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Animar es dar impresin de vida. Es la tcnica que da sensacin de movimiento a imgenes, dibujos, figuras, recortes, objetos, personas, imgenes computarizadas o cualquier otra cosa que la creatividad pueda imaginar; utilizando minsculos cambios de posicin. El cine de animacin transforma lo esttico en algo vivo. Una cmara de cine registra un movimiento en los distintos fotogramas de una pelcula, por la naturaleza de su funcionamiento, lo est descomponiendo en una serie de imgenes inmviles temporalmente equidistantes, las cuales al ser proyectadas en forma intermitente y en rpida sucesin son apreciadas por nuestro cerebro como una reconstruccin del movimiento original y no como un veloz cambio de distintas imgenes estticas. ste el resultado del efecto de persistencia retiniana del ojo humano y permite captar el proceso como un movimiento real. Mientras en el cine de imagen tradicional analiza y descompone un movimiento real en 24 imgenes por segundo, en el cine de animacin construye un movimiento inexistente en la realidad desde 24 hasta 8 imgenes por segundo. Entonces podemos decir que la base de la animacin se encuentra en el movimiento detenido o en ingleses Stop Motion. Los comienzos de la Animacin inician a partir de 1872 con los experimentos de Eadweard Muybridge, fotgrafo e inventor ingls, cuando el ex gobernador del Estado de California, Leland Stanford, para confirmar su teora en la cual durante el trote largo o el galope, de que haba un instante, en que el caballo no apoyaba ningn casco en el suelo, convoca a Muybridge para demostrar que l tena razn. Stanford ide un sencillo experimento: este consista en un mtodo que fotografiaba al caballo en las diferentes etapas de su galope y que proporcionara una vista completa de todo el trayecto recorrido, para lo cual Eadweard Muybridge deba captar con su cmara el movimiento del caballo. Muybridge pidi a los vecinos de la zona que le prestaran muchas sbanas de color blanco y las colg en torno a la pista a manera de fondo, sobre el que destacara la figura del caballo y fotografi al caballo trotando a unos 35 km/h en el hipdromo de Sacramento pero sin lograr un resultado. Ms adelante, en abril de 1873 logra producir mejores negativos, en los que fue posible reconocer la silueta de un caballo. Esta serie de fotografas aclaraba el misterio (le daba la razn a Stanford), pues mostraba las cuatro patas del caballo por encima del suelo, todas en el mismo instante de tiempo. Muybridge no trat de tomar las fotografas con una exposicin correcta, pues saba que la silueta era suficiente para poder definir la cuestin. Sus primeros intentos haban fallado porque el obturador manual era demasiado lento como para lograr un tiempo de exposicin tan breve como precisaba. As pues, invent un obturador 3|Pgina

mecnico, consistente en dos pares de hojas de madera que se deslizaban verticalmente por las ranuras de un marco y dejaban al descubierto una abertura de 20 centmetros, por la que pasaba la luz. Con este sistema se lograba un tiempo de exposicin record de 1/500 de segundo. El caballo en movimiento, encarg la bsqueda de un estudio fotogrfico para poder captar todas las fases sucesivas del movimiento de un caballo. Los experimentos se reanudaron en el reformado rancho de Stanford durante 1878. Aunque con una exposicin ligeramente insuficiente la serie resultante de fotografas mostraba claramente todos los movimientos de una yegua de carreras. Muybridge pint los negativos para que slo se viera la silueta de la yegua, cuyas patas adoptaban posiciones inconcebibles. El resultado fue una secuencia de 12 fotografas que se realiz aproximadamente en medio segundo. Gracias a este experimento, Muybridge ide una nueva tcnica en la que la pista para el motivo en movimiento tena una longitud de unos 40 metros. En paralelo a ella haba una batera fija con 24 cmaras fotogrficas, y en ambos extremos de la pista, colocadas en ngulos de 90 y de 60, haba otras dos bateras de cmaras. En cada instante se disparaban sincrnicamente tres cmaras, una de cada batera. Se impresionaban placas secas a una velocidad de obturacin graduable que poda regularse desde varios segundos hasta la altsima velocidad de 1/6000 de segundo, segn la velocidad del motivo a fotografiar. En las primeras series los obturadores de las cmaras se disparaban por la rotura de unos hilos atravesados al paso del caballo u otro animal que se rompan al paso de este, cerrando contactos elctricos que iban activando cada uno de los obturadores. Pero despus Muybridge invent un temporizador a base de un tambor rotatorio que giraba de acuerdo con la velocidad del motivo y que, en los instantes adecuados, enviaba impulsos elctricos a las cmaras. Para Muybridge animar Implica tomar un fotograma, modificar la imagen, tomar otro fotograma e ir creando el movimiento all donde no lo hay. Con la invencin del paso de manivela, es decir, la filmacin fotograma a fotograma, que permite en los intervalos de la filmacin la alteracin de la posicin o la desaparicin de los objetos situados delante la cmara, Segundo de Chomn1 estableci los principios fundamentales de la animacin. El hotel elctrico (1908), quiz sea la primera animacin de la historia, aunque la historia oficial, dice que este honor corresponde a La casa encantada (The haunted house), del ingls James Stuart Blackton. Aos despus, Emile Cohl2, dibujante de comics, aplica los principios de animacin al campo grfico, en su pelcula animada Fantasmagoria, abriendo camino en la fantasa y los mundos onricos. Establece las bases de lo que con los aos se convertira en la poderosa industria de los dibujos animados. Winsor McCay, tambin dibujante de comics, dio al dibujo animado la tcnica bsica con la que se ha mantenido hasta el presente, pues los principios de la animacin en papel, en acetato o por

Segundo de Chomn: Director pionero del cine mudo y tcnico de trucajes . Comparado con Mlis por su gran calidad tcnica y creatividad, es considerado uno de los grandes hombres del cine. 2 mile Cohl: dibujante francs, conciderado el padre de los dibujos animados. Cohl hizo " Fantasmagorie ". Primer pelcula completamente animada, compuesta de 700 dibujos, cada uno de los cuales fue doble exposicin (dibujos animados "en grupos de dos"), dando lugar a una duracin de casi dos minutos. Filmando lneas negras sobre papel blanco, y luego revertirtiendo el negativo para que se vea como una tiza blanca en una pizarra negro.

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ordenador, la forma tcnicamente ms avanzada del gnero, son exactamente los mismos; slo cambian las apariencias. Ms all de los materiales puestos delante de la cmara (objetos, monigotes articulados, figuras de barro, siluetas o acetatos) la clave del gnero iniciado por Chomn, Blackton, Cohl y McCay reside en el mecanismo de control del paso de la manecilla de la cmara mediante el cual se poda trucar el tiempo y el movimiento de les imgenes. En el cine normal el movimiento de les imgenes es prexistente, la pelcula tiene la facultad de registrarlo; cada fotograma es un instante congelado de este movimiento. En cambio, en el cine de animacin el movimiento no existe previamente sino que se crea durante la proyeccin. De aqu la habilidad esencial requerida a un animador: saber imaginar el movimiento. Norman MacLaren lo expres diciendo que el cine de animacin es, sobre todo, "el movimiento dibujado, no unos dibujos que se mueven". Estos precursores del cine de animacin son tambin los precursores de la animacin por ordenador, que es la forma contempornea del gnero. Los principios son exactamente los mismos; slo cambian, se podra decir, las apariencias. La llegada de la computadora ampli notablemente la posibilidad de generar y manipular imgenes: podemos capturar movimientos de la realidad para animar personajes imaginarios (Motion capture), generar animaciones por algoritmos (animacin 3d), entre muchas otras tcnicas y el animador tiene el control total tanto del espacio -el objeto filmado- como del tiempo -el movimiento de las imgenes, pero no debe olvidar que la animacin consiste en imaginar una accin y representarla. No slo que algo adquiera movimiento, sino ser capaces de representar ese movimiento.

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Existen numerosas formas de animacin, que dependen de la creatividad de los animadores y de la tcnica o de los objetos que se utilicen.

Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceler al aparecer la animacin por celdas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la dcada de 1910. Usaron lminas transparentes sobre las que animaron a sus personajes sobre el fondo. Ms tarde, la tcnica se agiliz mediante los dibujos realizados en computador, pues existen programas que asisten a la creacin de los cuadros intermedios.

Tcnica de animacin en la que se le da vida a objetos de todo tipo, maquetas, objetos a escala, muecos, sean articulados o de plastilina, mediante fotografa o filmacin. Para ello se utiliza la grabacin fotograma a fotograma o cuadro a cuadro, cuyo iniciador fue segundo de Chomn con su llamado paso de manivela y consiste en aparentar el movimiento de objetos estticos por medio de una serie de imgenes fijas sucesivas. Se denomina animaciones de stop motion a aquellas que fueron creadas tomando imgenes de la realidad. En la animacin con plastilina o con otros materiales moldeables, las figuras se van transformando o movindose en el progreso de la animacin paso a paso. Es un proceso muy laboriosos que requiere fidelidad a los tiempos determinados y a la credibilidad de los movimientos, en ocasiones ojos y boca de muecos, para cuando sea proyectada a veinticuatro imgenes por segundo.

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Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animacin con plastilina o cualquier otro material maleable, llamada en ingls claymation, y las animaciones utilizando objetos rgidos. La animacin con plastilina puede hacerse al "estilo libre", cuando las figuras se van transformando en el progreso de la animacin. Puede tambin orientarse a personajes, que mantienen una figura consistente en el transcurso de la pelcula. Cuando lo que se animan son recortes, cartn, papel o fotografas, se llama Animacin de recortes (cut-out animation). Mediante la tcnica de stop motion podremos animar cualquier objeto, incluyendo juguetes, bloques y muecas. Dicha tcnica es tambin el medio para la produccin de pixilacin o pixilation, animacin de la vida humana o animal. Ejemplos de ello son las pelculas de Mike Jittlov como asistente en The wizard of speed and time (1980), el largometraje del mismo nombre (1987-89), el corto francs de 1989 Gisele Kerozene por Eisa Cayo y Jan Kunen, y algunos trabajos del animador escocs Norman McLaren.

El go motion es una variante del "stop motion", por el que aplicando un sistema de control a muecos se les induce a realizar movimientos mientras se registra la animacin fotograma a fotograma. Como resultado se produce un "efecto de blur" sobre las partes en movimiento que aumenta la sensacin de realismo. Una variacin del stop motion es la animacin grfica de fotografas (en su totalidad o en partes). Algunos ejemplos son Frank Film y Braverman's Condensed Cream of Beatles (1972). Los orgenes de esta tcnica se funden con la propia historia de la cinematografa. Hay que destacar que uno de sus pioneros fue un espaol, Segundo de Chomn, quien en 1908 dio cuenta de esta tcnica en El hotel elctrico. Hay que destacar tambin al cineasta ruso Ladislaw Starewicz, quien en el ao 1912 realiz la pelcula "La venganza del camargrafo", donde se narra la historia de una familia de escarabajos que se destruye a causa de la infidelidad entre sus cnyuges. Otro destacado pionero en esta tcnica fue Willis O'Brien, quien anim King Kong en 1933. Su alumno Ray Harryhausen hizo un gran nmero de pelculas con la misma tcnica. El stop motion fue una tcnica muy utilizada en la Europa del Este: Jir Trnka, Hermina Tyrlov, Jan Svankmajer, nombramos stos, entre muchos otros grandes creadores. 7|Pgina

En los ochenta, la tcnica fue usada por Tim Burton, que creci viendo las pelculas con los efectos especiales de Ray Harryhausen. Burton utiliz dicha tcnica en sus cortos para Disney, de los cuales Vincent es el primero y en 2005 Corpse Bride (en espaol, La Novia Cadver) Vale destacar que tambin a principios de los noventa Tim Burton particip como productor de The Nightmare Before Christmas, pelcula basada en sus creaciones artsticas, del director Henry Selick, quien a su vez dirigi Coraline, bajo la misma tcnica en 2009. El stop motion ha sido usado en los trabajos de Aardman Animations, incluyendo Wallace and Gromit, su secuela y Chicken Run. Pascual Prez, Sam Ort, Yago lvarez, son algunos de los animadores que han trabajado en producciones de Aardman Animations.

La tcnica de recambio de piezas, replacement animation (animacin por reemplazamiento, o por sustitucin). El sistema de captura es bsicamente el mismo que el del stop-motion convencional, pero los muecos empleados aqu, normalmente tallados en madera, no poseen partes mviles, sino piezas intercambiables. Consiste en crear tantas piezas como movimientos o expresiones vaya a necesitar el personaje. Un ejemplo fcil de comprender es disear diferentes cabezas con una sonrisa, triste, enfadada- e ir colocando la cabeza que corresponda en el momento adecuado del plano. Las piezas se elaboran previamente siguiendo la animacin esbozada en papel, y luego en vez de mover los miembros de los muecos, lo que se hace es reemplazar las piezas. De esa forma un sencillo movimiento podra requerir una gran cantidad de piezas, en torno a las 20.

El termino Puppertoons fue acuado por Geor Pal y su socio Dave Bader, se compone de los trminos puppet marioneta- y cartoons dibujos animados-. Ya que se trataba de animar las marionetas siguiendo la tcnica clsica de animacin de los dibujos, o sea, una figura del personaje diferente para cada fotograma.

Se denomina as al que directamente se dibuja, raya, se pinta o se compone sobre el mismo celuloide.Len Lye, neozelands, fue un pionero. En ocasiones, como en el caso de Norman Mclaren, dibujaba tambin la banda sonora.

Se denomina pixilacin a una variante del stop-motion, en la que se animan personas u objetos cotidianos. Para ello se fotografa repetidas veces desplazando ligeramente el objeto. En el caso de personas se suprimen secciones de una filmacin con el fin de crear una sensacin diferente. Norman McLaren fue pionero de esta tcnica (utilizada con anterioridad por Emile Cohl), empleada en su corto animado A Chairy Tale, en el que da movimiento una silla o su cortometraje Vecinos, Neighbours (1952), en el que dos personas realizan movimientos muy complicados. Norman McLaren tambin experiment con el dibujo directamente sobre el celuloide, tanto de las imgenes como la realizacin de la misma banda sonora.

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Disney anim a Blancanieves en momentos de cierta complicacin, bajada de escaleras, bailes, y a otros personajes sobre la filmacin de personas reales. El equivalente en infografa es la tcnica llamada motion capture.

Es un proceso de creacin de dibujos animados que disminuye la cantidad de cuadros por segundos. En vez de realizar la animacin de 24 imgenes por segundo, muchos de esos cuadros son duplicados, se usa arte abstracto, simbolismo, repeticin de fondos y de movimientos para crear el mismo efecto por lo que el dibujo se hace ms imperfecto, pero abarata mucho los costes. Un ejemplo caracterstico son los Picapiedra.

Flash es un programa de edicin multimedia con varias finalidades crear animaciones, contenido multimedia, juegos, etc. Con l se pueden realizar animaciones y de hecho muchas productoras estn en la actualidad realizando trabajos de animacin en 2-D con este sistema para pginas web y sitios web multimedia.

Hace referencia a un tipo de animacin que simula las tres dimensiones. se realiza mediante un proceso denominado renderizacin, que generar una imagen de 2D desde un modelo de 3D. As podra decirse que en el proceso de renderizacin, la computadora interpreta la escena en tres dimensiones y la plasma en una imagen bidimensional.

Consiste en trasladar al mundo virtual de la forma ms realista posible el mundo real. Una pelcula realizada con esta tcnica fue Final Fantasy, en 2002, de Hironobu Sakaguchi que, aunque fracas comercialmente, quedar como una herramienta con la que investigar en el futuro.

La Performance Capture es un avance reciente de las tcnicas de captura de imagen por ordenador. Se podra traducir como captura de la interpretacin, cuando la Motion Capture, el sistema anterior, en el que se basa, era la captura de algunos movimientos del cuerpo mediante sensores que son interpretados por un ordenador.

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El modo ms simple y sencillo de contar una historia con imgenes en movimiento es por medio del teatro de sombras. Se atribuye a China el origen de este espectculo que se inici en el siglo II a.C. y lleg a Europa a fines del siglo XVII d.C. La linterna mgica surge en el siglo XVII. Los vendedores que recorran pueblos de Europa fascinaban al pblico con proyecciones que realizaban con este aparato sobre telas blancas. Iluminaban con una vela y a travs de una lente ampliaban ilustraciones pintadas a mano sobre placas de vidrio. A lo largo del siglo XIX surgieron diferentes inventos que generaban la ilusin de movimiento en imgenes. El ms trascendente fue el zotropo inventado por William Horner (1835), un tambor giratorio con ranuras en cuyo interior se colocan tiras de papel con imgenes que recrean una accin especfica. Cada dibujo representa una imagen independiente del movimiento del sujeto. Cuando se hace girar el aparato, vemos las imgenes en rpida sucesin. Basados en el mismo sistema, se conocen el praxinoscopio de Emile Reynaud y el taumtropo (o rotoscopio) de John Ayton Paris. Joseph Plateau prepara el fenaquistiscopio. Para lograr la imagen de movimiento en ilustraciones realizadas sobre un disco, deberemos hacerlo girar frente a un espejo, mientras se mira por una de las ranuras. Plateau descubre que el nmero de imgenes necesario para lograr una ilusin de movimiento ptima es diecisis. Justamente se era el nmero de fotogramas que utilizaron los primeros cineastas. El concepto de dibujo animado comenz a tomar forma en 1852 gracias al proyector fenaquistiscpico. Combinando un disco fenaquitoscpico con una linterna, Franz Von Uchatius consigui proyectar sobre una pantalla la ilusin de movimiento. Entre los aos 1892 y 1900, Emile Reynaud proyect dibujos animados con su teatro ptico, consiguiendopor primera vez, que un grupo de espectadores observara simultneamente las imgenes. Para lograr esto, Reynaud comenz a perfeccionar el zotropo, buscando, mediante la combinacin de pequeos espejos situados en el interior del tambor y con la eliminacin de las fisuras, hacer ms flexible el movimiento aparente de las figuras en cuestin. Posteriormente, 10 | P g i n a

cre el denominado teatro praxinoscpico, todava al servicio de un solo espectador. Situaba la accin del personaje en el centro de una escenografa. A travs de una complicada e ingeniosa combinacin de espejos, el espectador, observando por una abertura situada sobre la cobertera abierta del pequeo teatro, poda ver en miniatura un escenario sobre el cual se movan tereas figuras luminosas. Obsesionado porque su invento pudiera ser admirado por varios espectadores en simultneo, Reynaud combin su praxinoscopio con una linterna mgica provista de dos lentes separadas para la proyeccin: a travs de la primera lente fijaba sobre una pantalla la escenografa dibujada; mediante la segunda lente proyectaba el movimiento de las figuras. Los avances ya estaban en la antesala de lo que habra de denominarse teatro ptico. Para alcanzar esa meta, se preocup por dibujar sus figuras sobre cintas de celuloide transparentes, en las cuales haba practicado perforaciones laterales, y luego las proyectaba junto con la escenografa; esta ltima mediante una linterna mgica desde la parte opuesta de la pantalla transparente. Reynaud fue el primero en conseguir abandonar la va del mero movimiento de las figuras dibujadas para insertarlas en una estructura visual con un argumento escueto. Msicas que l mismo compona y algunos efectos sonoros acompaaban, sincrnicamente, las proyecciones de su teatro ptico. En 1877, el ingeniero mecnico J. D. Isaacs y el fotgrafo Eadweard Muybridge dieron un paso importante en el anlisis fotogrfico: montaron en serie unas cmaras oscuras comandadas mecnicamente para registrar veinticuatro imgenes del galope de un caballo.

Muybridge pudo realizar un anlisis visual del movimiento del caballo en una secuencia de imgenes instantneas relacionadas inequvocamente. Esta es la esencia del funcionamiento de una cmara de cine: cuando registra un movimiento en distintos fotogramas de una pelcula, en realidad lo descompone en una serie de fases inmviles temporalmente equidistantes.7 El inconveniente para este fotgrafo era que las imgenes resultaban discontinuas. Entonces, mont sus placas sobre una cinta y con una fuente de luz pudo proyectar, en 1881, sus sombras sobre una pantalla. El desafo ante tantos avances tecnolgicos radicaba, en ese momento, en el perfeccionamiento en trminos mecnicos (relativos al registro y la proyeccin regulares de las imgenes) y qumicos 11 | P g i n a

(fotografa instantnea de esas imgenes). En 1889, Etienne Marey y Louis Le Prince realizaron grandes progresos en trminos mecnicos, mientras George Eastman y Thomas Edison dieron un verdadero salto en lo qumico, gracias a la nitrocelulosa, con la cual fabricaron una pelcula fotogrfica muy sensible, elstica y transparente a la luz. Esta pelcula (a la cual llamaron film) poda cerrarse en rollos al interior de la cmara oscura, con lo cual haca posible una toma larga de instantneas. En los ltimos aos del siglo XIX, muchos son los que buscan soluciones a los inconvenientes mecnicos y pticos: Edison, Le Prince, Friese-Greene, Demeny, Latham, Le Roy, Jenkins, Armat, Skladanowsky y, por supuesto, Auguste y Louis Lumire. Tambin, en esa poca, se construyen recintos para realizar espectculos totalmente novedosos. El mrito de los hermanos Lumire est en haber diseado un aparato muy simple, capaz de registrar y proyectar los filmes con un mximo desconocido de perfeccin, gracias a un sistema ptico-mecnico con movimiento intermitente. Este aparato, fcilmente regulable, comprenda una cmara con un pequeo mecanismo para el arrastre del film, y un proyector. La exposicin de las imgenes estaba reducida al ritmo de 16 cuadros (o fotogramas) por segundo, lmite terico ideal adoptado hasta el final de la era del cine mudo. Ms tarde, con el cine sonoro, cambiar a 24 cuadros por segundo. En 1828, Joseph Plateau (Belgica, 1801-1883) estableci que una impresin luminosa recibida sobre la retina persiste 1 de segundo despus de la desaparicin de la imagen; concluye que imgenes que se suceden a ms de 10 por segundo dan la ilusin del movimiento (el descubrimiento del principio de persistencia de las impresiones retinianas se remonta al siglo II.). Dos personas, no se sabe quien lo hizo antes que el otro, inventaron las primeras ruedas de este tipo en 1832. Simon Ritter von Stamfer, de Viena, en Austria, que le llam Stroboscopio, y el mismo Joseph Plateau, que le llam Phenakistoscopio. Estos fueron los primeros instrumentos capaces de crear la impresin de una imagen que se mova realmente. Mientras tanto, naci la fotografa, sin la cual no existira el cine. Hacia 1852, las fotografas comenzaron a sustituir a los dibujos en los artilugios para ver imgenes animadas. A medida que la velocidad de las emulsiones fotogrficas aument, fue posible fotografiar un movimiento real en vez de poses fijas de ese movimiento. En 1877, el francs mile Reynaud, logr mayor flexibilidad en el movimiento aparente de las figuras con el Praxinoscopio, un tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor que al girar parecan cobrar vida. Lo aplic al teatro praxinoscpico en el a travs de una combinacin de espejos se movan tenues figuras luminosas. Permita proyectar pelculas animadas dotadas de argumento en una pantalla para un pblico, y, acompaadas de msica y efectos sonoros, mantuvo un espectculo de dibujos animados desde 1892, tres aos antes de la primera sesin pblica de cine,hasta finales del siglo XIX. Las representaciones se hacan en el Museo Grvin de Pars con pelculas que duraban unos 10 min. y en las que empleaba ya las bases de la moderna animacin, dibujando los personajes sobre papeles transparentes para evitar la repeticin de fondos.

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James Stuart Blackton

El ao oficial del nacimiento del cine es el 1895, pero el nacimiento del cine de animacin se produjo unos diez aos ms tarde, en 1905. Fue ese ao cuando Segundo de Chomn realiz El hotel elctrico, 1905, quiz la primera animacin de la historia, aunque la historia oficial, escrita sobre todo por anglosajones y franceses, dice que este honor corresponde a La casa encantada, The haunted house, 1907, del ingls afincado en los Estados Unidos James Stuart Blackton. En 1907, Chomn realiz para los hermanos Path, Los Ki ri ki, uno de los primeros films coloreados con un sistema ideado por el propio Chomn. Lo cierto es que el honor del primer film de animacin se lo disputan los cineastas Stuart Blackton (EEUU), Segundo de Chomn, espaol, y Emile Cohl, francs. James Stuart Blackton (1875-1941), ilustrador y periodista, rod en 1900 The enchanted drawing, una de las primeras producciones de animacin, muy imitada por sus contemporneos, en la que realizabadibujos de rostros rpidamente en una pizarra, donde los personajes cambiaban de expresin por medio de trucos de sustitucin. En 1906 realiz Humorous Phases of Funny Faces, por algunos considerado el primer dibujo animado de la historia, puesto que los movimientos de los personajes se consiguen por la sucesin rpida de los fotogramas. En un cortometraje Haunted Hotel, 1907, puede verse una mesa bien servida en la que los cubiertos se mueven solos, en donde se utiliz la tcnica del stop motion e se introdujo la animacin de objetos en tres dimensiones. A ese film le sigui otro, The Magic Fountain Pen,1909, en el que una pluma animada con vida propia traza dibujos sobre un folio blanco. Blackton tena grandes contactos con con Albert E. Smith, Edison y los fundadores de la Vitagraph. Segundo de Chomn (1871-1929). El gran invento

Segundo de Chomn

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Emile Cohl

George Mlis

Cecil Hopworth

de Chomn fue el mecanismo de control del paso de la manivela de la cmara mediante el cual se poda trucar el tiempo y el movimiento de les imgenes.Fue el punto de partida de todo el cine de animacin y en el que se sustenta hasta la actualidad. A partir de este descubrimiento (stopmotion), desarroll un aparato la cmara 16, que filmaba imagen por imagen con la que realiz sus ms arriesgados proyectos. Hizo El hotel elctrico, producida en 1908 por la Path, tal vez inspirada en El hotel embrujado (1906) de Stuart Blackton. Entre lo ms significativo de la obra de Chomn en cuanto a la animacin est La poule aux oeufs d'or (1905), basado en la fbula de La Fontaine, en los que figura un cuadro de gallinas que se convierten en bailarinas gracias al paso de manivela, un huevo transfigurado en murcilago y otro que alberga la cabeza de un demonio. En La maison hantee (1906) narra una pesadilla mediante transparencias y sombras chinescas, en Le Theatre du Bob(1906) utiliza muecos articulados que luchas a esgrima, boxean, y hacen gimnasia. En muchos otros film Chomn utiliz su creatividad para trucar utilizando sus sistemas de paso de manivela, coloreado y otros. Emile Cohl. Fue dibujante de cmics. Desde 1908 realiz los primeros cortometrajes de dibujos animados, viendo los trabajos de Chomn, Mlis y Blackton, sobre todo La casa encantada de este ltimo, e imagin nuevas posibilidades para aquel tipo de cine. Con la misma tcnica del registro fotograma a fotograma, realiz Fantasmagorie (La pesadilla de Fantoche), film que tiene el valor de abrir la animacin al campo del grafismo y que se considera la primera pelcula de dibujos animados y el primer personaje al cual se le consagrara ms de un filme. Entre 1908 y 1921, Cohl realiz 250 animados, todos inspirados por la filosofa del grupo de Los Incoherentes, quienes estaban convencidos de que la locura, las alucinaciones, los sueos y las pesadillas eran la mayor fuente de inspiracin esttica. Combin personajes de carne y hueso con 14 | P g i n a

Charles Bowers, y los dibujos de Harry Fisher

animados en Clair de lune espagnol, realiz en Estados Unidos la serie de los Snookums, y de regreso a Francia, en 1918, Los pies niquelados. Tambin hizo Los alegres microbios (1910-1911), La lmpara que humea, filmes de trucos a partir de conferirle falsa movilidad a los objetos, Las cerillas animadas, y una versin de Fausto con muecos. Billy Bitzer, (1874-1944), utilizaba el stop motion para hacer que bustos y estatuas aparezcan rindose y hasta fumando, en The Sculptors Nightmare. Pero su popularidad se debe a dos grandes cualidades: sus continuos experimentos durante las filmaciones o toma de fotografas que marcaron el camino de futuros directores y directores de arte y su asociacin con Griffith. A Bitzer, considerado el primer director de fotografa de la historia del cine, se deben numerosos inventos tcnicos y procedimientos de filmacin que hicieron avanzar el lenguaje cinematogrfico.

Wladislaw Starewicz

Pat Sullivan y Otto Messmer George Mlis (1861-1938). Utiliz en sus filmes abundantes efectos realizados con tcnicas de animacin. Fue un famoso Mago a fines del XIX y llev a la pantalla alguno de los trucos que le hicieron popular en los escenarios. Algunas de sus pelculas de este periodo ofrecen trucajes conseguidos al rodar ciertas escenas fotograma a fotograma. Cecil Hopworth (1874-1953), en el RU. dirigi The Electricity Cure, primera de una serie cuyos ttulos son suficientemente expresivos: The Electrical Goose (1905), The Electric Hotel (1906), The Electric Belt(1907), Liquid Electricity (1907), The Electric Servant (1909) y The Electric Vitaliser (1910), plagados de efectos de animacin. Pionero indiscutible de los dibujos animados fue Winsor McCay que era caricaturista y autor de cmics en el New York Herald y que se sinti atrado por el espectculo cinematogrfico, por lo que comenz a experimentar con los dibujos animados. Realiz todos los dibujos del film Little Nemo (1911), que el llevaron cuatro aos. inspirado en su historieta Little Nemo in Slumberland. Hizo tambin Gertie the dinosaur (1914), que realiz l mismo cartn por cartn, y que contena diez mil cuadros. El filme consolid su tcnica de animar los movimientos intermedios entre dos posiciones extremas. Jersey Skeeters(1916), El hundimiento del Lusitania (1918) y The dream of a rarebit friend (1921), ttulos esenciales en la historia de estas tcnicas. 15 | P g i n a

John Randolph Bray (1879-1978) fue el primero en darse cuenta de las posibilidades industriales del dibujo animado. En 1903 cre la serie Little Johnny and His Teddy Bears. Fund unos estudios y produjo varias pelculas, entre las que destaca Colonel Heeza liar's african hunt (1914). Fue quien desarroll la tcnica de acetato trasparentes superpuestas (Cel-Systems), que fue una revolucin en la realizacin de dibujos animados y que se ha mantenido hasta la era de la informtica. El cel systems es atribuido a Bray y tambin a Earl Hurd. Ambos se unieron y formaron la Bray-Hurd Process Company. En 1919 dirigi el primer animado bicromtico The Debut of Thomas Cat, pero el procedimiento se juzg demasiado caro para uso comercial. El personaje de Krazy Kat, un divertido felino creado en 1910 por George Herriman para una de las principales cabeceras de Hearst, el New York Journal, pas a formar parte del mundo del cine en 1916, en que se realizaron varios cortos, de unos tres minutos de duracin, acerca del personaje. Poco despus, influidos por el xito de este felino, un ejecutivo de la compaa Paramount Pictures, John King, contrat a dos dibujantes de cmics, Pat Sullivan y Otto Messmer para que realizaran una pelcula protagonizada por un personaje inventado por Sullivan, el gato Flix. Su primera pelcula fue Feline Follies (1918). Dignos de resear son Arnaldo Ginna, 1890-1982, pintor, escultor y director de cine italiano, que cre la tcnica de pintar directamente sobre celuloide, que luego adoptarn Len Lye y Norman McLaren. Opinaba que el color y las formas podan mostrarse igual que los motivos musicales de una pieza. Wladislaw Starewicz, en La venganza del camargrafo (1912), una obra maestra del stop motion con figuras en tercera dimensin, en este caso escarabajos disecados. Wladislaw Starewicz, llamado en Francia Ladislas Starewitch, realiz en Francia en 1927 La cigale et la fourmi y La reine des papillons. El canadiense Raoul Barre fund su propio estudio y desarroll una tcnica de animacin basada en el rasgado y recortado para lograr diversos niveles en la imagen. Charles Bowers, llev a la pantalla las historietas creadas por Harry Fisher para diversos peridicos, en Mutt and Jeff (en espaol Benitn y Eneas), que se mantuvo como figura protagnica del dibujo animado hasta bien avanzados los aos veinte. La serie incluy unos 500 animados, y finaliz en 1928. En Espaa, tras los experimentos de Segundo de Chomn, la primera pelcula ntegramente animada espaola, fue El Toro Fenmeno, de diez minutos de duracin, realizada en 1919 por Fernando Marco, cinta que podra haber sido la primera de una prometedora serie que nunca se produjo dadas las dificultades de explotacin con las que tuvo que enfrentarse su autor.

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El apstol es el primer largo animado de la historia del cine mundial y fue realizado en nuestro pas. Estrenado en 1917, es una stira que mostraba al entonces presidente Hiplito Yrigoyen subiendo al cielo a pedirle consejos a Jehov para gobernar. Su autor fue Quirino Cristiani, un italiano que viva en nuestro pas desde los tres aos. En 1914 Cristiani trabajaba como caricaturista del diario ltima hora. Gracias a este empleo conoci al cinematografista y productor Federico Valle, quien le encarg caricaturas animadas para su noticiero semanal Actualidades3. Para poder cristalizar el ambicioso proyecto El apstol, Cristiani y Valle convocaron a Guillermo Franchini, dueo de las confiteras Richmond de Florida y del Select Suipacha en la oscura e intransitada calle Lavalle. Franchini les posibilitaba la segura exhibicin del film, teniendo en cuenta que el guin era una aguda crtica al gobierno y la animacin era desconocida para el pblico. Cristiani cont con la colaboracin de varios dibujantes importantes de la poca: Manuel Costa, Carlos Espejo y Vicente Cceres. Digenes El Mono Taborda, caricaturista del diario Crtica, estuvo a cargo del diseo de personajes. Valle contrat al arquitecto Andrs Ducaud para reproducir en una maqueta de siete metros de ancho la ciudad de Buenos Aires desde el puerto, con la presencia de sus edificios ms destacados: la Aduana vieja, el palacio de Obras Sanitarias, el teatro Coln, el Congreso, el Consejo Deliberante, entre otros. Sobre el final del largometraje, Yrigoyen lanza rayos sobre la ciudad para destruirla. El efecto result tan impactante que el pblico, luego de ver la pelcula, se acercaba a los edificios para ver si seguan en pie. El apstol fue pionera en la realizacin de rotoscopa. Esta tcnica consiste en filmar actores y luego realizar dibujos sobre esa referencia. Mediante la rotoscopa los animadores pudieron lograr que Yrigoyen bailara un tango, dibujando sobre la filmacin de una pareja real de bailarines. Se realizaron 58.000 dibujos en 1.700 metros de pelcula. La duracin total fue de 70 minutos. El siguiente proyecto de la Cinematografa Valle fue la realizacin de un largometraje de animacin con muecos: Una noche de gala en el Coln (tambin conocida como La Carmen criolla). Para ese film, Ducaud prepar una reproduccin a escala del Coln y las cabezas de los personajes fueron hechas en plastilina por escultores que siguieron el diseo de caracterizaciones de Digenes Taborda.4 Incendios en la Cinematografa Valle impiden que hoy podamos apreciar, y disfrutar, estas obras pioneras de animacin.
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Recuerda Cristiani: Un buen da Federico Valle me dice: `Sus dibujos son muy comentados. Pero como el cine es movimiento, tiene que darle movimiento a sus dibujos... Lo estudi mucho y le aseguro que me quit horas de sueo. Pero al final lo consegu. Recort la figura del entonces presidente Yrigoyen y film fotograma por fotograma mientras iba moviendo la figura. Cuando Valle lo ve, dice: S, es algo movido, pero en realidad parece que estuviese patinando. La Madonna Santa! Era fcil decirlo pero difcil hacerlo... Bueno, entonces decid cortar la figura en sus trozos anatmicos y las cos con hilo. Lo film cuadro por cuadro moviendo las partes y as fue como Yrigoyen comenz a moverse. Reportaje publicado en la Revista Fierro, 1984. 4 La animacin de muecos se realiz cuadro por cuadro, en algunas partes aparecan ms de 100 muecos en escena. Existe slo un antecedente en la utilizacin de esta tcnica de animacin: un cortometraje sobre muecos originales del artista Horacio Butler, de la misma Cinematografa Valle.

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Cuando Walt Disney visit la Argentina por el estreno de Fantasa en 1942, se sorprendi con la nueva obra de Cristiani Peludpolis al descubrir que fue realizada sin contar con personal a cargo: Cuando Disney vio un fragmento en la salita de proyeccin, me pregunt en cunto tiempo y con qu personal con qu equipo haba hecho esa pelcula. Qu equipo ni qu personal?, le contest. Yo hice todo, no slo la creacin de los personajes sino tambin los dibujos. La nica ayuda que tuve fueron dos seoritas que recortaban los cartones. Despus arm todo y lo film. No puede ser, me dijo, no es posible, nosotros para hacer una pelcula necesitamos por lo menos veinte dibujantes. Y all mismo me ofreci trabajo... Yo le dije que no poda... Entonces, le coment que conoca a un buen dibujante que poda ir en mi lugar y as fue que lo llam por telfono a Molina Campos, que era amigo mo...5 Ese mismo ao, Florencio Molina Campos (1891-1959), artista plstico recordado por las clebres series de pinturas de almanaque para Alpargatas, es convocado como asesor de Disney para los filmes de animacin El gaucho reidor, Goofy se hace gaucho y Saludos amigos. En esa misma poca, Dante Quinterno se contact con los Estudios Disney. Su propsito era dar vida animada a su personaje estrella: el indio Patoruz. As surgi el primer film animado en colores de nuestro pas, Upa en apuros, realizado por un equipo de ms de 70 personas.6 Si bien Disney marcaba la tendencia mundial en animacin, a partir de 1948 las nuevas tcnicas fueron adoptadas especialmente por animadores independientes. No slo se usaban elementos figurativos. En sintona con el arte mundial, las formas geomtricas intervinieron en las obras de animacin incorporando tambin nuevos procesos de experimentacin. Se utilizaron pintura directa sobre la pelcula, raspado de material velado, geometras sincronizadas con la msica, entre otras tcnicas. La influencia de Norman McLaren fue fundamental. En la dcada del 60, Luis Brass oriundo de Santa Fe desarroll una obra personal a partir del legado de McLaren. Tomaba pelcula velada, la coloreaba, pegaba hilos y recortes de otros objetos sobre el film, y no se detena hasta apreciar un valor plstico en lo que produca. Desgraciadamente, no existen copias de las obras realizadas en ese perodo. Un dibujante logr organizar un estudio de animacin capaz de hacer redituable el campo de la animacin en la Argentina: fue el espaol Manuel Garca Ferr. Su personaje Anteojito fue originalmente ideado para una publicidad de lanas. Desde 1967 realiz ms de cuarenta captulos de media hora en televisin para el primer superhroe argentino: Hijitus. En la zona de Congreso mont su estudio de animacin con los ltimos adelantos tecnolgicos y rodeado de un equipo de 120 personas dirigi: Mil intentos y un inventos(1972); Las aventuras de Hijitus (1973); Petete y Trapito (1975); Ico, el caballito valiente (producida en 1981, pero se estren recin en 1987 porque fue censurada por la dictadura militar); Manuelita (1999) y Corazn, las alegras de Pantriste (2000). La obra de Garca Ferr es coherente en la temtica ligada esencialmente a un pblico infantil y en los criterios estticos de realizacin. Por supuesto, sta es una breve resea de algunos hitos en la historia de la animacin en la Argentina. Una historia rica que desde sus inicios dej su huella en el mundo.

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Reportaje publicado en el diario Clarn, 1984. Los principales animadores fueron Tulio Lobato y Oscar Blotta; entre los intermediadores se encontraban Vctor A. Iturralde Ra, Alberto del Castillo, Jos Gallo, R. Bonetto, J. Romeu, E. Ferro, y L. Destuet. Los fondos fueron dibujados por el plstico Gustavo Goldschmidt, y Melle Weersma condujo una orquesta de 50 msicos para la banda sonora.

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El dibujo animado fue siempre a la par con las tcnicas de animacin, ya en 1914 el pintor franco-rusofinlands Leopold Survage, compaero de alojamiento y correras de Modigliani, convenci a la compaa Gaumont, para que el financiara una serie de pelculas de dibujo abstracto, semejante al dibujo animado. El alemn Hans Richter, tal vez influido por el anterior, realizaba cortometrajes experimentales abstractos, como Rhythmus 21 (1921). La animacin norteamericana se concentr en Nueva York hasta finales de los aos veinte y principio de los treinta. La Guerra Mundial abati las escuelas de animacin y prepar el predominio norteamericano, una situacin que se confirm luego de la II Guerra Mundial. Lotte Reiniger, fue una pionera que realiz dibujos animados en Alemania a partir del teatro de sombras, personajes opacos sobre fondos blancos, como Las aventuras del prncipe Ahmed (1926), el primer largometraje de dibujos animados que se conserva. (El primer largometraje de animacin fue mudo y argentino, El Apstol (1917) de Quirino Cristiani, pelcula que se ha perdido porque el celuloide en el que haba sido revelado fue utilizado posteriormente, siguiendo la costumbre de la poca, en la fabricacin de peines. En Suecia, en 1916, se realiz la serie Kapten Grogg, de Vctor Bergdahl. El britnico Anson Dyer, realiz John Bulls Animated Sketchbook (1920), Three Little Pigs (1922) y Little Red Riding Hood (1923). Windsor McCay, en 1918, realiz el que es considerado el primer documental animado, The Sinking of the Lusitania, con 25 000 cuadros, en un estilo muy realista, en el que debi poner documentacin e imaginacin para relatar un hecho en el que no haba imgenes fotogrficas. En las primeras dcadas del siglo XX se hicieron pelculas como Symphonie diagonale (1921-24),

Kapten Grogg, de Vctor Bergdahl.

Lotte Reiniger

Seitarou Kitayama

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deVicking Eggeling, mediante recortes en estao creaba relaciones rtmicas entre formas y lneas geomtricas simples mediante la proporcin, las relaciones numricas y la intensidad lumnica, a partir de las cuales surga algo as como una msica lumnica para los ojos. Es de destacar igualmente Emak Bakin (1926), de Man Ray, dadasta y ms tarde uno de los fundadores del surrealismo. Ambos abrieron un camino que, con el tiempo, seguiran otros cineastas. En Japn, a partir de experimentos de varios dibujantes procedentes de la historieta o de las artes plsticas, surgi un interesante movimiento de animacin que se inici con algunos experimentos en el ao de 1914, pero fue en 1917 Oten Shimokawa, quin realiz el primer corto animado de 5 minutos titulado Imokawa Mukuzou (El Portero). Tambin e 1917, Junichi Kouchi realiz un corto tituladoHanahekonai Meitou no Kani (El sable nuevo y flamante), y Seitarou Kitayama, realiz Sarukani Gassen (La guerra de monos y cangrejos). Kitayama, trabaj en animacin hasta que en 1918 logr el primer xito mundial de la animacin japonesa con Momotarou (El Chico Durazno). Noburu Ofuji, en 1927, realizKujira, La ballena en papel semitransparente, cuyo resultado recuerda las siluetas de Lotte Reiniger. En 1952 rod remake de La ballena. Yasuji Murata emple acetatos en El hueso del pulpo, 1927, donde recre un mundo de animales antropomrficos. En 1931 Kenzo Masaoka realiz sonora, Chikara to onna no yo no naka, El mundo del poder y de las mujeres, primer animado sonoro japons, en el que utiliz parcialmente celuloide, muy caro en Japn en aquellos momentos. En 1935, Mitsuyo Seo, uno de los grandes pioneros en animacin del pas, que haba sido dibujante para Kenzo Masaoka, realiz varias pelculas propagandsticas en torno al conflicto chino-japons Mickey Mouse fue un punto de inflexin importante en la historia del cine de animacin, a partir del cual se desarroll una de las mejores pocas del cine de animacin. Walt Disney y Ub Iwerks (quien diseo a 20 | P g i n a

Betty Boop

Mickey), comprendieron la importancia de los dibujos animados en el cine y, a pesar de su dificultad y los riesgos econmicos, apostaron por esa va cinematogrfica. El xito de Mickey Mouse, protagonista de Steamboat Willie (1928), les lleva a investigar y a superar las miles de dificultades, aplicar sonido y efectos de todo tipo, combinar personajes animados y actores reales, que consiguen con la serie de cortometrajes que inicia Alice in Wonderland (1923), y que que perfeccionaron con el tiempo, sobre todo al inventar la cmara multiplano, desarrolada por Iwerks, que siempre estuvo ms preocupado de las innovaciones tcnicas que de las historias o la animacin en s, fundamental para obtener una profundidad de campo, que sirvi para aumentar el realismo de la produccin de dibujos animados en el futuro. Fue Blancanieves y los siete enanitos (1937), una de las primeras pelculas de dibujos animados de metraje largo, la que hizo conocer en el mundo entero la posibilidad del dibujo animado como cine que poda competir con cualquier otra pelcula. En los mismos tiempos, los hermanos Dave y Max Fleischer, competan en las pantallas con Disney, con personajes tan populares del comic norteamericano como Betty Boop y Popeye. En 1916 comenzaron la serie Out of the Inkwell (Fuera del tintero), protagonizada por el payaso Koko, que se hizo hasta 1930. En largometraje hicieron Los viajes de Gulliver, Gulliver's Travels (1939), en el que utilizaron elrotoscopio, un aparato inventado por ellos en 1915, con el que mejoraban los movimientos de los dibujos animados y que fue utilizado posteriormente por muchos animadores. El rotoscopio permite disear imgenes a partir de referencias filmadas en vivo y reimprimir la pelcula y, por tanto, que aparezcan juntos personas y objetos reales con dibujos animados. Disney lo utiliz en Blancanieves y los siete enanitos y puede ser considerado un precursor de la tcnica de captura de movimiento digital. Los Fleischer realizaron animaciones educativas: The Einstein Theory of Relativity (1923) y Darwins Theory of 21 | P g i n a

Popeye The Sailor meets Simbad the Sailor

El pjaro loco

Alexandre Alexeieff y la animacin con alfileres

Evolution (1925), pelculas didcticas. En 1924, los hermanos Fleischer le dieron forma a The Song CarTunes, donde se animaban canciones de moda, con el texto subtitulado y una bolita que permita seguir la letra por donde iba el cantante. En 1930 presentaron el personaje de Betty Boop en Dizzy Dishes,creado por Grim Natwick, el mismo que anim a la Blancanieves de Disney. En 1937 realizaron Popeye The Sailor meets Simbad the Sailor, rodada en plataformas o escenarios cuyos fondos eran modelos en tres dimensiones sobre los cuales se colocaban los personajes dibujados en cristales transparentes. En 1939 realizaron su primer largometraje, Los viajes de Gulliver y ms tarde Mr. Bug goes to Town (1941). A principios de los cuarenta hicieron la serie de Superman, en la que introdujeron abstracciones y una serie de elementos realistas. Paul Terry, pionero en casi todas las tcnicas de animacin desde 1915, realiz su serie ms famosa:Aesops Film Fables. y sobre todo a partir de los aos veinte, en la Paramount: Ugly Ducking (1925),Dinners Time (1928), el primer dibujo animado sonoro, Queen Bee (1929), The Bull Fight (1935), The Mouse of Tomorrow (1942). Produjo cerca de 1.300 dibujos animados hasta 1955, entre ellos los Terrytoons. Walter Lantz, autor de cmics, pas a colaborar como animador en los Estudios Bray y posteriormente cre una compaa para el desarrollo de dibujos animados, primero para el cine y ms adelante destinados a la televisin. Uno de los personajes ms conocidos de Walter Lantz es el Pjaro Loco. En 1924 produjo la serie de Dinky Doodles. Ms tarde con la Universal, convirti en hroe al conejo Oswald, Oswald the Lucky Rabbitt. Oswald haba sido creado por Disney pero perdi los derechos sobre su comercializacin. En 1925, Willis OBrien animaba figuras en tercera dimensin, con modelos de arcilla, con la tcnica del stop motion. Realiz los efectos especiales da varias pelculas importantes, la ms famosa de ellas el 22 | P g i n a

Ivn Ivanov-Van

Berthold Bartosch, L'Ide

Oskar Fischinger

Puppetoons

gorila a animado de King Kong que, aunque aparentaba en la gran pantalla una altura de quince metros, era en realidad un mueco articulado de alrededor de 45 centmetros de envergadura. King Kong, 1933, fue dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. El neozelands Len Lye pintaba directamente sobre el celuloide en The color box (1935), una tcnica retom Norman McLaren, otro influyente autor de cortometrajes experimentales. Por su parte, el ruso Alexander Ptushko emple personas y marionetas flexibles para rodar El nuevo Gulliver (1936)

Len Lye. Free Radicals Lye

Bobe Cannon,, Robin Hoodlum

Ub Iwerks, separado de Disney, abri su propio estudio en 1930, adapt el cuento The Brave Tin Soldier, de Hans Christian Andersen, para sus Comicolor Cartoons. Ms tarde pas a la Warner (hasta1940). Fue el creador de Jack and the Beanstalk (1933), Don Quixote (1934), Aladdin and the Wonderful Lamp(1934), Humpty Dumpty (1935), The Three Bears (1935), Ali Baba (1936), The Frog Pond (1938) y otros. Las Silly Symphonies de Disney, melodas animadas con personajes, fueron imitadas en varias ocasiones. En 1930 nacieron los Warner Brothers Cartoons con el corto Sinking in the Bathtub.Harman, Ising y Freleng, haban sido colaboradores de Disney y, dirigidos por Leon Schlesinger crearon los Looney Tunes. En 1934, se hizo la primera Merry Melody en colores de la Warner, pues los Looney Tunes fueron en blanco y negro hasta 1943. En los aos cincuenta, los ejecutivos de la Warner decidieron quemar casi todos estos filmes, pues necesitaban espacio de almacenaje. I Havent Got a Hat, primer xito de Porky Pig, dentro de las Looney Tunes, firmado por Fritz Freleng. En 1931, se crearon las Merrie Melodies, cuyo primer film fue Lady Play Your Mandolin. En 1932, el checo Berthold Bartosch realiz L'Ide, La idea, un corto eminentemente poltico, radical y revolucionario, que presenta a la idea como algo que no puede ser destruido, a pesar de persecuciones o dogmatismos. Realizado a base de pinceladas gruesas y sombras arriesgadas, resaltadas por el uso del blanco y negro. Dura media hora, con partitura de Arthur Honegger, uno de los compositores de la vanguardia musical francesa de ese tiempo. Utiliza tcnicamente el principio de la animacin por sustraccin de fotogramas, que tambin utiliz Norman Mclaren, el cut-out, animacin con recortes o papel recortado, y pegar los recortes en diferentes cristales a diferentes distancias, que simulan profundidad. Bartosch fue uno de los muchos colaboradores 23 | P g i n a

de Lotte Reiniger en su etapa alemana. Su obra se ha perdido casi por completo, excepto el corto L'Ide, pues los nazis destruyeron toda su obra, depositada en la Cinmatheque Franaise antes de la segunda guerra mundial. Oskar Fischinger, un pintor abstracto alemn que debi emigrar a EEUU, realiz en 1930 dos primeras partes de la serie Studie (hasta 1932), con una tcnica que denomin animacin absoluta, donde combina la geometra con la msica. Hizo pelculas en colores Muratti Marches on y Composition in Blue, en 1936. Colabor en la realizacin de Fantasa, de Disney, cuyo segmento no fue incluido en el montaje final y, a finales de los aos cuarenta, realiz las famosas Motion Painting I y II, imgenes geomtricas para animar msica clsica. En Francia, Alexandre Alexeieff, grabador y decorador ruso, realiz junto a Claire Parker, en 1932, Une nuit sur le Mont Chavre, inspirado en msica de Mussorgski. Se animaban una serie de alfileres, fotografiados cuadro a cuadro. Los alfileres, sobre tela, con la luz alumbrando en unos perfectos 45 grados, las sombras de los alfileres creaban sombra o luz, negro o blanco. Si los alfileres se sacaban, generaban sombra y la pizarra quedaba negra, si los alfileres se metan, la pantalla quedaba blanca. En Rusia, en 1934, Ivn Ivanov-Van fue uno de los pioneros de la animacin sovitica. El mercado lo valoriz de tal manera que se le empez a conocer como el Disney de Rusia. La mayora de sus temas se basan en cuentos tradicionales rusos, tomando referencias de la poesa local, los bordados, las tallas y la arquitectura. Los trabajos ms conocidos en Occidente de los primeros aos son El zar Durandai (1934), La cigarra y la hormiga (1936) y Los tres mosqueteros (1938). Ivn Ivanov-Van sigui como director de prestigio hasta los aos 50 del siglo XX. Alexander Ptushko realiz en 1935 El nuevo Gulliver, que combina figuras reales y animados en tercera dimensin (muecos moldeados en cera). En 1939, realiz el filme de marionetas La llave dorada. En 1935, Len Lye, neozelands, admirador de Oskar Fischinger, realiz Color Box, una de las primeras obras maestras de la animacin, Pintaba directamente sobre el celuloide, sin necesidad de cmara, sincronizados con una cancin popular de Don Baretto. Una mesa de expertos de animacin en el festival de Annecy de 2005 lo consider como una de las diez obras ms importantes de la historia de la animacin. Su tcnica la heredara Norman McLaren. Ms tarde realiz con el mismo sistemaKaleidoscopio (1936), Rainbow Dance (1937) y Trade Tatoo (1938). En Free Radicals Lye (1958), utiliz pelcula negra sobre la que rascara dibujos sobre la emulsin. En 1936, Tex Avery dibuj para la Warner el personaje de Porky. Ms tarde hizo tambin el personaje de Duffy Duck y las Gold Diggers, 1937. Robert Clampett continu con el personaje de Porky, y cre al canario Tweety, Pioln en espaol. Chuck Jones debut con The Night Watchman, 1938, muy influido por Disney. Poco despus cre el personaje de Sniffles, un ratoncito parlanchn. En 1940 defini el personaje de Bugs Bunny, junto a Chuck Jones, Bob Clampett, Fritz Freleng y Frank Tashlin. En contraposicin a los estilos Disney, Tex Avery realiz Red Hot Riding Hood, que comienza como una versin comn de Caperucita roja hasta que los personajes se rebelan ante los papeles que deben interpretar, como una revisin del cuento clsico, con exageraciones que hicieron que algunas partes de la pelcula y el final, fueran censuradas. Realiz ms tarde King Size Canary (1947) y Bad Luck Blackie(1949). En Espaa se produjeron intentos de producir animacin, como los del caricaturista Ricardo Garca Lpez, conocido como K-Hito, entre los cuales destaca Francisca, la mujer fatal de 1933, y 24 | P g i n a

los deJoaqun Xaurad, dibujante que hizo famoso su perrito y que realiz dos interesantes pelculas: Un drama en la costa y El Rata primero, que hizo en colaboracin con K-Hito. En 1943, los hermanos Whitney, John y James, llamaron a su cine, cine puro, vinculado a las vanguardias cinematogrficas y ms cercano a la fotografa y al movimiento que la llamado cine de animacin. Realizaron el film Five Abstract Film Exercises. En 1941 haban realizado Variations, a partir de los movimientos de las bandas sonoras, y en 1957, los Whitney consiguieron los primeros grficos analgicos por ordenador. George Pal, hngaro, fue el precursor de las pelculas realizadas por Steven Spielberg y George Lucas. En 1940 inici la serie de los Puppetoons, contratado por la Paramount, que revolucion la animacin tridimensional por el empleo de la tcnica del recambio de piezas (ver arriba). En 1945, en Estados Unidos, un grupo de dibujantes y creativos separados de la Disney constituyeron la UPA (United Productions of America) decididos a realizar cosas diferentes. Estrenaron Brotherhood of Man, de Bobe Cannon, y Robin Hoodlum. Mr Magoo, creado por Peter Burns, fue una de las estrellas de la UPA.

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Tras la segunda Guerra Mundial se dio el gran desarrollo del cine de animacin, que consolid totalmente con los largometrajes de Disney y los cortometrajes de la Warner Bros. Estados Unidos

Pinocho

Blancanieves

Peter Pan

Wal Disney. Finalizada la guerra mundial Disney se dedic a todo tipo de cine. Aparte de los dibujos animados que sigui creando, realiz documentales y pelculas de aventuras con actores reales. En momentos de dificultades Disney decidi economizar e iniciar la produccin de dos pelculas mucho menos ambiciosas. La primera de ellas, The Reluctant Dragon (1941), combinaba la accin real con tres cortos de dibujos animados. La segunda fue Dumbo (1941). Con los materiales recopilados durante una gira por Amrica del Sur, Disney hizo dos largometrajes: Saludos, amigos (1943) y Los tres caballeros (1945), Cancin del Sur (1946), en la que se mezclaban los personajes de carne y hueso con los dibujos animados. La Cenicienta (1950), Alicia en el pas de las maravillas(1951), Peter Pan (1953), La dama y el vagabundo (1955), que fue el primer Disney en cinemascope marcaron nuevos tiempos para Disney. En la primera intent recrear antiguos esplendores. Las restantes estn llenas de momentos inolvidables. La bella durmiente (1959) marc el final de otra era de los estudios Disney, pues fue la ltima pelcula dibujada totalmente a mano, un proceso enormemente costoso que se vio sustituido en 101 dlmatas (1961) por otro ms barato, aunque menos creativo, el llamado Xeroxed. Posteriormente la compaa abord la produccin de pelculas de muy diverso contenido. Merln el encantador (1963), Mary Poppins (1964), en el que se intercalaban y convivan personales reales con los animados y El libro de la selva (1967), con las que el estudio conoci triunfos como los de pocas pasadas. United Productions of America (UPA). Walt Disney 26 | P g i n a

Fantasa

La dama y el vagabundo

El libro de la selva

Unicorn in the Garden

soport en 1941 una huelga de animadores que supuso la huida de varios de sus mejores dibujantes, entre ellos Stephen Bosustow, uno de los creadores de la UPA, que funcion desde 1943, y John Hubley, en desacuerdo con el estilo ultrarealista de Disney. Influenciado por la obra de Chuck Jones, comenzaron a promover la idea de que la animacin deba seguir con mayor libertad en la bsquedas de nuevas formas de expresin artstica. Bosustow prefiere un tipo de dibujo esquemtico, muy caricaturesco, expresivo y muy alejado de los parmetros realistas tan apreciados por Disney y quienes le siguen siendo fieles. Durante la II Guerra Mundial, la UPA hizo cortometrajes de propaganda pero, acabada la guerra, su futuro era incierto. Ya no haba demanda de propaganda, y algunos de sus socios abandonaron la compaa. La Columbia Pictures contrat a la UPA como estudio de animacin y se comenzaron a realizar cartoons para el pblico general. Su personaje de lanzamiento fue Mr. Magoo, un anciano al que su miopa le hace pasar por las peripecias ms complicadas. Los miembros de la UPA deseaban diferenciarse del resto de los estudios, sobre todo de Disney, la Warner y MGM, por lo que en 1951 hicieron ms libre y personal su estilo grfico, buscando relatos ms modernos y menos convencionales. Comenzaron con Gerald McBoing-Boing, de Robert Cannon, en 1953 realizaron Unicorn in the Garden, de Bill Hurtz, nominado al Oscar, y al ao siguiente es premiado When Magoo Flew. En el mismo ao hicieron The Tell-Tale Heart, una adaptacin de Edgar Allan Poe que utilizaba tcnicas y estilos nuevos de dibujo para profundizar en los estados psicolgicos de los personajes. La UPA fue vendiendo paulatinamente sus estudios a la TV, hasta 1959 en que Paul Terry vendi los Terrytoons a la CBS. El primer y ltimo largometraje fue 1001 Arabian Knights, que cerr ese ao las puertas. Chuck Jones y Friz Freleng fueron animadores, caricaturistas, guionistas, productores y directores, y sus trabajos ms importantes los cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies del estudio de animacin de Warner Brothers. Chuck Jones obtuvo un Oscar por su cortometraje The Dot and the Line, El punto y la

1001 Arabian Knights

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Correcaminos

Mr. Magoo

lnea (1965) y otro honorfico por su labor en la industria cinematogrfica. Fue uno de los primeros en incorporar la tcnica de animacin limitada, rompiendo as con la influencia de una animacin ms detallada y trabajada por parte del estudio de Disney, adoptando un estilo que sera posteriormente conocido como estilo UPA, que abarataba los costes aunque haca mucho ms imperfecto el dibujo. Sus creaciones ms populares son Pep Le Pew y El Coyote y el Correcaminos (Road Runner). En 1953, utiliz la tcnica de las 3-D en Lumber Jack Rabbit, el nico cortometraje animado de Warner Bros que ha incorporado dicho efecto. Es considerado por muchos como un maestro en la caracterizacin y la coordinacin de las imgenes. Friz Freleng introdujo varias de las estrellas ms importantes del estudio, como Porky Pig, Pioln, El gato Silvestre, Sam Bigotes, Speedy Gonzales y La pantera rosa. Fue el director del estudio Termite Terrace de Warner, incluso se convirti en el ms premiado de los directores, ganando cuatro premios Oscar. Fue encargado de crear la secuencia al comienzo de la pelculaLa pantera rosa. El personaje se volvi tan popular que en 1964, con un cortometraje para United Artists, obtuvo un premio Oscar. En 1957, Chuck Jones y Fritz Freleng realizaron Whats Opera Doc?, de la que algunos historiadores afirman que es una obra maestra. Es un resumen de seis minutos de El anillo de los nibelungos en uncartoon que parodia la Fantasa de Disney. En 1963, Fritz Freleng dio vida a La pantera rosa para los crditos de un filme de Blake Edwards; luego se convertira en una serie de animados que estara en pleno auge diez aos despus. Tex Avery, en 1948, en la MGM, trabajando junto a Hanna y Barbera, cre personajes tan famosos de los aos cuarenta y cincuenta como Chilly-Willy The Penguin y Droopy The Dog. Cuando cerr Cierra el departamento de animacin de la MGM, William Hanna y Joseph Barbera fundaron la Hanna-Barbera Productions, que trabaj con muchsimo xito para la TV. En 1955 fueron nominados al Oscar por los cortos Good Will to Men(1955) y One Droopy Knight (1957). En 1959 crearon la serie de los Huckleberry Hound, con la que 28 | P g i n a

Piolin

ocupan los principales espacios televisivos al poco tiempo, vindose en todo el mundo. Influenciados por la UPA, siguieron la tcnica de animacin limitada, de figuras un tanto envaradas y fondos muy sencillos. Realizaron ms de 100 pelculas, y sus personajes, The Flintstones, Yogi Bear, Huckleberry Hound, Pixie y Dixie, Top Cat, y muchos otros, se hicieron famosos en todo el mundo. Charles M. Schulz. En 1950 nace la serie de los Peanuts, que logr veinte aos de xito mundial para el animador , quien en 1969 comenz la secuela Charlie Brown y sus amigos. Bill Melndez continu la serie en TV y realiz varias secuelas para cine: Charlie Brown Christmas (1965), Charlie Brown Thanksgiving (1973), entre otras. El gato silvestre James Whitney, en 1955, siguiendo los pasos de su hermano John, realiz Yantra. El trmino yantra proviene del snscrito, del prefijo yan, que significa concebir y por antonomasia, concepcin mental. En un complicado sistema de formas pticas se planteaba evocar el ascenso espiritual. Adems de Yantra, otras obras como; Catalog(1961) de John Whitney o Lapis (1963-66) de James Whitney, son pioneras en la aplicacin del ordenador elaborando las imgenes fotograma a fotograma. En 1961, Jordan Belson, representante de la Visual music, establece la animacin vanguardista a partir de la manipulacin de luces y la toma continua. Realiza Allures (1961), Samadhi (1967), Light (1973), Fou ntain of Dreams(1984) y Epilogue (2005) que representan abstracciones orgnicas en perpetuo movimiento, entre otras, muy en la lnea de Lye, McLaren y los hermanos Whitney. Canad La pantera rosa El National Film Board of Canada promovi todo tipo de experimentos vanguardistas, lo que convertira a Canad en una potencia de primer orden. Destaca el trabajo de uno de los principales animadores experimentales y 29 | P g i n a

El punto y la lnea

abstractos de todos los tiempos: Norman McLaren. An hoy se pueden ver conceptos que invent McLaren hasta en anuncios y videoclips. Francia

Huckleberry Hound

Charlie Brown Christmas

En 1947, el cortometraje Petit Soldat, de Paul Grimault, consagra internacionalmente a la animacin francesa, al alcanzar el premio mximo en Venecia, compartido con un corto de Disney. En 1949 se produjo mucho para la TV, sobre todo Jean Image, ilustrador de cuentos infantiles, que hizo varios largometrajes: Jeannot lintrepide(1949), Las fabulosas aventuras del barn Fantstico (1979), Aladino y la lmpara maravillosa (1985), y famosas series como Jo chez les abeilles (1960). El ms interesante largometraje animado lo produjo en 1950 Paul Grimault, La pastora y el deshollinador, que transform y ampli en 1979 en Le roi et loiseau. En 1963 el ruso Alexandre Alexeieff hace en Francia Le nez, inspirada en Gogol. En 1964, el polaco Walerian Borowczyk realiza en Francia Les Jeux de anges. Checoslovaquia

Yantra En los pases del bloque sovitico, el Estado promovi intensamente la animacin. Esto permiti a muchos animadores trabajar sin presiones comerciales y crear obras de inmensa variedad y riesgo. Jiri Trnka, (ver recuadro) fue un ilustrador, escengrafo y director de pelculas de animacin checo, sobre todo en la animacin con marionetas. Consagr, con ms de 20 pelculas, entre ellas 6 largometrajes, lo que se denomin estilo checo de animacin. Su obra en este campo ejerci una innegable influencia sobre otros cineastas. La mayora de sus pelculas estaban dirigidas al pblico adulto, y muchas de ellas eran adaptaciones de obras literarias, de autores checos o extranjeros. Por la cantidad y calidad de sus films y su gran influencia en una infinidad de animadores posteriores fue denominado el Walt Disney de la Europa del Este. En 1950, Bretislav Pojar hizoLa cabaa de mazapn, y en 30 | P g i n a

Allures

Samadhi

Petit Soldat

1953, Un vaso de ms, animacin de tteres contra el abuso del alcohol. Karel Zeman, realiz Inspiracin (1947), El rey Lavra (1951), El tesoro de la isla de los pjaros (1953), Viaje a la prehistoria (1955), etc. y en 1958, combinando actores reales y animaciones, hizo La invencin diablica, inspirada en Julio Verne. En 1959, Baron Munchausen, imitaba el estilo de los grabados de Dor, en 1977, Historia de una locura y Aprendiz de brujo, en 1977. Un animador de marionetas, Jan Svankmajer hizo La ltima broma (1964) , Jardn (1968) Dimensiones del dilogo (1982) y Diario de Leonardo (1988). Rusia

Les Jeux de anges

The Battle of Kerzhenets

Surogat

Ivn Ivanov-Van, llamado el Walt Disney sovitico, hizo en 1946, tras tres aos de trabajo, el primer largometraje animado sovitico, El caballito jorobadito una de las obras maestras de la animacin. Los negativos del filme se extraviaron y, en 1975, Ivanov-Van realiz una nueva versin. Adapt algunos cuentos rusos: Snegurochka (1952), La liebre valiente (1955), La aventura de Burattino (1959) y muchos otros. En ms de 50 aos de direccin de cine animado, realiz interesantes pelculas como The Snow Maiden, 1953, basada en la obra de Ostrovsky, y Once Upon a Time (1963), The seasons, 1964, basada en la msica de Tchaikovsky, es una interpretacin imaginativa y colorista de los paisajes de Rusia. Pero la ms poderosa y mejor diseada de sus pelculas es The Battle of Kerzhenets (Secha pri Kerzhentse), 1971, basada en la leyenda de la ciudad invisible de Kitezh de RimskyKorsakov. La pelcula es una fusin de los antiguos iconos rusos, transparentes, brillantes y de elegante diseo, y el ritmo de la msica, haciendo un excelente uso del tiempo y el espacio y los aspectos dinmicos. Lev Atamanov realiz La bella y la bestia (1952) y La reina de las nieves (1957), en una lnea que pudiera llamarse neoclsica y que influira notablemente a Miyasaki. Yugoslavia

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Jan Lenica y Walerian Borowczyk

Daniel Szczechura

La escuela de Zagreb. La caracterstica esencial de la Escuela de Zagreb es que no intentamos imitar a los dems. Nuestro poder est en nuestra imaginacin y en la habilidad de expresarla dibujando (Dusan Vukotic).En 1956, con El robot juguetn, de Dusan Vukotic, se inicia la produccin del Estudio de Zagreb, en Yugoslavia, que a la vuelta de unos aos ganara prestigio mundial por su prioridad a los principios de la plstica contempornea y su estrategia de animacin reducida. En 1961 realiz Surogat, que logr el scar al Mejor Cortometraje de Animacin en 1961, primer no estadounidense en conseguirlo. En la Escuela de Zagreb donde tambin estuvieron Vlado Kristl, Aleksandar Marks, Nikola Kostelac y Boris Kolar. Polonia

Nino Pagot

Astro Boy

La familia Telern

Antes de Jan Lenica y de Walerian Borowczyk el cine de animacin era un gnero poco valioso en Polonia considerado nicamente como diversin para nios y desprovisto de aspiraciones artsticas, ideolgicas y filosficas. En 1957, ambos dieron consistencia, contenido y arte al cine de animacin en rase una vez., mediante una novedosa tcnica de collage y de empleo de sonido de modo asincrnico y con fines satricos. Combinan el dibujo y el collage (cut-out stopmotion) con imgenes reales, introducen el humor negro, gags surrealistas y una tcnica nueva basada en la reparticin del guin en escenas. En 1958 realizaron la obra surrealista La casa(1958), en el que utilizan una gran variedad de estilos, materiales y tcnicas, collages, deformacin de movimientos y animacin de objetos. Laberinto y Los rinocerontes son dos de las pelculas de Jan Lenica, que trabaj durante tres aos para realizar Adn II. Borowczyk aport el pertubador Theatre de M. Mme Kabal (1967) sobre la deshumanizacin del mundo moderno. Ambos salieron del pas, uno, Lenica, para afincarse en Alemania y el otro, Borowczyk, en Francia. Witold Giersz es una de las grandes figuras del cine animado polaco, sobre todo de miniaturas e incluso de pintura al leo, con El secreto del viejo castillo (1956); Epigrama de nen (1959); El 32 | P g i n a

pequeo oeste (1960); La espera (1962), premiado en Cannes, Mosc y Edimburgo. Daniel Szczechura es la revelacin desde el estudio Se-Ma-For y con el taller de la Academia de Bellas Artes de Varsovia. Dirigi Conflicto (1961), Primero, segundo y tercero (1964), En la calle (1966) Castillo en el bosque (1971), Arena (1973), El problema (1977), Fatamorgana I y II (1981-1983), Historia de una mala poca (1997). Italia La calabaza Ruperta Francesco Guido, de seudnimo Giba, cre el primer corto de animacin italiano de la postguerra (Lultimo sciuscia). Despus, alternara su trabajo como animador con la labor de historietista: Menenio e i petrolieri (1961), Le Papillon (1962), Il racconto della giungla (1973), Il nano e la strega (1974), Scandalosa Gilda (1984), Kim (1994), etc. 1960. Se estrena I paladini di Francia, de Giulio Gianini y Emanuele Luzzati, los principales animadores de tteres y marionetas en Italia. Ambos directores seran nominados al Oscar por La gazza ladra (1964) y Pulcinella (1973). En 1949, en el Festival de Venecia se presentaron los dos primeros largometrajes italianos de animacin: I fratelli Dinamite (de Nino Pagot) y La rosa di Bagdad, de Antn Domeneghini.

El estilo checo Japn

En 1947, Kon Ichikawa realiz la adaptacin de la pieza de teatro kabuki Una muchacha en el templo de Dojo, con tteres. En 1959, Osamu Tezuka trabaj en el largometraje Diario del oeste, moderniz el manga y consigui convertirlo en un fenmeno de masas, fue el pionero de la animacin televisiva, para la cual realiz la primera serie de dibujos animados vista en Japn. 33 | P g i n a

Adems de Astro Boy (presentado en 1961) fue el creador, en los aos sesenta y setenta, de Kimba, el len blanco, Jungle Taitei, Blackjack, Memory, Broken Down Film, Cyborg 009, El pjaro de fuego y muchas otras. En 1963, se impuso la animacin surrealista y experimental del japons Yoji Kuri: Locus,Face, Amor, Discovery of Zero, The Chair, son cortos de este ao, seguidos por Samurai (1965), The Eggs (1966), Flower(1967), Imagination (1969) y Midnight Parasite (1977). Espaa

En 1945, se hizo Garbancito de la Mancha, dirigida por Arturo Moreno, el primer largometraje de animacin netamente espaol, realizado en plena posguerra y periodo de penuria y escasez, de manera artesanal, por lo que signific todo un acontecimiento para los nios de todo el pas. Garbancito, de trasfondo quijotesco, lucha contra las fuerzas del mal encarnadas en la Ta Pelocha y el gigante Caramanca, para salvar a su cabrita Peregrina y a sus amigos Quiriqui y Chirili. Las aventuras continuaron en 1948 con Alegres Vacaciones, realizada por Arturo Moreno y dirigida por Jos Mara Blay. En la animacin espaola naci La familia Telern, de Juan Luis Moro, quien realizara en el 72 La calabaza Ruperta, del programa televisivo 1, 2, 3.

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