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Ensino Mdio

Prof. Fernando

MARTINS, Simone R.; IMBROISI, Margaret H. Maneirismo. Disponvel em: http://www.historiadaarte.com.br/linhadotempo.html, s.d. Acesso em 30 dezembro 2005

Curso de Histria da Arte


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Introduo a Arte Pr-Histria Idade Antiga Idade Mdia Idade Moderna Idade Contempornea Arte Brasileira Anlise Esttica

1 Introduo a Arte

Arte na Pr-Histria

Pr-Histria
Antes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como colares, e, depois magnficas estatuetas, como as famosas Vnus. Existem vrias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura rupestre, algumas delas so: Caverna de ALTAMIRA, Espanha, quase uma centena de desenhos feitos a 14.000 anos, foram os primeiros desenhos descobertos, em 1868. Sua autenticidade, porm, s foi reconhecida em 1902. Caverna de LASCAUX, Frana, suas pinturas foram achadas em 1942, tm 17.000 anos. A cor preta, por exemplo, contm carvo modo e dixido de mangans. Caverna de CHAUVET, Frana, h ursos, panteras, cavalos, mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos, descoberta em 1994. Gruta de RODSIA, frica, com mais de 40.000 anos.

Arte Antiga
Egito Grcia Roma

Arte Antiga - Egpcia


Uma das principais civilizaes da Antigidade foi a que se desenvolveu no Egito. Era uma civilizao j bastante complexa em sua organizao social e riqussima em suas realizaes culturais. A religio invadiu toda a vida egpcia, interpretando o universo, justificando sua organizao social e poltica, determinando o papel de cada classe social e, conseqentemente, orientando toda a produo artstica desse povo. Alm de crer em deuses que poderiam interferir na histria humana, os egpcios acreditavam tambm numa vida aps a morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que viviam no presente. O fundamento ideolgico da arte egpcia a glorificao dos deuses e do rei defunto divinizado, para o qual se erguiam templos funerrios e tmulos grandiosos.

Arte Antiga - Grega


Enquanto a arte egpcia uma arte ligada ao esprito, a arte grega ligase inteligncia, pois os seus reis no eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, atravs da arte, exprimir suas manifestaes. Na sua constante busca da perfeio, o artista grego cria uma arte de elaborao intelectual em que predominam o ritmo, o equilbrio, a harmonia ideal. Eles tem como caractersticas: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que a medida de todas as coisas; e a democracia.

Arte Antiga - Romana


A arte romana sofreu duas fortes influncias: a da arte etrusca popular e voltada para a expresso da realidade vivida, e a da greco-helenstica, orientada para a expresso de um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abbada nas construes.

Arte Antiga PaleoCrist


Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da sia, os cristos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) comearam a criar uma arte simples e simblica executada por pessoas que no eram grandes artistas.Surge a arte crist primitiva. Esta perseguio marcou a primeira fase da arte paleocrist: a fase catacumbria, que recebe este nome devido s catacumbas, cemitrios subterrneos em Roma, onde os primeiros cristos secretamente celebravam seus cultos.Nesses locais, a pintura simblica. Para entender melhor a simbologia: Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um crculo ou por um peixe, pois a palavra peixe, em grego ichtus, forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador". Passagens da Bblia tambm eram ali simbolizadas, por exemplo: Arca de No; Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova dos lees.

Arte Antiga Bizantina

O cristianismo no foi a nica preocupao para o Imprio Romano nos primeiros sculos de nossa era. Por volta do sculo IV, comeou a invaso dos povos brbaros e que levou Constantino a transferir a capital do Imprio para Bizncio, cidade grega, depois batizada por Constantinopla. A mudana da capital foi um golpe de misericrdia para a j enfraquecida Roma; facilitou a formao dos Reinos Brbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte crist - Arte Bizantina.

Arte Antiga Islmica


Aparentemente sensual, a arte islmica foi na realidade, desde seu incio, conceitual e religiosa. No mbito sagrado evitou-se a arte figurativa, concentrando-se no geomtrico e abstrato, mais simblico do que transcendental. A representao figurativa era considerada uma m imitao de uma realidade fugaz e fictcia. Da o emprego de formas como os arabescos, resultado da combinao de traos ornamentais com caligrafia, que desempenham duas funes: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. As letras lavradas na parede lembram o nefito, que contempla uma obra feita para Deus. Na complexidade de sua anlise, a arte islmica se mostra, no incio, como exclusividade das classes altas e dos prncipes mecenas, que eram os nicos economicamente capazes de construir mesquitas, mausolus e mosteiros. No entanto, na funo de governantes e guardies do povo e conscientes da importncia da religio como base para a organizao poltica e social, eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo com os preceitos muulmanos: orao, esmola, jejum e peregrinao.

Arte Idade Mdia

Em 476, com a tomada de Roma pelos povos brbaros, tem incio o perodo histrico conhecido por Idade Mdia. Na Idade Mdia a arte tem suas razes na poca conhecida como Paleocrist, trazendo modificaes no comportamento humano, com o Cristianismo a arte se voltou para a valorizao do esprito. Os valores da religio crist vo impregnar todos os aspectos da vida medieval. A concepo de mundo dominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo chamada de teocentrismo (teos = Deus). Deus o centro do universo e a medida de todas as coisas. A igreja como representante de Deus na Terra, tinha poderes ilimitados.

Arte Idade Moderna

Arte Renascentista
O termo Renascimento comumente aplicado civilizao europia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Alm de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse perodo muitos progressos e incontveis realizaes no campo das artes, da literatura e das cincias, que superaram a herana clssica. O ideal do humanismo foi sem duvida o mvel desse progresso e tornou-se o prprio esprito do Renascimento. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a ressurreio consciente (o re-nascimento) do passado, considerado agora como fonte de inspirao e modelo de civilizao. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorizao do homem (Humanismo) e da natureza, em oposio ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Mdia.

Arte Maneirista
Paralelamente ao renascimento clssico, desenvolve-se em Roma, do ano de 1520 at por volta de 1610, um movimento artstico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clssica: o maneirismo (maniera, em italiano, significa maneira). Uma evidente tendncia para a estilizao exagerada e um capricho nos detalhes comea a ser sua marca, extrapolando assim as rgidas linhas dos cnones clssicos.

Arte Barroca
A arte barroca (Barroco: termo de origem espanhola Barrueco, aplicado para designar prolas de forma irregular), originou-se na Itlia (sc. XVII) mas no tardou a irradiar-se por outros pases da Europa e a chegar tambm ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhis. As obras barrocas romperam o equilbrio entre o sentimento e a razo ou entre a arte e a cincia, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoes e no o racionalismo da arte renascentista. uma poca de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar foras antagnicas: bem e mal; Deus e Diabo; cu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; esprito e matria.

Arte Rococ
Rococ o estilo artstico que surgiu na Frana como desdobramento do barroco, mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decorao de interiores. Desenvolveu-se na Europa do sculo XVIII, e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. Vigoroso at o advento da reao neoclssica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente na parte catlica da Alemanha, na Prssia e em Portugal. Os temas utilizados eram cenas erticas ou galantes da vida cortes (as ftes galantes) e da mitologia, pastorais, aluses ao teatro italiano da poca, motivos religiosos e farta estilizao naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. O termo deriva do francs rocaille, que significa "embrechado", tcnica de incrustao de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decorao de grutas artificiais.

Arte - Idade Contempornea

Neoclassicismo
Nas duas ltimas dcadas do sculo XVIII e nas trs primeiras do sculo XIX, uma nova tendncia esttica predominou nas criaes dos artistas europeus. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo), que expressou os valores prprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direo da Sociedade europia aps a Revoluo Francesa e principalmente com o Imprio de Napoleo.

Romantismo
O sculo XIX foi agitado por fortes mudanas sociais, polticas e culturais causadas por acontecimentos do final do sculo XVIII que foram a Revoluo Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas tcnicos decorrentes do aumento de produo, provocando a diviso do trabalho e o incio da especializao da mo-de-obra, e pela Revoluo Francesa que lutava por uma sociedade mais harmnica, em que os direitos individuais fossem respeitados, traduziu-se essa expectativa na Declarao dos Direitos do Homem e do Cidado. Do mesmo modo, a atividade artstica tornou-se complexa. Os artistas romnticos procuraram se libertar das convenes acadmicas em favor da livre expresso da personalidade do artista. Caractersticas gerais: * a valorizao dos sentimentos e da imaginao; * o nacionalismo; * a valorizao da natureza como princpios da criao artstica; e * os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade.

Realismo
Entre 1850 e 1900 surge nas artes europias, sobretudo na pintura francesa, uma nova tendncia esttica chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente industrializao das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento cientfico e a tcnica para interpretar e dominar a natureza, convenceuse de que precisava ser realista, inclusive em suas criaes artsticas, deixando de lado as vises subjetivas e emotivas da realidade. So caractersticas gerais: * o cientificismo * a valorizao do objeto * o sbrio e o minucioso * a expresso da realidade e dos aspectos descritivos

Impressionismo
O Impressionismo foi um movimento artstico que revolucionou profundamente a pintura e deu incio s grandes tendncias da arte do sculo XX. Havia algumas consideraes gerais, muito mais prticas do que tericas, que os artistas seguiam em seus procedimentos tcnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.

Expressionismo
O Expressionismo a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramtica, subjetiva, expressando sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, d forma plstica ao amor, ao cime, ao medo, solido, misria humana, prostituio. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominncia dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artstica concentrada especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930.

Fovismo
Em 1905, em Paris, no Salo de Outono, alguns artistas foram chamados de fauves (em portugus significa feras), em virtude da intensidade com que usavam as cores puras, sem mistur-las ou matiz-las. Quem lhes deu este nome foi o crtico Louis Vauxcelles, pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista.

Matisse: Robe Violetas e a Dana

Cubismo
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relao ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos no tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia real das coisas. O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses, numa superfcie plana, sob formas geomtricas, com o predomnio de linhas retas. No representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.

Futurismo
Os futuristas sadam a era moderna, aderindo entusiasticamente mquina. Para Balla, " mais belo um ferro eltrico que uma escultura". Para os futuristas, os objetos no se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um s tempo, ou vrios tempos num s espao. O futurismo a concretizao desta pesquisa no espao bidimensional. Procura-se neste estilo expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espao. O artista futurista no est interessado em pintar um automvel, mas captar a forma plstica a velocidade descrita por ele no espao.

Pintura Metafsica
A pintura deve criar um impresso de mistrio, atravs de associaes pouco comuns de objetos totalmente imprevistos, em arcadas e arquiteturas puras, idealizadas, muitas vezes com a incluso de esttuas, manequins, frutas, legumes, numa transfigurao toda especial, em curiosas perspectivas divergentes. A pintura metafsica explora os efeitos de luzes misteriosas, sombras sedutoras e cores ricas e profundas, de plstica despojada e escultural. Tem inspirao na Metafsica, cincia que estuda tudo quanto se manifesta de maneira sobrenatural.

Dadasmo
Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemes que, se tivessem permanecido em seus respectivos pases, teriam sido convocados para o servio militar, o Dada foi um movimento de negao. Durante a Primeira Guerra Mundial, artistas de vrias nacionalidades, exilados na Sua, eram contrrios ao envolvimento dos seus prprios pases na guerra. Fundaram um movimento literrio para expressar suas decepes em relao a incapacidade da cincias, religio, filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruio da Europa. A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionrio alemo-francs. Dada uma palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome escolhido no fazia sentido, assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. Sua proposta que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psquico, selecionado e combinando elementos por acaso. Sendo a negao total da cultura, o Dadasmo defende o absurdo, a incoerncia, a desordem, o caos. Politicamente , firma-se como um protesto contra uma civilizao que no conseguiria evitar a guerra.

Abstracismo
A arte abstrata tende a suprimir toda a relao entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significao que esses elementos podem sugerir ao esprito. Quando a significao de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os ltimos laos que ligam a sua obra realidade visvel, ela passa a ser abstrata. O Abstracionismo apresenta vrias fases, desde a mais sensvel at a intelectualidade mxima.

Surrealismo
Nas duas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos psicanalticos de Freud e as incertezas polticas criaram um clima favorvel para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europia e a frgil condio humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade. O surrealismo foi por excelncia a corrente artstica moderna da representao do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadasmo e na pintura metafsica de Giorgio De Chirico. Este movimento artstico surge todas s vezes que a imaginao se manifesta livremente, sem o freio do esprito crtico, o que vale o impulso psquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoo mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximao do fantstico, no ponto onde a razo humana perde o controle.

Cobra
Movimento artstico criado na Holanda, Sigla de Copenhague-Bruxelas-Amsterdam, grupo artstico europeu que surgiu entre 1948 e 1951. Ligado esteticamente ao expressionismo figurativo, teve como principais representantes Asger Jorn, Karel Appel e Pierre Alechinski. Assim como as obras de Jackson Pollock essa pintura gestual, livre, violenta na escolha de cores texturas. KAREL APPEL

PIERRE ALECHINSKY

ASGER JORN

Pop Art
A Movimento principalmente americano e britnico, sua denominao foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crtico ingls Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilizao ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. Com razes no dadasmo de Marcel Duchamp, o pop art comeou a tomar forma no final da dcada de 1950, quando alguns artistas, aps estudar os smbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transform-los em tema de suas obras. Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influncia na vida cotidiana na segunda metade do sculo XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposio ao expressionismo abstrato que dominava a cena esttica desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televiso, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.

Op-art
A expresso op-art vem do ingls (optical art) e significa arte ptica. Defendia para arte "menos expresso e mais visualizao". Apesar do rigor com que construda, simboliza um mundo precrio e instvel, que se modifica a cada instante. Apesar de ter ganho fora na metade da dcada de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela no tem o mpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparao, parece excessivamente cerebral e sistemtica, mais prxima das cincias do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser to ilimitadas quanto as da cincia e da tecnologia.

Grafite
Definido por Norman Mailler como" uma rebelio tribal contra a opressora civilizao industrial" e, por outros, como "violao, anarquia social, destruio moral, vandalismo puro e simples", o Grafite saiu do seu gueto - o metr - e das ruas das galerias e museus de arte, instalando-se em colees privadas e cobrindo com seus rabiscos e signos os mais variados objetos de consumo.

Interferncia
Como a pintura j no claramente definvel e deixou de ser a nica fornecedora de memorveis imagens visuais. Alguns artistas interferem na paisagem, colocam cortinas, guarda-sis, embrulhos em locais pblicos. Atualmente, ressaltamos Christo, o nico artista que se destaca com suas interferncias. Obras Destacadas:: Cortina no Vale, Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente, Guarda-sis colocados em um vale da Califrnia e mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germnico em 1988 - Berlim), que foi envolvido em tecido sinttico com durao de duas semanas.

Instalao
So ampliaes de ambientes que so transformados em cenrios do tamanho de uma sala. utilizada a pintura, juntamente com a escultura e outros materiais, para ativar o espao arquitetnico. O espectador participa da obra, e no somente aprecia. Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista.

Art Naf
a arte da espontaniedade, da criatividade autntica, do fazer artstico sem escola nem orientao, portanto instintiva e onde o artista expande seu universo particular. Claro que, como numa arte mais intelectualizada, existem os realmente marcantes e outros nem tanto. Art naf (arte ingnua) o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formao sistemtica. Trata-se de um tipo de expresso que no se enquadra nos moldes acadmicos, nem nas tendncias modernistas, nem tampouco no conceito de arte popular. Esse isolamento situa o art naf numa faixa prxima da arte infantil, da arte do doente mental e da arte primitiva, sem que, no entanto, se confunda com elas. Assim, o artista naf marcadamente individualista em suas manifestaes mais puras, muito embora, mesmo nesses casos, seja quase sempre possvel descobrir-lhes a fonte de inspirao na iconografia popular das ilustraes dos velhos livros, das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. No se trata, portanto, de uma criao totalmente subjetiva, sem nenhuma referncia cultural. O artista naf no se preocupa em preservar as propores naturais nem os dados anatmicos corretos das figuras que representa.

Arte - Brasileira

Arte Rupestre Pr Histria


As mais importantes pinturas rupestres do Brasil: PEDRA PINTADA (PA), aqui, em 1996, a arqueloga americana Anna Rosevelt achou pinturas com cerca de 11.000 anos. PERUAU (MG), tem vrios estilos de pinturas entre 2.000 a 10.000 anos. Exibe espetaculares desenhos geomtricos. LAGOA SANTA (MG), suas pinturas de animais, conhecidas desde 1834, tm entre 2.000 e 10.000 anos de idade. SO RAIMUNDO NONATO (PI), segundo Nide Guindon, da Universidade Estadual de Campinas, possui vestgios humanos de 40.000 anos e pinturas de 15.000 anos. Para seu conhecimento: A tinta de pedra feita de cacos de minrio que forneciam as cores para as pinturas rupestres: os artistas raspavam as pedras para arrancar os pigmentos coloridos, o vermelho e o amarelo vinham do minrio de ferro, o preto, do mangans. Misturado com cera de abelha ou resina de rvores o pigmento virava tinta. As imagens no prximo slide referem-se Serra da Capivara/Piau.

Arte Indgena
Os olhos e as mentes intelectuais da humanidade comearam no sc. XX a reconhecer os povos nativos como culturas diferentes das civilizaes oficiais e vislumbraram contribuies sociais e ambientais deixadas pelos guerreiros que tiveram o sonho como professores. Mas a maior contribuio que os povos da floresta podem deixar ao homem branco a prtica de ser uno com a natureza interna de si. A Tradio do Sol, da Lua e da Grande Me ensinam que tudo se desdobra de uma fonte nica, formando uma trama sagrada de relaes e inter-relaes, de modo que tudo se conecta a tudo. O pulsar de uma estrela na noite o mesmo que do corao. Homens, rvores, serras, rios e mares so um corpo, com aes interdependentes. Esse conceito s pode ser compreendido atravs do corao, ou seja, da natureza interna de cada um. Quando o humano das cidades petrificadas largarem as armas do intelecto, essa contribuio ser compreendida. Nesse momento entraremos no Ciclo da Unicidade, e a Terra sem Males se manifestar no reino humano.

Arte Colonial
Aps a chegada de Cabral, Portugal tomou posse do territrio e transformou o Brasil em sua colnia. Primeiramente, foram construdas as feitorias, que eram construes muito simples com cerca de pau-a-pique ao redor porque os portugueses temiam ser atacados pelo ndios. Preocupado com que outros povos ocupassem terras brasileiras, o rei de Portugal enviou, em 1530, uma expedio comandada por Martim Afonso de Sousa para dar incio colonizao. Martim Afonso fundou a vila de so Vicente (1532) e instalou o primeiro engenho de acar, iniciando-se o plantio de cana-de-acar, que se tornaria a principal fonte de riqueza produzida no Brasil. Aps a diviso em capitanias hereditrias, houve grande necessidade de construir moradias para os colonizadores que aqui chegaram e engenhos para a fabricao de acar.
Ptio do Colgio

Igreja Matriz de Canania

Arte Holandesa
Na virada do sculo, os portugueses defenderam o Brasil dos invasores ingleses, franceses e holandeses. Porm, os holandeses resistiram e se instalaram no nordeste do pas por quase 25 anos (incio em 1624). O Conde Maurcio de Nassau trouxe Nova Holanda artistas e cientistas que se instalaram em Recife. Foi sob a orientao de Nassau que o arquiteto Pieter Post projetou a construo da Cidade Maurcia e tambm os palcios e prdios administrativos. Embora fosse comum a presena de artistas nas primeiras expedies enviadas Amrica, Maurcio de Nassau afirmou, em carta Luiz XIV, em 1678, ter a sua disposio seis pintores no Brasil, entre os quais Frans Post e Albert Eckhout. Holandeses, flamengos, alemes, os chamados pintores de Nassau, por no serem catlicos, puderam facilmente dedicar-se a temas profanos, o que no era permitido aos portugueses. Em conseqncia disso foram os primeiros artistas no Brasil e na Amrica a abordar a paisagem, os tipos tnicos, a fauna e a flora como temtica de suas produes artsticas, livre dos preconceitos e das supersties que era de praxe se encontrar nas representaes pictricas que apresentavam temas americanos. Foram verdadeiros reprteres do sculo XVII.

ALBERT ECKHOUT

Arte Barroca
O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o sculo XVIII, perdurando ainda no incio do sculo XIX. O barroco brasileiro claramente associado religio catlica. Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro. Nas regies enriquecidas pelo comrcio de acar e pela minerao, encontramos igrejas com trabalhos em relevos feitos em madeira - as talhas - recobertas por finas camadas de ouro, com janelas, cornijas e portas decoradas com detalhados trabalhos de escultura. J nas regies onde no existia nem acar nem ouro, as igrejas apresentam talhas modestas e os trabalhos foram realizados por artistas menos experientes e famosos do que os que viviam nas regies mais ricas. O ponto culminante da integrao entre arquitetura, escultura, talha e pintura aparece em Minas Gerais, sem dvida a partir dos trabalhos de Aleijadinho.

Arte Francesa
Nesse momento, o Brasil recebe forte influncia cultural europia, intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses (1816) encarregado da fundao da Academia de Belas Artes (1826), na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofcios artsticos. Esse grupo ficou conhecido como Misso Artstica Francesa. Os artistas da Misso Artstica Francesa pintavam, desenhavam, esculpiam e construam moda europia. Obedeciam ao estilo neoclssico (novo clssico), u seja, um estilo artstico que propunha a volta aos padres da arte clssica (greco-romana) da Antigidade.

Nicolas-Antonine Taunay

Jean-Baptiste Debret

Pintura Acadmica
Uma das caractersticas gerais da pintura acadmica seguir os padres de beleza da Academia de Belas Artes, ou seja, o artista no deve imitar a realidade, mas tentar recriar a beleza ideal em suas obras, por meio da imitao dos clssicos, principalmente os gregos, na arquitetura e dos renascentistas, na pintura.

Pedro Amrico de Figueiredo e Melo

Vitor Meireles de Lima

Jos Ferraz de Almeida Jnior

Semana de Arte Moderna de 1922


Essa arte nova aparece inicialmente atravs da atividade crtica e literria de Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Mrio de Andrade e alguns outros artistas que vo se conscientizando do tempo em que vivem. Oswald de Andrade, j em 1912, comea a falar do Manifesto Futurista, de Marinetti, que prope o compromisso da literatura com a nova civilizao tcnica. Mas, ao mesmo tempo, Oswald de Andrade alerta para a valorizao das razes nacionais, que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. Assim, cria movimentos, como o Pau-Brasil, escreve para os jornais expondo suas idias renovadores de grupos de artistas que comeam a se unir em torno de uma nova proposta esttica. Antes dos anos 20, so feitas em So Paulo duas exposies de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar Segall, em 1913, e a de Anita Malfatti, em 1917. Essa diviso entre os defensores de uma esttica conservadora e os de uma renovadora, prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clmax na Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de So Paulo. No interior do teatro, foram apresentados concertos e conferncias, enquanto no saguo foram montadas exposies de artistas plsticos, como os arquitetos Antonio Moya e George Prsyrembel, os escultores Vtor Brecheret e W. Haerberg e os desenhistas e pintores Anita Malfatti, Di Cavalcanti, John Graz, Martins Ribeiro, Zina Aita, Joo Fernando de Almeida Prado, Igncio da Costa Ferreira, Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti (o idealizador da Semana e autor do desenho que ilustra a capa do catlogo).

Antropofagia Tarslia do Amaral A Negra Tarslia do Amaral Operrios Tarslia do Amaral

Samba - Di Cavalcanti

Carnaval - Di Cavalcanti

Arte Expressionista
No Brasil, observa-se, como nunca, um desejo expresso e intenso de pesquisar nossa realidade social, espiritual e cultural. A arte mergulha fundo no tenso panorama ideolgico da poca, buscando analisar as contradies vividas pelo pas e represent-las pela linguagem esttica. .

Arte Primitiva
A arte dos chamados "artistas primitivos" passou a ser valorizada aps o Movimento Modernista, que apresentou, entre suas tendncias, o gosto por tudo o que era genuinamente nacional. E um artista primitivo algum que seleciona elementos da tradio popular de uma sociedade e os combina plasticamente, guiando-se por uma clara inteno potica. Geralmente esses pintores so autodidatas e criadores dos recursos tcnicos com que trabalham.

BIBLIOGRAFIA
MARTINS, Simone R.; IMBROISI, Margaret H. Maneirismo. Disponvel em: http://www.historiadaarte.com.br/linhadotempo.html, s.d. Acesso em 30 dezembro 2005 IMAGENS, GOOGLE, 2007: Disponvel em: http://www.google.com.br