e a tcnica para interpretar e dominar a natureza convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive em suas criaes artsticas, deixando de lado as vises subjetivas e emotivas da realidade. So caractersticas gerais: * o cientificismo * a valorizao do objeto * o sbrio e o minucioso * a expresso da realidade e dos aspectos descritivos ARQUITETURA Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente s novas necessidades urbanas, criadas pela industrializao. As cidades no exigem mais ricos palcios e templos. Elas precisam de fbricas, estaes, ferrovirias, armazns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operrios quanto para a nova burguesia. Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje logotipo da "Cidade Luz".

ESCULTURA Auguste Rodin - no se preocupou com a idealizao da realidade. Ao contrrio, procurou recriar os seres tais como eles so. Alm disso, os escultores preferiam os temas contemporneos, assumindo muitas vezes uma inteno poltica em suas obras. Sua caracterstica principal a fixao do momento significativo de um gesto humano. Obras destacadas: Balzac, Os Burgueses de Calais, O Beijo e O Pensador. PINTURA Caractersticas da pintura: * Representao da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um 87

fenmeno da natureza, ou seja o pintor buscava representar o mundo de maneira documental; * Ao artista no cabe "melhorar" artisticamente a natureza, pois a beleza est na realidade tal qual ela ; e. * Revelao dos aspectos mais caractersticos e expressivos da realidade. Temas da pintura: * Politizao: a arte passa a ser um meio para denunciar uma ordem social que consideram injusta; a arte manifesta um protesto em favor dos oprimidos. * Pintura social denunciando as injustias e as imensas desigualdades entre a misria dos trabalhadores e a opulncia da burguesia. As pessoas das classes menos favorecidas - o povo, em resumo - tornaram-se assunto freqente da pintura realista. Os artistas incorporavam a rudeza, a fealdade, a vulgaridade dos tipos que pintavam, elevando esses tipos categoria de heris. Heris que nada tm a ver com os idealizados heris da pintura romntica. Principais pintores: Courbet - foi considerado o criador do realismo social na pintura, pois procurou retratar em suas telas temas da vida cotidiana, principalmente das classes populares. Manifesta sua simpatia particular pelos trabalhadores e pelos homens mais pobres da sociedade no sculo XIX. Obra destacada: Moas Peneirando o Trigo. Jean-Franois Millet, sensvel observador da vida campestre, criou uma obra realista na qual o principal elemento a ligao atvica do homem com a terra. Foi educado num meio de profunda religiosidade e respeito pela natureza. Trabalhou na lavoura desde muito cedo. Seus numerosos desenhos de paisagens influenciaram, mais tarde, Pissarro e Van Gogh. o caso, por exemplo, "Angelus". ESCOLA DE BARBIZON Barbizon era um vilarejo nas bordas da floresta de Fontaineblaux, prximo Paris. Em arte, tem um duplo movimento. Todos os artistas de Barbizon admiram profundamente a arte Holandesa (da poca barroca, Vermeer, Rembrandt, etc.) e tambm gostam muito da burguesia e quase todos os artistas tambm so burgueses. A escola de Barbizon muito importante porque vai ser a primeira vez que vo pintar ao ar livre antes do impressionismo. Alguns pintores do romantismo vo pintar ao ar livre para ver como cai o granizo, a chuva, o relmpago, como era a natureza, sendo quase que cientfica a sua forma de pensar. Barbizon vai querer empregar a luz pela primeira vez. Pintam muitas paisagens modestas, final de dia. Passam o dia pintando na floresta. Pintam muito o outono com sua luz dourada fantstica. O grande pilar dessa escola MILLET que vai pintar "Angelus", que so duas pessoas rezando tarde. Essa obra vai ser reproduzida muitas vezes. 88

Millet nasceu campons e vai pintar semeadores, seivadores. considerado o pintor mais importante da Escola de Barbizon. COROT: Outro grande pintor da escola. Pinta paisagens, s vezes introduzindo um cachorro ou uma pessoa no meio da paisagem, mas sendo o personagem em segundo plano e a paisagem em primeiro. Vai pintar o rio, como a gua corre. DAUMIER: Tambm pinta camponeses. Esses pintores vo participar de uma exposio universal em 1855, bem prximo ao impressionismo cujo primeiro quadro surgiria em 1874. Vo pintar paisagens e so aceitos na exposio universal em Paris. a primeira vez que a paisagem reconhecida como obra de arte. A paisagem barroca era encomendada aqui na escola de Barbizon. A partir de 1855 que o pintor comea a pintar o que sente, no s por encomenda. O no-classicismo, romantismo e realismo, ocorreram bem prximos num movimento de 100 anos. A escola de Barbizon um estilo que significa "ao ar livre". Para seu conhecimento Courbet dizia: "Sou democrata, republicano, socialista, realista, amigo da verdade e verdadeiro" A palavra realismo designa uma maneira de agir, de interpretar a realidade. Esse comportamento caracteriza-se pela objetividade, por uma atitude racional das coisas pode ocorrer em qualquer tempo da histria. O termo Realismo significa um estilo de poca que predominou na segunda metade do sculo XIX.

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IMPRESSIONISMO
O Impressionismo foi um movimento artstico que revolucionou profundamente a pintura e deu incio s grandes tendncias da arte do sculo XX. Havia algumas consideraes gerais, muito mais prticas do que tericas, que os artistas seguiam em seus procedimentos tcnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. Principais caractersticas da pintura: * A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidncia da luz do sol. * As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha uma abstrao do ser humano para representar imagens. * As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a impresso visual que nos causam, e no escuras ou pretas, como os pintores costumavam represent-las no passado. * Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo prximo a um violeta produz uma impresso de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro to valorizado pelos pintores barrocos. * As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrrio, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. o observador que, ao admirar a pintura, combina as vrias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser tcnica para se ptica. A primeira vez que o pblico teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposio coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o pblico e a crtica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiis aos princpios acadmicos da pintura. HISTRIA DO IMPRESSIONISMO O Caf Guerbois era o local onde os impressionistas se encontravam para bater papo, discutir suas idias, definir suas metas. Edward Manet, que era o mais tradicionalista, dentre os pintores impressionistas, foi eleito o chefe desse movimento que estava se iniciando. Ele foi o mais atacado pela crtica e pelo pblico. Fez duas telas: "Olimpi" (sobre as prostitutas) e cujo tema chocava o pblico e "O almoo na relva" (onde os homens se encontravam com as mulheres) causando um escndalo na poca. 90

O aprimoramento tcnico em todos os setores do desenvolvimento industrial imperava o desejo do novo, de substituir tudo por coisas novas e industrializadas. Imperava a mquina fotogrfica. Vo inventar a mquina fotogrfica porttil. Passaram a fotografar tudo ao ar livre. Diante disso o artista teve que repensar seu momento para mudar sua arte. O homem percebe que sua existncia uma luta, uma competio. Ele passa a ter conscincia do carter transitrio, mutvel das coisas. Os Impressionistas captam esse aspecto transitrio da vida e do mundo. Nas suas pinturas vo empregar o carter inacabado. Os valores mudam completamente. A fotografia vai ser importante nesse momento. Eles comeam a pintar mais o que SENTEM do que o que eles VEM. Vo lutar 30 anos para serem aceitos, pois provocaram uma verdadeira revoluo na Arte. Tentam entrar nos sales e so impedidos. Resolvem fazer um salo s para eles que vai ser denominado de "O salo dos recusados".

PRINCIPAIS CONCEITOS DO IMPRESSIONISMO 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. O pintor sai do atelier e vai pintar ao ar livre (acaba o posar). Pinceladas bem amplas porque o tempo escasso. Liberdade para captar, sem qualquer regra, as impresses do momento. Desaparecem os contornos das figuras. Vo fazer poucos detalhes. A forma dada pela cor. Mistura tica das cores. Muita luz e sombra. O efmero, o fugaz, o reflexo como a luz e a fumaa e as nuvens so usadas constantemente. retirado o preto da palheta. Uso da temtica japonesa. Muita luz e amarelo.

O Impressionismo, com todos esses conceitos, foi a soluo que abriu definitivamente novos horizontes para a Arte Moderna. O Impressionismo definido como tentativa indita de pegar a realidade da luz. Eles nunca tiveram a pretenso de descobrir a luz, os barrocos que a descobriram. O maior pintor Impressionista Claude Monet. Para os impressionistas a natureza no um material de reflexo, fonte imediata de sensaes. O impressionismo inovador no s da prtica ao ar livre, mas tambm no seu mtodo de trabalho. 91

Eles renunciaram a viso das formas que ns temos e a substituram por um mtodo em que o imaginrio tem sempre um papel a desempenhar, o "Triunfo do Esprito de Anlise". uma obra em aberto. O imaginrio super importante. O impressionismo no uma reproduo servil da realidade, ele apenas a sugere. A originalidade impressionista de captar o instante chamada de "A Impresso Primeira". A paisagem torna-se aquele "pega no ar". O motivo captado quase que anarquicamente pelo primeiro olhar, aquele olhar que capta tudo. Ele vo fazer a composio com o objetivo de registrar o momento, que transitrio. O tempo o que importa e o que pela primeira vez foi representado, pelos impressionistas, na histria da arte.

JAPONISMO NO IMPRESSIONISMO: A casa de Claude Monet era inteirinha decorada pela pintura japonesa que estava no auge. Os portos do Japo foram abertos e comeou a chegar muitos produtos japoneses. (mas embaladas em papel, etc.). Foi um modismo da poca. Os artistas impressionistas descobriram o Japo por eles prprios, atravs de uma srie de coisas. Achavam que o Japo era um povo diferenciado, uma cultura nova. Em 1862 foram abertos os armazns do Porto de Desoye, onde os navios comearam a chegar com as mercadorias estrangeiras. Como os impressionistas eram artistas de vanguarda, eles ficavam muito impressionados pelo novo. De um modo geral, eles retiraram todos os conhecimentos dos japoneses. Eles achavam que os japoneses tinham uma arte mais decorativa do que considerada como um estilo, uma tcnica nova. Os impressionistas j tinham a tcnica inovadora. A arte japonesa era uma arte pitoresca, popular, requintada e lendria (de muitos sculos). Esta arte japonesa vai influenciar pintores como Manet, Monet, Degas e Van Gogh, que foram os que mais sofreram influncia japonesa. Para a pintura japonesa o tema no to importante. Eles utilizam cores leves, acinzentadas e muita montanha, etc. Os impressionistas vo extrair, por exemplo, a montanha da pintura japonesa e colocar na pintura deles como uma recordao. A forma de perspectiva japonesa perspectiva em corte de vis vai ser usada algumas vezes por Van Gogh e Degas. uma simplificao idealista das perspectivas na superfcie do quadro. Manet, em sua pintura, tambm colocou elementos da pintura japonesa como o biombo japons com pssaros e flores, um Samurai, etc.

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PRINCIPAIS ARTISTAS
DOUARD MANET douard Manet nasceu em Paris, em 23 de janeiro de 1832. J no colgio Rollin, onde fez os primeiros estudos, demonstrou interesse pelo desenho, mas a famlia rejeitou sua pretenso de tornar-se pintor. Em dezembro de 1848, como aprendiz de piloto, embarcou com destino ao Rio de Janeiro. A breve passagem pela cidade est documentada nas cartas que enviou do Brasil a seus familiares na Frana, traduzidas e comentadas por Afonso de E. Taunay no livro No Rio de Janeiro de Dom Pedro II (1947). Aps regressar Frana, em junho de 1849, seus pais finalmente aceitaram sua carreira de pintor. No ano seguinte, ingressou no ateli de Thomas Couture e, aps seis anos, instalou seu prprio ateli. Em 1859, pintou "O bebedor de absinto" e, em 1862, "Msica nas Tulherias", cena ao ar livre que rene figuras da sociedade parisiense do segundo imprio. Em 1863, o jri do Salo da Academia Real rejeitou o quadro "Djeuner sur l'herbe", obra revolucionria para os padres da poca. Manet a exps, ento, no Salon des Refuss (Salo dos Recusados), onde provocou a admirao dos jovens pintores que mais tarde integrariam o grupo impressionista. Embora inspirado em obras de antigos mestres como Giorgione e Rafael, o quadro provocou violenta reao dos crticos, chocados com a presena de uma mulher nua em meio a homens vestidos. Manet casou-se com Suzanne Leenhoff em 1863. Na poca, comeou a pintar cenas de hipdromos, entre elas "As corridas de Longchamp". No Salo de 1865, a tela "Olympia" provocou novo escndalo. No ano seguinte, "O pfaro", rejeitado pelo Salo, foi exposto no ateli de Manet. mile Zola publicou ento um artigo em que o elogiava. No incio da guerra franco-prussiana de 1870, Manet se alistou na guarda nacional. Em 1874, tornou-se amigo de Claude Monet e outros pintores impressionistas. Manet morreu em Paris em 30 de abril de 1883. Aps a exposio realizada em sua memria, a obra do pintor finalmente obteve reconhecimento. CLAUDE MONET: Nasceu em 1840 e morreu em 1926. A preocupao dele foi sempre reter na tela o sol, o vento, a gua, no instante em que isso acontecia e da maneira como o olho percebia. Tinha uma forma de ver e sentir a dinmica do tempo como nenhum outro pintor impressionista teve. Tinha uma relao muito ativa e dinmica com a obra de arte, com o momento, com o instante. Jamais teve uma contemplao passiva com a natureza. Nasceu em Paris, filho de um comerciante de especiarias (que hoje seria um empresrio). Quando ele tinha 5 anos a famlia foi morar no porto de Le Havre, onde o mar vai assumir muita importncia para ele. Foi a que aconteceu a segunda guerra mundial. A liberdade, o infinito do mar, o horizonte foi muito importante na sua formao. Aprendeu a vibrar com a paisagem, com a liberdade. No foi aluno brilhante na escola, preferia ficar na praia. Tinha uma mania de fazer caricaturas em seu caderno desde os 7 anos de idade. Foi ento melhorando seu desenho e 93

passando a receber encomendas de mais caricaturas. Passa a fazer at caricaturas nos bares. No cais de Le Havre, os marinheiros tambm se interessaram e pediram ento a ele que tambm fizesse caricaturas. Desta vez Monet passa a cobrar dos marinheiros pois no os conhecia (10 a 20 francos por caricatura). No cobrava dos amigos. O dinheiro que arrecadava comprava mais material para sua pintura. Com 17 anos decidiu ser pintor. No quis seguir nenhuma profisso que o pai escolhera para ele. O pai incentiva-o a ir estudar em Paris. Em 1859 Monet leva uma carta de apresentao de uma tia (que pintava mal), para estudar na escola de Belas Artes de Paris. Prestou um exame, conseguiu entrar, mas achou uma escola muito acadmica. Vai decidir estudar no "Atelier Suo". O Atelier Suo era uma escola de vanguarda, muito aberta e livre, sem exames e de ensino muito informal. Quando seu pai descobriu cortou sua mesada. L ele conheceu Pissarro que foram pintar juntos em Mont Martre (onde os pintores pintavam muito). Conheceu tambm Coubert (pintor Realista). Foi nessa poca interrompido pelo servio militar tendo que ir para Arglia, onde ficou super depressivo. Voltando da Arglia foi para a casa dos pais para se recuperar e onde decidiu voltar logo Paris. Em Paris volta a pintar e nessa poca vai conhecer Renoir e Sisley. Em 1866 pintou uma moa que achou muito bonita chamada Camille e exps o quadro obtendo muito sucesso. Os pais voltam a dar ajuda financeira at que Monet (de classe mdia alta) vai viver com uma modelo de classe social bem modesta. Os pais no gostando dessa situao vai cortar novamente a ajuda financeira. Monet passa por dificuldades financeiras quando nasce nessa poca o seu primeiro filho Jean. Monet estava to pobre a ponto de quase no ter o que comer, no ter dinheiro para pegar uma conduo para visitar a esposa no Hospital que tinha dado a luz. Os seus amigos ajudavam dando comida para ele sobreviver. Ele ficou to desesperado que tentou o suicdio para que a sua famlia percebesse o seu problema. Como no deram ateno, ele resolve ento casar com Camille. Nessa poca aconteceu a guerra franco-prussiana. E, como Monet j tinha lutado na guerra anteriormente, vai pegar sua esposa e filho e fugir para Londres, onde vai passar frio e fome. Vai pintar o Parlamento em Londres (Renoir tambm pintou o parlamento). Vai estudar muito as obras de Constable e Turner. Vai conhecer um comerciante de arte riqussimo, francs, chamado Paul Duran Ruel, que vai dar apoio substancial aos impressionistas. Ele banqueiro, crtico, messenas. Vai praticamente sustentar Monet que vai pinta muitos quadros para ele. Monet antes de voltar Paris passar pela Blgica, Holanda com o trem Maria-fumaa, onde se empolga muito com o trabalho de Rembrandt. Na Blgica vai gostar mais do trabalho de Rubens. Na Frana vai morar as margens do Sena a poucos quilmetros de Paris, em Argenteuil. Comea a construir seu primeiro jardim. Monet passa a convidar gente para ir casa dele, costume que os franceses no tinham. Todos os domingos os chamados rebeldes como: Pissarro, Renoir, Sisley, Manet se reuniam para pintar na casa de Monet, com exceo de Basile que morreu na guerra da Prssia. Cada um levava uma alimento como: po, queijo e uma plantinha para fazer o seu jardim. Criava galinhas, pato, etc. A partir da eles comearam a trabalhar o que era impressionismo. O fundamental para os impressionistas era usar as cores amarelo, azul e vermelho (cores primrias) e as cores complementares (roxo, laranja e verde). Monet vai pedir para que todos levassem flores, cada uma de uma cor, para o prximo encontro.

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As cores complementares vo ser um dogma para os impressionistas. Vo tirar da paleta o preto e quase todas as terras como: terra-de-siena, etc. Essa obsesso das cores complementares vai acontecer quando vo pintar ao ar livre. Monet percebeu que as sombras no eram simplesmente reas mais escuras, mas sombras com tonalidades diferentes e no mais s de uma cor. Monet vai deixar de escurecer as sombras, pintando ao contrrio, obras bem claras, bem iluminadas. As sombras vo ser obtidas mediante o emprego das cores complementares. Vai ser uma caracterstica muito tpica da linguagem impressionista. As cores complementares viro sempre ao lado das cores primrias. Ao ar livre a cor do objeto muda muito em funo da atmosfera que filtra a luz e permite o reflexo. A atmosfera muda o tempo todo conforme a hora, o lugar, a temperatura. O que a pouco tinha uma forma volumosa, de repente pode ser uma leve sugesto. Eles vem a natureza com a mente alm dos olhos. O artista vai se ligar muito na atmosfera. Passa a ser muito mais interessante a atmosfera do que a paisagem, ou as pessoas. "Quando o artista Monet toma plena conscincia da importncia da atmosfera, deixa de viajar ao longo do espao para viajar ao longo do tempo. J no interessa tanto percorrer o rio Sena a fim de pintar as diversas situaes que aconteciam as suas margens, ele prefere focalizar o mesmo ambiente nas diferentes horas do dia". a busca do tempo perdido, do momento. Quando vai ao campo, Monet faz uma srie de quadros de feno e outra srie de pinturas. Kandinski fica muito encantado ao ver os quadros de feno de Monet, em uma exposio na Rssia. Fica muito encantado com aquela pintura que dava a impresso de feno, sendo quase que uma abstrao do contedo. Kandinski com essa influncia do Monet consegue se desenvolver para o abstrato. O que importa para Monet ver a luminosidade. Percebe que tem que viajar ao longo do tempo. Vai pintar em uma plataforma numa estao de trem para ver o trem sair e chegar, as brumas, e todo aquele envolvimento que o trem faz. A situao pessoal dele tinha altos e baixos. Em 1875 conheceu um milionrio chamado Hoscheder que vai ajud-lo muito, comprando muitas obras durante 3 anos. Ele vai expor 56 telas na galeria do Duran Ruel sendo quando quase um sucesso (pois no vendeu todas as telas). Em 1878 nasce seu segundo filho Michael, quando suas obras so mais alegres, festivas, bonitas e suas composies so melhores. Fica feliz com o nascimento de seu segundo filho e nesta poca tambm est ganhando melhor. S que 1 ano depois em 1879 morre sua esposa, deixando-o muito deprimido. Vai pintar muito pouco e obras bem tristes. O seu trabalho mais importante dessa poca chama-se "Rua da Aldeia", onde inverno e de uma tristeza profunda, pois vai refletir a tristeza que sentia pela morte de sua esposa. Monet vai sair de Paris e Hoscheder e sua famlia, que eram amigos da famlia de Monet, vai a falncia. Um dia passando por Rouen encontra uma casinha encantadora em Giverny. Depois de deixar o trem, pega uma charrete e volta para Giverny onde vai compra aquela casa. Comea a viver l com os filhos que tinha e com a mulher e filhos de Hoscheder, que tinha sumido. Vai melhorando e aumentando a casa. Constri um jardim de estilo normando maravilhoso. Pinta cada vez mais e vai visitar Cezanne em L'Staque e depois Renoir. Todos moravam ali por perto. Resolvem pintar tambm em outros lugares como na Cote d'Arzur. Monet passa a pintar mais em Giverny e a ganhar mais. Resolve comprar o terreno do outro lado da estrada em frente a casa. Hoje voc passa por baixo dessa estrada por um tnel. Constri um jardim oriental aqutico do lado de l. Durante 30 anos Monet vai morar em Giverny pintando a mesma coisa, as Ninfias. Vai 95

pintar a Catedral de Rouen em 20 variantes no vero, outono, inverno. Aluga uma casinha em frente a Catedral para pint-la em suas variaes durante o dia. Em 1896 vai expor essas pinturas na Galeria Duran Ruel, onde faz o maior sucesso. Um poltico francs fica encantado com seu trabalho e a partir de 1896 Monet considerado o mais famoso pintor dos impressionistas, aceito publicamente antes de todos os outros pintores. Enquanto Renoir trabalhava por encomenda, Monet pintava o que queria, conseguindo expor e vender. Renoir vai pintar as encomendas da famlia do banqueiro e as meninas no piano, ganhando muito bem. Monet pintava o que gostava, buscando o impressionismo por toda a sua vida e por esse aspecto vai ser muito mais bem aceito do que o prprio Renoir. Monet era mais aberto e por isso vai ser um pintor quase que contemporneo. Comeou a pintar a srie das ninfias no ano de 1899. So inesquecveis poesias cromticas. So dezenas de trabalhos em estudos, telas, etc. Mesmo doente, idoso, nada o afasta de seu trabalho. Ele fica muito rico. Teve uma espcie de malria o que no diminuiu o seu trabalho. Morreu em 05 de dezembro em 1926. Monet buscou sempre a luz em movimento em uma atmosfera mgica.

AUGUSTE RENOIR De origem humilde, Renoir (1841-1919) comeou muito cedo a ganhar a vida como pintor de porcelana, ofcio que aprendeu numa escola noturna. Assistindo s aulas no ateli de Gleyre, alm de aperfeioar sua tcnica, conquistou a amizade de Sisley, Monet e Bazille, com quem compartilhou dias de muita conversa e teorizao em Paris e de rduo trabalho em Argenteuil, pintando ao ar livre. Desde o princpio sua obra foi influenciada pelo sensualismo e pela elegncia do rococ, embora no faltasse um pouco da delicadeza de seu ofcio anterior como decorador de porcelana. Seu principal objetivo, como ele prprio afirmava, era conseguir realizar uma obra agradvel aos olhos. Apesar de sua tcnica ser essencialmente impressionista, Renoir nunca deixou de dar importncia forma - de fato, teve um perodo de rebeldia diante das obras de seus amigos, no qual se voltou para uma pintura mais figurativa, evidente na longa srie Banhistas. Mais tarde retomaria a plenitude da cor e recuperaria sua pincelada enrgica e ligeira, com motivos que lembram o mestre Ingres, por sua beleza e sensualidade. Sua obra de maior impacto O Baile no Moulin de la Galette, em que conseguiu elaborar uma atmosfera de vivacidade e alegria sombra refrescante de algumas rvores, aqui e ali intensamente azuis. Em 1900 Renoir foi nomeado Cavalheiro da Legio de Honra. Morreu no sul da Frana, na cidade de Cagnes-sur-Mer.

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EDGAR DEGAS Nascido em uma famlia rica, Degas (1834-1917), cujo pai era banqueiro, freqentou os melhores colgios de Paris e concluiu seus estudos de direito sem dificuldade. Depois inscreveuse na Academia de Belas-Artes, onde assistia s aulas de Lamothe, que foi aluno de Ingres. Entre os anos de 1856 e 1857, fez uma viagem Itlia, para estudar a obra dos mestres do cinquecento. Voltando Frana entrou em contato com o grupo de impressionistas, embora tivesse continuado a se dedicar aos quadros histricos e de gnero. A partir de 1870, interessado nas teorias de seus amigos do caf Guerbois, Monet e Renoir, entre outros, fez uma srie de quadros de bal, pera e corrida de cavalos. Todos esses temas lhe permitiram fazer experincias com a cor e o movimento e, principalmente, com a fora descritiva do trao, algo que Degas admirava em Ingres. Nos primeiros quadros, no hesitou em aplicar todas as teorias renascentistas sobre espao e perspectiva, mas ampliou depois esses critrios, fazendo tentativas com planos e pontos de vista inusitados. O tema principal de suas obras se concentrou nas cenas cotidianas e ntimas do mundo feminino, tendentes desmitificao da mulher. Isso lhe valeu crticas e o apelido de solteiro misgino. De todos os impressionistas, Degas foi, tecnicamente falando, o que melhor se utilizou da fotografia. Tambm se interessou vivamente pelos quadros de Ukiyo-e japoneses, fato que se reflete ainda mais em suas ltimas obras, quando, quase cegas, s podia pintar com pastel. Suas obras se encontram nos museus mais importantes do mundo. GEOGES SEURAT Georges Pierre Seurat nasceu em 2 de dezembro de 1859 na Rue de Bondy, n 60, em Paris. O pai, Chrysostome-Antoine Seurat, tinha sido antes oficial de diligncias em La Villette. Tinha reunido uma pequena fortuna e levou uma vida solitria como reformado na sua casa de Vero, em Le Raincy, ou numa casa na La Villette. Visitava a famlia, que morava desde 1862 na Boulevard Magenta, n 110, apenas uma vez por semana. A me, Ernestine Faivre, descendia de uma famlia abastada da classe mdia Parisiense. O filho tinha uma relao estreita e afetuosa com ela. Durante o tempo da instruo escolar (1869-1876), Seurat introduzido na pintura pelo seu tio materno, o comerciante de tecidos Paul Haumont-Faivre; ele tambm era um pintor amador. Entre 1875 e 1877 Seurat freqenta o Curso de Desenho numa escola estatal noturna, que o escultor Justin Lequien dirigia. Ento iniciou uma amizade com Edmond Aman-Jean. Em 1876 estudou a Gramtica das Artes do Desenho de Charles Blanc. Em fevereiro de 1878, Seurat admitido, juntamente com Aman-Jean, na cole des Beaux-Arts e ingressou, em 19 de maro, na turma de pintura de Henri Lehmann, um aluno de Jean Auguste Dominique Ingres. Ele estuda os antigos mestres no Louvre.

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PS-IMPRESSIONISMO
O Expressionismo a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramtica, subjetiva, expressando sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, d forma plstica ao amor, ao cime, ao medo, solido, misria humana, prostituio. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominncia dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artstica concentrada especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930. Principais caractersticas: * pesquisa no domnio psicolgico; * cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; * dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; * pasta grossa, martelada, spera; * tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando exploses; * preferncia pelo pattico, trgico e sombrio OBSERVAO: Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento Ps Impressionista. Os pintores no queriam destruir os efeitos impressionistas, mas queriam levlos mais longe. Os trs primeiros pintores abaixo esto includos nessa designao.

Principais artistas : PAUL GAUGUIN (1848-1903)


Depois de passar a infncia no Peru, Gauguin voltou com os pais para a Frana, mais precisamente para Orlans. Em 1887 entrou para a marinha e mais tarde trabalhou na bolsa de valores. Aos 35 anos tomou a deciso mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente pintura. Comeou assim uma vida de viagens e boemia, que resultou numa produo artstica singular e determinante das vanguardas do sculo XX. Sua obra, longe de poder ser enquadrada em algum movimento, foi to singular como a de seus amigos Van Gogh ou Czanne. Apesar disso, verdade que teve seguidores e que pode ser considerado o fundador do grupo Navis, que, mais do que um conceito artstico, representava uma forma de pensar a pintura como filosofia de vida. Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo que ele consegue com a aplicao arbitrria das cores, em oposio a qualquer naturalismo, como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. As cores se estendem planas e puras sobre a superfcie, quase decorativamente. No ano de 1891, o pintor parte para o Taiti, em busca de novos temas, para se libertar dos condicionamentos da Europa. Suas telas surgem carregadas da iconografia extica do lugar, e no faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de 98

sua paixo pelas nativas. A cor adquire mais preponderncia representada pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas. Quando voltou a Paris, realizou uma exposio individual na galeria de Durand-Ruel, voltou ao Taiti, mas fixou-se definitivamente na ilha Dominique. Obra Destacada: Jovens Taitianas com Flores de Manga.

VINCENT VAN GOGH


Nasceu em 30 de maro em 1853 e morreu em 1890, vivendo s 37 anos. Nasceu em Zundert, na aldeia holandesa de Brabant, prximo a fronteira da Blgica. Nasceu um ano depois que sua me perdeu o primeiro filho, o qual tinha o mesmo nome de Vicent Van Gogh. Essa criana nasceu e morreu logo aps o seu nascimento e a me o enterrou atrs de sua casa. Van Gogh passou a sua vida toda vendo a lpide atrs de sua casa com seu nome, o que deixou-o muito perturbado. Cresceu sob o estigma do seu irmo morto. Em primeiro de maro de 1857 nasceu seu irmo mais moo chamado Tho que vai ser o protetor de Van Gogh por toda sua vida. Os dois sempre vo ser muito leais e amigos um com o outro. Tho o seu irmo, seu confidente, o seu outro eu, a quem escreveu mais de 650 cartas. Tem um livro chamado "As cartas de Van Gogh para Tho" (para quem quiser saber muito sobre sua vida). Tudo o que se sabe sobre Van Gogh foi obtido atravs dessas cartas. Vicent Van Gogh foi uma criana muito difcil, problemtica, no se dava com ningum, extremamente solitrio. Ele sempre andava vagando sozinho pelos bosques, pensando. A famlia se preocupava com ele. Queria que ele se desse bem em alguma coisa na vida. A sua vida escolar foi muito fraca. Gostava muito de ler, mas no de escrever. por isso que foi um grande acontecimento em sua vida, as cartas que escreveu. Era um homem muito culto. Lia muito Plato, filosofia, teologia, etc. Embora tenha estudado muito pouco, sua cultura vem de sua autoinstruo. Van Gogh tinha um tio que era prspero negociante em Haia. Esse tio teve um papel muito importante na sua vida, tinha uma cadeia de lojas de livros de arte, de gravuras e de pinturas. A sede principal era em Haia. Van Gogh foi morar e trabalhar com esse tio. Essa loja chamava-se Galeria Gropil com filiais em Haia, Amsterd e Paris. Ele vai primeiro para Haia trabalhar como empacotador de livros e despachos tambm. Van Gogh comea a ver as reprodues dos grandes pintores, apaixonando-se por arte. Achava que tinha condies para se desenvolver como pintor, estudando essas gravuras. Em 1872 Tho (com apenas 15 anos) vai se encontrar com Van Gogh em Haia, ficando alguns dias com ele. Van Gogh comea a falar de arte com o irmo, sobre os problemas da famlia, e a partir da eles permanecem ligados para o resto da vida. Van Gogh nessa poca tinha 19 anos. Van Gogh v no Tho sua alma gmea, em quem podia confiar, e que o entendia plenamente como se fosse o outro "eu" dele. Quando eles se separam comeam a se corresponder por sentirem muito a falta um do outro. Em 1873 aps esse encontro Van Gogh sai de Haia e vai trabalhar em Londres com o tio. Vai se apaixonar por uma moa loira muito bonita, filha do senhorio da casa onde ele est hospedado, no sendo nada correspondido. A moa dizia para ele que era horroroso, com cabelo espetado. Ele se achava tambm muito feio. Foi a primeira grande desiluso amorosa de sua vida. Resolve no se apaixonar mais por ningum, por que no deu certo e fica nervoso. Outra coisa que detesta em 99

Londres a falta de sol, porque nasceu num pas que tem somente 3 meses de sol por ano (junho, julho e agosto). No gostava dos pases nrdicos porque era anglo-saxo. Tinha a alma muito parecida com a dos pintores latinos. Vai Paris em 1875, ver o sol e os impressionistas que estavam acontecendo. Fica muito deslumbrado com a luz de Paris e suas ruas movimentadas. Tudo encanta, tudo o seduz. Chega a passar uma noite em Paris, no Boulevard do Capuccino, s para ver a gua da chuva batendo na luz e caindo nas poas. Fica quase com pneumonia e Tho, seu irmo, vai socorr-lo. Em Paris vai ler muito sobre os grandes escritores da poca como "Floubert, Boudelert". Adora Paris e odeia o seu emprego. Em Paris, enquanto trabalhava vendendo gravuras na loja do seu tio, faltava do emprego para ir visitar as outras galerias. Seu tio ficava muito aborrecido por ele ir visitar as galerias concorrentes. Van Gogh falava que apreciava muito as outras galerias por ter outras pinturas bem diferentes e que o tio s tinha pintura acadmica. Comea ento a desavena com o tio. O tio exige que ele freqente somente a galeria dele ou que ento Van Gogh v embora. Van Gogh resolve ficar na galeria. S que Van Gogh falava para os fregueses que comprassem as pinturas de outros pintores, que no eram vendidas na galeria de seu tio. Passa a brigar com a clientela querendo impor o que ele achava. Com 22 anos briga com o tio, ficando muito frustado e sem perspectiva para o futuro. Resolve voltar para a casa dos pais, onde muito mal recebido. Vai pensar o que fazer da vida. O pai fica indignado com Van Gogh, pois o tio era bom e s tentou ajud-lo. S Tho o compreende. Em 1876 ele sofre sua primeira grande crise nervosa depressiva. Era manaco-depressivo, tinha crises fortes de rolar no cho (epilepsia). A partir dessa sua primeira crise, ele vai ficar extremamente mstico e fervorosamente religioso. O seu pai era pastor, mas achava que era impossvel que ele fosse to manaco por religio. Tudo o que ele fazia era extremamente exagerado. Obs. parte: A obsesso pela religio parecia uma fuga da sociedade, das suas frustraes amorosas, da famlia. Fica frustado por querer ser pastor e o seu pai no o entender. Resolve voltar para a Inglaterra. Van Gogh era muito inconstante. Resolve ensinar francs e alemo num bairro pobre da metrpole, em uma escola infantil. S que o seu conhecimento por lnguas era deficiente. Incumbido de cobrar taxas da escola, ele tinha que visitar as famlias dos estudantes, levando-o a conhecer as condies miserveis da zona leste de Londres, onde viviam os operrios. A impresso sofrida fortaleceu o desejo de trabalhar com os pobres e os humildes. Tornou-se assistente de um pastor metodista e comeou a pregar. Devido a sua crise espiritual, muitas vezes em seus sermes, suas palavras acabavam mais perturbando do que confortando os ouvintes. Em 1878 volta Holanda, em Etten, perto de Zundert, para passar o Natal com os pais. A famlia resolve ajud-lo a estudar teologia em Amsterd, pois poderia seguir a carreira do pai e do av. Foi, portanto, reprovado nos exames de admisso. Ao invs de desistir, fez um curso de pastor leigo em Bruxelas. Quer ser pastor de pobre e no de rico. Escreve uma carta para o irmo dizendo que a misria o atraa. O irmo fica horrorizado, mas no adiantava dizer nada. 100

Trs meses depois, em novembro de 1878, mudou-se para Borinage na Blgica, distrito belga de minerao de carvo, onde passou a conviver com os mineiros. S que a misria que ele achou na regio era muito pior do que ele pensava. Quando ele foi para l a sua me, que o adorava, fez uma mala farta de roupas, agasalhos, meias, etc. Vendo aquela pobreza, os homens que trabalhavam na terra quase s para comer e, como Cristo deu tudo aos pobres, ele comea a dar tudo o que ele tem, as suas roupas para os pobres. Passa dias sem comer porque o que recebia dos pais ele dava aos pobres. Fica praticamente sem roupas, quase no toma banho e muito sujo. Multiplicaram-se nesse perodo os desenhos com que retratava, em suas cartas, a vida daquela gente. Por 2 anos no tem nada escrito que fale como ele sobreviveu esse tempo. Estava em uma profunda crise mstica, mas sabia que seria um grande pintor. Ele sempre sabia que seria e se considerava um grande pintor. Quando ele ficou pssimo, a congregao o despede, porque estava afastando os pobres da Igreja. Seu pai preocupado com as condies que o filho vivia, foi busc-lo de volta para a casa. Van Gogh, em sua casa, volta a pintar com a mesma paixo que ele teve no misticismo. Vai pintar muito o que tinha visto em Borinage. Viajou a Courrires, distrito mineiro do norte da Frana. Passou a estudar desenho em Bruxelas com um jovem estudante da Academia, Anthon Von Rappard. Acolhido como amigo, aprendeu, em seu estdio, perspectiva e anatomia humana. Em abril de 1881 foi visitar Tho em Etten. Em Haia recebe um conselho de um primo artista tambm, o de desenhar diretamente temas da natureza. Passou a desenhar seus pais, sua irm e camponeses em seus afazeres. Perto de sua casa tinha uma viva muito bonita chamada Kee Vos, que era uma prima afastada. Apaixona-se perdidamente por ela, tambm. Mas a famlia foi contra o relacionamento porque ela era viva recente e prima. Ela estava comeando a gostar dele. Quando a famlia ficou em cima, dizendo que iria pegar mal na sociedade, ela pulou fora do relacionamento indo morar com os seus pais em Amsterd. Mais uma vez no deu certo sua vida amorosa. Resolve voltar para Haia, pobre e seus pais resolvem no ajud-lo mais. Tho comea a sustent-lo a partir da. Ele estava to pobre que o dinheiro que recebia do irmo era pouco para comprar o material de pintura. Em 1882 vai morar num quarto horrvel em uma casa, dividindo o quarto com uma prostituta chamada Christine Sien. Ela tinha um beb e estava grvida de outro. Vai pintar obras fantsticas dessa prostituta. Ele queria viver e casar com ela. Ela o aceitou, mas estava doente com tuberculose. Tho vai escrever que se ele continuar com essa mulher ele vai parar de mandar dinheiro para sustent-lo. Um dos quadros mais bonitos que vai pintar sobre ela chama-se "Tristeza". A ligao no durou muito. Depois do parto ela voltou a beber e Van Gogh no teve mais como ajud-la. Quando ele decidiu mudar-se para o campo, Christine no o acompanhou. Em 1883 Van Gogh vai Holanda ver seu pai que tinha uma nova parquia e sentindo-se incompreendido foi viver em dois quartos alugados nas proximidades. Um deles era o seu estdio onde em 1885 vai pintar uma de suas mais famosas obras "Os Comedores de Batatas". Pintou tambm "Camponesa Varrendo", "Natureza Morta com Cinco Garrafas e Tigela", etc. 101

Em 1884, mudou-se novamente para Frana. O motivo talvez tenha sido a morte do seu pai ou ento o desejo de estar perto do irmo que se mudara para Paris. Vai de qualquer modo deixar a Holanda para sempre. Antes de seguir para Paris, porm, ficou em Anturpia alguns meses. As pinturas de Rubens estavam espalhadas pelas igrejas e museus da cidade. Fica impressionado com essas obras. a que vai pintar seu primeiro auto-retrato. Volta a Paris onde passar dois anos frutferos entre 1886 e 1888. O impressionismo estava no auge. Vai morar com seu irmo, que gerenciava uma galeria em Mont Martre, em um apartamento muito bonito, no bairro dos intelectuais e dos artistas. Fica encantado com a luz do impressionismo e pinta algumas obras totalmente impressionistas. Resolve se matricular em uma Academia de pintura acadmica. Mas, s serviu para ele fazer desenhos sobre nus. Em seguida fica muito amigo de Pissarro e Paul Gauguim. Vai conhecer Manet, Monet, Renoir, Degas e achava que todos eram antipticos e metidos. No chega a ficar ntimo. Continua a pintar como impressionista. Descobre a cor e escreve para o Tho: "A cor expressa algo em si, simplesmente porque ela existe. Deve-se aproveitar sempre isso, pois a cor bela e o belo sempre verdadeiro". Vai comear a pintar cada vez mais rpido. Van Gogh destoava dos outros artistas porque os outros eram de famlia rica, viviam bem, freqentavam as grandes galerias, os grandes cafs e ele no. Van Gogh e Toulouse Lautrec que tambm tinha uma vida bem parte, eram mais bomios. Van Gogh no conseguia expor o que pintava. Expor para os impressionistas ainda era um obstculo quase intransponvel. Pede a Tho, j que no consegue vender, que d ajuda financeira ele. Van Gogh sai de Paris e vai para uma cidade no sul da Frana chamada Arles, onde far as pinturas que mais conhecemos hoje. Cidade prxima de Marsseilles. O sul da Frana para ele tinha uma equivalncia com o Japo. Aluga um sobrado amarelo numa praa chamada "La Martine". L ele faz amizade com todo mundo. Vai pintar o carteiro, o padeiro, pinta todo mundo. Fica ntimo da famlia do carteiro. Fica muito amigo do proprietrio do caf e do tenente do exrcito. Resolve fazer uma colnia de artistas. Vai convidar todo mundo para viver com ele ali. O primeiro que quis que morasse com ele foi Gauguin. Pelo histrico Van Gogh deve ter sido bissexual devido a tendncia de gostar de mulheres e homens. Teve uma paixo por Paul Gauguin onde via a coragem nele, que ele no tinha, de ter abandonado toda a famlia e tudo para morar em Taiti (?). Nessa poca ainda no tinha crise nenhuma e estava pintando muitos quadros impressionistas em Arles. Quando chega o vero, Van Gogh fica apaixonado pelo sol que era to forte a ponto de perturbar as vistas. O sol do sul da Frana parecia explodir de to forte e era o sol que ele chegou a pintar exatamente como era mais tarde. Disse para o seu irmo que aquela era a ptria dele e que gostaria de viver para sempre l. No acreditava que no tivesse vivido l anteriormente. Van Gogh entra numa fase furiosa de pintar onde vai fazer uns 300 quadros em menos de 4 meses. A luz vai iluminar os girassis que pinta. Vai escrever: "Eu quero a luz que vem de dentro, eu quero que as cores representem as minhas emoes, quero que as cores representem o meu corao". Pinta a famlia Rolan. Em outubro chega Paul Gauguin para trabalhar com Van Gogh. 102

Gauguin era muito organizado com tudo, com as tintas, os pincis e muito cheio de vida. No gostou da cidade achando-a muito parada, montona, irritando-se muito com Van Gogh. Eles eram completamente diferentes. Van Gogh queria que Gauguin pintasse a mesma figura que ele e ficava discutindo sobre a pintura que saa diferente uma da outra. Eles brigavam o tempo todo. No meio a uma discusso feia, Van Gogh jogou na cara do Gauguin que o Tho estava sustentando ele tambm. Gauguin ficou muito nervoso e Van Gogh ameaou ele com uma navalha. Gauguin jogou vinho na cara do Van Gogh e foi embora para morar em um prostbulo. Van Gogh desesperado declara que gostava muito dele e de todas as formas. Isso perturbou mais Gauguin dizendo que jamais pisaria ali novamente. Gauguin era muito macho. Van Gogh corta o lbulo da orelha e o embrulha pedindo para entregarem Gauguin, no prostbulo. Cria um clima muito negativo para ele, todas as pessoas de Arles passam a detest-lo por isso. Acham que Van Gogh era louco e pedem para que o prefeito de Arles expulsem-no da cidade. Tho pergunta para o Van Gogh o que achava que deveria fazer. Van Gogh pede ao irmo que o leve para um hospital psiquitrico (no para completamente loucos) chamado Saint Paul, prximo a Arles onde vai ficar 10 dias internado. Ao sair do hospital, aps suas crises, volta para sua casa amarela, ainda em Arles. nesse momento ento que vai pintar, em frente ao espelho, o seu quadro onde aparece com a orelha cortada. O seu olhar era de espanto, de mgoa, tem uma melancolia muito forte. Volta a trabalhar com muita fria. Em maio de 1889 ele fala para o Tho que no dava para viver assim e que precisava ficar um tempo maior internado para melhorar e tomar remdio. Tinha uma conscincia muito grande do que tinha. Vai para um outro hospital chamado Saint Rmy, onde ir pintar o seu quarto, a janela, enfim, todo o hospital. Ele adorava pintar l. Os mdicos deixaram que ele transformasse o seu quanto em um atelier. Vai querer sair para pintar l fora tambm. Os mdicos consentiram mas com a condio de que fosse vigiado por um guarda. Pintava, ao redor do hospital at ao anoitecer. Vivia intensamente cada momento de sua vida. Nesse momento escreve novamente para Tho: "Na vida de um artista, a morte talvez no seja a coisa mais difcil" (j comea da a ter idias sobre a morte). Estando to bem no hospital em Saint Rmy, passava a pintar muitas paisagens que agrediam pela sua violncia. Ele j estava completamente expressionista distorcendo a imagem por v-la tambm distorcida. Comeou a ter outra vez uma srie de crises msticas, achando que era "Deus" e que podia reformar o mundo. V anjos e demnios. Cada vez que tinha uma crise e voltava muito fraco e abatido. Van Gogh achava que tinha perdido muito tempo durante sua crise sem pintar que fora dela passava a pintar tudo muito rpido em busca do tempo perdido. Mandava seus quadros para Tho que no conseguia vendlos. Ele se achava um grande pintor e por isso no acreditava porque no conseguia vender nada. Tho vai acumulando seus quadros. Um dia um pintor pontilhista chamado Signac vendo um quadro de Van Gogh, na casa de Tho, fica encantado. Vai visitar Van Gogh e faz com que um amigo seu, dono de um jornal da Frana, publique sua primeira e nica crtica, muito elogiosa, do seu trabalho.

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Pensou que essa crtica fosse ajudar a vender algum quadro, mas isso no ocorre. Somente seis meses aps essa publicao algum resolve comprar o quadro "A vinha vermelha". Foi o nico quadro de Van Gogh vendido durante toda sua vida. No se sabe onde se encontra esse quadro. Dr. Gachet, que era muito amigo de Tho, psiquiatra muito famoso na Europa, amigo dos artistas e que tinha uma viso muito moderna da psiquiatria, entrevista Van Gogh, achando-o fantstico, notvel e cheio de problemas. Diz a Tho que vai cuidar dele, j que um grande artista, fazendo um preo especial. Van Gogh vai gostar muito dele. Dr. Gachet fala para o Tho que a situao de Van Gogh era grave e que estava no limite da loucura. Disse que no adiantava prend-lo. Van Gogh tinha que ter a liberdade de trabalhar ao ar livre e pintar o que quisesse para depois voltar para casa, sem guarda para tomar conta dele. Dr. Gachet toda vez que ia a Paris trazia tintas, pincis, telas, toda estrutura para que ele pudesse pintar. Nesse perodo, no final de sua vida, ele pinta os seus famosos quadros: "Os Ciprestes", "O Trigal com Corvos", "Retrato do Dr. Gachet". Todos violentos, retorcidos. Nessa fase Van Gogh consegue uma certa paz interior ao encontrar algum que o compreende, alm do seu irmo. E ele consegue colocar na tela todo aquele desespero interior. Pinta mais de 200 desenhos e mais de 40 quadros a leo em menos de 2 meses. Vai confiar muito no mdico. Um dia, que ele est muito feliz, escreve para Tho. Em outro dia ele entra numa crise horrvel, quando comea a ter mania de perseguio. Diz a Tho que o Dr. Gachet estava querendo mat-lo e depois voltando atrs dizendo que no. Falava que gostava do Dr. Gachet e que precisava sair para respirar. Dr.Gachet perguntou para onde gostaria de ir e ele respondeu Paris. O mdico achou que ele no devia ir sozinho e resolve acompanh-lo at Paris onde vai encontrar Toulouse Lautrec. Van Gogh bem recebido por ele, mas Lautrec conversa com o mdico pois o acha muito perturbado. Van Gogh no quer ver o irmo e Tho fica muito magoado. O mdico consegue explicar que ele estava passando por uma crise dificlima e que tinha que fazer isso. Toulouse Lautrec, Pissarro, Sisley, fazem uma estrutura para ele pintar um pouco melhor. Acaba ento o momento de Paris onde ficou apenas 10 dias e volta com o mdico para "Anvers", que era prximo a Saint Rmy, no sul da Frana, ficando em uma casa bem prxima a do Dr. Gachet. Pinta seus ltimos trabalhos e comea a aceitar a sua doena achando que no tinha mais jeito, porque alm de ser manaco-depressivo, descobre que era epilptico (devido s crises em que rolava no cho) ou esquizofrnico. Hoje em dia, acham que ele deve ter tido uma leso cerebral ocorrida no parto. Em 27 de julho de 1890, Van Gogh, num domingo ensolarado (detestava domingos onde o tempo parava e ele era muito ativo), vai para um campo de trigo bem prximo a sua casa, sozinho, com um revlver na mo. O sol e os gros estavam bem dourados, cu incrivelmente azul, pinta seu ltimo quadro e d um tiro no seu peito. O filho do Dr. Gachet houve o tiro e sai correndo, tentando socorr-lo. Ele no morre na hora, estando muito tranqilo e lcido. carregado para a casa do Dr. Gachet onde passa a noite fumando cachimbo esperando por seu irmo Tho. Ele dizia que no poderia morrer enquanto seu irmo no chegasse. No dia 29, dois dias depois, ainda vivo, com Tho segurando sua mo, morre na presena do Dr. Gachet e dizendo ao seu irmo: "A misria teve fim". Ele tinha 37 anos. 104

No sto da galeria Gropil de Paris, onde Tho tomava conta dessa galeria, existiam 700 quadros de Van Gogh sem comprador. Deve ter pintado mais de 1000 obras, telas pequenas. Tcnicas de pinturas utilizadas por Van Gogh: Suas primeiras influncias foram os pintores holandeses como Rembrandt, Vermeer, depois os pintores franceses como Delacroix. Gostava demais de Millet. Teve uma fase impressionista bem curta. Pinta a sua realidade e o que vive. Sua pintura como um dirio, uma reflexo profunda do seu ser. Passa para sua pintura toda a sua perturbao e toda a sua tristeza. Escreve para o Tho: "Quando eu comeo a pintar, procuro uma tcnica simples que no impressionismo e nem pontilhismo. Eu quero pintar de uma forma que todo mundo que tenha dois olhos possa ver claro. Isso o que eu chamo de simplicidade tcnica". Pinta muita figura humana e fala para o Tho: "Amo mais pintar os olhos dos homens do que as catedrais, por que nos olhos deles h o que no existe em nenhuma catedral e em nenhuma construo. Os olhos dos homens so imponentes e majestosos." Exagerou muito nas cores, pintava com grossas camadas de tintas. Muitas vezes pegava o tubo e colocava a tinta diretamente na tela. As vezes pintava com o dedo, muita esptula, dava uma textura muito grande sua tela. Essa tcnica chama-se "empaste". "Quando se estuda Van Gogh corre-se o risco de se apaixonar. No se sabe bem se pelo pintor, pelo homem ou se pelo seu trabalho. Corre-se o risco de se fazer dele um heri e de se fazer dele distante. Corre-se o risco de se perder no turbilho confuso de sua pintura. E corre-se o risco de cada vez mais entender Van Gogh Van Gogh era um homem de uma riqueza interior genial, homem incomum, embatido pelos sintomas da doena, dominado pela doena, mas que sobreviveu atravs de sua pintura. um grande pintor de todos os sculos. chamado de pintor expressionista. Mas, um expressionista sempre deforma com apelo emoo e apelo social. Van Gogh no vai deformar com um apelo social em sua fase expressionista. O seu apelo social ocorreu antes dele entrar nessa fase. Ele pintava muito para ele prprio. O seu apelo era para ele mesmo e no para a pessoa que estivesse vendo a sua pintura. Essa distoro era feita para ele e no importava se voc entendesse ou no. Ele queria pintar somente o que ele sentia. No procurou agradar nunca os outros, somente ele. Nunca concordou quando Tho pedia para ele distorcer menos para que suas obras fossem vendveis. A HISTRIA DE DOIS AMIGOS Van Gogh conheceu Gauguin poucos meses antes, em Paris, e ficar fascinado com a personalidade arrebatadora desse artista aventureiro que acabava de voltar do Panam e da Martinica com uns quadros cheios de luz e de vida primitiva, como a que ele reclamava para contra balanar "a decadncia do Ocidente". Ento pedira a seu irmo Theo que o ajudasse a convencer Gauguin que fosse Provena morar com ele. Ali, nessa casa amarela, fundariam uma comunidade de artistas, da qual seriam os pioneiros. Gauguin a dirigiria e novos pintores chegariam para integrar essa confraria ou comuna fraternal, onde tudo seria partilhado, se viveria pela e para a beleza e no existiriam a propriedade privada nem o dinheiro. 105

Os dois meses que Van Gogh e Gauguin passaram em Arles, entre outubro e dezembro de 1888, so os mais misteriosos de suas biografias. Vspera de Natal de 1888, uma discusso no Caf Estao, enquanto bebiam absinto, termina de modo abrupto: o holands lana sua taa contra o amigo, que mal se desvia dela. No dia seguinte lhe comunica a inteno de mudar-se para um hotel pois, lhe diz, caso o episdio se repetisse, ele poderia reagir com igual violncia e apertarlhe o pescoo. Ao anoitecer, quando est atravessando o Parque Victor Hugo, Gauguin sente passos s suas costas. Volta-se e v Van Gogh com uma navalha na mo, que, ao se sentir descoberto, foge. Guaguin vai passar a noite num hotelzinho prximo. s 7 da manh volta Casa Amarela, em Arles e a descobre rodeada de vizinhos e policiais. Na vspera, depois do incidente no parque, Van Gogh havia cortado parte da orelha esquerda, levando-a, embrulhada num jornal a Rachel, prostituta com quem Van Gogh saia, no bordel de madame Virginie. Depois havia voltado ao seu quarto e ido dormir em meio a um mar de sangue. Gauguin e os policias o transferem para o Hotel Dieu e Gauguin parte para Paris na mesma noite. Embora nunca voltassem a ver-se, nos meses seguintes, enquanto Van Gogh permanecia um ano inteiro no sanatrio de Saint Rmy, os amigos de Arles trocaram algumas cartas, nas quais o episdio da mutilao da orelha e suas experincias em Arles primam pela ausncia. 'Quando do suicdio de Van Gogh, um ano e meio depois, com uma bala de revlver no estmago, em Auvers-sur-Oise, Gauguin far um comentrio brevssimo e rspido, como se tratasse de algum muito alheio a ele ("Foi uma sorte para ele, o fim de seus sofrimentos."). E nos anos seguintes evitar falar do holands, como que assediado por um incmodo permanente. No entanto, bvio que no o esqueceu, que essa ausncia esteve muito presente nos 15 anos de vida que lhe restavam, talvez de um modo que nem sequer foi sempre consciente. Por que se empenhou em semear girassis diante de sua cabana em Punaauia, no Taiti, quando todo mundo lhe garantira que essa flor extica nunca havia conseguido aclimatar-se na Polinsia? Mas o "selvagem peruano", como gostava de se chamar, era teimoso e pediu sementes a seu amigo Daniel de Monfreid, e trabalhou a terra com tal perseverana que afinal seus vizinhos indgenas e os missionrios daquele lugar perdido, Punaauia, puderam deleitar-se com aquelas estranhas flores amarelas que acompanhavam a trajetria do Sol.

PAUL CZANNE (1839-1906)


Sua tendncia foi converter os elementos naturais em figuras geomtricas - como cilindros, cones e esferas - acentua-se cada vez mais, de tal forma que se torna impossvel para ele recriar a realidade segundo impresses captadas pelos sentidos. Obras Destacadas: Castelo de Mdan e Madame Czanne

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TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901)
Henry Marie Raymond de Toulouse Lautrec A idia da pintura como obra de arte elevada, executada necessariamente em leo sobre tela, desagradava a Toulouse-Lautrec. Em 1891 ele criou seu primeiro cartaz de propaganda, "Moulin Rouge -- La Goulue", que foi afixado nos muros de Paris. As prostitutas, danarinas de canc dos cabars e outros personagens da vida noturna parisiense da dcada de 1890 eram seus modelos prediletos. Henri-Marie-Raymonde de Toulouse-Lautrec-Monfa nasceu em Albi, Frana, em 24 de novembro de 1864. De famlia aristocrtica, recebeu educao artstica e praticou esportes at os 14 anos, quando sofreu um acidente e quebrou o fmur esquerdo. Menos de um ano depois, quebrou o direito. Nunca pde se restabelecer e suas pernas atrofiadas e disformes dificultavam-lhe a locomoo. Dedicou ento cada vez mais tempo pintura. Em 1872, em Paris, ingressou no Liceu Fontanes (posterior Liceu Condorcet) e, em 1881, depois de bacharelar-se, enfrentou a oposio familiar e decidiu tornar-se pintor. Um de seus primeiros mestres profissionais, Lon-Joseph-Florentin Bonnat -- veemente defensor das normas acadmicas e contrrio aos impressionistas --, abominava os desenhos do aluno. Em 1883, Toulouse-Lautrec passou ao estdio de Fernand Cormon, onde conheceu Van Gogh e mile Bernard. Apesar do apoio do novo mestre, sentia a esttica acadmica como algo cada vez mais restritivo e insuportvel. Montou um estdio particular em meados da dcada de 1880 e passou a freqentar os teatros e cabars do bairro parisiense de Montmartre, que tornaria clebres em sua obra. Ao contrrio dos impressionistas, demonstrou pouco interesse pelas paisagens e dedicou-se aos interiores. So famosos "Moulin Rouge", "Au salon de la rue des Moulins" e inmeros retratos, gnero a que conferiu incomum aprofundamento psicolgico com grande economia de meios. O estilo pessoal de Toulouse-Lautrec, de linhas livres e onduladas, transgride freqentemente as propores anatmicas e as leis da perspectiva em favor da expressividade. As cores intensas, em combinaes rtmicas, sugerem movimento. As figuras so situadas na tela de forma a que as pernas no fiquem visveis. Interpretada como reao condio fsica do prprio artista, essa caracterstica elimina a obviedade do movimento, que passa a ser apenas sugerido. A simplificao do contorno e o uso de grandes reas em uma s cor caracterizam os cartazes, que esto entre suas obras mais significativas. A partir de 1892, Toulouse-Lautrec dedicou-se litografia. Entre as mais de 300 que produziu, destaca-se a srie Elles, sensvel panorama da vida nos bordis. O surgimento da srie coincidiu com a deteriorao de seu estado fsico e mental. Entregouse ao alcoolismo e seus modos irnicos no disfaravam o sofrimento decorrente de sua deformidade. Em 1899, aps grave colapso nervoso, passou alguns meses num sanatrio mas, no ano seguinte, voltou a beber. 107

Henri de Toulouse-Lautrec morreu no castelo de Malrom, Gironde, Frana, em 9 de setembro de 1901. Apesar da excepcional popularidade de seus cartazes publicitrios, como os que fez para Aristide Bruant, Jane Avril, May Belfort e outros artistas, alm das numerosas litografias, s posteriormente reconheceu-se a importncia de sua obra, que prefigurou revolucionrios movimentos artsticos do Sculo 20, como o fauvismo, o cubismo e o expressionismo.

AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920)


Um dos principais integrantes da escola de Paris, Modigliani marcou a pintura da primeira metade do sculo XX com suas figuras alongadas, que se destacam pelo despojamento e pela estilizao. Amedeo Clemente Modigliani nasceu na cidade italiana de Livorno, em 12 de julho de 1884, filho de abastada famlia judia. Por causa da sade precria no recebeu educao formal e voltou-se para o estudo da pintura, que iniciou na cidade natal e prosseguiu em Veneza e Florena. Em 1906 mudou-se para Paris e, ao fim de trs anos de vida bomia, executou uma de suas obras mais importantes: "O violoncelista", que exps no Salo dos Independentes de 1909. O encontro com o escultor Constantin Brancusi marcou a carreira de Modigliani, que por um longo perodo abandonou a pintura pela escultura. Impressionado pelo cubismo, muito influenciado por Czanne, Toulouse-Lautrec e Picasso, o artista executou nesse perodo esculturas nas quais se misturam influncias da escola de Siena e da arte da frica negra, sobretudo das esculturas do Congo e do Gabo. Tambm a influncia dos kouroi (esculturas gregas que representam jovens atletas desnudos) se faz sentir nesses trabalhos, que Modigliani esculpia sempre diretamente na pedra, na tentativa de preservar a unidade plstica do bloco. Essa fase se prolongou at 1914, quando o artista, sem dispor dos recursos necessrios produo de esculturas, retornou pintura. Os temas preferidos de Modigliani foram, a partir de ento, os retratos e os nus femininos com modelos que, segundo o artista, expressavam "a muda aceitao da vida". Com o raro dom de conseguir uma imediata empatia entre seus retratos e o observador, dotou suas figuras de uma sensualidade que se transmite no pela nudez, mas pelo movimento e pelo alongamento dos traos. Essa breve fase final do artista foi a mais importante de sua obra, caracterizada por um despojamento que alguns crticos creditaram a sua inclinao para a escultura. Modigliani morreu em Paris, em 24 de janeiro de 1920.

KIRCHNER (1880-1938)
Foi um dos fundadores do grupo de pintura expressionista Die Brcke. Influenciado pelo cubismo e fauvismo, o pintor alemo deu formas geomtricas s cores e despojou-as de sua funo decorativa por meio de contrastes agressivos, com o fim de manifestar sua verdadeira 108

viso da realidade. Tendo concludo seus estudos de arquitetura na cidade de Dresden, Kirchner continuou sua formao na cidade de Munique. Pouco tempo depois reuniu-se com os pintores Heckel e Schmidt-Rottluf em Berlim, com os quais, motivados pela leitura de Nietzsche, fundou o grupo Die Brcke (A Ponte, numa referncia frase do escritor: ...a ponte que conduz ao super-homem). Veio ento a poca em que os pintores se reuniam numa casa de veraneio em Moritzburg e se dedicavam apenas ao que mais lhes interessava: pintar. Dessa poca so os quadros mais ousados de paisagens e nus, bem como cenas circenses e de variedades. Em 1914 Kirchner foi convocado para a guerra, e um ano depois tentou o suicdio. Quando suas mos se recuperaram do ferimento, voltou a pintar ao ar livre, em sua casa ao p dos Alpes. Quando finalmente sua contribuio para a arte alem foi reconhecida, foi nomeado membro da academia de Berlim, em 1931, para seis anos mais tarde, durante o nazismo, ver sua obra ser destruda e desprestigiada pelos rgos de censura. Kirchner tentou mostrar em toda a sua produo pictrica uma realidade de pesadelo e decadncia. Sensivelmente influenciado pelos desastres da guerra, seus quadros se transformaram num amontoado neurtico de cores contrastantes e agressivas, produto de uma profunda tristeza.No final de 1938 o pintor ps fim prpria vida. Suas obras mais importantes esto dispersas pelos museus de arte moderna mais importantes da Alemanha.

PAUL KLEE (1879-1940)


Considerado um dos artistas mais originais do movimento expressionista. Convencido de que a realidade artstica era totalmente diferente da observada na natureza, este pintor dedicou-se durante a toda sua carreira a buscar o ponto de encontro entre realidade e esprito. A exemplo de Kandinski, Klee estudou com o mestre Von Stuck em Munique. Depois de uma viagem pela Itlia, entrou em contato com os pintores da Nova Associao de Artistas e finalmente uniu-se ao grupo de artistas do Der Blaue Reiter. Em 1912 viajou para Paris, onde se encontrou com Delaunay, que seria de vital importncia para suas obras posteriores. Klee escreveu: "A cor, como a forma, pode expressar ritmo e movimento". Mas a grande descoberta ocorreria dois anos depois, em sua primeira viagem a Tnis. As formas cbicas da arquitetura e os graciosos arabescos na terracota deixaram sua marca na obra do pintor. Iniciou uma fase de grande produtividade, com quadros de carter quase surrealista, criados, segundo o pintor, em cima de "matria e sonhos". Entre eles merecem ser mencionados Anatomia de Afrodite, Demnios, Flores Noturnas e Villa R. Depois de lutar durante dois anos na Primeira Guerra, Klee juntou-se em 1924 ao grupo Die vier Blauen, mas antes apresentou suas obras em Paris, na primeira exposio dos surrealistas. Paralelamente, comeou a trabalhar como professor em Dusseldorf e mais tarde na escola da Bauhaus em Weimar. Em 1933, Klee emigrou para a Sua. Sua ltima exposio em vida aconteceu em Basilia, em 1940. Alm de sua obra pictrica, Klee deixou vrios trabalhos escritos que resumem seu pensamento artstico.

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O EXPRESSIONISMO
O expressionismo sempre existiu e sempre vai denunciar, registrar a dor humana. O expressionismo nunca vai pintar sobre aquela emoo gostosa que se observa nos quadros impressionistas, a belle epoque. O expressionismo, que sempre existiu, no pode ser chamado de um simples estilo. uma constante na histria da arte. Desde que o homem homem ele faz expressionismo embora no fosse consciente dessa denominao. O expressionismo vai surgir, como corrente artstica, no princpio do sculo XX. Desde a pr histria, quando o homem deformava um bisonte ou abutre, ele j era expressionista deformando por necessidade prpria. Goya, no final de sua vida, j era expressionista sem saber. Deformava em uma busca muito forte, um apelo a sua emoo, do que estava acontecendo no seu pas. Esse termo vai existir tambm na msica. Ex.: msica expressionista. Tanto o abstracionismo quanto o expressionismo esto muito fortes ainda no sculo XX. O impressionismo continua forte somente na forma e no mais no contedo. Ningum vai pintar mais sobre a belle epoque pois, no tem mais sentido de pintar o impressionismo hoje com o contedo do sculo passado. Pode-se usar a mesma tcnica hoje, mas com contedo atual. O expressionismo vai surgir entre 1904 a 1909, mudando tudo sobre a esttica grega que estvamos acostumados a ter como padro ou ideal de beleza. Existem dois aspectos no expressionismo: o aspecto tcnico e o psicolgico. O aspecto tcnico aquela acentuao bem forte, bem preta dos contornos ao redor das figuras, ao redor de tudo. muito forte, muito violento. Pode ser preto, roxo, vermelho, no importa a cor, mas sempre vai ter contrastes violentos no interior da figura. Normalmente usam cores puras. No aspecto psicolgico uma arte quase que de instinto, porque as pinceladas so muito nervosas, muito rpidas, o oposto da pincelada delicada do impressionista. Os primeiros artistas plsticos que foram chamados de expressionistas foram os alemes. Foi publicada pela primeira vez em uma revista alem chamada de "A tempestade". Essa revista veio a comentar que aqueles artistas expressavam s dor, amargura, etc. Obs.: Quase todas as principais correntes expressionistas so nrdicas. L existe uma falta de comunicao muito grande, o tempo ruim com pouco sol, ficando meses trancados em casa por causa das tempestades de neve. Essa falta de comunicao, solido interior, de no facilidade para se expandir e falar com o prximo que faz com que surja o expressionismo. Vem do comportamento introvertido do homem, quando ocorre uma grande catarse que se projetar na pintura, msica, fotos, filmes, etc. muito forte na Alemanha e nos pases nrdicos. Artistas alemes do princpio do sculo: Edward Mnch (papa dos expressionistas) 110

Kirchiner, Ernest L. Karl Schimt Rotluff Otto Muller Emil Nolde Esses alemes vo fazer um trabalho chamado "A Ponte". Esse grupo fantstico formado por trs artistas citados anteriormente excluindo-se Edward Mnch e Emil Nolde. "A Ponte" significa a ligao entre o visvel e o invisvel. Nesse principio do sculo XX vai aparecer todos os ismos como: cubismo, dadasmo, expressionismo, abstracionismo, fovismo, etc. lgico que essas correntes vo ter influncias entre si. Todas essa correntes do principio do sculo vo ter influncia da arte selvagem (dos africanos). Arte selvagem a arte da descoberta da existncia da frica. Como o Picasso, todos os pintores expressionistas vo descobri-la. Portanto, o expressionismo tem a ver com a arte selvagem. "A Ponte" tambm vai ter alguma coisa de arte selvagem, como todas essas correntes do princpio do sculo que ficam encantadas com essa arte. Eles vo pensar que o homem livre. uma arte muito instintiva, fantstica e onde colocam tudo o que eles sentem e sem muitos parmetros com a arte acadmica. Normalmente a Arte Selvagem est muito ligada principalmente arte da Polinsia Francesa. A arte da Polinsia muito expressionista. Essa influncia "extica" foi muito forte para os franceses e para os nrdicos. Os impressionistas eram muito doces para esse amargo nrdico. Os principais enfoques do expressionismo so: No aspecto social, o interesse pelo drama individual (oposto do impressionismo que s retratava o belo). Protesto contra tudo, contra a burguesia (o expressionismo sempre vai ser um protesto). Tudo exagerado e tudo distorcido para retratar "aquela emoo, aquela dor". a prpria deformao da figura. Quando o artista deforma a figura ele obedece a um desejo de fazer um apelo emoo com muito vigor at mesmo na alegria. Expressionista a emoo e o Impressionista a sensao. Dentro da esttica da arte existem 3 formas para representar o mundo: Realismo (Pintura hiper-realista) Idealismo (Pintura clssica grega, acadmica, renascentista, impressionismo, realista, no-clssica) Expressionismo (Pintura barroca, cubista, primitiva, abstrata) O realismo quando o pintor representa o mundo exatamente como , com perfeio, parecendo uma fotografia. Registra fielmente possvel aquilo que os sentidos percebe. O idealismo a busca da beleza ideal superior a beleza, que se encontra dentro da prpria pessoa. a representao mais usada no mundo todo. Todo o classicismo grego idealista, como tambm no renascimento. 111

O expressionismo praticamente o sculo XX. Rousseau um pintor primitivo, ou melhor "Nafe" (porque no nasceu na floresta e sim na Frana) vai pintar muito sobre a selva. Primitivo o homem que nasce na selva. Rousseau nunca tinha visto uma floresta na vida, mas pegou um livro de estria de seu filho e de l tirou a imagem do macaco, do leo, etc. um pintor de 1885 ou 1886, da poca dos impressionistas, s que vai pintar de forma primitiva. Primitivo o homem que nasce na selva. Nafe o homem civilizado que sabe ler, nasceu na cidade e vai pintar de uma forma primitiva. Um assunto expressionista sempre distorcido, amargo, dolorido. O expressionismo no belo no sentido da esttica. A caricatura tambm expressionista, porque distorce para representar algo interessante e tem humor. Uma obra expressionista um golpe para quem a v. Mexe com a cabea, com as emoes. O expressionismo vai expandir fortemente antes da 1a. Guerra Mundial, na Alemanha. Com a guerra, os pintores se dispersaram tanto que quase acabaram com a corrente, ressurgindo novamente mais tarde. A corrente expressionista tem uma forte distoro, mas cada um tem o seu estado mental que pode colocar no seu trabalho. No existe uma regra ou caracterstica muito unida, como no renascimento, no barroco (com a diagonal e sem uma figura no centro), etc. S pode ser colocado que se caracteriza pela distoro, uso de cores fortes, mas o estado mental difere de cada um que pinta. Tudo possvel. Existe uma abertura muito maior que no impressionismo. Os pintores expressionistas no eram muito unidos. Existia uma diferena de contedo entre os pintores expressionistas nrdicos alemes e os pintores nrdicos franceses. Ex.: Edward Mnch pintou muito sobre a morte, pois seu pai era mdico e Mnch presenciou esse assunto. Rotluff, pintor francs expressionista, latino e vai pintar muito a igreja catlica, os santos, como se fossem vitrais e a Joana D'Arc (que vai fazer um contorno preto na figura da Joana D'Arc como se fosse vitral). Vai pegar uma santa que jamais ser tema dos expressionistas nrdicos alemes. O contedo muito de cada um. Portinari expressionista, nascido no Brasil. O seu contedo ser sobre os retirantes, que um assunto brasileiro. Jamais seria um contedo dos pases nrdicos. No tem nenhuma aberrao, a dor bonita. O individualismo em um pintor expressionista muito forte. O impressionista vivia sempre em grupos. O homem do sculo XX extremamente individualista, fragmentado. A personalidade do pintor expressionista tem como caracterstica a necessidade de se isolar para criar uma tcnica prpria adequada para os seus fins pessoais expressivos. "A Ponte", que surgira no incio do sculo XX (1905-1906) e queria ligar os 2 mundos, acabou em 1913 por causa da guerra, separando esses pintores. O nome expressionismo surgiu em 1912. 112

Surge um outro grupo de expressionismo chamado de "O cavaleiro azul", na Alemanha. Eles eram partidrios do abstracionismo. Um pintor chamado Franz Marc pintou um quadro chamado "Cavaleiro Azul". Outros pintores acharam fantstico o seu trabalho e se reuniram ao seu redor formando um grupo chamado Cavaleiro Azul (devido a esse quadro). Esses pintores desse grupo foram: Paul Klee, Kandinsky (grande paixo deles) e Franz Marc. Paul Klee, nasceu em Berna, na Sua. Em 1921 foi professor de desenho da Bauhauss. Era desenhista supremo. Embora tenha pertencido ao grupo do "Cavaleiro Azul", ele tem que ser separado dos expressionistas por ter uma pintura diferenciada. Entre os artistas modernos ele o mais individualista. No segue nenhuma corrente artstica. Tinha um mundo prprio por criar leis prprias de perspectiva e de lgica. Criou flores, uma fauna estranha, etc. Alguns crticos acham-no um pouco infantil, s vezes primitivo e louco. Para ele tudo era normal e tinha lgica. Tudo era religioso e mgico. Ele era um homem extremamente intelectual, detalhista e sua arte se desdobra at o infinito. Paul Klee nega a realidade da percepo normal transformando tudo o que voc acha que certo e normal. Paul Klee, que surgiu no expressionismo, acabou deixando de ser para se tornar Paul Klee mesmo. considerado um dos grandes artistas do sculo XX. No ps-guerra, os expressionistas ressurgem com grande energia na Alemanha. Hitler, em 1933, vai expulsar todos eles porque achava que pintavam uma arte degenerada, horrvel, de gente louca. Exilados, vo ressurgir em vrias partes do mundo como no Brasil, Nova York, etc. Os expressionistas usam muita gravura em metal. Expressionistas brasileiros: Mrio Gruber Anita Malfati Portinari Grassmann. Expressionistas mexicanos: Diego Rivera Orosco Siqueiros Diego Rivera pintor mexicano, muralista, expressionista, viveu muitos anos na Europa e escreveu que teve muita influncia de Giotto e Velsquez. Voltou ao Mxico fazendo grandes murais em edifcios pblicos da cidade do Mxico. No Rockfeler Center tambm se encontra um grande mural dele. Obs.: Jackson Pollock, quando era jovem e foi pintar em Nova York, ficou impressionado pelo mural de Diego Rivera pedindo para que fosse ajudante dele. Pollock acabou ajudando no trabalho de 113

Diego Rivera. Esse encontro dos dois no chegou a influenciar na pintura de Pollock. Sua influncia se deu mais na fora do homem", na figura do artista, do que na prpria tcnica. Diego Rivera vai pintar muito o seu folclore, a tradio dos Maias, Astecas, Zapotecas, episdios da mitologia mexicana. Aquela revoluo mexicana, muito forte, muito dolorida, gerou uma pintura muito forte. tambm muralista. Tem uma linguagem de expressividade muito forte. Vai ter a coragem de pintar numa poca muito difcil da realidade mexicana. Ele no pintava a beleza, mas a realidade e por isso sua vida foi difcil por quererem que ele pintasse a beleza. Mas, mesmo assim ele se tornou um pintor de peso. O governo mexicano pedia que ele fizesse sua pintura de determinado forma por precisar do dinheiro americano mas, ele jamais modificou o seu trabalho por causa disso. Ele era um homem de personalidade muito forte.

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FOVISMO
Em 1905, em Paris, no Salo de Outono, alguns artistas foram chamados de fauves (em portugus significa feras), em virtude da intensidade com que usavam as cores puras, sem mistur-las ou matiz-las. Quem lhes deu este nome foi o crtico Louis Vauxcelles, pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista. Os princpios deste movimento artstico eram: Criar, em arte, no tem relao com o intelecto e nem com sentimentos. Criar seguir os impulsos do instinto, as sensaes primrias. A cor pura deve ser exaltada. As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensaes elementares, no mesmo estado de graa das crianas e dos selvagens. Caractersticas da pintura: Pincelada violente, espontnea e definitiva; Ausncia de ar livre; Colorido brutal, pretendendo a sensao fsica da cor que subjetiva, no correspondendo realidade; Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas; Pintura por manchas largas, formando grandes planos;

Principais Artistas: MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958)


Pintor francs, foi o mais autntico fovista, dizia: "Quero incendiar a Escola de Belas Artes com meus vermelhos e azuis." Adotou mais tarde estilo entre expressionista e realista.

ANDR DERAIN (1880-1954)


Pintor francs, dizia: "As cores chegaram a ser para ns cartuchos de dinamite." Por volta de 1900, ligou-se a Maurice de Vlaminck e a Matisse, com os quais se tornou um dos principais pintores fovistas. Nessa fase, pintou figuras e paisagens em brilhantes cores chapadas, recorrendo a traos impulsivos e a pinceladas descontnuas para obter suas composies espontneas. Aps romper com o fovismo, em 1908, sofreu influncias de Czanne e depois do cubismo. Na dcada de 1920, seus nus, retratos e naturezas-mortas haviam adquirido uma entonao neoclssica, com o gradual desaparecimento da gestualidade espontnea das primeiras obras. Seu estilo, desde ento, no mudou.

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HENRI MATISSE (1869-1954)


Pintor francs, Nas suas pinturas ele no se preocupa como realismo, tanto das figuras como das suas cores. O que interessa a composio e no as figuras em si, como de pessoas ou de naturezas-mortas. Abandonou assim a perspectiva, as tcnicas do desenho e o efeito de claro-escuro para tratar a cor como valor em si mesma. Dos pintores fovistas, que exploraram o sensualismo das cores fortes, ele foi o nico a evoluir para o equilbrio entre a cor e o trao em composies planas, sem profundidade. Foi, tambm, escultor, ilustrador e litgrafo.

RAOUL DUFY (1877-1953)


Pintor, gravador e decorador francs. Contrastes tonais e a geometrizao da forma caracterizaram sua obra. Impressionista a princpio, evoluiu gradativamente para o fovismo, depois de travar contato com Matisse. Morreu um ano depois de receber o prmio de pintura da bienal de Veneza.

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CUBISMO
o incio da idade moderna do mundo, da arte. Em 1900, ano em que Picasso chegou Paris em sua primeira visita, Freud estava publicando a interpretao dos sonhos. No ano de 1904 Einstein escreve sobre a teoria da relatividade que vai mudar totalmente o conceito do universo. Pode tambm ser notado, no incio do sculo XX, o surgimento de muitas dvidas e interrogaes. Dvidas, por exemplo, sobre o consciente e inconsciente, etc. Na arte tambm houve uma srie de mudanas. Durante cinco sculos, desde o pr-renascimento at hoje, os artistas vo buscar em suas pinturas as aparncias externas e o bom pintor ser aquele que vai pintar realmente o objeto como ele . De repente, os pintores, a partir de 1900, vo pintar muito mais o que sentem do que o que vem. Quando se fala em mudana precisamos falar de um estilo que mudou muito a arte no mundo e provocou uma revoluo na esttica. Essa mudana foi realizada em 1906, 1907 pelo Picasso quando ele pintou "Le Mademoiseille D'Avignon". Essa revoluo foi fantstica. O Cubismo vai ser uma reao contra a afirmao de que o mundo que nos cerca acadmico. O cubismo virou 400 anos de arte de pernas para o ar. Os pintores Cubistas como Picasso, Fernando Leger, Braque, Juan Griss, os mais famosos, foram muito apoiados na imprensa pelos escritores que publicavam sobre essa nova arte muito intelectual. A arte Cubista muito mais conceitual, racional, do que emoional e de sensao. A arte Cubista uma arte muito elaborada. O Cubismo se vale muito da memria do fruidor do que dos objetos concretamente vistos pelos olhos. O pintor cubista vai pegar um objeto e quebr-lo em partes. A minha memria que vai ter que olhar essas partes e montar novamente o objeto. por isso que muito racional. Vai depender muito da minha memria. Em uma pintura Cubista, o fruidor vai ter que usar muito o raciocnio para entender a obra. J em uma pintura como a Barroca ou Impressionista o fruidor vai usar o que sente para entend-las. O Cubismo procura a essncia da viso humana, a particularidade cultural de cada objeto. Para ser um bom pintor cubista na essncia certamente ser um homem culto. preciso muito estudo e intelectualidade. a recuperao da nova viso da arte atravs de um conceito intelectual, da razo. extremamente conceitual muito mais que perceptual. Os cubistas vo pintar e representar um objeto atravs do lado que ns vemos e do lado que ns no vemos desse objeto. Ele vai imaginar, criar fragmentos para representar todos os lados do objeto, segundo o conhecimento intelectual que ele tem dessa representao. O cubismo no aceita nunca o momento esttico. Ele totalmente dinmico. Vai ser uma nova forma de ver e representar o mundo.

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Os Cubistas no do valor perspectiva. Eles constrem espaos pictricos onde eles determinam as representaes. um espao pictrico que no tem nada a ver com a representao da realidade. Para que possamos entender Picasso, temos que conhecer o homem e o artista. muito importante conhecer Picasso porque todas as fases de sua pintura tem muito a ver com a retratao de sua prpria vida e da poca em que viveu, como exemplo: Durante a segunda guerra mundial quando os alemes bombardeavam Paris e ocorria o black-out, os aliados pediam que colocassem panos escuros roxos nas janelas para que os avies no avistassem as luzes das casas. Nessa fase toda sua pintura ter panos roxos. Quando morre sua cabra, seu bichinho de estimao, ele vai pintar tudo com cabra, inclusive broches, esculturas, etc. Antes de falar sobre sua vida preciso deixar registrado a soberba vitalidade de um artista continuamente dedicado criao at seus ltimos momentos de vida. Dono de uma dinmica constante, Picasso sempre esteve em movimento criando e deixando estilos e frases de forma a garantir uma obra cuja caracterstica bsica era a busca de sua individualidade. Ele extremamente individualista. Foi um homem artista em perene evoluo, o que marcou sua obra. Arte uma perene evoluo. busca, procura. Dificilmente houve algum que tivesse superado Picasso no sentido do que seria arte do sculo XX. Sempre numa constante busca e inovao, sua obra inconfundvel. Foi cubista somente 5 anos e depois foi Picasso. No museu Gugueheim, em New York, tem 8 obras dele. Essas obras so as melhores de cada fase. Tem muita obra de Picasso em Barcelona, no Museu Moma mas, a do Museu Gugueheim a melhor. Dizem que foi Matisse que ao olhar o quadro do Picasso com Braque disse: "Voc est pintando s cubo! Mas isso cubismo!" Muitos outros tambm tiveram a mesma opinio. O movimento cubista se divide em vrias fases: FASE CEZANEANA, quando os artistas e principalmente Picasso e Braque se interessam e estudam muito as obras de Cezanne. FASE SINTTICA, o artista fragmenta e decompe, por ex.: o artista vai representar um olho no lugar da testa e o outro na orelha, no prprio rosto, na regio a que pertence. Nunca ir colocar o olho no joelho. FASE ANALTICA, quando totalmente fragmentado, por ex.: um olho pode estar localizado no dedo do p. Voc tem que montar a figura toda como em um quebra-cabea. A sua memria que vai ter que montar a figura. O objeto nunca vai ser representado como foi visto, mas como foi pensado pelo artista. Na esttica da arte, o Cubismo considerado uma arte bastante intelectualizada. A tcnica cubista apresenta vrias texturas. Tem aspectos extremamente renovadores para a poca, quando comearam a fazer colagens. 118

Picasso falou o seguinte: "Para que vou pintar um pedao de madeira, se posso colar a prpria madeira na pintura?. O mesmo com o jornal, areia, etc. Isso vai mudar muito a viso da arte. As letras grficas vo aparecer com Picasso e Braque. Picasso vai assinar o nome no meio da obra como que fazendo parte dela. O jornal vai ser muito usado na colagem. o cotidiano. o novo homem que vai pegar esse hbito de ler jornal, exatamente nessa poca que ocorre o cubismo, nesse comeo de sculo. Esse hbito vai ser registrado historicamente nas obras de Picasso. O cubismo sempre vai ser figurativo de um modo geral, mas tambm pode ser abstrato. Na verdade o abstracionismo tem muito a ver com o cubismo. Quando o cubismo fragmenta tudo chega a ser quase um abstrato. No cubismo analtico, a imagem j quase um abstrato. Braque e Picasso vo pintar juntos na montanha (onde Cezanne pintava), que parecia um cone, de forma muito parecida e no vo assinar seus nomes, j que era um estudo. Os dois quadros ficaram idnticos. Eles voltaram e surgiram com a idia da colagem, cada um escolhendo seu pedao de jornal. Houve muita confuso para que os historiadores identificassem a obra de um e de outro. Teve uma exposio somente com esses trabalhos, na National Gallery de Londres, para que as pessoas soubessem distinguir entre Picasso e Braque. Essa exposio mostrava a diferena entre os dois: Picasso tinha recortes de jornal somente de assuntos alegres sobre touradas, festas, etc. Braque, que era introspectivo, triste, somente recortava assuntos fnebres, sobre perdas, morte e sempre de circunstncias do cotidiano como algum que perdeu uma cadeira, a vida, a mulher, etc. Picasso jamais iria fazer isso. Uma obra cubista tem que ser vista pela razo para depois sentir a emoo. Quanto mais voc sabe, mais sentir essa emoo. Uma obra de arte do sculo XX, voc tem primeiro que saber, entender, para depois sentir a emoo.

PICASSO (1881-1973)
Nasceu em 25 de outubro de 1881, Mlaga, na Espanha. Seu nome completo Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remdios Cipriano de La Santssima Trinidad Ruiz y Picasso. Tinha 2 irms e como filho nico foi muito mimado. Obs. em "off": Picasso no chorou ao nascer. Um tio chamado Salvador Ruiz, que fumava charuto, entrou no quarto e achou que o nen no estava respirando. Esse tio sem querer deu uma baforada no rosto da criana que comeou a chorar. Por esse fato ele recebeu o nome do tio em 119

seu sobrenome. Cada parente que chegava e adorava a criana os pais colocavam o sobrenome no filho, principalmente porque ele era o nico menino daquela famlia que s tinha menina. Essa atitude de se colocar o sobrenome de todos os parentes na criana muito comum na Espanha. Picasso adorava o pai que sempre o levava s touradas. Numa praa de touros ocorre um espetculo brilhante com cores vivas, onde os toureiros vo mostrar muita habilidade, muita elegncia e tambm muita crueldade, muito sangue. Essa mescla do brilho, da crueldade, dos odores, da doura, da beleza, da esttica da cor, tudo vai influenciar Picasso para o resto de sua vida. Quando Picasso tinha 14 anos j pintava com perfeio. Foi auto-didata. Com 15 anos o pai j o considerava pintor e resolve alugar um espao para montar o seu atelier. As pessoas admiravam o fato dele ser to novo e ter um estdio montado pelo pai para ele. Nessa poca ele vai pintar uma obra chamada "Cincia e Caridade" e o seu pai vai posar como mdico para ele. Essa obra vai ser premiada em Madri em uma exposio muito importante, muito requisitada. O pai ao saber que o filho ganhou uma medalha de ouro resolve incentiv-lo a estudar em Madri, no Museu do Prado, onde Picasso far cpias das obras de El Greco, Goya, Velsquez, etc. Alguns dos grandes pintores da Espanha: Velsquez (barroco) Goya (no final da vida era expressionista) Murillo (barroco) Mir Gaudi (grande arquiteto) Salvador Dali Picasso Em 1900 Picasso vai Paris em uma grande aventura para visitar a exposio internacional. Fica ento enlouquecido com o trabalho de Van Gogh e Toulouse Lautrec. Nessa poca Monet tambm estava vivo (vai viver at 1910). Tanto Van Gogh como Toulouse Lautrec vo influenciar o trabalho de Picasso por pelo menos uns quatro meses. Em "off": Em 1900, quando Picasso saiu da Espanha, um marchand vai se oferecer para cuidar de seus quadros, fazer exposies, mas ele no vai aceitar. Ele disse que no iria querer nunca estar preso a nenhum marchand na sua vida e que queria ser um homem livre. No queria que ningum cobrasse ou controlasse a sua vida. O marchand chegou a oferecer at um fixo mensal mesmo se ele fizesse somente uma obra por ms. Ele disse que fazia at dez por ms mas que no queria ficar preso a esse tipo de compromisso. Foi morar em Mont Martre que era mais barato e onde s vivia os intelectuais. Ele no tinha como pagar um lugar melhor para se viver. O prdio em que morava parecia um barco e era to feio que o pessoal da regio apelidou de "le bateaux larvoir". Picasso era um homem cheio de vida, falante, carismtico. O atelier dele, nesse "Bateaux", vai ser o ponto de encontro de artistas, de escritores. Aos 23 anos Picasso comea a ser famoso em um lugar fora de sua ptria. Picasso conseguiu manter sua importncia desde jovem at os 92 anos. 120

Entre 1901 e 1904 ocorre a sua "Fase Azul", quando ele vai pintar sobre as ruas pobres de Mont Martre, as figuras solitrias e melanclicas, figuras que vivem margem da sociedade. chamado de fase azul porque o azul que predomina em todos os tons. Quando se fala de tristeza, de um modo geral, o azul o "Bleu", o "triste". O azul tem uma ligao muito grande com o melanclico. Nunca mais no futuro vai retornar a essa fase azul. De repente ele se liberta dessa melancolia ao conhecer uma moa chamada Rose, que apelidou de "Rose Bombom". Comeou a freqentar lugares muito alegres, muito felizes. Conhece Braque, fica amigo de muitos marchands, comea a vender bastante. A sua vida se torna "rosa". Passa a pintar s de "rosa". Em 1906 ele j era o jovem pintor mais conhecido de Paris. Mudou-se para Mont Parnasse, onde at hoje moram os artistas. Vai morar l durante a sua fase rosa e onde comea a refletir sobre o seu trabalho que j estava cansado de fazer. Ele vendia tudo o que pintava. Conhece 2 marchands: os irmos Lo e Gertrudes Stein, badalados e ricos, que o colocam na alta sociedade onde iro comprar muito suas obras. Obs. Mont Parnasse, lugar onde Picasso vai viver at o comeo da 2a.guerra mundial, atraa muito os intelectuais, sendo conhecido como "O centro de arte moderna do mundo". Ao parar de produzir a sua fase rosa ele vai falar: "Eu no procuro, eu acho". Nesse momento de pesquisa, vai ter um encontro com a Arte Primitiva Africana. Esse encontro vai ser decisivo para ele. A arte africana vai ser o momento decisivo no entendimento da arte, vista como arte do sculo XX. Picasso percebe que o artista negro no pinta raciocinando porque ele no conhece os cnones da arte (regras de beleza da arte), no conhece Fdeas, Grcia, Roma. Ele vai pintar o que ele sente. uma nova viso de compreender a arte. As mscaras que ele mais vai gostar so as mscaras da Polinsia. Obs.: No mercado das pulgas de Paris, voc vai encontrar muitas mscaras africanas de vrias origens. A partir da vai comear a Fase Negra. Nessa fase ele vai retratar seres cruis, fascinantes, danarinas sem olho (irreais), sobrenaturais, inspirando-se na cultura espanhola cheia de supersties, histrias fantasmagricas e folclores. Ele vai entrar e sair dessa fase negra, voltando somente aps o Cubismo. As fases azul e rosa so as nicas que ele no vai voltar nunca mais. A fuso de dois mundos mgicos, que so as histrias folclricas e a arte negra, vo fazer surgir no sculo XX uma das tendncias mais importantes que o CUBISMO. Picasso vai pintar entre 1906 e 1907 a famosa obra "Les Mademoiselle D'Avignon". Foi um escndalo to marcante que Braque ficou sem falar com ele por 6 meses. Ele vai acabar com 30 sculos de arte ocidental. A mudana foi radical. A partir de 1908 Picasso lidera o movimento cubista da Europa. O cubismo para Picasso foi uma paixo exploratria que durou somente 5 anos. 121

Em 1915 ele volta um realismo mais sutil at 1925, perodo onde sua pintura fica mais calma. Picasso tem muitas fases, mas sua pintura no difcil de ser reconhecida. Picasso tinha uma personalidade muito forte que vai ser muito importante para sua obra. Ele disse o seguinte: o retorno peridico determinadas fases era como uma volta a obra ordem dele. Ele precisava voltar para se ordenar novamente interiormente. Ele tinha uma boa organizao e um sistema de trabalho. Em 1920 se casou com uma bailarina russa chamada Olga. Casou-se 5 vezes, alm dos casos que tinha por fora. Das 5 esposas, 2 se suicidaram porque ele as deixou. Em 1931 essa bailarina foi substituda por Maria Teresa Walker. Ele chegou a pintar as duas no mesmo dia. Teve caso com as duas ao mesmo tempo e permaneceu com elas por algum tempo, trabalhando sem cessar. No esconde sua obsesso pelo sexo. Vai escrever o seguinte, tendo muito a ver com a arte do sculo XX: "A arte no casta. A arte perigosa, reveladora. Se casta ou no se revela, no arte, um jogo." Segundo Mali: Tudo o que Picasso pintava era realista e irreal, uno e mutilado, objetivo e subjetivo. Isso estilo pessoal de um gnio. S gnio consegue pode pintar uma coisa que real e irreal, uno e mutilado, objetivo e subjetivo ao mesmo tempo. Vai casar com Dora Maar e pintar muitos retratos dela. Em 1936 ele vai ser nomeado diretor do Museu do Prado, quando acontece a guerra civil espanhola. Nesse perodo ele no vai querer voltar Espanha para assumir a direo do Museu do Prado. Nunca mais vai voltar Espanha at o Franco morrer. Fica o tempo todo morando na Frana e saudoso de seu pas. Vai pintar sua obra prima "Guernica", mostrando que um pintor consciente e engajado socialmente na luta contra os mais fracos. Levou mais ou menos uns 4 meses para elaborar a obra. A Dora Maar (que era fotgrafa) fotografou todas as etapas. Guernica era uma obra que tinha as cores preto, branco e cinza. Comeou a pintar em cores, desistindo depois. Guernica um mural bem trgico onde vai mostrar a tragdia humana. Foi pintada com paixo, convico e com inmeros desenhos preparatrios. Guernica era um vilarejo Basco na provncia de Biscaia. No dia 26 de abril de 1937 ningum falava de guerra, era um dia de feira. A cidade tinha somente 6.000 habitantes. As pessoas saram da feira e foram fazer a sesta. De repente, 1 hora da tarde, esquadrilhas de avies das foras nazistas aliadas Franco, bombardearam a cidade. Ningum falava de guerra, no tinha o porqu. Foi ento o primeiro bombardeio areo da histria da humanidade de uma cidade inteiramente civil. Durante 3 horas jogaram bombas matando cerca de 1765 pessoas. Dois dias depois a Europa toda sabia da histria. Picasso 24 horas depois do acontecido comea a esboar Guernica. Ele fez trs coisas de imediato: 1o. Fez o cavalo agonizante, traspassado com uma lana nas costas, que representa o povo. 2o. O touro de perfil que personifica a brutalidade. 3o. A mulher sustentando uma lmpada na mo, que vai ser o smbolo da justia. Vai buscar a luz. 122

Nessa poca, aos 55 anos, ele fez 57 esboos gerais diferentes antes da composio final, alm de ter muito mais esboos especficos. Picasso sempre pintava sozinho, mas quando fez Guernica deixou que Andr Morrow (?), Paul Edward entrassem para ver a sua obra. Obs. em off: Salvador Dali conseguiu conquistar a mulher de Paul Edward, ficando com ela. Guernica tem 7,80 m de comprimento e 3,50 de altura. uma fantstica mistura de processos de composio. Guernica trgica, ao mesmo tempo que revela o palpitar da vida. Em termos de contedo vai mostrar sempre o palpitar da vida e a quietude da morte. o pior do retrato do sofrimento humano. Fazendo uma anlise da forma pode-se notar uma composio de estilo piramidal, baseada nos pintores clssicos. Alm de transmitir uma grande emoo, a sua forma extremamente racional, no usando cores. Esta obra se encontrava no Museu do Prado e agora est no Museu da Rainha Sofia, em Madri. Picasso ao terminar Guernica em 1939, est rico, com muita fama, mulher e filhos. Mas, a sua fora criadora no pra. Nessa poca vai morar na Cote D'Azur. Estava em Cap D'Antibes, bem na ponta do cabo, em um castelo do sculo XVII que foi adquirido por ele. Vai morar e pintar muito. Disse: "Quando eu era criana minha me me dizia: se fores soldado chegars a general, se fores frade acabars a papa. Quis ser pintor e tornei-me Picasso". Picasso recebeu muito apoio dos pais. Ele continuou estrangeiro na Frana, sem nunca ter se naturalizado. Em "off": Na segunda guerra mundial quando os nazistas entraram na Frana e acabaram com Paris, tinha a Gestapo e a Resistncia. Picasso pertencia a Resistncia ajudando muito os espanhis, que eram judeus, a fugir. De repente a Gestapo surgiu em seu Atelier quando Picasso estava pintando. Ele resolve no esconder nada. Chega o embaixador espanhol nazista que ver uma fotografia bem grande de Guernica. O embaixador pergunta a Picasso: "Foi voc que pintou isso?" Picasso responde: "No, foi voc quem fez isso!". Ento o embaixador sai de seu atelier sem falar nada. Em 1946 Picasso vai casar com a 4a. mulher Franois Gilot, com quem ele vai ter os filhos Claude e Paloma. Nessa poca ele j tinha 68 anos e vai trabalhar com cermica, gravura, escultura e jias. Fofoca: Quando a Brigite Bardot foi visit-lo e ele se encontrava com 60 anos aproximadamente, fez um monte de cermica terracota para ela. Eram esculturas parecidas com ela, com animais, etc. Essas esculturas ajudaram-na futuramente quando arrecada um bom dinheiro ao leilo-las para ajudar financeiramente a sua obra de proteo aos animais. Picasso disse que tinha repdio a toda regra e convenes e com isso ele permanece um criador inesgotvel. Picasso inventa e cria formas que ele abandona e depois volta a pintar novamente. Por isso seu trabalho to polivalente.

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Em 1954 ele vai viver uma paixo muito forte com Jaqueline Roque. Vai ento desenvolver uma srie de trabalhos nessa poca, entre eles a releitura das meninas de Velsquez, o mural "Guerra e Paz", o "Pombo" (Paloma) que para ele o smbolo da paz. Em "Off": Jorge Amado que tinha adorao e muita amizade por Picasso, convidou-o para ser padrinho da filha levando-a para a Frana. Por isso a filha de Jorge Amado chama-se Paloma Amado. Picasso compra um castelo na Frana e uma casa da Idade Mdia tambm. Um apartamento duplex em Paris, um duplex no Central Park, que ele nunca foi e onde mora hoje sua filha Paloma. Compra tambm em Mlaga uma fazenda imensa, uma outra fazenda em Marbela, etc. Na Itlia, prximo Capri, vai comprar tambm uma ilha enorme onde vai construir um castelo como o da Espanha que tinha. Vai adquirir muito mais imveis tambm. Foi filmado por Clouseaux, fantstico diretor francs e por Alan Ransmie, outro diretor. Mais de 30 filmes foram feitos sobre sua vida alm de mais de 1400 livros em 40 lnguas. Para terminar, Mali descreve em seu livro: "Por estranho que parea esse grande e talvez o maior artista plstico de nosso sculo, no teve e nem tem seguidores. Eu tento achar influncias do mestre, mas ningum pode querer pintar como Picasso, porque ele foi o nico. Pintando o que nunca se viu, o imprevisto, ele mostrou a aventura do olhar, a festa da revelao, do encontro, a ocasio, o mistrio e o risco de ousar, essas coisas to humanas. Morreu aos 92 anos em 09 de abril, dizendo: "Concordo com Dom Quixote: meu repouso a batalha".

BRAQUE
Georges Braque (1882-1963), pintor francs, seu pai negociava com a pintura e a decorao e, por sua vez, era um consagrado pintor aficionado. Georges introduziu-se na tradio familiar graas a seu prprio pai, convertendo-se, vez, em aprendiz de decorador: tinha que imitar o mrmore, a superfcie da madeira e as superfcies douradas; iniciou-se tambm como rotulista. A aprendizagem tcnica lhe fez entrar adulto na escola de Belas Artes do Havre e posteriormente no ateli do pintor Lcin Bonnat , um bom retratista de personagens famosos. Contudo, a influncia decisiva que Paris exerceu sobre ele foi atravs das salas do Louvre dedicadas escultura egpcia e grega primitiva; influncia qual temos que acrescentar a de Renoir com sua Moulin da Galette, pintura que admirou e saboreou at saciar-se. Atrado por Matisse e por seu movimento, se uniu ao Fauvismo durante dois anos (1905/7). A posterior admirao por Czanne e o deslumbramento causado pelo autor das Les demoiselles d' Avigon, com quem tinha estabelecido uma slida amizade, o conduzem para a experincia cubista. De 1910 a 1912, realizou as obras que hoje so conhecidas como cubismo analtico. Um exemplo desse estilo Violino e jarro (1910). Em seguida fez experincias com colagem at 1914, quando comeou a I Guerra Mundial.

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A I Guerra Mundial separou a ambos artistas. Mobilizado, Braque recebeu uma sria ferida na cabea que deixou cego, embora lentamente conseguiu recuperar a vista. Recebeu a Cruz de Guerra e da Legio de Honra. Concludo o conflito, continuou sua amizade com Picasso, mas no seu vnculo artstico. Braque seguiu o seu prprio caminho, que com o passar do tempo o levou a freqentar Varengeville, uma localidade na Normandia francesa cuja fria luminosidade parecia adaptar-se muito bem a seu prprio temperamento. Desta forma, em suas produes posteriores aparecem paisagens e temas normandos. Morreu no dia 31 de agosto com oitenta e um anos.

TARSILA DO AMARAL
Tarsila participou ativamente da renovao da arte brasileira que se processou na dcada de 1920. Integrou-se ao movimento modernista e ligou-se com especial interesse questo da brasilidade. Formou, com Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mrio de Andrade e Oswald de Andrade, com quem se casou em 1924, o chamado Grupo dos Cinco. Tarsila do Amaral nasceu em Capivari SP em 1886. Estudou com Pedro Alexandrino, a partir de 1917, e depois com George Fischer Elphons, em So Paulo. Em Paris freqentou a Acadmie Julien, sob a orientao de mile Renard. Entrou em contato com Fernand Lger, cujo estilo a marcou sobremodo, Andr Lhote e Albert Gleisse, e estruturou sua personalidade artstica a partir das influncias cubistas. Em 1922 participou em Paris do Salo dos Artistas Franceses. Retornando ao Brasil em 1924, percorreu as cidades histricas mineiras em companhia do escritor francs Blaise Cendrars. Deslumbrada com a decorao popular das casas dessas cidades, assimilou a tradio barroca brasileira s recm-adquiridas teorias e prticas cubistas e criou uma pintura que foi denominada Pau-Brasil. Essa pintura inspirou um movimento, variante brasileira do cubismo, e influenciou Portinari. Em 1926 Tarsila exps na galeria Percier em Paris. Iniciou-se ento sua fase antropofgica, de retorno ao primitivo, da qual o exemplo mais notvel o quadro "Abaporu". Presente na I e II Bienais de So Paulo, foi premiada na primeira. Na Bienal de So Paulo de 1963, sala especial foi dedicada retrospectiva de sua obra. Foram apresentadas suas diversas fases e deu-se destaque ao quadro "Operrios" (1933), da fase social, em que as cores so mais sombrias mas a nitidez anterior conservada. Outra obra do mesmo perodo "Segunda classe". Tarsila esteve ainda representada na mostra Arte Moderna no Brasil (1957), na XXXII Bienal de Veneza (1964) e na mostra Arte da Amrica Latina desde a Independncia (1966). Em 1960 o Museu de Arte Moderna de So Paulo organizou retrospectiva de sua obra. Entre suas demais telas destacam-se "A negra", no Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo, e "So Paulo", na Pinacoteca do Estado de So Paulo. Tarsila morreu em So Paulo SP em 17 de janeiro de 1973. 125

FUTURISMO
O primeiro manifesto foi publicado no Le Fgaro de Paris, em 22/02/1909, e nele, o poeta italiano Marinetti, dizendo que "o esplendor do mundo enriqueceu-se com uma nova beleza: a beleza da velocidade. Um automvel de carreira mais belo que a Vitria de Samotrcia". O segundo manifesto, de 1910, resultou do encontro do poeta com os pintores Carlo Carra, Russolo, Severini, Boccioni e Giacomo Balla. Os futuristas sadam a era moderna, aderindo entusiasticamente mquina. Para Balla, " mais belo um ferro eltrico que uma escultura". Para os futuristas, os objetos no se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um s tempo, ou vrios tempos num s espao. O grupo pretendia fortalecer a sociedade italiana atravs de uma pregao patritica que inclua a aceitao e exaltao da tecnologia. O futurismo a concretizao desta pesquisa no espao bidimensional. Procura-se neste estilo expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espao. O artista futurista no est interessado em pintar um automvel, mas captar a forma plstica a velocidade descrita por ele no espao. Principais artistas: GIACOMO BALLA , em sua obra o pintor italiano tentou endeusar os novos avanos cientficos e tcnicos por meio de representaes totalmente desnaturalizadas, embora sem chegar a uma total abstrao.Mesmo assim, mostrou grande preocupao com o dinamismo das formas, com a situao da luz e a integrao do espectro cromtico. A formao acadmica de Balla restringiu-se a um curso noturno de desenho, de dois meses de durao, na Academia Albertina de Turim, sua cidade natal. Em 1895 o pintor mudouse para Roma, onde apresentou regularmente suas primeiras obras em todas as exposies da Sociedade dos Amadores e Cultores das Belas-Artes. Cinco anos mais tarde, fez uma viagem a Paris, onde entrou em contato com a obra dos impressionistas e neo-impressionistas e participou de vrias exposies. Na volta a Roma, conheceu Marinetti, Boccioni e Severini. Um ano mais tarde, juntava-se a eles para assinar o Manifesto Tcnico da Pintura Futurista. Preocupado, como seus companheiros, em encontrar uma maneira de visualizar as teorias do movimento, apresentou em 1912 seu primeiro quadro futurista intitulado Co na Coleira ou Co Atrelado. Dissolvido o movimento, Balla retornou s suas pinturas realistas e se voltou para a escultura e a cenografia. Embora em princpio Balla continuasse influenciado pelos divisionistas, no demorou a encontrar uma maneira de se ajustar nova linguagem do movimento a que pertencia. Um recurso dos mais originais que ele usou para representar o dinamismo foi a simultaneidade, ou desintegrao das formas, numa repetio quase infinita, que permitia ao observador captar de uma s vez todas as seqncias do movimento.. CARLO CARRA (1881-1966), junto com Giorgio De Chirico, ele se separaria finalmente do futurismo para se dedicar quilo que eles prprios dariam o nome de Pintura Metafsica. 126

Enquanto ganhava seu sustento como pintor-decorador freqentava as aulas de pintura na Academia Brera, em Milo. Em 1900 fez sua primeira viagem a Paris, contratado para a decorao da Exposio Mundial. De l mudouse para Londres. Ao voltar, retomou as aulas na Academia Brera e conheceu Boccioni e o poeta Marinetti. Um ano mais tarde assinou o Primeiro Manifesto Futurista, redigido pelo poeta italiano e publicado no jornal Le Figaro. Nessa poca iniciou seus primeiros estudos e esboos de Ritmo dos Objetos e Trens, por definio suas obras mais futuristas. Numa segunda viagem a Paris entrou em contato com Apollinaire, Modigliani e Picasso. A partir desse momento comearam a aparecer as referncias cubistas em suas obras. Carr no deixou de comparecer s exposies futuristas de Paris, Londres e Berlim, mas j em 1915 separou-se definitivamente do grupo. Juntou-se a Giorgio De Chirico e realizou sua primeira pintura metafsica. Em suas ltimas obras retornou ao cubismo.Publicou vrios trabalhos, entre eles La Pittura Metafsica (1919) e La Mia Vita (1943), pintor italiano. Representante do futurismo e mais tarde da pintura metafsica, influenciou a arte de seu pas nas dcadas de 1920 e 1930. UMBERTO BOCCIONI (1882-1916), sua obra se manteve sob a influncia do cubismo, mas incorporando os conceitos de dinamismo e simultaneidade: formas e espaos que se movem ao mesmo tempo e em direes contrrias. Nascido em Reggio di Calbria, Boccioni mudou-se ainda muito jovem para Roma, onde estudou em diferentes academias. Logo fez amizade com os pintores Balla e Severini. No incio, mostrou-se interessado na pintura impressionista, principalmente na obra de Czanne. Fez ento algumas viagens a Paris, So Petersburgo e Milo. Ao voltar, entrou em contato com Carr e Marinetti e um ano depois se encontrava entre os autores do Manifesto Futurista de Pintura, do qual foi um dos principais tericos. Foi com a inteno de procurar as bases dessa nova esttica que ele viajou a Paris, onde se encontrou com Picasso e Braque. Ao retornar, publicou o Manifesto Tcnico da Pintura Futurista, no qual foram registrados os princpios tericos da arte futurista: condenao do passado, desprezo pela representao naturalista, indiferena em relao aos crticos de arte e rejeio dos conceitos de harmonia e bom gosto aplicados pintura. Em 1912, participou da primeira exposio futurista. Suas obras ainda deixavam transparecer a preocupao do artista com os conceitos propostos pelo cubismo. Os retratos deformados pelas superposies de planos ainda no conseguiam expressar com clareza sua concepo terica. Um ano mais tarde, com sua obra Dinamismo de um Jogador de Futebol, Boccioni conseguiu finalmente fazer a representao do movimento por meio de cores e planos desordenados, como num pseudofotograma. Durante a Primeira Guerra Mundial, o pintor se alistou como voluntrio e ao voltar publicou o livro Pittura, Scultura Futurista, Dinmico Plstico (Pintura, Escultura Futurista, Dinamismo Plstico). Morreu dois anos depois, em 1916, na cidade de Verona. 127

Fragmento "Fundao e manifesto do futurismo", 1908, publicado em 1909. "Ento, com o vulto coberto pela boa lama das fbricas - empaste de escrias metlicas, de suores inteis, de fuliges celestes -, contundidos e enfaixados os braos, mas impvidos, ditamos nossas primeiras vontades a todos os homens vivos da terra: 1. Queremos cantar o amor do perigo, o hbito da energia e da temeridade. 2. A coragem, a audcia e a rebelio sero elementos essenciais da nossa poesia. 3. At hoje a literatura tem exaltado a imobilidade pensativa, o xtase e o sono. Queremos exaltar o movimento agressivo, a insnia febril, a velocidade, o salto mortal, a bofetada e o murro. 4. Afirmamos que a magnificncia do mundo se enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um carro de corrida adornado de grossos tubos semelhantes a serpentes de hlito explosivo... um automvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, mais belo que a Vitria de Samotrcia. 5. Queremos celebrar o homem que segura o volante, cuja haste ideal atravessa a Terra, lanada a toda velocidade no circuito de sua prpria rbita. 6. O poeta deve prodigalizar-se com ardor, fausto e munificncia, a fim de aumentar o entusistico fervor dos elementos primordiais. 7. J no h beleza seno na luta. Nenhuma obra que no tenha um carter agressivo pode ser uma obra-prima. A poesia deve ser concebida como um violento assalto contra as foras ignotas para obrig-las a prostrar-se ante o homem. 8. Estamos no promontrio extremo dos sculos!... Por que haveremos de olhar para trs, se queremos arrombar as misteriosas portas do Impossvel? O Tempo e o Espao morreram ontem. Vivemos j o absoluto, pois criamos a eterna velocidade onipresente. 9. Queremos glorificar a guerra - nica higiene do mundo -, o militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos anarquistas, as belas idias pelas quais se morre e o desprezo da mulher. 10. Queremos destruir os museus, as bibliotecas, as academias de todo tipo, e combater o moralismo, o feminismo e toda vileza oportunista e utilitria. 11. Cantaremos as grandes multides agitadas pelo trabalho, pelo prazer ou pela sublevao; cantaremos a mar multicor e polifnica das revolues nas capitais modernas; cantaremos o vibrante fervor noturno dos arsenais e dos estaleiros incendiados por violentas luas eltricas: as estaes insaciveis, devoradoras de serpentes fumegantes: as fbricas suspensas das nuvens pelos contorcidos fios de suas fumaas; as pontes semelhantes a ginastas gigantes que transpem as fumaas, cintilantes ao sol com um fulgor de facas; os navios a vapor aventurosos que farejam o horizonte, as locomotivas de amplo peito que se empertigam sobre os trilhos como enormes cavalos de ao refreados por tubos e o vo deslizante dos aeroplanos, cujas hlices se agitam ao vento como bandeiras e parecem aplaudir como uma multido entusiasta. da Itlia que lanamos ao mundo este manifesto de violncia arrebatadora e incendiria com o qual fundamos o nosso Futurismo, porque queremos libertar este pas de sua ftida gangrena de professores, arquelogos, cicerones e antiqurios. 128

H muito tempo a Itlia vem sendo um mercado de belchiores. Queremos libert-la dos incontveis museus que a cobrem de cemitrios inumerveis. Museus: cemitrios!... Idnticos, realmente, pela sinistra promiscuidade de tantos corpos que no se conhecem. Museus: dormitrios pblicos onde se repousa sempre ao lado de seres odiados ou desconhecidos! Museus: absurdos dos matadouros dos pintores e escultores que se trucidam ferozmente a golpes de cores e linhas ao longo de suas paredes! Que os visitemos em peregrinao uma vez por ano, como se visita o cemitrio no dos dos mortos, tudo bem. Que uma vez por ano se desponta uma coroa de flores diante da Gioconda, v l. Mas no admitimos passear diariamente pelos museus nossas tristezas, nossa frgil coragem, nossa mrbida inquietude. Por que devemos nos envenenar? Por que devemos apodrecer? E que se pode ver num velho quadro seno a fatigante contoro do artista que se empenhou em infringir as insuperveis barreiras erguidas contra o desejo de exprimir inteiramente o seu sonho?... Admirar um quadro antigo equivalente a verter a nossa sensibilidade numa urna funerria, em vez de projet-la para longe, em violentos arremessos de criao e de ao. Quereis, pois, desperdiar todas as vossas melhores foras nessa eterna e intil admirao do passado, da qual sas fatalmente exaustos, diminudos e espezinhados? Em verdade eu vos digo que a frequentao cotidiana dos museus, das bibliotecas e das academias (cemitrios de esforos vos, calvrios de sonhos crucificados, registros de lances truncados!...) , para os artistas, to ruinosa quanto a tutela prolongada dos pais para certos jovens embriagados por seu os prisioneiros, v l: o admirvel passado talvez um blsamo para tantos os seus males, j que para eles o futuro est barrado... Mas ns no queremos saber dele, do passado, ns, jovens e fortes futuristas! Bem-vindos, pois, os alegres incendirios com seus dedos carbonizados! Ei-los!... Aqui!... Ponham fogo nas estantes das bibliotecas!... Desviem o curso dos canais para inundar os museus!... Oh, a alegria de ver flutuar deriva, rasgadas e descoradas sobre as guas, as velhas telas gloriosas!... Empunhem as picaretas, os machados, os martelos e destruam sem piedade as cidades veneradas! Os mais velhos dentre ns tm 30 anos: resta-nos assim, pelo menos um decnio mais jovens e vlidos que ns jogaro no cesto de papis, como manuscritos inteis. - Pois isso que queremos! Nossos sucessores viro de longe contra ns, de toda parte, danando cadncia alada dos seus primeiros cantos, estendendo os dedos aduncos de predadores e farejando

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caninamente, s portas das academias, o bom cheiro das nossas mentes em putrefao, j prometidas s catacumbas das bibliotecas. Mas ns no estaremos l... Por fim eles nos encontraro - uma noite de inverno - em campo aberto, sob um triste galpo tamborilado por montona chuva, e nos vero agachados junto aos nossos aeroplanos trepidantes, aquecendo as mos ao fogo mesquinho proporcionado pelos nossos livros de hoje flamejando sob o vo das nossas imagens. Eles se amotinaro nossa volta, ofegantes de angstia e despeito, e todos, exasperados pela nossa soberba, inestancvel audcia, se precipitaro para matar-nos, impelidos por um dio tanto mais mais implacvel quanto seus coraes estiverem brios de amor e admirao por ns. A forte e s Injustia explodir radiosa em seus olhos - A arte, de fato, no pode ser seno violncia, crueldade e injustia. Os mais velhos dentre ns tm 30 anos: no entanto, temos j esbanjado tesouros, mil tesouros de fora, de amor, de audcia, de astcia e de vontade rude, precipitadamente, delirantemente, sem calcular, sem jamais hesitar, sem jamais repousar, at perder o flego... Olhai para ns! Ainda no estamos exaustos! Nossos coraes no sentem nenhuma fadiga, porque esto nutridos de fogo, de dio e de velocidade!... Estais admirados? lgico, pois no vos recordais sequer de ter vivido! Eretos sobre o pinculo do mundo, mais uma vez lanamos o nosso desafio s estrelas! Vs nos opondes objees?... Basta! Basta! J as conhecemos... J entendemos!... Nossa bela e mendaz inteligncia nos afirma que somos o resultado e o prolongamento dos nossos ancestrais. - Talvez!... Seja!... Mas que importa? No queremos entender!... Ai de quem nos repetir essas palavras infames!... Cabea erguida!... Eretos sobre o pinculo do mundo, mais uma vez lanamos o nosso desafio s estrelas." (Teorias da Arte Moderna, H.B.Chipp, Martins Fontes, 1993)

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PINTURA METAFSICA
A pintura deve criar um impresso de mistrio, atravs de associaes pouco comuns de objetos totalmente imprevistos, em arcadas e arquiteturas puras, idealizadas, muitas vezes com a incluso de esttuas, manequins, frutas, legumes, numa transfigurao toda especial, em curiosas perspectivas divergentes. A pintura metafsica explora os efeitos de luzes misteriosas, sombras sedutoras e cores ricas e profundas, de plstica despojada e escultural. Tem inspirao na Metafsica, cincia que estuda tudo quanto se manifesta de maneira sobrenatural. Principais Artistas: GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978), pintor italiano, nascido na Grcia, principal representante da "pintura metafsica", Giorgio De Chirico constitui um caso singular: poucas vezes um artista alcanou to rapidamente a fama para em seguida renegar o estilo que o celebrizara e cair em um esquecimento quase absoluto. As suas obras retratam cenrios arquitetnicos, solitrios, irreais e enigmticos, onde colocava objetos heterogneos para revelar um mundo onrico e subconsciente, perpassado de inquietaes metafsicas. Tambm usada nas suas obras manequins, nus ou vestidos moda clssica, enigmticos e sem rosto, que pareciam simbolizar a estranheza do ser humano diante do seu meio ambiente. GIORGIO MORANDI (1890-1964), pintor italiano. Notvel por suas naturezas-mortas, em que buscava a unidade das coisas do universo. Conferiu imobilidade e transparncia de formas, recorte intimista e atmosfera de luz cinza-clara s naturezas-mortas que pintou usando como modelos frascos, garrafas, caixas e lmpadas velhas.

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DADASMO
Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemes que, se tivessem permanecido em seus respectivos pases, teriam sido convocados para o servio militar, o Dada foi um movimento de negao. Durante a Primeira Guerra Mundial, artistas de vrias nacionalidades, exilados na Sua, eram contrrios ao envolvimento dos seus prprios pases na guerra. Fundaram um movimento literrio para expressar suas decepes em relao a incapacidade da cincias, religio, filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruio da Europa. A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionrio alemo-francs. Dada uma palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome escolhido no fazia sentido, assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. Sua proposta que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psquico, selecionado e combinando elementos por acaso. Sendo a negao total da cultura, o Dadasmo defende o absurdo, a incoerncia, a desordem, o caos. Politicamente , firma-se como um protesto contra uma civilizao que no conseguiria evitar a guerra. Ready-Made significa confeccionado, pronto. Expresso criada em 1913 pelo artista francs Marcel Duchamp para designar qualquer objeto manufaturado de consumo popular, tratado como objeto de arte por opo do artista. O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921. Principais artistas: Marcel Duchamp (1887-1968), pintor e escultor francs, sua arte abriu caminho para movimentos como a pop art e a op art das dcadas de 1950 e 1960. Reinterpretou o cubismo a sua maneira, interessando-se pelo movimento das formas. O experimentalismo e a provocao o conduziram a idias radicais em arte, antes do surgimento do grupo Dada (Zurique, 1916). Criou os ready-mades, objetos escolhidos ao acaso, e que, aps leve interveno e receberem um ttulo, adquiriam a condio de objeto de arte. Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de loua que chamou de "Fonte". Depois fez interferncias (pintou bigodes na Mona Lisa, para demonstrar seu desprezo pela arte tradicional), inventou mecanismos pticos. Franois Picabia (1879-1953), pintor e escritor francs. Envolveu-se sucessivamente com os principais movimentos estticos do incio do sculo XX, como cubismo, surrealismo e dadasmo. Colaborou com Tristan Tzara na revista Dada. 132

Suas primeiras pinturas cubistas, eram mais prximas de Lger do que de Picasso, so exuberantes nas cores e sugerem formas metlicas que se encaixam umas nas outras. Formas e cores tornaram-se a seguir mais discretas, at que por volta de 1916 o artista se concentrou nos engenhos mecnicos do dadasmo, de ndole satrica. Depois de 1927, abandonou a abstrao pura que praticara por anos e criou pinturas baseadas na figura humana, com a superposio de formas lineares e transparentes. Max Ernest (1891-1976), pintor alemo, adepto do irracional e do onrico e do inconsciente, esteve envolvido em outros movimentos artsticos, criando tcnicas em pintura e escultura. No Dadamo contribuiu com colagens e fotomontagens, composies que sugerem a mltipla identidade dos objetos por ele escolhidos para tema. Inventou tcnicas como a decalcomania e o frottage, que consiste em aplicar uma folha de papel sobre uma superfcie rugosa, como a madeira de veios salientes, e esfregar um lpis de cor ou grafita, de modo que o papel adquira o aspecto da superfcie posta debaixo dele. Como o artista no tinha controle sobre o quadro que estava criando, o frottage tambm era considerado um mtodo que dava acesso ao inconsciente. Man Ray (1890-1976), fotgrafo e pintor norte-americano, em 1915 conhece o pintor francs Marcel Duchamp, com quem funda o grupo dad nova-iorquino. Em 1921 contata com o movimento surrealista na pintura. Trabalha como fotgrafo para financiar a pintura e, com a nova atividade, desenvolve a sua arte, a raiografia, ou fotograma, criando imagens abstratas (obtidas sem o auxlio da cmara) mas com a exposio luz de objetos previamente dispersos sobre o papel fotogrfico.

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ABSTRACIONISMO
O perodo do abstracionismo comeou em mais ou menos 1911. Esse movimento foi muito forte na pintura e na arquitetura. Abstracionismo no se prende a realidade existente. uma ausncia da realidade. O abstracionismo acompanha o homem desde a poca pr-histrica, no perodo da pedra lascada quando o homem fazia desenhos figurativos. Aos poucos, no perodo da pedra polida, quando o homem vai ter que lutar por aquilo que precisa sem ter que depender tanto de suas magias, passa a ter uma linguagem muito diferente chamada de linguagem geomtrica. uma linguagem completamente abstrata. O grego tambm foi um povo que usou muito do abstracionismo. Como exemplo temos as "gregas" que foram usadas, mas que ningum sabe ao certo se foram eles que a criaram. Existem muitas outras formas geomtricas que foram usadas por eles e que de forma nenhuma esto inspirados na realidade. Ex. Mandalas. Esses desenhos se desprendem da realidade enquanto formas. So formas criadas pelo homem. Quando voc cria um desenho livre pode at ser um trabalho abstrato, mas pode tambm ser um smbolo alm do abstrato. Ele pode ter uma somatria de caractersticas alm do abstrato. Ex. Abstrato preto-branco, abstrato colorido, abstrato puro ou outras combinaes. Nos dias de hoje, essas combinaes levaram a surgir outros momentos e no movimentos de pintura. Quando se fala de abstracionismo falamos tambm de representar formas, cores e texturas, que so criadas por um processo muito interior, sem medidas, e retiradas do mundo externo. Voc pode se envolver ou se inspirar em alguma coisa existente mas no vai retratar fielmente aquela figura. O abstracionismo surgiu por vrios fatores sendo um deles o cansao do realismo. Outro motivo seria uma nova viso decorrente do impressionismo (pinceladas soltas que se parecem com manchas abstratas). Prximos da segunda guerra mundial, vivendo em um clima tenso, o homem tentava negar a realidade em que vivia. No aspecto social seria a previso do incio de guerra. Essa poca coincide quando Kandinsky vira uma tela de aquarela de ponta cabea, surgindo uma srie de borres que vo ser admirados. A revoluo Russa tambm influenciou muito no abstracionismo. A Alemanha foi o pas que participou mais intensamente desse movimento e uma boa parte da Europa tambm teve participaes mais irregulares.

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Em 1911, quando o abstracionismo comeou, foi considerado um marco dentro da chamada arte moderna. Um trabalho abstracionista est dentro de um contexto de arte moderna, mas nem todo trabalho de arte moderna ser um trabalho abstrato. O abstrato um dos tipos de trabalho que faz parte da arte moderna. O abstracionismo, enquanto movimento, enquadrado na arte moderna, mas ele vem acompanhando o homem desde a pr histria e em vrios momentos da sua vida. O abstracionismo no um processo racional, ele pode ser irracional. Uma pintura irracional colocar as cores e formas simplesmente por acaso, intuitivamente. Outra forma programar a distribuio de cores e formas sem estar reproduzindo uma realidade, mas produzindo uma distribuio racional dessas cores e formas. Ex. Optar por colocar uma cor quente ou fria em determinado espao para dar impresso de proximidade, distanciamento ou efeito de volume. Muitas vezes um porqu racional que pertence s ao artista. O pintor abstracionista sempre tem uma representao muito pessoal que envolve os aspectos de tcnicas de sua pintura como tambm o do contexto onde o artista vive. A arte abstrata livre de contexto. Temos dois tipos de trabalhos abstracionistas: Abstracionismo gestual e geomtrico. O Gestual o abstracionismo no qual a pintura muito livre, sem medidas e tcnicas precisas, no qual a movimentao da mo vai determinar o trabalho com pinceladas (no caso utilizando-se pincel) mais fortes ou mais suaves. O abstracionismo Geomtrico muito preso a aspectos de simetria, equilbrio e de formas que esto ligados ao conceito de geometria. As formas geomtricas so precisas dentro do trabalho. Todos os dois podem provocar emoes. As formas, tanto no gestual como no geomtrico, so criadas pelo artista, no existindo nenhum compromisso com a realidade. No abstracionismo no existe a obrigatoriedade de se combinar cores. Existe uma srie de regras que determina cada estilo de arte. No abstracionismo no se respeita nenhuma regra uma negao completa a qualquer outro momento da arte. Ao fazer negaes desse tipo, o abstracionismo dificilmente passa a ser aceito pelo mundo. Em pleno perodo de conflitos mundiais vo pensar em contestar tudo isso com uma arte que no era fcil de ser entendida. Se voc fizer hoje um trabalho impressionista ser chamado de no-impressionista. Um trabalho abstrato no tem essa limitao, pois ele ser abstrato em qualquer poca. Os artistas abstracionistas, hoje em dia, tem buscado estabelecer planos diferenciados na pintura atravs da cor e da forma. Da mesma forma que voc representa uma forma real voc pode representar uma forma irreal dando volumetria. As cores que mais sofrem destaques normalmente so cores que provocam contrastes entre elas mesmas. Ex.: Preto-vermelho, amarelo-vermelho. Cores contrastantes so comuns aparecerem em trabalhos abstratos, mas no obrigatrio. Um trabalho pode ser completamente abstrato e s ter tons pastis e sem nenhum contraste. 135

Comentrio: "A msica existe por ela mesma sem ter a letra. Porque um quadro precisa ter forma explcita para agradar?". A falta de intimidade com a arte abstrata que leva o homem a no apreci-la. Quando se observa uma obra de arte, principalmente a abstrata, preciso ver o quanto aquela obra oferece de informaes inovadoras, tcnicas diferenciadas ou no, etc. As obras podem ser bem diferenciadas umas das outras pela infinidade de possibilidades de representaes atravs de texturas, cores, etc. No existe essa mesma liberdade na pintura acadmica. O abstracionismo levou uma srie de discusses em cima do que era chamado de simbologia. A simbologia uma representao criada pelo homem baseada nas formas abstratas. Um trabalho abstrato pode ser rico ou no em simbologias. Quanto mais simbologias ele tiver mais fcil as pessoas se identificarem com ele, principalmente se for uma simbologia mais evidente, deixando de ter toda essa abstrao e ganhando um significado que voc tenha descoberto e no necessariamente tenha sido criado pelo artista. A obra abstrata no precisa ter contedo, no tem necessidade de passar algum tipo de informao. Algumas obras abstratas passam algum contedo, outras no. O lado esquerdo do crebro o lado racional, precisa de smbolos que tenha alguma informao j conhecida antes. O lado direito o lado sensitivo, no d para estabelecer parmetros racionais.

Artistas abstratos: Vassily Kandinsky (1866-1944)


Nasceu em Moscou e morreu em Paris. considerado o iniciador da pintura moderna abstrata, no do abstracionismo que aparece desde o perodo da pedra polida. Kandinsky passou por vrias fases da pintura e na sua primeira visita Paris viu o quadro de Monet, que representava um monte de feno, e vai ficar encantado com as cores e a textura. A partir dai comea a pesquisar e fazer uma srie de testes em cima de cor e textura, sem se preocupar com a forma e o contedo. Vassily Kandinsky tinha por caracterstica usar cores fortes e apelativas. O fato de utilizarse s da cor demonstra uma negao da realidade. Vassily Kandinsky foi um dos professores, de pintura e desenho, que integrou a BAUHAUS (escola de arte). Essa escola foi criada (+/-) 1919/1920 em Weimar, cidade alem, passando depois para Dessau. Essa escola tem um destaque muito importante dentro da histria da arte e da arquitetura. Eles tinham todo um aspecto filosfico que faziam com que os alunos tivessem que passar por diversos estgios de evoluo. Eles buscavam, desafiando-se perante o novo, conhecer novos materiais, evoluir todos os sistemas industriais possveis que tinham sidos retomados durante a revoluo industrial. 136

Obs.: A revoluo industrial no significa somente invenes industriais, mas sim um aprimoramento das invenes. A Bauhaus uma escola que vai aprimorar os designs dos objetos de uso do dia a dia, de utenslios e vai se tornar muito conhecida mundialmente. Influenciou realmente o design de peas das mais diversas que encontramos hoje, extremamente desenvolvido e a combinao de materiais. Como por ex.: ferro, plstico, laminado melannico (que significa frmica) Obs. : A palavra frmica nome de uma marca. Design: significa desenho Designer: significa desenhista Kandinsky se preocupava mais com a evoluo do desenho junto a seus alunos. Foi nomeado um tipo de assessor cultural. Adorava criar entidades que pudessem apoiar a arte. Em dois anos ele fundou 22 entidades entre galerias de artes e museus. Kandinsky escreveu um livro neste perodo chamado "O Espiritual da Arte". Neste livro filosfico vai questionar muito sobre o aspecto de contedo da arte, o que abstracionismo, o que figurativismo. Chega a provar que a arte acadmica que abstrata. Fala que temos que negar o que a realidade para representar a realidade. O pintor abstrato que um realista. Vai dizer tambm que ns temos uma mentalidade muito ligada a dos renascentistas, que se baseavam no belo e no real. Tem uma frase interessante que ele comenta sobre o contedo em uma obra de arte: " A presena de uma imagem visual ou a representao da realidade, diminui a beleza que as formas e as cores possuem em si mesmas, independente de qualquer representao, e sendo assim, as linhas e cores adquirem novos valores expressivos e uma nova vida prpria despertando no observador emoes e sugestes de acordo com a sua sensibilidade". De um modo geral, os trabalhos de Kandinsky foram se tornando cada vez mais introspectivos. O seu trabalho informal, no sentido de que ele no preso ao geometrismo. Ele cria formas livremente que no so definidas pela natureza ou geometria. Em algumas etapas de seu trabalho ele se utiliza propositadamente da geometria de forma intensa. Na sua fase final ele est completamente abstrato, soltando-se por completo. No seu trabalho vai predominar uma idia de sentimento, ou seja, as cores e as formas acontecem livremente, mas estando sempre associadas a alguma coisa que passa sensaes para ns. Vai mexer com nosso emocional proporcionando-nos sensaes do tipo exuberante, alegria, tristeza, etc. e que seriam aspectos ligados a parte sensitiva de cada um de ns. No aquele tipo de abstracionismo que voc comenta sobre se a composio est muito bem equilibrada, distribuda, uma composio que no interfere o nosso lado sentimental. Bandeira, artista brasileiro, tambm trabalhou em cima do abstracionismo com um carter sentimental. O abstracionismo est muito ligado em algumas coisas com o expressionismo. Ele inclusive vai pegar voc pela emoo do prazer ou no prazer, da negao do prazer ou do xtase com relao a obra. 137

Ex.: A obra "O grito" por pouco no abstrato pela deformao. Consegue nos convencer da dor que o homem est sentindo e que estava ligado ao aspecto da guerra, ou de alguma coisa prpria do artista. muito comum que os vrios artistas que passaram pelo abstracionismo tenham participado do expressionismo, do cubismo, ou de outros momentos que tem um p dentro e outro fora realidade. Trabalhos bem conhecidos de Kandinsky: Srie de "Improvisaes" "A Tela Amarela" "A Pintura com Trs Manchas" Obs.: Quando voc encontra uma obra com o smbolo "P.A.", significa prova de artista. Este trabalho no deixa de ser um teste do artista que pode ter ido adiante para um trabalho final ou no. Kandinsky foi considerado um expert do abstracionismo informal. Um dos grupos que ele fundou foi chamado de DR BLAUE REITER, conhecido como Cavaleiro Branco, e que tambm, mais provvel, pode ser Cavaleiro Azul. Curiosidades: Tachismo (de tache = mancha). Formado por manchas coloridas colocadas lado a lado em um certo parmetro ou limite, no mnimo o brao do artista. Tambm existe um tipo de abstrato informal formado por manchas, porm, elas no possuem parmetro definido pelo brao do artista como no Tachismo. So manchas criadas impulsivamente com toda a liberdade ou efuso emocional do artista. Grafismo todo abstracionismo formado por uma grafia no cognificada. Orfismo tem ligao com a msica. Principal artista: Sonia Delaunay. Raionismo formado por raios, estanques, deslizes e riscos com luminosidade. Principal artista: Larionov/Gontcharova Abstracionismo Geomtrico ou Formal, as formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composio resultante seja apenas a expresso de uma concepo geomtrica. Neoplasticismo, seu criador e princiapl terico foi Piet Mondrian. Onde as cores e as formas so organizadas de maneira que a composio resulte apenas na expresso de uma concepo geomtrica. Resulta s linhas verticais e horizontais e s cores puras (vermelho, azul e amarelo). O ngulo reto o smbolo do movimento, sendo rigorosamente aplicado arquitetura.

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Piet Mondrian (1872-1944 , holands)


Piet Mondrian desenvolveu uma srie de pesquisas em cima do abstracionismo. Tinha o objetivo de desenvolver um abstracionismo geomtrico onde as formas e as cores eram organizadas de tal maneira que a composio resultante fosse uma expresso de uma concepo geomtrica. Quando fazia o seu trabalho j tinha uma preocupao de distribuir tanto as formas como as cores na tela, sempre buscando um equilbrio. Buscava uma definio, no de contorno, mas de colocao de uma cor ao lado da outra, obtendo formas extremamente definidas e geomtricas. Apesar de ele ter uma obra extremamente geomtrica, tinha um componente emocional que sempre se inspirava naquilo que ele via. Ele transformava as formas e cores e purificava tudo em uma viso bem geomtrica. Teve uma evoluo bastante gradual e oposta a de Kandinsky, que foi e voltou e passou por vrias fases. Ele teve uma evoluo bastante progressiva. Ex.: A obra de abstrao da "rvore". A sua obra mais conhecida chama-se "Boogie Odgie na Broadway". Outro trabalho muito conhecido "Pier e o Oceano". um trabalho que lembra uma marina, um estacionamento de barcos e o oceano. Sua obra deve ser vista de perto, de longe, de p, de ponta cabea, como quiser. Ele usou, no incio de seu trabalho, cores mais fortes e depois foi usando cada vez mais tonalidades pastis. Curiosidades: Suprematismo, uma pintura com base nas formas geomtricas planas, sem qualquer preocupao de representao. Os elementos principais so: retngulo, crculo, tringulo e a cruz. O manifesto do Suprematismo, assinado por Malevitch e Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento futurista em seu pas, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o prprio objeto. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, pureza geomtrica do quadrado. Suas caractersticas so rgidas e se baseiam nas relaes formais e perceptivas entre a forma e a cor. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo branco, nas variaes ambguas de fundo e forma.

Jackson Pollock
Pintor americano. A maioria de suas obras esto no Museu "MOMA", em Nova York. Ele bastante expressivo. Seu trabalho abstrato, mas pode ser notado um aspecto expressionista nele. Ele bastante movimentado, informal e o apelo de seu trabalho est num conjunto de tudo, de tcnica, cores e formas que obtm. Ele no usa figuras explcitas, mas sempre tem um apelo forte a emoo, que ao olhar o seu trabalho visualizamos s vezes figuras que transferimos para a nossa realidade. Antes de ser um pintor era um conhecedor de arte. A maioria dos americanos no estuda histria da arte em seu currculo escolar, j para o europeu a arte faz parte de sua formao acadmica. Ele influenciou muito os artistas alemes da gerao atual. 139

Usou muito a tcnica de jogar a tinta sobre a tela deixando que ela agisse por conta dela mesma. Essa tcnica de pintura chama-se Action Painting que significa pintura por ao. Jackson Pollock usava dois processos para jogar a tinta na tela. Ele deixava a tela de p, no cho, ou inclinada para que a tinta jogada pudesse escorrer. Ele escolhia a posio que ia colocar a tela, lanava a tinta, deixava secar e depois fazia intervenes sobre esse trabalho. Nem sempre trabalhava com esse processo "Action Painting". Jackson Pollock deixava que a tinta agisse por si s, assim como a natureza, que faz o que ela quer. A natureza tambm uma arte. Uma de suas obras feitas pelo processo "Action Painting" chama-se "Ritmo Autnomo". Obs.: Lanar a tinta pode ser um processo de jogar a tinta com um balde, balanar o pincel para respingar sobre a tela, etc.

Kasimir Malevich
Artista russo. Foi o que mais se desvinculou da idia de realidade. Ele pintou inmeros trabalhos s com cor e retngulo. A sua composio bastante variada, mas sempre utilizando quadrados e retngulos na sua maioria, formas extremamente rgidas, geomtricas e perfeitas em cima de um fundo extremamente chapado. Essas figuras geomtricas so na maioria das vezes chapadas tambm. Ele no quer passar nenhum sentimentalismo atravs de sua obra. Teve uma formao acadmica tradicional que rejeitava, insistindo sempre no geometrismo. Viveu sua vida artstica quase que inteira no abstracionismo geomtrico. Rarssimas obras no sero geomtricas. Tem trabalhos em Amsterd, na Holanda, Rssia e outros dispersos. No teve muitas obras. Caractersticas da Pintura: Compreenso da pintura como meio de emoes intensas. Execuo cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo. Destruio dos meios tradicionais de execuo - pincis, trincha, esptulas, etc. Tcnica: pintura direta na parede ou no cho, em telas enormes, utilizando tinta leo, pasta espessa de areia, vidro modo. Curiosidades: Action Painting ou pintura de ao gestual, criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950 faz parte da Arte Abstrata Americana. Em 1937, fundou-se nos Estados Unidos, a Sociedade dos Artistas Abstratos. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Amricas, chegando criao de um estilo original.

Paul Klee
Nasceu em 1878 e morreu em 1940. Participou do grupo de Kandinsky "Cavaleiro Azul". Teve um processo bastante evolutivo. Passou por diversas fases sem precisar voltar a nenhuma delas. Paul Klee demorou para muito para decidir ser pintor devido as influncias recebidas de seus pais que eram msicos. Toda viagem que fazia recebia muita influncia. No existiu nenhum artista que tivesse influenciado Paul Klee diretamente. Ele soube colocar a sua prpria expresso. 140

Paul Klee tambm foi um dos professores da Bauhaus. Teve uma variedade muito grande de estilos, traados e pinceladas em seus trabalhos. Voc reconhecer a sua obra atravs de sua essncia. Assimilou muita coisa do cubismo, expressionismo e primitivismo. Obs.: conceituado como arte primitivista todo o desenho folclrico, aquele que todos fazem (casinha, florzinha). Paul Klee explorava esse tipo de arte, do mesmo modo que explorou o expressionismo e o cubismo. Segundo Paul Klee: "A arte no restitui o visvel, ela torna-o visvel". Para Paul Klee "O ilgico coexiste com o lgico, e o irreal com o real" O desenho de "setas" vai aparecer muito em seus trabalhos. Ele tinha uma viso muito espiritual, apesar dos contextos racionais da arte. Ele no se prendeu s a pintura leo, usou tambm aquarela, pastel e outros materiais, s vezes s a ttulo de experincia, como todos os outros abstracionistas.

Willem de Kooning (1904-1997)


Nos anos 20 e 30, antes de atacar suas telas, o jovem De Kooning, que abandonou a Holanda aos 22 anos a bordo de um cargueiro, comeou a vida como carpinteiro e pintor de paredes. De cultura europia, De Kooning herdaria o apreo ela arte figurativa, tornando-se um admirador da obra de seu conterrneo Rembrandt e do francs Czanne. Ao contrrio de seus colegas de vanguarda, que aboliram a representao figurativa de seus quadros. De Konning fez das figuras femininas - a marca da diferena em seu trabalho. "Minha obra vive de incluir as coisas, no de exclu-las", costumava afirmar. Ao final dos anos 40, junto com Jackson Pollock, Arshile Gorky e Mark Rothko, revolucionaria a pintura americana, fundando a vanguarda expressionista abstrata. Com seus borres e respingos de tinta atirados contra ela a tela, Pollock, o maior de todos, secundado por De Koonning e companhia, deslocou de Paris para Nova York a capital mundial das artes. Diversamente dos expressionistas europeus, que no comeo do sculo converteram sua arte numa forma de panfletagem poltico-social, a vanguarda expressionista ianque tratou de banir a poltica de seus quadros, preferindo expremir as misrias da condio humana nos limites da existncia individual. Morreu vtima do mal de Alzheimer em sua casa-ateli em Long Island, perto de Nova York.

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SURREALISMO
Em 1924 surge um grupo de pintores que vai se interessar muito pelo subconsciente, onde ocorre a a falta de lgica. Eles se interessavam demais pelo sonho, pelo fantstico, pelo irreal, pela loucura, tudo que contrariasse a lgica. Loucura Sonho Irreal Ilgico A forma que eles pintavam muito realstica, mas o contedo sem lgica. Freud estava em moda. A arte que muito lgica, como iria acompanhar o ritmo se este j no mais lgico? A arte tem que acompanhar a poca. Vai haver, portanto, uma srie de trabalhos que chamamos de surrealista. uma arte do inconsciente. O surrealismo no uma arte s do inconsciente, tambm uma arte sem limites de qualquer espcie no contedo. O surrealismo vai surgir na pintura, na poesia, na msica, no tipo humano (aquela pessoa surreal). O pintor, o poeta e todos os outros artistas procuram dois mundos: um visvel e o outro submerso, vago, indeterminado, que o subconsciente da gente. Vo procurar pintar esse subconsciente que no fcil. Ns vivemos hoje, segundo Mali, em um mundo com mtodos muito lgicos. Isso dificulta o entendimento do mundo surreal. O surreal no tem lgica nenhuma. o nonsense total. Os fins lgicos no escapam de ns, mas os fins ilgicos sim. Tudo que no tem lgica e que foge do nosso controle, ns no gostamos. O surreal passa a ser a arte pura do sonho e da fantasia. Vo usar muito lcool, excitantes, hipnose, smbolos esotricos, alquimia. Na arte surrealista no vai haver uma lgica discursiva. Ela no vai ter comeo, meio e fim. O surrealista vai usar primeiro elementos justapostos, quer dizer, elementos que podem estar no mesmo tempo no mesmo lugar e podem ou no estar mesmo espao. Ex.: Quando Paul Delvaux vai pintar uma moa nua em uma estao de trem com uma vela na mo como se fosse uma sonmbula, isso incomoda muita gente, porque no tem lgica. Surrealismo tem muito recollection. o sonho mal resolvido que agente tem. Paul Delvaux um pintor surrealista que vai pintar muito estao de trem. Coloca uma mulher da poca barroca fazendo justaposio de tempo e de elementos com mulheres mais clssicas no plano de trs. A forma perfeita como uma fotografia mas a histria ou o contedo estranho. Paul Delvaux belga e morreu em 1994. Em "off": Quando ele era mocinho, tinha paixo por trem, morava em uma casa prximo uma estao ferroviria. Seu pai resolveu ento lev-lo para uma viagem de trem. Quando eles chegaram l o trem j tinha sado. Isso vai marcar muito pelo resto de sua vida, influenciando sua pintura. 142

O "acaso" para os surrealistas uma coisa muito importante. Vai funcionar como uma "mis en cene" = "fundo" Ex: Dali pegava um papel e colocava ao ar livre por 3, 4 dias. O que acontecesse com aquele papel ele ia aproveitar para fazer em suas obras, como borres. o acaso. Na pintura surrealista, a tcnica ligada criatividade. Vai ter que pintar muito bem a forma para que seja muito fcil de entender. No pode pintar uma coisa muito complicada porque seno o fruidor no vai conseguir ler a obra. Se a forma no for perfeita e a histria complicada, vai ser impossvel de entender a obra. Pintores Blgas importantes: Paul Delvaux, surrealista Ren Magritte, surrealista Rubens, barroco Para os surrealistas o acaso, a tcnica, a decalcmania, fotomontagens, vo ser muito importantes. Vai atingir at a literatura e o cinema. Na literatura brasileira ns temos: Joo Cabral de Mello Neto Ariano Suassuna Jlio Cortasa Filme Surrealista: Filme ingls "Spell Bound", com Ingrid Bergmann. A cenografia do Salvador Dali. O diretor o Hitchcock (??). Surrealismo um estado de esprito, um propsito, uma arte de sonho. Principais pintores surrealistas: Salvador Dali Ren Magritte Paul Delvaux Marx Hess, tem uma fase pequena surrealista. Foi cubista tambm.

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SALVADOR FILIPE JACINTO DALI ERA O NOME COMPLETO DE DAL.


Nasceu em 11 de maio de 1904. Em Figueiras, espanhol da Catalnia. Nasceu de famlia rica. J era excntrico desde que fez escola de Belas Artes. Em 1927 Dal fez sua primeira visita Paris. Picasso j tinha feito em 1900. Dal comeou pintando como impressionista. Ficou amigo de Garcia Lorca e Brunuel (diretor de cinema espanhol famoso). Os trs eram muito amigos. Dal vai ter muita influncia de Picasso, em uma de suas fases. Ele teve um caso com Garcia Lorca. Brunuel no se conformava pois era muito machista. Dal vai se tornar um grande surrealista. Em 1929, Dal conhece Gala, que Helena, e vai ser sua musa inspiradora e sua paixo at ele morrer. Ela foi uma danarina russa. Quando Dal a conheceu ela era esposa de Paul Edward (grande poeta francs). Quando Dal viu Gala, numa festa na casa de Brunuel, ela estava de costas para o sol e com os ombros de fora. Ele se apaixonou pelo ombro dela e disse que ia casar com aquela mulher. Conseguiu tir-la de Paul Edward e vo ficar juntos at ela morrer. Fofoca: Dali tinha um problema fsico. Tinha o elemento pequeno que no funcionava muito. Gala conseguiu resolver essa situao. Ele devia isso a Gala. Foi a primeira mulher realmente que ele se resolveu. Ele era bissexual e tinha muitos casos. Nunca mais vai largar Gala na sua vida. Ela teve tambm muitos casos com marinheiros que Dal sabia e aceitava numa boa. Dal o prottipo do homem surrealista. Ele escandaloso e s pintou o irreal. um cabotino (aquele indivduo de maneira afetada, que procura chamar a ateno, ostentando qualidades reais ou fictcias) e s pensava em dinheiro. Adorava Picasso como artista e como pessoa. Picasso nunca deu bola para Dal. Eles nunca foram amigos. Picasso no admitia a forma de viver de Dal, apesar dele tambm ser extravagante. Dal vai pintar muitos smbolos flicos, como os ciprestes pontudos. Vai pintar muito costeletas penduradas em Gala, significando que gosta de comer Gala. Ele pinta tambm muitas muletas. Acha que todo mundo tem muletas. A sua muleta era Gala. Ele representa a muleta como se fosse forquilha (tipo muleta para segurar as oliveiras) A religio para Dal um campo de investigao. Ele foi muito mstico. Ele fez coisas muito loucas, como a "Apoteose do Dlar". Era um quadro cheio de dlar assinado com um cifro. Ele ficou muito rico. Quando a Gala morreu em 1982 ele estava sofrendo o mal de Parkinson. Dal vai viver at o fim de sua vida de forma muito extravagante. Morre em 1986.

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JOAN MIR
iniciou sua formao como pintor na escola de La Lonja, em Barcelona. Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali, onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses. Nessa poca, fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos cubistas, em cujo grupo militou durante algum tempo. Em 1920 Mir instalou-se em Paris (embora no vero voltasse para Montroig), onde se formara um grupo de amigos pintores, entre os quais estavam Masson, Leiris, Artaud e Lial. Dois anos depois adquiriu forma La masa, obra fundamental em seu desenvolvimento estilstico posterior e na qual Mir demonstrou uma grande preciso grfica. A partir da sua pintura mudou radicalmente. Breton falava dela como o mximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos grandes gnios solitrios do sculo XX e da histria da arte. A famosa magia de Mir se manifesta nessas telas de traos ntidos e formas sinceras na aparncia, mas difceis de serem elucidadas, embora se apresentem de forma amistosa ao observador. Mir tambm se dedicou cermica e escultura, nas quais extravasou suas inquietaes pictricas.

PAUL DELVAUX (1898-1994)


pintor belga. Tinha obsesso pelo rosto de mulher e estaes de trem.

REN MAGRITTE (1898-1967)


tambm pintor belga. o pintor surrealista do absurdo. Tudo dele fantasticamente absurdo. Pinta o irreal, a desconfiana do irreal. Ele vai fazer sobreposies at o infinito. Usa metfora em todos os quadros. Toda obra que voc v, voc se questiona se ou no real. Ele investe em voc o tempo todo. Ele um campo muito vasto para a nossa imaginao.

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POP-ART
Movimento principalmente americano e britnico, sua denominao foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crtico ingls Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilizao ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. Com razes no dadasmo de Marcel Duchamp, o pop art comeou a tomar forma no final da dcada de 1950, quando alguns artistas, aps estudar os smbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transform-los em tema de suas obras. Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influncia na vida cotidiana na segunda metade do sculo XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposio ao expressionismo abstrato que dominava a cena esttica desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televiso, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade. Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustraes e designam, usando como materiais principais, tinta acrlica, ilustraes e designs, usando como materiais, usando como materiais principais, tinta acrlica, polister, ltex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crtica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o prprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Alm disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e j que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histrico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a transformao do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, j que se utilizava de objetos prprios delas, a arte para poucos. Principais Artistas: Robert Rauschenberg (1925) Depois das sries de superfcies brancas ou pretas reforadas com jornal amassado do incio da dcada de 1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pssaros empalhados. Por volta de 1962, adotou a tcnica de impresso em silk-screen para aplicar imagens fotogrficas a grandes extenses da tela e unificava a composio por meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episdios da histria americana moderna e da cultura popular. Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histrias em quadrinhos como tema artstico comeou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para 146

os filhos. Em seus quadros a leo e tinta acrlica, ampliou as caractersticas das histrias em quadrinhos e dos anncios comerciais, e reproduziu a mo, com fidelidade, os procedimentos grficos. Empregou, por exemplo, uma tcnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um trao negro, contribuam para o intenso impacto visual. Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexo sobre a linguagem e as formas artsticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma histria, aparecem como imagens frias, intelectuais, smbolos ambguos do mundo moderno. O resultado a combinao de arte comercial e abstrao. Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepo da produo mecnica da imagem em substituio ao trabalho manual numa srie de retratos de dolos da msica popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades pblicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascenso social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a tcnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automveis, crucifixos e dinheiro. Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal

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OP-ART
A expresso op-art vem do ingls (optical art) e significa arte ptica. Defendia para arte "menos expresso e mais visualizao". Apesar do rigor com que construda, simboliza um mundo precrio e instvel, que se modifica a cada instante. Apesar de ter ganho fora na metade da dcada de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela no tem o mpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparao, parece excessivamente cerebral e sistemtica, mais prxima das cincias do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser to ilimitadas quanto as da cincia e da tecnologia. Principais artistas: Alexander Calder (1898-1976) - Criou os mbiles associando os retngulos coloridos das telas de Mondrian idia do movimento. Os seus primeiros trabalhos eram movidos manualmente pelo observador. Mas, depois de 1932, ele verificou que se mantivesse as formas suspensas, elas se movimentariam pela simples ao das correntes de ar. Embora, os mbiles paream simples, sua montagem muito complexa, pois exige um sistema de peso e contrapeso muito bem estudado para que o movimento tenha ritmo e sua durao se prolongue.

Victor Vassarely - criou a plstica cintica que se funda em pesquisas e experincias dos fenmenos de percepo tica. As suas composies se constituem de diferentes figuras geomtricas, em preto e branco ou coloridas. So engenhosamente combinadas, de modo que atravs de constantes excitaes ou acomodaes retinianas provocam sensaes de velocidade e sugestes de dinamismo, que se modificam desde que o contemplador mude de posio. O geometrismo da composio, ao qual no so estranhos efeitos luminosos, mesmo quando em preto e branco, parece obedecer a duas finalidades. Sugerir facilidades de racionalizao para a produo mecnica ou para a multiplicidade, como diz o artista; por outro lado, solicitar ou exigir a participao ativa do contemplador para que a composio se realize completamente como "obra aberta".

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GRAFFITI
Definido por Norman Mailler como" uma rebelio tribal contra a opressora civilizao industrial" e, por outros, como "violao, anarquia social, destruio moral, vandalismo puro e simples", o Grafite saiu do seu gueto - o metr - e das ruas das galerias e museus de arte, instalando-se em colees privadas e cobrindo com seus rabiscos e signos os mais variados objetos de consumo. A primeira grande exposio de Grafite foi realizada em 1975 no "Artist's Space", de Nova York, com apresentao de Peter Schjeldahl, mas a consagrao veio com a mostra "New York/New Wave" organizada por Diego Cortez, em 1981, no PS 1, um dos principais espaos de vanguarda de Nova York. Caractersticas gerais: * Spray art - pixao de signos, palavras ou frases de humor rpido, existe a valorizao do desenho. * Stencil art - o grafiteiro utiliza um carto com formas recortadas que, ao receber o jato de spray, s deixa passar a tinta pelos orifcios determinados, valoriza-se a cor. Principal artista: Jean Michel Basquiat - (1960-1988), nascido no Haiti, iniciou sua carreira grafitando as paredes e muros de Nova York. Seus grafites mostravam smbolos de variadas culturas, de obras famosas, e principalmente cones da cultura e consumo americanos, principalmente no contexto poltico e social. As temticas do seu trabalho refletem suas preocupaes, como o genocdio, a opresso e o racismo. Com 21 anos participou da sua primeira coletiva em Nova York. Foi patrocinado por Andy Warhol (Pop Art), a partir da virou celebridade. Morreu prematuramente em virtude de depresso e drogas. No Brasil, destacam-se os artistas: Alex Vallauri, Waldemar Zaidler e Carlos Matuck, tambm se destacam artistas de vanguarda como: Os Gmeos: Otvio e Gustavo, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Tikka e T. Freak.

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INTERFERNCIA
Como a pintura j no claramente definvel e deixou de ser a nica fornecedora de memorveis imagens visuais. Alguns artistas interferem na paisagem, colocam cortinas, guardasis, embrulhos em locais pblicos. Atualmente, ressaltamos Christo, o nico artista que se destaca com suas interferncias. Obras Destacadas:: Cortina no Vale, Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente, Guarda-sis colocados em um vale da Califrnia e mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germnico em 1988 - Berlim), que foi envolvido em tecido sinttico com durao de duas semanas.

INSTALAO
So ampliaes de ambientes que so transformados em cenrios do tamanho de uma sala. utilizada a pintura, juntamente com a escultura e outros materiais, para ativar o espao arquitetnico. O espectador participa da obra, e no somente aprecia. Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista.

ARTE NAF
a arte da espontaniedade, da criatividade autntica, do fazer artstico sem escola nem orientao, portanto instintiva e onde o artista expande seu universo particular. Claro que, como numa arte mais intelectualizada, existem os realmente marcantes e outros nem tanto. Art naf (arte ingnua) o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formao sistemtica. Trata-se de um tipo de expresso que no se enquadra nos moldes acadmicos, nem nas tendncias modernistas, nem tampouco no conceito de arte popular. Esse isolamento situa o art naf numa faixa prxima da arte infantil, da arte do doente mental e da arte primitiva, sem que, no entanto, se confunda com elas. Assim, o artista naf marcadamente individualista em suas manifestaes mais puras, muito embora, mesmo nesses casos, seja quase sempre possvel descobrir-lhes a fonte de inspirao na iconografia popular das ilustraes dos velhos livros, das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. No se trata, portanto, de uma criao totalmente subjetiva, sem nenhuma referncia cultural. O artista naf no se preocupa em preservar as propores naturais nem os dados anatmicos corretos das figuras que representa. Caractersticas gerais: Composio plana, bidimensional, tende simetria e a linha sempre figurativa 150

No existe perspectiva geomtrica linear. Pinceladas contidas com muitas cores. Principal Artista: Henri Rousseau (1844-1910), homem de pouca instruo geral e quase nenhuma formao em pintura. Em sua primeira exposio foi acusado pela crtica de ignorar regras elementares de desenho, composio e perspectiva, e de empregar as cores de modo arbitrrio. Estreou com uma original obra-prima, "Um dia de carnaval", no Salo dos Independentes. Criou exticas paisagens de selva que lembram tramas de sonho e parecem motivadas pelos sentimentos mais puros. Nos primeiros anos do sculo XX, aps despertar a admirao de Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Robert Delaunay e outros intelectuais e artistas, seu trabalho foi reconhecido em Paris e posteriormente influenciou o surrealismo.

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