HISTORIA DE LA ANIMACIN Primeros aparatos para la creacin de animaciones bsicas Los dibujos animados nacieron antes que el cine.

Emile Reynaud cre en 1877 el Praxinoscopio, (http://www.youtube.com/watch?v=xOItdZOGnx8&feature=related, http://www.youtube.com/watch?v=YyaDfzIC100) partiendo del zootropo (http://www.youtube.com/watch?v=P6aw4oMFcUI) que desarroll Honer en 1834. Reynaud consigui la proyeccin de imgenes animadas en buenas condiciones y la proyeccin de movimientos no cclicos. Ms tarde mejorando su Praxinoscopio cre el teatro ptico que aada la posibilidad de proyectar las imgenes sobre cintas perforadas. Durante diez aos y antes de la aparicin del cinematgrafo de los Lumire, Reynaud hizo representaciones pblicas sobre una pantalla en el museo Grvin de Pars en 1892.

Para hacer del cine de animacin una realidad, era necesaria la invencin del trucaje, llamado paso de manivela o imagen por imagen, cuya paternidad est muy reida. J. Stuart Blackton, un ingls afincado en los Estados Unidos produjo la primera pelcula animada llamada Fases divertidas en 1906 (http://www.youtube.com/watch?v=8dRe85cNXwg). En 1907, rueda La casa encantada, en el que la fotografa stop-action se us repetidamente para dar vida a objetos inanimados. El filme se hizo enormemente popular y su tcnica se divulg entre cineastas de todo el mundo, que empezaron a experimentar con historias de tteres, marionetas, y maquetas. As naci la animacin que hoy se conoce como stop-motion.

El Francs Georges Mlis asisti a la primera funcin de los hermanos Lumire en el Grand Caf de Volpini, cuando los "inventores" del cine presentaron la imagen de un tren llegando a la estacin y acercndose poco a poco a la pantalla. Entre los presentes, Mlis se constituy como el espectador ms cautivado por las imgenes, a tal punto que intent comprar uno de los proyectores, pero los Lumire se negaron. En abril de 1896, Mlis present su primer film y en 1902, lleg su obra maestra indiscutida Le Voyage Dans la Lune (Viaje a la luna).

El espaol Segundo de Chomn, director, fotgrafo, creador de efectos especiales y trucos de cine e iluminador a color, entusiasmado por el invento de los hermanos Lumire, viaj a Pars en 1897, para estudiar de cerca el invento. Pionero del cine espaol, aplic su enorme imaginacin al desarrollo del nuevo medio. Fue contratado por Path para competir con Georges Mlis realizando pelculas fantsticas. A partir de 1912, trabaj en Italia y realiz junto a Piero Fosco, Cabiria, una de las obras fundamentales del momento.

DESARROLLO DE LA ANIMACIN DURANTE EL SIGLO XX Emile Cohl, dibujante de comics, cre sus primeros personajes en Francia entre los aos 1908 y 1912, pero prosigui su carrera en Estados Unidos a partir de 1914, en donde dio vida en colaboracin con McManus, al personaje Snookum, protagonista de la primera serie de dibujos animados del mundo.

En Francia, al acabar la primera guerra mundial, cre junto con Louis Forton la serie protagonizada por Pieds Nickels. Realiz a continuacin Fantasmagoria (http://www.youtube.com/watch?v=aEAObel8yIE ) film que tiene el valor de abrir la animacin al campo del grafismo. Cohl, no animaba objetos sino caracteres autnomos con personalidad propia, de ah que se le considere el precursor especfico de los cartoons.

Si el gnero naci en Francia, conoci su desarrollo y esplendor en los Estados Unidos. Winsor McCay, dibujante de comics, era autor de una famosa tira del New York Herald, El pequeo Nemo. McCay se interes por el cine de animacin y se puso en contacto con el propio Blackton. El resultado fue el estreno en 1911, de un vodevil en el cual, en un momento dado, sobre una pantalla apareca el popular Nemo en movimiento. Unos aos despus McCay realizara Gertie, el dinosaurio, considerada su obra maestra.

El norteamericano Earl Hurd perfeccion la tcnica de los dibujos animados, al patentar en 1915 el uso de hojas transparentes de celuloide (en ingls, cells) para dibujar las imgenes y que permitiran superponer a un fondo fijo las partes en movimiento.

Este mtodo de trabajo, mejorado por Raoul Barr, un canadiense que emigr a Nueva York a principios del siglo XX, revolucion la forma de hacer pelculas de dibujos animados (fue l, quien por primera vez pens en perforar los mrgenes de los dibujos, con el fin de asegurar la estabilidad de las imgenes durante las tomas de cmara).

Los hermanos Max y Dave Fleischer dieron vida a personajes que alcanzaron gran popularidad, ellos fueron los mayores competidores de Walt Disney. Ambos crearon grandes xitos de los dibujos animados como el travieso payaso Coco (1920-1939) y la seductora Betty Boop (1930-1939) inspirada en la cantante Helen Kane, su risa caracterstica "poopoo-pi-doo" sera un rasgo del que se apropi Marilyn Monroe.

Su ms duradero personaje fue el marinero Popeye (1930-1947), creado originalmente por E.C. Segar para la publicidad de espinacas en conserva. Realizaron adems, trabajos de larga duracin como Gulliver's travels, 1939; The Eistein Theory of Relativity, 1923 y Darwin's Theory of Evolution, 1925.

La principal contribucin a la tcnica de la animacin aportada por los hermanos Fleischer fue el rotoscopio, un aparato que permite calcar personajes animados sobre personajes reales proyectados.

El estadounidense Otto Messmer, fue el autor del gato Flix para los estudios del australiano Pat Sullivan. El gato Flix fue preludio de los animales antropomrficos que crear Walt Disney.

Nacido en Chicago en 1901 y fallecido en Hollywood en 1966, el caricaturista y dibujante publicitario Walt Disney se interes por los dibujos animados hacia 1919 y cre la serie Alice Comedies (1924-1920). La incorporacin del sonido en 1928 le permiti jugar con los efectos musicales y adapt el Technicolor a partir de rboles y flores (Flower and Trees, 1932). En 1935 perfeccion la cmara multiplano, que facilitaba la descomposicin del dibujo en varios trminos independientes y que utiliz por primera vez en El viejo Molino (The old Mill, 1937).

La madurez de su compleja organizacin industrial le permiti abordar los primeros largometrajes de dibujos animados de la historia del cine. El primero de ellos fue Blancanieves y los siete enanos (Snow White and the seven dwarfs, 1937).

Walt Disney emprendi con Fantasa (1940) un ambicioso experimento audiovisual, combinando imgenes con msica clsica; para ello ide un sistema de sonido estereofnico con cuatro pistas (Fantasound). Fantasa vena a inscribirse en el dibujo animado de vanguardia, que haba conocido ya curiosas experiencias audiovisuales en Europa. As, por ejemplo, Une nuit sur le Mont Chavre (1933) de Alexandre Alexeeff y

Claire Parker, con msica de Musorgki, obra en que obtena la animacin mediante una pantalla de alfileres, cuyas cabezas componan las figuras en un estilo puntillista.

Walt Disney comenz a sentir a partir de 1940 los aguijones de los competidores. Walter Lantz, creador del osito Andy Panda, inici en 1941 la serie del pjaro carpintero Woody Woodpecker, producida por la Universal, que introdujo el sadismo y el furor destructivo en el gnero, rasgos que fueron quintaesencia de la pareja formada por el gato Tom y el ratn Jerry , creados por William Hanna y Joe Barbera, al servicio de Fred Quimby (Metro-Gold-wyn-Mayer) Los excitantes sdicos de sus agitadas aventuras, que contrastan con la ternura de Disney, marcaron un cambio de rumbo en el gnero, que se acentu durante la postguerra.

La segunda guerra mundial cierra, en la historia del dibujo animado, la gran era dorada de Walt Disney. Ray Harryhausen asisti en 1933 a un preestreno de la pelcula que cambiara su vida: King Kong. A partir de ese momento su obsesin por el trucaje, las miniaturas y los efectos no hizo ms que crecer. Despus de sus estudios y de diferentes trabajos, fue llamado por el viejo maestro Willis O'Brien (el "padre" de King Kong) para que fuese su ayudante. Sus primeros aos en la industria se desarrollaron en producciones modestas hasta que a mediados de los 50, hizo The Beast of 20000 fathoms, luego vendra

Godzilla. Despus de este xito empez a hacer pelculas personales, lo que le sirvi para afianzarse en la industria. Pero su xito llegara de la mano de su personaje favorito, Simbad. A finales de los 50, comenz un ciclo de aventuras exticas mostrando especial predileccin por el mundo rabe y mitolgico. Su autntica obra maestra son los espectrales esqueletos andantes. Es imposible olvidar el extraordinario duelo de Simbad contra el esqueleto en El 7 1/4 viaje de Simbad.

Para finalizar y en contrapartida, en el este de Europa el Ruso Ladislas Strarevich, un apasionado de la entomologa, produce en Mosc durante 1909 y 1910 documentales acerca de los insectos lituanos; vistas las condiciones de trabajo, decidi crear cucarachas "virtuales" articulndolas uniendo las patas al trax con cera. Ese primer film fue una obra sin precedentes: La Batalla de las Cucarachas Macho, fue la primera pelcula de muecos. La revolucin rusa le forz a emigrar en 1920 a Pars, donde sera conocido como Ladislas y donde pas el resto de su vida diseando y realizando sus pelculas, rechazando ofertas de la potente industria cinematogrfica norteamericana.

Ivan Ivanov-Vano fue uno de los fundadores de la animacin sovitica, comenzando sus andaduras en 1923. Su contribucin a este arte en Rusia ha sido apreciada a nivel mundial. A partir de su primer trabajo como director independiente en 1927, este autor ha estado a la vanguardia de la evolucin tcnica y artstica en su pas. Al principio su estilo era demasiado moderno para la comprensin del pblico tradicional, pero el mercado lo valoriz a tal punto que se le empez a conocer como ''el Disney de Rusia''. A menudo cambia su estilo, inventando nuevas formas y probando nuevas tcnicas para acaparar el inters del pblico. La mayora de sus temas se basan en cuentos tradicionales rusos, tomando referencias de la poesa local, los bordados, las tallas y la arquitectura. Otra similitud entre l y Disney se encontraba en la escala de produccin.

Lo hacan todo a lo grande, pues consideraban que espectacularidad y atajos no son compatibles. Sin embargo Disney tena ms concesiones con sus obras, preocupndose por encajar con todo tipo de pblicos. El pblico de Ivanov era ms selecto, pues el autor mantuvo un sentido ms puro de la poesa y los conceptos estticos. De su amplia gama de temas en ms de 50 aos de direccin de cine animado, The Magic Horse, The Snow Maiden (basada en la obra de Ostrovsky), y Once Upon a Time son quizs los ms distinguidos. The Twelve Months, basado en la msica de Tchaikovsky, es una interpretacin imaginativa y colorista de los paisajes de Rusia. Pero la ms poderosa y mejor diseada de sus pelculas es The Battle of Kerzhenets, basada en La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh de Rimsky-Korsakov. La pelcula es una fusin de los antiguos iconos rusos, transparentes, brillantes y de elegante diseo, y el ritmo de la msica, haciendo un excelente uso del tiempo y el espacio y los aspectos dinmicos. En contraste, despus de la batalla, la escena del retorno de los campesinos a recuperar sus tierras, es una secuencia que tiene un sentido del lirismo excepcional en el tratamiento del color y en su humor potico. Yuri Norstein, un joven cineasta y discpulo de Ivanov-Vano, fue el encargado de codirigirla y desde entonces ha hecho su camino de forma independiente.

Frederick Bean Avery (conocido como Tex Avery o Fred Avery) (26 de febrero de 1908 - 26 de agosto de 1980) fue animador, dibujante, y director estadounidense, famoso por producir dibujos animados durante la edad de oro de Hollywood. Hizo su trabajo ms significativo para la Warner Brothers y los estudios de Metro Goldwyn Mayer, creando o desarrollando plenamente los personajes del Pato Lucas, Bugs Bunny

El Conejo de la Suerte, Droopy, Screwball Squirrel, Porky y a Chilly Willy. Su influencia se extiende a casi todos los estudios desde los aos 40 y 50 hasta la actualidad.

El estilo de Avery rompi al molde del realismo establecido por Walt Disney, y alent a los animadores a llegar al lmite del medio para hacer cosas en animacin que no se podan hacer en las pelculas con actores. Avery sola decir: en animacin puedes hacer cualquier cosa, y sus trabajos hicieron eso muy a menudo.

Aunque Tex Avery no vivi para experimentar el renacimiento de la animacin de los tardos 80s, su trabajo fue redescubierto y comenz a recibir la atencin y las alabanzas extensas de la comunidad moderna de la animacin y de las pelculas. Su influencia se refleja fuertemente en caricaturas modernas tales como Roger Rabbit, Ren y Stimpy, Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Freakazoid, los Simpsons, Tom y Jerry Kids Show o en el personaje del Genio en Aladdin de Disney. De hecho, el vaquero protagonista de The Wacky World of Tex Avery lleva su nombre y su trabajo se ha honrado en programas tales como The Tex Avery Show y Cartoon Alley. Sus personajes (particularmente Bugs Bunny y aquellos de Red Hot Riding Hood) aparecieron en la pelcula de Jim Carrey La Mscara.

Hoy, es visto como uno de los directores ms influyentes de todos los tiempos en la animacin y como el artista principal de las pelculas cmicas, cuya marca en la industria, aunque no como artista, fue sobrepasada nicamente por Walt Disney. As termina una parte de la historia de la animacin. Las novedades tecnolgicas, especialmente las computadoras, han marcado un antes y un despus en la realizacin de este tipo de forma de entretenimiento. An hoy, en el siglo XXI hay mucho por crear y descubrir en este terreno.