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Aprendendo a ler partitura

Conceitos Básicos da Codificação dos símbolos musicais

Prof. Denis Nogueira

Partitura não é música!
• A Partitura é uma série de sinais que representam música.
Para um músico profissional, os sinais representam a música na prática, na mente do músico ele é capaz de imaginar os

sons, somente pelos símbolos.
• Interpretar os sinais é importante para se fazer música, porém os símbolos não são suficientes para se representar

tudo que um compositor imagina numa peça.

Escrita antiga antes do pentagrama
Os neumas

.

Atualmente a pauta contém 5 linhas e por isso também é chamada às vezes de pentagrama. no sistema ocidental de notação musical. .Pauta ou pentagrama: Definição • Pauta é o nome do conjunto de linhas utilizado para escrever as notas musicais de uma partitura.

As primeiras pautas tinham uma única linha e eram colocadas sobre a letra da canção.Um pouco de história • As pautas surgiram na idade média. Foram aperfeiçoadas por Guido D'Arezzo (por volta de 1. o sistema evoluiu gradativamente para uma pauta de quatro linhas.C. chamada de tetragrama. . A altura era representada pela distância das notas em relação à linha. suas durações e no ensinamento musical. Como isso não era muito preciso.100 d.) para representar as alturas das notas musicais.

.Surge o pentagrama No século XV. uma quinta linha foi adicionada e esta configuração é utilizada até hoje.

O pentagrama moderno Os símbolos das notas podem ser escritos sobre cada uma das cinco linhas ou dentro dos quatro espaços da pauta. A altura das notas depende desta posição. .

não representam notas. as quais estabelecem um padrão de sons para a escrita Se precisarmos representar notas mais graves ou agudas do que as nove notas representáveis nas linha ou espaços do pentagrama. utilizam-se linhas e espaços suplementares abaixo ou acima da pauta: . É a clave que define as notas. sem uma clave.As figuras na pauta.

Tipos de claves: Clave de sol A Clave de sol juntamente com a clave de fá na quarta linha é a mais utilizada na música atual. permitindo representar uma tessitura ligeiramente mais aguda. os metais mais agudos (trompete. a nota Sol-3 ocupa a segunda linha de baixo para cima. flugelhorn). o violão e alguns instrumentos de percussão obedientes à série harmônica. a maior parte dos instrumentos de madeira (flautas. As vozes mais agudas (Soprano e Contralto e tenor) também são normalmente escritas em clave de sol. Em algumas partituras antigas ou para fins de estudo. indicada pelo início do desenho (ponta da linha curva). bem como o violino. principalmente na França esta clave também pode ocupar a primeira linha. Por esta razão. Com a posição mostrada na figura. oboé). clarinete. esta clave é utilizada para representar a mão direita em instrumentos de teclado. o dó central do piano ocupará a primeira linha suplementar inferior. Quando esta clave está na segunda linha. trompa. Utilizam esta clave. .

instrumentos de registro grave. como o violoncelo. A posição mais frequente é a quarta linha.Clave de Fá • Nesta clave. possibilitando um registro ligeiramente mais agudo. o fagote e o trombone. Com esta configuração. a linha de referência é indicada pelos dois pontos e assume a nota Fá-2. bem como as vozes mais graves (barítono e baixo). Por esta razão. a nota Dó-3 do central do piano ocupa a primeira linha suplementar superior. . costumase dizer que a clave de fá começa onde a de sol termina. No passado esta clave era utilizada para o barítono. o contrabaixo. • Também é possível escrever a clave de fá na terceira linha. • Esta clave é utilizada na escrita da mão esquerda dos instrumentos de teclado. mas seu uso na música atual é raro.

com o dó na terceira linha.Clave de Do • A nota Dó-3 é indicada pelo centro da figura (o encontro entre os duas letra C invertidos). Seu uso vocal ainda é utilizado quando são utilizadas partituras antigas. exatamente entre as de sol e fá. a posição mais frequente é a mostrada na figura. representando uma tessitura média. . Este uso se tornou cada vez menos frequente e esta clave foi substituída pelas de sol para as vozes mais agudas e a de fá para as mais graves. Hoje em dia. o tenor na quarta linha e o mezzo-soprano era representado com a clave de Dó na segunda linha. Originalmente a clave de dó foi criada para representar as vozes humanas. O alto era representado com a clave na terceira linha. Esta clave também pode aparecer ocasionalmente em passagens mais agudas do trombone. Cada voz era escrita com a clave de dó em uma das linhas. Um dos únicos instrumentos a utilizar esta clave na sua escrita normal é a viola.

Neste caso as notas são posicionadas arbitrariamente na pauta. como uma bateria. • Os instrumentos de percussão afináveis utilizam notação com as claves melódicas. Serve apenas para indicar que a clave será utilizada para representar instrumentos de percussão de altura não determinada. Por exemplo em uma bateria. o bumbo pode ser representado na primeira linha por ser o tambor mais grave e um chimbal pode estar em uma das linhas mais altas por se tratar de instrumento mais agudo. um tambor ou um conjunto de congas. Sua utilização não permite determinar a altura das linhas e espaços da pauta.Clave de percussão • Esta clave não tem o mesmo uso das demais. . indicando apenas as alturas relativas. Os tímpanos por exemplo são escritos na clave de fá.

ré. possamos elogiar claramente o milagre e a força dos teus atos. lá e si. fá. teus servos. sol. São João" .Os Nome das Notas Os nomes que conhecemos hoje: dó. absolve nossos lábios impuros. baseando-se em um texto sagrado em latim. mi. cantado pelas crianças do coral para que São João os protegesse da rouquidão: • • • • • • • Utqueant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labi reatum Sancte Ioannes Que significa: "Para que nós.

em latim) e a nota San passou a ser chamada de si (por serem as inicias em latim de São João: Sancte Ioannes). . enquanto que a pauta ganhou linhas e espaços a mais. embora sua essência continue a mesma. derivando de Dominus (Senhor.Aparece as notas Dó e Si • O sistema de Guido d'Arezzo sofreu algumas pequenas transformações no decorrer do tempo: a nota Ut passou a ser chamada de Dó.

copie escrevendo as notas. pois. use esta referência como um manual.As notas no pentagrama Observe as notas no pentagrama e decore. é o único caminho!! Escreva várias vezes. sempre será este nome!!! .

E foram feitas por ordem decrescente de duração. fusa e semifusa. colcheia.Figuras de notas musicais Valores ou figuras musicais são símbolos que representam o tempo de duração das notas musicais. . caso haja uma mudança de andamento. Isso significa que a mesma nota pode ser executada com duração diferente em peças diferentes ou mesmo dentro da mesma música. São também chamados de valores positivos. semínima. A duração real (medida em segundos) de uma nota depende da fórmula de compasso e do andamento utilizado. semicolcheia. Elas são: semibreve. mínima.

Se pretendermos representar uma nota de um tempo e meio (por exemplo. . o tempo de uma mínima acrescentado ao de uma colcheia) usa-se um ponto a seguir à nota.Os tipos de Figuras • Essas figuras representam notas a serem tocadas e/ou cantadas Cada nota tem metade da duração da anterior.

isto é. As pausas se subdividem também como as notas em termos de duração.representam o silêncio. Cada pausa dura o mesmo tempo relativo que sua nota correspondente. o tempo em que o instrumento não produz som nenhum. sendo chamados de valores negativos. ou seja. A correspondência é feita na seguinte ordem: • Os nomes das figuras são os mesmo das notas tocadas . a pausa mais longa corresponde exatamente à duração de uma semibreve.A representação das pausas • Pausas .

com base em pulsos e repousos. um compasso é uma forma de dividir quantizadamente em grupos os sons de uma composição musical. por exemplo. ao definir a unidade de tempo.Definição de compasso • Na notação musical. tem o compasso 3/4 e o rock tipicamente usa os compassos 4/4 ou 12/8. • Os compassos facilitam a execução musical. . Muitos estilos musicais tradicionais já presumem um determinado compasso. a valsa. o pulso e o ritmo da composição ou de partes dela. Os compassos são divididos na partitura a partir de linhas verticais desenhadas sobre a pauta. A soma dos valores temporais das notas e pausas dentro de um compasso deve ser igual à duração definida pela fórmula de compasso.

ou tempo. Neste caso. Esta alternância de pulsos fortes e fracos cria uma sensação de repetição ou circularidade. • A escolha da fórmula de compasso permite determinar uma pulsação à música.Fórmula de compasso • A fórmula de compasso é escrita no início da composição ou de cada uma de suas seções e quando ocorre mudança de fórmula durante a música (nesse caso esta mudança é escrita diretamente no compasso que tem a nova duração). Cada pulsação. Em alguns tipos de compasso. chamadas composições com tempo livre. . • Certas composições podem ter uma estrutura rítmica que alterna fórmulas de compasso de uma forma sempre igual. tem a mesma duração. Para estas não é necessário utilizar fórmulas ou linhas de compasso na partitura. Geralmente o primeiro tempo de um compasso é tocado de forma mais forte ou mais acentuada. todas as fórmulas podem ser indicadas no início da partitura ou da seção correspondente. Existem composições que não apresentam ritmo perceptível. existe ainda um tempo com intensidade intermediária.

Fórmula de Compasso Simples Subdividido por 2 Compasso misto 2 2 3 4 4 8 5 16 7 32 64 2 4 7 4 3 4 O número de cima representa o tempo musical por compasso (uma barra divisória do tempo l l) O número de baixo representa a figura que vale um tempo dentro do compasso. .

Fórmula de Compasso Composto Subdividido por 3 Compasso misto 6 2 4 9 8 12 16 15 32 21 64 6 8 9 8 15 4 O número de cima representa o tempo musical por compasso (uma barra divisória do tempo l l) O número de baixo representa a figura que vale um tempo dentro do compasso. .

Fórmula de compasso contemporâneo Subdivisão livre e misturada O numerador tem uma liberdade total. pode-se usar qualquer número e explorações nunca feitas 2+6 2 das fórmulas anteriores ou mesmo misturada 17 14 8 16 16 – pode-se qualquer numero fora 4 2+7 4 7+11 16 4 8 32 64 O número de baixo representa a figura que vale um tempo dentro do compasso. 11 8 .

não é mesmo? Então chamaremos isto. de um Acidente fixo. • Agora imagine sair no mesmo dia com uma carro importado. e uma série de problemas de ordem mecânica. . O que se espera de uma carro assim? Haver um acidente da hora que sair. carburador vazando gasolina. pneu careca.Acidentes fixos e ocorrentes • Imagine você sair num dia de chuva com um fusca ano 63. motor de arranque falhando. chamaremos esta situação de Acidente ocorrente. mas acontece um problema não esperado. O km rodados. totalmente novos e uso. O que se espera deste carro? Não acontecer nada. no plástico.

Em música temos os acidentes Os acidentes em música são: • Sustenido • Bequadro • Dobrado sustenido • Dobrado bemol • Bemol • Dobrado Bequadro – dois juntos .

• Acidentes fixos – quando aparecem no começo da partitura • Acidentes ocorrentes – quando aparecem no decorrer da peça .

tenuto. Essas variações não são falhas. é o conjunto de todas as características de uma composição musical que podem variar de acordo com a interpretação. em música. Em geral. Em geral. a expressão engloba variações de andamento (cinética musical) e de intensidade (dinâmica musical). legato) ou em conjunto (articulação ou fraseado). que consegue transmitir as emoções planejadas pelo compositor e também as do próprio intérprete. o compositor da obra musical fornece na partitura todas as indicações da execução esperada.Expressão em música • Expressão. e é a expressão que diferencia uma execução mecânica. Mesmo entre duas execuções pelo mesmo intérprete. . de uma boa interpretação. excessivamente precisa. podem ocorrer pequenas variações.staccatto. mas dois intérpretes nunca executarão a música da mesma forma. são esperadas. bem como a forma com que as notas são tocadas individualmente (acentuação . ao contrário.

mas as marcas são bastante úteis quando se deseja conseguir a interpretação mais próxima do original. do movimento ou de uma seção. e fornecem uma indicação genérica do clima que deve dominar a execução. Como a maior parte dos termos da notação musical.Marcas de expressão na partitura • Na notação musical existe um conjunto de indicações de expressão que. o intérprete pode ignorar essas indicações e executar a música de outra forma. Geralmente. Obviamente. as marcas de expressão são grafadas em italiano. as indicações de expressão são utilizadas junto à indicação de andamento no início da composição. permitem ao intérprete conhecer a intenção do compositor ao criar determinada peça musical. . combinadas. mas também podem ocorrer isoladamente. Essas indicações são apresentadas freqüentemente junto à indicação de andamento.

allegro. andante allegro. allegro allegro. allegretto presto. moderato. andante. adagio. andante . lírico. moderato. leve Andamentos mais freqüentes andante.Termos comuns de expressão Termo Significado com afeto. largo allegro. adagio allegro. andante. andante Affettuoso Con brio ou Con Spirito Cantabile Vivace Maestoso Dolce Agitato Animato Bruscamente Con amore Con fuoco Scherzando vivo (leve e rápido) majestoso (notas bem marcadas) doce (leve e com sentimento) agitado (rápido e dramático) animado brusco (muito marcado) com amor com fogo (vivo e agressivo) brincando allegro andante. presto moderato. adagio presto. com sentimento com vigor. adagio moderato. com espírito cantando. presto allegro.

vivace pode ser usado em vez de allegro vivace.em geral se usa com allegro: rápido.muito (ex.muito rápido) Poco .rápido. ou maestoso.: allegro poco agitato .Observação • Em alguns casos.rápido muito cantado) Assai . em vez de andante maestoso. Por exemplo.um pouco (ex. • Todas essas expressões podem ser reforçadas ou abrandadas pelas seguintes marcas: • Molto . . mas não muito.: allegro molto cantabile .mas não muito .: allegro assai . um pouco agitado) ma non troppo .muito (ex. o andamento pode ser omitido e a expressão será usada com o andamento mais freqüente.

). Tempo rubatto . A música se torna gradativamente mais rápida ao longo dessa marca (em geral.o andamento volta ao pulso inicial da música ou movimento. . .). pode ser estabelecido um novo andamento (por exemplo. .acelera o andamento. . . O intérprete escolhe a extensão da variação de acordo com o efeito desejado.literalmente. accel. A música se torna gradativamente mais lenta ao longo dessa marca (em geral. . . . . a duração da alteração é indicada por uma chave ou por uma seqüência de pontos sob a pauta (accel. . Ritardando ou rallentando . abreviadamente. Ao final. . .Outros termos • Accelerando ou. A música é executada com pequenas variações de andamento ao longo do fraseado.diminui o andamento. . A tempo ou Tempo primo . Ao final. pode ser estabelecido um novo andamento (por exemplo. . a duração da alteração é indicada por uma chave ou por uma seqüência de pontos sob a pauta (rall. de andante pode acelerar até allegro e permanecer no novo andamento). tempo roubado. de allegro pode ralentar até andante).

ao longo da música. Esse efeito é usado para simular a chegada de uma tempestade. Em conjunto com as marcas de expressão inicial e com as variações de andamento. tocado em fortíssimo e em andamento acelerado. seria impossível transmitir essa imagem. volta a diminuir até tornar-se calmo e leve como o tema do início. na abertura da ópera Guilherme Tell. que após o seu clímax.Dinâmica musical • Dinâmica é a variação de intensidade sonora. Aos poucos cresce e acelera. Um tema pastoril é tocado em baixa intensidade. a canção se inicia lenta e doce. Por exemplo. pode fornecer grande expressividade à música. Sem a variação do andamento e a dinâmica. ou volume. tornando-se cada vez mais agitada e forte. . de Rossini. "Depois da tempestade a bonança retorna".

As figuras de dinâmica • Sforzando Denota um aumento súbito de intensidade. • Diminuendo Uma diminuição gradual do volume. • Crescendo Um crescimento gradual do volume. . Essa marca pode ser estendida ao longo de muitas notas para indicar que o volume cresce gradualmente ao longo da frase musical. Pode ser estendida como o crescendo.

suave • fp .molto fortissimo .muito fortíssimo .mezzo .fortíssimo • fff .forte .molto pianissimo – muito suavíssimo • pp .piano .forte • ff .pianissimo – suavíssimo • p .fortissimo .meio forte • f .forte .• ppp .

. • O que permite distinguir as frases na música é a ligação ou separação de cada nota em relação às notas vizinhas. e a forma como as frases são dispostas ao longo da música é chamada fraseado. O executante pode inferir o fraseado durante o estudo da obra. mas quando o compositor deseja transmitir com precisão o fraseado desejado. Esses grupos são chamados frases. ele pode usar marcas de articulação ou de acentuação.Articulação e acentuação • Em música devemos unir as notas em pequenos grupos que formam uma idéia musical completa.

Instrumento Solo Analisando e percebendo os termos na partitura Partitura para Fórmula de compasso composto 7 compassos de silêncio Doce com muita expressão decrescendo e ir crescendo Linha da Melodia Clave de Sol Ligadura Pausa de 2 tempos Meio forte depois Suave 4 compassos de silêncio acentuação Meio suave e crescendo .

Analisando outra peça Partitura para Piano Solo Velocidade moderada Fórmula de compasso simples Fermata – segura mais tempo a nota ligadura forte Mudou para clave de fá Staccato Mudou para clave de sol novamente sforçando trinado forte Staccato e acento suavíssimo Símbolo padrão de piano Pausa De 4 tempos Meio suave Quiáltera Pausa Meio tempo Suave e crescendo Dobrado sustenido ligadura .

A Escrita instrumental Para Piano e Voz Tente observar e perceber os símbolos! .

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Amém! Denis Nogueira Fonte: trechos http://pt. • Este é somente o início do pensar musical.wikipedia. que ao final você estará sabendo cada vez mais estes sinais! • Além de tudo precisa tocar ou cantar. e observar. pesquisar. sempre. mas.org/wiki/Nota . você consegue. precisa olhar. sei. são muitas informações a serem codificadas. é uma tarefa longa e prazerosa. e precisa de constante estudo e visualização. não é fácil.Para ler a partitura precisa de treino • Ler partitura é um mundo de conhecimentos.

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