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CURSODEGUITARRA-Intermedirio

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RAPHAEL MAIA

ArtMaia- Academia de Arte Musical On-line

CURSO DE GUITARRA
TEORÍA E PRÁTICA CC

MÉTODO

APRENDA A TOCAR DE MODO PRÁTICO, RÁPIDO E SEM COMPLICAÇÕES!

ARTMAIA
ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE

CURSO DE GUITARRA
ESTUDOS TEÓRICOS E PRÁTICOS
Este módulo de estudos é parte integrante do Curso de Guitarra da ART MAIAAcademia de Arte Musical Raphael Maia. Não pode ser vendido separadamente ou reproduzido em todo ou em parte. Copyright© 2005 – Raphael Maia Produções Musicais – São Paulo – Brasil. Todos os direitos reservados Este material de estudo foi produzido no Departamento de Criação de Cursos: http://www.artmaia.com/artdigital Produção e Criação Raphael Maia Cantor, Compositor, Violonista, Guitarrista e Professor de Música. Atendimento ao aluno atendimento@artmaia.com

TEORÍA E PRÁTICA

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COMO ESTUDAR ESTE MÉTODO
método utilizado no curso básico de Guitarra Art Maia foi idealizado especialmente para todos aqueles que sempre quiseram aprender a tocar um instrumento, mas nunca tiveram muita paciência para estudar. Na verdade este curso é dirigido aos alunos iniciantes que nunca estudaram ou que sabem muito pouco, e também a todos que querem aperfeiçoar a sua técnica e aumentar os seus conhecimentos musicais. Ao criar este método, procuramos facilitar ao máximo o aprendizado da Guitarra com lições simplificadas e muito bem explicadas, para que o você possa aprender de modo prático, rápido e sem complicações. DICAS PRÁTICAS 1. Estude com calma, sem nenhuma pressa, procure entender as lições, e não simplesmente decorá-las. E não estude vários assuntos de uma só vez, pois isso pode confundir o seu raciocínio. 2. Mesmo que já tenha compreendido completamente uma lição, releia-a inteiramente, com atenção, antes de passar para a próxima. 3. Reserve de uma a duas horas diária para os seus estudos, e não estude por muitas horas, pois se você permitir que o aprendizado se torne cansativo, dificilmente conseguirá tirar algum proveito dele. 4. Sempre ao iniciar os seus estudos diários, faça o seguinte roteiro: • Leia e estude a lição atentamente. • Em seguida faça os exercícios no instrumento.

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SUMÁRIO
APRESENTAÇÃO

Parte 01 – CONHECENDO A GUITARRA A Guitarra Breve Histórico da Guitarra Efeitos eletrônicos Anatomia da Guitarra Os captadores Trocando as cordas da Guitarra Fixação no cavalete (Ponte) Fixação através do corpo da Guitarra O esticamento das cordas Como esticar as cordas A História da Guitarra Parte 02 – A TÉCNICA DA GUITARRA Notas no seu Instrumento Escala Cromática Diatônica Relatividade entre Acordes Harmonia Formação de Dissonâncias Conhecendo melhor os Intervalos Cifras Acordes Básicos e Tons Relativos Inversões Teoria Básica sobre Partitura Modos Gregos
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Outros tipos de Escalas Dicas sobre Escalas Entendendo a Tablatura Trabalhando a Palheta Arpejos e Sweeps Arpejos Diminutos Frank Gambale – Palhetada Rápida Tapping Licks Pentatônica E7 / Blues – Rock Frases de Blues / Rock Blues - Fast Blues Licks
FALANDO DE MÚSICA – Raphael Maia O AUTOR BIBLIOGRAFIA

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e que organizaram os seus estudos de maneira gradual. devo ter com certeza ensinado mais de 1200 alunos. o som que você irá obter ao praticar. O aluno iniciante deve estudar com muita calma e não ser ansioso. É muito importante que o seu instrumento musical esteja afinado. Estude no mínimo duas aulas por semana. mas não se preocupe. pois com o tempo e com a prática. Espero que este curso possa ajudá-lo a desenvolver sua capacidade e talento musical. não será agradável. sendo que a maioria iniciou sem nada saber ou sabendo muito pouco. e se você conseguir entender e aprender com rapidez. No início talvez você encontre alguma dificuldade em assimilar alguns assuntos. mas aqueles que se dedicaram mais. praticando e estudando constantemente. Todos os meus alunos aprenderam a tocar. pois caso contrário. progrediram muito mais e chegaram ao estágio profissional. basta apenas ter vontade e dedicação e praticar regularmente. pois isto pode ser prejudicial ao seu aprendizado. Durante o nosso curso você irá aprender tudo que é realmente necessário para tocar de maneira rápida e sem complicações. todas as dificuldades iniciais serão superadas. pois o estudo musical requer tanto o conhecimento teórico quanto a habilidade prática. mas não recomendo que você estude mais que quatro aulas por semana. Alguns alunos têm mais facilidade de assimilar as aulas do que outros. Boa sorte! Raphael Maia 6 . naturalmente poderá aumentar as aulas semanais. fazendo com que você não consiga fixar muito bem algumas informações.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Apresentação Em minha experiência de 20 anos de ensino de violão e guitarra. que foram pacientes. Para iniciar os seus estudos.

ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE CURSO PRÁTICO DE GUITARRA PARTE 01 CONHECENDO A GUITARRA 7 .

principalmente para quem toca música pop. que captava o som das cordas de aço do violão (preso no meio da boca do mesmo) e transmitia para um amplificador. Eles passaram a ser construídos ainda nos anos 60. constituindo inclusive a forma tradicional de guitarra maciça. BREVE HISTÓRICO DA GUITARRA A guitarra elétrica é obviamente uma evolução da guitarra acústica (Violão). Alguns músicos dão preferência. Hoje temos alguns tipos de efeitos que são normalmente usados. Sendo de grande importância. a Gibson. foi inventado o captador. Delay (duplicação do mesmo som. o princípio é o eco). Também. Eco (repetição atrasada de um sinal). principalmente para quem está iniciando. dando maior clareza à execução). procure amplificadores de procedência americana. Distorções (efeitos causados pela saturação do volume). Os efeitos mais conhecidos são: Phaser (divide um sinal em dois). aos velhos pedais e outros preferem os novos racks. bem como a sua parte elétrica talvez sejam os pontos mais importantes. Para comprar uma boa guitarra você deverá ser orientado por alguém que realmente conheça o produto. EFEITOS ELETRONICOS Efeitos eletrônicos são quase indispensáveis. O braço do instrumento. Temos alguns bons amplificadores de nacionalidade Brasileira. modelo Lesspaul. 8 . como a Fender. Este processo foi evoluindo até que se chegou na guitarra maciça. japonesa e inglesa. Em geral.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE A GUITARRA Uma boa guitarra é importante. Chorus (O som do instrumento dobra em reproduções simultâneas). Um bom amplificador é igualmente importante. Com a necessidade de se adquirir mais volume. Compressores (comprimem a nota quando ela é tocada.

As tarraxas servem para prender as cordas na extremidade oposta á da ponte e auxiliar a fixação da afinação. possuí um tempo útil de vida. mesmo com uma boa limpeza. é difícil recuperar. Lembre-se: toda corda por melhor qualidade que tenha. As cordas novas possibilitam uma afinação precisa (desde que a guitarra esteja em boas condições) – Cordas velhas não afinam: uma vez oxidada. 9 . limpe com uma flanela seca cada corda. A ponte (ou cavalete) da guitarra cria a altura necessária para a extensão da corda em relação ao braço. Para se evitar a oxidação rápida: sempre que acabar de tocar.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE ANATOMIA DA GUITARRA 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Corpo Braço Trastes Tarraxas Ponte com micro afinação Alavanca Trava Captador Grave Captador Médio Captador Agudo Volume Volume Tonalidade Grave Volume Tonalidade Aguda Chaves Seletoras Os trastes servem para dividir as casas e possibilitar a afinação correta.

TROCANDO AS CORDAS DA GUITARRA Na maioria das guitarras. mais o timbre do captador é agudo. Os pólos captam magneticamente o som das cordas.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE OS CAPTADORES É por onde se capta o som da guitarra. mais variedade de timbre poderemos obter. o importante é saber que quanto mais próximo ao cavalete (ponte). Portanto quanto mais captadores em uma guitarra. Por sua vez. o amplificador trata de transformar o impulso elétrico em som novamente. O número de captadores em uma guitarra varia de um modelo para o outro. quanto mais próximo ao braço mais grave será o seu timbre. No captador há seis pólos magnéticos (um para cada corda). as cordas são fixadas as tarraxas da mesma maneira que nos violões de cordas de aço (foto 1) 10 . que é transformado em eletricidade sendo levado ao amplificador através de um cabo.

a corda passa por um orifício suficiente para deixar-se atravessar. Às vezes são presas a uma cordal ou á uma combinação de cordal e cavalete conhecido como ponte (foto 2) Foto 2 Outras vezes as cordas atravessam o corpo da guitarra. FIXAÇÃO NO CAVALETE (PONTE) A troca de cordas em Guitarras. Violões e Baixos elétricos com cavalete (ponte) é simples. mas estreito o bastante para reter a bolinha situada na extremidade da corda. O princípio é o mesmo. e a bolinha fica presa no orifício do cavalete (Foto 3 e 4) Foto 3 11 Foto 4 .ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE No corpo da guitarra. A corda é inserida. o método de fixação varia de acordo com o modelo da guitarra.

e por isso. ficando presas numa placa. as cordas passam sobre o rastilho e são depois fixadas aos pinos das tarraxas. e para isso você deverá esticá-las. pois o instrumento acaba desafinando com muita facilidade. é altamente recomendável que as cordas sejam amaciadas. atrás do corpo da guitarra (Foto 5). puxadas pelo tampo. colocam cordas em seus instrumentos muito pouco antes de uma apresentação. Puxe a corda aproximadamente 3cm do tampo (foto 6). A nota deverá ter descido um pouco na afinação. COMO “ESTICAR” AS CORDAS Afine a corda na altura correta. Foto 5 O “ESTICAMENTO” DAS CORDAS Muitos músicos. poucas horas antes de uma apresentação. afine novamente e volte a puxar. Quando for inevitável colocar cordas novas. já que as cordas não foram suficientemente esticadas.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE FIXAÇÃO ATRAVÉS DO CORPO DA GUITARRA As cordas são inseridas pelo fundo. Foto 6 12 . principalmente os novatos. enfrentam graves problemas de afinação. Repita este procedimento até que o estiramento não mais desafine a corda.

as primeiras guitarras. tem sido usada em um ilimitado número de estilos. é agora rica em timbres e dinâmica. tenha o cuidado de trocar uma corda de cada vez. Por ser adaptável. tem se tornado verdadeiros ícones. De um pequeno instrumento com um som delicado. para se tocar tanto solos quanto ritmo. apareceram na Itália e na Espanha durante a Renascença. Alguns desenhos de guitarra. e daí 13 . seja ele violão ou guitarra. atrativa e versátil. e ela tornou-se hoje um elemento essencial para a música. Originada na família dos instrumentos de cordas antigos. Isso evita que o braço do instrumento possa empenar. ela mudou radicalmente. com uma inigualável diversidade. A Guitarra Moderna: Depois de mais de 150 anos.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Obs: Ao trocar as cordas do seu instrumento. A HISTÓRIA DE GUITARRA A guitarra estabeleceu-se durante o século 20 como o mais popular instrumento do mundo. É um dos mais práticos instrumentos de corda. O som da guitarra pode ser ouvido em todos os países de todos os continentes. portátil. Se você for trocar todas as cordas. baixo volume. tenha o cuidado de afrouxar todas antes de começar a troca.

ganhou destaque durante este século. Blues e até o Rock'n Roll. apareceu em um livro uma descrição. O uso de cordas únicas. e o surgimento de uma nova geração de virtuoses. Era também tocada como fundo para as apresentações teatrais. com o desenvolvimento de técnicas. levaram ao ressurgimento da guitarra (fim do século 18 e início do 19). o pop e o rock. Os compositores escreviam peças para serem executadas diante da Corte Real e dos membros da Aristocracia. o blues. Neste tempo. Na América a guitarra tinha um importante lugar tanto na tradição clássica quanto no folk. que emergiu durante o século 19. em particular o flamenco. novos instrumentos foram desenvolvidos por Antonio de Torres.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE espalhou-se gradativamente pela Europa. e com um grande repertório. Os modelos elétricos foram lançados em 1930 como resultado de experimentos com a amplificação de instrumentos. com vários métodos de execução. o blues. que seria para um instrumento chamado vihuela. Neste tempo. ou para banda. o country. facilitou a execução. Tarrega influenciou uma escola de artistas que fundaram a música clássica como conhecemos hoje. Francisco Tarrega foi uma figura chave tanto como executor como professor. a guitarra era usada por músicos profissionais. A música Flamenca da Espanha. e o aparecimentos de guitarras flat-top e das archtop na América do Norte. que levaram a guitarra a um novo nível. 14 . em muitos países da Europa. Entretanto. Mauro Giuliani e Fernando Sor produziram músicas repletas de virtuosismo. Neste período ocorreu também o desenvolvimento das cordas de aço. e que coincide com o desenvolvimento das técnicas de gravação. Certos gêneros musicais tem uma associação imediata com a guitarra. E na América do Norte. O Desenvolvimento: Durante o século 18. Nos últimos 70 anos. começou a desenvolver-se nos estados sulinos. passando pelo Jazz. a guitarra tornou-se o mais popular instrumento para solos e acompanhamentos. Durante o século 20 ocorre a popularização da guitarra em todo o mundo. a guitarra tornou-se mais popular. Estilos Musicais: Hoje a guitarra é usada em uma grande variedade de formas e estilos de composição. ao invés de pares de cordas. aparecendo desde a música Barroca. Tradição Inicial: No início do século 16. e artistas como Dionisio Aguado. tanto para artistas solos. o uso freqüente do piano e de outros instrumentos de teclas afetaram a popularidade da guitarra. Durante o século 19. A Espanha é o berço da guitarra clássica moderna.

ª guerra mundial. Ramón Montoya e Robert Johnson foram quem ajudou a estabelecer a força do instrumento nos mais diversos estilos musicais.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE No século 20. As guitarras para música clássica e flamenco. e são diversos os artistas que lançam seus métodos. a guitarra começou a tornarse moda em todo o mundo. em vários campos da música. as técnicas de guitarra são muito pessoais. Hoje estima-se que exista mais de 50 milhões de guitarristas no mundo. popular nos anos 30. Depois da 2. A guitarra também faz parte da música country. e uma nova geração de virtuosos apareceu. pelas mãos de Charlie Christian nos anos 30. o interesse pela guitarra aumentou. requereu uma grande diversidade de técnicas de execução para a guitarra. Devido a grande número de possibilidades. e ao grande número de guitarristas. Guitarras elétricas tem uma técnica muito extensa de mão direita e mão esquerda. A guitarra elétrica foi pioneira no jazz. usam cordas de nylon e são tocadas com os dedos. Também começou a substituir o banjo no Jazz. Andres Segovia. A guitarra foi um dos primeiros instrumentos a se adaptar com sucesso à amplificação. A Guitarra hoje: A diversidade de estilos. 15 . enquanto que as guitarras que usam cordas de aço são normalmente tocadas com palhetas. No anos 50 e 60.

ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE CURSO PRÁTICO DE GUITARRA PARTE 02 A TÉCNICA DA GUITARRA 16 .

lembrando que a partir da casa n. 17 .ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Curso Prático de Guitarra Notas no seu Instrumento É de vital importância que seja decorado todas as notas do braço de seu instrumento.º 12 as notas se repetem. por incrível que pareça tem muita gente que toca que não sabe as notas.

mais aguda.Sustenido . ele procura demonstrar um oitava de DÓ. FAb. SI# e DOb. # .altera a nota meio tom ACIMA. 18 . O gráfico abaixo representa o braço de seu instrumento. MAIS AGUDA. tornando-a portanto. MAIS GRAVE. Como você pode notar no braço do seu instrumento.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Curso Prático de Guitarra Notas Segue no quadro abaixo as sete notas musicais : Bom essas notas são notas naturais. b – Bemol – altera a nota meio tom abaixo. isso quer dizer ausente de (#) sustenido e (b) bemol. os intervalos MI-FA e SI-DO são de SEMITONS daí você exclui as possibilidades de haver notas como MI#.

19 . até completar uma OITAVA. Logo abaixo está o exemplo da Escala Cromática de Lá . 1 Semitom entre SI e DO. 4 tons entre DO e SOL#. podendo ser MAIOR ou MENOR. através do tom da música você sabe se a nota vai ser sustenida ou bemol. 3 Tons entre RE e SOL#. ou seja. Escala Diatônica . 1 Semitom entre SOL# e LA. quando as notas estão aplicadas numa música.é a sucessão das notas em intervalos de SEMITONS e TONS. Por exemplo. Veja o exemplo abaixo da Escala Diatônica de Lá – Maior : Note que existe 2 tons entre LA e DO#. como determinar a nota que está entre LA e SI ? Seria LA# ou Sib ? Em princípio as duas estão certas. Agora veja abaixo o exemplo da Escala Diatônica de Lá – Menor Melódica. Escala Cromática e Diatônica Escala Cromática . Uma especificação só é necessária. e 1 Semitom entre SOL# e LA. Note que existe 1 tom entre LA e SI.é a sucessão de todas as notas em SEMITONS.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Poderá surgir dúvidas quanto ao critério usado nas alterações. 1 Semitom entre DO# e RE.

isto é. Uma particularidade importante nas ESCALAS MENORES. é primordial que todo músico entenda como funciona os intervalos. e a DESCENDENTE como LA Menor Natural. do grave para o agudo ou vice-versa. Relatividade entre Acordes Como o nome já diz a Relatividade entre Acordes se aplica pela semelhança das notas entre um acorde maior e um menor. Pela a tabela ao lado podemos classificar a escala ASCENDENTE como LA Menor Melódica. pois esta não possui nenhum (#) . conforme a disposição das notas. é que a DESCENDENTE não é igual à ASCENDENTE. LA Menor (ASCENDENTE) SI DO# RE MI FA# SOL# LA Menor (DESCENDEN TE) SOL FA MI RE DO SI 20 . pois isso o ajudará bastante na construção de Harmonias. ou seja.Bemol. os intervalos. Intervalos Agora vamos começar a abordar um tema fundamental na música. Tomando como padrão a escala de Dó Maior. como acontece nas escalas maiores. todas as notas que estão na escala maior estão na menor também. sem diferença. vamos classificá-los em GRAUS.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE As ESCALAS também podem ser ASCENDENTES ou DESCENDENTES.Sustenido ou (b) .

é uma sucessão de notas isoladas. Nota Grau Intervalo Função na s s s Escala DÓ 1ª Primeira Tônica RE 2ª Segunda Supertônica MI 3ª Terça Mediante FA 4ª Quarta Subdominante SOL 5ª Quinta Dominante LA 6ª Sexta Superdominante SI 7ª Sétima Sensível DO 8ª Oitava Tônica Oitavada Com base na tabela acima podemos dar alguns exemplos para melhor entendimento: DO a FA . DO a LA . 21 . DO a MI . Harmonia Melodia .Existe um intervalo de Sexta.é uma reunião de notas simultâneas.Existe um intervalo de Quarta. Acorde .Existe um intervalo de Terça.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Cada GRAU corresponde a um intervalo.

e 5º graus de uma escala. Veja ao lado a formação do acorde de DÓ Menor. Define o acorde como maior . 22 . Veja ao lado a formação do acorde de DÓ Maior. Define o acorde como menor. Complementa o acorde.Terça 5º . Complementa o acorde.Quinta Função do Intervalo Dá nome ao acorde . o 3º. E se quisermos transformá-lo em DÓ Menor.Tônica 3º . estará formado o ACORDE FUNDAMENTAL. ponto de partida da HARMONIA.Terça 5º . Not a DÓ MI SOL Grau / Intervalo 1º .Quinta Função do Intervalo Dá nome ao acorde . Not a DÓ MIb SOL Grau / Intervalo 1º .ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Formação de Acordes Se reunirmos o 1º. basta diminuir em meio tom o 3º Grau.Tônica 3º .

voltaremos à escala de DÓ Maior: DÓ RÉ MI FA SOL LÁ SI DÓ Já vimos que as três notas que formam o acorde fundamental de DÓ Maior são DÓ MI SOL Esse acorde também é chamado de ACORDE PERFEITO. porém essa tranqüilidade pode ser quebrada com a inclusão de qualquer outra nota da escala. a sensível diferença que se nota ouvindo um acorde MAIOR e um MENOR de um mesmo tom.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Portanto. se resume na alteração do 3º Grau. que revolucionará o acorde. os MENORES só sabem transmitir impressões de tristeza. É muito importante que todo músico saiba disso pois a partir daí ele pode montar os seus próprios acordes. a junção dessas três notas fundamentais para um acorde é chamada de TRÍADE. talvez devido à suave e harmonia de suas notas. dando-lhe o nome do grau correspondente. Formação de Dissonâncias Começando a nossa análise sobre dissonâncias. 23 . Enquanto os acordes MAIORES são alegres e vibrantes. levando sempre em consideração as regras citadas acima. o ACORDE PERFEITO é uma acorde tranqüilo. provocando a formação de uma DISSONÂNCIA.

monte o acorde de DO Maior com Sexta citado acima e depois monte o mesmo acorde só que com essa Sexta ou seja. Para determinar todos eles. No exemplo acima adicionamos ao acorde de DO Maior a nota LA. 24 .ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Veja o exemplo abaixo em cima do Acorde de DÓ Maior.Sexta 3º . faça o seguinte teste com seu instrumento. Você verá que o som do mesmo acorde vai mudar. a partir da qual o efeito das dissonâncias passa a se repetir. para que esse processo pudesse ser escrito foi criada uma EXTENSÃO DE INTERVALOS. Mais a classificação dos INTERVALOS não é tão simples quanto possa parecer. e provocando o aparecimento da NONA. DÉCIMA. Dissonância Defini o acorde com maior Complementa o acorde.Tônica 6º . essa nota vai gerar uma DISSONÂNCIA mudando o som do acorde. DÉCIMA PRIMEIRA.Terça 5º . O sentido de HARMONIA em música é tão complexo e sutil. correspondente ao 6º grau. é preciso construir uma escala com 2 oitavas. na maioria das vezes não igual na 2ª oitava .Quinta Função do Intervalo Dá nome ao acorde . execute o acorde em seu instrumento e veja como o acorde de Do Maior mudou com essa adição. que uma DISSONÂNCIA da 1ª oitava. (LA) mais aguda (oitavada). ultrapassando a 1ª oitava. DÉCIMA SEGUNDA e DÉCIMA TERCEIRA. Not a DÓ LA MI SOL Grau / Intervalo 1º .

lembrando que é muito importante o bom entendimento dos Intervalos. abrangendo todas as notas.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Conhecendo melhor os Intervalos Veja abaixo um quadro geral dos intervalos. Quadro Geral dos Intervalos DO REb RE MIb MI FA SOL b SOL SOL # LA Sib SI DO REb RE RE# MI FA FA# SOL LAb LA Tônica Segunda Menor Segunda Maior Terça Menor Terça Maior Quarta Quinta Diminuta Quinta Quinta Aumentada Sexta Sétima Menor Sétima Maior Oitava Nona Menor Nona Nona Aumentada Décima Décima Primeira Décima Primeira Aumentada Décima Segunda Décima Terceira Bemol Décima Terceira T 22 33 4 55 5+ 6 7 7M 8 99 9+ 10 11 11 + 12 13b 13 25 .

no SOLb que diminui. Se aparecer na pauta a nota SIb (mesmo som da Sexta). que aumentaria. muitas vezes podem ser citados respectivamente com os nomes de (4). (13b) e (13). o nome do intervalo teria que mudar para (Quarta Maior). estivesse FA#. (11+). Alguns intervalos poderão ter mais que um nome. que são seus correspondentes uma oitava abaixo.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Os intervalos (11). (5+) e (6). Isto porque. 26 . o SI é a SÉTIMA MAIOR. Um caso importante é o das SÉTIMAS Como já foi visto. seria a Quarta (FA) . que tem o mesmo som. esse intervalo será SÉTIMA DIMINUTA e não SEXTA. dependendo das notas correspondentes na pauta. e o SIb é a SÉTIMA MENOR . (5-). mas se fosse FA#. sendo muito semelhantes as suas dissonâncias. Exemplo : Se no lugar de SOLb (Quinta Diminuta).

será representado por Eb e não D#. Acorde Dó Maior Ré Maior Mi Maior Fá Maior Sol Maior Lá Maior Si Maior Cifr Acorde a C Dó Menor D Ré Menor E Mi Menor F Fá Menor G Sol Menor A Lá Menor B Si Menor Cifra Cm Dm Em Fm Gm Am Bm As dissonâncias são assinaladas ao lado da nota. e a CIFRA correspondente a HARMONIA. A maior parte das edições musicais vem escrita com a MELODIA. dá-se preferência aos BEMOIS. Quanto ao critério das alterações. 27 . Assim. por exemplo. o tom que está entre D e E . Decore o nome dos acordes e suas respectivas Cifras.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Cifras É uma nomenclatura usada universalmente para representar os acordes. por uma questão de padronização.

com nona e décima terceira. Outra coisa muita importante quando se executa um acorde ou uma escala é o posicionamento dos dedos e as cordas que fazem parte do acorde. Bom. como vimos acima. com sétima menor. Veja o exemplo abaixo: 28 . esse ultimo mesmo possui quatro dissonâncias. você pode montar o seu acorde do jeito que a sua música necessita.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Veja a descrição dos acordes abaixo. com sétima menor. Acorde s Dm7M D#m5+ F#m5G#m7/ 9 Bm/A Gm5º/7 C4/7/9/ 13 Descrição RE menor com sétima maior RE sustenido menor com quinta maior FA sustenido menor com quinta menor SOL sustenido menor. com baixo na nona SI menor com baixo em LA SOL menor com quinta diminuta e baixo na sétima DO com quarta.

Que Seria Sib.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Acordes Básicos / Tons Relativos Bom começamos então com a seguinte pergunta. Vamos supor que seja DO MAIOR Notas DO RE MI FA SOL LA SI DO Classificação Tônica Supertônica Mediante Subdominante Dominante Superdominante Sensível Tônica Oitavada Os prováveis acordes são Tônica Sétima Da Dominante Sétima Da Tônica Subdominante Os prováveis acordes citados acima podem ser consideradas ACORDES BÁSICOS. 29 . Como encontrar os mais prováveis acordes que uma música normalmente exige para que se possa acompanha-la satisfatoriamente ? Escolhido o tom da música. Vamos achar cada um deles em DÓ MAIOR. É A Sétima Da Do. SOL7. É A Subdominante De Do. DO7 e FA. Que Seria A Nota Fa. Classificação Tônica Sétima Da Dominante Sétima Da Tônica Subdominante Descrição É O Acorde Fundamental De Dó É A Sétima De Sol. Com o quadro acima conseguimos identificar os quatro ACORDES BÁSICOS para se acompanhar em DÓ. pode-se encontrar esses acordes entre os INTERVALOS de sua própria escala. No Caso O Acorde De Fa.

para achar seus ACORDES BÁSICOS.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Bem. repete-se em LA MENOR. É A Subdominante De LA. O que foi feito em DO MAIOR. prestem muita atenção nas pestanas desses acordes e nos dedos a serem usados na formação de cada um. Então já temos oito ACORDES BÁSICOS para acompanharem DÓ MAIOR e LA MENOR. No Caso O Acorde De REm. o RELATIVO é LA MENOR. Classificação Tônica Sétima Da Dominante Sétima Da Tônica Subdominante Descrição É O Acorde Fundamental De LAm. Recorre-se então ao tom RELATIVO. mas esses acordes serviriam talvez para acompanhar músicas bem simples. Em DO MAIOR. É A Sétima Da LA. acontecendo o inverso para os menores. o tom menor passa para maior. os RELATIVOS acham-se a um tom e meio abaixo. como valsas antigas e canções infantis. Para os tons maiores. portanto. Que Seria SOl. na Sétima da Tônica. Observa-se que. Que Seria A Nota RE. 30 . É A Sétima De MI. procurando ampliar o campo de ação.

No decorrer da apresentação dos TONS e DISSONÂNCIAS. incluindo todos os acordes de todos os tons. se fossemos relacionar novas séries de acordes para acompanhar músicas muito modernas. mas não resolve totalmente os problemas do acompanhamento. A solução para essa dificuldade. 31 . é preciso uma coordenação entre os baixos. os acordes foram dados com as TÔNICAS no BAIXO. e as tônicas nem sempre podem oferecer tal possibilidade. Muitas melodias exigem harmonização que ultrapassa o campo dos tons relativos. e numa hora dessas. porém esta condição de uma harmonia perfeita. está na própria capacidade musical de cada um. ajuda bastante. Mas. Refere-se ao tratamento que se deve dar ao acorde. as vezes não basta.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE O fato de se conhecer todos os ACORDES BÁSICOS. acabaríamos talvez. mais vale um pouco de intuição e persistência. Inversão Esta é a parte mais importante da HARMONIA. tal a complexidade harmônica de algumas canções. afim de adaptá-lo a uma seqüência. do que todas as fórmulas e regras da Teoria Musical.

32 . Vamos construir uma frase. Como resultado. e também no Dm ( com a TERÇA no baixo).ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE A partir de agora vamos começar a utilizar as CIFRAS para dar nome aos acordes. formou-se um tipo de seqüência harmonicamente organizada. na realidade. Vamos então inverter alguns Baixos Pode-se verificar que os acordes são exatamente os mesmos. devidamente orientados pelos BAIXOS. com os acordes funcionando em equipe. com o baixo em suas respectivas TÔNICAS. Esse complexo trabalho de construção e adaptação de frases musicais. As outras duas posições se mantiveram intactas. com as respectivas TÔNICAS no Baixo. Logo acima podemos ver o exemplo de um a seqüência de acordes sem alterações. ser considerado como a base fundamental da própria HARMONIA. não tendo sido acrescentado nenhuma nota diferente. porém os seus componentes acham-se isolados entre si. sem qualquer adaptação em conjunto. Apenas foi feita uma INVERSÃO em Am7 (com a SÉTIMA no baixo). pode.

É preciso combinar o estilo da harmonia. são acordes com TÔNICA no BAIXO. Conclusão. Vejamos o seguinte exemplo: Como se vê.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Mas não é apenas aplicando INVERSÕES que se consegue uma boa seqüência. sem o que. Os que mais se adaptam são os seguintes: POSIÇÃO FUNDAMENTAL SÉTIMA SÉTIMA MAIOR SEXTA 33 . até uma boa seqüência poderá ficar Completamente desajustada. para uma boa harmonização. As inversões só podem ser feitas em determinados acordes. é necessário uma distribuição bem dosada dos acordes com a Tônica no Baixo e com Inversão. e dispensam perfeitamente qualquer INVERSÃO. com o gênero da música.

em cada um deles. pois vou escrever as escalas abaixo em Partitura. apenas para que vocês possam identificar as notas na pauta. onde as notas musicais são colocadas sobre as linhas e dentro dos espaços. então coloquei o básico sobre a mesma.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Mas é preciso saber. 34 . quais os intervalos que tem condições para substituir devidamente a Tônica. Esse conjunto de linhas e espaços são chamados de PAUTA ou PENTAGRAMA. utilizamos 5 linhas e 4 espaços que devem ser contados sempre de BAIXO para CIMA. Para se ler e escrever música. Siga abaixo as determinações: Acordes Posição Fundamental Sétima Sétima Maior Sexta Intervalos Utilize a TERÇA Utilize a TERÇA ou SÉTIMA Utilize a TERÇA Utilize a TERÇA ou SEXTA Teoria Básica sobre Partitura Resolvi colocar esse tópico.

Veja abaixo a seqüência das notas escritas em Partitura. etc. A memorização do nome das notas e seus respectivos lugares na pauta se faz necessário para um bom aproveitamento do curso. 35 . São três as Claves. portanto usamos um recurso de notação musical denominado LINHAS SUPLEMENTARES. CLAVE : É um sinal gráfico colocado no início da pauta e sua função é dar nome as notas musicais. situada logo após a Clave encontra-se abaixo da primeira linha. localizada na segunda linha da pauta. PARTITURA : Música escrita. FÁ e DÓ. Notas.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE NOTAÇÃO MUSICAL : São sinais que representam a escrita musical: Pauta. SOL. isso ocorre devido ao fato de termos mais notas no instrumento do que a pauta pode comportar. Segue um exemplo com clave de SOL. ela dá o nome a nota SOL. nós vamos trabalhar somente com essa clave. podemos verificar que a nota DÓ. Observando a pauta acima. sem esta memorização é quase que impossível um bom desenvolvimento musical. Claves.

36 .ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Modos Gregos Esses são os sete MODOS GREGOS. fica a critério do músico qual vai se adaptar melhor ao seu estilo. todos estão começando de DÓ. lembrando que é muito importante entender e decorar todos os desenhos.

ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Outros tipos de Escalas 37 .

você cria suas escalas. Você também pode adicionar outras dissonâncias nas escalas. quando você compreende bem a harmonia musical você monta suas próprias escalas. você irá encontrar as seguintes dissonâncias. para que possa abrir novos horizontes em sua maneira de pensar em relação às escalas. SOL. um ótimo exercício para decorar os modos gregos. pois as escalas são compostas por eles. principalmente os INTERVALOS. se você reparar. Por isso resolvi passar escalas de estilos diferentes. Nós músicos sempre estamos atrás de alguma escala nova. o importante é decorar e entender os desenhos. se esquecendo completamente que as mesmas são montadas por nós mesmos. SI). agora depende de você analisá-las e entende-las. Voltando aos Modos Gregos Bom. utilizar o modo JÔNIO começando em DO. RE. como eu disse acima. o CAMPO HARMÔNICO de DO (DO. vamos brincar de pensar um pouquinho. Outra observação importante são as notas encontradas na ESCALA BLUES. e uma Sétima(SIb). para vocês poderem analisar suas NOTAS FUNDAMENTAIS. ou seja. LA. uma Quarta aumentada (FA#). Quando mudar o tom da música. FA. são dissonâncias que caracterizam a escala como sendo de blues. ou seja. são sete MODOS GREGOS. é só repetir os mesmos desenhos na tonalidade da música. lembre-se. que. seus próprios licks e etc.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Dicas sobre Escalas Resolvi transcrever várias escalas de diferentes estilos musicais. cada estilo musical possui uma nota ou mais notas que lhe caracterizam. quer dizer então que você possui 7 GRAUS. depois utilizar o modo FRÍGIO começando em MI. 38 . isso leva ao entendimento. que para um bom entendimento das escalas é preciso ter compreendido bem os tópicos acima. ou seja. depois utilizar o modo DÓRICO começando em RE. ou algum lick diferente. e assim por diante até que chegue ao 7º GRAU. é você utilizar cada escala citada acima em um GRAU DIFERENTE. MI. que é chamada de Blue Note.

com o passar do tempo.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Aí você me pergunta. no início é muito importante que você decore os desenhos de todas as escalas que puder. o importante é você saber que existe. pois você está começando a criar o eu próprio estilo. isso é natural. que usam muito mais escalas Pentatônicas do que os MODOS GREGOS citados acima. e eu lhe respondo. e pode ser mais uma carta que você tem embaixo da manga. você vai começar a utilizar mais um tipo do que o outro. um exemplo claro disso são guitarristas como Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan. 39 . vou ter que guardar tudo isso na cabeça.

ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Entendendo a Tablatura 40 .

com as frases que serão dadas abaixo. preste atenção no posicionamento dos dedos e na posição da palheta.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Bom. você possa criar as suas próprias Harmonias e seus próprios solos. Escolhi frases onde predominam a maioria das técnicas citadas acima. essas técnicas servem tanto para a Guitarra quanto para o violão. a partir de agora vou utilizar a TABLATURA como escrita padrão. preste muita atenção no posicionamento dos dedos e na palhetada que deve ser ALTERNADA em todo o exercício. Palhetando no Cromatismo No exercício abaixo você irá utilizar seis notas por tempo. quanto as técnicas usadas nas frases abaixo. lembrando sempre que geralmente um solo legal vem de uma base muito legal. 41 . a ALTERNADA e o SWEEP. todas elas estão escritas no tópico acima. para que você não se vicie de forma errada. de maneira que. você desenvolverá os dois modos. baixo. Trabalhando a Palhetada Existem dois tipos de Palhetada. As frases abaixo tem o intuito de ajudá-los a compreender melhor as técnicas e as teorias transcritas nessa apostila. lembrando que só o treinamento dessas técnicas leva a perfeição.

ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Esse 2º exercício cromático tem por finalidade. utiliza o cromatismo em seus solos. para tornar mais rápido o arpejo e até mesmo a digitação de escalas. você está arpejando esse acorde. Esse exercício foi extraído de um vídeo aula do mesmo. apresentar um uso prático para o cromatismo. ou seja. Arpejos e Sweeps Quando você dedilha um acorde. onde você só sobe ou desce a palheta. nos arpejos abaixo preste muita atenção no sentido da palheta. este exemplo só fica interessante quando tocado muito rápido. vamos mostrar como um grande guitarrista como Joe Petrucci. o mestre FRANK GAMBALE criou uma técnica para a palheta chamada de Sweep. 42 . Só um lembrete.

43 .ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Paul Gilbert Esses arpejos possuem saltos de corda. Arpejos Diminutos Bom. é uma seqüência muito legal e gostosa de praticar. se o acorde diminuto é composto pela TÔNICA. Preste muita atenção no posicionamento dos dedos que está marcado abaixo da tablatura. O Malmsteen se utiliza os arpejos diminutos sobre uma dualidade dominante (com sétima). TERÇA MENOR. os arpejos diminutos são muito usados no estico Rock / Clássico. e QUINTA MENOR. Experimente fazer a seqüência Aº = Cº = Eº = Gº sobre B7. foi retirada de uma das Vídeo Aulas de PAUL GILBERT. no arpejo temos a inserção da SÉTIMA DIMINUTA.

ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Arpejos do Malmsteen Bom. não poderia de deixar de dar pelo menos um exemplo de como o Malmsteen costuma usar arpejos em suas músicas. 44 . o exemplo abaixo foi retirado da música “As Above so Below”. e é um arpejo que precisa de muita atenção na movimentação da palheta.

Esse segundo exemplo está no Modo Frígio no tom de B maior. Observe que nesse primeiro exemplo mistura a palheta alternada com Sweep. eu marquei todos os Sweeps que são aplicados na execução dessa escala. por isso é fundamental dominar essa técnica se você quiser se tornar um guitarrista rápido. 45 .ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Curso Prático de Guitarra Frank Gambale – Palhetada Rápida Tudo depende de você assimilar e treinar bastante as técnicas de PALHETADA ALTERNADA e SWEEP. são esses pequenos sweeps que lhe proporcionam bastante agilidade. muito cuidado com a direção da palheta. abaixo você terá alguns exemplos dados pelo o mestre FRANK GAMBALE.

com Sweep e Alternada. com essa técnica você vai adquirir uma maior agilidade tanto em Arpejos como Escalas.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Esse terceiro exemplo é um Arpejo em A Maior. 46 . tente acostumar a palhetar dessa maneira.

ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE 47 .

abaixo citei dois estilos diferentes.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Tapping O Tapping é uma técnica onde com a mão esquerda você utiliza “pull-off” e “Hammer-on”. segue abaixo “Eruption” de Edward Van Halen. 48 . e com a mão direita você “martela” as notas marcadas com um “T”. bom divertimento. todas essas técnicas estão citadas na página 18. Não poderia deixar de citar um dos Tappings mais famosos do mundo.

ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Continuação de “Eruption “ 49 .

Pull-Off. Muitas das frases citadas abaixo podem ser usadas em improvisos. Reverse Bend. essas técnicas são assinaladas na tablatura através de suas iniciais. Frases de Blues 50 .ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Licks Nas frases abaixo procurei usar a maioria das técnicas citadas nessa apostila. Preste muita atenção na hora de reproduzir as frases com as suas respectivas técnicas. Sweeps. Hammer-On. Exemplos de Sweep. Bends.

ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Frases de Blues Pentatônica Gm 51 .

ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Pentatônica E7 / Blues – Rock 52 .

ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Mais Frases de Blues – Rock Frases By Steve Morse 53 .

ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Blues – Fast Blues Licks Atenção nessas frases rápidas abaixo . para indicar o Pull-Off. 54 . é que essas frases foram extraídas de um livro e o autor usou PO. é utilizando somente o Pull-Off.

ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE Bom pessoal é isso aí. um grande abraço a todos e até a próxima! RAPHAEL MAIA 55 . coloquei nessa apostila teoria e técnicas que vão facilitar a sua vida musical.

compositor. professor de música. compor suas próprias músicas e improvisar. Para conhecer um pouco mais sobre a sua carreira e sua obra. Raphael é o autor deste e de outros métodos musicais. e também criador do exclusivo método de ensino SAVEM – sistema audiovisual de ensino musical. violonista. Como cantor e compositor.com/raphaelmaia 56 . Também já se apresentou nas maiores casas de espetáculos do país e é presença constante em programas de Rádio e Televisão. Raphael Maia tem uma vasta experiência como violonista e professor de música.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE O AUTOR Raphael Maia é cantor.artmaia. sendo atualmente o Diretor-Presidente da ART MAIA – Academia de Arte Musical Raphael Maia. sempre com ótima aceitação popular. método este. que permite ao aluno iniciar seus estudos sem nenhum conhecimento e em pouco tempo adquirir informações e técnicas suficientes para tocar sozinho ou acompanhado. já lançou vários CDs. acesse o site oficial: www.

Itália. London Text copyright 1982 by Ralph Denyer ACORDE Mário Gangi / Franco Cerri Copyright mundial.ARTMAIA ACADEMIA DE ARTE MUSICAL ON-LINE BIBLIOGRAFIA THE GUITAR HANDBOOK A Dorling Kindersley.p. 1990. Milão. Gruppo Editoriale Fabbri S.A. CURSO COMPLETO VIOLÃO E GUITARRA IUB-São Paulo – Brasil NOVO CURSO DE GUITARRA Rogério Andrade Editora Escala ltda 57 .

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