Ensino Médio

Prof. Fernando

MARTINS, Simone R.; IMBROISI, Margaret H. Maneirismo. Disponível em: http://www.historiadaarte.com.br/linhadotempo.html, s.d. Acesso em 30 dezembro 2005

Curso de História da Arte
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Introdução a Arte Pré-História Idade Antiga Idade Média Idade Moderna Idade Contemporânea Arte Brasileira Análise Estética

1 Introdução a Arte

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Arte na Pré-História

Pré-História
Antes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como colares, e, depois magníficas estatuetas, como as famosas ³Vênus´. Existem várias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura rupestre, algumas delas são: Caverna de ALTAMIRA, Espanha, quase uma centena de desenhos feitos a 14.000 anos, foram os primeiros desenhos descobertos, em 1868. Sua autenticidade, porém, só foi reconhecida em 1902. Caverna de LASCAUX, França, suas pinturas foram achadas em 1942, têm 17.000 anos. A cor preta, por exemplo, contém carvão moído e dióxido de manganês. Caverna de CHAUVET, França, há ursos, panteras, cavalos, mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos, descoberta em 1994. Gruta de RODÉSIA, África, com mais de 40.000 anos.

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3 Arte Antiga Egito Grécia Roma .

Arte Antiga . determinando o papel de cada classe social e. interpretando o universo. justificando sua organização social e política. Era uma civilização já bastante complexa em sua organização social e riquíssima em suas realizações culturais. orientando toda a produção artística desse povo. Além de crer em deuses que poderiam interferir na história humana. os egípcios acreditavam também numa vida após a morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que viviam no presente. conseqüentemente. A religião invadiu toda a vida egípcia. . para o qual se erguiam templos funerários e túmulos grandiosos.Egípcia Uma das principais civilizações da Antigüidade foi a que se desenvolveu no Egito. O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação dos deuses e do rei defunto divinizado.

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Contemplando a natureza.Grega Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito. Na sua constante busca da perfeição.Arte Antiga . a arte grega ligase à inteligência. e a democracia. mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. exprimir suas manifestações. através da arte. o artista se empolga pela vida e tenta. amor pela beleza. o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo. pois os seus reis não eram deuses. . Eles tem como características: o racionalismo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. interesse pelo homem. essa pequena criatura que é ³a medida de todas as coisas´. o equilíbrio. a harmonia ideal.

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Arte Antiga - Romana
A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca popular e voltada para a expressão da realidade vivida, e a da greco-helenística, orientada para a expressão de um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções.

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Surge a arte cristã primitiva. em grego ichtus. Para entender melhor a simbologia: Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um círculo ou por um peixe. Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova dos leões. .Nesses locais. que recebe este nome devido às catacumbas.Arte Antiga ± PaleoCristã Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da Ásia. por exemplo: Arca de Noé. a pintura é simbólica. os cristãos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) começaram a criar uma arte simples e simbólica executada por pessoas que não eram grandes artistas. forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador". Passagens da Bíblia também eram ali simbolizadas. pois a palavra peixe. onde os primeiros cristãos secretamente celebravam seus cultos. cemitérios subterrâneos em Roma. Esta perseguição marcou a primeira fase da arte paleocristã: a fase catacumbária.

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começou a invasão dos povos bárbaros e que levou Constantino a transferir a capital do Império para Bizâncio. .Arte Bizantina. facilitou a formação dos Reinos Bárbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte cristã . Por volta do século IV.Arte Antiga ± Bizantina O cristianismo não foi a única preocupação para o Império Romano nos primeiros séculos de nossa era. depois batizada por Constantinopla. A mudança da capital foi um golpe de misericórdia para a já enfraquecida Roma. cidade grega.

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Na complexidade de sua análise. a arte islâmica foi na realidade. eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo com os preceitos muçulmanos: oração. a arte islâmica se mostra. resultado da combinação de traços ornamentais com caligrafia. As letras lavradas na parede lembram o neófito. No âmbito sagrado evitou-se a arte figurativa. mais simbólico do que transcendental. que contempla uma obra feita para Deus. . no início. concentrando-se no geométrico e abstrato. mausoléus e mosteiros. conceitual e religiosa. como exclusividade das classes altas e dos príncipes mecenas. esmola.Arte Antiga ± Islâmica Aparentemente sensual. na função de governantes e guardiões do povo e conscientes da importância da religião como base para a organização política e social. jejum e peregrinação. No entanto. Daí o emprego de formas como os arabescos. A representação figurativa era considerada uma má imitação de uma realidade fugaz e fictícia. desde seu início. que desempenham duas funções: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. que eram os únicos economicamente capazes de construir mesquitas.

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4 Arte Idade Média .

tinha poderes ilimitados. Os valores da religião cristã vão impregnar todos os aspectos da vida medieval. Na Idade Média a arte tem suas raízes na época conhecida como Paleocristã.Em 476. A concepção de mundo dominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo é chamada de teocentrismo (teos = Deus). A igreja como representante de Deus na Terra. Deus é o centro do universo e a medida de todas as coisas. com o Cristianismo a arte se voltou para a valorização do espírito. com a tomada de Roma pelos povos bárbaros. . tem início o período histórico conhecido por Idade Média. trazendo modificações no comportamento humano.

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5 Arte Idade Moderna .

Arte Renascentista O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. em oposição ao divino e ao sobrenatural. Trata-se de uma volta deliberada. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. que propunha a ressurreição consciente (o re-nascimento) do passado. O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. que superaram a herança clássica. esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem (Humanismo) e da natureza. da literatura e das ciências. Além de reviver a antiga cultura greco-romana. . ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. Num sentido amplo. considerado agora como fonte de inspiração e modelo de civilização.

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. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca. em italiano. desenvolve-se em Roma. um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera.Arte Maneirista Paralelamente ao renascimento clássico. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. significa maneira). do ano de 1520 até por volta de 1610.

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paganismo e cristianismo. originou-se na Itália (séc. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. . É uma época de conflitos espirituais e religiosos. pureza e pecado.Arte Barroca A arte barroca (Barroco: termo de origem espanhola µBarrueco¶. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal. aplicado para designar pérolas de forma irregular). na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente. alegria e tristeza. Deus e Diabo. céu e terra. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. espírito e matéria.

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O termo deriva do francês rocaille. que significa "embrechado".Arte Rococó Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII. alusões ao teatro italiano da época. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha. por volta de 1770. Vigoroso até o advento da reação neoclássica. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia. técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decoração de grutas artificiais. na Prússia e em Portugal. e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. pastorais. . mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores.

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6 Arte .Idade Contemporânea .

. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo). que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia. uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus.Neoclassicismo Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX. que assumiu a direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.

a atividade artística tornou-se complexa. * o nacionalismo. Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista. provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da mão-de-obra. e * os sentimentos do presente tais como: Liberdade.Romantismo O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais. * a valorização da natureza como princípios da criação artística. . políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de produção. Igualdade e Fraternidade. Características gerais: * a valorização dos sentimentos e da imaginação. Do mesmo modo. em que os direitos individuais fossem respeitados. e pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais harmônica. traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão.

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que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. uma nova tendência estética chamada Realismo. São características gerais: * o cientificismo * a valorização do objeto * o sóbrio e o minucioso * a expressão da realidade e dos aspectos descritivos . convenceuse de que precisava ser realista. deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. inclusive em suas criações artísticas. que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza. O homem europeu.Realismo Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias. sobretudo na pintura francesa.

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que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. muito mais práticas do que teóricas. Havia algumas considerações gerais.Impressionismo O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. .

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à prostituição. . à miséria humana. Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930. subjetiva. ao medo. ³expressando´ sentimentos humanos. para ressaltar o sentimento. Utilizando cores irreais. dá forma plástica ao amor. ao ciúme. Deforma-se a figura. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. trata-se de uma pintura dramática. à solidão.Expressionismo O Expressionismo é a arte do instinto.

Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis Vauxcelles. sem misturá-las ou matizá-las. Matisse: Robe Violetas e a Dança . em Paris. pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista. em virtude da intensidade com que usavam as cores puras. alguns artistas foram chamados de fauves (em português significa feras).Fovismo Em 1905. no Salão de Outono.

mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles. . esferas e cilindros. O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões. sob formas geométricas. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. percebendo todos os planos e volumes. Na verdade. os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Entretanto.Cubismo Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne. essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. por cima e por baixo. numa superfície plana. pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones. vendo-os sob todos os ângulos visuais. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Não representa. com o predomínio de linhas retas.

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Procura-se neste estilo expressar o movimento real. aderindo entusiasticamente à máquina.Futurismo Os futuristas saúdam a era moderna. Para Balla. "é mais belo um ferro elétrico que uma escultura". O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel. registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço. os objetos não se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um só tempo. O futurismo é a concretização desta pesquisa no espaço bidimensional. ou vários tempos num só espaço. . Para os futuristas.

sombras sedutoras e cores ricas e profundas.Pintura Metafísica A pintura deve criar um impressão de mistério. A pintura metafísica explora os efeitos de luzes misteriosas. idealizadas. frutas. em arcadas e arquiteturas puras. numa transfiguração toda especial. Tem inspiração na Metafísica. muitas vezes com a inclusão de estátuas. em curiosas perspectivas divergentes. . ciência que estuda tudo quanto se manifesta de maneira sobrenatural. legumes. através de associações pouco comuns de objetos totalmente imprevistos. de plástica despojada e escultural. manequins.

religião. a desordem. filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruição da Europa. artistas de várias nacionalidades. selecionado e combinando elementos por acaso. o Dada foi um movimento de negação. firma-se como um protesto contra uma civilização que não conseguiria evitar a guerra. Durante a Primeira Guerra Mundial. Dada é uma palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". eram contrários ao envolvimento dos seus próprios países na guerra. . Politicamente . assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. o Dadaísmo defende o absurdo. a incoerência. A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionário alemão-francês. Fundaram um movimento literário para expressar suas decepções em relação a incapacidade da ciências.Dadaísmo Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemães que. Sendo a negação total da cultura. exilados na Suíça. teriam sido convocados para o serviço militar. Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psíquico. se tivessem permanecido em seus respectivos países. Esse nome escolhido não fazia sentido. o caos.

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entre as linhas e os planos. . quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível. ela passa a ser abstrata. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma. desde a mais sensível até a intelectualidade máxima. O Abstracionismo apresenta várias fases.Abstracismo A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro. as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito.

os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. . O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade. Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente. pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico.Surrealismo Nas duas primeiras décadas do século XX. sem o freio do espírito crítico. o que vale é o impulso psíquico. no ponto onde a razão humana perde o controle. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal.

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livre. violenta na escolha de cores texturas. teve como principais representantes Asger Jorn. Assim como as obras de Jackson Pollock essa pintura é gestual. grupo artístico europeu que surgiu entre 1948 e 1951. Ligado esteticamente ao expressionismo figurativo. Karel Appel e Pierre Alechinski. KAREL APPEL PIERRE ALECHINSKY ASGER JORN .Cobra Movimento artístico criado na Holanda. Sigla de Copenhague-Bruxelas-Amsterdam.

passaram a transformá-los em tema de suas obras. o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950.Pop Art A Movimento principalmente americano e britânico. assim. sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954. para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental. os componentes mais ostensivos da cultura popular. do cinema e da publicidade. em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. Era a volta a uma arte figurativa. pelo crítico inglês Lawrence Alloway. após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos. Representavam. da fotografia. quando alguns artistas. Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp. dos quadrinhos. . Sua iconografia era a da televisão. sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos.

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Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". em comparação. que se modifica a cada instante. Apesar de ter ganho força na metade da década de 1950. suas possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto as da ciência e da tecnologia. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art. mais próxima das ciências do que das humanidades. . a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Apesar do rigor com que é construída. Por outro lado.Op-art A expressão ³op-art´ vem do inglês (optical art) e significa ³arte óptica´. parece excessivamente cerebral e sistemática. simboliza um mundo precário e instável.

destruição moral. instalando-se em coleções privadas e cobrindo com seus rabiscos e signos os mais variados objetos de consumo.Grafite Definido por Norman Mailler como" uma rebelião tribal contra a opressora civilização industrial" e. anarquia social. por outros. vandalismo puro e simples". como "violação.e das ruas das galerias e museus de arte. o Grafite saiu do seu gueto . .o metrô .

Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente. ressaltamos Christo. . guarda-sóis. Obras Destacadas:: Cortina no Vale.Berlim). Guarda-sóis colocados em um vale da Califórnia e mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germânico em 1988 . que foi envolvido em tecido sintético com duração de duas semanas. Atualmente. embrulhos em locais públicos.Interferência Como a pintura já não é claramente definível e deixou de ser a única fornecedora de memoráveis imagens visuais. Alguns artistas interferem na paisagem. o único artista que se destaca com suas interferências. colocam cortinas.

Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista. juntamente com a escultura e outros materiais. O espectador participa da obra. É utilizada a pintura.Instalação São ampliações de ambientes que são transformados em cenários do tamanho de uma sala. . para ativar o espaço arquitetônico. e não somente à aprecia.

muito embora. se confunda com elas. Art naïf (arte ingênua) é o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formação sistemática. de uma criação totalmente subjetiva. Trata-se de um tipo de expressão que não se enquadra nos moldes acadêmicos. como numa arte mais intelectualizada. das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. nem nas tendências modernistas. O artista naïf não se preocupa em preservar as proporções naturais nem os dados anatômicos corretos das figuras que representa. sem que. existem os realmente marcantes e outros nem tanto. seja quase sempre possível descobrir-lhes a fonte de inspiração na iconografia popular das ilustrações dos velhos livros. Não se trata. mesmo nesses casos.Art Naïf É a arte da espontaniedade. Esse isolamento situa o art naïf numa faixa próxima à da arte infantil. da arte do doente mental e da arte primitiva. portanto. portanto é instintiva e onde o artista expande seu universo particular. o artista naïf é marcadamente individualista em suas manifestações mais puras. nem tampouco no conceito de arte popular. no entanto. da criatividade autêntica. sem nenhuma referência cultural. Assim. . Claro que. do fazer artístico sem escola nem orientação.

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Brasileira .7 Arte .

em 1996. segundo Niède Guindon.000 anos.000 anos e pinturas de 15.000 anos de idade.000 anos. possui vestígios humanos de 40.000 anos. têm entre 2. da Universidade Estadual de Campinas. aqui. suas pinturas de animais. Exibe espetaculares desenhos geométricos. As imagens no próximo slide referem-se à Serra da Capivara/Piauí. Misturado com cera de abelha ou resina de árvores o pigmento virava tinta. · LAGOA SANTA (MG). o preto.000 a 10. . a arqueóloga americana Anna Rosevelt achou pinturas com cerca de 11.000 e 10. Para seu conhecimento: A tinta de pedra é feita de cacos de minério que forneciam as cores para as pinturas rupestres: os artistas raspavam as pedras para arrancar os pigmentos coloridos. · PERUAÇU (MG). conhecidas desde 1834.Arte Rupestre ± Pré História As mais importantes pinturas rupestres do Brasil: · PEDRA PINTADA (PA). do manganês. tem vários estilos de pinturas entre 2. · SÃO RAIMUNDO NONATO (PI). o vermelho e o amarelo vinham do minério de ferro.

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. Esse conceito só pode ser compreendido através do coração. serras. Homens. Nesse momento entraremos no Ciclo da Unicidade.Arte Indígena Os olhos e as mentes intelectuais da humanidade começaram no séc. XX a reconhecer os povos nativos como culturas diferentes das civilizações oficiais e vislumbraram contribuições sociais e ambientais deixadas pelos guerreiros que tiveram o sonho como professores. rios e mares são um corpo. Quando o humano das cidades petrificadas largarem as armas do intelecto. de modo que tudo se conecta a tudo. A Tradição do Sol. da natureza interna de cada um. O pulsar de uma estrela na noite é o mesmo que do coração. e a Terra sem Males se manifestará no reino humano. árvores. da Lua e da Grande Mãe ensinam que tudo se desdobra de uma fonte única. formando uma trama sagrada de relações e inter-relações. com ações interdependentes. essa contribuição será compreendida. Mas a maior contribuição que os povos da floresta podem deixar ao homem branco é a prática de ser uno com a natureza interna de si. ou seja.

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em 1530. houve grande necessidade de construir moradias para os colonizadores que aqui chegaram e engenhos para a fabricação de açúcar. Martim Afonso fundou a vila de são Vicente (1532) e instalou o primeiro engenho de açúcar. uma expedição comandada por Martim Afonso de Sousa para dar início à colonização. Preocupado com que outros povos ocupassem terras brasileiras.Arte Colonial Após a chegada de Cabral. Pátio do Colégio Igreja Matriz de Cananéia . que eram construções muito simples com cerca de pau-a-pique ao redor porque os portugueses temiam ser atacados pelo índios. foram construídas as feitorias. iniciando-se o plantio de cana-de-açúcar. Primeiramente. que se tornaria a principal fonte de riqueza produzida no Brasil. o rei de Portugal enviou. Portugal tomou posse do território e transformou o Brasil em sua colônia. Após a divisão em capitanias hereditárias.

flamengos. . alemães. os holandeses resistiram e se instalaram no nordeste do país por quase 25 anos (início em 1624). O Conde Maurício de Nassau trouxe à ³Nova Holanda´ artistas e cientistas que se instalaram em Recife. ter a sua disposição seis pintores no Brasil. Foram verdadeiros repórteres do século XVII. em 1678. o que não era permitido aos portugueses. os portugueses defenderam o Brasil dos invasores ingleses. entre os quais Frans Post e Albert Eckhout. Foi sob a orientação de Nassau que o arquiteto Pieter Post projetou a construção da Cidade Maurícia e também os palácios e prédios administrativos. os chamados pintores de Nassau.Arte Holandesa Na virada do século. Em conseqüência disso foram os primeiros artistas no Brasil e na América a abordar a paisagem. livre dos preconceitos e das superstições que era de praxe se encontrar nas representações pictóricas que apresentavam temas americanos. Embora fosse comum a presença de artistas nas primeiras expedições enviadas à América. Holandeses. por não serem católicos. em carta à Luiz XIV. a fauna e a flora como temática de suas produções artísticas. franceses e holandeses. Maurício de Nassau afirmou. os tipos étnicos. puderam facilmente dedicar-se a temas profanos. Porém.

ALBERT ECKHOUT .

cornijas e portas decoradas com detalhados trabalhos de escultura. as igrejas apresentam talhas modestas e os trabalhos foram realizados por artistas menos experientes e famosos do que os que viviam nas regiões mais ricas. escultura. O barroco brasileiro é claramente associado à religião católica.Arte Barroca O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o século XVIII. Nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração.recobertas por finas camadas de ouro. com janelas. perdurando ainda no início do século XIX. encontramos igrejas com trabalhos em relevos feitos em madeira . Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro. Já nas regiões onde não existia nem açúcar nem ouro. talha e pintura aparece em Minas Gerais.as talhas . O ponto culminante da integração entre arquitetura. . sem dúvida a partir dos trabalhos de Aleijadinho.

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Esse grupo ficou conhecido como Missão Artística Francesa.Arte Francesa Nesse momento. na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofícios artísticos. intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses (1816) encarregado da fundação da Academia de Belas Artes (1826). o Brasil recebe forte influência cultural européia. um estilo artístico que propunha a volta aos padrões da arte clássica (greco-romana) da Antigüidade. esculpiam e construíam à moda européia. Nicolas-Antonine Taunay Jean-Baptiste Debret . Os artistas da Missão Artística Francesa pintavam. desenhavam. Obedeciam ao estilo neoclássico (novo clássico). u seja.

Pedro Américo de Figueiredo e Melo . principalmente os gregos.Pintura Acadêmica Uma das características gerais da pintura acadêmica é seguir os padrões de beleza da Academia de Belas Artes. na arquitetura e dos renascentistas. ou seja. mas tentar recriar a beleza ideal em suas obras. por meio da imitação dos clássicos. na pintura. o artista não deve imitar a realidade.

Vitor Meireles de Lima José Ferraz de Almeida Júnior .

prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clímax na Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13.Semana de Arte Moderna de 1922 Essa arte nova aparece inicialmente através da atividade crítica e literária de Oswald de Andrade. Antes dos anos 20. ao mesmo tempo. os escultores Vítor Brecheret e W. e a de Anita Malfatti. que propõe ³o compromisso da literatura com a nova civilização técnica´. no Teatro Municipal de São Paulo. são feitas em São Paulo duas exposições de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar Segall. Haerberg e os desenhistas e pintores Anita Malfatti. começa a falar do Manifesto Futurista. escreve para os jornais expondo suas idéias renovadores de grupos de artistas que começam a se unir em torno de uma nova proposta estética. João Fernando de Almeida Prado. Ignácio da Costa Ferreira. enquanto no saguão foram montadas exposições de artistas plásticos. Martins Ribeiro. Oswald de Andrade alerta para a valorização das raízes nacionais. Zina Aita. Essa divisão entre os defensores de uma estética conservadora e os de uma renovadora. . em 1913. já em 1912. que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. Mário de Andrade e alguns outros artistas que vão se conscientizando do tempo em que vivem. No interior do teatro. Oswald de Andrade. John Graz. Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti (o idealizador da Semana e autor do desenho que ilustra a capa do catálogo). Mas. em 1917. de Marinetti. como os arquitetos Antonio Moya e George Prsyrembel. cria movimentos. como o Pau-Brasil. Menotti del Picchia. foram apresentados concertos e conferências. 15 e 17 de fevereiro de 1922. Di Cavalcanti. Assim.

Antropofagia Tarsília do Amaral A Negra ± Tarsília do Amaral Operários Tarsília do Amaral Samba .Di Cavalcanti Carnaval .Di Cavalcanti .

. espiritual e cultural. A arte mergulha fundo no tenso panorama ideológico da época. .Arte Expressionista No Brasil. um desejo expresso e intenso de pesquisar nossa realidade social. buscando analisar as contradições vividas pelo país e representá-las pela linguagem estética. observa-se. como nunca.

Arte Primitiva A arte dos chamados "artistas primitivos" passou a ser valorizada após o Movimento Modernista. . que apresentou. o gosto por tudo o que era genuinamente nacional. guiando-se por uma clara intenção poética. entre suas tendências. E um artista primitivo é alguém que seleciona elementos da tradição popular de uma sociedade e os combina plasticamente. Geralmente esses pintores são autodidatas e criadores dos recursos técnicos com que trabalham.

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html.br . Margaret H.BIBLIOGRAFIA MARTINS.com. s..com. GOOGLE.historiadaarte.d. Maneirismo. Simone R. Acesso em 30 dezembro 2005 IMAGENS. Disponível em: http://www.google. 2007: Disponível em: http://www. IMBROISI.br/linhadotempo.

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