Ensino Médio

Prof. Fernando

MARTINS, Simone R.; IMBROISI, Margaret H. Maneirismo. Disponível em: http://www.historiadaarte.com.br/linhadotempo.html, s.d. Acesso em 30 dezembro 2005

Curso de História da Arte
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Introdução a Arte Pré-História Idade Antiga Idade Média Idade Moderna Idade Contemporânea Arte Brasileira Análise Estética

1 Introdução a Arte

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Arte na Pré-História

Pré-História
Antes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como colares, e, depois magníficas estatuetas, como as famosas ³Vênus´. Existem várias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura rupestre, algumas delas são: Caverna de ALTAMIRA, Espanha, quase uma centena de desenhos feitos a 14.000 anos, foram os primeiros desenhos descobertos, em 1868. Sua autenticidade, porém, só foi reconhecida em 1902. Caverna de LASCAUX, França, suas pinturas foram achadas em 1942, têm 17.000 anos. A cor preta, por exemplo, contém carvão moído e dióxido de manganês. Caverna de CHAUVET, França, há ursos, panteras, cavalos, mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos, descoberta em 1994. Gruta de RODÉSIA, África, com mais de 40.000 anos.

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3 Arte Antiga Egito Grécia Roma .

Além de crer em deuses que poderiam interferir na história humana. O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação dos deuses e do rei defunto divinizado.Arte Antiga . justificando sua organização social e política. determinando o papel de cada classe social e. Era uma civilização já bastante complexa em sua organização social e riquíssima em suas realizações culturais. . orientando toda a produção artística desse povo. conseqüentemente.Egípcia Uma das principais civilizações da Antigüidade foi a que se desenvolveu no Egito. A religião invadiu toda a vida egípcia. para o qual se erguiam templos funerários e túmulos grandiosos. os egípcios acreditavam também numa vida após a morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que viviam no presente. interpretando o universo.

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Grega Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito. interesse pelo homem. a arte grega ligase à inteligência. mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. amor pela beleza. o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo. essa pequena criatura que é ³a medida de todas as coisas´. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. pois os seus reis não eram deuses. o artista se empolga pela vida e tenta. exprimir suas manifestações. Contemplando a natureza. Na sua constante busca da perfeição. . o equilíbrio. e a democracia.Arte Antiga . Eles tem como características: o racionalismo. a harmonia ideal. através da arte.

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Arte Antiga - Romana
A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca popular e voltada para a expressão da realidade vivida, e a da greco-helenística, orientada para a expressão de um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções.

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Surge a arte cristã primitiva. os cristãos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) começaram a criar uma arte simples e simbólica executada por pessoas que não eram grandes artistas.Arte Antiga ± PaleoCristã Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da Ásia. que recebe este nome devido às catacumbas. por exemplo: Arca de Noé. Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova dos leões. Para entender melhor a simbologia: Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um círculo ou por um peixe. . a pintura é simbólica. onde os primeiros cristãos secretamente celebravam seus cultos.Nesses locais. cemitérios subterrâneos em Roma. pois a palavra peixe. Esta perseguição marcou a primeira fase da arte paleocristã: a fase catacumbária. em grego ichtus. forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador". Passagens da Bíblia também eram ali simbolizadas.

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facilitou a formação dos Reinos Bárbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte cristã . Por volta do século IV. cidade grega.Arte Bizantina.Arte Antiga ± Bizantina O cristianismo não foi a única preocupação para o Império Romano nos primeiros séculos de nossa era. depois batizada por Constantinopla. começou a invasão dos povos bárbaros e que levou Constantino a transferir a capital do Império para Bizâncio. A mudança da capital foi um golpe de misericórdia para a já enfraquecida Roma. .

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que desempenham duas funções: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. resultado da combinação de traços ornamentais com caligrafia. conceitual e religiosa. As letras lavradas na parede lembram o neófito. A representação figurativa era considerada uma má imitação de uma realidade fugaz e fictícia. No entanto. Daí o emprego de formas como os arabescos. na função de governantes e guardiões do povo e conscientes da importância da religião como base para a organização política e social. a arte islâmica foi na realidade. desde seu início. eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo com os preceitos muçulmanos: oração. que contempla uma obra feita para Deus. No âmbito sagrado evitou-se a arte figurativa. concentrando-se no geométrico e abstrato. mausoléus e mosteiros. que eram os únicos economicamente capazes de construir mesquitas. a arte islâmica se mostra.Arte Antiga ± Islâmica Aparentemente sensual. . jejum e peregrinação. esmola. no início. Na complexidade de sua análise. como exclusividade das classes altas e dos príncipes mecenas. mais simbólico do que transcendental.

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4 Arte Idade Média .

A concepção de mundo dominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo é chamada de teocentrismo (teos = Deus). com o Cristianismo a arte se voltou para a valorização do espírito.Em 476. tem início o período histórico conhecido por Idade Média. com a tomada de Roma pelos povos bárbaros. Os valores da religião cristã vão impregnar todos os aspectos da vida medieval. trazendo modificações no comportamento humano. . Deus é o centro do universo e a medida de todas as coisas. tinha poderes ilimitados. Na Idade Média a arte tem suas raízes na época conhecida como Paleocristã. A igreja como representante de Deus na Terra.

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5 Arte Idade Moderna .

que superaram a herança clássica. Além de reviver a antiga cultura greco-romana. O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. em oposição ao divino e ao sobrenatural. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. da literatura e das ciências.Arte Renascentista O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. que propunha a ressurreição consciente (o re-nascimento) do passado. . esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem (Humanismo) e da natureza. ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. Trata-se de uma volta deliberada. Num sentido amplo. considerado agora como fonte de inspiração e modelo de civilização.

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do ano de 1520 até por volta de 1610. em italiano. significa maneira).Arte Maneirista Paralelamente ao renascimento clássico. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. desenvolve-se em Roma. . um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca.

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XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. aplicado para designar pérolas de forma irregular). alegria e tristeza. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal. Deus e Diabo. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente. . trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. originou-se na Itália (séc. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. espírito e matéria.Arte Barroca A arte barroca (Barroco: termo de origem espanhola µBarrueco¶. céu e terra. pureza e pecado. paganismo e cristianismo.

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técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decoração de grutas artificiais. . O termo deriva do francês rocaille. e da arquitetura disseminou-se para todas as artes.Arte Rococó Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco. Vigoroso até o advento da reação neoclássica. difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia. pastorais. na Prússia e em Portugal. que significa "embrechado". mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores. alusões ao teatro italiano da época. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. por volta de 1770.

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6 Arte .Idade Contemporânea .

Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo). que assumiu a direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.Neoclassicismo Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX. uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus. . que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia.

Igualdade e Fraternidade. . e * os sentimentos do presente tais como: Liberdade. provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da mão-de-obra. e pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais harmônica. a atividade artística tornou-se complexa. * o nacionalismo. Características gerais: * a valorização dos sentimentos e da imaginação. traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão. Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.Romantismo O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais. Do mesmo modo. * a valorização da natureza como princípios da criação artística. em que os direitos individuais fossem respeitados. políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de produção.

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deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. uma nova tendência estética chamada Realismo. inclusive em suas criações artísticas. São características gerais: * o cientificismo * a valorização do objeto * o sóbrio e o minucioso * a expressão da realidade e dos aspectos descritivos . convenceuse de que precisava ser realista. que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. sobretudo na pintura francesa. que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza. O homem europeu.Realismo Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias.

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que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. . Havia algumas considerações gerais.Impressionismo O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. muito mais práticas do que teóricas.

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trata-se de uma pintura dramática. subjetiva. ao ciúme. ao medo. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. dá forma plástica ao amor. Utilizando cores irreais. . à prostituição. para ressaltar o sentimento. Deforma-se a figura.Expressionismo O Expressionismo é a arte do instinto. à miséria humana. ³expressando´ sentimentos humanos. Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930. à solidão.

Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis Vauxcelles. alguns artistas foram chamados de fauves (em português significa feras). pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista. em Paris. em virtude da intensidade com que usavam as cores puras. no Salão de Outono. sem misturá-las ou matizá-las.Fovismo Em 1905. Matisse: Robe Violetas e a Dança .

esferas e cilindros. sob formas geométricas. . Entretanto. Representa-os como se movimentassem em torno deles. os cubistas foram mais longe do que Cézanne. numa superfície plana. Não representa. mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. vendo-os sob todos os ângulos visuais. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones. percebendo todos os planos e volumes. O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões. por cima e por baixo. Na verdade. essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.Cubismo Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne. com o predomínio de linhas retas.

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Procura-se neste estilo expressar o movimento real. mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço. Para Balla. os objetos não se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um só tempo. Para os futuristas. . aderindo entusiasticamente à máquina.Futurismo Os futuristas saúdam a era moderna. O futurismo é a concretização desta pesquisa no espaço bidimensional. ou vários tempos num só espaço. registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel. "é mais belo um ferro elétrico que uma escultura".

ciência que estuda tudo quanto se manifesta de maneira sobrenatural. Tem inspiração na Metafísica.Pintura Metafísica A pintura deve criar um impressão de mistério. através de associações pouco comuns de objetos totalmente imprevistos. muitas vezes com a inclusão de estátuas. manequins. . numa transfiguração toda especial. legumes. sombras sedutoras e cores ricas e profundas. frutas. idealizadas. em curiosas perspectivas divergentes. de plástica despojada e escultural. A pintura metafísica explora os efeitos de luzes misteriosas. em arcadas e arquiteturas puras.

Esse nome escolhido não fazia sentido. assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. exilados na Suíça. o Dada foi um movimento de negação. se tivessem permanecido em seus respectivos países. firma-se como um protesto contra uma civilização que não conseguiria evitar a guerra. Fundaram um movimento literário para expressar suas decepções em relação a incapacidade da ciências.Dadaísmo Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemães que. . Dada é uma palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionário alemão-francês. Sendo a negação total da cultura. Politicamente . eram contrários ao envolvimento dos seus próprios países na guerra. religião. artistas de várias nacionalidades. Durante a Primeira Guerra Mundial. o Dadaísmo defende o absurdo. teriam sido convocados para o serviço militar. Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psíquico. selecionado e combinando elementos por acaso. o caos. a incoerência. a desordem. filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruição da Europa.

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Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma. O Abstracionismo apresenta várias fases. ela passa a ser abstrata. entre as linhas e os planos. desde a mais sensível até a intelectualidade máxima.Abstracismo A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro. . as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível.

Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente.Surrealismo Nas duas primeiras décadas do século XX. pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade. sem o freio do espírito crítico. . no ponto onde a razão humana perde o controle. os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. o que vale é o impulso psíquico. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal. O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente.

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Assim como as obras de Jackson Pollock essa pintura é gestual. grupo artístico europeu que surgiu entre 1948 e 1951. Ligado esteticamente ao expressionismo figurativo. KAREL APPEL PIERRE ALECHINSKY ASGER JORN .Cobra Movimento artístico criado na Holanda. violenta na escolha de cores texturas. Karel Appel e Pierre Alechinski. Sigla de Copenhague-Bruxelas-Amsterdam. livre. teve como principais representantes Asger Jorn.

os componentes mais ostensivos da cultura popular. da fotografia.Pop Art A Movimento principalmente americano e britânico. pelo crítico inglês Lawrence Alloway. sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. . passaram a transformá-los em tema de suas obras. sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954. Era a volta a uma arte figurativa. Representavam. Sua iconografia era a da televisão. em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. dos quadrinhos. assim. para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental. do cinema e da publicidade. após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos. Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp. quando alguns artistas. de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950.

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Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. . Por outro lado. suas possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto as da ciência e da tecnologia. que se modifica a cada instante. Apesar de ter ganho força na metade da década de 1950. parece excessivamente cerebral e sistemática. simboliza um mundo precário e instável. mais próxima das ciências do que das humanidades. Apesar do rigor com que é construída. em comparação.Op-art A expressão ³op-art´ vem do inglês (optical art) e significa ³arte óptica´.

vandalismo puro e simples". por outros. destruição moral. o Grafite saiu do seu gueto . .o metrô . instalando-se em coleções privadas e cobrindo com seus rabiscos e signos os mais variados objetos de consumo. como "violação.Grafite Definido por Norman Mailler como" uma rebelião tribal contra a opressora civilização industrial" e.e das ruas das galerias e museus de arte. anarquia social.

Guarda-sóis colocados em um vale da Califórnia e mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germânico em 1988 . que foi envolvido em tecido sintético com duração de duas semanas. . Atualmente. Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente. ressaltamos Christo. Alguns artistas interferem na paisagem. o único artista que se destaca com suas interferências.Berlim). embrulhos em locais públicos. guarda-sóis.Interferência Como a pintura já não é claramente definível e deixou de ser a única fornecedora de memoráveis imagens visuais. Obras Destacadas:: Cortina no Vale. colocam cortinas.

É utilizada a pintura. O espectador participa da obra. para ativar o espaço arquitetônico. e não somente à aprecia. Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista.Instalação São ampliações de ambientes que são transformados em cenários do tamanho de uma sala. juntamente com a escultura e outros materiais. .

existem os realmente marcantes e outros nem tanto. de uma criação totalmente subjetiva. do fazer artístico sem escola nem orientação. nem tampouco no conceito de arte popular. no entanto. da criatividade autêntica. . o artista naïf é marcadamente individualista em suas manifestações mais puras. mesmo nesses casos. das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. Assim. sem que. Trata-se de um tipo de expressão que não se enquadra nos moldes acadêmicos. portanto é instintiva e onde o artista expande seu universo particular. da arte do doente mental e da arte primitiva. portanto. Esse isolamento situa o art naïf numa faixa próxima à da arte infantil. Claro que. se confunda com elas. O artista naïf não se preocupa em preservar as proporções naturais nem os dados anatômicos corretos das figuras que representa. Não se trata. muito embora. nem nas tendências modernistas.Art Naïf É a arte da espontaniedade. seja quase sempre possível descobrir-lhes a fonte de inspiração na iconografia popular das ilustrações dos velhos livros. como numa arte mais intelectualizada. sem nenhuma referência cultural. Art naïf (arte ingênua) é o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formação sistemática.

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Brasileira .7 Arte .

000 anos e pinturas de 15.000 a 10.000 anos de idade.Arte Rupestre ± Pré História As mais importantes pinturas rupestres do Brasil: · PEDRA PINTADA (PA). possui vestígios humanos de 40. da Universidade Estadual de Campinas. segundo Niède Guindon. Exibe espetaculares desenhos geométricos. .000 anos. tem vários estilos de pinturas entre 2. em 1996. a arqueóloga americana Anna Rosevelt achou pinturas com cerca de 11. do manganês. o preto. · PERUAÇU (MG). Misturado com cera de abelha ou resina de árvores o pigmento virava tinta. conhecidas desde 1834. têm entre 2. · SÃO RAIMUNDO NONATO (PI).000 e 10. · LAGOA SANTA (MG). As imagens no próximo slide referem-se à Serra da Capivara/Piauí. Para seu conhecimento: A tinta de pedra é feita de cacos de minério que forneciam as cores para as pinturas rupestres: os artistas raspavam as pedras para arrancar os pigmentos coloridos. suas pinturas de animais.000 anos.000 anos. aqui. o vermelho e o amarelo vinham do minério de ferro.

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formando uma trama sagrada de relações e inter-relações. com ações interdependentes.Arte Indígena Os olhos e as mentes intelectuais da humanidade começaram no séc. . XX a reconhecer os povos nativos como culturas diferentes das civilizações oficiais e vislumbraram contribuições sociais e ambientais deixadas pelos guerreiros que tiveram o sonho como professores. Homens. de modo que tudo se conecta a tudo. Mas a maior contribuição que os povos da floresta podem deixar ao homem branco é a prática de ser uno com a natureza interna de si. e a Terra sem Males se manifestará no reino humano. Quando o humano das cidades petrificadas largarem as armas do intelecto. da Lua e da Grande Mãe ensinam que tudo se desdobra de uma fonte única. essa contribuição será compreendida. A Tradição do Sol. ou seja. serras. da natureza interna de cada um. árvores. Nesse momento entraremos no Ciclo da Unicidade. Esse conceito só pode ser compreendido através do coração. rios e mares são um corpo. O pulsar de uma estrela na noite é o mesmo que do coração.

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Arte Colonial Após a chegada de Cabral. que eram construções muito simples com cerca de pau-a-pique ao redor porque os portugueses temiam ser atacados pelo índios. Portugal tomou posse do território e transformou o Brasil em sua colônia. em 1530. Pátio do Colégio Igreja Matriz de Cananéia . uma expedição comandada por Martim Afonso de Sousa para dar início à colonização. que se tornaria a principal fonte de riqueza produzida no Brasil. iniciando-se o plantio de cana-de-açúcar. houve grande necessidade de construir moradias para os colonizadores que aqui chegaram e engenhos para a fabricação de açúcar. Preocupado com que outros povos ocupassem terras brasileiras. Primeiramente. Após a divisão em capitanias hereditárias. o rei de Portugal enviou. Martim Afonso fundou a vila de são Vicente (1532) e instalou o primeiro engenho de açúcar. foram construídas as feitorias.

.Arte Holandesa Na virada do século. a fauna e a flora como temática de suas produções artísticas. franceses e holandeses. entre os quais Frans Post e Albert Eckhout. flamengos. Embora fosse comum a presença de artistas nas primeiras expedições enviadas à América. alemães. em carta à Luiz XIV. Maurício de Nassau afirmou. os portugueses defenderam o Brasil dos invasores ingleses. em 1678. os chamados pintores de Nassau. os tipos étnicos. Foram verdadeiros repórteres do século XVII. O Conde Maurício de Nassau trouxe à ³Nova Holanda´ artistas e cientistas que se instalaram em Recife. Porém. puderam facilmente dedicar-se a temas profanos. por não serem católicos. Em conseqüência disso foram os primeiros artistas no Brasil e na América a abordar a paisagem. os holandeses resistiram e se instalaram no nordeste do país por quase 25 anos (início em 1624). Holandeses. livre dos preconceitos e das superstições que era de praxe se encontrar nas representações pictóricas que apresentavam temas americanos. ter a sua disposição seis pintores no Brasil. Foi sob a orientação de Nassau que o arquiteto Pieter Post projetou a construção da Cidade Maurícia e também os palácios e prédios administrativos. o que não era permitido aos portugueses.

ALBERT ECKHOUT .

escultura. sem dúvida a partir dos trabalhos de Aleijadinho. com janelas.Arte Barroca O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o século XVIII. O barroco brasileiro é claramente associado à religião católica. encontramos igrejas com trabalhos em relevos feitos em madeira . Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro. . as igrejas apresentam talhas modestas e os trabalhos foram realizados por artistas menos experientes e famosos do que os que viviam nas regiões mais ricas. cornijas e portas decoradas com detalhados trabalhos de escultura. talha e pintura aparece em Minas Gerais. Já nas regiões onde não existia nem açúcar nem ouro.recobertas por finas camadas de ouro. Nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração. O ponto culminante da integração entre arquitetura. perdurando ainda no início do século XIX.as talhas .

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na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofícios artísticos. Os artistas da Missão Artística Francesa pintavam. u seja.Arte Francesa Nesse momento. intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses (1816) encarregado da fundação da Academia de Belas Artes (1826). Obedeciam ao estilo neoclássico (novo clássico). Esse grupo ficou conhecido como Missão Artística Francesa. o Brasil recebe forte influência cultural européia. esculpiam e construíam à moda européia. um estilo artístico que propunha a volta aos padrões da arte clássica (greco-romana) da Antigüidade. desenhavam. Nicolas-Antonine Taunay Jean-Baptiste Debret .

o artista não deve imitar a realidade. por meio da imitação dos clássicos. principalmente os gregos. mas tentar recriar a beleza ideal em suas obras.Pintura Acadêmica Uma das características gerais da pintura acadêmica é seguir os padrões de beleza da Academia de Belas Artes. Pedro Américo de Figueiredo e Melo . ou seja. na pintura. na arquitetura e dos renascentistas.

Vitor Meireles de Lima José Ferraz de Almeida Júnior .

João Fernando de Almeida Prado. Oswald de Andrade alerta para a valorização das raízes nacionais. Haerberg e os desenhistas e pintores Anita Malfatti. enquanto no saguão foram montadas exposições de artistas plásticos. Zina Aita. No interior do teatro. 15 e 17 de fevereiro de 1922. Di Cavalcanti. escreve para os jornais expondo suas idéias renovadores de grupos de artistas que começam a se unir em torno de uma nova proposta estética. Antes dos anos 20. Martins Ribeiro. em 1913. em 1917. John Graz. . são feitas em São Paulo duas exposições de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar Segall. que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. Oswald de Andrade. já em 1912. e a de Anita Malfatti.Semana de Arte Moderna de 1922 Essa arte nova aparece inicialmente através da atividade crítica e literária de Oswald de Andrade. Mário de Andrade e alguns outros artistas que vão se conscientizando do tempo em que vivem. começa a falar do Manifesto Futurista. como os arquitetos Antonio Moya e George Prsyrembel. ao mesmo tempo. os escultores Vítor Brecheret e W. Mas. Assim. Menotti del Picchia. como o Pau-Brasil. Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti (o idealizador da Semana e autor do desenho que ilustra a capa do catálogo). foram apresentados concertos e conferências. Essa divisão entre os defensores de uma estética conservadora e os de uma renovadora. de Marinetti. Ignácio da Costa Ferreira. no Teatro Municipal de São Paulo. que propõe ³o compromisso da literatura com a nova civilização técnica´. prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clímax na Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13. cria movimentos.

Antropofagia Tarsília do Amaral A Negra ± Tarsília do Amaral Operários Tarsília do Amaral Samba .Di Cavalcanti Carnaval .Di Cavalcanti .

A arte mergulha fundo no tenso panorama ideológico da época. um desejo expresso e intenso de pesquisar nossa realidade social. . buscando analisar as contradições vividas pelo país e representá-las pela linguagem estética. espiritual e cultural. como nunca.Arte Expressionista No Brasil. observa-se. .

que apresentou. E um artista primitivo é alguém que seleciona elementos da tradição popular de uma sociedade e os combina plasticamente.Arte Primitiva A arte dos chamados "artistas primitivos" passou a ser valorizada após o Movimento Modernista. entre suas tendências. guiando-se por uma clara intenção poética. o gosto por tudo o que era genuinamente nacional. Geralmente esses pintores são autodidatas e criadores dos recursos técnicos com que trabalham. .

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Simone R. GOOGLE. Disponível em: http://www.com. Acesso em 30 dezembro 2005 IMAGENS.. Margaret H. IMBROISI. 2007: Disponível em: http://www.com. s. Maneirismo.br .d.html.google.br/linhadotempo.historiadaarte.BIBLIOGRAFIA MARTINS.

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