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história da arte linha do tempo completa

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Ensino Médio

Prof. Fernando

MARTINS, Simone R.; IMBROISI, Margaret H. Maneirismo. Disponível em: http://www.historiadaarte.com.br/linhadotempo.html, s.d. Acesso em 30 dezembro 2005

Curso de História da Arte
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Introdução a Arte Pré-História Idade Antiga Idade Média Idade Moderna Idade Contemporânea Arte Brasileira Análise Estética

1 Introdução a Arte

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Arte na Pré-História

Pré-História
Antes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como colares, e, depois magníficas estatuetas, como as famosas ³Vênus´. Existem várias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura rupestre, algumas delas são: Caverna de ALTAMIRA, Espanha, quase uma centena de desenhos feitos a 14.000 anos, foram os primeiros desenhos descobertos, em 1868. Sua autenticidade, porém, só foi reconhecida em 1902. Caverna de LASCAUX, França, suas pinturas foram achadas em 1942, têm 17.000 anos. A cor preta, por exemplo, contém carvão moído e dióxido de manganês. Caverna de CHAUVET, França, há ursos, panteras, cavalos, mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos, descoberta em 1994. Gruta de RODÉSIA, África, com mais de 40.000 anos.

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3 Arte Antiga Egito Grécia Roma .

Egípcia Uma das principais civilizações da Antigüidade foi a que se desenvolveu no Egito. O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação dos deuses e do rei defunto divinizado. A religião invadiu toda a vida egípcia.Arte Antiga . determinando o papel de cada classe social e. justificando sua organização social e política. Era uma civilização já bastante complexa em sua organização social e riquíssima em suas realizações culturais. . orientando toda a produção artística desse povo. interpretando o universo. para o qual se erguiam templos funerários e túmulos grandiosos. os egípcios acreditavam também numa vida após a morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que viviam no presente. conseqüentemente. Além de crer em deuses que poderiam interferir na história humana.

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Arte Antiga . Na sua constante busca da perfeição. o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo. Eles tem como características: o racionalismo. Contemplando a natureza.Grega Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito. através da arte. exprimir suas manifestações. essa pequena criatura que é ³a medida de todas as coisas´. interesse pelo homem. o artista se empolga pela vida e tenta. e a democracia. . mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. pois os seus reis não eram deuses. a harmonia ideal. o equilíbrio. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. a arte grega ligase à inteligência. amor pela beleza.

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Arte Antiga - Romana
A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca popular e voltada para a expressão da realidade vivida, e a da greco-helenística, orientada para a expressão de um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções.

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onde os primeiros cristãos secretamente celebravam seus cultos. Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova dos leões. cemitérios subterrâneos em Roma. por exemplo: Arca de Noé. Esta perseguição marcou a primeira fase da arte paleocristã: a fase catacumbária. a pintura é simbólica. forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador". Passagens da Bíblia também eram ali simbolizadas. que recebe este nome devido às catacumbas. Para entender melhor a simbologia: Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um círculo ou por um peixe. .Nesses locais.Surge a arte cristã primitiva. em grego ichtus. os cristãos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) começaram a criar uma arte simples e simbólica executada por pessoas que não eram grandes artistas.Arte Antiga ± PaleoCristã Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da Ásia. pois a palavra peixe.

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Arte Antiga ± Bizantina O cristianismo não foi a única preocupação para o Império Romano nos primeiros séculos de nossa era. A mudança da capital foi um golpe de misericórdia para a já enfraquecida Roma. facilitou a formação dos Reinos Bárbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte cristã .Arte Bizantina. Por volta do século IV. cidade grega. depois batizada por Constantinopla. . começou a invasão dos povos bárbaros e que levou Constantino a transferir a capital do Império para Bizâncio.

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As letras lavradas na parede lembram o neófito. eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo com os preceitos muçulmanos: oração. jejum e peregrinação. que eram os únicos economicamente capazes de construir mesquitas. desde seu início. Daí o emprego de formas como os arabescos. que desempenham duas funções: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. mausoléus e mosteiros. a arte islâmica foi na realidade.Arte Antiga ± Islâmica Aparentemente sensual. no início. conceitual e religiosa. A representação figurativa era considerada uma má imitação de uma realidade fugaz e fictícia. esmola. resultado da combinação de traços ornamentais com caligrafia. que contempla uma obra feita para Deus. . a arte islâmica se mostra. concentrando-se no geométrico e abstrato. mais simbólico do que transcendental. Na complexidade de sua análise. No entanto. No âmbito sagrado evitou-se a arte figurativa. como exclusividade das classes altas e dos príncipes mecenas. na função de governantes e guardiões do povo e conscientes da importância da religião como base para a organização política e social.

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4 Arte Idade Média .

tem início o período histórico conhecido por Idade Média. trazendo modificações no comportamento humano. Deus é o centro do universo e a medida de todas as coisas. com o Cristianismo a arte se voltou para a valorização do espírito. . A igreja como representante de Deus na Terra. A concepção de mundo dominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo é chamada de teocentrismo (teos = Deus). Na Idade Média a arte tem suas raízes na época conhecida como Paleocristã. Os valores da religião cristã vão impregnar todos os aspectos da vida medieval.Em 476. tinha poderes ilimitados. com a tomada de Roma pelos povos bárbaros.

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5 Arte Idade Moderna .

que propunha a ressurreição consciente (o re-nascimento) do passado. . O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. considerado agora como fonte de inspiração e modelo de civilização. em oposição ao divino e ao sobrenatural. Além de reviver a antiga cultura greco-romana. ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. da literatura e das ciências. Trata-se de uma volta deliberada.Arte Renascentista O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Num sentido amplo. esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem (Humanismo) e da natureza. que superaram a herança clássica.

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. em italiano. significa maneira). um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera. do ano de 1520 até por volta de 1610. desenvolve-se em Roma. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca.Arte Maneirista Paralelamente ao renascimento clássico.

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Arte Barroca A arte barroca (Barroco: termo de origem espanhola µBarrueco¶. . É uma época de conflitos espirituais e religiosos. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. aplicado para designar pérolas de forma irregular). originou-se na Itália (séc. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal. céu e terra. Deus e Diabo. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. paganismo e cristianismo. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. espírito e matéria. alegria e tristeza. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente. pureza e pecado.

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Arte Rococó Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco. mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores. difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha. e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII. por volta de 1770. técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decoração de grutas artificiais. na Prússia e em Portugal. alusões ao teatro italiano da época. . pastorais. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. Vigoroso até o advento da reação neoclássica. O termo deriva do francês rocaille. que significa "embrechado".

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Idade Contemporânea .6 Arte .

uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus. . Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo). que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia.Neoclassicismo Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX. que assumiu a direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.

políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de produção. Igualdade e Fraternidade. a atividade artística tornou-se complexa.Romantismo O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais. Do mesmo modo. Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista. . provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da mão-de-obra. traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão. e pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais harmônica. * a valorização da natureza como princípios da criação artística. em que os direitos individuais fossem respeitados. e * os sentimentos do presente tais como: Liberdade. * o nacionalismo. Características gerais: * a valorização dos sentimentos e da imaginação.

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deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. inclusive em suas criações artísticas. que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza. que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. sobretudo na pintura francesa. São características gerais: * o cientificismo * a valorização do objeto * o sóbrio e o minucioso * a expressão da realidade e dos aspectos descritivos .Realismo Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias. O homem europeu. convenceuse de que precisava ser realista. uma nova tendência estética chamada Realismo.

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. que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.Impressionismo O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais. muito mais práticas do que teóricas.

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para ressaltar o sentimento. Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930. .Expressionismo O Expressionismo é a arte do instinto. ao medo. ³expressando´ sentimentos humanos. à solidão. subjetiva. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. dá forma plástica ao amor. trata-se de uma pintura dramática. à prostituição. Deforma-se a figura. ao ciúme. à miséria humana. Utilizando cores irreais.

Matisse: Robe Violetas e a Dança . em Paris. em virtude da intensidade com que usavam as cores puras. alguns artistas foram chamados de fauves (em português significa feras).Fovismo Em 1905. Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis Vauxcelles. sem misturá-las ou matizá-las. no Salão de Outono. pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista.

pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones. percebendo todos os planos e volumes. . sob formas geométricas. com o predomínio de linhas retas. Na verdade. os cubistas foram mais longe do que Cézanne. por cima e por baixo.Cubismo Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne. mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões. essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. vendo-os sob todos os ângulos visuais. Não representa. Entretanto. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. numa superfície plana. esferas e cilindros. Representa-os como se movimentassem em torno deles.

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os objetos não se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um só tempo. Procura-se neste estilo expressar o movimento real. ou vários tempos num só espaço. aderindo entusiasticamente à máquina. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel. Para os futuristas. Para Balla. "é mais belo um ferro elétrico que uma escultura". mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço.Futurismo Os futuristas saúdam a era moderna. registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. . O futurismo é a concretização desta pesquisa no espaço bidimensional.

muitas vezes com a inclusão de estátuas. idealizadas. Tem inspiração na Metafísica. em arcadas e arquiteturas puras. manequins. numa transfiguração toda especial. de plástica despojada e escultural. ciência que estuda tudo quanto se manifesta de maneira sobrenatural. legumes.Pintura Metafísica A pintura deve criar um impressão de mistério. através de associações pouco comuns de objetos totalmente imprevistos. A pintura metafísica explora os efeitos de luzes misteriosas. frutas. em curiosas perspectivas divergentes. . sombras sedutoras e cores ricas e profundas.

Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psíquico. Esse nome escolhido não fazia sentido. Durante a Primeira Guerra Mundial. a incoerência. Dada é uma palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". o caos. Fundaram um movimento literário para expressar suas decepções em relação a incapacidade da ciências. assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. religião. selecionado e combinando elementos por acaso. firma-se como um protesto contra uma civilização que não conseguiria evitar a guerra. Sendo a negação total da cultura. Politicamente .Dadaísmo Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemães que. artistas de várias nacionalidades. o Dadaísmo defende o absurdo. A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionário alemão-francês. a desordem. . exilados na Suíça. eram contrários ao envolvimento dos seus próprios países na guerra. o Dada foi um movimento de negação. se tivessem permanecido em seus respectivos países. filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruição da Europa. teriam sido convocados para o serviço militar.

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O Abstracionismo apresenta várias fases.Abstracismo A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro. as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma. . entre as linhas e os planos. quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível. desde a mais sensível até a intelectualidade máxima. ela passa a ser abstrata.

no ponto onde a razão humana perde o controle. . sem o freio do espírito crítico. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal. pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico. os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade. O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente.Surrealismo Nas duas primeiras décadas do século XX. o que vale é o impulso psíquico.

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violenta na escolha de cores texturas. Ligado esteticamente ao expressionismo figurativo. Assim como as obras de Jackson Pollock essa pintura é gestual. Karel Appel e Pierre Alechinski. grupo artístico europeu que surgiu entre 1948 e 1951. livre. Sigla de Copenhague-Bruxelas-Amsterdam.Cobra Movimento artístico criado na Holanda. KAREL APPEL PIERRE ALECHINSKY ASGER JORN . teve como principais representantes Asger Jorn.

dos quadrinhos. Sua iconografia era a da televisão. de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954. da fotografia. pelo crítico inglês Lawrence Alloway. Era a volta a uma arte figurativa. em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. . Representavam. do cinema e da publicidade. após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos. passaram a transformá-los em tema de suas obras.Pop Art A Movimento principalmente americano e britânico. Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp. o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950. sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. quando alguns artistas. para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental. assim. os componentes mais ostensivos da cultura popular.

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parece excessivamente cerebral e sistemática. Apesar do rigor com que é construída. em comparação. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Apesar de ter ganho força na metade da década de 1950. . simboliza um mundo precário e instável.Op-art A expressão ³op-art´ vem do inglês (optical art) e significa ³arte óptica´. Por outro lado. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art. suas possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto as da ciência e da tecnologia. que se modifica a cada instante. mais próxima das ciências do que das humanidades.

Grafite Definido por Norman Mailler como" uma rebelião tribal contra a opressora civilização industrial" e. instalando-se em coleções privadas e cobrindo com seus rabiscos e signos os mais variados objetos de consumo. o Grafite saiu do seu gueto . vandalismo puro e simples". destruição moral. anarquia social.o metrô . por outros. . como "violação.e das ruas das galerias e museus de arte.

colocam cortinas. ressaltamos Christo. Alguns artistas interferem na paisagem. guarda-sóis. embrulhos em locais públicos. que foi envolvido em tecido sintético com duração de duas semanas.Interferência Como a pintura já não é claramente definível e deixou de ser a única fornecedora de memoráveis imagens visuais. Obras Destacadas:: Cortina no Vale. o único artista que se destaca com suas interferências. Guarda-sóis colocados em um vale da Califórnia e mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germânico em 1988 . Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente. .Berlim). Atualmente.

O espectador participa da obra. .Instalação São ampliações de ambientes que são transformados em cenários do tamanho de uma sala. juntamente com a escultura e outros materiais. para ativar o espaço arquitetônico. Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista. É utilizada a pintura. e não somente à aprecia.

Claro que. portanto é instintiva e onde o artista expande seu universo particular. muito embora. das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. O artista naïf não se preocupa em preservar as proporções naturais nem os dados anatômicos corretos das figuras que representa. Esse isolamento situa o art naïf numa faixa próxima à da arte infantil. mesmo nesses casos. da criatividade autêntica. Trata-se de um tipo de expressão que não se enquadra nos moldes acadêmicos. sem que. seja quase sempre possível descobrir-lhes a fonte de inspiração na iconografia popular das ilustrações dos velhos livros. no entanto. Não se trata. nem nas tendências modernistas. . existem os realmente marcantes e outros nem tanto. nem tampouco no conceito de arte popular. de uma criação totalmente subjetiva. Art naïf (arte ingênua) é o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formação sistemática. portanto. como numa arte mais intelectualizada. do fazer artístico sem escola nem orientação.Art Naïf É a arte da espontaniedade. sem nenhuma referência cultural. se confunda com elas. Assim. da arte do doente mental e da arte primitiva. o artista naïf é marcadamente individualista em suas manifestações mais puras.

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7 Arte .Brasileira .

do manganês. a arqueóloga americana Anna Rosevelt achou pinturas com cerca de 11.000 anos de idade.Arte Rupestre ± Pré História As mais importantes pinturas rupestres do Brasil: · PEDRA PINTADA (PA). o preto. suas pinturas de animais. segundo Niède Guindon. possui vestígios humanos de 40. conhecidas desde 1834.000 anos. . Misturado com cera de abelha ou resina de árvores o pigmento virava tinta. têm entre 2.000 anos e pinturas de 15. · SÃO RAIMUNDO NONATO (PI).000 anos. Exibe espetaculares desenhos geométricos. o vermelho e o amarelo vinham do minério de ferro. · LAGOA SANTA (MG). · PERUAÇU (MG). Para seu conhecimento: A tinta de pedra é feita de cacos de minério que forneciam as cores para as pinturas rupestres: os artistas raspavam as pedras para arrancar os pigmentos coloridos.000 anos.000 e 10. aqui. em 1996. As imagens no próximo slide referem-se à Serra da Capivara/Piauí. tem vários estilos de pinturas entre 2. da Universidade Estadual de Campinas.000 a 10.

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da natureza interna de cada um. e a Terra sem Males se manifestará no reino humano. serras. .Arte Indígena Os olhos e as mentes intelectuais da humanidade começaram no séc. com ações interdependentes. A Tradição do Sol. O pulsar de uma estrela na noite é o mesmo que do coração. essa contribuição será compreendida. Esse conceito só pode ser compreendido através do coração. da Lua e da Grande Mãe ensinam que tudo se desdobra de uma fonte única. Mas a maior contribuição que os povos da floresta podem deixar ao homem branco é a prática de ser uno com a natureza interna de si. Nesse momento entraremos no Ciclo da Unicidade. ou seja. Quando o humano das cidades petrificadas largarem as armas do intelecto. Homens. XX a reconhecer os povos nativos como culturas diferentes das civilizações oficiais e vislumbraram contribuições sociais e ambientais deixadas pelos guerreiros que tiveram o sonho como professores. árvores. de modo que tudo se conecta a tudo. rios e mares são um corpo. formando uma trama sagrada de relações e inter-relações.

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o rei de Portugal enviou. Após a divisão em capitanias hereditárias.Arte Colonial Após a chegada de Cabral. que se tornaria a principal fonte de riqueza produzida no Brasil. que eram construções muito simples com cerca de pau-a-pique ao redor porque os portugueses temiam ser atacados pelo índios. houve grande necessidade de construir moradias para os colonizadores que aqui chegaram e engenhos para a fabricação de açúcar. Primeiramente. Portugal tomou posse do território e transformou o Brasil em sua colônia. Martim Afonso fundou a vila de são Vicente (1532) e instalou o primeiro engenho de açúcar. iniciando-se o plantio de cana-de-açúcar. uma expedição comandada por Martim Afonso de Sousa para dar início à colonização. em 1530. Pátio do Colégio Igreja Matriz de Cananéia . foram construídas as feitorias. Preocupado com que outros povos ocupassem terras brasileiras.

os chamados pintores de Nassau. os holandeses resistiram e se instalaram no nordeste do país por quase 25 anos (início em 1624). Porém. flamengos. Foi sob a orientação de Nassau que o arquiteto Pieter Post projetou a construção da Cidade Maurícia e também os palácios e prédios administrativos. alemães. Holandeses. ter a sua disposição seis pintores no Brasil. entre os quais Frans Post e Albert Eckhout. franceses e holandeses. Em conseqüência disso foram os primeiros artistas no Brasil e na América a abordar a paisagem. . puderam facilmente dedicar-se a temas profanos. por não serem católicos. o que não era permitido aos portugueses. Maurício de Nassau afirmou. em carta à Luiz XIV.Arte Holandesa Na virada do século. a fauna e a flora como temática de suas produções artísticas. livre dos preconceitos e das superstições que era de praxe se encontrar nas representações pictóricas que apresentavam temas americanos. O Conde Maurício de Nassau trouxe à ³Nova Holanda´ artistas e cientistas que se instalaram em Recife. os portugueses defenderam o Brasil dos invasores ingleses. em 1678. os tipos étnicos. Foram verdadeiros repórteres do século XVII. Embora fosse comum a presença de artistas nas primeiras expedições enviadas à América.

ALBERT ECKHOUT .

. perdurando ainda no início do século XIX. escultura. cornijas e portas decoradas com detalhados trabalhos de escultura. sem dúvida a partir dos trabalhos de Aleijadinho. O ponto culminante da integração entre arquitetura. Nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração.Arte Barroca O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o século XVIII. talha e pintura aparece em Minas Gerais. as igrejas apresentam talhas modestas e os trabalhos foram realizados por artistas menos experientes e famosos do que os que viviam nas regiões mais ricas. O barroco brasileiro é claramente associado à religião católica. Já nas regiões onde não existia nem açúcar nem ouro. com janelas. Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro.recobertas por finas camadas de ouro. encontramos igrejas com trabalhos em relevos feitos em madeira .as talhas .

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Esse grupo ficou conhecido como Missão Artística Francesa. u seja. o Brasil recebe forte influência cultural européia. intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses (1816) encarregado da fundação da Academia de Belas Artes (1826). um estilo artístico que propunha a volta aos padrões da arte clássica (greco-romana) da Antigüidade.Arte Francesa Nesse momento. esculpiam e construíam à moda européia. Obedeciam ao estilo neoclássico (novo clássico). desenhavam. Os artistas da Missão Artística Francesa pintavam. Nicolas-Antonine Taunay Jean-Baptiste Debret . na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofícios artísticos.

mas tentar recriar a beleza ideal em suas obras. Pedro Américo de Figueiredo e Melo .Pintura Acadêmica Uma das características gerais da pintura acadêmica é seguir os padrões de beleza da Academia de Belas Artes. na arquitetura e dos renascentistas. o artista não deve imitar a realidade. ou seja. por meio da imitação dos clássicos. principalmente os gregos. na pintura.

Vitor Meireles de Lima José Ferraz de Almeida Júnior .

Zina Aita. John Graz. 15 e 17 de fevereiro de 1922. são feitas em São Paulo duas exposições de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar Segall. em 1913. Menotti del Picchia. escreve para os jornais expondo suas idéias renovadores de grupos de artistas que começam a se unir em torno de uma nova proposta estética. Oswald de Andrade. Antes dos anos 20. como o Pau-Brasil. Ignácio da Costa Ferreira. Haerberg e os desenhistas e pintores Anita Malfatti. Essa divisão entre os defensores de uma estética conservadora e os de uma renovadora. enquanto no saguão foram montadas exposições de artistas plásticos. começa a falar do Manifesto Futurista. No interior do teatro. Assim. no Teatro Municipal de São Paulo. foram apresentados concertos e conferências. que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti (o idealizador da Semana e autor do desenho que ilustra a capa do catálogo). como os arquitetos Antonio Moya e George Prsyrembel. Di Cavalcanti. cria movimentos. os escultores Vítor Brecheret e W. de Marinetti. em 1917.Semana de Arte Moderna de 1922 Essa arte nova aparece inicialmente através da atividade crítica e literária de Oswald de Andrade. Martins Ribeiro. Mas. Oswald de Andrade alerta para a valorização das raízes nacionais. que propõe ³o compromisso da literatura com a nova civilização técnica´. João Fernando de Almeida Prado. ao mesmo tempo. já em 1912. . e a de Anita Malfatti. Mário de Andrade e alguns outros artistas que vão se conscientizando do tempo em que vivem. prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clímax na Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13.

Antropofagia Tarsília do Amaral A Negra ± Tarsília do Amaral Operários Tarsília do Amaral Samba .Di Cavalcanti .Di Cavalcanti Carnaval .

observa-se. A arte mergulha fundo no tenso panorama ideológico da época. . como nunca.Arte Expressionista No Brasil. . buscando analisar as contradições vividas pelo país e representá-las pela linguagem estética. um desejo expresso e intenso de pesquisar nossa realidade social. espiritual e cultural.

o gosto por tudo o que era genuinamente nacional. E um artista primitivo é alguém que seleciona elementos da tradição popular de uma sociedade e os combina plasticamente. entre suas tendências. . Geralmente esses pintores são autodidatas e criadores dos recursos técnicos com que trabalham. guiando-se por uma clara intenção poética.Arte Primitiva A arte dos chamados "artistas primitivos" passou a ser valorizada após o Movimento Modernista. que apresentou.

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com.BIBLIOGRAFIA MARTINS. Disponível em: http://www.br .br/linhadotempo. Margaret H.d. 2007: Disponível em: http://www. s.com.html.google. Maneirismo. GOOGLE.historiadaarte.. Simone R. Acesso em 30 dezembro 2005 IMAGENS. IMBROISI.

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