Ensino Médio

Prof. Fernando

MARTINS, Simone R.; IMBROISI, Margaret H. Maneirismo. Disponível em: http://www.historiadaarte.com.br/linhadotempo.html, s.d. Acesso em 30 dezembro 2005

Curso de História da Arte
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Introdução a Arte Pré-História Idade Antiga Idade Média Idade Moderna Idade Contemporânea Arte Brasileira Análise Estética

1 Introdução a Arte

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Arte na Pré-História

Pré-História
Antes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como colares, e, depois magníficas estatuetas, como as famosas ³Vênus´. Existem várias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura rupestre, algumas delas são: Caverna de ALTAMIRA, Espanha, quase uma centena de desenhos feitos a 14.000 anos, foram os primeiros desenhos descobertos, em 1868. Sua autenticidade, porém, só foi reconhecida em 1902. Caverna de LASCAUX, França, suas pinturas foram achadas em 1942, têm 17.000 anos. A cor preta, por exemplo, contém carvão moído e dióxido de manganês. Caverna de CHAUVET, França, há ursos, panteras, cavalos, mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos, descoberta em 1994. Gruta de RODÉSIA, África, com mais de 40.000 anos.

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3 Arte Antiga Egito Grécia Roma .

A religião invadiu toda a vida egípcia. justificando sua organização social e política. os egípcios acreditavam também numa vida após a morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que viviam no presente. interpretando o universo. Era uma civilização já bastante complexa em sua organização social e riquíssima em suas realizações culturais.Egípcia Uma das principais civilizações da Antigüidade foi a que se desenvolveu no Egito. O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação dos deuses e do rei defunto divinizado.Arte Antiga . conseqüentemente. . orientando toda a produção artística desse povo. Além de crer em deuses que poderiam interferir na história humana. determinando o papel de cada classe social e. para o qual se erguiam templos funerários e túmulos grandiosos.

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essa pequena criatura que é ³a medida de todas as coisas´. . pois os seus reis não eram deuses. Na sua constante busca da perfeição.Arte Antiga . e a democracia.Grega Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito. Eles tem como características: o racionalismo. amor pela beleza. a harmonia ideal. através da arte. mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. o equilíbrio. o artista se empolga pela vida e tenta. o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo. interesse pelo homem. Contemplando a natureza. a arte grega ligase à inteligência. exprimir suas manifestações.

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Arte Antiga - Romana
A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca popular e voltada para a expressão da realidade vivida, e a da greco-helenística, orientada para a expressão de um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções.

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. os cristãos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) começaram a criar uma arte simples e simbólica executada por pessoas que não eram grandes artistas. Passagens da Bíblia também eram ali simbolizadas.Nesses locais. por exemplo: Arca de Noé. pois a palavra peixe. que recebe este nome devido às catacumbas. onde os primeiros cristãos secretamente celebravam seus cultos. em grego ichtus. Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova dos leões. Esta perseguição marcou a primeira fase da arte paleocristã: a fase catacumbária.Surge a arte cristã primitiva. a pintura é simbólica. cemitérios subterrâneos em Roma. Para entender melhor a simbologia: Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um círculo ou por um peixe. forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador".Arte Antiga ± PaleoCristã Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da Ásia.

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cidade grega. A mudança da capital foi um golpe de misericórdia para a já enfraquecida Roma. começou a invasão dos povos bárbaros e que levou Constantino a transferir a capital do Império para Bizâncio. depois batizada por Constantinopla. . facilitou a formação dos Reinos Bárbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte cristã .Arte Antiga ± Bizantina O cristianismo não foi a única preocupação para o Império Romano nos primeiros séculos de nossa era.Arte Bizantina. Por volta do século IV.

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que desempenham duas funções: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. jejum e peregrinação. conceitual e religiosa. a arte islâmica se mostra. concentrando-se no geométrico e abstrato. resultado da combinação de traços ornamentais com caligrafia. como exclusividade das classes altas e dos príncipes mecenas. no início. . desde seu início. mais simbólico do que transcendental. No âmbito sagrado evitou-se a arte figurativa. As letras lavradas na parede lembram o neófito.Arte Antiga ± Islâmica Aparentemente sensual. No entanto. A representação figurativa era considerada uma má imitação de uma realidade fugaz e fictícia. esmola. a arte islâmica foi na realidade. que contempla uma obra feita para Deus. na função de governantes e guardiões do povo e conscientes da importância da religião como base para a organização política e social. Daí o emprego de formas como os arabescos. mausoléus e mosteiros. Na complexidade de sua análise. eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo com os preceitos muçulmanos: oração. que eram os únicos economicamente capazes de construir mesquitas.

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4 Arte Idade Média .

tem início o período histórico conhecido por Idade Média. Na Idade Média a arte tem suas raízes na época conhecida como Paleocristã. tinha poderes ilimitados.Em 476. . com o Cristianismo a arte se voltou para a valorização do espírito. Deus é o centro do universo e a medida de todas as coisas. A igreja como representante de Deus na Terra. com a tomada de Roma pelos povos bárbaros. Os valores da religião cristã vão impregnar todos os aspectos da vida medieval. A concepção de mundo dominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo é chamada de teocentrismo (teos = Deus). trazendo modificações no comportamento humano.

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5 Arte Idade Moderna .

Num sentido amplo.Arte Renascentista O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. que propunha a ressurreição consciente (o re-nascimento) do passado. . ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. que superaram a herança clássica. em oposição ao divino e ao sobrenatural. considerado agora como fonte de inspiração e modelo de civilização. Além de reviver a antiga cultura greco-romana. Trata-se de uma volta deliberada. da literatura e das ciências. esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem (Humanismo) e da natureza.

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extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. . significa maneira). desenvolve-se em Roma. um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca.Arte Maneirista Paralelamente ao renascimento clássico. em italiano. do ano de 1520 até por volta de 1610.

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As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. paganismo e cristianismo. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente. espírito e matéria. alegria e tristeza.Arte Barroca A arte barroca (Barroco: termo de origem espanhola µBarrueco¶. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. Deus e Diabo. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal. pureza e pecado. originou-se na Itália (séc. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. céu e terra. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. . aplicado para designar pérolas de forma irregular). na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista.

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Vigoroso até o advento da reação neoclássica. técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decoração de grutas artificiais. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. O termo deriva do francês rocaille. que significa "embrechado". pastorais. por volta de 1770. difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha. na Prússia e em Portugal.Arte Rococó Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco. e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. . Desenvolveu-se na Europa do século XVIII. alusões ao teatro italiano da época. mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia.

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Idade Contemporânea .6 Arte .

que assumiu a direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão. uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus.Neoclassicismo Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX. . que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo).

Romantismo O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais. traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão. Igualdade e Fraternidade. * a valorização da natureza como princípios da criação artística. Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista. a atividade artística tornou-se complexa. em que os direitos individuais fossem respeitados. e * os sentimentos do presente tais como: Liberdade. políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de produção. provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da mão-de-obra. . * o nacionalismo. Do mesmo modo. e pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais harmônica. Características gerais: * a valorização dos sentimentos e da imaginação.

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uma nova tendência estética chamada Realismo. inclusive em suas criações artísticas. que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza. que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. sobretudo na pintura francesa. O homem europeu. São características gerais: * o cientificismo * a valorização do objeto * o sóbrio e o minucioso * a expressão da realidade e dos aspectos descritivos . deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade.Realismo Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias. convenceuse de que precisava ser realista.

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que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. Havia algumas considerações gerais.Impressionismo O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. . muito mais práticas do que teóricas.

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Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. dá forma plástica ao amor. à solidão. Deforma-se a figura. .Expressionismo O Expressionismo é a arte do instinto. Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930. para ressaltar o sentimento. à miséria humana. ³expressando´ sentimentos humanos. ao medo. à prostituição. ao ciúme. trata-se de uma pintura dramática. Utilizando cores irreais. subjetiva.

sem misturá-las ou matizá-las.Fovismo Em 1905. em Paris. alguns artistas foram chamados de fauves (em português significa feras). no Salão de Outono. Matisse: Robe Violetas e a Dança . Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis Vauxcelles. pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista. em virtude da intensidade com que usavam as cores puras.

sob formas geométricas. esferas e cilindros. Representa-os como se movimentassem em torno deles. Na verdade. por cima e por baixo. com o predomínio de linhas retas. percebendo todos os planos e volumes. vendo-os sob todos os ângulos visuais. O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões. Não representa. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.Cubismo Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne. Entretanto. numa superfície plana. pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones. os cubistas foram mais longe do que Cézanne. .

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mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço. O futurismo é a concretização desta pesquisa no espaço bidimensional. Procura-se neste estilo expressar o movimento real. Para os futuristas. aderindo entusiasticamente à máquina. "é mais belo um ferro elétrico que uma escultura". ou vários tempos num só espaço. os objetos não se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um só tempo. registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel. Para Balla. .Futurismo Os futuristas saúdam a era moderna.

idealizadas.Pintura Metafísica A pintura deve criar um impressão de mistério. em curiosas perspectivas divergentes. ciência que estuda tudo quanto se manifesta de maneira sobrenatural. sombras sedutoras e cores ricas e profundas. muitas vezes com a inclusão de estátuas. de plástica despojada e escultural. numa transfiguração toda especial. manequins. . legumes. Tem inspiração na Metafísica. A pintura metafísica explora os efeitos de luzes misteriosas. frutas. em arcadas e arquiteturas puras. através de associações pouco comuns de objetos totalmente imprevistos.

Durante a Primeira Guerra Mundial. Dada é uma palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". . teriam sido convocados para o serviço militar. artistas de várias nacionalidades. a desordem. firma-se como um protesto contra uma civilização que não conseguiria evitar a guerra. selecionado e combinando elementos por acaso.Dadaísmo Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemães que. o caos. Politicamente . Fundaram um movimento literário para expressar suas decepções em relação a incapacidade da ciências. se tivessem permanecido em seus respectivos países. Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psíquico. o Dadaísmo defende o absurdo. religião. eram contrários ao envolvimento dos seus próprios países na guerra. Esse nome escolhido não fazia sentido. Sendo a negação total da cultura. a incoerência. filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruição da Europa. assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. exilados na Suíça. o Dada foi um movimento de negação. A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionário alemão-francês.

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ela passa a ser abstrata. . O Abstracionismo apresenta várias fases. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma. quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível. as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. desde a mais sensível até a intelectualidade máxima. entre as linhas e os planos.Abstracismo A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro.

sem o freio do espírito crítico. Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente. os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. . Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade.Surrealismo Nas duas primeiras décadas do século XX. pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico. no ponto onde a razão humana perde o controle. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal. o que vale é o impulso psíquico. O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente.

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teve como principais representantes Asger Jorn. livre. Karel Appel e Pierre Alechinski. KAREL APPEL PIERRE ALECHINSKY ASGER JORN . violenta na escolha de cores texturas.Cobra Movimento artístico criado na Holanda. Sigla de Copenhague-Bruxelas-Amsterdam. Assim como as obras de Jackson Pollock essa pintura é gestual. grupo artístico europeu que surgiu entre 1948 e 1951. Ligado esteticamente ao expressionismo figurativo.

após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos. pelo crítico inglês Lawrence Alloway. assim. Representavam. em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televisão. da fotografia. . Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp. o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950. Era a volta a uma arte figurativa.Pop Art A Movimento principalmente americano e britânico. passaram a transformá-los em tema de suas obras. dos quadrinhos. sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental. quando alguns artistas. sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954. os componentes mais ostensivos da cultura popular. do cinema e da publicidade.

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Apesar de ter ganho força na metade da década de 1950. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização".Op-art A expressão ³op-art´ vem do inglês (optical art) e significa ³arte óptica´. Por outro lado. . parece excessivamente cerebral e sistemática. suas possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto as da ciência e da tecnologia. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art. simboliza um mundo precário e instável. mais próxima das ciências do que das humanidades. em comparação. que se modifica a cada instante. Apesar do rigor com que é construída. a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento.

Grafite Definido por Norman Mailler como" uma rebelião tribal contra a opressora civilização industrial" e. vandalismo puro e simples". o Grafite saiu do seu gueto . destruição moral. . instalando-se em coleções privadas e cobrindo com seus rabiscos e signos os mais variados objetos de consumo. como "violação. por outros. anarquia social.e das ruas das galerias e museus de arte.o metrô .

embrulhos em locais públicos. o único artista que se destaca com suas interferências.Interferência Como a pintura já não é claramente definível e deixou de ser a única fornecedora de memoráveis imagens visuais. que foi envolvido em tecido sintético com duração de duas semanas. Obras Destacadas:: Cortina no Vale. Alguns artistas interferem na paisagem. Atualmente. Guarda-sóis colocados em um vale da Califórnia e mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germânico em 1988 . guarda-sóis. Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente. ressaltamos Christo. colocam cortinas. .Berlim).

É utilizada a pintura. Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista. e não somente à aprecia. . para ativar o espaço arquitetônico. O espectador participa da obra. juntamente com a escultura e outros materiais.Instalação São ampliações de ambientes que são transformados em cenários do tamanho de uma sala.

portanto. existem os realmente marcantes e outros nem tanto. Art naïf (arte ingênua) é o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formação sistemática. Claro que. Esse isolamento situa o art naïf numa faixa próxima à da arte infantil. da criatividade autêntica. . como numa arte mais intelectualizada. sem que. sem nenhuma referência cultural.Art Naïf É a arte da espontaniedade. das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. Não se trata. se confunda com elas. Assim. da arte do doente mental e da arte primitiva. o artista naïf é marcadamente individualista em suas manifestações mais puras. nem tampouco no conceito de arte popular. seja quase sempre possível descobrir-lhes a fonte de inspiração na iconografia popular das ilustrações dos velhos livros. O artista naïf não se preocupa em preservar as proporções naturais nem os dados anatômicos corretos das figuras que representa. nem nas tendências modernistas. no entanto. de uma criação totalmente subjetiva. Trata-se de um tipo de expressão que não se enquadra nos moldes acadêmicos. do fazer artístico sem escola nem orientação. muito embora. mesmo nesses casos. portanto é instintiva e onde o artista expande seu universo particular.

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Brasileira .7 Arte .

Para seu conhecimento: A tinta de pedra é feita de cacos de minério que forneciam as cores para as pinturas rupestres: os artistas raspavam as pedras para arrancar os pigmentos coloridos. possui vestígios humanos de 40. o preto. Exibe espetaculares desenhos geométricos. . conhecidas desde 1834. Misturado com cera de abelha ou resina de árvores o pigmento virava tinta. a arqueóloga americana Anna Rosevelt achou pinturas com cerca de 11. · LAGOA SANTA (MG). em 1996.000 e 10. do manganês.000 anos. o vermelho e o amarelo vinham do minério de ferro. tem vários estilos de pinturas entre 2. aqui.000 a 10. segundo Niède Guindon. da Universidade Estadual de Campinas. suas pinturas de animais. · SÃO RAIMUNDO NONATO (PI).000 anos. têm entre 2. · PERUAÇU (MG).000 anos de idade. As imagens no próximo slide referem-se à Serra da Capivara/Piauí.Arte Rupestre ± Pré História As mais importantes pinturas rupestres do Brasil: · PEDRA PINTADA (PA).000 anos e pinturas de 15.000 anos.

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A Tradição do Sol. . Homens. serras. Esse conceito só pode ser compreendido através do coração. da Lua e da Grande Mãe ensinam que tudo se desdobra de uma fonte única. ou seja. rios e mares são um corpo.Arte Indígena Os olhos e as mentes intelectuais da humanidade começaram no séc. Mas a maior contribuição que os povos da floresta podem deixar ao homem branco é a prática de ser uno com a natureza interna de si. Quando o humano das cidades petrificadas largarem as armas do intelecto. Nesse momento entraremos no Ciclo da Unicidade. e a Terra sem Males se manifestará no reino humano. da natureza interna de cada um. com ações interdependentes. XX a reconhecer os povos nativos como culturas diferentes das civilizações oficiais e vislumbraram contribuições sociais e ambientais deixadas pelos guerreiros que tiveram o sonho como professores. árvores. O pulsar de uma estrela na noite é o mesmo que do coração. essa contribuição será compreendida. de modo que tudo se conecta a tudo. formando uma trama sagrada de relações e inter-relações.

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foram construídas as feitorias. houve grande necessidade de construir moradias para os colonizadores que aqui chegaram e engenhos para a fabricação de açúcar.Arte Colonial Após a chegada de Cabral. Primeiramente. Preocupado com que outros povos ocupassem terras brasileiras. Pátio do Colégio Igreja Matriz de Cananéia . em 1530. que eram construções muito simples com cerca de pau-a-pique ao redor porque os portugueses temiam ser atacados pelo índios. uma expedição comandada por Martim Afonso de Sousa para dar início à colonização. que se tornaria a principal fonte de riqueza produzida no Brasil. Portugal tomou posse do território e transformou o Brasil em sua colônia. Após a divisão em capitanias hereditárias. iniciando-se o plantio de cana-de-açúcar. o rei de Portugal enviou. Martim Afonso fundou a vila de são Vicente (1532) e instalou o primeiro engenho de açúcar.

Arte Holandesa Na virada do século. os holandeses resistiram e se instalaram no nordeste do país por quase 25 anos (início em 1624). ter a sua disposição seis pintores no Brasil. Em conseqüência disso foram os primeiros artistas no Brasil e na América a abordar a paisagem. Porém. alemães. a fauna e a flora como temática de suas produções artísticas. o que não era permitido aos portugueses. entre os quais Frans Post e Albert Eckhout. Holandeses. livre dos preconceitos e das superstições que era de praxe se encontrar nas representações pictóricas que apresentavam temas americanos. flamengos. O Conde Maurício de Nassau trouxe à ³Nova Holanda´ artistas e cientistas que se instalaram em Recife. Maurício de Nassau afirmou. puderam facilmente dedicar-se a temas profanos. por não serem católicos. franceses e holandeses. Foi sob a orientação de Nassau que o arquiteto Pieter Post projetou a construção da Cidade Maurícia e também os palácios e prédios administrativos. . Embora fosse comum a presença de artistas nas primeiras expedições enviadas à América. Foram verdadeiros repórteres do século XVII. em carta à Luiz XIV. em 1678. os chamados pintores de Nassau. os portugueses defenderam o Brasil dos invasores ingleses. os tipos étnicos.

ALBERT ECKHOUT .

as igrejas apresentam talhas modestas e os trabalhos foram realizados por artistas menos experientes e famosos do que os que viviam nas regiões mais ricas. encontramos igrejas com trabalhos em relevos feitos em madeira . Já nas regiões onde não existia nem açúcar nem ouro. O ponto culminante da integração entre arquitetura. sem dúvida a partir dos trabalhos de Aleijadinho. talha e pintura aparece em Minas Gerais. Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro. Nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração.as talhas . . perdurando ainda no início do século XIX. escultura. com janelas.Arte Barroca O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o século XVIII. cornijas e portas decoradas com detalhados trabalhos de escultura. O barroco brasileiro é claramente associado à religião católica.recobertas por finas camadas de ouro.

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esculpiam e construíam à moda européia. Os artistas da Missão Artística Francesa pintavam. na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofícios artísticos.Arte Francesa Nesse momento. intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses (1816) encarregado da fundação da Academia de Belas Artes (1826). Nicolas-Antonine Taunay Jean-Baptiste Debret . Obedeciam ao estilo neoclássico (novo clássico). Esse grupo ficou conhecido como Missão Artística Francesa. um estilo artístico que propunha a volta aos padrões da arte clássica (greco-romana) da Antigüidade. u seja. o Brasil recebe forte influência cultural européia. desenhavam.

por meio da imitação dos clássicos. Pedro Américo de Figueiredo e Melo . ou seja. mas tentar recriar a beleza ideal em suas obras. na pintura. principalmente os gregos.Pintura Acadêmica Uma das características gerais da pintura acadêmica é seguir os padrões de beleza da Academia de Belas Artes. na arquitetura e dos renascentistas. o artista não deve imitar a realidade.

Vitor Meireles de Lima José Ferraz de Almeida Júnior .

Oswald de Andrade alerta para a valorização das raízes nacionais. cria movimentos. já em 1912. como o Pau-Brasil. que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. são feitas em São Paulo duas exposições de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar Segall. em 1913. como os arquitetos Antonio Moya e George Prsyrembel. foram apresentados concertos e conferências. Martins Ribeiro. Mas. Antes dos anos 20.Semana de Arte Moderna de 1922 Essa arte nova aparece inicialmente através da atividade crítica e literária de Oswald de Andrade. enquanto no saguão foram montadas exposições de artistas plásticos. os escultores Vítor Brecheret e W. . Zina Aita. Mário de Andrade e alguns outros artistas que vão se conscientizando do tempo em que vivem. Assim. João Fernando de Almeida Prado. Menotti del Picchia. ao mesmo tempo. 15 e 17 de fevereiro de 1922. que propõe ³o compromisso da literatura com a nova civilização técnica´. Di Cavalcanti. no Teatro Municipal de São Paulo. em 1917. John Graz. Haerberg e os desenhistas e pintores Anita Malfatti. Essa divisão entre os defensores de uma estética conservadora e os de uma renovadora. Oswald de Andrade. prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clímax na Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13. Ignácio da Costa Ferreira. e a de Anita Malfatti. No interior do teatro. começa a falar do Manifesto Futurista. de Marinetti. Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti (o idealizador da Semana e autor do desenho que ilustra a capa do catálogo). escreve para os jornais expondo suas idéias renovadores de grupos de artistas que começam a se unir em torno de uma nova proposta estética.

Di Cavalcanti .Di Cavalcanti Carnaval .Antropofagia Tarsília do Amaral A Negra ± Tarsília do Amaral Operários Tarsília do Amaral Samba .

um desejo expresso e intenso de pesquisar nossa realidade social. A arte mergulha fundo no tenso panorama ideológico da época. . . buscando analisar as contradições vividas pelo país e representá-las pela linguagem estética. espiritual e cultural. como nunca. observa-se.Arte Expressionista No Brasil.

Geralmente esses pintores são autodidatas e criadores dos recursos técnicos com que trabalham. que apresentou. . entre suas tendências. o gosto por tudo o que era genuinamente nacional.Arte Primitiva A arte dos chamados "artistas primitivos" passou a ser valorizada após o Movimento Modernista. E um artista primitivo é alguém que seleciona elementos da tradição popular de uma sociedade e os combina plasticamente. guiando-se por uma clara intenção poética.

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Simone R. Disponível em: http://www.BIBLIOGRAFIA MARTINS.br/linhadotempo.com. Acesso em 30 dezembro 2005 IMAGENS.historiadaarte. s. 2007: Disponível em: http://www. Margaret H.html.google.d. IMBROISI..com. Maneirismo. GOOGLE.br .

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