Ensino Médio

Prof. Fernando

MARTINS, Simone R.; IMBROISI, Margaret H. Maneirismo. Disponível em: http://www.historiadaarte.com.br/linhadotempo.html, s.d. Acesso em 30 dezembro 2005

Curso de História da Arte
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Introdução a Arte Pré-História Idade Antiga Idade Média Idade Moderna Idade Contemporânea Arte Brasileira Análise Estética

1 Introdução a Arte

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Arte na Pré-História

Pré-História
Antes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como colares, e, depois magníficas estatuetas, como as famosas ³Vênus´. Existem várias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura rupestre, algumas delas são: Caverna de ALTAMIRA, Espanha, quase uma centena de desenhos feitos a 14.000 anos, foram os primeiros desenhos descobertos, em 1868. Sua autenticidade, porém, só foi reconhecida em 1902. Caverna de LASCAUX, França, suas pinturas foram achadas em 1942, têm 17.000 anos. A cor preta, por exemplo, contém carvão moído e dióxido de manganês. Caverna de CHAUVET, França, há ursos, panteras, cavalos, mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos, descoberta em 1994. Gruta de RODÉSIA, África, com mais de 40.000 anos.

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3 Arte Antiga Egito Grécia Roma .

interpretando o universo. justificando sua organização social e política. A religião invadiu toda a vida egípcia. Além de crer em deuses que poderiam interferir na história humana. Era uma civilização já bastante complexa em sua organização social e riquíssima em suas realizações culturais. determinando o papel de cada classe social e. O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação dos deuses e do rei defunto divinizado. os egípcios acreditavam também numa vida após a morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que viviam no presente.Arte Antiga . orientando toda a produção artística desse povo. para o qual se erguiam templos funerários e túmulos grandiosos.Egípcia Uma das principais civilizações da Antigüidade foi a que se desenvolveu no Egito. . conseqüentemente.

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A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. pois os seus reis não eram deuses. Na sua constante busca da perfeição. a arte grega ligase à inteligência. a harmonia ideal. o equilíbrio.Arte Antiga . o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo. interesse pelo homem. o artista se empolga pela vida e tenta. mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. exprimir suas manifestações.Grega Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito. amor pela beleza. e a democracia. Contemplando a natureza. essa pequena criatura que é ³a medida de todas as coisas´. . Eles tem como características: o racionalismo. através da arte.

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Arte Antiga - Romana
A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca popular e voltada para a expressão da realidade vivida, e a da greco-helenística, orientada para a expressão de um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções.

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em grego ichtus. Passagens da Bíblia também eram ali simbolizadas. por exemplo: Arca de Noé. Para entender melhor a simbologia: Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um círculo ou por um peixe.Surge a arte cristã primitiva. Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova dos leões. onde os primeiros cristãos secretamente celebravam seus cultos. cemitérios subterrâneos em Roma. pois a palavra peixe. a pintura é simbólica. os cristãos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) começaram a criar uma arte simples e simbólica executada por pessoas que não eram grandes artistas. forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador".Nesses locais.Arte Antiga ± PaleoCristã Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da Ásia. que recebe este nome devido às catacumbas. Esta perseguição marcou a primeira fase da arte paleocristã: a fase catacumbária. .

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Arte Antiga ± Bizantina O cristianismo não foi a única preocupação para o Império Romano nos primeiros séculos de nossa era. Por volta do século IV. cidade grega. . depois batizada por Constantinopla. começou a invasão dos povos bárbaros e que levou Constantino a transferir a capital do Império para Bizâncio. A mudança da capital foi um golpe de misericórdia para a já enfraquecida Roma. facilitou a formação dos Reinos Bárbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte cristã .Arte Bizantina.

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eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo com os preceitos muçulmanos: oração. jejum e peregrinação. no início. As letras lavradas na parede lembram o neófito. A representação figurativa era considerada uma má imitação de uma realidade fugaz e fictícia. resultado da combinação de traços ornamentais com caligrafia. que eram os únicos economicamente capazes de construir mesquitas. conceitual e religiosa. mais simbólico do que transcendental. . como exclusividade das classes altas e dos príncipes mecenas. na função de governantes e guardiões do povo e conscientes da importância da religião como base para a organização política e social. que desempenham duas funções: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. Daí o emprego de formas como os arabescos. a arte islâmica foi na realidade. No entanto. concentrando-se no geométrico e abstrato. mausoléus e mosteiros.Arte Antiga ± Islâmica Aparentemente sensual. a arte islâmica se mostra. desde seu início. esmola. que contempla uma obra feita para Deus. Na complexidade de sua análise. No âmbito sagrado evitou-se a arte figurativa.

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4 Arte Idade Média .

com o Cristianismo a arte se voltou para a valorização do espírito. Deus é o centro do universo e a medida de todas as coisas. tem início o período histórico conhecido por Idade Média. Na Idade Média a arte tem suas raízes na época conhecida como Paleocristã. Os valores da religião cristã vão impregnar todos os aspectos da vida medieval. trazendo modificações no comportamento humano.Em 476. tinha poderes ilimitados. com a tomada de Roma pelos povos bárbaros. . A concepção de mundo dominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo é chamada de teocentrismo (teos = Deus). A igreja como representante de Deus na Terra.

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5 Arte Idade Moderna .

que propunha a ressurreição consciente (o re-nascimento) do passado. O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. considerado agora como fonte de inspiração e modelo de civilização. ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes.Arte Renascentista O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Num sentido amplo. em oposição ao divino e ao sobrenatural. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. que superaram a herança clássica. esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem (Humanismo) e da natureza. Trata-se de uma volta deliberada. . da literatura e das ciências. Além de reviver a antiga cultura greco-romana.

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extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos.Arte Maneirista Paralelamente ao renascimento clássico. . do ano de 1520 até por volta de 1610. desenvolve-se em Roma. em italiano. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca. significa maneira). um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera.

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. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. alegria e tristeza. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. Deus e Diabo. céu e terra. espírito e matéria. originou-se na Itália (séc. paganismo e cristianismo.Arte Barroca A arte barroca (Barroco: termo de origem espanhola µBarrueco¶. pureza e pecado. aplicado para designar pérolas de forma irregular). É uma época de conflitos espirituais e religiosos. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente.

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por volta de 1770. . Vigoroso até o advento da reação neoclássica. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia. pastorais. difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha. O termo deriva do francês rocaille. e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. na Prússia e em Portugal. mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores. que significa "embrechado". técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decoração de grutas artificiais.Arte Rococó Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. alusões ao teatro italiano da época.

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Idade Contemporânea .6 Arte .

. uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus.Neoclassicismo Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo). que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia. que assumiu a direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.

traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão. Do mesmo modo. Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista. Características gerais: * a valorização dos sentimentos e da imaginação. Igualdade e Fraternidade. políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de produção. em que os direitos individuais fossem respeitados. * a valorização da natureza como princípios da criação artística. * o nacionalismo. e * os sentimentos do presente tais como: Liberdade. e pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais harmônica. provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da mão-de-obra.Romantismo O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais. . a atividade artística tornou-se complexa.

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que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza. deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. O homem europeu. que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades.Realismo Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias. inclusive em suas criações artísticas. São características gerais: * o cientificismo * a valorização do objeto * o sóbrio e o minucioso * a expressão da realidade e dos aspectos descritivos . convenceuse de que precisava ser realista. uma nova tendência estética chamada Realismo. sobretudo na pintura francesa.

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Impressionismo O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. . Havia algumas considerações gerais. muito mais práticas do que teóricas.

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à solidão. à prostituição. ao medo. subjetiva. ³expressando´ sentimentos humanos. Deforma-se a figura. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. Utilizando cores irreais. para ressaltar o sentimento. . ao ciúme. Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930. à miséria humana. trata-se de uma pintura dramática. dá forma plástica ao amor.Expressionismo O Expressionismo é a arte do instinto.

Fovismo Em 1905. pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista. em Paris. sem misturá-las ou matizá-las. em virtude da intensidade com que usavam as cores puras. alguns artistas foram chamados de fauves (em português significa feras). Matisse: Robe Violetas e a Dança . no Salão de Outono. Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis Vauxcelles.

É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. com o predomínio de linhas retas. pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones. Não representa. mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. numa superfície plana. Entretanto. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano.Cubismo Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne. vendo-os sob todos os ângulos visuais. O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões. Na verdade. por cima e por baixo. . sob formas geométricas. esferas e cilindros. Representa-os como se movimentassem em torno deles. percebendo todos os planos e volumes. essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. os cubistas foram mais longe do que Cézanne.

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os objetos não se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um só tempo. ou vários tempos num só espaço. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel.Futurismo Os futuristas saúdam a era moderna. O futurismo é a concretização desta pesquisa no espaço bidimensional. Para Balla. . Procura-se neste estilo expressar o movimento real. registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. aderindo entusiasticamente à máquina. Para os futuristas. "é mais belo um ferro elétrico que uma escultura". mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço.

de plástica despojada e escultural. A pintura metafísica explora os efeitos de luzes misteriosas. manequins. em arcadas e arquiteturas puras.Pintura Metafísica A pintura deve criar um impressão de mistério. em curiosas perspectivas divergentes. . idealizadas. sombras sedutoras e cores ricas e profundas. numa transfiguração toda especial. legumes. ciência que estuda tudo quanto se manifesta de maneira sobrenatural. frutas. através de associações pouco comuns de objetos totalmente imprevistos. Tem inspiração na Metafísica. muitas vezes com a inclusão de estátuas.

a desordem. Fundaram um movimento literário para expressar suas decepções em relação a incapacidade da ciências. Sendo a negação total da cultura. eram contrários ao envolvimento dos seus próprios países na guerra. selecionado e combinando elementos por acaso. filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruição da Europa. a incoerência. exilados na Suíça.Dadaísmo Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemães que. assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. teriam sido convocados para o serviço militar. firma-se como um protesto contra uma civilização que não conseguiria evitar a guerra. o Dada foi um movimento de negação. Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psíquico. Dada é uma palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome escolhido não fazia sentido. se tivessem permanecido em seus respectivos países. A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionário alemão-francês. religião. Politicamente . o Dadaísmo defende o absurdo. . Durante a Primeira Guerra Mundial. artistas de várias nacionalidades. o caos.

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entre as linhas e os planos. desde a mais sensível até a intelectualidade máxima. O Abstracionismo apresenta várias fases. .Abstracismo A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma. quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível. as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. ela passa a ser abstrata.

Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico. no ponto onde a razão humana perde o controle. pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico.Surrealismo Nas duas primeiras décadas do século XX. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade. os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. sem o freio do espírito crítico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal. . o que vale é o impulso psíquico. Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente.

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violenta na escolha de cores texturas.Cobra Movimento artístico criado na Holanda. teve como principais representantes Asger Jorn. Sigla de Copenhague-Bruxelas-Amsterdam. grupo artístico europeu que surgiu entre 1948 e 1951. Assim como as obras de Jackson Pollock essa pintura é gestual. livre. KAREL APPEL PIERRE ALECHINSKY ASGER JORN . Ligado esteticamente ao expressionismo figurativo. Karel Appel e Pierre Alechinski.

o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950. Sua iconografia era a da televisão. para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental. quando alguns artistas. em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. Era a volta a uma arte figurativa. de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX.Pop Art A Movimento principalmente americano e britânico. Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp. Representavam. dos quadrinhos. assim. os componentes mais ostensivos da cultura popular. . do cinema e da publicidade. pelo crítico inglês Lawrence Alloway. sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos. sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954. da fotografia. passaram a transformá-los em tema de suas obras.

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Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". Por outro lado. mais próxima das ciências do que das humanidades.Op-art A expressão ³op-art´ vem do inglês (optical art) e significa ³arte óptica´. Apesar de ter ganho força na metade da década de 1950. Apesar do rigor com que é construída. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art. simboliza um mundo precário e instável. a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. que se modifica a cada instante. parece excessivamente cerebral e sistemática. em comparação. . suas possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto as da ciência e da tecnologia.

o Grafite saiu do seu gueto . anarquia social. como "violação.Grafite Definido por Norman Mailler como" uma rebelião tribal contra a opressora civilização industrial" e.e das ruas das galerias e museus de arte. instalando-se em coleções privadas e cobrindo com seus rabiscos e signos os mais variados objetos de consumo. por outros. destruição moral. . vandalismo puro e simples".o metrô .

Interferência Como a pintura já não é claramente definível e deixou de ser a única fornecedora de memoráveis imagens visuais. colocam cortinas.Berlim). guarda-sóis. que foi envolvido em tecido sintético com duração de duas semanas. Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente. . Atualmente. Obras Destacadas:: Cortina no Vale. o único artista que se destaca com suas interferências. Guarda-sóis colocados em um vale da Califórnia e mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germânico em 1988 . Alguns artistas interferem na paisagem. ressaltamos Christo. embrulhos em locais públicos.

juntamente com a escultura e outros materiais. É utilizada a pintura. Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista. O espectador participa da obra. e não somente à aprecia. .Instalação São ampliações de ambientes que são transformados em cenários do tamanho de uma sala. para ativar o espaço arquitetônico.

seja quase sempre possível descobrir-lhes a fonte de inspiração na iconografia popular das ilustrações dos velhos livros. existem os realmente marcantes e outros nem tanto.Art Naïf É a arte da espontaniedade. como numa arte mais intelectualizada. nem tampouco no conceito de arte popular. . Esse isolamento situa o art naïf numa faixa próxima à da arte infantil. do fazer artístico sem escola nem orientação. Claro que. de uma criação totalmente subjetiva. o artista naïf é marcadamente individualista em suas manifestações mais puras. Trata-se de um tipo de expressão que não se enquadra nos moldes acadêmicos. Art naïf (arte ingênua) é o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formação sistemática. Não se trata. mesmo nesses casos. sem que. se confunda com elas. no entanto. Assim. das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. muito embora. O artista naïf não se preocupa em preservar as proporções naturais nem os dados anatômicos corretos das figuras que representa. da criatividade autêntica. sem nenhuma referência cultural. portanto é instintiva e onde o artista expande seu universo particular. nem nas tendências modernistas. da arte do doente mental e da arte primitiva. portanto.

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7 Arte .Brasileira .

suas pinturas de animais. da Universidade Estadual de Campinas. . o preto. tem vários estilos de pinturas entre 2.000 e 10. conhecidas desde 1834. Para seu conhecimento: A tinta de pedra é feita de cacos de minério que forneciam as cores para as pinturas rupestres: os artistas raspavam as pedras para arrancar os pigmentos coloridos. As imagens no próximo slide referem-se à Serra da Capivara/Piauí.000 anos. do manganês. o vermelho e o amarelo vinham do minério de ferro.Arte Rupestre ± Pré História As mais importantes pinturas rupestres do Brasil: · PEDRA PINTADA (PA). a arqueóloga americana Anna Rosevelt achou pinturas com cerca de 11. · PERUAÇU (MG). têm entre 2. Misturado com cera de abelha ou resina de árvores o pigmento virava tinta. em 1996. · LAGOA SANTA (MG). aqui.000 a 10.000 anos. possui vestígios humanos de 40.000 anos de idade.000 anos. · SÃO RAIMUNDO NONATO (PI). Exibe espetaculares desenhos geométricos. segundo Niède Guindon.000 anos e pinturas de 15.

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Nesse momento entraremos no Ciclo da Unicidade.Arte Indígena Os olhos e as mentes intelectuais da humanidade começaram no séc. rios e mares são um corpo. Quando o humano das cidades petrificadas largarem as armas do intelecto. da Lua e da Grande Mãe ensinam que tudo se desdobra de uma fonte única. XX a reconhecer os povos nativos como culturas diferentes das civilizações oficiais e vislumbraram contribuições sociais e ambientais deixadas pelos guerreiros que tiveram o sonho como professores. serras. formando uma trama sagrada de relações e inter-relações. Homens. ou seja. A Tradição do Sol. . e a Terra sem Males se manifestará no reino humano. de modo que tudo se conecta a tudo. com ações interdependentes. da natureza interna de cada um. árvores. essa contribuição será compreendida. O pulsar de uma estrela na noite é o mesmo que do coração. Mas a maior contribuição que os povos da floresta podem deixar ao homem branco é a prática de ser uno com a natureza interna de si. Esse conceito só pode ser compreendido através do coração.

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em 1530. Pátio do Colégio Igreja Matriz de Cananéia . houve grande necessidade de construir moradias para os colonizadores que aqui chegaram e engenhos para a fabricação de açúcar. Após a divisão em capitanias hereditárias. Preocupado com que outros povos ocupassem terras brasileiras. o rei de Portugal enviou. foram construídas as feitorias. que eram construções muito simples com cerca de pau-a-pique ao redor porque os portugueses temiam ser atacados pelo índios. Portugal tomou posse do território e transformou o Brasil em sua colônia. que se tornaria a principal fonte de riqueza produzida no Brasil. Martim Afonso fundou a vila de são Vicente (1532) e instalou o primeiro engenho de açúcar. Primeiramente.Arte Colonial Após a chegada de Cabral. uma expedição comandada por Martim Afonso de Sousa para dar início à colonização. iniciando-se o plantio de cana-de-açúcar.

Porém. os chamados pintores de Nassau. os tipos étnicos. Embora fosse comum a presença de artistas nas primeiras expedições enviadas à América. Foram verdadeiros repórteres do século XVII. flamengos. Foi sob a orientação de Nassau que o arquiteto Pieter Post projetou a construção da Cidade Maurícia e também os palácios e prédios administrativos. . O Conde Maurício de Nassau trouxe à ³Nova Holanda´ artistas e cientistas que se instalaram em Recife. em carta à Luiz XIV. franceses e holandeses. Maurício de Nassau afirmou. o que não era permitido aos portugueses. Holandeses. alemães. ter a sua disposição seis pintores no Brasil. livre dos preconceitos e das superstições que era de praxe se encontrar nas representações pictóricas que apresentavam temas americanos. em 1678. por não serem católicos. puderam facilmente dedicar-se a temas profanos. os holandeses resistiram e se instalaram no nordeste do país por quase 25 anos (início em 1624). Em conseqüência disso foram os primeiros artistas no Brasil e na América a abordar a paisagem.Arte Holandesa Na virada do século. entre os quais Frans Post e Albert Eckhout. a fauna e a flora como temática de suas produções artísticas. os portugueses defenderam o Brasil dos invasores ingleses.

ALBERT ECKHOUT .

talha e pintura aparece em Minas Gerais. sem dúvida a partir dos trabalhos de Aleijadinho. Já nas regiões onde não existia nem açúcar nem ouro.as talhas . .Arte Barroca O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o século XVIII.recobertas por finas camadas de ouro. com janelas. O barroco brasileiro é claramente associado à religião católica. encontramos igrejas com trabalhos em relevos feitos em madeira . O ponto culminante da integração entre arquitetura. Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro. escultura. perdurando ainda no início do século XIX. cornijas e portas decoradas com detalhados trabalhos de escultura. Nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração. as igrejas apresentam talhas modestas e os trabalhos foram realizados por artistas menos experientes e famosos do que os que viviam nas regiões mais ricas.

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Nicolas-Antonine Taunay Jean-Baptiste Debret . u seja. esculpiam e construíam à moda européia. intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses (1816) encarregado da fundação da Academia de Belas Artes (1826). o Brasil recebe forte influência cultural européia.Arte Francesa Nesse momento. Os artistas da Missão Artística Francesa pintavam. desenhavam. na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofícios artísticos. Esse grupo ficou conhecido como Missão Artística Francesa. Obedeciam ao estilo neoclássico (novo clássico). um estilo artístico que propunha a volta aos padrões da arte clássica (greco-romana) da Antigüidade.

ou seja. mas tentar recriar a beleza ideal em suas obras. na pintura.Pintura Acadêmica Uma das características gerais da pintura acadêmica é seguir os padrões de beleza da Academia de Belas Artes. Pedro Américo de Figueiredo e Melo . principalmente os gregos. por meio da imitação dos clássicos. o artista não deve imitar a realidade. na arquitetura e dos renascentistas.

Vitor Meireles de Lima José Ferraz de Almeida Júnior .

Haerberg e os desenhistas e pintores Anita Malfatti. Martins Ribeiro. No interior do teatro. enquanto no saguão foram montadas exposições de artistas plásticos. em 1913. Di Cavalcanti. começa a falar do Manifesto Futurista. foram apresentados concertos e conferências. em 1917. escreve para os jornais expondo suas idéias renovadores de grupos de artistas que começam a se unir em torno de uma nova proposta estética. John Graz. 15 e 17 de fevereiro de 1922. Mário de Andrade e alguns outros artistas que vão se conscientizando do tempo em que vivem. como o Pau-Brasil. e a de Anita Malfatti. Zina Aita. . João Fernando de Almeida Prado. Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti (o idealizador da Semana e autor do desenho que ilustra a capa do catálogo). que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros.Semana de Arte Moderna de 1922 Essa arte nova aparece inicialmente através da atividade crítica e literária de Oswald de Andrade. cria movimentos. de Marinetti. Ignácio da Costa Ferreira. os escultores Vítor Brecheret e W. Assim. Essa divisão entre os defensores de uma estética conservadora e os de uma renovadora. Oswald de Andrade alerta para a valorização das raízes nacionais. como os arquitetos Antonio Moya e George Prsyrembel. são feitas em São Paulo duas exposições de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar Segall. no Teatro Municipal de São Paulo. Antes dos anos 20. que propõe ³o compromisso da literatura com a nova civilização técnica´. prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clímax na Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13. já em 1912. ao mesmo tempo. Mas. Menotti del Picchia. Oswald de Andrade.

Di Cavalcanti Carnaval .Di Cavalcanti .Antropofagia Tarsília do Amaral A Negra ± Tarsília do Amaral Operários Tarsília do Amaral Samba .

observa-se. A arte mergulha fundo no tenso panorama ideológico da época. . espiritual e cultural. .Arte Expressionista No Brasil. como nunca. um desejo expresso e intenso de pesquisar nossa realidade social. buscando analisar as contradições vividas pelo país e representá-las pela linguagem estética.

guiando-se por uma clara intenção poética. . entre suas tendências.Arte Primitiva A arte dos chamados "artistas primitivos" passou a ser valorizada após o Movimento Modernista. Geralmente esses pintores são autodidatas e criadores dos recursos técnicos com que trabalham. E um artista primitivo é alguém que seleciona elementos da tradição popular de uma sociedade e os combina plasticamente. o gosto por tudo o que era genuinamente nacional. que apresentou.

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br/linhadotempo.br .d.html. Disponível em: http://www. Simone R. s. Acesso em 30 dezembro 2005 IMAGENS.. IMBROISI. Maneirismo. Margaret H. GOOGLE.com.google.BIBLIOGRAFIA MARTINS. 2007: Disponível em: http://www.com.historiadaarte.

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