Andr Breton

Andr Breton (n. 19 februarie 1896 - Paris, d. 28 septembrie 1966) a fost un poet francez, eseist, editor i critic, ef ini iator i unul dintre fondatorii curentului cultural suprarealism, mpreun cu Paul Eluard, Luis Buuel i Salvador Dal printre al ii. Manifestele suprarealiste ale lui Breton con in cele mai importante expuneri teoretice ale mi c rii. Andr Breton s-a n scut la Tinchebray (Orne) ca fiu al unui negustor. i-a petrecut copil ria pe meleagurile britanice ncepnd s scrie de mic poeme l-a cunoscut pe poetul Paul Valry. A studiat medicina i mai trziu psihiatria datorit c reia, n 1921, l-a cunoscut pe Sigmund Freud. n timpul primului r zboi mondial, l-a cunoscut pe Jacques Vach, un dadaist nfocat. n 1916 el s-a al turat curentului cultural dadaist, dar dup un timp a formulat o serie de obiec ii la adresa asupra dadaismului, declarnd: Las tot. Las Dada. Las - i nevasta. Las i amanta. Las - i speran ele i temerile. Las - i copii n p duri. Las - i substan a pentru umbr . Las - i via a u oar , las - i ceea ce aveai pentru viitor. Haide, la drum. Atunci s-a ntors la suprarealism i a colaborat cu Louis Aragon i Philippe Soupault la revizuirea operei Littrature. Manifestele sale suprarealiste au fost publicate n 1924. Influen at de teoriile psihologice, Breton definea Suprarealismul ca fiind autonomism psihic pur, prin care o ncercare este f cut s exprime, fie oral, n scris sau ntr-o alt manier , adev rata func ionare a gndului. Comanda gndului, n absen a total a controlului gndului, excludnd orice preocupare moral sau excentric . n Al Doilea Manifest, Breton afirm c suprarealismul lupt s ob in avantaj mintal, din care via a i moartea, realul i imaginarul, trecutul i viitorul, n elesul i nen elesul, nu vor mai fi percepute contradictoriu. Breton i colegii lui credeau c izvoarele libert ii personale i liber rii sociale stau n incon tient Din 1930 public cteva colec ii de poeme printre care Iubire nebun (1937), volum ce ap r emo iile ira ionale ale iubi ilor, inspirat din mitul Cenu resei. Proza scris de el a fost mai bine v zut dect poeziile sale dintre care se remarc opera Nadja (publicat n 1928), un portret al lui Breton i al unei femei nebune. Titlu se refer la un nume de femeie, de fapt numele so iei sale, i nceputul cuvntului "speran " sau "n dejde" n ruse te. Subiectivitatea i obiectivitatea comit o serie de atacuri una alteia n timpul vie ii unde prima sufer cele mai mari lovituri.(citat din Nadja, 1928). n timpul r zboiului Breton a scris trei poeme epice n care a tratat tema exilului. Dup cel de-al doilea r zboi mondial el a c l torit n sud-vestul i n vestul Indiei, ntorcndu-se n Fran a n 1946. La scurt timp dup ntoarcerea n Fran a, el devine un fel de meditator al unui grup de tineri suprareali ti. ntre 1940 i 1950 el a scris esee i colec ii de poeme printre care Arcane 17 (1945). Ultima sa lucrare poetic se nume te CONSTELLATIONS (1959).

Moare la Paris la 28 septembrie 1966

Tristan Tzara
Tristan Tzara (n. 16 aprilie 1896 Moine ti - d. 25 decembrie 1963 Paris) este pseudonimul lui Samuel Rosenstock, poet i eseist romn evreu, n scut n Moine ti, Romnia i stabilit mai trziu n Fran a, cofondator al mi c rii culturale dadaiste care a condus la o revolu ie major n artele plastice i literatur . n 1912, pe cnd era nc n liceu, public Revista "Simbolul" mpreun cu Marcel Iancu i Ion Vinea, cu ajutorul lui Alexandru Macedonski i lui Iosif Iser. n aceast perioad semneaz cu pseudonimul S. Samyro, pe care l va schimba mai trziu n Tristan Ruia i n final Tristan Tzara. n realitate numele de "Tristan" nu e ales pentru rezonan a particular pe care o are numele n romn sau ca omagiu c tre opera lui Wagner - o referin important pentru simboli tii care l-au influen at puternic pe tn rul poet, ci, datorit faptului c exprima starea de spirit a tn rului poet "trist n ar ". Mi carea dadaist i are originea n ora ul elve ian Zrich n timpul Primului R zboi Mondial. Tzara ajunge acolo n toamna lui 1915 i curnd se al tur unui grup de tineri intelectuali care pun la cale "happening-urile" de la Cabaret Voltaire. Astfel s-a n scut celebra mi care Dada, care nu e o inven ie exclusiv a lui Tzara, dar "nu ar fi devenit niciodat ceea ce a devenit f r eforturile de popularizare i diploma ia lui" (parafraz dup R. Huelsenbeck). n 1919 se mut la Paris ntr-o ncercare de a lansa Dada pe o scen cu adev rat universal . Mul i critici consider totu i c perioada cu adev rat inovativ a mi c rii nceteaz odat cu acest "transfer". Fiind la Paris s-a angajat n activit i tumultuoase cu Andr Breton, Philippe Soupault i Louis Aragon pentru a oca publicul i a dezintegra structurile limbii. Cele mai cunoscute texte dadaiste ale lui Tzara sunt: La Premire Aventure cleste de Monsieur Antipyrine (1916; Prima aventur cereasc a domnului Antipyrine) i Vingt-cinq pomes (1918; Dou zeci i cinci de poeme), respectiv manifestele mi c rii: Sept manifestes Dada (1924; apte manifeste Dada). n a doua parte a anului 1929, s tul de nihilism i distrugere, intr n activit ile mai constructive ale Suprarealismului. i-a consumat mult timp pentru reconcilierea Suprarealismului cu Marxismul i a intrat n Rezisten a Francez n timpul celui de-Al Doilea R zboi Mondial i n Partidul Comunist Francez n 1947, cnd a devenit cet ean francez. Va demisiona din partid n 1956, ca protest mpotriva suprim rii revoltelor din Ungaria de c tre Uniunea Sovietic . Aventurile lui politice l vor apropia de fiin ele umane i gradat se va transforma ntrun poet liric. Poemele lui Tristan Tzara reveleaz durerile sufletului prins ntre revolt i uimirea datorat tragediilor zilnice ale condi iei umane.

Lucr rile sale de maturitate ncep cu L'Homme approximatif (1931; Omul aproximativ) i continu cu Parler seul (1950; Vorbind singur) i La Face intrieure (1953; Fa a interioar ). n acestea, cuvintele aleatoare ale lui Dada sunt nlocuite cu un dificil, dar umanizat limbaj. A murit la Paris i a fost nhumat acolo n Cimetire de Montparnasse. La Moine ti exist o statuie dedicat lui Tristan Tzara, a c rui inaugurare a fost f cut de Alexandru Piru. Citate: ,,Din principiu sunt mpotriva principiilor. ,,Fug de cal vioi mi-a fost via a.

Constantin Brncu i
Constantin Brncu i (n. 19 februarie 1876, Hobi a, Gorj d. 16 martie 1957, Paris) a fost un sculptor romn cu contribu ii covr itoare la nnoirea limbajului i viziunii plastice n sculptura contemporan . Constantin Brncu i a fost ales postum membru al Academiei Romne. La nceputul carierei sale, sculpturile lui Brncu i au constat mai ales din reprezent ri clasice ale formei umane. Perioada dintre 1897 i 1907 este caracterizat de o acumulare sensibil cuno tin e i ndemnare, dar i de c utarea a diferite solu ii de modelare a materialelor. Dup 1905, viziunea artistului a devenit mai clar i mai puternic . Ca o consecin imediat , transformarea structurii operei sale a suferit o evolu ie rapid , astfel nct, ncepnd nc din 1907, reprezent rile antropomorfe ncep s cedeze locul sculpturilor care l vor prefigura pe artistul Brncu i de mai trziu, acela care va urma s intre n con tiin a universal . Din aceast perioad dateaz operele: 1897 - Craiova - Bustul lui Gheorghe Chi u 1898 - Bucure ti - Bustul Vitellius 1900 - Bucure ti - Capul lui Laocoon 1902 - Bucure ti - Ecor eul 1902, probabil ianuarie - Bucure ti - statuet simboliznd muzica coral romneasc 1902, octombrie - Craiova - bustul lui Ion Georgescu-Gorjan 1903 - Bucure ti - bustul generalului doctor Carol Davila 1905 - Paris Orgoliu 1906 - Paris - Copil - ghips 1906 - Paris - Supliciu piatr 1906 - Paris - Cap de copil - bronz 1906 - Paris - bustul Victoriei Vaschide 1906 - Paris - bustul doctorului Zaharia Samfirescu 1906 - Paris - portretul pictorului Nicolae D r scu

Locul lui Brncu i n sculptur

Constantin Brncu i a eliberat sculptura de preponderen a imita iei mecanice a naturii, a refuzat reprezentarea figurativ a realit ii, a preconizat exprimarea esen ei lucrurilor, a vitalit ii formei, a creat unitatea dintre sensibil i spiritual. n opera sa, Brncu i a oglindit felul de a gndi lumea a ranului romn. Prin obr ia sa r neasc , i-a aflat r d cinile adnci ale operei sale n tradi iile, miturile i func ia magic a artei populare romne ti. Brncu i a relevat lumii occidentale dimensiunea sacr a realit ii. Figur central n mi carea artistic modern , Constantin Brncu i este considerat unul din cei mai mari sculptori ai secolului al XX-lea. Sculpturile sale se remarc prin elegan a formei i utilizarea sensibil a materialelor, combinnd simplitatea artei populare romne ti cu rafinamentul avantgardei pariziene. Verticalitatea, orizontalitatea, greutatea, densitatea ct i importan a acordat luminii i spa iului sunt tr s turile caracteristice ale crea iei lui Brncu i. Opera sa a influen at profund conceptul modern de form n sculptur , pictur i desen.

Citate:
Sunt imbecili cei care spun despre lucr rile mele c ar fi abstracte; ceea ce ei numesc abstract este cel mai pur realism, deoarece realitatea nu este reprezentat de forma exterioar , ci de ideea din spatele ei, de esen a lucrurilor. Am lefuit materia pentru a afla linia continu . am oprit; parc cineva nev zut mi-a dat peste mini. i cnd am constatat c n-o pot afla, m-

Pablo Picasso
Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mara de los Remedios Cipriano de la Santsima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruz y Picasso Lopez (n. 25 octombrie 1881, Malaga - d. 8 aprilie 1973, Mougins/Cannes), artist plastic spaniol. A fost andaluz i catalan, spaniol i francez. A fost un copil genial, la Paris un str in "iresponsabil", din cauza c ruia ns cartierul Montmartre a intrat n legend . Dar mai presus de orice, a fost cea mai str lucit personalitate artistic a secolului al XX-lea, unul dintre marii mae tri ai penelului, care a rupt definitiv cu conven iile stilului iluzionist i figurativ, dominant nc din perioada Rena terii. A a cum tablourile cubiste au descompus realitatea, i opera lui Picasso este o oglind care permite urm rirea artei n secolul al XX-lea i totodat via a particular a artistului. Pnzele lui ne amintesc de un jurnal intim care glorific frumuse ea i erotismul femeilor iubite. Optzeci de ani de activitate artistic - pictur , sculptur , poezie - reflect multilateralitatea crea iei lui Picasso care tr ie te pentru art i prin art . Cubismul ntre anii 1908 i 1914 Picasso traseaz mpreun cu Georges Braque drumul unui mod revolu ionar de tratare a formelor, care va c p ta denumirea de Cubism, de la articolul criticului

Louis Vauxcelles: "...ei dispre uisc formele, reduc totul - locuri, figuri, case - la formele geometrice elementare, la cuburi". n realitate, Picasso i Braque ncearc s reprezinte obiectele tridimensionale pe suprafa a bidimensional a tabloului, f r a folosi mijloace iluzioniste, s reuneasc forma i suprafa a recurgnd la mijloacele unei picturi f r deosebiri ntre prim plan i fondul n perspectiv . ncepnd cu anul 1912, Picasso recurge la metoda "colajelor", cubismul intr n a a zis "faz sintetic ". n felul acesta, Picasso reu e te s accentueze i mai mult diferen a ntre suprafa a tabloului i relieful obiectelor reprezentate. Femeie pe fotoliu 1913 Fat citind la mas - 1934 Picasso i suprarealismul

n 1925, Picasso particip cu tabloul Trei dansatoare la prima expozi ie suprarealist din Paris. Picasso nu este ns un artist suprarealist n sens propriu i nu a f cut parte din cercul parizian din jurul lui Andr Breton. Totu i este uneori considerat ca suprarealist, prin faptul c opera sa nu reflect o realitate vizibil , ci red o reprezentare interioar (Pictori a 1933, Nud n mijlocul unui peisaj 1933). n acest timp Picasso picteaz un ciclu dedicat luptelor cu tauri (Moartea toreadorului, 1933) i reia mitul antic al Minotaurului, care simbolizeaz virilitatea. Moartea Toreadorului 1933 Guernica 1937 Trei dansatoare - 1925

Picasso i-a transformat via a n legend . Dup anii petrecu i printre boemii din Montmartre, a devenit - gra ie geniului i spiritului s u inovator, dar totodat i prieteniilor celebre i aventurilor sale amoroase - cel mai renumit pictor al secolului al XX-lea. Citate: ,,Dac pictezi, nchide ochii i caut . ,,Fiecare copil este un artist. Problema este cum s r mn un artist i dup ce va cre te. ,,Dati-mi un muzeu si eu o sa il umplu. ,,Tot ceea ce i po i imagina este real. ,,Arta este minciuna care ne ajut s vedem adev rul. ,,Am fost surprins de folosirea abuziv a cuvntului evolu ie. Eu nu evoluez, eu sunt. Nu exist , n art , nici trecut, nici viitor. Arta care nu este n prezent, nu va fi nici n viitor.