Aprendendo a ler partitura

Conceitos Básicos da Codificação dos símbolos musicais

Prof. Denis Nogueira

Partitura não é música!
• A Partitura é uma série de sinais que representam música.
Para um músico profissional, os sinais representam a música na prática, na mente do músico ele é capaz de imaginar os

sons, somente pelos símbolos.
• Interpretar os sinais é importante para se fazer música, porém os símbolos não são suficientes para se representar

tudo que um compositor imagina numa peça.

Escrita antiga antes do pentagrama
Os neumas

.

Pauta ou pentagrama: Definição • Pauta é o nome do conjunto de linhas utilizado para escrever as notas musicais de uma partitura. Atualmente a pauta contém 5 linhas e por isso também é chamada às vezes de pentagrama. . no sistema ocidental de notação musical.

suas durações e no ensinamento musical. As primeiras pautas tinham uma única linha e eram colocadas sobre a letra da canção.) para representar as alturas das notas musicais.Um pouco de história • As pautas surgiram na idade média. Como isso não era muito preciso. Foram aperfeiçoadas por Guido D'Arezzo (por volta de 1.C.100 d. A altura era representada pela distância das notas em relação à linha. . chamada de tetragrama. o sistema evoluiu gradativamente para uma pauta de quatro linhas.

uma quinta linha foi adicionada e esta configuração é utilizada até hoje. .Surge o pentagrama No século XV.

.O pentagrama moderno Os símbolos das notas podem ser escritos sobre cada uma das cinco linhas ou dentro dos quatro espaços da pauta. A altura das notas depende desta posição.

sem uma clave. É a clave que define as notas. não representam notas. as quais estabelecem um padrão de sons para a escrita Se precisarmos representar notas mais graves ou agudas do que as nove notas representáveis nas linha ou espaços do pentagrama.As figuras na pauta. utilizam-se linhas e espaços suplementares abaixo ou acima da pauta: .

permitindo representar uma tessitura ligeiramente mais aguda. clarinete. . trompa. Utilizam esta clave. o dó central do piano ocupará a primeira linha suplementar inferior. As vozes mais agudas (Soprano e Contralto e tenor) também são normalmente escritas em clave de sol. esta clave é utilizada para representar a mão direita em instrumentos de teclado. Quando esta clave está na segunda linha. bem como o violino. flugelhorn). Por esta razão. indicada pelo início do desenho (ponta da linha curva).Tipos de claves: Clave de sol A Clave de sol juntamente com a clave de fá na quarta linha é a mais utilizada na música atual. principalmente na França esta clave também pode ocupar a primeira linha. oboé). a nota Sol-3 ocupa a segunda linha de baixo para cima. Em algumas partituras antigas ou para fins de estudo. a maior parte dos instrumentos de madeira (flautas. o violão e alguns instrumentos de percussão obedientes à série harmônica. Com a posição mostrada na figura. os metais mais agudos (trompete.

instrumentos de registro grave. Com esta configuração.Clave de Fá • Nesta clave. bem como as vozes mais graves (barítono e baixo). A posição mais frequente é a quarta linha. Por esta razão. . mas seu uso na música atual é raro. costumase dizer que a clave de fá começa onde a de sol termina. o fagote e o trombone. possibilitando um registro ligeiramente mais agudo. a linha de referência é indicada pelos dois pontos e assume a nota Fá-2. • Também é possível escrever a clave de fá na terceira linha. o contrabaixo. como o violoncelo. a nota Dó-3 do central do piano ocupa a primeira linha suplementar superior. • Esta clave é utilizada na escrita da mão esquerda dos instrumentos de teclado. No passado esta clave era utilizada para o barítono.

O alto era representado com a clave na terceira linha. representando uma tessitura média. . a posição mais frequente é a mostrada na figura. Originalmente a clave de dó foi criada para representar as vozes humanas. com o dó na terceira linha. Esta clave também pode aparecer ocasionalmente em passagens mais agudas do trombone. Um dos únicos instrumentos a utilizar esta clave na sua escrita normal é a viola. Hoje em dia.Clave de Do • A nota Dó-3 é indicada pelo centro da figura (o encontro entre os duas letra C invertidos). Seu uso vocal ainda é utilizado quando são utilizadas partituras antigas. o tenor na quarta linha e o mezzo-soprano era representado com a clave de Dó na segunda linha. exatamente entre as de sol e fá. Este uso se tornou cada vez menos frequente e esta clave foi substituída pelas de sol para as vozes mais agudas e a de fá para as mais graves. Cada voz era escrita com a clave de dó em uma das linhas.

como uma bateria.Clave de percussão • Esta clave não tem o mesmo uso das demais. o bumbo pode ser representado na primeira linha por ser o tambor mais grave e um chimbal pode estar em uma das linhas mais altas por se tratar de instrumento mais agudo. • Os instrumentos de percussão afináveis utilizam notação com as claves melódicas. Neste caso as notas são posicionadas arbitrariamente na pauta. Os tímpanos por exemplo são escritos na clave de fá. um tambor ou um conjunto de congas. . Por exemplo em uma bateria. Sua utilização não permite determinar a altura das linhas e espaços da pauta. indicando apenas as alturas relativas. Serve apenas para indicar que a clave será utilizada para representar instrumentos de percussão de altura não determinada.

possamos elogiar claramente o milagre e a força dos teus atos. sol. mi. baseando-se em um texto sagrado em latim. São João" . cantado pelas crianças do coral para que São João os protegesse da rouquidão: • • • • • • • Utqueant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labi reatum Sancte Ioannes Que significa: "Para que nós. teus servos.Os Nome das Notas Os nomes que conhecemos hoje: dó. fá. ré. lá e si. absolve nossos lábios impuros.

enquanto que a pauta ganhou linhas e espaços a mais. derivando de Dominus (Senhor. . embora sua essência continue a mesma. em latim) e a nota San passou a ser chamada de si (por serem as inicias em latim de São João: Sancte Ioannes).Aparece as notas Dó e Si • O sistema de Guido d'Arezzo sofreu algumas pequenas transformações no decorrer do tempo: a nota Ut passou a ser chamada de Dó.

sempre será este nome!!! . use esta referência como um manual. é o único caminho!! Escreva várias vezes. copie escrevendo as notas.As notas no pentagrama Observe as notas no pentagrama e decore. pois.

semicolcheia. Elas são: semibreve. fusa e semifusa. semínima. A duração real (medida em segundos) de uma nota depende da fórmula de compasso e do andamento utilizado.Figuras de notas musicais Valores ou figuras musicais são símbolos que representam o tempo de duração das notas musicais. caso haja uma mudança de andamento. E foram feitas por ordem decrescente de duração. São também chamados de valores positivos. . mínima. colcheia. Isso significa que a mesma nota pode ser executada com duração diferente em peças diferentes ou mesmo dentro da mesma música.

o tempo de uma mínima acrescentado ao de uma colcheia) usa-se um ponto a seguir à nota.Os tipos de Figuras • Essas figuras representam notas a serem tocadas e/ou cantadas Cada nota tem metade da duração da anterior. . Se pretendermos representar uma nota de um tempo e meio (por exemplo.

Cada pausa dura o mesmo tempo relativo que sua nota correspondente. isto é. A correspondência é feita na seguinte ordem: • Os nomes das figuras são os mesmo das notas tocadas .A representação das pausas • Pausas . ou seja. o tempo em que o instrumento não produz som nenhum. a pausa mais longa corresponde exatamente à duração de uma semibreve. sendo chamados de valores negativos. As pausas se subdividem também como as notas em termos de duração.representam o silêncio.

um compasso é uma forma de dividir quantizadamente em grupos os sons de uma composição musical. Os compassos são divididos na partitura a partir de linhas verticais desenhadas sobre a pauta. por exemplo. Muitos estilos musicais tradicionais já presumem um determinado compasso. o pulso e o ritmo da composição ou de partes dela. A soma dos valores temporais das notas e pausas dentro de um compasso deve ser igual à duração definida pela fórmula de compasso. . tem o compasso 3/4 e o rock tipicamente usa os compassos 4/4 ou 12/8. • Os compassos facilitam a execução musical. com base em pulsos e repousos. ao definir a unidade de tempo. a valsa.Definição de compasso • Na notação musical.

tem a mesma duração. ou tempo. Geralmente o primeiro tempo de um compasso é tocado de forma mais forte ou mais acentuada. Neste caso. chamadas composições com tempo livre. todas as fórmulas podem ser indicadas no início da partitura ou da seção correspondente. . Em alguns tipos de compasso. Existem composições que não apresentam ritmo perceptível. • A escolha da fórmula de compasso permite determinar uma pulsação à música. Cada pulsação. existe ainda um tempo com intensidade intermediária. Para estas não é necessário utilizar fórmulas ou linhas de compasso na partitura.Fórmula de compasso • A fórmula de compasso é escrita no início da composição ou de cada uma de suas seções e quando ocorre mudança de fórmula durante a música (nesse caso esta mudança é escrita diretamente no compasso que tem a nova duração). • Certas composições podem ter uma estrutura rítmica que alterna fórmulas de compasso de uma forma sempre igual. Esta alternância de pulsos fortes e fracos cria uma sensação de repetição ou circularidade.

Fórmula de Compasso Simples Subdividido por 2 Compasso misto 2 2 3 4 4 8 5 16 7 32 64 2 4 7 4 3 4 O número de cima representa o tempo musical por compasso (uma barra divisória do tempo l l) O número de baixo representa a figura que vale um tempo dentro do compasso. .

Fórmula de Compasso Composto Subdividido por 3 Compasso misto 6 2 4 9 8 12 16 15 32 21 64 6 8 9 8 15 4 O número de cima representa o tempo musical por compasso (uma barra divisória do tempo l l) O número de baixo representa a figura que vale um tempo dentro do compasso. .

Fórmula de compasso contemporâneo Subdivisão livre e misturada O numerador tem uma liberdade total. pode-se usar qualquer número e explorações nunca feitas 2+6 2 das fórmulas anteriores ou mesmo misturada 17 14 8 16 16 – pode-se qualquer numero fora 4 2+7 4 7+11 16 4 8 32 64 O número de baixo representa a figura que vale um tempo dentro do compasso. 11 8 .

mas acontece um problema não esperado. e uma série de problemas de ordem mecânica. • Agora imagine sair no mesmo dia com uma carro importado. carburador vazando gasolina. O que se espera de uma carro assim? Haver um acidente da hora que sair. totalmente novos e uso. O km rodados. pneu careca. . no plástico. chamaremos esta situação de Acidente ocorrente. motor de arranque falhando. O que se espera deste carro? Não acontecer nada. de um Acidente fixo.Acidentes fixos e ocorrentes • Imagine você sair num dia de chuva com um fusca ano 63. não é mesmo? Então chamaremos isto.

Em música temos os acidentes Os acidentes em música são: • Sustenido • Bequadro • Dobrado sustenido • Dobrado bemol • Bemol • Dobrado Bequadro – dois juntos .

• Acidentes fixos – quando aparecem no começo da partitura • Acidentes ocorrentes – quando aparecem no decorrer da peça .

e é a expressão que diferencia uma execução mecânica. Essas variações não são falhas. a expressão engloba variações de andamento (cinética musical) e de intensidade (dinâmica musical). excessivamente precisa. são esperadas. que consegue transmitir as emoções planejadas pelo compositor e também as do próprio intérprete. ao contrário. o compositor da obra musical fornece na partitura todas as indicações da execução esperada. tenuto. mas dois intérpretes nunca executarão a música da mesma forma.staccatto. . legato) ou em conjunto (articulação ou fraseado). em música. podem ocorrer pequenas variações. bem como a forma com que as notas são tocadas individualmente (acentuação . Em geral.Expressão em música • Expressão. é o conjunto de todas as características de uma composição musical que podem variar de acordo com a interpretação. Em geral. de uma boa interpretação. Mesmo entre duas execuções pelo mesmo intérprete.

Geralmente.Marcas de expressão na partitura • Na notação musical existe um conjunto de indicações de expressão que. . Essas indicações são apresentadas freqüentemente junto à indicação de andamento. mas também podem ocorrer isoladamente. Como a maior parte dos termos da notação musical. combinadas. permitem ao intérprete conhecer a intenção do compositor ao criar determinada peça musical. as marcas de expressão são grafadas em italiano. mas as marcas são bastante úteis quando se deseja conseguir a interpretação mais próxima do original. e fornecem uma indicação genérica do clima que deve dominar a execução. as indicações de expressão são utilizadas junto à indicação de andamento no início da composição. do movimento ou de uma seção. Obviamente. o intérprete pode ignorar essas indicações e executar a música de outra forma.

adagio presto. presto allegro. leve Andamentos mais freqüentes andante. andante. adagio. andante. andante . allegro. andante allegro. largo allegro. allegro allegro. moderato. adagio moderato. com espírito cantando. lírico. andante Affettuoso Con brio ou Con Spirito Cantabile Vivace Maestoso Dolce Agitato Animato Bruscamente Con amore Con fuoco Scherzando vivo (leve e rápido) majestoso (notas bem marcadas) doce (leve e com sentimento) agitado (rápido e dramático) animado brusco (muito marcado) com amor com fogo (vivo e agressivo) brincando allegro andante. com sentimento com vigor. presto moderato. allegretto presto. moderato. adagio allegro.Termos comuns de expressão Termo Significado com afeto.

um pouco agitado) ma non troppo .mas não muito .em geral se usa com allegro: rápido.: allegro assai . Por exemplo.muito (ex.muito (ex.muito rápido) Poco .rápido.rápido muito cantado) Assai . • Todas essas expressões podem ser reforçadas ou abrandadas pelas seguintes marcas: • Molto .um pouco (ex.Observação • Em alguns casos. em vez de andante maestoso. .: allegro poco agitato .: allegro molto cantabile . vivace pode ser usado em vez de allegro vivace. mas não muito. ou maestoso. o andamento pode ser omitido e a expressão será usada com o andamento mais freqüente.

Outros termos • Accelerando ou. O intérprete escolhe a extensão da variação de acordo com o efeito desejado.). A música é executada com pequenas variações de andamento ao longo do fraseado. A tempo ou Tempo primo . de andante pode acelerar até allegro e permanecer no novo andamento). . . Tempo rubatto . Ritardando ou rallentando .literalmente. A música se torna gradativamente mais lenta ao longo dessa marca (em geral.diminui o andamento.o andamento volta ao pulso inicial da música ou movimento. . Ao final. accel. . . . pode ser estabelecido um novo andamento (por exemplo. pode ser estabelecido um novo andamento (por exemplo. . a duração da alteração é indicada por uma chave ou por uma seqüência de pontos sob a pauta (rall. . . .acelera o andamento. . . de allegro pode ralentar até andante). A música se torna gradativamente mais rápida ao longo dessa marca (em geral. abreviadamente. . Ao final. a duração da alteração é indicada por uma chave ou por uma seqüência de pontos sob a pauta (accel. . tempo roubado.).

tornando-se cada vez mais agitada e forte. de Rossini. seria impossível transmitir essa imagem. volta a diminuir até tornar-se calmo e leve como o tema do início. Em conjunto com as marcas de expressão inicial e com as variações de andamento. ao longo da música. . Aos poucos cresce e acelera. Esse efeito é usado para simular a chegada de uma tempestade. na abertura da ópera Guilherme Tell. Sem a variação do andamento e a dinâmica. Por exemplo. tocado em fortíssimo e em andamento acelerado. pode fornecer grande expressividade à música. a canção se inicia lenta e doce.Dinâmica musical • Dinâmica é a variação de intensidade sonora. que após o seu clímax. Um tema pastoril é tocado em baixa intensidade. "Depois da tempestade a bonança retorna". ou volume.

. Pode ser estendida como o crescendo.As figuras de dinâmica • Sforzando Denota um aumento súbito de intensidade. • Crescendo Um crescimento gradual do volume. Essa marca pode ser estendida ao longo de muitas notas para indicar que o volume cresce gradualmente ao longo da frase musical. • Diminuendo Uma diminuição gradual do volume.

fortíssimo • fff .suave • fp .molto fortissimo .molto pianissimo – muito suavíssimo • pp .meio forte • f .• ppp .forte .forte .mezzo .piano .fortissimo .forte • ff .pianissimo – suavíssimo • p .muito fortíssimo .

. ele pode usar marcas de articulação ou de acentuação. Esses grupos são chamados frases. • O que permite distinguir as frases na música é a ligação ou separação de cada nota em relação às notas vizinhas. mas quando o compositor deseja transmitir com precisão o fraseado desejado.Articulação e acentuação • Em música devemos unir as notas em pequenos grupos que formam uma idéia musical completa. O executante pode inferir o fraseado durante o estudo da obra. e a forma como as frases são dispostas ao longo da música é chamada fraseado.

Instrumento Solo Analisando e percebendo os termos na partitura Partitura para Fórmula de compasso composto 7 compassos de silêncio Doce com muita expressão decrescendo e ir crescendo Linha da Melodia Clave de Sol Ligadura Pausa de 2 tempos Meio forte depois Suave 4 compassos de silêncio acentuação Meio suave e crescendo .

Analisando outra peça Partitura para Piano Solo Velocidade moderada Fórmula de compasso simples Fermata – segura mais tempo a nota ligadura forte Mudou para clave de fá Staccato Mudou para clave de sol novamente sforçando trinado forte Staccato e acento suavíssimo Símbolo padrão de piano Pausa De 4 tempos Meio suave Quiáltera Pausa Meio tempo Suave e crescendo Dobrado sustenido ligadura .

A Escrita instrumental Para Piano e Voz Tente observar e perceber os símbolos! .

A Escrita instrumental Para Piano quarteto de Cordas Tente observar e perceber os símbolos! .

A Escrita de Hinário protestante para vozes Tente observar e perceber os símbolos! .

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pesquisar. sempre. Amém! Denis Nogueira Fonte: trechos http://pt. e precisa de constante estudo e visualização.wikipedia. precisa olhar. é uma tarefa longa e prazerosa.org/wiki/Nota . você consegue. mas. sei. • Este é somente o início do pensar musical. e observar. são muitas informações a serem codificadas.Para ler a partitura precisa de treino • Ler partitura é um mundo de conhecimentos. não é fácil. que ao final você estará sabendo cada vez mais estes sinais! • Além de tudo precisa tocar ou cantar.

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