Ensino Médio

Prof. Fernando

MARTINS, Simone R.; IMBROISI, Margaret H. Maneirismo. Disponível em: http://www.historiadaarte.com.br/linhadotempo.html, s.d. Acesso em 30 dezembro 2005

Curso de História da Arte
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Introdução a Arte Pré-História Idade Antiga Idade Média Idade Moderna Idade Contemporânea Arte Brasileira Análise Estética

1 Introdução a Arte

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Arte na Pré-História

Pré-História
Antes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como colares, e, depois magníficas estatuetas, como as famosas ³Vênus´. Existem várias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura rupestre, algumas delas são: Caverna de ALTAMIRA, Espanha, quase uma centena de desenhos feitos a 14.000 anos, foram os primeiros desenhos descobertos, em 1868. Sua autenticidade, porém, só foi reconhecida em 1902. Caverna de LASCAUX, França, suas pinturas foram achadas em 1942, têm 17.000 anos. A cor preta, por exemplo, contém carvão moído e dióxido de manganês. Caverna de CHAUVET, França, há ursos, panteras, cavalos, mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos, descoberta em 1994. Gruta de RODÉSIA, África, com mais de 40.000 anos.

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3 Arte Antiga Egito Grécia Roma .

orientando toda a produção artística desse povo. A religião invadiu toda a vida egípcia. Era uma civilização já bastante complexa em sua organização social e riquíssima em suas realizações culturais. interpretando o universo. O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação dos deuses e do rei defunto divinizado.Arte Antiga . conseqüentemente. para o qual se erguiam templos funerários e túmulos grandiosos. os egípcios acreditavam também numa vida após a morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que viviam no presente. Além de crer em deuses que poderiam interferir na história humana.Egípcia Uma das principais civilizações da Antigüidade foi a que se desenvolveu no Egito. justificando sua organização social e política. . determinando o papel de cada classe social e.

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através da arte. interesse pelo homem. a harmonia ideal.Arte Antiga . amor pela beleza. Eles tem como características: o racionalismo. essa pequena criatura que é ³a medida de todas as coisas´. pois os seus reis não eram deuses. a arte grega ligase à inteligência. Contemplando a natureza.Grega Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito. o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. e a democracia. Na sua constante busca da perfeição. . o artista se empolga pela vida e tenta. exprimir suas manifestações. o equilíbrio. mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo.

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Arte Antiga - Romana
A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca popular e voltada para a expressão da realidade vivida, e a da greco-helenística, orientada para a expressão de um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções.

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onde os primeiros cristãos secretamente celebravam seus cultos. Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova dos leões. em grego ichtus. pois a palavra peixe. . cemitérios subterrâneos em Roma. os cristãos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) começaram a criar uma arte simples e simbólica executada por pessoas que não eram grandes artistas. a pintura é simbólica. que recebe este nome devido às catacumbas. forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador". Esta perseguição marcou a primeira fase da arte paleocristã: a fase catacumbária. Para entender melhor a simbologia: Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um círculo ou por um peixe.Arte Antiga ± PaleoCristã Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da Ásia. Passagens da Bíblia também eram ali simbolizadas. por exemplo: Arca de Noé.Surge a arte cristã primitiva.Nesses locais.

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A mudança da capital foi um golpe de misericórdia para a já enfraquecida Roma. começou a invasão dos povos bárbaros e que levou Constantino a transferir a capital do Império para Bizâncio. facilitou a formação dos Reinos Bárbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte cristã .Arte Antiga ± Bizantina O cristianismo não foi a única preocupação para o Império Romano nos primeiros séculos de nossa era.Arte Bizantina. depois batizada por Constantinopla. cidade grega. Por volta do século IV. .

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No âmbito sagrado evitou-se a arte figurativa. jejum e peregrinação. desde seu início.Arte Antiga ± Islâmica Aparentemente sensual. As letras lavradas na parede lembram o neófito. esmola. na função de governantes e guardiões do povo e conscientes da importância da religião como base para a organização política e social. mausoléus e mosteiros. concentrando-se no geométrico e abstrato. que eram os únicos economicamente capazes de construir mesquitas. eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo com os preceitos muçulmanos: oração. A representação figurativa era considerada uma má imitação de uma realidade fugaz e fictícia. que desempenham duas funções: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. mais simbólico do que transcendental. no início. a arte islâmica foi na realidade. . Na complexidade de sua análise. resultado da combinação de traços ornamentais com caligrafia. conceitual e religiosa. Daí o emprego de formas como os arabescos. como exclusividade das classes altas e dos príncipes mecenas. No entanto. que contempla uma obra feita para Deus. a arte islâmica se mostra.

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4 Arte Idade Média .

tinha poderes ilimitados.Em 476. tem início o período histórico conhecido por Idade Média. trazendo modificações no comportamento humano. com o Cristianismo a arte se voltou para a valorização do espírito. Deus é o centro do universo e a medida de todas as coisas. A concepção de mundo dominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo é chamada de teocentrismo (teos = Deus). Os valores da religião cristã vão impregnar todos os aspectos da vida medieval. A igreja como representante de Deus na Terra. Na Idade Média a arte tem suas raízes na época conhecida como Paleocristã. . com a tomada de Roma pelos povos bárbaros.

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5 Arte Idade Moderna .

considerado agora como fonte de inspiração e modelo de civilização. em oposição ao divino e ao sobrenatural. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. Trata-se de uma volta deliberada.Arte Renascentista O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. . que propunha a ressurreição consciente (o re-nascimento) do passado. Num sentido amplo. Além de reviver a antiga cultura greco-romana. que superaram a herança clássica. O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. da literatura e das ciências. esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem (Humanismo) e da natureza.

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Arte Maneirista Paralelamente ao renascimento clássico. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca. significa maneira). em italiano. desenvolve-se em Roma. do ano de 1520 até por volta de 1610. um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. .

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originou-se na Itália (séc. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. espírito e matéria. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. aplicado para designar pérolas de forma irregular). Deus e Diabo. céu e terra. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis.Arte Barroca A arte barroca (Barroco: termo de origem espanhola µBarrueco¶. . pureza e pecado. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. paganismo e cristianismo. alegria e tristeza. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal. É uma época de conflitos espirituais e religiosos.

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alusões ao teatro italiano da época. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia. e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. O termo deriva do francês rocaille. difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha. Vigoroso até o advento da reação neoclássica. na Prússia e em Portugal. que significa "embrechado".Arte Rococó Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco. por volta de 1770. pastorais. técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decoração de grutas artificiais. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. . mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores.

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6 Arte .Idade Contemporânea .

uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus. que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia. . Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo). que assumiu a direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.Neoclassicismo Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX.

Igualdade e Fraternidade. Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista. . * o nacionalismo. Do mesmo modo. traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão. * a valorização da natureza como princípios da criação artística. políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de produção.Romantismo O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais. em que os direitos individuais fossem respeitados. provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da mão-de-obra. a atividade artística tornou-se complexa. e * os sentimentos do presente tais como: Liberdade. e pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais harmônica. Características gerais: * a valorização dos sentimentos e da imaginação.

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São características gerais: * o cientificismo * a valorização do objeto * o sóbrio e o minucioso * a expressão da realidade e dos aspectos descritivos . uma nova tendência estética chamada Realismo. deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. O homem europeu. que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. inclusive em suas criações artísticas.Realismo Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias. que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza. sobretudo na pintura francesa. convenceuse de que precisava ser realista.

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que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. . Havia algumas considerações gerais. muito mais práticas do que teóricas.Impressionismo O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX.

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Deforma-se a figura. à solidão. subjetiva.Expressionismo O Expressionismo é a arte do instinto. . Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930. à prostituição. para ressaltar o sentimento. ao medo. ao ciúme. à miséria humana. ³expressando´ sentimentos humanos. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. trata-se de uma pintura dramática. dá forma plástica ao amor. Utilizando cores irreais.

pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista. no Salão de Outono. sem misturá-las ou matizá-las. Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis Vauxcelles. Matisse: Robe Violetas e a Dança . em virtude da intensidade com que usavam as cores puras.Fovismo Em 1905. alguns artistas foram chamados de fauves (em português significa feras). em Paris.

com o predomínio de linhas retas. mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. os cubistas foram mais longe do que Cézanne. sob formas geométricas. vendo-os sob todos os ângulos visuais. Entretanto. por cima e por baixo.Cubismo Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne. Não representa. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. numa superfície plana. Representa-os como se movimentassem em torno deles. percebendo todos os planos e volumes. . pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones. O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões. esferas e cilindros. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. Na verdade.

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mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço. "é mais belo um ferro elétrico que uma escultura". . aderindo entusiasticamente à máquina. os objetos não se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um só tempo. registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. Procura-se neste estilo expressar o movimento real.Futurismo Os futuristas saúdam a era moderna. O futurismo é a concretização desta pesquisa no espaço bidimensional. Para os futuristas. ou vários tempos num só espaço. Para Balla. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel.

através de associações pouco comuns de objetos totalmente imprevistos. ciência que estuda tudo quanto se manifesta de maneira sobrenatural. frutas. em curiosas perspectivas divergentes. legumes. sombras sedutoras e cores ricas e profundas. numa transfiguração toda especial. muitas vezes com a inclusão de estátuas. idealizadas. de plástica despojada e escultural. A pintura metafísica explora os efeitos de luzes misteriosas. . Tem inspiração na Metafísica. manequins. em arcadas e arquiteturas puras.Pintura Metafísica A pintura deve criar um impressão de mistério.

Politicamente . exilados na Suíça. A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionário alemão-francês. se tivessem permanecido em seus respectivos países. o Dada foi um movimento de negação. eram contrários ao envolvimento dos seus próprios países na guerra. Durante a Primeira Guerra Mundial. artistas de várias nacionalidades. selecionado e combinando elementos por acaso. o caos.Dadaísmo Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemães que. Sendo a negação total da cultura. Dada é uma palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psíquico. a incoerência. teriam sido convocados para o serviço militar. o Dadaísmo defende o absurdo. religião. . a desordem. assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruição da Europa. Esse nome escolhido não fazia sentido. firma-se como um protesto contra uma civilização que não conseguiria evitar a guerra. Fundaram um movimento literário para expressar suas decepções em relação a incapacidade da ciências.

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quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível. . O Abstracionismo apresenta várias fases. desde a mais sensível até a intelectualidade máxima. as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. ela passa a ser abstrata. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma.Abstracismo A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro. entre as linhas e os planos.

os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. sem o freio do espírito crítico. o que vale é o impulso psíquico. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico. Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente. O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade. . no ponto onde a razão humana perde o controle.Surrealismo Nas duas primeiras décadas do século XX. pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal.

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Cobra Movimento artístico criado na Holanda. Ligado esteticamente ao expressionismo figurativo. teve como principais representantes Asger Jorn. grupo artístico europeu que surgiu entre 1948 e 1951. Sigla de Copenhague-Bruxelas-Amsterdam. Karel Appel e Pierre Alechinski. Assim como as obras de Jackson Pollock essa pintura é gestual. violenta na escolha de cores texturas. livre. KAREL APPEL PIERRE ALECHINSKY ASGER JORN .

sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954. os componentes mais ostensivos da cultura popular. Era a volta a uma arte figurativa. do cinema e da publicidade. assim.Pop Art A Movimento principalmente americano e britânico. . dos quadrinhos. passaram a transformá-los em tema de suas obras. para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental. em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. quando alguns artistas. após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos. Representavam. pelo crítico inglês Lawrence Alloway. de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. Sua iconografia era a da televisão. da fotografia. Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp. o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950.

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em comparação. a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. suas possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto as da ciência e da tecnologia. Por outro lado. parece excessivamente cerebral e sistemática. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art. mais próxima das ciências do que das humanidades. Apesar de ter ganho força na metade da década de 1950. . Apesar do rigor com que é construída. simboliza um mundo precário e instável.Op-art A expressão ³op-art´ vem do inglês (optical art) e significa ³arte óptica´. que se modifica a cada instante. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização".

anarquia social.o metrô .e das ruas das galerias e museus de arte. como "violação. instalando-se em coleções privadas e cobrindo com seus rabiscos e signos os mais variados objetos de consumo. destruição moral. . vandalismo puro e simples".Grafite Definido por Norman Mailler como" uma rebelião tribal contra a opressora civilização industrial" e. o Grafite saiu do seu gueto . por outros.

. ressaltamos Christo. embrulhos em locais públicos. guarda-sóis.Interferência Como a pintura já não é claramente definível e deixou de ser a única fornecedora de memoráveis imagens visuais. Atualmente. colocam cortinas. que foi envolvido em tecido sintético com duração de duas semanas. o único artista que se destaca com suas interferências. Obras Destacadas:: Cortina no Vale. Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente. Alguns artistas interferem na paisagem. Guarda-sóis colocados em um vale da Califórnia e mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germânico em 1988 .Berlim).

Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista. É utilizada a pintura. . juntamente com a escultura e outros materiais.Instalação São ampliações de ambientes que são transformados em cenários do tamanho de uma sala. O espectador participa da obra. e não somente à aprecia. para ativar o espaço arquitetônico.

existem os realmente marcantes e outros nem tanto. seja quase sempre possível descobrir-lhes a fonte de inspiração na iconografia popular das ilustrações dos velhos livros. . o artista naïf é marcadamente individualista em suas manifestações mais puras. portanto. mesmo nesses casos.Art Naïf É a arte da espontaniedade. Assim. O artista naïf não se preocupa em preservar as proporções naturais nem os dados anatômicos corretos das figuras que representa. no entanto. Trata-se de um tipo de expressão que não se enquadra nos moldes acadêmicos. da criatividade autêntica. de uma criação totalmente subjetiva. Não se trata. sem nenhuma referência cultural. nem tampouco no conceito de arte popular. da arte do doente mental e da arte primitiva. como numa arte mais intelectualizada. Esse isolamento situa o art naïf numa faixa próxima à da arte infantil. sem que. muito embora. se confunda com elas. das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. nem nas tendências modernistas. do fazer artístico sem escola nem orientação. portanto é instintiva e onde o artista expande seu universo particular. Art naïf (arte ingênua) é o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formação sistemática. Claro que.

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Brasileira .7 Arte .

. tem vários estilos de pinturas entre 2. · LAGOA SANTA (MG).000 anos.000 a 10.000 anos.Arte Rupestre ± Pré História As mais importantes pinturas rupestres do Brasil: · PEDRA PINTADA (PA). da Universidade Estadual de Campinas.000 anos.000 e 10. As imagens no próximo slide referem-se à Serra da Capivara/Piauí. · SÃO RAIMUNDO NONATO (PI). Misturado com cera de abelha ou resina de árvores o pigmento virava tinta. · PERUAÇU (MG).000 anos de idade. a arqueóloga americana Anna Rosevelt achou pinturas com cerca de 11. Para seu conhecimento: A tinta de pedra é feita de cacos de minério que forneciam as cores para as pinturas rupestres: os artistas raspavam as pedras para arrancar os pigmentos coloridos. suas pinturas de animais. conhecidas desde 1834. segundo Niède Guindon. têm entre 2. o preto. Exibe espetaculares desenhos geométricos. em 1996. possui vestígios humanos de 40.000 anos e pinturas de 15. o vermelho e o amarelo vinham do minério de ferro. aqui. do manganês.

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Arte Indígena Os olhos e as mentes intelectuais da humanidade começaram no séc. formando uma trama sagrada de relações e inter-relações. Mas a maior contribuição que os povos da floresta podem deixar ao homem branco é a prática de ser uno com a natureza interna de si. com ações interdependentes. serras. O pulsar de uma estrela na noite é o mesmo que do coração. . árvores. Quando o humano das cidades petrificadas largarem as armas do intelecto. XX a reconhecer os povos nativos como culturas diferentes das civilizações oficiais e vislumbraram contribuições sociais e ambientais deixadas pelos guerreiros que tiveram o sonho como professores. da Lua e da Grande Mãe ensinam que tudo se desdobra de uma fonte única. Esse conceito só pode ser compreendido através do coração. e a Terra sem Males se manifestará no reino humano. essa contribuição será compreendida. Nesse momento entraremos no Ciclo da Unicidade. de modo que tudo se conecta a tudo. da natureza interna de cada um. rios e mares são um corpo. A Tradição do Sol. Homens. ou seja.

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Preocupado com que outros povos ocupassem terras brasileiras. Pátio do Colégio Igreja Matriz de Cananéia . Portugal tomou posse do território e transformou o Brasil em sua colônia. em 1530. que eram construções muito simples com cerca de pau-a-pique ao redor porque os portugueses temiam ser atacados pelo índios.Arte Colonial Após a chegada de Cabral. uma expedição comandada por Martim Afonso de Sousa para dar início à colonização. houve grande necessidade de construir moradias para os colonizadores que aqui chegaram e engenhos para a fabricação de açúcar. que se tornaria a principal fonte de riqueza produzida no Brasil. Primeiramente. o rei de Portugal enviou. Após a divisão em capitanias hereditárias. iniciando-se o plantio de cana-de-açúcar. foram construídas as feitorias. Martim Afonso fundou a vila de são Vicente (1532) e instalou o primeiro engenho de açúcar.

franceses e holandeses. flamengos. O Conde Maurício de Nassau trouxe à ³Nova Holanda´ artistas e cientistas que se instalaram em Recife. Holandeses. por não serem católicos. os chamados pintores de Nassau. ter a sua disposição seis pintores no Brasil. Foi sob a orientação de Nassau que o arquiteto Pieter Post projetou a construção da Cidade Maurícia e também os palácios e prédios administrativos. a fauna e a flora como temática de suas produções artísticas. o que não era permitido aos portugueses.Arte Holandesa Na virada do século. Porém. puderam facilmente dedicar-se a temas profanos. os portugueses defenderam o Brasil dos invasores ingleses. entre os quais Frans Post e Albert Eckhout. os tipos étnicos. Foram verdadeiros repórteres do século XVII. livre dos preconceitos e das superstições que era de praxe se encontrar nas representações pictóricas que apresentavam temas americanos. . em 1678. Em conseqüência disso foram os primeiros artistas no Brasil e na América a abordar a paisagem. alemães. Maurício de Nassau afirmou. os holandeses resistiram e se instalaram no nordeste do país por quase 25 anos (início em 1624). em carta à Luiz XIV. Embora fosse comum a presença de artistas nas primeiras expedições enviadas à América.

ALBERT ECKHOUT .

as igrejas apresentam talhas modestas e os trabalhos foram realizados por artistas menos experientes e famosos do que os que viviam nas regiões mais ricas. escultura. sem dúvida a partir dos trabalhos de Aleijadinho. talha e pintura aparece em Minas Gerais.recobertas por finas camadas de ouro. com janelas. O barroco brasileiro é claramente associado à religião católica. Nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração.as talhas . . cornijas e portas decoradas com detalhados trabalhos de escultura. Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro. Já nas regiões onde não existia nem açúcar nem ouro. O ponto culminante da integração entre arquitetura.Arte Barroca O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o século XVIII. perdurando ainda no início do século XIX. encontramos igrejas com trabalhos em relevos feitos em madeira .

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Obedeciam ao estilo neoclássico (novo clássico). Nicolas-Antonine Taunay Jean-Baptiste Debret . Os artistas da Missão Artística Francesa pintavam. Esse grupo ficou conhecido como Missão Artística Francesa. u seja. o Brasil recebe forte influência cultural européia. um estilo artístico que propunha a volta aos padrões da arte clássica (greco-romana) da Antigüidade.Arte Francesa Nesse momento. intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses (1816) encarregado da fundação da Academia de Belas Artes (1826). desenhavam. na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofícios artísticos. esculpiam e construíam à moda européia.

principalmente os gregos. por meio da imitação dos clássicos. ou seja. Pedro Américo de Figueiredo e Melo . na pintura. na arquitetura e dos renascentistas. o artista não deve imitar a realidade.Pintura Acadêmica Uma das características gerais da pintura acadêmica é seguir os padrões de beleza da Academia de Belas Artes. mas tentar recriar a beleza ideal em suas obras.

Vitor Meireles de Lima José Ferraz de Almeida Júnior .

Di Cavalcanti. enquanto no saguão foram montadas exposições de artistas plásticos. no Teatro Municipal de São Paulo. em 1917.Semana de Arte Moderna de 1922 Essa arte nova aparece inicialmente através da atividade crítica e literária de Oswald de Andrade. cria movimentos. Haerberg e os desenhistas e pintores Anita Malfatti. Mário de Andrade e alguns outros artistas que vão se conscientizando do tempo em que vivem. Essa divisão entre os defensores de uma estética conservadora e os de uma renovadora. Menotti del Picchia. Antes dos anos 20. começa a falar do Manifesto Futurista. que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. como o Pau-Brasil. ao mesmo tempo. e a de Anita Malfatti. 15 e 17 de fevereiro de 1922. os escultores Vítor Brecheret e W. Zina Aita. em 1913. foram apresentados concertos e conferências. Ignácio da Costa Ferreira. Martins Ribeiro. são feitas em São Paulo duas exposições de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar Segall. Assim. João Fernando de Almeida Prado. Mas. Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti (o idealizador da Semana e autor do desenho que ilustra a capa do catálogo). John Graz. prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clímax na Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13. Oswald de Andrade alerta para a valorização das raízes nacionais. como os arquitetos Antonio Moya e George Prsyrembel. No interior do teatro. de Marinetti. escreve para os jornais expondo suas idéias renovadores de grupos de artistas que começam a se unir em torno de uma nova proposta estética. . Oswald de Andrade. já em 1912. que propõe ³o compromisso da literatura com a nova civilização técnica´.

Di Cavalcanti .Antropofagia Tarsília do Amaral A Negra ± Tarsília do Amaral Operários Tarsília do Amaral Samba .Di Cavalcanti Carnaval .

um desejo expresso e intenso de pesquisar nossa realidade social. espiritual e cultural. como nunca. . A arte mergulha fundo no tenso panorama ideológico da época. . buscando analisar as contradições vividas pelo país e representá-las pela linguagem estética. observa-se.Arte Expressionista No Brasil.

entre suas tendências. que apresentou. E um artista primitivo é alguém que seleciona elementos da tradição popular de uma sociedade e os combina plasticamente. o gosto por tudo o que era genuinamente nacional.Arte Primitiva A arte dos chamados "artistas primitivos" passou a ser valorizada após o Movimento Modernista. Geralmente esses pintores são autodidatas e criadores dos recursos técnicos com que trabalham. . guiando-se por uma clara intenção poética.

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html.br/linhadotempo.com. Maneirismo. s.br .historiadaarte. Simone R. Margaret H. GOOGLE.d. IMBROISI.google. 2007: Disponível em: http://www.com.BIBLIOGRAFIA MARTINS.. Disponível em: http://www. Acesso em 30 dezembro 2005 IMAGENS.