JERRY FIELDING

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Nacido Joshua Itzhak Feldman en Pittsburgh, Pennsylvania, el 17/07/1922 y fallecido en Toronto, Ontario (Canad) el 17/02/1980. Arriesgado francotirador que llev hasta sus ltimas consecuencias su integridad personal, notndose este talante en una obra donde logr transmitir unas inquietantes sensaciones sobre una original orquestacin que dejaba de lado la meloda, para darle la atmsfera deseada a la historia. Desde pequeo comenz a amar la msica, ya que su padre era un gran coleccionista de discos que pona a todas horas. Por ello entra en la escuela System de Pennsylvania con la intencin de aprender trombn, pero el centro no tena disponible dicho instrumento y lo cambia por el clarinete, que debido a un instinto natural maneja en poco tiempo. Sin embargo, el humo y polvo originado por las fbricas del lugar afectan a sus pulmones y le obligan a estar en cama durante dos aos, siendo durante este tiempo cuando escucha discos de bandas populares americanas, quedando a su vez maravillado con la msica que Bernard Herrmann compuso para el espectculo radiofnico de Orson Welles, The War of the Worlds, en 1938.

Cuando se recupera de su enfermedad, en 1939, decide aprender las tcnicas de las bandas populares o Big Bands, estudiando junto a Max Adkins y convirtindose en un excelente arreglista. Llega a Los ngeles en 1947 contratado para animar los shows radiofnicos de Jack Parr, y deseoso de aprender tcnicas de composicin para el cine, estudia msica clsica con Ernest Toch y Mario Castelnuovo-Tedesco, cambiando su nombre (Joshua Feldman) por otro ms comercial: Jerry Fielding. Forma su propia banda de msica adquiriendo cierto prestigio como arreglista y director musical, y cuando parece que la suerte que la suerte le sonre ve cmo su nombre es incluido en las black list del senador McCarthy por sus simpatas comunistas. Mantenindose firme en sus principios de honestidad, no delata a compaeros ni reniega de sus principios ante el Comit de Actividades Antiamericanas, por lo que ha de exiliarse de Hollywood de 1953 a 1961. Durante este tiempo, trabaja en Las Vegas como director y arreglista de espectculos con Debbie Reynolds, Eddie Fisher y Betty Hutton; y tambin en musicales de teatro como Guys and Dolls, siendo en 1957 cuando conoce a Camille, bailarina en el show de Csar Romero, con la que se acabara casando seis aos despus. En 1959, Betty Hutton le reclama como director musical de su programa de televisin jugndose su carrera ante las amenazas de McCarthy, aunque ste claudica ante la popularidad de la estrella, por lo que finalmente Fielding puede trabajar en Hollywood. En 1962, otro de los perseguidos por la caza de brujas, el director Otto Preminger, le rescata del olvido ofrecindole el score de Advise and Consent. Su primer encuentro con Sam Peckinpah tiene lugar en el telefilme Noon Wine, iniciando as una relacin que se mantendra hasta 1975 en films como The Wild Bunch, Junior Bonner, Bring Me the Head of Alfredo Garcia, Straw Dogs y The Killer Elite. Pese a que en la dcada de los 70 la industria hollywoodiense le empezaba a dar la espalda, a partir de 1976 encuentra un nuevo receptor musical en la figura de Clint Eastwood, a travs de sus personajes violentos y antisociales de The Outlaw Josey Wales, The Enforcer, The Gauntlet y Escape from Alcatraz. En febrero de 1980 fallece de un ataque al corazn en una habitacin de hotel en un momento de mxima inspiracin, consiguiendo un merecido Emmy pstumo. Nombre clave: Camille Fielding, quien tras la muerte de Jerry supo sacar adelante a sus hijas adolescentes Elizabeth y Claudia, y siempre luch por mantener vivo el trabajo de su esposo. En 1990, Bay Cities, edit el primer CD promocional dedicado a la historia de la banda sonora, un doble recopilatorio sobre la obra de Fielding. Con la colaboracin de Camille, dicha discogrfica sigui sacando a la luz obras del autor con 4 compactos ms; y en 1994 su viuda don el legado de partituras, notas y trabajo de toda una vida a la Brigham Young University, situada en Provo, Utah, actualmente el archivo de msica de cine que goza de mayor prestigio y dedicacin en todo el mundo. Emmy (1979) Night Midnight (tv) Nominado a los oscar: 1969: The Wild Bunch 1971: Straw Dogs 1976: The Outlaw Josey Wales

Filmografa ms destacada: 1962: Advise and Consent 1969: The Wild Bunch 1970: Lawman Suppose They Gave a War and Nobody Come 1971: Straw Dogs Johnny Got His Gun Chato's Land The Nightcomers 1972: The Mechanic Junior Bonner The Getaway (rejected score) 1973: Scorpio The Deadly Trackers 1974: The Outfit Bring Me the Head of Alfredo Garcia The Gambler The Super Cops 1975: The Black Bird The Killer Elite 1976: The Enforcer The Outlaw Josey Wales 1977: The Gauntlet Demon Seed 1978: Semi Tough Gray Lady Down The Big Sleep 1979: Escape from Alcatraz Beyond the Poseidon Adventure

The Wild Bunch (Grupo salvaje) 1969

Roberto Cueto www.estamosrodando.com

The Wild Bunch, el violento y potico western de Sam Peckinpah que tanta controversia levant en su da, se abre con una autntica declaracin de principios: la imagen en movimiento de Pike Bishop (William Holden) y sus hombres haciendo su entrada en un pueblo donde van a robar un banco se paraliza en una especie de daguerrotipo cada vez que un genrico aparece en pantalla; la imagen de los hombres del grupo queda fijada, inmvil. Ese recurso nos est mostrando a esos personajes como pertenecientes a un pasado -el del salvaje Oeste- que en la poca en que transcurre la accin -hacia 1910- ya es remoto, olvidado, y cuyo sistema de valores parece no tener ya sentido: sin embargo, los personajes se aferran a ese mundo condenado a desaparecer y esa tenaz integridad acabar llevndolos a la destruccin. La secuencia de los ttulos de crdito es acompaada musicalmente por una afirmacin rotunda, desafiante, de similar carcter, el inicio del memorable score que Jerry Fielding compuso para el filme: un acorde de guitarra que apenas dura un segundo, lrico como un eco y de una profunda, lacerante intensidad, es enseguida ahogado por lo redobles de los tambores, que inician un sostenido a lo largo de toda la secuencia. Superficialmente, la msica podra aludir a cierto carcter militar (los bandidos van disfrazados de soldados), pero el uso de los redobles tiene motivaciones ms profundas: muestra tanto el carcter inamovible de los personajes, su fidelidad a hacer lo que ellos creen correcto, como el mundo de violencia en el que viven. Sobre la omnipresente percusin, Fielding va introduciendo pequeos motivos con los vientos (que crean cierta sensacin de amenaza y preludian el sangriento tiroteo que tendr lugar enseguida) y un motivo ms lrico para acorden y cuerda, como expresando cierta comprensin o nostalgia por el mundo que esos hombres representan: de hecho, todo el film de Peckinpah se articula sobre tal ambivalencia, sobre una especie de admiracin hacia la integridad del grupo y un atroz retrato de sus sangrientas acciones. Cuando los hombres se apoderan del banco, Pike dice a uno de sus compaeros: Si se mueven, mtalos, y la imagen se congela de nuevo sobre un primer plano de su rostro mientras aparece el genrico Directed by Sam Peckinpah: una nueva declaracin de principios -en este caso tambin del director, que marca as su no compromiso con el espectador y avisa de que no est dispuesto a hacer concesiones- que es acompaada por una genial coda, un nuevo acorde para guitarra que cierra el crculo de la secuencia musical. Tras este soberbio comienzo, Fielding demuestra una increble habilidad para moverse entre los complejos tonos y matices que propone tanto la historia y psicologa de los personajes como la manierista puesta en escena de Peckinpah. Hbilmente, prescinde de poner msica en las largusimas escenas de tiroteos que abren y cierran el filme (hubiera sido redundante e innecesaria) y prefiere ilustrar secuencias con mayor carga subjetiva. Hay pasajes amables y divertidos, como la danza mexicana (Fielding ha sido uno de los compositores cinematogrficos norteamericanos que mejor han asimilado el folklore mexicano) que acompaa la escena en que los hombres beben juntos; una magnfica y vibrante secuencia de accin, con una poderosa orquestacin para metal y hbiles punteados de guitarra en toda la secuencia del atraco al tren (una escena concebida no en trminos dramticos -como el tiroteo final- sino desde el entusiasmo por la accin de los hombres del grupo); o un estremecedor pasaje para percusin que acompaa el recorrido final por las calles del pueblo hacia su enfrentamiento final con el general Mapache (Emilio Fernndez). En esta ltima secuencia, Fielding marca musicalmente el destino del grupo, indicando como su decisin de hacer lo que deben los llevar a la muerte: es un comentario musical que eleva una simple escena de tensin (un tiroteo va a tener lugar) a los terrenos de la gran tragedia, convirtiendo el filme en uno de los westerns ms poticos, viscerales, conmovedores y hermosos que ha dado el gnero.

Por otra parte, en el que posiblemente sea el momento ms bello e intesamente lrico del filme, Fielding es lo bastante sabio como para dejar hablar al puro folklore mexicano sin entrometerse l musicalmente. Los miembros del grupo se refugian en el pueblecito mexicano de Agua Verde, donde son cordialmente recibidos. El anciano del pueblo le dice a Pike: Todos soamos con volver a ser nios alguna vez, incluso los peores de nosotros. Tal vez los peores ms que nadie. El rostro pensativo de Pike indica que el viejo ha verbalizado, ha expresado un sentimiento muy bsico y natural que ellos, hombres de accin y no de reflexin, experimentan pero son incapaces de articular: su sentimiento de prdida, de desamparo y de nostalgia por algn lejano ideal (ese volver a ser nios), una impotencia que slo parece poder encontrar expresin en la violencia, la conciencia de grupo y la suicida integridad. Al plano de Pike sucede la esplndida secuencia de la marcha del grupo, paseando a caballo por el centro del pueblo mientras los aldeanos los despiden: Fielding utiliza como nico comentario musical una cancin tradicional popular, La golondrina, entonada por los propios campesinos; es como si entendiera que en ese extrao, inaprehensible momento de prstina belleza y sincera nostalgia por parte de Pike y los suyos, una msica ms sofisticada, menos pura y enraizada en la simplicidad de lo popular hubiera roto la magia del momento. El efecto es impresionante: los travelling que siguen al grupo a caballo y los correspondientes contra-planos de los aldeanos despidindose son acompaados nicamente por la cancin, sin acompaamiento orquestal de ningn tipo, mientras que la propia letra realiza su comentario particular sobre el desesperado destino de los hombres a los que Agua Verde siente que no volver a ver (La golondrina que de aqu se va / adnde ir / buscando abrigo y no lo encontrar / tambin yo estoy en la regin perdida / y sin poder volar). Hbilmente, Fielding recuperar la cancin de La golondrina, pero ahora en una hermosa versin instrumental, cuando tras un estremecedor rquiem musical por los miembros del grupo, se inicien los ttulos de crdito finales: es una despedida sincera, digna y noble, un canto a esa regin perdida en la que siempre se mueven los hroes trgicos y desesperados del mejor cine de Sam Peckinpah.

Disco editado por Warner Brothers en 1997 Tracklist: 75,33 minutos 1. Main Title (5:46) 2. They Cleared Out/Buck's Arroyo (2:34) 3. Jugas Goat/Mexico Lindo/Half Hour of Light/To Syke's Camp (2:19) 4. Angel Confronts the Gorch Brothers/Campfire Flashback (2:09) 5. Slow Motion Tumble/Pike Needs Help (Aurora mi amor) (3:04) 6. All Clear/Angel's Village (6:36) 7. Mariachi at Agua Verde (2:19) 8. Song from the Wild Bunch/Angel Blows his Cork (3:22) 9. Give It to Him (1:05) 10. Ain't He the One/Por favor, I Need Him/Bodega , el bodega de bano (5:41) 11. Give Him One/Aurora mi amor (Pike's Leg Wound) (2:55) 12. Assault on the Train and Escape (8:39) 13. Drinking Song (2:00) 14. Santa Amalia (1:51) 15. Adventures on the High Road (5:53) 16. He's a Thief (0:52) 17. Is that Sykes?/Bounty Hunters (3:08) 18. Dragging Angel/Army Patrol/Drunken Dinner Dance (3:51) 19. Attempt to Save Angel (2:41) 20. Dirge and Finale (4:17) 21. La golondrina (End Credits) (2:07) 22. End Credits (Alternative) (2:24) El score original editado en 1969 contena: Tracklist: 32,16 minutos 1. Main Title (3:54) 2. They Cleared Out/Buck's Arroyo (4:11) 3. Judas Goat/Mexico Lindo (2:32) 4. Angel Confronts the Gorch Brothers/Campfire Flashback (5:35) 5. Slow Motion Tumble/Pike Needs Help (2:04) 6. All Clear/Angel's Village (3:05) 7. Mariachi at Agua Verde (2:31) 8. Song from the Wild Bunch/Angel Blows his Cork (3:03) 9. Give It to Him (4:10) 10. Ain't He the One/Por favor, I Need Him/Bodega (2:23)

Lawman (En nombre de la ley) 1970/1971

David Rubiales

Cineastas como Sergio Leone o Sam Peckinpah entendieron que el western, al igual que haba sucedido en el pasado, era el vehculo perfecto para reflejar y trasladar la cruda realidad de un mundo sumergido en un proceso de profundos y catrsicos cambios. De la mano de estos creadores de nuevo cuo, el gnero sufri una intensa renovacin, conducida en direccin opuesta al tratamiento mitolgico de directores como John Ford o Anthony Mann, llenando las salas de sangre, sudor y polvo; de personajes amorales, o cuanto menoscon una moral oscilante, repletos de dudas existenciales que les hacan ms reales y cercanos al pensamiento contemporneo. En ntima unin con esta renovacin, la frase musical que identificaba al hroe clsico se difumin momentneamente, como no poda ser de otra manera, para dejar paso a un tratamiento musical bien distinto. Y si de inmediato nos viene a la mente la destacada figura de Ennio Morricone como principal smbolo de la ruptura de los paradigmas asociados a las sonoridades de los Apalaches, que popularizaron compositores como Aaron Copland, Dimitri Tiomkin y Elmer Bernstein, no es menos cierto que otros msicos como Jerry Fielding, aunque tardamente, realizaron tambin una decisiva aportacin a este proceso, como as lo demuestran sus trascendentes partituras para The Wild Bunch, The Outlaw Josey Wales y la obra que nos ocupa: Lawman. Fielding afronta su visin musical de la historia, basada en varias de las antinomias clsicas del gnero -el individuo frente a la sociedad y la ley del ms fuerte contra el proceso civilizador-, con las mismas armas que ya haba exhibido en su primer western, The Wild Bunch. Con una estructura semitonal repleta de sonidos primitivos y prcticamente sin concesiones al lirismo, el estilo oscuro y ominoso que aplica el compositor refleja perfectamente los rasgos bsicos de este relato crepuscular. Su gusto por la profusa percusin, los arreglos minimalistas para los metales y los sonidos reverberantes y cacofnicos casan perfectamente con la aridez que transmiten en todo momento tanto los personajes como el entorno en el que se desarrolla la accin. Buena prueba de ello es el tenebroso y turbulento tema principal asociado inequvocamente al principal protagonista de la historia, el Marshal Jared Maddox (Burt Lancaster). Con una gran economa de esfuerzos, Fielding retrata psicolgicamente a un personaje extremo que se aferra a una profunda conviccin, la de hacer cumplir la ley, a la que representa, hasta sus ltimas consecuencias utiliando cualquier medio a su disposicin. Con un complejo sentido de la armona, Fielding aplica ritmos marciales por medio de la percusin, materializados por redobles de tambor, para acompaar la principal frase musical interpretada por las cuerdas mientras que los metales en contrapunto realizan figuras disonantes que evolucionan, posteriormente y a medida que la pieza avanza, hacia formas meldicas de ascendencia mexicana. Otro de los platos fuertes de la partitura son los caractersticos temas de accin tan propios del compositor norteamericano (Ryan Rides o Resolution) en el que las disonantes explosiones de los metales se entremezclan con pasajes ms reflexivos a cargo de la flauta y del clarinete. Estas figuras entroncan con los escasos ecos coplandescos existentes en la obra armonizando as la presencia de temas como Branding the Cattle, un superficial corte que representa el nico gesto de acercamiento a las tradicionales sonoridades americanas. Por ltimo, y para finalizar la pelcula, el compositor nos regala uno de esos momentos musicales irrepetibles gracias a un inspiradsimo tema de corte pico y elegaco (Finis) en el que sobresale, para culminar la pieza, la interpretacin que llevan a cabo tres trompetas, en vibrante competicin, de sendas figuras meldicas. Pudiendo enumerar alguna de sus muchas virtudes y teniendo en cuenta que la msica apenas cubre un tercio del metraje de la pelcula, quiz la caracterstica ms sobresaliente de esta partitura resulta ser lo tremendamente eficaz y racional de su uso para con las imgenes a las que aporta un mayor nfasis narrativo de lo que tendran por s mismas. De igual manera, y como ya es habitual

en el compositor norteamericano, Fielding localiza de forma distintiva las claves de la accin acentundolas con una gran originalidad en lo que representa un lustroso ejercicio de narracin musical. La casa discogrfica Intrada recupera en toda su extensin este importante trabajo en la filmografa de Fielding, aadiendo doce minutos ms de msica respecto a la que podamos encontrar en el recopilatorio de Bay Cities, dedicado al compositor a principios de los noventa. El indudable esfuerzo realizado para ofrecernos una gran calidad de sonido a partir de los masters originales se ve empaado por lo inadecuado de las notas incluidas en el cuadernillo que acompaa a la edicin, en el que nicamente se le dedican al anlisis musical de la obra tres insignificantes prrafos.

Puntuacin: 4 sobre 5

Disco editado por Intrada Tracklist: 32,33 minutos 1. Main Title (04:39) 2. Step Wide (01:26) 3. Ryan Rides (00:40) 4. First Meeting (00:42) 5. Old Family Burial Ground (03:03) 6. Harvey's Body (00:40) 7. Sitting Out (00:53) 8. Predators (04:01) 9. Branding the Cattle (01:36) 10. Requiem in the Pasture (04:14) 11. Laura (00:50) 12. The Gun (01:20) 13. Laura's Room (02:43) 14. Corman's Funeral (00:54) 15. Resolution (02:52) 16. Finis (01:18)

Chato's Land (Chato, el apache) 1971/1972

Miguel ngel Ordez

La primera de las colaboraciones entre el director britnico Michael Winner y el actor Charles Bronson, da como resultado una cinta discreta, pero indudablemente entretenida, que reflexiona sobre el racismo, la crueldad y la violencia sin sentido. Sujeta la filmografa de Winner a la mediocridad ms absoluta (especialmente junto a Bronson, experto en un cine filofascista de justicieros vengativos), resulta interesante constatar como de su colaboracin con el compositor Jerry Fielding van a surgir media docena de ttulos con los que ste sienta las bases de un estilo agreste y personal, inimitable y perifrico, cuyo desarrollo exponencial tambin forma parte ntima e indivisible del cine de Sam Peckinpah, director con maysculas tan interesado como el ingls en retratar los efectos de la violencia ms descarnada. Un ramillete de obras, de indudable nivel musical, de entre las que cabe destacar poderosamente quizs la obra maestra de su carrera, The Nightcomers, precuela de la admirable The Innocents de Clayton, como punta de un iceberg sostenido por trabajos como Lawman, The Mechanic y Scorpio. Un cine deudor de una poca (en el fondo y en la forma) que apoyado sobre una latente abigedad tonal y motvica, sobre un lacerante muestrario de elementos que evidencian un determinante tono psicolgico, logra trascender sus propios marcos temporales para mantener una notoria vigencia en la actualidad. Junto a The Big Sleep, ltima de las colaboraciones del tandem. Chato's Land es la obra donde Fielding parece querer incidir menos en un desarrollo conceptual audaz (enfrentado) para con las imgenes, aunque en trminos creativos el resultado vuelve a ser ejemplar. En un entorno de violencia seca e inmoral, el de Pittsburgh ya haba dado muestras de un bizarro diseo del contrapunto sonoro con Straw Dogs, donde siguiendo una arquitectura sonora lineal, parta de una inicio emocional neutro como foco de su lcido retrato del lado ms oscuro del ser humano. Ya en su primer score para Winner, el western Lawman, la ambigedad moral de sus personajes quedaba retratada en los ttulos de crdito iniciales con la introduccin de notas ascendentes y descendentes, que marcaban la huida de unos chichs coplandianos asentados an en el gnero (con Bernstein como principal responsable), sustituidos por atmsferas densas y extraas que ayudaban en la delimitacin de unos espacios claustrofbicos y crepusculares. Chato's Land comparte con esta ltima numerosos puntos de encuentro (algunos de ellos ya empleados sutilmente en The Wild Bunch), en especial en lo relativo a un diseo musical de crditos que establecido sobre notas ascendentes en las trompetas se impone bajo una escritura en modo frigio, claramente influenciada por uno de sus confesados maestros, Miles Davis. El Skeches of Spain, compuesto junto a Gil Evans a caballo entre 1959 y 1960, emerge como claro referente para un Fielding que acaba por ofrecerle una rendicin incondicional en su ulterior The Gauntlet. Otra de sus ms claras influencias, el compositor polaco Witold Lutoslawski, est presente, del mismo modo, en cortes donde Fielding construye armonas a partir de un pequeo grupo de intervalos musicales, adentrndose en el uso de procesos aleatorios en los que la coordinacin rtmica aparece sujeta al azar (Fire and Stampede/Joan of Arc at Stake). Tcnicas que el autor aplicar con sumo talento, ms adelante, en sus magistrales The Outlaw Josey Wales y Demon Seed. El elegante empleo de ostinatos (a destacar un motivo turbio y desolador emergente en Mind Your Ma y Lansing Scalped) constituye el centro neurlgico de una obra capaz de plasmar admirablemente sentimientos como soledad, aislamiento, crueldad y salvajismo puntos cardinales de la corta filmografa del norteamericano. Construida alrededor de fras y desnudas orquestaciones, que retratan tanto el entorno hostil y desrtico que sirve de marco geogrfico a los personajes como el estado anmico de los mismos, cohabitan con breves y certeras rfagas de brutal violencia exteriorizada en cortes de un desarrollo rtmico fluctuante (Attack in Gorge, Burning Rancheros). Con ello, Fielding nos ofrece un retrato psicolgico de cruel sadismo en el que no

faltan elementos y acordes que apelan al componente tnico del protagonista, visibles en cortes como Coop Falls, Chato Comes Home o en la dinmica y meldicamente abierta Indian Rodeo, un soplo de aire fresco cuyo concepto Fielding emplea con similares intenciones en la posterior Indian Town para Outlaw Josey Wales (corte de sorpendente cercana en formas y texturas), otra historia de venganzas que, sin embargo, se vale de un componente mstico para conectar la violencia a la bsqueda del perdn (ms tarde su orquestador, Lennie Niehaus, aplicar esos mismos elementos en su magistral Pale Rider). Presentada por Intrada con una duracin ligeramente superior a las dos largas suites editadas por Bay Cities, dentro de su serie de discos dedicados a la figura del compositor, Chato's Land demuestra ser un compendio de las mejores virtudes del estilo de Jerry Fielding, una obra que huyendo de la meloda logra generar un universo sonoro imperturbable y claustrofbico otorgando una mayor profundidad a las imgenes. As, Fielding demuestra que su podero y singular estilo trasciende las coordenadas de gnero, para adentrarse en territorios ms propios para el estudio del conflicto emocional del individuo de su tiempo, an inmerso en la sinrazn de la guerra de Vietnam. Puntuacin: 4 sobre 5 Disco editado por Intrada en 2008 Tracklist: 47,32 minutos 1. Titles (04:38) 2. Peeping Tom in the Bushes (00:42) 3. Mind Your Ma/Whiskey and Hot Sun (01:26) 4. Coop Falls (01:22) 5. Pain in the Water Bags/Burning Rancheros 1&2 (04:44) 6. Peeping Tom on the Ridge/First Stampede (03:01) 7. Indian Convention (01:32) 8. The Snake Bite (01:18) 9. Chato Comes Home (01:50) 10. Indian Rodeo/Chato Bags Horse (02:18) 11. Junior Blows the Whistle (00:39) 12. Fire and Stampede/Joan of Arc at Stake (03:52) 13. Mr.& Mrs. Chato Split/Massas in the Cold Cold Ground (01:24) 14. Hot Pants (02:43) 15. Rainbow on the Range (00:55) 16. Ride Like Hell (00:48) 17. Big Stare Job/Here-There-Everywhere (02:16) 18. Attack in Gorge (01:51) 19. One Big Pain in the Neck (02:33) 20. Lansing Scalped (01:43) 21. Elias Gets the Snake/Malechie Gets Shot/Finis (05:02)

The Mechanic (Framente... Sin motivos personales) 1972 Gorka Cornejo Jerry Fielding fue un artista que pag el precio de ir por libre, de ser fiel a una esttica radical y exquisita, con el destierro a los mrgenes de la historia de la msica de cine. Francotirador de los suburbios del mainstream, Fielding es un compositor a recuperar precisamente ahora, una gua infatigable que puede ayudar a desbrozar el zarzal de la mediocridad. Fielding nos recuerda en qu consiste la verdadera bsqueda de un aliento propio, de un estilo instransferible, la verdadera experimentacin, que siempre se nutre ms de respuestas que de preguntas, la verdadera originalidad, metas que hoy en da muchos pretenden alcanzar por vas rpidas y cosmticas. Y es que habra que preguntarse cunto del desengao, de la melancola, del nihilismo propio de los que ya estn de vuelta en el camino, cuntao de su fracaso habita en la msica lacerante y revolucionaria de este outsider irrepetible.

Condenado a proyectos cada vez ms mediocres, lejos de tirar la toalla y refugiarse en frmulas acomodaticias, Fielding tuvo el valor y el coraje de mantenerse fiel a s mismo a lo largo de su difcil carrera, desarrollando su estilo hasta unos niveles de autoafirmacin ms propios del victorioso que del vencido. As, The Mechanic, una inspida y negligente pelcula de accin con nfulas de estudio psicolgico, mezcla hbrida entre el thriller de serie B y el cine negro francs (resulta bastante evidente la influencia, tarda, confusa y mal digerida, de la obra de Melville, tanto en el existencialismo de diccionario de bolsillo que rezuma el guin como en ciertos postulados estticos) es una buena muestra del nivel de compromiso y la profesionalidad del compositor a la hora de buscar una personalidad musical coherente que se acople al relato como un guante, llenando sus vacos con efectividad, inspiracin e incluso, en algunos momentos, sutil poesa. Que la pelcula lo merezca o no, son consideraciones ms propias de observadores ajenos, como nosotros, y por ello absurdas y estriles. Para un compositor como Fielding lo importante es la pelcula y toda pelcula es importante. El argumento es casi una excusa tanto para el director, el impersonal Michael Winner, como sobre todo para Fielding, que centraliza su partitura en la descripcin del personaje de Bronson, su deshumanizada profesionalidad, su ausencia de moral, entendida en sus parmetros cvicos habituales, esa condicin mecnica a la que alude el ttulo original que le es necesaria a todo eliminador para mantenerse equilibrado, certero y preciso, sin permitirse ternuras, compasiones ni remordimientos. Fielding despliega en torno a Bishop (Bronson) una msica desequilibrada, desconcertante, sin atisbos de melodas ni armonas agradables o estables, que pudieran servir de acomodo o de cuartada dulcificante al espectador en su interpretacin y valoracin del personaje. El dibujo que de Bishop hace el compositor establece unas normas de conducta sin referencia en la sociedad, como si fuera un satlite aislado, dueo de su propia gravitacin y rotacin. Esa amoralidad es contagiosa: parte de Bishop se extiende a su alrededor, a su riguroso trabajo y a la intimidad de sus pensamientos. Y para reforzar ms esta idea, Fielding juega con enfrentar esta msica del desequilibrio con otra muy diferente, la que oye Bishop cuando quiere concentrarse en el trabajo de estudio o en la lujosa comodidad de su casa-palacio, una msica romntica (cuartetos de cuerda de Beethoven) que siendo pasional y tumultuosa en el fondo, posee esa cualidad de obra equilibrada, clsica, meldica, que ya es mucho, convirtindose en una especie de bombona de oxgeno, de paz y orden, dentro del caos. Pero ese caos no es total y esconde, si se desciende a una escucha detallada, un cuidado trabajo de progresin y desarrollo interno. Sin poder hablarse de una banda sonora con leitmotivs, lo cierto es que Fielding usa reiteradamente una serie de figuras, adscritas todas a Bishop y su universo: los golpes orquestales como el que da comienzo al Main Title, imitado despus por las cuerdas o el piano solista; el protagonismo de los instrumentos de cuerda, en ocasiones pretendidamente similar al sonido de un cuarteto de cuerda, (como al comienzo de End Titles); o la melanclica y bella frase que concluye The Letter (lo ms parecido a un tema de Bishop que se puede encontrar en la partitura) surgen varias veces, como elementos protagonistas y distintivos, a lo largo de un score que atiende mucho a la especificidad de cada una de las escenas a las que acompaa, mostrndose violenta y abrupta en los momentos de pura accin (Speed Boats, The Big Chase) o elstica y maleable en los de suspense y tensin (The Pick Up, Revelation). Lo bueno de Fielding es que incluso en los bloques en los que otros compositores hubieran conectado el automtico, l parece estar cuidando cada segundo de su composicin, con el mismo esmero y sentido del equilibrio que emplea en los momentos de mayor lucimiento. En este sentido, cortes como The Set-Up o Strange Madness son ejemplos de esa filigrana musical que pasa desapercibida para el pblico mayoritario, pero que ningn aficionado a la msica de cine puede dejar de atender con mimo y admiracin.

The Mechanic es una partitura excelente y rigurosa que lucha contra un guin pobre y la falta de rigor de una puesta en escena a ratos convincente pero en demasiadas ocasiones errabunda, cuando no abiertamente equivocada. Varias veces asalta al espectador la sensacin de que la msica acta no ya en un segundo nivel sino a espaldas de las imgenes, contribuyendo slo a crear una atmsfera viciada y conflictiva que ningn otro elemento escnico corrobora ni acompaa. As, la msica de Fielding, con toda su carga de intencin y su compleja elocuencia narrativa, se ve sola en la tarea de describir una serie de personajes y situaciones a los que les falta contundencia.

Puntuacin: 4 sobre 5

Disco editado por Intrada en 2007 Tracklist: 77,27 minutos 1. Main Title (03:21) 2. The Mark Comes Home/The Big Wait (04:33) 3. The Meeting (01:55) 4. Special Delivery/How's my Pulse/Strange Feelings (01:33) 5. Death of McKenna (03:02) 6. The Letter (01:56) 7. Suicide (04:39) 8. Strange Madness/Hello Steve (02:12) 9. The Mechanic (01:27) 10. The Pick Up/No Way In (01:56) 11. Niver Ride a Motorbike/The Man (08:11) 12. Revelation/Italian Job (04:33) 13. Watching/Waiting (02:54) 14. The Set Up (01:53) 15. Speed Boats (01:04) 16. The Big Chase/The Big Drop (04:21) 17. Steve Takes Over (00:58) 18. End Titles Version 2 (Bang, You're Dead) (00:50) Alternate End Titles 19. End Titles Version 1 (01:04) 20. End Titles Version 3 (00:42)

The Nightcomers (Los ltimos juegos prohibidos) 1972 Miguel ngel Ordez Tomando como referente los personajes de la novela de Henry James The Turn of the Screw, The Nightcomers se erige en precuela de la obra (y por ende de la versin realizada por Jack Clayton en 1961, The Innocents) arrojando nueva luz sobre los sucesos que determinan la posterior actitud de los hurfanos. Si la magnfica obra de Clayton se apoya en la introduccin de una atmsfera insana de suspense, utilizando la incgnita y la sorpresa como motores del relato, gracias a la decisiva contribucin de Truman Capote (al guin) y Freddie Francis (como director de fotografa) en la concepcin de espacios irreales, repletos de inquietud; la adaptacin realizada bajo la plana direccin de Michael Winner en este The Nightcomers (un atentado al buen gusto su abuso del zoom), incide ms en en drama turbio y sexual, en la ilustracin de un universo depravado que se sustenta en los caprichosos vericuetos del azar. Si The Innocents no deja de ser una historia en la que conviven fantasmas corporeizados (los espectros) y anmicos (los nios) en un sabio juego de apariencias falsas, The Nightcomers pretende delimitar las conductas asociadas al mal (Miles y Flora) a travs de su confrontacin con dos almas perdidas que confunden la verdadera naturaleza de sus emociones (Quint y Jessel). Sin embargo y a pesar de estas distancias obvias, ambas tramas guardan una indudable correlacin formal, en cuanto delimitan un universo, en el que tienen lugar los eventos narrados, cerrado al mundo exterior, un lugar donde el tiempo parece haberse detenido. Adems, ambas sopesan la

maligna influencia ejercida por Peter Quint (aqu Marlon Brando) sobre los nios, estimulando el horror a travs de la inocente mirada de stos (filn posterior en el gnero con obras como The Other, de Mulligan, o The Omen). Desde el punto de vista sonoro, los scores de George Auric (The Innocents) y Jerry Fielding (The Nightcomers) ilustran la accin desde prismas divergentes. Frente al minsculo subrayado musical de Auric, quien acude a una tonada infantil (O Willow Wally) y a una atmsfera pseudolitrgica con objeto de acentuar el terror que nace desde lo inesperado (eficaz contrapunto teniendo en cuenta la adscripcin de la cinta al terreno del suspense), Fielding invoca a la oposicin de dos frmulas narrativas que concilian el turbio drama interior de los personajes y la idlica postal de campia britnica que sirve de marco trgico a la historia. As, su msica de tono regio y victoriano, apoyada en el uso de una fanfarria (expresin de un mundo externo cuya amplitud y profundidad descansa en los metales), realza la luminosidad del entorno, la algaraba de Miles y Flora cuando se enfrascan en actos propios de su edad (adems, Fielding acude a este tema inicial (Main Title, Quint Has a Kite) para poner de manifiesto la naturaleza pura de los nios en sus juegos con Quint y de paso para adelantar que la raz del mal no reside en ste). En contraposicin, Fielding acude a una msica de corte introspectivo, de raz psicolgica (funcionando como su antagnico al apoyarse sobre cuerda y maderas), para subrayar el drama que acontece de puertas adentrod e la mansin (drama que percibimos, en la mayoria de ocasiones, a travs de los ojos del ama de llaves, personaje que representa la rectitud y la hostilidad frente a la relacin de los sirvientes). Una msica armonizada contemporneamente se opone al rancio estilo decimonnico que palpita en el exterior. Es aqu, en la mansin, donde los pequeos imitan la conducta de los adultos (incluidos sus retozos sexuales), donde afloran los elementos perversos que dominan la relacin de Quint y Jessel (personajes definidos por sus acciones, no por sus emociones), donde al tiempo que los nios pierden su pureza, la msica abandona sus cnones estrictamente meldicos para abrazar la disonancia en un juego de maliciosas consecuencias. Para Quint, Fielding reserva un tema que incide en su fragilidad emocional, pero que comparte, a la vez, los elementos de luminosidad e independencia asociados al mundo exterior (The Smoking Frog, New Clothes for Quint). Quint es un personaje, rudo y ruin, con un cdigo de conducta ajeno a los convencionalismos clasistas personificados en las mujeres de la historia. Su forma brutal y sdica de amar slo adquiere sentido despojado de los marcos temporales de la Inglaterra del siglo XIX (interlocutor-sntesis de la liberacin sexual de los 60, moderno y paradjico, para el que la muerte es el nico camino hacia la liberacin). Desde este punto de vista, The Nightcomers no es sino una profunda y dolorosa historia de amor a la que Fielding entrega una de las melodas ms romnticas de su carrera, un tema que concreta el sentimiento de Quint hacia Jessel, radicando ah la contradiccin entre sus actos y sus sentimientos (The Flower Bath iniciada sobre los acordes del leitmotiv del jardinero), porque si algo define al personaje es su incapacidad para amar y comportarse segn las pautas de la poca (el mismo tema emerger cuando Quint descubre el en el lago el cuerpo sin vida de su amante). Si en The Innocents, los nios sirven de puente de unin entre la vida y la muerte para unos fantasmas empeados en vivir su pasin bajo el paraguas de una realidad fsica, en The Nightcomers, Miles y Flora representan la raz del mal por su distorsionada interpretacin del mundo adulto. Fielding construye un evocador y dulce tema infantil (The Children's Hour, Summer Rowing, Flora and Miss Jessel) que apela, casi sin variaciones, a la naturaleza inocente de ambos. De este modo, sus actos no quedan sometidos a juicio alguno, al contrario, quedan disfrazados de episodios deformados de una realidad proyectada sobre los trascendentes comentarios de Quint. Uno de los mejores ejemplos del empleo soterrado de este tema tiene lugar con la muerte de Miss Jessel en el lago, donde la msica adopta el punto de vista de los pequeos (an sin estar presentes), ajena en todo momento a la desesperacin de la institutriz.

Composicin de corte exquisito, The Nightcomers se convierte, por mritos propios, en uno de los mejores trabajos de Jerry Fielding. Lamentablemente, la cinta dista mucho de estar a su altura, de suerte que su formato de telefilme oscurece el subrayado sonoro, provocando algn que otro desencuentro fruto de la insustancialidad del discurso y del esquemtico antagonismo de los escenarios propuestos. Pelcula roma, sin produndidad, pensada por y para su estrella: un Marlon Brando sobreactuado, que prepara el desembarco en el cine ertico con su Last Tango in Paris. En esta ocasin, la mantequilla se ve sustituida por elementos de naturaleza baudelairiana: flores (del mal) que irrumpen como smbolo del cambio, en un intento por lavar la imagen del personaje, por dulcificar sus contradicciones. La bsqueda de una redencin que se antoja intil, debido a la incapacidad de stas para ocultar el hedor producido por la indiferencia, por la apata que provoca en el espectador esta tragedia carente de cerebro y mdula.

Puntuacin: 4 sobre 5

Disco editado por Intrada en 2008 Tracklist: 40,12 minutos 1. Main Title (02:45) 2. The Smoking Frog (02:08) 3. Bedtime at Blye House (03:03) 4. New Clothes for Quint (00:36) 5. The Children's Hour (01:22) 6. Pas De Deux (01:26) 7. Like a Chicken on a Spit (00:57) 8. All that Pain (00:59) 9. Summer Rowing (02:04) 10. Quint Has a Kite (01:01) 11. Act Two Prelude: Myles in the Air (00:55) 12. Upside Down Turtle (01:36) 13. An Arrow for Mrs. Grose (00:32) 14. Flora and Miss Jessel (01:12) 15. Tea in the Tree (01:02) 16. The Flower Bath (02:22) 17. Pig Sty (01:38) 18. Moving Day (00:55) 19. The Big Swim (03:32) 20. Through the Looking Glass (02:42) 21. Burning Dolls (02:07) 22. Exit Peter Quint, Enter the New Governess/Recapitulation and Postlude (02:01) Bonus track: 23. Pub Piano (02:13)

The Getaway: Rejected Score (La huida) 1972 Miguel ngel Ordez Violento y misgino, Sam Peckinpah defenda a capa y espada que viva como filmaba. Dspota con sus actores, dotado de un sentido del humor muy particular, Sam fue el ltimo gran cowboy. Sus westerns sobre hombres perdidos, en continua huida, derrotados pero no vencidos, que cultivan la amistad como el bien ms preciado a pesar de vivir entre traidores, han quedado como el legado de un cineasta atormentado y crtico frente a la hipocresa social. Tras el ligero fracaso de Junior Bonner, Peckinpah afronta su octavo filme gracias a la recomendacin del carismtico actor Steve McQueen. Tan inestable emocionalmente como el director y con un carcter tambin intransigente, McQueen repeta experiencia con Peckinpah (la tercera si tenemos en cuenta The Cincinnati Kid, donde Sam era despedido y sustituido por Norman Jewison tras filmar el desnudo integral de una muchacha de color) con la adaptacin de una novela de Jim Thompson escogida concienzudamente por l y arreglada para el cine por el emergente cineasta Walter Hill. McQueen consideraba The Getaway como el definitivo espaldarazo a su carrera por lo que decidi controlar casi todos los resortes de la produccin. La descarnada historia de Doc McCoy, un ladrn en libertad condicional que inicia junto a su esposa la huida a una nueva vida tras un robo lleno de sombras como pago de los favores debidos por su liberacin, era el perfecto complemento para el estilo hiperviolento repleto de montajes encadenados de Peckinpah.

Jerry Fielding fue el compositor que mejor supo entender el universo de Peckinpah. Su estilo marcadamente disonante, en ocasiones dodecafnico, con predominio de las figuras marciales encajaba a la perfeccin con el asfixiante mundo diseado por el cineasta. Seis colaboraciones lo atestiguan. Lo cierto es que Fielding y Peckinpah se profesaban un respeto mutuo, algo difcil de asumir teniendo en cuenta el carcter del de Fresno. An as y llevado por su macabro sentido del humor, Peckinpah consideraba a Fielding un gran compositor con un escaso talento para la msica cinematogrfica y as se lo haca saber continuamente. Cosas de genios. Lo cierto es que compuesto el score de The Getaway e incluido Fielding en los carteles promocionales y con su msica introducida en los pases previos, nunca sabremos los motivos reales que rodearon la salida del compositor del proyecto. Sin duda McQueen vio el filme y recel de la direccin de Peckinpah. No pudo soportar que todos hablaran en un primer momento de la nueva pelcula del director y no del prximo proyecto de McQueen. Esa lucha de egos se hizo insoportable y supuso el fin de la relacin del actor y el cineasta. La puntilla definitiva, el rechazo del score de Fielding. Incomprensible ms an debido a la amistad que el compositor y el actor cultivaron durante el rodaje. Sea como fuere, McQueen acudi a su amigo Quincy Jones para que en dos semanas tuviera preparado un nuevo score. Como revancha Peckinpah public en Variety una carta donde agradeca a Fielding los servicios prestados y le abra la puerta para colaborar en un prximo filme. Como siempre que se produce una sustitucin, la sana alusin a las comparaciones se hace inevitable, ms an si como es el caso tenemos acceso a ambos trabajos. Dos msicos que sorprendentemente se acercan en cuanto a la naturaleza de su aproximacin musical, un fro ejercicio de estilo dominado por las disonancias para hacer frente a unas turbias relaciones dominadas por la violencia, tanto como se alejan en es estilo empleado: funky jazz en Jones, distante marcialidad en Fielding. Mientras Jones acude a la armnica de Toots Thieleman, a los punteados de cuerda, a metales improvisados y a ruidos y efectos bucales a cargo de Don Elliott que recuerdan a su gran obra maestra In Cold Blood, Fielding hace descansar su aproximacin en un estilo country que apela a condicionantes menos urbanos, en staccatos al metal, en armnicas y guitarras y especialmente en la atemorizante marcialidad de la caja, metfora sutil de la violencia moral del cine de Peckinpah, frmulas que repetir en los scores realizados para su continuador natural, Clint Eastwood (The Outlaw Josey Wales, The Gauntlet). Es interesante adems incidir en que si bien Fielding y Peckinpah optaron por un subrayado musical nada intrusista y breve (38 minutos en una pelcula de casi dos horas), el score de Jones es an ms parco e hirsuto. Partiendo de la decisin genial de Peckinpah de no incluir msica durante los ttulos de crdito iniciales, el maestro opta por disear una alegrica fbrica del mal donde el tiempo se detiene. Un paisaje carcelario asumido como industria donde el ruido de una maquinaria (la del poder) ensordece los balidos de unas ovejas (los reclusos) que deambulan sin sentido, logrando con ello determinar psicolgicamente y en slo tres minutos el deseo insuperable de Doc por abandonar su reclusin. Metforas sutiles que pueblan gran parte del metraje. En cierto modo esa peticin desesperada de Doc a su mujer para que logre que Benyon, un cacique influyente, mueva los hilos necesarios para su libertad condicional predisponen la obligacin de Carol por conseguirlo a toda costa, incluso a travs de prebendas sexuales (una muestra ms de la misoginia de Peckinpah, puesto que Doc nunca entender los actos de amor incondicional de su esposa, una mujer demasiado expuesta al engao, blanda y situada siempre en un segundo plano, el descanso del guerrero). Debido a esto, Fielding inicia su recorrido musical reflejando el encuentro de Benyon y Carol con un pasaje country que funciona como source music y que bien podra escucharse en un vulgar bar de carretera, aqu improvisado despacho donde varios cowboys con sombrero calado marcan un

territorio masculino, de malsano deseo sexual (Benyon's World). Un deseo que se intuye pero que no se muestra. Una escena donde Jones huye del subrayado musical. nico momento de cierto contenido romntico, de una atrayente concesin meldica, el encuentro de Doc y Carol, en enfrentamiento a sus cuerpos desnudos tras cuatro aos sin relaciones sexuales, es resuelto tanto por Fielding como por Jones con un tema evocador y nostlgico que transita terrenos cercanos al juego improvisatorio, con efectos y voces corales en el segundo, frente a los crescendos a la cuerda del primero durante la escena situada en la piscina natural (The Water Hole). En la intimidad, la armnica y la guitarra reproducen el tema de amor de manera tenue y gentil, cmplice con las confidencias de los amantes (Doc and Carol). A partir de aqu el score se vuelve tenso y opresivo, con predominio de las disonancias, por el carcter atonal de las notas. Frente a un comedido subrayado musical por parte de Jones, que se centra en una experimental bsqueda por generar ambientes de pesadilla con la introduccin de efectos al sintetizador, violentas rupturas del tempo, por un ejercicio en ocasiones dodecafnico donde prevalece lo primitivo junto a cierto aire psicodlico sin progresin, sin verdadero efecto dramtico, Fielding apuesta por la introspeccin, por el suspense, por el nervioso empleo de la cuerda sobre fondo marcial (The Bank Robbery), subrayando momentos de gran tensin (obviados todos ellos por Jones) donde se entrega a un concienzudo anlisis psicolgico de personajes, como esa persecucin que como gato y ratn inician Doc y un ladronzuelo en la estacin del tren bajo acordes obsesivos, repetitivos (Bag Theft), o a la violencia en los staccatos al metal, en las progresiones disonantes, a la madera que muestran un ejemplo ms de la tensin de la pareja en su huida de la polica (Punch It, Baby). El clmax final, en el hotel, resuelto por Peckinpah con sus habituales dosis de vehemencia y crueldad sarcstica (un culo se mueve bajo una mesa al ritmo de los disparos de una ametralladora) es acompaado por una msica a medio tiempo, a contracorriente de la violencia explcita de las imgenes, una argucia sobre la que Fielding hace descansar sus figuras obsesivas a la madera y su constante redoble en la caja (The Hotel Confrontation). Por el contrario Jones slo subraya la muerte final de Rudy con un insustancial corte de 20 segundos enftico y punzante. El esperanzador final, huyendo la pareja en una destartalada camioneta por las desnudas carreteras mexicanas, contrapone por ltimo un corte pop-vocal con nfasis en la armnica de Thieleman (Jones) frente a una disimulada meloda country sustentada en trompetas (Fielding, End Credits). Esta esplndida recuperacin del trabajo rechazado del maestro Fielding se acompaa de un DVD de 30 minutos donde la esposa e hija del compositor (Camille y Elisabeth) y la asistente y amante de Peckinpah (Katy Haber) repasan brevemente la obra y milagros de Fielding y su relacin con el director de Fresno, sin aportar demasiadas claves respecto al affaire The Getaway. Una buena iniciativa, lamentablemente slo disponible en ingls y sin subttulos de ningn tipo. Tras la suite editada en su momento por Bay Cities, el aficionado dispone ahora de una edicin completa de este score maldito. Jugadas del destino, McQueen y Fielding de nuevo se encuentran. Caminos tan separados, glorias tan dispares, unidas por el halo del azar, aquel maldito albur que nos arrebat a dos genios en un mismo ao, hace ya 25.

Puntuacin: 4 sobre 5

Disco editado por Film Score Monthly Tracklist: 38,05 minutos 1. Benyon's World (01:34) 2. The Water Hole (02:25) 3. Doc and Carol (01:24) 4. Casing the Joint (01:31) 5. The Bank Robbery (07:47) 6. Bullet Proof (01:30) 7. Payoff (02:20) 8. Bag Theft (03:31) 9. Laughlin's (00:42) 10. Punch It, Baby (01:18) 11. Shall We Gather at the River (traditional) (00:47) 12. Texas Trash Heap (01:23) 13. Hombres (01:04) 14. Money Talks (02:28) 15. Hotel Confrontation (04:17) 16. End Credits (02:06)

Scorpio 1973 Ignacio Garrido Cuando nos encontramos ante trabajos tan exquisitos y fulminantes como Scorpio del enorme Jerry Fielding (no voy a poder ocultar durante mucho tiempo el enorme respeto y admiracin que me supone la firma de este genio malogrado), es precisamente cuando se pone de maniesto la solidez de la pluma de un creador de esta talla, que nos entrega aqu una obra milimtrica, precisa, la ilustracin de una historia que le inspira y motiva a recrear musicalmente un homlogo que supera en calidad la trama de la que parte. Llegados a este punto comienzan a abordarme las dudas sobre el anlisis discogrfico. No creo en modo alguno -si en realidad lo que nos gusta es la msica- que lo que nos empuje a la adquisicin de un CD sea la rememoracin de un acompaamiento de imgenes, en muchas de las ocasiones, insuficientes, planas, reiterativas o ya antes vistas. De hecho, lo ltimo (o seguro que es una de las ltimas cosas) que un servidor contempla a la hora de disfrutar de la msica causada por un film es, precisamente, las excelencias de su acompaamiento, o expresado de otro modo, lo bien que quedaba la partitura en el mismo, pues para evocar ese sentimiento habremos de acudir a la propia pelcula y a la fusin que causa dicha sensacin. Sea como fuere lo que uno disfrutar en dicho caso no ser la calidad de la composicin, sino el oficio de complementacin audiovisual intermedio hasta su edicin, entendiendo que como tal, el viaje de un trabajo cinematogrfico que acaba editndose en CD, finaliza en la escucha que de l hagamos. Posteriores consideraciones que tomen por sta la apreciacin fundamental del contenido sonoro, habrn perdido de antemano bastante de la batalla que creadores como Jerry Fielding han ganado con el paso del tiempo en trabajos tan excepcionales como Scorpio. En dicho largometraje la msica opera como ejercicio generador de tensin a la par que viaje colorista y romntico, pero trasciende al mismo por su maestra a la hora de conseguir despertar un autntico inters en su narracin musical y en la progresin emocional conseguida a travs de la misma, evitando los clichs formulistas y socavando con despiadada firmeza e inmediatez la fragilidad auditiva del interesado en melodas retentivas, ampulosas orquestaciones o la extenuacin sinfnica tan pattica y desesperadamente necesitada por muchos. Jerry Fielding escupe a la cara (o ms bien al odo) del impaciente, pero como compensacin premia, seguramente sin buscarlo, al paladar atento, al gourmet sutil que es capaz de saborear y apreciar los profundos matices y registros a los que consigue llegar en relacin con una historia en el fondo poco interesante. Editada anteriormente con algo menos de veinte minutos de duracin que la ahora comentada, en el segundo volumen de las mticas ediciones de Bay Cities dedicadas al compositor, junto a muchos de sus grandes trabajos que ahora estn viendo la luz va Intrada de forma completa, como Chato's Land o The Nightcomers (bajo ningn gnero de dudas una de las grandes obras maestras del compositor), Scorpio se enmarca en ese tipo de creaciones ricas, variadas, eclcticas, inspiradas, repletas de aristas y recovecos fascinantes, donde el lirismo ms intimista y delicado se da la mano con la violencia ms seca y lacerante. Una obertura de imponente belleza, con tintes localistas y cierto halo trgico, Main Title, da paso a brillantes fragmentos de suspense, donde el compositor se vuelca en la creacin de una atmsfera tensa y sostenida en pistas como Target Zim, Two Days to Walk o Zharkov Wags His Tail, en las que demuestra una infinita inventiva a la hora de plasmar intranquilidad y una

abigarrante sensacin de amenaza. Al mismo tiempo la partitura se vuelca en la subtrama romntica y en el drama interno de los personajes, como as se aprecia en cortes como I Have to Go Deep (bellsimo tema de amor) o Reflections of Cathood, excelentes muestrarios de ambos registros. Momentos desarmantes como la marcheta revolucionaria espaola de Un da de Julio, Susan's Apartment (un hermoso vals de cualidad diegtica) o los inclasificables The Imperial Vaults (con una primera mitad que es puro Fielding por su empleo del viento y la cuerda, as como por su estallido de metales y percusin, que sutilmente se transforma en un clasicista tour de force diegtico) y Boiler Room (misterio transfigurado en clich setentero que se cierra con una desoladora variacin del tema central), ofrecen colorido y variedad orquestal mientras la trama de espionaje se va complicando. As, cada nuevo fragmento incidental progresa sinuosamente desde la melancola inicial de Reflections of Cathood, hacia ambientes ms sorprendentes y malsanos como The Big Wheel (que acaricia la marcha rusa, la aproximacin circense o el scherzo) o In the Greenhouse, que imperceptiblemente se convierte en un brutal pasaje de accin donde destacan los inconfundibles ritmos percusivos del norteamericano. De este modo se alcanza el momento culminante del score con Into the Underground, un excelso pasaje de accin de siete minutos, en el que toda la potencia y capacidad de espectculo polifnico y polirrtmico de Fielding se desatan, configurando una de esas prodigiosas set pieces (con el legendario Assault on the Train and Escape de The Wild Bunch en la memoria) que har las delicias del melmano de qualit. El ltimo tercio del CD, deviene en la sublimacin de los conceptos expuestos con anterioridad, destacando el soberbio Zharkov Bites His Tail (prcticamente un mini concierto para piano y orquesta), el citado Boiler Room, un breve pero excepcional instante de accin con Miff Dives (resulta increble lo que msicos con talento son capaces de hacer en menos de un minuto) y el ltimo corte del disco, All Fall Down, brillante broche de oro, donde la capacidad de sntesis y la resolucin de la trama se recapitulan de forma descorazonadora. Ni que decir tiene que la msica no slo acompaa magistralmente a la cinta, sino que la supera ampliamente en detallismo y sutileza. Jerry Fielding ejemplifica en Scorpio (y por qu no decirlo, en el grueso de su carrera) con el carcter de su rbrica, el ms alto nivel de compromiso al que un autor insobornable es capaz de llegar. Cuando recordamos la partitura de un film, solemos apreciar si era buena o mala, esto es valorar la calidad del recuerdo que de ella poseemos, lo mucho o lo poco que nos gust al escucharla dentro de la pelcula como impreciso vehculo de motivacin por su compra en disco. Pocas veces debiramos recurrir a una excusa tan pobre y vacua como lo estupendamente bien que funcionaba una composicin dentro de sus imgenes para adquirirla fuera de ellas en CD (menos todava si la msica es mediocre o simplemente mala), ya que en el cine el noventa por ciento de los casos funcionan estupendamente bien. Debera ser la calidad de ese recuerdo sonoro lo que nos mueva a ser aficionados a la banda sonora. Con el responsable de The Outlaw Josey Wales pocas veces tendremos dudas a este respecto, tanto dentro como fuera de la pantalla su pulcritud resulta inmaculada. Scorpio va sin duda dirigida a un tipo de oyente que probablemente no necesite de palabras como estas que la recomienden, pues a buen seguro que ya poseer esta obra dado que su calidad resulta indiscutible. Otra pequea joya de Jerry Fielding recuperada del olvido.

Puntuacin: 4 sobre 5

Disco editado por Intrada en 2008 Tracklist: 60,28 minutos

1. Main Title (02:28) 2. Target Zim (00:47) 3. In the Aircraft (03:02) 4. Reflections of Cathood (02:18) 5. C.I.A. Tail (04:50) 6. Susan's Apartment (02:25) 7. I Have to Go Deep (01:51) 8. Two Ways to Walk (01:57) 9. I Picked You Up (01:18) 10. The Big Wheel (03:35) 11. Un da de Julio (01:40) 12. The Imperial Vaults (03:39) 13. In the Greenhouse (04:05) 14. Zharkov Wags His Tail (03:21) 15. Into the Underground (07:01) 16. Cocktail's at Heck's House (03:11) 17. The Thief (00:35) 18. Zharkov Bites His Tail (02:31) 19. Nothing but Enemies (01:11) 20. Boiler Room (02:07) 21. Miff Dives (01:00) 22. All Fall Down (04:30)

Bring Me the Head of Alfredo Garcia (Quiero la cabeza de Alfredo Garcia) 1974 En el panten de las ms fructferas colaboraciones entre grandes cineastas y destacados compositores (que incluye celebrados dos como los de Hitchcock & Herrmann, Fellini & Rota, Leone & Morricone, etc.) es fcil pasar por alto los seis films dirigidos por Sam Peckinpah con banda sonora de Jerry Fielding. A diferencia de otros soundtracks mucho mejor conocidos, la msica oscura pero sutil de Fielding pasa generalmente inadvertida, estando slo al servicio de la escena para la que ha sido compuesta, y raramente reclama la suficiente atencin como para empujar a los espectadores a salir corriendo a comprar el lbum.

Por esta misma razn, el score de Fielding para The Getaway (1972) fue sonoramente rechazado ante la insistencia de la estrella Steve McQueen, que quera una msica ms comercial para ayudar a promocionar la pelcula. Fielding declin ms tarde participar en Pat Garrett & Billy the Kid (1973) cuando encontr imposible trabajar junto a Bob Dylan. Sin l, la banda sonora de Pat Garrett se convirti en el lbum de mayor xito asociado con algn proyecto de Sam Peckinpah. As que en 1974 Peckinpah dio a Fielding otra oportunidad en Bring Me the Head of Alfredo Garcia, el compositor tena aparentemente mucho que demostrar, y lo hizo. De la animada msica de cantina estilo mariachi en Gathering Information (con el que da comienzo la bsqueda del crneo del personaje del ttulo) a la suntuosa y ensoadora orquestacin de Killer's Rhapsody, a la vibrante y chispeante msica lounge de On the Road, el score para Alfredo Garcia es un trabajo rico y plancetero que aguanta muy bien las sucesivas escuchas, incluso sacndolo del contexto de la pelcula. Varios de los temas de Fielding para Alfredo Garcia haban aparecido previamente en forma de suite de 18 minutos en el sello familiar del compositor, pero gracias a un acuerdo con MGM, el sello Intrada ha editado ahora el score completo, con cerca de 40 minutos y varios breves cortes que no aparecan en el film. Completando el disco se incluye la partitura de The Killer Elite (1975), la ltima colaboracin de Fielding con Peckinph.

CD de Bring Me the Head of Alfredo Garcia 1. Bring It to Me (Main Title) (01:35) 2. Gatherin Information (02:12) 3. Marriage Plans (01:59) 4. Prelude to a Rape (02:11) 5. Bennie's Revenge (00:57) 6. Killer's Rhapsody (03:31) 7. Hotel Room (02:10) 8. Requiem for Alfredo (02:00) 9. On the Road (02:36) 10. Night Dig (03:34) 11. Goodbye Elita (01:36) 12. Getting a Head (02:08) 13. Road Kill (01:18) 14. Massacre (01:069 15. Bennie's Remorse (02:33) 16. El Jefe (03:25) 17. Bennie and Alfredo (01:11) 18. End Titles (02:22)

The Killer Elite (Los aristcratas del crimen) 1975 Ignacio Garrido

The Killer Elite pasa por haberse convertido con el paso del tiempo en un film metafrico y moderadamente entretenido en sus propuestas dramticas. ltimo trabajo conjunto del legendario binomio formado por Jerry Fielding y Sam Peckinpah, el meollo de su trabajo ejemplifica el pensamiento de ambos sobre los peligros de la servidumbre del arte bajo el yugo de la despiadada bsqueda comercial de los grandes estudios. Asesinato por encargo como homlogo de composicin y direccin a la sombra de una gran productora y su inters primario en la taquilla, narrativamente a aos luz de cualquiera de las anteriores propuestas del realizador, poco queda de su impactante y brutal puesta en escena, excepto la propia honestidad de su mano, donde de nuevo en la ilustracin de la personalidad de un incorruptible protagonista, regido por una moralidad soldada al concepto del honor, ofrece la lectura final de la propia esencia de Peckinpah y su cine: hombres -en el sentido ms puro, noble y estricto del trmino- en un mundo que avanza y les da la espalda, tras serles encomendado el trabajo sucio que hace precisamente que el mundo avance y que otros hombres -aquellos que ordenan y que son mucho menos hombres que ellos- no tienen los arrestos de acometer. No es extraar que con esta filosofa vital y tras dos fracasos consecutivos en taquilla (Bring Me the Head of Alfredo Garcia y la que nos ocupa) el director finalizase sus das enganchado a la cocana y renegando de un sistema de estudios que en su da le mim como el enfant terrible del cine de accin y el western crepuscular americano. A Jerry Fielding su similiar integridad artstica tard algo ms en pasarle factura y apoyado hasta su muerte por Clint Eastwood (quien sin duda hubiese sido su tabla de salvacin para los nuevos tiempos), consigui mantener el tipo, pese a verse relegado hacia el final de su carrera al medio televisivo. En esta su sexta y ltima cinta juntos, opt por explorar un terreno musical en elque era definitivamente un maestro: el suspense salpicado de chispazos de rutilante accin. Si bien el resultado no luce a la altura de anteriores glorias auditivas de la pareja (Straw Dogs, The Wild Bunch), el conjunto no desmerece en absoluto en nivel de compromiso y respeto mutuo que se profesaron durante toda su vida profesional. A caballo entre la rida complejidad politonal de The Mechanic y la accin polirrtmica de su partitura rechazada para The Getaway, el score para The Killer Elite se cimienta en una orquestacin inmediatamente reconocible: percusin seca y contundente, ritmos marciales levemente acompasados por cuerda agobiante y ambigua, con el contraste de pasajes netamente lricos. Asimismo Fielding confecciona la msica diegtica de todas las secuencias no incidentales, que tambin se incluyen en el presente CD, siendo las secciones ms intrascendentes del trabajo (Mack's Garage o Club Source). El disco arranca con Try a Little Softer, tema de amor que posiblemente tuvo muchas posibilidades de convertirse en una cancin que no lleg a cuajar y cuyo mejor arreglo se puede disfrutar aqu. Se trata de una meloda melanclica y sensual para trompeta solista, muy en la lnea de la mtica Chinatown de Jerry Goldsmith, pero de un cariz menos turbulento, casi un lamento a medio camino entre lo trgico y lo romntico. Un tema elegante que volver a aparecer en pistas como On the Stairs y Bye Bye. El Main Title resulta ser una versin retocada de la pieza original compuesta para dicha secuencia de apertura, donde se suavizan ciertos conceptos de la misma, que agradecidamente y a modo comparativo se incluye como bonus al final del disco. Percusiones, piano y metales refuerzan el concepto opresivo y violento de la historia en base a un motivo de dos notas cclicas encadenadas a una coda de cuatro que genera una slida inmediatez dramtica.

Cortes como Locken Shot, Buddy Cat o In the Limo refuerzan esa tensa sensacin con cuerdas sostenidas y leves ritmos percusivos, mientras otros se construyen como pequeos mosaicos de suspense, dosificando en ellos la aparicin de elementos solistas como el piano de You're Back In o los extraos efectos para viento, metal y percusin de Crane Stance/Salmon Up the River, que aportan algo de densidad a la pulcra pero escueta orquestacin. La accin propiamente dicha no arranca hasta bien pasado el ecuador del disco, pero su aparicin resulta arrolladora en Sailing to Suisun Bay, donde unos inimitables arabescos de la cuerda marca de la casa adornan el inicio de la mejor pieza de la partitura, que de animosa -gracias a metales y viento desenfadados- pasa sbitamente a tornarse en amenazadora, sinuosa y cuasi-terrorfica durante su segunda parte, en todo un alarde de virtuosismo compositivo. Un botn de muestra del mejor Fielding y la corroboracin de que no haba trabajo donde el de Pittsburgh no imprimiese el sello de su maestra. A partir de aqu encontraremos los pasajes ms espectaculares y disfrutables del score con el breve pero impactante Collis Get His (especial mencin para la seccin de cuerda), el trepidante Mothball Karate que se cierra con una cita al motivo inicial de los crditos, y Swords, una pista de concepcin netamente oriental en colorido y construccin. Para cerrar la historia, en los End Credits se recapitula una poderosa versin del tema de amor, cercana a lo heroico y aventurero, con vibrante base percusiva y que clausura la narracin de forma optimista. Se trata puesde un trabajo eminentemente ambiental y de cierta aspereza auditiva, donde los pequeos matices y sutiles trazos de Fielding se reservan para momentos muy puntuales y cuyo disfrute se centra en el tercio final del CD. No obstante tambin ejemplifica el saber hacer de un msico intachable, capaz de soslayar su identidad y reducir la propia expresin de su verbo a la mnima potencia durante casi todo el trayecto, para lograr con ello ayudar a que una historia algo intrascendente se vaya cargando poco a poco de emocin y se resuelva liberadora y emocionante al final. La presente edicin de Intrada resulta ser la tercera de este trabajo, tras la primigenia promocional de la familia del compositor (idntica a la actual excepto por el Main Title aadido) y la previa de la propia Intrada junto a Bring Me the Head of Alfredo Garcia, donde el grueso del material realmente necesario ya vena incluido. Disco destinado por lo tanto a completistas del autor en caso de poseer cualquiera de las versiones anteriores o a cualquier paladar exquisito en caso de no ser conocedor de una obra menor pero igualmente recomendable de uno de los grandes de la banda sonora norteamericana.

Puntuacin: 3 sobre 5

CD editado por Intrada en 2008 Tracklist: 55,11 minutos

1. Try a Little Softer (Love Theme from The Killer Elite) (02:05) 2. Main Title (Alternate) (02:03) 3. Locken Shot (01:21) 4. Buddy Cat (01:56) 5. On the Stars (02:23) 6. In the Limo (02:51) 7. You're Back In (02:04) 8. Bye Bye (00:54) 9. Mack's Garage (02:47) 10. Club Source (04:27) 11. Garbage Truck (00:46) 12. Lets Go (00:48) 13. Hot Waltz on Thin Ice in Two Movements Without Pause (05:36) 14. Hansen at Steel Yard (01:06) 15. Crane Stance/Salmon Up the River (02:45) 16. Mack Shoots Hank (01:23) 17. Hansen Gets Tokyo Rose/Hansen Gets His (02:46) 18. Listen Carefully (00:31) 19. Sailing to Suisun Bay (05:47) 20. Collis Gets His (00:51) 21. Mothball Karate (02:35) 22. Swords (01:35) 23. End Credits (03:50) Bonus track: 24. Main Title (02:01)

The Outlaw Josey Wales (El fuera de la ley) 1976 Miguel ngel Ordez

I.La guerra ha comenzado 1976. Hace tres aos que los Estados Unidos ha firmado los acuerdos de Pars por los que se obliga a la salida de todas las tropas extranjeras de ocupacin de Vietnam. Hasta 1975, debido a la dilatada y lenta retirada de las tropas, el ejrcito americano sigue apoyando y llevando a cabo bombardeos masivos en en Vietnam del Sur, Laos y Camboya. La guerra termina con la inevitable derrota americana y con ms de 300.000 heridos y lisiados en el ejrcito de las barras y estrellas.

La sociedad civil americana encuentra en este perodo un fecundo caldo de cultivo para elevar sus protestas, sus ideas de paz con el paradjico resultado de rechazo a todos aquellos combatientes de una guerra declarada injusta. Las consecuencias de la guerra pasan factura en mayor grado dentro del propio pas, lo que suscita una crisis en la presidencia de la nacin y aboca a una visin hostil ante cualquier recuerdo a los cados y a las voces belicistas que se alzan an entre algunos senadores. Es lgico que, inmerso en estos acontecimientos Eastwood decida trasladar a otro episodio negro de la historia del pas (la guerra civil) sus inquietudes sobre las consecuencias que se derivan de cualquier guerra, plasmndolas en ese esplndido alegato de venganza y odio, que finalmente conlleva al perdn y a la cicatrizacin de las heridas que es The Outlaw Josey Wales. El cineasta de los perdedores, de personajes condenados a una existencia solitaria que finalmente encuentran la redencin, plasma en este film estas obsesivas ideas trasladndolas al Oeste, realizando su particular revisitacin del tema diecisis aos ms tarde en Unforgiven. Al menos algunos elementos concordantes se observan entre ambos films: en ambos casos el protagonista es un granjero; utiliza la tumba de su esposa como detonante moral de su viaje, viaje que muestra el lado ms oculto y salvaje del ser humano, de un ser humano que ha optado por una vida tranquila y al cual las circunstancias le llevan a un itinerario de destruccin y muerte que requieren desempolvar la pistola y ejercitar su oxidado recuerdo de forajido, con un desenlace de clemencia hacia el personaje que finalmente herido alcanza el perdn por los muertos sembrados en su camino. Personajes comunes que se obstinan en no creer que la guerra ha terminado, porque realmente han iniciado la suya propia, la que desprovista de ideales les enfrenta a su propia conciencia y a la bsqueda definitiva de la paz que tanto ansan: la interior. II.La batalla de la conciencia Basada en la novela Gone to Texas de Forrest Carter y con guin de Philip Kaufman, Eastwood dirige Josey Wales desde la perspectiva del perdedor, un rebelde del ejrcito sureo, enrolado para vengar la muerte de su mujer e hijo a manos de los botas rojas, una cuadrilla de sanguinarios asesinos aliados al ejrcito de la Unin. Tras esta breve introduccin, el filme se inicia con la rendicin de los ltimos reductos rebeldes tras la capitulacin del general Lee. En una treta engaosa urdida por los unionistas junto con los botas rojas, estos hombres son masacrados en un miserable fusilamiento del que se libran Josey y un chico herido que le acompaa en su peligroso viaje al margen de la ley. Aqu, la visin general es pesimista. La civilizacin sale mal parada y los indios son presentados como personajes humanizados que reclaman justicia y son portavoces de la cordura. Cansado de su exhausta relacin con el director Sam Peckinpah, tras el fracaso de su partitura rechazada para The Getaway, y habiendo ido a parar a manos de Ernest Gold The Iron Cross, Fielding se encontraba en la encrucijada de demostrar su capacidad alejado del universo Peckinpah que tan buenos resultados en fusin msica-imgen haba producido. Agotada tambin su relacin con el cineasta Michael Winner (con el que slo trabajara una vez ms en The Big Sleep), Josey Wales va a suponerle su primera colaboracin con Clint Eastwood, y el inicio de una relacin que se vera consolidada con tres trabajos ms, The Enforcer (1976), The Gauntlet (1977) y Escape from Alcatraz (1979), cortada por la prematura muerte del maestro en 1980 a la edad de 57 aos.

Fielding se haba especializado en films con fuerte carcter psicolgico donde se destacaba el lado ms brutal de unos personajes llevados hasta el lmite, siendo uno de los compositores ms cualificados para afrontar el proyecto. Ya haba compuesto con mano maestra incursiones en ese territorio, desde la violenta venganza de Chato's Land (clave para su asignacin al film) a la salvaje respuesta de un ciudadano medio en Straw Dogs. Adems contaba con incursiones magnficas en el western como The Wild Bunch o Lawman, cuyos planteamientos musicales distan algo del empleado en Josey Wales, ms cercano al film protagonizado por Bronson. As pues, Fielding afronta el proyecto desde su posicin de abanderado de la vanguardia musical, con la maestra de sus acordes disonantes definidores de su estilo, logrando un magistral trabajo de acercamiento a la conciencia de una irracional venganza. III.Desarrollo. La guerra ha terminado. Para Josey Wales, Fielding compone un trabajo duro, de no fcil audicin, donde mezcla sabiamente pasajes de fuerte disonancia, influencias provenientes de su compositor favorito, Stravinsky, aires marciales con sobre exposicin de temas con hlito sinfnico y cortes de salvaje contrapunto en metales y cuerda que reflejan una crueldad presente nada romantizada. En este viaje a travs del Oeste americano, el compositor otorga especial papel a la primaca de melodas entregadas a instrumentos solistas, de aplicacin de silencios en ocasiones especialmente dilatados, siempre consiguiendo esa sensacin de viaje solitario, de descubrimiento de paisajes y de individualidades que modulan la personalidad de Josey, que le ayudan a tomar conciencia de una realidad alternativa. Una docena de cortes merecen nuestra atencin y califican a esta obra como nica. En The Inicial Outrage, mientras Eastwood nos muestra el descarnado asesinato de la familia de Josey, Fielding inicia el tema con aires disonantes, para rpidamente mostrarnos en su crudeza, dentro de una pieza muy descriptiva, la insana violencia de los botas rojas, contraponiendo arpegios en las cuerdas con ostinatos al metal, sin renunciar en el momento culminante a desgarrar las cuerdas mediante poderosas tcnicas de inclinacin. La escena que acompaa el Main Title presenta una perfecta fusin entre msica e imagen. Fotografiada en un azul ocre por Bruce Surtees observamos pasajes de la Civil War con magnficas transparencias y fundidos encadenados, donde surje poderoso el tema central de la partitura, una enorme joya donde Fielding utiliza la caja con gran talento. Esta marcha percusiva, con uso de flauta y trompeta, es uno de los temas ms logrados en la carrera del maestro y donde, en su breve interludio para armnica y cuerda, deja entrever en breves notas la localizacin de la historia. Dado que el film es un western atpico, Eastwood utiliza el humor como contrapunto a su relato brutal. Esta muestra de humor negro lo apreciamos en el corte Missouri Boat River, donde el compositor homenajea satricamente el Dixieland con aparato electrnico. En el corte The Kid Dies, que expone la muerte del chico que logra huir, aunque herido, del fusilamiento incial en compaa de Josey, iniciado con unos acordes de nana, contrapone armnica y cuerda con marcado sentido sombro, desarrollando ms adelante una meloda que ya haba utilizado para Lawman, y que le sirve de enlace con la llegada de Josey a los territorios indios. Un gran tema con uso de la Americana tradicional se aprecia en Into Town, iniciado con acordes de msica de saloon. Momento de amplio uso de la cuerda que nos regala un Fielding armnico, alejado de disonancias y efectos, a los que vuelve en cortes de accin donde el contrapunto se muestra como arma eficaz en Big Town Shoot Up/Escape from Town y The Final Revenge, con exposicin del tema asociado a la venganza.

Otros cortes con temtica violenta de indudable inters son Hell is Comin' to Breakfast, Part II, donde se produce un magnfico dilogo salvaje entre fagot, percusin y trompeta, aderezado con glissandos en violines y cellos; y First Appeareance of Bounty Hunter utilizado para la aparicin en el pueblo fantasma de un caza recompensas en busca de Josey, con sus aires innovadores en el uso de nuevas tcnicas de inclinacin en la cuerda y contrapunto en la percusin. Frente a ese uso extensivo de elementos violentos resueltos con brusquedad y cierto primitivismo en una utilizacin siempre medida del contrapunto, Fielding dota al score de un uso de instrumentos solitas que asocia a los momentos de dilogo y a personajes solitarios sin rumbo que pueblan el trayecto del protagonista. As nos regala en They Catch the Chief un complejsimo tema lleno de pequeos detalles con dilogo entre xilfono y caja. Del mismo modo en su encuentro con Diez Osos, expone un tema sencillo y de sonoridades indias con uso de flauta y percusin (Ten Bears), mientras el uso exclusivo de la caja, presagiando el enfrentamiento de Josey con su pelotn de fusilamiento, es odo en You're All Alone Now. Encontramos un nico momento de paz y esperanza en Dream Ranch, tema ciertamente agridulce con explosin de cuerda y acompaamiento de acorden y lira, breve pero muy intenso. A ello contribuye el acercamiento de Josey al personaje de Sondra Locke, que le supone un asidero en el que contemplar una pequea luz de esperanza y olvido. El tema final The War's Over se inicia con uso de la armnica. Josey cabalga hacia un horizonte lejano el tema central emerge en tono melanclico con apoyo de la trompeta. Finalmente la caja cierra el film, en una breve rendicin al tema de la marcha, indicando el final de la guerra. La batalla personal ha concluido. Josey se aleja herido pero redimido en su odio, mientras el eco y el viento susurran en su despedida: Todos morimos un poco en esta maldita guerra. Puntuacin: 4,5 sobre 5

Disco editado por Screen Archives Tracklist: 58:09 minutos 1. The Initial Outrage (01:54) 2. Main Title (03:43) 3. Gatling Gun (00:36) 4. Field of the Dead (00:52) 5. Field of the Dead (alternate version) (00:51) 6. Missouri Boat Ride (01:18) 7. Same As Worms (00:52) 8. The Kid Dies (02:31) 9. Lone Rider at the Store (00:22) 10. Store Shoot Up (01:05) 11. Store Shoot Up (alternate version) (00:30) 12. Into Town (02:15) 13. Big Town Shoot Up/Escape from Town (02:36) 14. Across the Sand (02:06) 15. Indian Love Call/On the Commanche Trail (01:41) 16. The Rape (02:18) 17. They Catch the Chief (01:07) 18. Hell Is Comin' to Breakfast (Part I) (01:34) 19. Hell Is Comin' to Breakfast (Part II) (01:20) 20. Grandma Travels (01:04) 21. Grandma Travels (alternate version) (01:05) 22. Ghost Town (00:45) 23. First Appeareance of Bounty Hunter (01:34) 24. Return and Final Exit of Bounty Hunter (01:00) 25. Sherman Way (00:56) 26. Dream Ranch (00:55) 27. The Girl in the White Dress (00:56) 28. Wounded Chief (00:43) 29. Ten Bears (04:51) 30. It Shall Be Life (00:34) 31. They Teach Other Things (01:02) 32. They Teach Other Things (alternate version) (02:09) 33. The Tender Leave-Taking (00:47) 34. The Tender Leave-Taking (alternate version) (00:4) 35. You're All Alone Now (01:13) 36. Josey Shot (00:29) 37. The Final Revenge (03:56) 38. The War's Over (03:35)

The Enforcer (Harry el Ejecutor) 1976 Miguel ngel Ordez

Implantada una especial iconografa dentro del gnero policaco con la primera entrega de las andanzas de inspector Callahan en 1971 (Dirty Harry), smmum del antihroe violento y solitario, que bordea peligrosamente las prcticas aceptadas para un garante de la ley; ninguna de sus posteriores secuelas lograron alcanzar el xito del precedente. Es indudable que el gran manejo del ritmo y la direccin por parte de Don Siegel no tuvo continuacin el la ridcula planificacin que James Fargo acometi para esta tercera entrega de las aventuras del polica ms irreverente de San Francisco. The Enforcer deja al descubierto el aire misgino y machista de Callahan, quien deber aceptar como compaero a una mujer (la inspectora Moore), en medio de una trama de gran simplicidad y una exhibicin de violencia intil. El gran Jerry Fielding es el encargado de aportar el sustrato emocional necesario a la trama. Sin embargo, el acercamiento realizado por el compositor no es del todo libre y satisfactorio, al partir de un condicionante estricto: continuar con la unidad estitstica establecida por Lalo Schifrin en los filmes precedentes, accin sobre la que queda marcada la concepcin musical del conjunto, en especial a la hora de asociar la figura de Harry Callahan a un funky-jazz urbano. Tampoco es cuestin de rasgarse las vestiduras, puesto que Fielding haba demostrado su maestra en este particular mbito musical junto a directores como Winner o Peckinpah. Pero no cabe duda que el conjunto se resiente especialmente por la casi nula aportacin dramtica de la msica. El compositor, lejos de describir la accin, parece ms cmodo retratando un ambiente dual en el que contrapone una lnea imaginaria que separa el bien del mal. Nunca entendida sta en trminos estrictos, el mal quedar reflejado en la msica que acompaa las acciones del grupo terrorista (Prologue, el inicio de Warehouse Heist o los magnficos pasajes de Alcatraz Encounter y Death on the Rock, cien por cien deudores del estilo del autor), de suerte que Fielding construye una sucesin de disonancias que amn de sugerir el peligro que se cierne, exponen claramente el elemento fsico de la violencia. Por otro lado, el personaje de Callahan queda profundamente circunscrito al de la ciudad de San Francisco. El garante de la ley se mueve en un territorio urbano donde la delincuencia queda ligada al propio concepto de mestizaje (funky, jazz, ritmos latinos... demostrando el carcter racista de una sociedad americana, la de los 70, que yuxtapone mal cono todo aquello que se aleja de la raza blanca). Un sobrio leitmotiv de cuatro notas ascendentes se asocia al personaje de Callahan (Main Title, Harry's World), potenciando el mimetismo con el que ste se desenvuelve entre los sujetos que operan al margen de la ley, al adoptar al fin y al cabo sus mismas tcticas para vencerlos. Establecida esa dualidad en un primer momento ciertos cortes (Rooftop Chase, Kidnap Zap) rompen el estilo diseado por Fielding. Es aqu donde la msica demuestra ser un mero vehculo ambiental, perdiendo el gran potencial de las escenas que acompaa. La msica parece situarse en esos momentos ms cercana a la esfera de Harry, pero no alcanza a encontrar justificacin emocional alguna, ejerciendo de contrapunto intil.

Sin embargo, Fielding acabar redimindonos de estas incomprensibles soluciones musicales con la magnfica elega dedicada a la inspectora Moore. Carente en todo momento de subrayado musical, Fielding destina finalmente uno de sus mejores temas al cuerpo sin vida de la mujer polica, Finale (Elegy for Inspector Moore), corolario de la aprobacin que Harry realiza del personaje, punto y aparte musical de un complejo entramado de patrones sintetizados, stacattos percusivos, rudo jazz y etreas disonancias sobre el que asienta el universo violento de esta fallida cinta. Puntuacin: 3 sobre 5 Disco editado por Aleph Records Tracklist: 40,11 minutos 1. Prologue/Main Title (03:21) 2. Harry's World (01:03) 3. Warehouse Heist (05:20) 4. Code Blue (01:14) 5. Rooftop Chase (06:02) 6. Raid on Mustapha's (01:17) 7. Kidnap Zap (03:45) 8. Tiffany's #11 (03:18) 9. The Shooting Nun (01:15) 10. Alcatraz Encounter (04:28) 11. Death on the Rock (03:04) 12. Finale (Elegy for Inspector Moore) (02:50) 13. Finale (Alternate) (02:56)

The Big Sleep (Detective privado) 1978

Miguel ngel Ordez

En su deseo de modernizar y desmitificar al personaje, Jerry Fielding, en su ltima colaboracin con Winner antes de su muerte, contribuye con una estilizada partitura que ancla sobre dos premisas sugerentes: por un lado, traslada a Marlowe a la Inglaterra de los 70 a travs del empleo de ritmos plenamente vigentes en la poca, por otro, introduce un paisaje fro y turbador, al que cubre de disonancias (con Lutoslawski como referente), para mostrar la existencia de una violencia seca y un submundo depravado de prostitucin y drogas, ocultos tras la confortable fachada victoriana de la mansin de los Sternwood. La jugada es ejemplar, pero la alarmante falta de credibilidad que destila la pelcula, conlleva que los resultados no vayan mucho ms lejos de la correccin. Y es que, desde un punto de vista narrativo, Fielding elude la implantacin de una seria estructura temtica (que hubiera ayudado a identificar la lnea argumental principal del relato), aunque, paradjicamente, tampoco renuncie a la introduccin de breves clulas motvicas, lo que contribuye a generar cierta confusin. A partir de una recurrente sucesin de tres notas, crea una trada de motivos que se circunscriben a cubrir los detalles la investigacin de Marlowe. As, el tema central con el que Fielding abre y cierra los crditos acompaando un plano subjetivo de las carreteras britnicas, emerge siguiendo la pauta de unas orquestaciones que cuando apuestan por la tonalidad, lo hacen esgrimiendo populismo y cierta tendencia al mestizaje (conjugando jazz y pop). A esa misma tnica acude en cortes como Tailing Marlowe y The Man with the Gray Car, donde apunta otro motivo que, narrativamente, no aporta nueva informacin referente a las aburridas pesquisas del detective (de hecho, puede perfectamente intercambiarse con el anterior). La tercera y ltima clula es, dentro de su marcada austeridad (dibujada por el piano), un atractivo intento, sin embargo, de intelectualizar la trama al hacer girar sobre ella tanto el arranque (Marlowe Tails Geiger) como la conclusin (The Truth) de la investigacin, brindando, con ello, una estructura circular a la composicin.

Fielding pierde, a travs de esta sucesin de leitmotivs, que se limitan a coser escenas y ubicar a Marlowe en una sociedad contempornea a la accin, la oportunidad de insuflar algo de vida a los personajes, conferirles un mnimo desarrollo. Sin l, acaban relegados a un segundo plano en favor de una lograda ambientacin de los bajos fondos que el msico entrega a un entramado de disonancias y acordes de marcado suspense. A modo de breve resumen de la colaboracin entre cineasta y msico, la evocacin de trabajos como The Nightcomers (Meet General Sternwood) o Scorpio (los ritmos pulsados de Brody Takes a Bullet y Cuffs and Guns, dos brillantes cortes de accin) da como resultado la consecucin de una inteligente atmsfera de incgnitas que, abrazando los axiomas principales de su estilo, Fielding realza a travs de una apuesta por la instrumentacin y orquestacin en detrimento de la meloda, por un excelente uso de armonas cerradas, de texturas avant-garde y de un consistente manejo del contrapunto, herramientas centrales que conforman los pilares bsicos de su singular arquitectura sonora. Es sin duda a la hora de enfatizar ese oculto mundo de corrupcin cuando Fielding demuestra encontrarse ms a gusto, donde da muestras de su genialidad. Y es que, aunque The Big Sleep no sea un score excesivamente largo (unos 35 minutos), desde un punto de vista narrativo slo parece funcionar en la direccin adecuada cuando subraya este violento universo paralelo, al que Fielding otorga una hbil complejidad que logra trascender la, a todas luces, plana y mediocre direccin de Winner. Sin embargo, en el apartado estrictamente musical no cabe discusin alguna ya que Fielding, como siempre, vuelve a rayar a gran altura.

Puntuacin: 3 sobre 5

Disco editado por Intrada en 2009 Tracklist: 35,20 minutos 1. Main Title (03:39) 2. Meet General Sternwood/Chasing Smut (02:49) 3. Marlowe Tails Geiger/The Head Shot (04:27) 4. Blood Stain/Owen Taylor/Follow that Van (03:04) 5. First Mars, then Brody/Brody's Story (02:00) 6. Brody Takes a Bullet/Where is It?/Tailing Marlowe (02:22) 7. Shadow on the Wall (00:51) 8. Late Night (00:45) 9. The Man with the Gray Car/Here's to the Truth, Harry (01:47) 10. Agnes' Story/Hunts Garage/Just Fix the Flats (02:27) 11. Cuffs and Gun/The End of Canino (03:12) 12. The Good Guy Never Gets the Girl/Marlow to Sternwood (00:53) 13. The Truth (01:28) 14. Blanks/The Last of Rusty Reagan (02:24) 15. End Title (02:33)

Gray Lady Down (Alerta roja: Neptuno hundido) 1978 Jos Vidal Rodrguez El film sigue la lnea de las pelculas de catstrofes tan explotadas durante la dcada de los 70. La accin se traslada al Neptuno, un submarino nuclear que se encuentra hundido a 1000 metros de profundidad. En este marco de virilidad y tensin, Jerry Fielding afrontaba uno de sus ltimos encargos para el cine comercial (junto con la posterior Beyond the Poseidon Adventure) antes de su fallecimiento en 1980. Una partitura que adems le supondra no pocas confrontaciones con el cineasta David Greene (un ingls asiduo de la televisin) y el productor de la cinta, el mtico Walter Mirisch. La peculiar personalidad de Fielding, uno de los grandes inconformistas del Hollywood post-golden-age, choc frontalmente con la percepcin musical ms convencional que se trataba de imprimir a la cinta, derivando en una serie de enfrentamientos (sobre todo en la aproximacin musical a la ltima parte de la pelcula) que originaron la eliminacin de varios fragmentos del autor en la fase de post-produccin.

Con la fortuna de contar con toda la msica ntegra escrita (incluidos los bloques suprimidos del montaje final), la partitura de Gray Lady Down, pese a los condicionantes mencionados, sigue revelando la personalidad nica de un autor irrepetible que antepone al lucimiento personal las necesidades concretas y especficas de cada filme. En esta ocasin, el score sinfnico de Fielding, duro y poco grato en su escucha aislada, realiza un estimable recorrido sonoro cuyo objetivo no es otro que el de propulsar la tensin y el incierto rescate de los tripulantes, evitando as un previsible despliegue de arsenal pirotcnico centrado en realzar la accin o la aventura. En otras palabras, el de Pittsburgh se abstrae del puro divertimento, para fijar la mirada en el desgaste emocional de los marinos, lo que convierte al lbum en un corolario de msica atmosfrica, inquietante y marcadamente subordinada a los miedos ocultos de sus personajes, no tanto a las propias imgenes. El Main Title presenta un breve leitmotiv asociado al amenazante ocano que da paso a un tratamiento musical que apuesta, como es habitual en el msico, por timbres y colores cerrados, acompaados, esta vez y como requiere la ocasin, por un ostinato de corte militarista que entrega a la percusin (deudora de la usada en algunos cortes de su magistral The Wild Bunch). Fielding reserva siempre la aparicin de esta estructura tmbrica claustrofbica a las secuencias submarinas (Snark Lowered for Mission #1), mientras que vincula ideas de impronta tonal a las escenas que transcurren en la superficie (First Surface, DSRV), donde acude a puntuales fanfarrias y a armonas que en ltimo trmino adquieren calado heroico. A travs de la confrontacin entre estas dos ideas musicales, el autor enfatiza por un lado, la angustia de los tripulantes del Neptuno, mientras por otro, sugiere la sensacin de liberacin que persigue el rescate. Como complemento, y en uno de los escasos encargos (a excepcin de su Demon Seed compuesta justo un ao antes) en donde Fielding acude a los sintetizadores, las reverberaciones y distorsiones que desarrolla en cortes como The Collision, Visual Inspection of Hatch (emulando aqu el sonido del snar) o particularmente en Zeroing in On Sub #1, apoyan esa sensacin turbia y amenazante de las profundidades del ocano. Mencin especial merece el tratamiento musical aplicado al rol del capitn Gates (David Carradine), quien a los mandos del pequeo DSRV (un prototipo diseado por l mismo), liderar el rescate del submarino. Segn cuenta el propio compositor, la fascinacin que sinti con la aparicin del personaje en la trama (que no se produce hasta casi la mitad del metraje), le llev a planificar gran parte de la partitura sobre el eje central de Gates, convirtindole en el verdadero protagonista de la cinta, al menos musicalmente hablando. De esta forma, en los bloques adscritos a las tareas de localizacin y rescate en donde entra en escena el capitn, el autor introduce pequeos guios orquestales que buscan, a travs de la aparicin fundamentalmente de las maderas, la empata de la audiencia con el personaje, sin que ello suponga que la msica transmita optimismo ni que abandone la senda de la incertidumbre y desasosiego por la que discurre durante casi todo el lbum. Estos propsitos quedan reflejados en Snark Lowered for Mission #2, First Rescue o en Gate's Sacrifice (corte clave con unos curiosos efectos electrnicos en forma de lamento), conformando ejemplos perfectos de ese afn de Fielding por ensalzar la intervencin del personaje de Carradine por encima del resto. Sin contarse entre sus obras ms destacadas, este Gray Lady Down demuestra de nuevo la implicacin de un Fielding ya entonces maltratado por una industria que, injustamente, llevaba tiempo intentando enterrar a sus rebeldes vivos ms ilustres (North, Rosenman...). La apuesta por el suspense, aunque pueda parecer oscura y no apta para todos los paladares, resulta rotundamente certera para aportar a la cinta una complejidad que parece situarse bastante lejos de las meras pretensiones comerciales de sus responsables.

Puntuacin: 3 sobre 5

Disco editado por Intrada en 2009 Tracklist: 46,30 minutos 1. Gray Lady Down (Main Title) (01:51) 2. First Surface (01:46) 3. The Collision (03:06) 4. Leveling Off (02:47) 5. Control Room of Neptune (01:21) 6. Fair Hair Wonder (01:05) 7. DSRV (00:54) 8. Leaky Hatch (00:56) 9. Visual Inspection of Hatch (02:29) 10. Snark Lowered for Mission #1 (01:23) 11. Snark Lowered for Mission #2 (01:19) 12. Finding the Sunk Sub (04:03) 13. Zeroing in On Sub #1 (02:10) 14. Zeroing in On Sub #2 (00:45) 15. Dave Dies/Blanchard Cracks (02:51) 16. They Set the Charge (02:34) 17. Count Down (02:04) 18. The Launch (02:26) 19. First Rescue (02:41) 20. Gate's Sacrifice (04:43) 21. Gray Lady Down (End Credits) (02:29)