UNI

Olá Aluno,

Artes I

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Para que você possa organizar seu estudo, é importante que saiba que esta disciplina, Artes I, está dividida da seguinte forma:

UNIDADE I. A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA ________________________________________________ 2 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 2 GABARITOS _________________________________________________________________________ 3 UNIDADE II. A ARTE EGÍPCIA ________________________________________________________ 3 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 4 GABARITOS _________________________________________________________________________ 4 UNIDADE III. A ARTE GREGA _________________________________________________________ 4 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 6 GABARITOS _________________________________________________________________________ 6 UNIDADE IV. A ARTE ROMANA _______________________________________________________ 6 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 7 GABARITOS _________________________________________________________________________ 7 UNIDADE V. A ARTE ISLÂMICA _______________________________________________________ 7 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 9 GABARITOS _________________________________________________________________________ 9

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Os primeiros exemplares dessa arte são encontrados em cavernas de difícil acesso. ele Além de desenhos e pinturas. Ele ainda não planta. Taguatinga-DF– C 12. de animais e de outros meios. ele talvez acreditasse que mataria somente o corpo do animal. A pintura rupestre (30. o homem pré . muitas vezes.2 Artes I UNI Olá! Eu sou o professor UNI e vou ajudar você a entender toda a matéria! Vamos começar? Bem. e verificando suas respostas no gabarito. que cuidam dos ossos. Com as imagens que executa. A pintura rupestre era feita: (1) Em paredes de rochas em geral em cavernas. Desse período temos as construções denominadas dolmens. Aproveitando até as saliências das rochas para conseguir dar uma impressão de profundidade. A barbárie. no sul da Inglaterra. escuras. Ficamos surpresos ao imaginar.br . parecendo um teto. São as chamadas "VÊNUS". A história apoia-se em documentos escritos. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. Talvez isto justifique porque as imagens dos animais eram tão perfeitas e realistas. seu modo de vida. a imagem de homem macaco . Ela retrata a condição do homem na história. Pintura de Bisões Pinturas Rupestres – Lascaux . fazendo parte de um RITUAL MÁGICO. também esculturas de metal. o artista do Neolítico produziu uma cerâmica que revela sua preocupação com a beleza e não apenas com a utilidade do objeto. UNIDADE I. Em todos os tempos da evolução do homem. O artista usa a técnica e os materiais que conhece e domina.França O homem pré . rituais de criação dos animais.) era feita em paredes de rochas em geral em cavernas.com. pode ser considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a História registra. é um caçador e depende da natureza para sobreviver. E o menir que era monumento megalítico que consiste num único bloco de pedra fincado no solo em sentido vertical. O Santuário de Stonehenge. Este é um período em que o homem depende da caça e da coleta de frutos para sobreviver.unidf. EXERCÍCIOS 1. Lotes 5/7. Unidade III: Arte Grega. A arte não evolui.histórico. Existem povos primitivos até hoje. São pequenas esculturas em marfim ou em pedra e pareciam fáceis de carregar. pernas e braços. Pouca preocupação com o rosto.animal não é verdadeira. Mas o homem não apareceu na face da terra ao mesmo tempo em que a escrita. suas necessidades. A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA O maior objetivo. e uma grande pedra era colocada horizontalmente sobre elas. que sustentam traves horizontais rodeando outros dois círculos interiores. Este talvez tenha sido um dos motivos pelos quais tivesse perpetuado a imagem dos animais que seriam abatidos. portanto razoável imaginar que não foram pintadas apenas para se apreciar. houve violência e barbárie e a arte do homem pré-histórico não é nem menos perfeita ou mais atrasada do que a que se cria hoje. precisa matar. suas crenças. Todo o período anterior à invenção da escrita se chama Pré-história. relendo os conteúdos quando necessário.000 AC. No centro do último está um bloco semelhante a um altar. Consistem em duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente no chão. como se fossem paredes. É. Bloco A. Sobreloja.histórico espera ter domínio e poderes mágicos sobre o animal. acreditando que os animais ressuscitem mais tarde. sua forma de se organizar. indício de que se destinava às práticas rituais de um culto solar. Eles desejavam que os animais nascessem com muita perfeição. não é apresentar por completa toda a “história da arte”. Ele apresenta um enorme círculo de pedras erguidas a intervalos regulares. Unidade II: Arte Egípcia. meio . tem uma aguda percepção e como ele observa a natureza. faziam uma pintura que pode ser considerada tão importante quanto qualquer obra de arte de um grande mestre. com vistas a assegurar uma caça bem sucedida ou segundo algumas teorias mais recentes. Em seguida você fará exercícios para que verifique a sua aprendizagem. mas apenas dar uma “pincelada” e destacar alguns detalhes interessantes sobre as manifestações artísticas de diversos períodos históricos. com este resumo sobre a história da arte. que os homens primitivos possuíam alguma reflexão sobre a vida e a morte. As primeiras obras estão longe de serem belas. E por ser um caçador. provavelmente eram ligadas ao culto da fertilidade. Eles eram atrasados apenas no sentido de se encontrarem no começo do desenvolvimento humano. você está começando a estudar a disciplina de Artes I! Começaremos pela Unidade I: A Arte na Pré-História.mas não a sua alma. Ele utilizou-se do barro das paredes e de pigmentos extraídos de plantas. Desenhando e pintando. O conjunto está orientado para o ponto do horizonte onde nasce o Sol no dia do solstício de verão.000 a 18. como o próprio carvão para fazer as suas tintas. Lembrando que as pedras eram colocadas umas sobre as outras sem a união de nenhuma argamassa.

Pintura: A pintura egípcia teve seu apogeu durante o império novo. determinou na pintura uma evolução semelhante. templos escavados nas rochas. após sua morte. cada qual para uma situação. em Tebas. as ruínas existentes não permitem recolher muita informação a esse respeito. Normalmente eram divididos em duas ou três câmaras: a primeira para os profanos. É curioso observar que a evolução da escrita em hieróglifos mais simples. (2) Uma das primeiras obras de pintura. por sua vez. A imponência e beleza dos templos de Luxor e Carnac e o delicado trabalho de ourivesaria também em objetos de uso diário refletem o apogeu de uma cultura que perseguiu. Um capítulo à parte na arte egípcia é representado pela escrita. (3) sua preocupação com a beleza e com as utilidades dos objetos. cujas faces são completamente lisas. a chamada escrita hierática. As mais célebres do mundo pertencem com certeza à dinastia IV e se encontram em Gizé: Quéops. na beleza indescritível das manifestações artísticas. Quanto à arquitetura civil e palaciana.C. Do império antigo conservam-se as famosas pinturas Ocas de Meidun e do império novo merecem menção os murais da tumba da rainha Nefertari. a segunda para o faraó e os nobres. vestidas com os mesmos trajes usados pelo faraó. Outro tipo de construção foram os hipogeus. a civilização egípcia foi. (3) Uma das primeiras obras da arquitetura. dedicados a várias divindades ou a uma em particular. revelavam a sua função: repouso de reis e nobres e de seus incalculáveis tesouros. o cientista francês Jean-François Champollion decodificou em 1799 uma série muito importante de hieróglifos. uma sincera oferenda a suas inúmeras divindades. sem dúvida. uma das culturas orientais mais admiradas e estudadas pelas nações ocidentais. que muito poucos arquitetos conheciam. O Santuário de Stonehenge. As investigações sobre essa antiga e misteriosa civilização atingiram o auge na Idade Média e no renascimento. Também se deve a Imhotep a substituição do barro pela pedra. Entretanto. os princípios pictóricos evoluíram muito pouco de um período para outro.br . Arquitetura: As pirâmides são sem dúvida o paradigma da arquitetura egípcia. e seu estudo e fixação foi tarefa dos escribas. pode ser considerado: (1) Uma das primeiras obras da construção civil. pelo arquiteto Imhotep. As obras conservadas mais significativas pertencem ao chamado império novo. foram chamadas. e a terceira para o sumo sacerdote. UNIDADE II. denominados hieróglifos. Os egípcios não representaram as partes do corpo humano com base na sua posição real. Sobreloja.com. por sua vez. A pirâmide foi criada durante a dinastia III. mas foi somente no período neoclássico que avançaram decisivamente. Taguatinga-DF– C 12. Essas obras menos naturalistas. A partir de então se constituiu a ciência da egiptologia. Esses textos. 1 / 2. e essa magnífica obra lhe valeu a divinização. mas sim levando em consideração a posição de onde melhor se observasse cada uma das partes: o nariz e o toucado aparecem de perfil. braços e tronco são mostrados de frente. Sua aplicação imediata serviu para a tradução e interpretação dos textos pintados e gravados em muros e esculturas de templos funerários. Essa estética manteve-se até meados do império novo. dando-lhes a forma de pirâmide. As pinturas murais dos hipogeus e as pirâmides eram acompanhadas de textos e fórmulas mágicas dirigidas às divindades e aos mortos. Artes I 3 Em vasos. no entanto. recebendo o nome de mastabas (banco).unidf. As primeiras pirâmides foram as do rei Djeser. Quéfren e Miquerinos. que é a posição em que eles mais se destacam. Suas técnicas de construção continuam sendo objeto de estudo para engenheiros e historiadores. A escrita e a pintura estavam estreitamente vinculadas por sua função religiosa. Os temas eram normalmente representações da vida cotidiana e de batalhas. O suporte dos escritos era um papel fabricado com base na planta do papiro. o que sem dúvida era mais apropriado. As figuras típicas dos murais egípcios. Lotes 5/7. 3. Com base na pedra Rosetta. no Vale das Rainhas. mas com os braços e o corpo de frente. no sul da Inglaterra. quando não de lendas religiosas ou de motivos de natureza escatológica. devido à função religiosa dessa arte. um deus na terra. GABARITOS 1. 1 / 3. A regularidade de certas pirâmides deve-se aparentemente à utilização de um número áureo. pela sua correspondência estilística com a escrita. A ARTE EGÍPCIA Introdução: Em todos os tempos. 3. que ignoraram seu caráter intocável e sagrado. é preciso esclarecer que. Essas entidades costumavam serem representadas por esculturas com corpo de homem e cabeça de animal. de Pinturas Hieráticas. em sua época. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. tendo em vista a conservação do corpo do morto. resistiu até os nossos dias. desenvolveu-se a partir do ano3300 a. O artista do Neolítico produziu uma cerâmica que revela: (1) Sua preocupação com a beleza. uma das etapas históricas mais brilhantes dessa cultura. manifestando-se depois a preferência pela representação frontal. e elas eram escalonadas. No início as tumbas egípcias tinham a forma de pequenas caixas. eles se mantiveram sempre dentro do mesmo naturalismo original. (4) Uma das primeiras obras de escultura.UNI (2) (3) (4) 2. Bloco A. Muito pouco. os olhos. (4) Não gostava de coisas belas. eram feitas de barro. encontrada por um soldado de Napoleão. alvo de assaltantes e ladrões. traduzida em um processo de abstração. (2) sua preocupação com as utilidades dos objetos. Contudo. Um sistema de mais de 600 símbolos gráficos. Em papiros. de perfil. levando em conta as traduções em grego e em escrita demótica feitas na pedra. Em tapetes. A entrada a esses templos era protegida por galerias de estátuas de grande porte e esfinges. Foi desse arquiteto a idéia de superpor as mastabas. são produto da utilização da perspectiva da aparência. Os magníficos tesouros dos faraós foram.

de caráter representativo. (2) As lutas e conquistas. modelo clássico por excelência da arquitetura dessa época. o escultor Thutmosis. a exemplo dos objetos elaborados para os templos e as tumbas.No século III.4 Artes I EXERCÍCIOS UNI Escultura: A escultura egípcia foi antes de tudo animista. a grande influência da Grécia revelou-se na pureza das formas e no aperfeiçoamento das técnicas. As jóias sempre tinham uma função específica (talismãs).)..C.C. Também pesaram o estudo e a medição do antigo megaron. e encontram-se hoje nos museus do Cairo e de Berlim. ou seja. Os materiais mais utilizados eram o ouro. encontrando sua razão de ser na eternização do homem após a morte. as formas foram se complicando e passaram do realismo ideal para o amaneiramento completo. Já a estatuária monumental de templos e palácios surgiu a partir da dinastia XVIII. a prata e pedras. (4) Das lutas e conquistas. a exemplo da pintura. revestindo muros com lâminas de ouro e prata lavrados contendo inscrições. 1. A ARTE GREGA Os gregos foram os primeiros artistas realistas da história. GABARITOS 1. em contrapartida. (1) (2) (3) (4) O que eram os hipogeus: Hospitais escavados nas rochas. Esses objetos eram pintados com motivos circulares e semicirculares. Com o tempo estendeu-se a certos membros da sociedade. sala central dos palácios de Micenas a partir da qual concretizaram os estilos arquitetônicos do que seria o tradicional templo grego. sua cópia em caso de decomposição do corpo mumificado. Na arquitetura. principalmente no império antigo. os primeiros a se preocupar em representar a natureza tal qual ela é. Entre os séculos V e IV a. Passado muito tempo. o arcaico (VII e VI a. No chamado período geométrico. a escultura acabou se estilizando. A representação de um faraó ou um nobre era o substituto físico da morte. Igualmente importantes foram as obras de ourivesaria. Templos escavados nas rochas. 4. As estatuetas de barro eram peças concebidas como partes complementares do conjunto de objetos no ritual funerário. por toda a bacia do Mediterrâneo e Ásia Menor.com. Os ourives também colaboraram na decoração de templos e palácios.unidf. a arquitetura e a escultura experimentaram um notável desenvolvimento graças à influência dessas e outras culturas mediterrâneas. o clássico (V e IV a. Bloco A. foi fundamental o estudo das proporções. UNIDADE III.. somou-se ao naturalismo e à proporção das figuras o conceito de dinamismo refletido nas estátuas de atletas como o Discóbolo de Miron e o Doríforo de Policleto. Com o passar do tempo.). 4 / 3. Isso talvez pudesse justificar o exacerbado naturalismo alcançado pelos escultores egípcios. 2. Dos retratos reais mais populares merecem menção os dois bustos da rainha Nefertite. Qual foi o principal assunto da escultura egípcia: (1) A economia.br . Prédios escavados nas rochas. dos quais restaram apenas testemunho. de acordo com eles. o aperfeiçoamento da óptica (perspectiva) e a fusão equilibrada do estilo jônico e dórico trouxeram como resultado o Partenon de Atenas.C. cuja maestria e beleza são suficientes para testemunhar a elegância e a ostentação das cortes egípcias. Fachada do Templo Principal de Abul Simbel (detalhe) Núbia Taguatinga-DF– C 12. como os escribas. Na escultura. (4) Eternização do homem após a morte. 1 / 2.C. (2) Da religião. Paulatinamente. 3. principalmente graças às conquistas e expansão de Alexandre Magno. Ambos são de autoria de um dos poucos artistas egípcios conhecidos. Os temas da pintura egípcia eram normalmente representações: (1) Da vida cotidiana e de batalhas.) e o helenístico (do século III ao I a. Sobreloja.C. a cultura grega se difunde. durante o denominado período arcaico.). A técnica aplicada nesse trabalho foi herdada das culturas cretense e micênica.C. a partir do século VII a. em cuja base se encontra a consagrada máxima segundo a qual o homem é a medida de todas as coisas. Com os reis ptolemaicos. que. a arte se restringiu à decoração de variados utensílios e ânforas. durante o período helenístico. a arte grega consolida suas formas definitivas. Para fazerem isso. Casas escavadas nas rochas. o retrato tridimensional foi privilégio de faraós e sacerdotes. dispostos simetricamente. como parte da nova arquitetura imperial. A princípio. (3) O homem. Foi uma estatuária principalmente religiosa. (3) Da cultura e religião. é considerada uma das mulheres mais belas da história universal. Lotes 5/7. Podem-se distinguir quatro grandes períodos na evolução da arte grega: o geométrico (séculos IX e VIII a. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www.

como O Colosso de Rodes. Essas figuras humanas guardavam uma grande semelhança com as esculturas egípcias. pratos e utensílios.para as colunas.). elas foram gradativamente se enriquecendo.br .que mal se destacavam na superfície.). nada mais era do que uma sala retangular. verificou-se uma ênfase nas formas herdadas do classicismo. Bloco A. as quais.unidf. obviamente.UNI Artes I 5 Pintura: Para falar da pintura grega é necessário fazer referência à cerâmica. Praxíteles e Fídias. E. Surgiram então os primeiros desenhos de plantas e animais guarnecidos por adornos chamados de meandros. quando os gregos começaram a trabalhar a pedra. já no período arcaico (séculos VII e VI a. à qual se tinha acesso através de um pequeno pórtico (pronaos). Durante o período helênico (século III a. deixando a outra livre. os desenhos eram simplesmente formas geométricas elementares . Lotes 5/7. até adquirir volume.C. Foi a partir do aperfeiçoamento dessa forma básica que se configurou o templo grego tal como o conhecemos hoje.C.). começou a ser incluída nos desenhos a figura humana. Sobreloja. de trinta e dois metros de altura. Com a substituição do cinzel pelo pincel. No princípio.C. Contudo. Este aposento. a escultura estava estreitamente ligada à arquitetura. Isso se evidencia nas estátuas trabalhadas nas fachadas.C. que a arte da pintura pôde se desenvolver. No começo.No princípio. Arquitetura: Não resta dúvida de que o templo foi um dos legados mais importantes da arte grega ao Ocidente. (período Taguatinga-DF– C 12. elas acabaram ressurgindo triunfantes no período helenístico (século III).de onde se originou a denominação de geométrico conferida a esse primeiro período (séculos IX e VIII a. já que foi precisamente na decoração de ânforas. Com o advento do classicismo (séculos V e IV a. Escultura: As primeiras esculturas gregas (século IX a. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www.com. a estatuária grega foi assumindo um caráter próprio e acabou abandonando definitivamente os padrões orientais. tanto por sua função religiosa quanto pela sua importância como elemento decorativo. cuja comercialização era um negócio muito produtivo na antiga Grécia. Os motivos mais comuns das primeiras obras eram simples estátuas de rapazes (kouros) e moças (korés).C. Mais tarde introduziu-se o conceito de contraposto . não se pode tampouco deixar de mencionar Lisipo. ela passou a ser cada vez mais utilizada nas representações mitológicas. Mas. cheias de cor e ricamente decoradas. o marfim ou a cera. passado um bom tempo. de morfologia bastante simples. os materiais utilizados eram o adobe . O resultado disso foi o surgimento de obras de inigualável monumentalidade e beleza. Suas origens devem ser procuradas no megaron micênico. Entre os grandes artistas do classicismo estão: Policleto. com o aparecimento de novas tendências naturalistas. Numa etapa próxima. As figuras esculpidas apresentavam formas lisas e arredondadas e plasmavam na pedra uma beleza ideal. Miron. Apolo – Museu do Louvre . No entanto. colunas e interiores dos templos. esse foi o esquema que marcou os cânones da edificação grega. como a argila.posição na qual a escultura se apoiava totalmente numa perna.para as paredes . nas suas tentativas de plasmar as verdadeiras feições do rosto. e com isso os rostos obtiveram um ganho considerável em expressividade e realismo. e elas foram se sofisticando.C. conseguiu acrescentar uma inovação a esta arte. os traçados se tornaram mais precisos e ricos em detalhes.C.). e quatro colunas que sustentavam um teto parecido com o atual telhado de duas águas. apesar de ser a acomodação principal do palácio do governante. As peças de cerâmica pintadas começam a experimentar uma perceptível decadência durante o classicismo (séculos IV e V a.e a madeira . que apresentava um grafismo muito estilizado. lhes haviam servido de modelo.) .C. e o princípio do dinamismo tomou forma nas representações de atletas em plena ação. totalmente renovadas. a partir do século VII a.) não passavam de pequenas figuras humanas feitas de materiais muito brandos e fáceis de manipular.Paris Ânfora ática decorada com Hércules eo touro de Minos – Museu de Belas-Artes .). É interessante esclarecer que. o que veio a aumentar sua importância. Foi o consciencioso estudo das proporções que veio oferecer a possibilidade de se copiar fielmente a anatomia humana.Boston Com o passar do tempo. criando os primeiros retratos. que. As cenas eram apresentadas em faixas horizontais paralelas que podiam ser visualizadas ao se girar a peça de cerâmica. Essa condição só se alterou no período arcaico (séculos VII e VI a.

homogêneo e diversificado ao mesmo tempo. Mais adiante. Pode distinguir quatro períodos na evolução da arte grega: (1) O geométrico. relendo os conteúdos quando necessário.C.Atenas EXERCÍCIOS 1. o neoclássico e o helenístico. Para falar da pintura grega é necessário fazer: (1) Aos quadros. O capitel culminava em duas colunas graciosas. a leste. aquela a que mais temos acesso. terminava numa moldura convexa chamada de eqüino. de dimensões maiores.6 Artes I UNI arcaico).unidf. o clássico e o helenístico. (4) O geométrico.Na época da hegemonia helenística (séculoIII a. e o fuste tinha forma acanelada. GABARITOS 1. (4) O sol. Logo após você fará exercícios para que verifique a sua aprendizagem. a arquitetura grega atingiu seu ponto máximo. 2. Essa inovação permitiu que fosse acrescentada uma nova fileira de colunas na parte externa (peristilo) da edificação. como um todo. além da temática diferente. e verificando suas respostas no gabarito. no entanto. O Partenon de Atenas é a mais evidente ilustração desse brilhante período arquitetônico grego. Não só importavam milhares de originais de épocas anteriores e deles faziam um número ainda maior de cópias. UNIDADE IV. Bloco A.com. 3. o arcaico. Paradoxalmente. o coríntio. (2) A cerâmica. o velho. 3 / 2. Lotes 5/7. Sobreloja. poucas questões são mais difíceis de responder do que a que fazemos a seguir: "O que é a arte romana?" O gênio romano. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. o arcaico. o novo e o moderno. (3) A geometria. e não numa única e consistente qualidade formal.). sendo que muitos de seus artistas eram de origem grega. superficialmente. Em seguida estudaremos a Unidade V: A Arte Islâmica. sendo substituídos pela pedra. a Lua e os astros. 2. o novo e o helenístico. Veremos agora na Unidade IV uma outra importante arte. e os frisos eram decorados em altos-relevos. a arte criada sob o patrocínio romano parece nitidamente diferente da arte grega e apresenta qualidades positivas não gregas que expressaram diferente intenções. uma fase final e decadente. A "romanidade" da arte romana deve ser buscada nesse modelo complexo.br . (2) As lutas e conquistas das civilizações. As grossas colunas que lhes davam sustentação não dispunham de base. se apoiava numa fileira dupla de colunas. que se caracterizava por um capitel típico cuja extremidade era decorada por folhas de acanto. Os templos dóricos eram em geral baixos e maciços. e apresentava igualmente um fuste acanelado e uma base sólida. Mas. que absorveu os traços regionais num modelo comum totalmente romano. em geral muito simples. e o jônico. A arte Grega se preocupou em representar: (1) O homem e suas conquistas. As colunas de capitéis ricamente decorados sustentavam frisos trabalhados em relevo. Aos dois estilos já conhecidos veio se somar um outro. um pouco mais estilizadas. nas costas do Peloponeso. As formas foram se estilizando ainda mais e acrescentou-se uma terceira fileira de colunas. O Império Romano foi uma sociedade extraordinariamente aberta e cosmopolita. Partenon da Acrópole . a construção. eles foram caindo em desuso.C. A construção jônica. Taguatinga-DF– C 12. ao sul. perto da qual poderia parecer. alcançou o ponto máximo de suntuosidade. 1 / 3.). o fato é que. no período clássico (séculos V e IV a. As colunas davam suporte a um entablamento (sistema de cornijas) formado por uma arquitrave (parte inferior) e um friso de tríglifos (decoração acanelada) entremeado de métopas. (3) A natureza. fazendo com que o templo obtivesse um ganho no que toca à monumentalidade. uma vez que eles nos deixaram um vasto legado literário. o velho. não devemos insistir em avaliar a arte romana segundo os padrões da arte grega. O capitel. a dos romanos é. sem dúvida. Assim. como também as suas próprias criações eram claramente baseadas em fontes gregas. a Romana. (3) Aos tapetes. torna-se estranhamente enganoso quando perguntarmos se existiu um estilo romano nas artes. tão facilmente identificável em qualquer outra esfera de atividade humana. que nos permite traçar sua história com uma riqueza de detalhes que nunca nos cansamos de admirar. (2) A geometria. (4) As porcelanas. Por que isso acontece? A razão mais óbvia é a grande admiração que os romanos tinham pela arte grega de todos os tipos e períodos. exibindo uma elegância e um trabalho dificilmente superáveis. A ARTE ROMANA Entre as civilizações do mundo antigo. que conservou as formas básicas do período clássico. Surgiram então os primeiros estilos arquitetônicos: o dórico.

Proliferaram no âmbito dessa arte romana os bustos. (3) Apenas a fidelidade ao real orientaram a produção da estatuária romana. (4) O racionalismo e a fidelidade ao real não orientaram a produção da estatuária romana. inevitavelmente devem ter absorvido traços estilísticos dos povos conquistados. o profeta Maomé se exilou (hégira) na cidade de Yatrib e para aquela que desde então se conhece como Medina (Madinat al-Nabi. De origem nômade. EXERCÍCIOS 1. (4) Discretas. colunas comemorativas. termas e edifícios administrativos .eram obras que apresentavam dimensões monumentais. ornamentando os palácios e os aposentos das residências. Ao fazer isso. Os romanos ainda construíram aquedutos que transportavam água limpa até as cidades e também desenvolveram complexos sistemas de esgoto para dar vazão à água servida e aos dejetos das casas. também retratavam seus habitantes. a arquitetura romana. (3) Etruscas. se foi fortemente influenciada pela cultura grega.com. Lotes 5/7. GABARITOS 1. Dos etruscos herdaram as técnicas que lhes permitiram a utilização do arco e da abóboda. Foi assim que as cúpu- Taguatinga-DF– C 12. a flora e cenas bucólicas. de homens consagrados como Fídias e Praxítel. (2) Gregas. Da mesma maneira encontramos obras particulares. Sobreloja. transformando-os em seus próprios sinais de identidade. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. começou a rápida expansão do Islã até a Palestina. principalmente a partir do século II a. Síria. (2) Grandes. a fauna.templos. retratos de corpo inteiro e estátuas equestres de imperadores e patrícios. reproduzindo paisagens. por sua vez obras que retratavam uma nova realidade. 2. diferente daquela vivida por gregos.. desenvolveu. de caráter decorativo. os muçulmanos demoraram certo tempo para estabelecer-se definitivamente e assentar as bases de uma estética própria com a qual se identificassem. 3. De lá. sucessores do profeta. Norte da África e Espanha. com as característica de sua própria civilização.C. que retratavam com extrema fidelidade as principais obras clássicas. e pode ser percebido também nas construções. Índia. Bloco A. 1 / 3. gregas. 4 / 2. sob a orientação dos califas.br . que.unidf. arcos de triunfo. No entanto. Escultura do Imperador Adriano Pintura: O conhecimento sobre a pintura romana deve-se em grande parte a descoberta de Pompéia. Pérsia. os quais passaram desse modo à posteridade. com grande fidelidade. Dório e coríntio. O racionalismo e a fidelidade ao real orientaram a produção da estatuária romana e serviram para satisfazer o desejo de glorificação pessoal e de comemoração de conquistas e grandes feitos. A arquitetura romana aproveitou influências: (1) Egípcias. refletindo as conquistas e a riqueza desta sociedade . mansões nas cidades e em seus arredores. aos quais associaram novos estilos. anfiteatros. Ásia Menor. A ARTE ISLÂMICA No ano de 622. (4) Gregas e Etruscas. (2) Apenas o racionalismo orientou a produção da estatuária romana. cidade que foi soterrada pela erupção do Vesúvio no ano 79 e descoberta no século XVIII. UNIDADE V. cidade do profeta). como o toscano. Orientaram a produção da estatuária romana: (1) O racionalismo e a fidelidade ao real. refletindo a riqueza de patrícios e posteriormente dos homens novos. (3) Monumentais. Encontramos na cidade diversas pinturas. O enriquecimento proveniente das conquistas foi responsável pelo desenvolvimento do gosto pelo luxo. A narração de fatos históricos e a reprodução de campanhas militares tomou forma nos relevos que se desenvolveram na fachada de templos e dos Arcos de triunfo. Aquedutos construídos nas cidades Romanas Escultura: A influência grega fez com que surgissem em Roma os copistas. 3. basílicas. Nesse sentido destaca-se a imponência e a grandiosidade das construções romanas. em qualquer período de sua história. Na arquitetura Romana eram comuns as obras com dimensões: (1) Pequenas.UNI Artes I 7 Arquitetura: A arquitetura romana mesclou influências etruscas. Dos gregos herdaram as concepções clássicas dos estilos Jônio. quando as conquistas romanas possibilitaram a formação de uma elite enriquecida e ao mesmo tempo fortaleceu o Estado. no entanto souberam adaptar muito bem ao seu modo de pensar e sentir.

embora se comunicasse com a mesquita por meio de pátios e jardins. seguindo o modelo da casa de Maomé em Medina: uma planta quadrangular. semelhantes às mesquitas na forma e destinados a santos e mártires. como povo nômade. já que o muçulmano. que contempla uma obra feita para deus. a Cúpula da Roca. em Granada. além de cumprir uma função fundamental nas mesquitas. Seus palácios eram planejados num estilo semelhante. na função de governantes e guardiães do povo e conscientes da importância da religião como base para a organização política e social. A área de oração era coberta. a arte islâmica foi na realidade. que desempenham duas funções: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. as escolas de teologia. A casa de Maomé era local de reuniões para oração. Na complexidade de sua análise. as decoraram. De planta quadrangular e cercado de muralhas sólidas. convidando-os à oração. Outra das construções mais originais e representativas do Islã foi o minarete. Bloco A. Na realidade. em Jerusalém. As mesquitas transferiram depois parte de suas funções aos edifícios públicos: por exemplo. semelhantes àquelas na forma. jejum e peregrinação. Tapete Persa Mesquita Azul No entanto. jetava o edifício. centro político. A Giralda. concentrando-se no geométrico e abstrato. uma espécie de torre cilíndrica ou octogonal situada no exterior da mesquita a uma altura significativa. hospital e refúgio para os mais pobres.8 Artes I UNI las bizantinas coroaram suas mesquitas. castelos e demais edifícios públicos merece um capítulo à parte. No entanto. A representação figurativa era considerada uma má imitação de uma realidade fugaz e fictícia. Aparentemente sensual. no Iraque. Essas funções foram herdadas por mesquitas e alguns edifícios públicos. combinados com os coloridos mosaicos. como exclusividade das classes altas e dos príncipes mecenas. era ele quem realmente pro- Diferentemente da tecedura dos tecidos. a do tapete constitui uma unidade em si mesma. que permite cobrir o quadrado com um círculo. no início. Outras construções representativas foram os mausoléus ou monumentos funerários. conceitual e religiosa. para que a voz do almuadem ou muezim pudesse chegar até todos os fiéis. Para começar. O geômetra era tão importante quanto o arquiteto. como o quadrado e o cubo. Os fabri- Taguatinga-DF– C 12. Arquitetura: As mesquitas (locais de oração) foram construídas entre os séculos VI e VIII. Sobreloja. brocados e tapetes passaram a decorar palácios e castelos. As residências dos emires constituíram uma arquitetura de segunda classe em relação às mesquitas. As letras lavradas na parede lembram o neófito. enquanto o segundo controlava sua realização.br . mais simbólico do que transcendental. era o antigo minarete da cidade. A construção de palácios. Exemplo disso é o Alhambra.unidf. embora não tenha existido um modelo comum. A cúpula de pendentes. foi um dos sistemas mais utilizados na construção de mesquitas. resultado da combinação de traços ornamentais com caligrafia. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. esses eram os únicos materiais utilizados para decorar o interior das tendas. e os esplêndidos tapetes persas. As numerosas variações locais mantiveram a distribuição dos ambientes. mausoléus e mosteiros. O aposento mais importante era o diwan ou sala do trono. a arte islâmica se mostra. não deve ficar em contato com a terra. e a Grande Mesquita de Damasco. que eram os únicos economicamente capazes de construir mesquitas. Lotes 5/7. pensados como um microcosmo e constituíam o hábitat privativo do governante. sendo exemplo disso as obras dos primeiros califas: Basora e Kufa. mas nem sempre conservaram sua forma. Contudo. enquanto no pátio estavam as fontes para as abluções. desde seu início. as sedas. o palácio tinha aspecto de fortaleza. a arquitetura sagrada não manteve a simplicidade e a rusticidade dos materiais da casa do profeta. persistiu a preocupação com a preservação de certas formas geométricas. em Sevilha.com. À medida que foram se tornando sedentários. esmola. com um pátio voltado para o sul e duas galerias com teto de palha e colunas de tronco de palmeira. No âmbito sagrado evitou-se a arte figurativa. Tapetes: Os tapetes e tecidos desde sempre tiveram um papel muito importante na cultura e na religião islâmicas. eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo com os preceitos muçulmanos: oração. Daí o emprego de formas como os arabescos. ao rezar.

e nas literárias. com animais e plantas. Elas eram geralmente usadas para decorar paredes de palácios ou de edifícios públicos e representavam cenas de caça e da vida cotidiana da corte. Tabriz e Isfahan. A miniatura não foi usada. de decoração. por exemplo. Assim. e) Por Gravuras. EXERCÍCIOS 1. 2. combinando com a decoração de gesso das cúpulas. (1) (2) (3) (4) (5) Na arquitetura Islâmica persistiu a preocupação com a preservação de certas formas geométricas: Como o quadrado e o cubo. segundo o lugar. 3. no Ocidente. a fim de marcar a organização do texto. Das primeiras. d) Por desenhos na cerâmica. cubo e o círculo. Parabéns! Você concluiu os estudos de Artes I! Já está apto a desempenhar todas as habilidades que os conteúdos estudados lhe proporcionam. Pintura e Gráfica: As obras de pintura islâmica são representadas por afrescos e miniaturas.UNI Artes I 9 cados antes do século XVI chamam-se arcaicos e possuem uma trama de 80 000 nós por metro quadrado. O papel que os tapetes e tecidos tiveram na cultura e na religião islâmicas: (1) Muito importatntes. Sobreloja. a. b) Apenas por afrescos. até se transformarem em folhas e flores misturadas com letras desenhadas artisticamente. semelhantes às antigas. complexos desenhos multicoloridos. para ilustrar livros religiosos. No início. Como o quadrado. Entre os desenhos mais clássicos estão os de utensílios.com. As oficinas mais importantes foram as de Shiraz. (4) Nada Importantes. e os geométricos. c) Apenas por miniaturas. A pintura e gráfica Islâmica são representadas por: a) Por afrescos e miniaturas. Lotes 5/7. bizantina e inclusive chinesa. para acompanhar a narração. como no cristianismo. tricas multiplicadas até o infinito criaram superfícies de verdadeiro horror ao espaço vazio. no Oriente. A mesma função desempenhava a cerâmica. Apenas o quadrado. Como quadrado e o círculo. as representações eram completamente figurativas. sofresse uma grande influência indiana. O estilo era um tanto estático. (2) Pouco importantes. cobriam as paredes internas e externas dos edifícios. de caça. Os mais valiosos são de origem persa e têm 40 000 nós por decímetro quadrado. muito parecido com o das miniaturas bizantinas. Caligrafias de incrível preciosidade e formas geomé- Taguatinga-DF– C 12. junto com a cerâmica. GABARITOS 1. Apenas o cubo. mais utilizada a partir do século XII e que atingiu o esplendor na Espanha.br . mas sim nas publicações de divulgação científica. onde foram criadas peças de uso cotidiano. esquematizado. calculados com base na simbologia numérica islâmica.unidf. O Corão era decorado com figuras geométricas muito precisas. e Palermo. muito poucas chegaram até nossos dias em bom estado de conservação. Bloco A. encontra-se a arte dos mosaicistas.. para tornar mais claro o texto. Seu estilo era semelhante ao da pintura helênica. 1 / 3. Agora é só utilizá-los! Boa sorte em seus próximos estudos na UNI! Estamos felizes por você ter chegado aqui com êxito e continue estudando! Pois “O estudo enobrece o homem”. de motivos florais. com fundo dourado e ausência de perspectiva. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. Ascensão de Maomé Estreitamente ligada à pintura. 1 / 2. tornando-se uma das disciplinas mais importantes na decoração de mesquitas e palácios. separando um capítulo de outro. mas paulatinamente foram se abstraindo. o que é conhecido como arabesco. Ela foi herdada de Bizâncio e da Pérsia antiga. (3) Não tão importantes. embora.