Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
Michael Korfmann*
Gina Brusamarello *
n RESUMO: Neste trabalho é analisado o romance Berlin Alexanderplatz. Die Geschichte von
Franz Biberkopf – Berlim Alexanderplatz, na tradução para o português do Brasil – do ano de 1929,
escrita pelo autor alemão Alfred Döblin. Esta obra é considerada o fundador do Großstadtroman na
Alemanha e desenvolve técnicas narrativas que querem fazer jus às novas experiências urbanas
como simultaneidade e dissolução. Neste contexto, são analisados os diversos níveis discursivos do
romance, constitutivos para a técnica de montagem utilizada por Döblin e freqüentemente chamada
de estilo cinematográfico.
1. INTRODUÇÃO
O discurso urbano da modernidade inicia -se na metade do século XIX e alcança seu auge
nas primeiras décadas do século XX. Consolida-se a convicção de que, é sobretudo a experiência da
metrópole que marca a imaginação moderna. “Se há uma mitologia da modernidade, a metrópole é
o lugar a partir do qual e sobre o qual ela narra e com o qual ela é comprometida” (SCHERPE,
1988, p. 14). Centros urbanos como Paris, Dublin, Berlim ou Nova York marcam seu espaço na
topografia literária. Paralelamente, o modernismo brasileiro destaca a cidade de São Paulo no
âmbito artístico internacional. Tão inegável como a inter-relação entre cidade, indústria e o
moderno, tão ambivalentes são as avaliações referentes à formação urbana. Se, no ditado da idade
medieval, ainda consta que o “ar urbano libera os homens”, para Oswald Spengler, a cidade
representa o lugar a partir do qual se inicia o previsto declínio do ocidente. No início do século XX,
ele escreve: "Não existe um espírito destas cidades. Elas são como países em forma de pedra, onde
a vida se paraliza, pois seus habitantes tornam-se infecundos em espírito, corpo e alma” (apud
*
Professor Adjunto no Instituto de Letras/UFRGS. e-mail: michael.korfmann@ufrgs.br
*
Aluna do Bacharelado em Alemão do Instituto de Letras/UFRGS. e-mail: gbrusamarello@pop.com.br
1
2
HELBRECHT, 2002, p. 28). Spengler viu no nascimento das metrópoles a morte de uma cultura e
julgava a civilização nascente dos centros urbanos como necessariamente imperialista: o conceito
de província surge apenas onde há dominação, exercitada a partir de uma capital e um centro
urbano desenvolvido e provoca, paralelamente, a colonização e a opressão militar, econômica e
política de regiões culturais mais fracas.
Spengler não era o único crítico do desenvolvimento urbano. Georg Simmel temia para o
habitante urbano uma vivência demasiadamente complexa, permitindo ao indivíduo apenas o
sentimento da “insuficiência” e “desamparo”, e Walter Benjamin o apoiou, ao afirmar que “para
aquele que não pode mais fazer experiência, não há consolo”. (apud GENAZINO, 1998, p. 178).
Em contrapartida, encontram-se projetos funcionais como os de Le Corbusier que propôs
intervenções radicais na substância histórica das cidades, onde ergueria um centro de edifícios, o
qual funcionaria como um cérebro central para acelerar a vida urbana.
Quando Spengler formulou suas idéias, apenas 150 milhões de pessoas viviam em centros
urbanos, sendo Londres, com cinco milhões de habitantes, o maior deles. Desde então o número de
cidades cresceu 20 vezes, somando mais do que três bilhões de habitantes. Calcula -se para o ano
2015 a existência de 564 metrópoles com mais de um milhão de pessoas. Mas, por outro lado, não
há indícios de que, pelo menos no que diz respeito ao contexto europeu, as previsões pessimistas de
Spengler, Simmel ou Benjamin levaram os habitantes urbanos à melancolia ou desespero por falta
de experiências autênticas, pois “o indivíduo ultramoderno se arranjou perfeitamente com a
dominação dos substitutos. [...] Ele não sabe o que lhe poderia faltar; isso o torna uma pessoa sem
anseios. [...] A arquitetura da cidade moderna ajuda nisso; o design da metrópole evita qualquer
associação com tansitoriedade e, com isso, exclui tendencialmente sua própria capacidade
memorial” (GENAZINO, 1998, p.178).
É evidente que o discurso literário não ficou indiferente a esta questão, e a integrou ao
longo da história de formas variadas. São inúmeras as análises sobre a temática de centros urbanos
em textos literários, ou as abordagens através da figura do flaneur de Baudelaire/Benjamin, onde o
mitológico sublime e o trivial prosaico são misturados de forma caleidoscópica de tal maneira que,
"o leitor clássico não reconhece mais sua poesia e o habitante moderno da cidade tampouco a sua
metrópole" (GRIMMINGER, 1993, p. 59) fundando, assim, uma tradição que culmina nos
romances de Proust, Joyce ou Döblin. A incorporação literária da cidade na modernidade continua
mesmo sob o signo do chamado pós-modernismo ou do pós-colonialismo, embora a cartografia das
cidades literarizadas movimentou-se das metrópoles européias clássicas, como Paris, em direção a
2
3
“outros olhares”, surgindo do tecido urbano, por exemplo, da Cidade do México, Tókio ou Nova
Deli.
The immense wealth, diversity and often provocative nature of the artistic innovations
developed by the avant-garde represent nothing other than the range of responses to the
challenge and various modes of reflecting upon the place which artistic production can hold
in an age in which industrialisation and tecnological process rapidly gained ground in all
other realms of life (SCHEUNEMANN, 2000, p. 16).
Como linha geral, constata-se, na vanguarda artística do inicio do século XX, a tendência de
rejeitar a “obra orgânica” e sua relação integral entre partes e totalidade, em favor de composições
menos homogêneas onde as partes se emancipam do todo, revelando seu caráter “artificial” e
inacabado. Tematiza-se, dessa forma, a seleção artística que não reduz a complexidade de seu
ambiente em direção a uma forma “redonda”, no conceito de Adorno, mas se destaca numa
contingência ampla em relação a possíveis formas do material referido. No trato deste material,
revelam-se as posições artísticas diferenciadas frente a uma época definida como “a unidade de
contradições“ (HORCH, s.a., p. 26). A simultaneidade (no tempo) do não-simultâneo (as
manifestações) do momento histórico - a unidade de contradições - é resumida por Musil no seu
“Homem sem qualidades” da seguinte forma:
3
4
sonhava-se com velhas alamedas de castelos, jardins outonais, lagos de vidro, pedras
preciosas, haxixe, doença, demônios, mas também com prados, horizontes imensos, forjas e
laminadores, lutadores nus, rebeliões de operários escravizados, casais primitivos e
destruição da sociedade (MUSIL, 1989, p. 41).
Enquanto a estética tradicional via o momento essencial no processo criativo de idéias ser
originado pelo espírito do artista, e o material ocupando apenas um significado secundário ou
medial, as vanguardas históricas colocavam o material e os próprios processos produtivos no
manejo deste, no centro de suas atividades, tornando os pressupostos e as condições da produção
artística visível, legível e audível. O material é fragmentado, decomposto, e os elementos singulares
como letras, discursos distintos ou tons, ocupam um lugar destacado. O compositor Luigi Russolo,
por exemplo, utilizava o medium dos ruídos urbanos em peças para a orquestra futurista
(SCHMIDT-BERGMANN, 1993, p. 239), em que arranjou sons como o estalar de metal contra
metal, gritos e estrondos, entre outros. A ala mais radical do dadaísmo foi além, e se opôs
estritamente a este arranjo e a essa seleção e formação do material disponível. “A vida se apresenta
como confusão simultânea de ruídos, cores e ritmos mentais, aceitados na ´arte` dadaísta sem
hesitação, com todos os seus gritos sensacionais, suas febres ousadas da psique cotidiana e com
toda a sua realidade brutal (PÖRTNER, 1961, p. 517). Em vez do sentido como princípio seletivo,
apresenta-se o acaso, a contingência máxima, como regra paradoxal para as produções artísticas.
Resumindo, pode-se afirmar que a experiência urbana, no contexto da industrialização e do
progresso tecnológico, manifesta-se na arte de vanguarda através dos conceitos de simultaneidade e
dissolução (da intenção ao acaso) ou decomposição, introduzido na época (1916) por Tristan Tzara
(GRASSHOFF, 2000, p. 46), conceitos que, do nosso ponto de vista, abrangem tanto a experiência
"real" do cotidiano nas metrópoles bem como as inovações na pintura, na música ou na literatura em
questão. “Os elementos desencadeados do cotidiano invadem a literatura, despedaçando as velhas
ordens da escritura no seu ataque” (GRIMMINGER, 1993, p. 32). Técnicas de montagem e
colagem fragmentam estruturas existentes para montá-las de outra maneira, sem que a obra
“aparente uma totalidade harmoniosa, como fez Braque em 1911 ao introduzir fragmentos de
materiais (números, letras, fragmentos de textos) não trabalhados pelo artista em seus quadros.
Surgem os Readymades, objetos ou textos retirados de seu contexto funcional e transferidos para
outro, como museus ou exposições, onde ganham status de “obra artística” ou, pelo menos,
provocam uma discussão sobre sua validade como tal. Muda-se o objeto apenas pelo contexto,
evidentemente sob a condição de que haja um ambiente suficientemente estabelecido para lhe
atribuir o caráter “artístico”. O letrismo (letttrisme), - conceito introduzido em 1946 por Isidore
Isou, que experimentou posteriormente uma aplicação a certas obras da vanguarda histórica – ou
seja, a ênfase no potencial das letras singulares, por exemplo, em poemas de dada ou do futurismo -
4
5
destaca o potencial anárquico das letras, que não são mais “forçadas” em forma de palavras ou
frases, de-semantisando assim o “texto” literário e liberando o potencial das letras, na sua forma
corpórea, bem como fonética.
Esta dissolução extrema não se encontra em “Berlin Alexanderplatz”, de Döblin. Antes de
tudo, trata-se da tentativa de fazer jus à multiplicidade e simultaneidade da vida na “selva”
berlinense dos anos vinte utilizando, sobretudo, duas técnicas literárias: a poética da parataxe e,
influenciado pelo novo medium, o estilo cinematográfico, caracterizado pela montagem literária que
substitui os quadros visuais por discursos diferenciados, sem que um narrador os nivele ou lhes
retire suas peculiaridades e perspectivas singulares.
5
6
livros, ou seja, por três vezes o protagonista é duramente golpeado, psicologicamente e/ou
fisicamente. O romance inicia com a saída de Franz Biberkopf da prisão, onde cumpriu pena por
quatro anos. Passo a passo, o protagonista vai restabelecendo o equilíbrio que foi afetado com a
saída da prisão, até receber o primeiro golpe, com a traição de Lüders. A seguir, inicia -se um
período de perturbação do protagonista, com o posterior restabelecimento do equilíbrio, até receber
o segundo golpe, com a traição de Reinhold e a perda do braço. Novamente o protagonista entra em
um período de perturbação e, mais uma vez, restabelece o equilíbrio, até receber o terceiro e
derradeiro golpe, com a morte de Mitze. Franz perde novamente o equilíbrio e, no hospital, padece
de uma morte simbólica. Ao receber alta do hospital, Franz é um novo homem e viverá um novo
recomeço.
Narrativa
1 2 3 4 5 6 7 8 9
Saída da prisão 1º golpe 2º golpe 3º golpe Saída do hospital
e recomeço e recomeço
equilíbrio equilíbrio equilíbrio morte
perda perda perda
Fig. 1 Esquema do Romance: a história de Franz Biberkopf, de acordo com a seqüência narrativa, está
dividida simetricamente ao longo de nove capítulos. Como pano de fundo da narrativa, encontra-se a cidade
de Berlim.
6
7
Existe um narrador onisciente e onipresente que não só faz comentários, como também faz
advertências ao próprio herói; “(...) um narrador que comenta e reflete e quer participar da vida de
seu personagem. Mas ao mesmo tempo ele quer também aproximar-se dos fatos da realidade (...),
ele quer documentar e informar a realidade (...)” (BEKES, 1995, p. 35) 1 . Em meio à multidão surge
a cidade, e é nela que o herói deve orientar-se. Neste contorno baseia -se o princípio da montagem,
no qual o autor pode interromper por um momento o seu papel de narrador para apresentar os fatos
da realidade, os quais “falam por si”:
Com estas estratégias formais [montagens] Döblin dá forma, por exemplo, ao traçado
caótico da cidade grande e ao caótico no ser humano. Enquanto os escritores antes
descreviam e analisavam os estados de alma de seus heróis (Musil, Schnitzler), Döblin usa
todos os meios narrativos conjuntamente para apresentá-los (SOUZA, 1995, p. 521).
1
As fontes citadas em alemão foram traduzidas pelos autores deste trabalho.
7
8
die werden dir doch nicht bange machen, kannst sie já kaputt schlagen, was ist denn mit die,
sind eben blankgeputzt. (DÓBLIN, 1965, p. 9)
As pessoas precisam de sapatos, se andam tanto por aí, também tínhamos uma sapataria,
vamos lembrar disso. Cem vidraças brilhantes, elas que brilhem, não vão assustá-lo, você
pode quebrá-las, o que elas têm de tão especial, estão apenas limpas. (DÖBLIN, 1995,p. 9)
• Dialeto berlinense: mais forte no discurso direto do que no monólogo interno. A seguir, temos
uma conversa entre os amigos judeus e Franz. É visível em alemão o uso de expressões dialetais de
Berlim, como Scheen, ä, Sagen Se mal e wat, onde o esperado seria respectivamente Schön, eine,
Sagen Sie mal e was. Há também formas da oralidade, como überkandidelt, meschugge e
quatschen. É interessante notar a dificuldade com a qual o tradutor se depara ao ter de traduzir um
dialeto2 . A solução adotada pela tradutora, como se observa, foi encontrar equivalentes na
linguagem coloquial, entre eles bom, diga aí, hem, etc.
(...) Du bist der Baron Warta. Scheen, hat er gesagt, bin ich der Baron Warta. (...) Es gibt da
ä Berühmtheit in Albanien, die war lange tot, (...).
Sagen Se mal, Sie, Sie Männeken, Sie sind wohl übergefahren, wat? Sie sind wohl
überkandidelt?“ „Übergefahren, vielleicht. Einmal bin ich ein Affe, das andere Mal bin ich
meschugge.” „Sagen Se mal, Sie, wat sitzen Sie eigentlich hier und quatschen mir vor?
(DÖBLIN, 1965, p. 18)
(...) você é o barão Warta. Bom, disse ele, sou o barão Warta. (...) Existiu uma celebridade
na Albânia que tinha morrido há muito (...).
Diga aí, homenzinho, o senhor com certeza ficou doidinho, hem? Deve estar meio
biruta, não é?
Biruta, quem sabe. Primeiro sou uma macaco, depois maluco.
Diga-me, afinal, por que está sentado falando fiado comigo? (DÖBLIN, 1995, p. 19)
2
A tradução do dialeto não será discutida aqui, pois não se enquadra nos objetivos particulares deste trabalho.
8
9
são dotados de ânima. A simultaneidade dos acontecimentos exige técnicas e formas literárias novas
e adequadas para serem registradas, como podemos observar na passagem seguinte:
Die Wagen tobten und klingelten weiter, es rann Häuserfront neben Häuserfront ohne
Aufhören hin. Und Dächer waren auf den Häusern (...) wenn die Dächer nur nicht
abrutschten, (...) (DÖBLIN, 1965, p. 10)
Os veículos continuam disparando e tocando buzinas, fachadas de casas seguiam-se uma
após a outra, sem parar. E havia telhado sobre as casas (...) se ao menos os telhados não
escorregarem, (...) (DÖBLIN, 1995, p. 10)
Usamos a expressão gênero textual (...) para referir os textos materializados que
encontramos em nossa vida diária e que apresentam características sócio-comunicativas
definidas por conteúdos, propriedades funcionais, estilo e composição característica.
(MARCUSCHI, 2002, p. 23)
Veja-se, por exemplo, no início do Segundo Livro: „Franz Biberkopf betritt Berlin” –
“Franz Biberkopf entra em Berlim” (DÖBLIN, 1965, p. 38; DÖBLIN, 1995, p. 43). Aqui o autor
faz um corte na seqüência narrativa para introduzir Franz Biberkopf e o leitor na terra de Berlim;
interrompe a narrativa por quase duas páginas para apresentar uma seqüência de onze figuras
(signos urbanos): o primeiro deles é o símbolo da cidade de Berlim e os demais referem-se aos
principais serviços oferecidos pela cidade (comércio e indústria, limpeza urbana e transportes,
serviço de saúde, etc.).
Outro ponto de descontinuidade da narrativa encontra-se, por exemplo, no momento em que
o autor descreve a morte de Ida. Para tanto, ele utiliza as Leis de Newton para mostrar o que
acontecera ao corpo da moça, após o espancamento. O gênero do registro, neste caso, passa a ser
9
10
técnico – científico, conforme é apresentado a seguir, onde será apresentada apenas a tradução para
o português:
“ (...) A intensidade da força é expressa pela seguinte fórmula:
f = c lim Äv = cw
Ät
A aceleração produzida pela força, portanto, o grau de perturbação da inércia, é expressa
pela fórmula 3 :
Äv = 1 f ∆t.
c
O natural e real resultado é o seguinte: a espiral do batedor de nata é comprimida e a própria
madeira se choca com alguma coisa. Do outro lado, a inércia e a resistência: fratura de
costelas, sétima e oitava costelas, linha da omoplata esquerda” (DÖBLIN, 1995, p.91-92).
3
Segundo Halliday, D. & Resnick R. Física I-Volume 1. Rio de Janeiro: Livros Técnicos e Científicos S.A.,
1979, p.41, vê-se que: â =Äv . Assim ,a expressão mais correta seria: Äv = 1 f
10
11
Die sexuelle Potenz kommt zustande durch das Zusammenwirken 1. des innersekretorischen
System, 2. des Nervensystems und 3. des Geschlechtsapparates. (DÖBLIN, 1965, p. 27)
A potência sexual existe pelo efeito conjunto de (1) sistema de secreção interno; (2) o
sistema nervoso; (3) o aparelho sexual. (DÖBLIN, 1995, p. 28)
Es gehören noch die Fasanen zu den Hühnervögeln, und in Brehms Tierleben wird
vermerkt: Das Zwergsumpfhühnchen unterscheidet sich vom Bruchhühnchen abgesehen
von seiner geringen Größe dadurch, daß im Frühjahr beide Geschlechter ein annähernd
gleiches Kleid tragen. Asienforscher kennen auch das Monial oder Monal, von den
Wissenschaftler Glanzfasan gennant. (DÖBLIN, 1965, p. 117)
Os faisões fazem parte dos galináceos e na revista Vida Animal de Brehm se observa: a
galinha-d’água anã distingue-se da galinha garnisé pelo seu tamanho, e também porque na
primavera as duas espécies têm uma penugem muito semelhante. Pesquisadores asiáticos
também conhecem o monial ou monal, que os cientistas chamam de faisão brilhante.
(DÖBLIN, 1995, p. 126)
• Utilização do texto da Bíblia: a obra mantém forte intertextualidade com a Bíblia. A referência à
história de Jó é um ponto bastante significativo em toda a obra:
Was quält dich am meisten, Hiob? Daß du deine Söhne und Töchter verloren hast, daß du
nichts besitzt, daß du in der Nacht frierst, deine Geschwüre im Rachen, an der Nase? Was,
Hiob? (DÖBLIN, 1965, p. 125)
O que mais o atormenta, Jó? ter perdido seus filhos e filhas, não possuir mais nada, ter frio à
noite, ter chagas na garganta, no nariz? O quê, Jó? (DÖBLIN, 1995, p. 133)
Na seguinte passagem, para que o narrador não tenha de explicar que Franz deseja a morte
de Lüders, é referida uma citação bíblica:
Von Erde bist du gekommen, zu Erde sollst du wieder werden. (DÖBLIN, 1965, p. 102)
Você veio da terra, à terra retornará. (DÖBLIN, 1995, p. 111)
Novamente, ao mostrar um estado de espírito de Franz:
Sprach Jeremia, wir wollen Babylon heilen, aber es ließ sich nicht heilen. Verlaßt es, wir
wollen jeglicher nach seinem Lande ziehen. (DÖBLIN, 1965, p. 14)
Jeremias disse, queremos salvar Babilônia, mas ela não se deixou salvar. Deixem-na,
queremos todos seguir, cada um para a sua terra. (DÖBLIN, 1995, p. 14)
Ät Ät c
11
12
4. CONSIDERAÇÕES FINAIS
Analisar o romance Berlin Alexanderplatz em todos os seus desdobramentos e implicações
não é, de forma alguma, a tarefa deste trabalho. A obra é complexa, pois traz consigo implicações
histórico - políticas, ao traçar um panorama da República de Weimar; filosóficas, ao promover um
diálogo com os textos bíblicos e míticos; e psicológicas, ao mostrar a história iniciática de Franz
Biberkopf.
Após a observação de alguns trechos que procuraram ilustrar o caráter complexo de
estrutura e linguagem adotadas na obra de Döblin, creio que sejam pertinentes ainda algumas
reflexões.
Em primeiro lugar, a coesão textual da narrativa foi “costurada”, segundo Döblin, de acordo
com a composição de uma “colcha de retalhos” (BEKES, 1995, p. 37). As partes ou, “os retalhos”,
estão inseridos em um mesmo plano, contudo, possuem padrões diferenciados uns dos outros. O
autor pode transitar livre e rapidamente de uma forma discursiva à outra, sem que isto prejudique a
coesão do texto. Se denominamos essas formas discursivas diferenciadas de gêneros, podemos
então dizer que a obra Berlin Alexanderplatz possui uma estrutura inter - gêneros de natureza
híbrida, formando uma espécie de malha narrativa. Com isso, vai-se contra os princípios da obra
orgânica, onde as partes e o todo formam uma unidade dialética. Segundo Bürger, “na obra não
orgânica, as partes se emancipam de um todo super ordenado, ao qual elas necessariamente estariam
incluídas, como partes constituintes” (BÜRGER, 1974, p.107).
Em segundo lugar, conforme Bekes, a narrativa apresenta uma contraposição de linha e
plano, história e montagem: “enquanto a fábula narrativa forma a figura gráfica de uma linha, com
início, meio e fim, na qual ela alinha o material ao longo da movimentação do seu herói, a
montagem literária interpreta o material no plano” (BEKES, 1995, p. 37). Assim, a trajetória do
herói pode ser seguida através de uma linha narrativa mas, o destino coletivo, a grande cidade,
surge no plano da malha narrativa.
Por fim, é através da montagem que o autor, não apenas estabelece as relações entre destino
único (Franz Biberkopf) e destino coletivo (cidade - Berlim), como também, freqüentemente, faz
desaparecer a necessidade de um narrador. Sendo assim, pode-se caracterizar o romance Berlin
Alexanderplatz: Die Geschichte vom Franz Biberkopf como um Romance de Montagem. Pode-se
dizer que o princípio da montagem elimina a perspectiva única do narrador convencional. Como
acontece no medium filme, onde a troca de quadros ou cenas, por si só, já é suficiente para que se
possa seguir o fio narrativo e tirar conclusões, sem a necessidade de um narrador. A técnica de
montagem literária certamente foi influenciada pelo medium filme. O próprio romance foi filmado
12
13
por duas vezes. A primeira filmagem ocorreu em 1931, sob a direção de Piel Jutzi e roteiro do
próprio Döblin e Hans Wilhelm e, em 1979/80, o diretor Rainer Werner Faßbinder transformou o
romance em uma série para a televisão alemã.
REFERÊNCIAS
BEKES, Peter. Alfred Döblin – Berlin Alexanderplatz. Interpretationen – Band 74. München: Oldenburg
Verlag, 1995.
BERLIN Alexanderplatz. Direção: Piel Jutzi. Produção: Allianz. Intérpretes: Maria Bard, Heinrich George,
Margarete Schlegel, Bernhard Minetti. Alemanha, 1931. 1 videocassete.
BÜRGER, PETER. Theorie der Avantgarde. Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag, 1974.
CAGLIANI, L.C. Alfabetização e Lingüística. São Paulo: Scipione, 1996.
MARCUSCHI, Luiz Antônio. Gêneros Textuais: definição e funcionalidade. In: DIONISIO, A.P.;
MACHADO, A.R.; BEZERRA, M.A. (Orgs.) Gêneros Textuais e Ensino. Rio de Janeiro: Editora
Lucerna, 2002. p.19-36.
DÖBLIN, Alfred. Berlin Alexanderplatz. Roman. München: Deutsche Taschenbuch Verlag, 1965.
DÖBLIN, Alfred. Berlin Alexanderplatz. Rio de Janeiro: Rocco, 1965.
GENAZINO, Wilhelm. Achtung Baustelle. Frankfurt/M. : Schöffling & Co., 1998.
GRASSHOFF, Richard. Der Befreite Buchstabe. <http://darwin.inf.fu-berlin.de/2001/9/01_-_titel.pdf.>
Acesso em: 12 de dezembro de 2002.
GRIMMINGER, Rolf.(org.) Literarische Moderne. Reinbeck: Rowohlt, 1993.
HELBRECHT, Ilse. Urbane Revolution. In: Kulturaustausch 52. Jahrgang 3/02, Stuttgart 2002, p. 28-31.
HERMES, Eberhard. Abitur Wissen – Deutsche Literatur. Stuttgart: Ernst Klett Verlag, 2000.
HORCH, Hans Otto. Großstadt, Technik, Industrie in der deutschsprachingen Literatur der Moderne.
Kassel: Fernstudienbrief der GH Kassel, s.a.
MUSIL, Robert. O homem sem qualidades. Tradução Lya Luft e Carlos Abbenseth. Rio de Janeiro: Nova
Fronteira, 1989.
PREM, Boris . Alfred Döblin – Berlin Alexanderplatz. Lektüre/Durchblick – Band 327. München: Mentor
Verlag, 2001.
PÖRTNER, Paul (org). Literaturrevolution 1910-1925. Darmstadt: Luchterhand, 1961. v. 2.
SCHEUNEMANN, Dietrich (org.) European Avant-Garde. Amsterdam: Rodipi, 2000.
SCHERPE, Klaus R. Die Unwirklichkeit der Städte. Rowohlt: Reinbek, 1988.
SCHMIDT-BERGMANN, Hansgeorg. Futurismus. Geschichte, Ästhetik, Dokumente. Reinbeck: Rowohlt,
1993.
SOUZA, Celeste H.M. Ribeiro de. Alfred Döblin, Berlim Alexanderplatz e o Romance de Montagem. In:
Anpoll (9.:1994: Caxambu). Anais, João Pessoa: Anpoll, 1995. p.519-523.
13
14
14