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História da Arte_Impressionismo

História da Arte_Impressionismo

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ANA CHUNG RA 409108764 RICARDO ALVES RA 409106408 RODRIGO CANDIDO RA 2209106795 TERESA CRISTINA DE FREITAS ALVES RA 409106027

TEMA: IMPRESSIONISMO

UNIVERSIDADE NOVE DE JULHO

2009 ANA CHUNG RA 409108764 RICARDO ALVES RA 409106408 RODRIGO CANDIDO RA 2209106795 TERESA CRISTINA DE FREITAS ALVES RA 409106027

TEMA: IMPRESSIONISMO

Pesquisa sobre Impressionismo para o Curso de Publicidade e Propaganda. Objetivo: Compor a Nota da Avaliação 3 (4). Orientadora: Profª Cida Neves

UNIVERSIDADE NOVE DE JULHO

.............................................19 4...............5 2..23 5......6 2..................................................................................................................................2 JUSTIFICATIVA .........................................................................................................19 4.2......................12 2.........................3 ANÚNCIO DE TV ...................................................18 4 APRESENTAÇÃO DA PEÇA PUBLICITÁRIA ....4 OBJETIVO ESPECÍFICO ..................5 PROBLEMATIZAÇÃO .............................................................................................3 Edgar Degas .........................................................................................................................................2009 SUMÁRIO 1 2 INTRODUÇÃO ..................................................2..............................................................24 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS .................23 5........................................................ INTEGRADOR?24 5......2 QUAL A COLABORAÇÃO DA HIST...........................................................................17 3.........................................................................................................2 PRINCIPAIS ARTISTAS DO MOVIMENTO .........................................................1 MOVIMENTO IMPRESSIONISTA ................................4 ANÚNCIO DE REVISTA .......................................................................22 5 CONCLUSÃO ...............6 2........................1 PRODUTO ...................20 4........2.................................2 SLOGAN ........................................6 AÇÃO LOCAL .......................................17 3...................................5 SPOT DE RÁDIO ..........26 ....................................................19 4..........4 PESQUISA IMPRESSIONISMO ........................................................................................................17 3..........14 3 PROJETO PUBLICITÁRIO ..............1 TEMA DA CAMPANHA ......................................................................................... 18 3...............1 É POSSÍVEL FAZER ARTE COM PUBLICIDADE? ..........................................9 2............................3 OBJETIVO GERAL .....................1 Claude Monet ...........................................2.......................19 4.............................................................4 Pierre-Auguste Renoir ...............................5 2........................3 COMENTE A FRASE: “A ARTE DE FAZER PROPAGANDA COM ARTE”....... ARTE PARA O PROJ.17 3......................................................................21 4..............2 Edouard Manet .......

a quebra da linha e da valorização da cor e. seja no campo das artes ou nas batalhas. Na sua realização será feito um convite aos participantes para fazerem uma reflexão a partir da atual situação do planeta e de que forma a arte poderá contribuir.1 INTRODUÇÃO A palavra vanguarda que vem do francês avant-garde. na produção deste há uma grande redução na quantidade de recursos naturais extraídos do meio ambiente. Essa mudança não foi tão radical porque ainda existia a busca da forma. A grande transformação que o Impressionismo trouxe para a época foi a da pincelada da arte. Considerando tudo isso. Esta iniciativa não será um simples apoio à cultura apenas com o intuito de promoção mercadológica ou institucional. Se a expressão remete aos desbravadores que tomavam a frente. principalmente a busca do trabalho fora do estúdio. criando o único óleo lubrificante feito a partir de lixo orgânico. que também abriu espaço para novas linguagens artísticas que se propuseram a romper com um código já consagrado. No campo das artes. Consciente da atual situação do planeta e da degradação dos ecossistemas a Petrobras se coloca à frente na pesquisa e desenvolvimento de novas tecnologias. do ponto de vista utilitário. ao ar livre. transferindo o termo para o quesito sustentabilidade e tecnologia a empresa que vem à mente é a Petrobras. sendo que. o termo foi usado pela primeira vez na França no século XIX com o surgimento do movimento impressionista. utilizaremos a idéia de novidade do Impressionismo para enfatizar a noção de que o óleo LUBRAX ECO é uma inovação em prol da preservação do meio ambiente. na conscientização e geração . Além da criação de um óleo que na sua produção não agride o ecossistema a companhia quer demonstrar sua preocupação com a gritante problematização em que o planeta se encontra promovendo um evento chamado “Reciclando o Futuro”. se refere a um termo militar que designa o grupo de soldados que lideravam a frente da guarda durante uma batalha.

dependendo da incidência da luz do sol. pois já não era necessário produzir uma cópia da realidade. combina as várias cores. pois as cores da natureza mudam constantemente.wikipedia.de novas ideias que contribuam para a mudança no comportamento dos membros da sociedade. O nome do movimento é derivado da obra Impressão. As sombras devem ser luminosas e coloridas. tal como é a impressão visual que nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena. As figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro passando a ser a mancha/cor. As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. de Claude Monet. Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Pelo contrário. O Impressionismo se desenvolveu no final do século XIX na França. ao admirar a pintura. 2009. Nascer do sol (1872). Tudo parece indicar que o movimento foi uma resposta dos pintores ao desafio da fotografia. Acesso em 11 nov.1 MOVIMENTO IMPRESSIONISTA Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na pintura européia do século XIX. 2 PESQUISA: IMPRESSIONISMO 2. Todos os “ismos” significam uma ruptura e no movimento impressionista essa ruptura se deu com a mudança da pincelada da arte quebrando-se a linha e utilizando-se mais da cor. A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento. O que será considerado a partir de então serão as sensações do pintor ao retratar uma tela. obtendo o resultado . É o observador que. Essa orientação viria dar mais tarde origem ao pontilhismo. Disponível: <http://pt.org/wiki/Impressionismo>.

eles foram morar juntos em Honfleur. . Acesso em 11 nov. Monet e Bazille alugaram um pequeno estúdio em Paris.org/wiki/Impressionismo>.1 Claude Monet Oscar-Claude Monet (Paris. Juntos desenvolveram a técnica de pintar o efeito das luzes com rápidas pinceladas. Em 1859. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura. Camille. Frédéric Bazille e Alfred Sisley. Disponível: <http://pt. portanto. Em 1862 ele foi estudar artes com Charles Gleyer em Paris. 5 de dezembro de 1926) foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores impressionistas. Monet retratou-a muitas vezes. Monet entraria para o Salão Oficial de Paris com duas telas: “Estuário do Sena” e “Ponte sobre Hève na Vazante”. o que mais tarde seria conhecido como impressionismo. e foi aí que conheceu a sua primeira mulher. 14 de novembro de 1840 — Giverny. A preferência dos pintores será em representar uma natureza morta do que um objeto.wikipedia. onde conheceu Pierre-Auguste Renoir. Em 1865. A mistura deixa. sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.2 PRINCIPAIS ARTISTAS DO MOVIMENTO 2. Frequentava muito o museu do Louvre onde copiava os grandes mestres. No mesmo ano. em quadros onde ela aparecia mais do que uma vez na mesma pintura. Dois anos após conhecer Bazille.final. Monet foi para Paris estudar pintura. 2.2. de ser técnica para se tornar óptica. 2009. ajudado por seu pai.

no outono. Monet pintou uma série de imagens da Catedral de Rouen em vário horários e pontos de vista diferentes. Monet tentou inscrever a obra “Mulheres no Jardim” no Salão. Monet entrou em dificuldades financeiras. que se tornaria sua futura mulher. o quadro se forma nitidamente. Monet e Camille teriam seu primeiro filho. medalha de prata na Exposição Marítima Internacional de Le Havre pela tela “O molhe de Le Havre”. Em 1872. “Nascer do Sol” (Impression: Soleil Levant) atualmente no Museu Marmottan de Paris. Em 1868. . Monet retratou Camille Doncieux. No ano de 1867. uma paisagem do Havre. Jean. mas a técnica de Monet desenvolvia na época foi considerada mais tarde como umas das belas do mundo. Em “Camille”. que não a aceitou. Vinte pinturas da catedral foram exibidas na galeria DurandRuel em 1895. O quadro deu origem ao nome usado para definir o movimento impressionista. A tela “O vestido verde” recebeu grandes elogios por parte dos críticos e ganhou um prêmio no salão de Paris. que é o impressionismo que aparenta ser de perto apenas borrões mas ao distanciar a visão. No mesmo ano. Monet novamente expôs duas telas no salão de Paris: “Camille” ou “O vestido verde” e “A floresta em Fontainebleu”. exibida na primeira exposição impressionista de 1874. A técnica de Monet para pintar quadros era bastante peculiar para as pessoas e outros artistas que o viam pintando. porque era nessa época do ano em que as flores caiam sobre o lago criando uma linda visão na qual Monet resolveu pintar. A tela era tão grande que ele construiu uma vala para poder enterrar a parte inferior e atingir a parte superior da tela ao pintar. ele pintou “Impressão”. teve um quadro inscrito no Salão de Paris.No ano seguinte. no mesmo ano. que recebeu uma crítica negativa. “Navio deixando o cais de Le Havre”. Recebeu. Ele também fez uma série de pinturas de pilhas de feno. Monet ao pintar Nenúfares se baseou no lago e a ponte japonesa de sua própria casa.

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wikipedia. a enciclopédia livre1 1 Endereço eletrônico da imagem http://pt.“Catedral em Rouen” Fonte – Imagem extraído do site Wikipédia.jpg .org/wiki/Ficheiro:Claude_Monet_033.Figura 1 .

perto de Montmartre. A última obra sob a influência espanhola foi "O Homem morto" de 1864. O quadro "O Cantor Espanhol" foi seu primeiro quadro exposto ao Salão de Paris em 1861 junto a obra "Retrato de Sr. Auguste Manet" (um retrato de seus pais). Após os fracassos ao tentar entrar para Escola Naval. a família queria que Manet estudasse direito. Em uma das viagens à Itália. Durante seis anos. No ano de 1856. Na escola. Seu pai. e Sra.2 Edouard Manet Édouard Manet nasceu em Paris em 23 de janeiro de 1832.2. onde ficou por seis anos. Segundo Couture. Manet pode descobrir o mundo artístico graças a um tio. Manet deixou o atelier de Couture por divergências artísticas. Manet não tinha tons intermediários entre a luz a e sombra. que levava Édouard e seu irmão Eugène às galerias do Museu do Louvre para admirar os grandes mestres. Cientes que Édouard não tinha vocação para uma carreira jurídica seus pais não se opuseram ao seu desejo de tornar-se marinheiro. Aos 12 anos. Édouard foi enviado ao colégio Rollin. O "Cantor Espanhol" ganhou destaque na exposição pelas suas cores vivas e ganhou menção honrosa. Manet consegue apoio de seus pais para estudar no ateliê do pintor e mestre Thomas Couture. Thomas Couture tinha um estilo acadêmico. o capitão Édouard Fournier. Os péssimos resultados obtidos por Édouard na escola fizeram sua família repensar nas ambições nutridas no filho primogênito. quando Manet o pintou ele era . já "Retrato do Sr. suas mais conhecidas obras foram "Os Romanos" e "A decadência". Apesar da educação austera. estudou na École des Beaux-Arts de Paris ("Escola de Belas Artes").2. Manet copiaria "Vênus de Urbino" de Ticiano que seria sua inspiração para fazer anos depois "Olympia". Manet completou seu aprendizado viajando e conhecendo museus de outros países euporeus. e Sra Auguste Manet" era uma obra típica dos tempos do atelier de Couture. Édouard foi decepcionante era pouco aplicado e um pouco insolente. esses tons intermediários debilitava a sombra e a luz portanto ele acabava usando cores quase puras. Para Manet. era um alto funcionário do Ministério da Justiça e descendia de uma ilustre família burguesa da capital francesa. Auguste. uma obra mais clássica. Manet procurou aprender as bases técnicas da pintura e fez cópias de obras expostas no Louvre.

Em uma atmosfera erótica havia também uma falta de perspectiva (técnica onde se vê o tamanho certo dos objetos em relação a distância). Suzanne Leenhoff (sua mulher) e Victorine Meurent (sua modelo preferida) posaram para a composição da mulher nua. A modelo novamente foi Victorine Meurent retratada nua e ao seus pés um gato negro ao invés de um cachorro como no quadro de Ticiano. "O tocador de Pífaro" foi recusado no Salão Oficial de Paris. "Rapaz em costume espanhol" e "Almoço na Relva". Era um retrato de uma jovem prostituta nua e havia uma referência audaciosa a obra de Ticiano (Vênus de Urbino). Baudelaire. local que serviu de inspiração para a obra “A música na Tulheiras” de 1862. A partir de 1863 surgiu o salão dos recusados. promoveu com . ele trazia dois homens vestidos e uma mulher nua. Há a presença de pessoas bem próximas a Manet retratadas nesta obra entre elas Baudelaire e Eugène Manet (seu irmão). sendo o corpo de Suzanne e o rosto de Victorine. 1867. Manet expôs neste salão de 1863 três quadros: "Victorine Mereunt em costume de toureiro". O quadro Almoço na relva foi um escândalo para época pela nudez que alguns acharam vulgar. Frequentava assiduamente o Jardins das Tulherias (Jardin des Tuileries em françês) com a presença constante de seu amigo. quadros que não entravam no salão oficial poderiam ser expostos ali. "Olympia" pintada em 1863 mas só apresentada ao público em 1865 causou reações contrárias mais fortes do que "Almoço na relva". Manet era um jovem amigável e sociável quando começou a fazer sucesso foi prontamente aceito em círculos de intelectuais e aristocrátas parisienses. quadro que foi aceito no Salão do mesmo ano). No ano de 1867. A obra “A música na Tulherias” marca o seu rompimento com o realismo em sua primeira obra impressionista. Manet então dividiu o quadro e sua maior parte recebeu o nome de "O homem morto". após ser excluído do Salão Internacional. Fato que fez com que Émile Zola escrevesse uma artigo no L’Événement defendendo a tela (Zola seria retratado por Manet em 1868.bem maior e se chamava "Incidente na Tourada" porém ele acabou recebendo críticas devido a crueldade da cena. No ano seguinte. Baudelaire e Manet já se conheciam desde 1858 mas tornaram-se grandes amigos tempos depois.

uma obra de indignação em relação a morte de Maximiliano de Habsburgo abandonado por Napoleão III no México.“Olympia” Fonte – Imagem extraído do site Wikipédia.jpg . Manet trabalhou mais de um ano na produção de uma grande tela histórica e comemorativa. a enciclopédia livre2 2 Endereço eletrônico da imagem http://pt. O resultado é claramente inspirado em "Três de Maio" de Goya mas com um resultado totalmente diferente.wikipedia. Figura 2 . No mesmo ano ele pintou a "A execução de Maximiliano".org/wiki/Ficheiro:Claude_Monet_033.seu próprio dinheiro uma exposição de suas obras mas sem sucesso de público a exposição foi um fracasso.

Viajou para a Itália e entrou em contato direto com as obras do Renascimento italiano. escandalosas (Manet) e até mesmo imorais. cenas domésticas. Suas principais obras são: “Cavalos de Corridas” .2. paisagens e retratos individuais. Suas obras. Gostava de abordar cenas dos cotidiano. concertos e óperas. Estudou desenho com o grande artista francês Louis Lamothe. Em 1870 foi convocado pelo exército francês para lutar na Guerra FrancoPrussiana. Após a guerra foi morar por meses na cidade de Nova Orleans (sul dos Estados Unidos). Michelangelo. as pessoas renovaram a sua visão da arte e foram se acostumando àquelas pinturas que “a boa sociedade” tinha como imprudentes. mulheres.2. foi um importante pintor. conhecido por Edgar Degas. sobretudo da última fase. em exibição no Museu de Orsay. “A Primeira Bailarina” onde ele usou de tons vibrantes. Paris. escultor e gravurista francês. principalmente. Leonardo da Vinci e Rafael Sanzio. embora suas obras possuíssem fortes elementos do Realismo e do Renascimento italiano. na mesma cidade. A impressão que se tem é de que a bailarina voa e o ambiente em torno dela é inspirador e implacável. Na sua juventude passou a dedicar-se às artes plásticas ao entrar para o Lycee Louis Le Grand. Suas pinturas focavam bailarinas. Fez parte do movimento artístico conhecido como impressionismo.1 Edgar Degas Edgar Hilaire Germain de Gas. . Nasceu em 19 de julho de 1834 em Paris e faleceu. Suas obras são marcadas pela suavidade. Depois disso. em 27 de setembro de 1917. Ele utilizou cores em tom pastel e suaves na primeira fase de sua vida artística. Na década de 60 passou a utilizar tons mais vibrantes e foi bastante influenciado pela pintura histórica. Em 1874 apresentou suas obras na Primeira Exposição Impressionista. apresentam elementos do Modernismo. objetos incitadores de revoluções.

um dos mais importantes e representativos trabalhos de Degas. Trabalha uma paleta de cores impressionista e partilha um estilo semelhante ao de Manet. considerando um cotidiano mais doméstico. pois exibe uma mistura de inspirações de Dominique Ingres e seu próprio estilo. Existe um contraste entre os detalhes da bailarina (refinados) em comparação com o resto do quadro (quase borrões). Figura 3 .“A Primeira Bailarina” Fonte – Imagem extraído do site Wikipédia.org/wiki/Ficheiro:Edgar_Germain_Hilaire_Degas_018.Parece um quadro vivo. a enciclopédia livre3 3 Endereço eletrônico da imagem http://pt. “A banheira”.wikipedia.jpg .

e fez amizades com de Alfred Sisley. compartilhando seus conhecimentos.2. mas um ano após. Veneza. Em 1889. mas resolveu pintar leques. Roma. pede baixa por motivos de saúde. tornou-se próximo de Manet. onde viu de perto as obras de Rafael e deixou-se influenciar. pintando buques e flores. nesta fase não houve pintura ao ar livre. onde aperfeiçoou sua técnica. em 1870 se alistou na cavalaria. Na Itália. Em 1863. Renoir mudaria novamente de estilo pintando "Duas meninas colhendo flores". Renoir foi para Argélia depois à Itália. pois pagavam mais. seus pai era alfaiate e sua mãe costureira. Entre 1870 à 1883 pinta várias paisagens mas suas obras são mais caracterizada ao retratar a vida social urbana.2. Isto permitiu estudar até os treze anos. Foi uma fase em que também pintou muitos nus e retratos. Com a guerra franco-prussiana Renoir perde contato com seus amigos.2 Pierre-Auguste Renoir Renoir nasceu na França. conheceu Milão. neste período as figuras das suas obras ficaram mais imponentes e informais. aos 21 anos entra na École des Beaux-Arts de Paris ("Escola de belas artes"). que eram uma das maiores fontes de renda do pintor. depois foi trabalhar em uma fábrica de porcelanas dos Irmãos Lévy. o contorno mais precisos. seus estudos resultam em "As grandes banhistas" que ficou pronta em1887. . sua família era de classe média. com cores mais frias. ele abandonou a escola de Belas Artes e passou a pintar ao ar livre. Monet e Bazille. e conseguiu algum reconhecimento com suas obras "Almoço na Relva" e "Olympia". assim conseguiu juntar dinheiro para realizar seu sonho que era mudar para Paris. Nápoles. em Limonges no dia 25 de fevereiro de 1841. Em busca de novas inspirações.

substituía por azul. cores primárias e ele detestava o preto. crianças e flores. Inicialmente suas pinceladas eram rápidas. com a mesma alegria com que faria amor com uma mulher. Em 1876. com fundo nublado. Em 1870.Apesar dos problemas de saúde.” No salão de 1869. Berthe acabou casando-se posteriormente com o irmão de Manet. de figuras manchadas. Entre os quadros mais famosos que Berthe foi modelo estão o "Berthe Morisot de Chapéu Preto" e "Retrato de Berthe Morisot reclinada" ambos de 1872. Manet faria uma exposição particular com muito sucesso. Ele passou o ano de 1874 em Bennevilliers perto de Argenteuil onde seus amigos Monet e Renoir estavam na maior parte do tempo pintando ao ar livre. Neste quadro aparece a figura de Berthe Morisot. suas cores eram vermelhos ricos. o café-society. Para Renoir: . em 1908. . jovem pintora que ao conhecer Manet no Louvre tornou-se uma grande amiga e acabou sendo retratada em vários de seus quadros. nus sólidos. No ano de 1881. Pierre August Renoir morre aos 78 anos. Em 1919. Eugène. ele colocou duas obras no Salão Oficial: "O balcão" e "Almoço no Ateliê". ele continuou pintando e. Manet ganharia o direito de participar permanentemente do Salão Oficial sem julgamento prévio. As principais características de Renoir eram os nus femininos voluptuosos. Manet levou sua família a fronteira da Espanha e alistou-se a Guarda Nacional. com a guerra franco-prussiana. Desta época entrou para o salão de 1875 seu quadro "Monet em seu barco estúdio". Em 1882 Manet apresentou seu último quadro pintado "Bar em Folies Bergère" no Salão de Paris. ele pintou uma versão para "O julgamento de Paris". Ao visitar Monet em Argenteuil. Manet e ele sairam de barco pelo rio Sena para pintar.“Pinte com alegria. além de "O balcão". posteriormente adotou estilo mais clássico. "O Balcão" não foi bem recebido pelos críticos pela sua falta de perspectiva.

a enciclopédia livre4 4 Endereço eletrônico da imagem http://pt.“Le Moulin de la Galette” Fonte – Imagem extraído do site Wikipédia. Em 1883.Manet contraiu sífilis o que lhe causou dores e paralisia parcial.jpg . Manet tem a perna esquerda amputada devido a gangrena e morre dias após. Ele tinha 51 anos quando morreu e está enterrado no cemitério de Passy em Paris. Figura 4 ._Le_Moulin_de_la_Galette.org/wiki/Ficheiro:PierreAuguste_Renoir.wikipedia.

3 OBJETIVO GERAL: . por isso além de LUBRAX ECO cuidar do meio ambiente a Petrobras estará promovendo a Exposição “Movidos pelo Futuro”. e um pavilhão aos novos artistas brasileiros que irão expor seus trabalhos com o tema “Futuro”. Serão apresentadas obras da vanguarda Impressionista como Degas.1 TEMA DA CAMPANHA: Movidos pelo Futuro 3. Tudo isso na Oca.3 PROJETO PUBLICITÁRIO 3. Manet e da vanguarda brasileira de 22. Compareça e faça parte desse movimento!” 3.2 JUSTIFICATIVA: Criar uma campanha de marketing cultural que será promovida na OCA trazendo à tona a problemática da preservação do nosso planeta. só para você respirar um pouco de arte e o ar puro que só o LUBRAX ECO proporciona para você. como mostra a chamada abaixo: “O nosso compromisso com o futuro não poderia deixar de lado a cultura. Renoir. no Parque do Ibirapuera. Monet.

A agência tem como foco principal conscientizar as pessoas sobre o que ocorre com o nosso planeta promovendo uma ação de marketing cultural onde será mostrado que uma das maiores empresas do Brasil tem como preocupação constante a preservação do nosso planeta e garantir como conseqüência o estímulo de uma resposta positiva na compra do produto LUBRAX ECO. Este tipo de ação atinge o público alvo. o foco maior será na cidade de São Paulo onde estará localizada a exposição. . mas que aprovam a atitude. 3. ela atinge o futuro consumidor como as crianças e os stakeholders não consumidores. 3. Além disto. pretendendo atingir a todos os cidadãos que partilham desse sentimento de luta por um mundo melhor. consumidor e o possível consumidor de óleo.5 PROBLEMATIZAÇÃO: A maior problematização foi mostrar que a Petrobras atua com a preservação do meio ambiente apesar de seus produtos serem justamente um risco em potencial para a preservação do mesmo.4 OBJETIVO ESPECÍFICO: Por se tratar de uma ação regional.

1 PRODUTO: LUBRAX ECO 4. Voz em off A Petrobras escolheu o Ibirapuera para apresentar a exposição “Movidos Pelo Futuro” pela bela paisagem do parque que realmente impressiona qualquer um. .4 APRESENTAÇÃO DA PEÇA PUBLICITÁRIA 4. 4.2 SLOGAN: “Está pintando um novo futuro que impressiona”.3 ANÚNCIO DE TV Varias cenas de pessoas passeando pelo Ibirapuera que ganham características de pintura até se transformarem em um quadro de um artista.

Do lado de dentro obras da da Oca serão apresentadas vanguarda Impressionista. e um pavilhão aos novos artistas brasileiros. 4. Traga sua família e faça parte deste movimento. Serão apresentadas obras da vanguarda . Aproveitando todo o ar puro proporcionado por nosso óleo não poluente e que vai garantir um futuro melhor. É a Petrobras pintando um novo futuro. “Imagens das obras que serão apresentadas e que vão formar a garrafa do óleo lubrificante” Do lado de fora você poderá se sentir como num dos quadros. assim como a Lubrax frente Eco de o sua primeiro época. da vanguarda brasileira de 22. lubrificante produzido com material reciclável. Uma festa a todos eles que estiveram sempre a frente de seu tempo. por isso além de LUBRAX ECO cuidar do meio ambiente a Petrobras estará promovendo a Exposição “Movidos Pelo Futuro”.4 ANÚNCIO DE REVISTA “O nosso compromisso com o futuro não poderia deixar de lado a cultura.

Monet. Renoir. Compareça e faça parte desse movimento!” 4.Impressionista como Degas. só para você respirar um pouco de arte e o ar puro que só o LUBRAX ECO proporciona para você. Tudo isso na Oca. no Parque do Ibirapuera. e um pavilhão aos novos artistas brasileiros que irão expor seus trabalhos com o tema “Futuro”.5 SPOT DE RÁDIO . Manet e da vanguarda brasileira de 22.

Tudo isso na Oca. Por isso o nosso compromisso com o futuro não poderia deixar de lado a cultura e o meio ambiente. . só para você respirar um pouco de arte e o ar puro que só o LUBRAX ECO proporciona para você. • Toneis de recolhimento de lixo reciclável com balança. • Distribuição de folheteria e adesivos dentro de sacolinhas de lixo.“Para ser uma das maiores empresas do mundo. além de um pavilhão de novos artistas brasileiros que irão expor seus trabalhos com o tema “Futuro”. Compareça e faça parte desse movimento!” 4. não basta calcular os lucros financeiros que estão por vir. assim a Petrobras e LUBRAX ECO estarão promovendo a Exposição “Movidos Pelo Futuro”. gincanas. parque temÁtico e etc). Serão apresentadas obras da vanguarda Impressionista e brasileira de 22.6 AÇÃO LOCAL • Distribuição de mudas de plantas e espaço de recreação para crianças (pintura. no Parque do Ibirapuera. para mostrar o quanto foi recolhido e o quanto poderá virar óleo lubrificante. • Palestras sobre meio ambiente.

não restam dúvidas de que sua real finalidade seja propor ao público. à medida que fica evidente que a publicidade invade o território artístico com interesses geralmente comerciais. Este assunto poderia gerar uma discussão em torno de si mesmo. a adesão ao produto ou ideia. seria uma pobreza de espírito. Mas se pensar-se bem na questão.1 É POSSÍVEL FAZER ARTE COM PUBLICIDADE? Quando se fala em publicidade. Ou seja. coloca em questão a convivência de valores estéticos numa linguagem assumidamente comercial. E esse fim seria. seria aquela no qual a arte se serviria para alcançar um fim não artístico. como se disse. seria apenas a função pragmática. A hipótese de que é possível à publicidade fazer arte. poderia já de início pressupor que o que restaria à publicidade no campo artístico. assumir o ponto de vista em que . como explicar por que o poder de persuasão de uma peça publicitária aumenta com a inserção da linguagem artística? Para responder tal questão. Levando consideração o que foi dito. adesão total ao produto ou ideia enunciados.5 CONCLUSÃO 5.

tal como uma obra de arte. não sendo capaz de possibilitar a fruição de si mesmo tal como se frui uma obra de arte tradicional. ele também alcançará sua finalidade pragmática. o que determinará se vai ser possível ou não fazer arte com publicidade. pois na medida em que o argumento racional não consegue por si próprio alcançar o objetivo de persuasão. é verdadeiramente segundo o seu modo de ser. Sendo assim. a via que resta à publicidade. E nada melhor do que o belo para despertar o desejo. E ainda segundo essa perspectiva. será a capacidade do publicitário de criar uma peça que fale ao sentimento do receptor possibilitando a experiência estética para que essa seja fluída. Na mesma medida em que o fazer artístico publicitário for autentico à sua proposta. em que equivale a sua capacidade de sustentar a contemplação estética diante de um público. Por fim. Algo que carrega um significado que só pode ser percebido na experiência estética. possuindo as características do belo e for capaz de sustentar a fruição de si mesmo. pois transferirá para a peça publicitária o prestígio que a concepção artística lhe empresta. características estéticas. A discussão estética do ponto de vista fenomenológico considera que o belo é uma qualidade de certos objetos singulares que nos são dados à percepção. . belo é tudo aquilo que realiza o seu destino. é a emocional. tem que se admitir que uma peça publicitária seja capaz de carregar em si própria. é possível avaliar uma peça publicitária a partir do critério estético. Pois.o fazer artístico publicitário tem apenas a função pragmática. é autêntico. fica evidente que independentemente dos interesses mercadológicos no fazer artístico publicitário. E é exatamente aí que a publicidade vai se valer da situação.

Do mesmo modo que a publicidade é criadora dessa cultura. o cinema. Nos fez ter uma visão de mundo diferenciada para que pudéssemos avaliar mais criticamente a pesquisa e o conteúdo analisado. Sua mensagem. Será nessa condição que a utilização de uma linguagem artística na propaganda. textos criados para preencher uma função de convencimento e sedução. é necessário ter talento. E para manifestarmos nossa concepção. a literatura e até a poesia. Como todas as outras artes.2 QUAL A COLABORAÇÃO DA HISTÓRIA DA ARTE PARA O PROJETO INTEGRADOR? A História da Arte contribuiu nos preparando para enxergar os pontos mais importantes a serem levados em consideração. não se diz somente devido as linguagens artísticas que se podem inserir em um anuncio.5. Como é o caso dos slogans. Ao afirmar que a publicidade é uma arte. a pintura. é visual. nós também interpretamos a realidade atual através de nossa visão de mundo. a escultura. utilizamos . Ela também pode ser considerada a vida dessa cultura uma vez que sem a mesma o capitalismo não poderia sobreviver.3 COMENTE A FRASE: “A ARTE DE FAZER PROPAGANDA COM ARTE” A publicidade é uma arte. pelo menos na grande maioria dos meios na qual é veiculada como se sabe. 5. imaginação e bastante conhecimento de mundo. mas também porque a publicidade faz uso de todas as outras artes. Todo o seu conteúdo nos serviu como um passo a passo para o sucesso do nosso trabalho. fazendo que o prestígio advindo do discurso se transfira para a ideia ou produto enunciado. E assim como faz um artista plástico. a tornará mais agradável e consequentemente mais receptiva. Em uma peça publicitária estão presentes a música. criatividade. é dessa cultura que ela se alimentará para gerar ideias verdadeiramente criativas e para revolucionar o universo do saber. o teatro.

São Paulo: Ática. ao absorver as linguagens artísticas a para a finalidade de conscientização. M. M. S. M. VILLAR. Com este projeto esperamos ter sido possível mostrar que a publicidade. ed. ARANHA. 3. 2009. L.uma linguagem artística na publicidade como um meio capaz de difundir nossas ideias com maior abrangência. Pois.wikipedia. A.. WIKIPEDIA. 3. A Enciclopédia livre. Convite à Filosofia. FRANCO. considerando que um dos objetivos de nossa campanha responde a uma importante questão de nosso tempo. em: < http://pt. ed. Filosofando. Assim através desta esperamos gerar uma reflexão sobre o nosso atual modo de vida e sobre a sociedade em que vivemos. 13. 2009. rev. ed. 2004. Rio de Janeiro: Objetiva. a preservação de nosso mundo. São Paulo: Atua. Acesso em: 13 nov. Minidicionário Houaiss da língua portuguesa. Disponível %C3%A1gina_principal>. pode também reagir ao mesmo.. e aum.org/wiki/P . a de contestação. ARRUDA. 2008. F. M. a publicidade consegue se apropriar de uma das características da arte. CHAUI. que por natureza prega o consumo. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS HOUAISS. MARILENA.

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