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Artes I - EJA

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UNI

Olá Aluno,

Artes I

1

Para que você possa organizar seu estudo, é importante que saiba que esta disciplina, Artes I, está dividida da seguinte forma:

UNIDADE I. A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA ________________________________________________ 2 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 2 GABARITOS _________________________________________________________________________ 3 UNIDADE II. A ARTE EGÍPCIA ________________________________________________________ 3 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 4 GABARITOS _________________________________________________________________________ 4 UNIDADE III. A ARTE GREGA _________________________________________________________ 4 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 6 GABARITOS _________________________________________________________________________ 6 UNIDADE IV. A ARTE ROMANA _______________________________________________________ 6 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 7 GABARITOS _________________________________________________________________________ 7 UNIDADE V. A ARTE ISLÂMICA _______________________________________________________ 7 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 9 GABARITOS _________________________________________________________________________ 9

Taguatinga-DF– C 12, Lotes 5/7, Bloco A, Sobreloja, Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www.unidf.com.br

EXERCÍCIOS 1. Unidade III: Arte Grega.000 AC.histórico espera ter domínio e poderes mágicos sobre o animal. As primeiras obras estão longe de serem belas. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. com este resumo sobre a história da arte. Talvez isto justifique porque as imagens dos animais eram tão perfeitas e realistas. meio . de animais e de outros meios. Os primeiros exemplares dessa arte são encontrados em cavernas de difícil acesso. precisa matar. com vistas a assegurar uma caça bem sucedida ou segundo algumas teorias mais recentes. indício de que se destinava às práticas rituais de um culto solar. acreditando que os animais ressuscitem mais tarde. Taguatinga-DF– C 12. A barbárie. pode ser considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a História registra. Ele ainda não planta. é um caçador e depende da natureza para sobreviver. É. UNIDADE I. A pintura rupestre era feita: (1) Em paredes de rochas em geral em cavernas. Em todos os tempos da evolução do homem. sua forma de se organizar. o artista do Neolítico produziu uma cerâmica que revela sua preocupação com a beleza e não apenas com a utilidade do objeto. você está começando a estudar a disciplina de Artes I! Começaremos pela Unidade I: A Arte na Pré-História.unidf. Mas o homem não apareceu na face da terra ao mesmo tempo em que a escrita. Sobreloja. parecendo um teto. E por ser um caçador. rituais de criação dos animais. seu modo de vida. Ele utilizou-se do barro das paredes e de pigmentos extraídos de plantas. Ele apresenta um enorme círculo de pedras erguidas a intervalos regulares. ele Além de desenhos e pinturas. fazendo parte de um RITUAL MÁGICO. não é apresentar por completa toda a “história da arte”. Eles desejavam que os animais nascessem com muita perfeição. suas crenças. O Santuário de Stonehenge. portanto razoável imaginar que não foram pintadas apenas para se apreciar.histórico. A história apoia-se em documentos escritos. São as chamadas "VÊNUS".mas não a sua alma. Bloco A. A arte não evolui. Em seguida você fará exercícios para que verifique a sua aprendizagem. Desse período temos as construções denominadas dolmens. Este é um período em que o homem depende da caça e da coleta de frutos para sobreviver. faziam uma pintura que pode ser considerada tão importante quanto qualquer obra de arte de um grande mestre. pernas e braços. Lotes 5/7. Pintura de Bisões Pinturas Rupestres – Lascaux . relendo os conteúdos quando necessário. o homem pré . Lembrando que as pedras eram colocadas umas sobre as outras sem a união de nenhuma argamassa. Existem povos primitivos até hoje. e verificando suas respostas no gabarito. A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA O maior objetivo. também esculturas de metal. como se fossem paredes. que sustentam traves horizontais rodeando outros dois círculos interiores.br . Todo o período anterior à invenção da escrita se chama Pré-história.000 a 18. muitas vezes. Ficamos surpresos ao imaginar. houve violência e barbárie e a arte do homem pré-histórico não é nem menos perfeita ou mais atrasada do que a que se cria hoje. E o menir que era monumento megalítico que consiste num único bloco de pedra fincado no solo em sentido vertical. Eles eram atrasados apenas no sentido de se encontrarem no começo do desenvolvimento humano. O artista usa a técnica e os materiais que conhece e domina.animal não é verdadeira. que cuidam dos ossos. O conjunto está orientado para o ponto do horizonte onde nasce o Sol no dia do solstício de verão.) era feita em paredes de rochas em geral em cavernas. provavelmente eram ligadas ao culto da fertilidade. e uma grande pedra era colocada horizontalmente sobre elas. a imagem de homem macaco . como o próprio carvão para fazer as suas tintas.com. mas apenas dar uma “pincelada” e destacar alguns detalhes interessantes sobre as manifestações artísticas de diversos períodos históricos. Desenhando e pintando. que os homens primitivos possuíam alguma reflexão sobre a vida e a morte. Com as imagens que executa. A pintura rupestre (30. Unidade II: Arte Egípcia. no sul da Inglaterra.França O homem pré . suas necessidades.2 Artes I UNI Olá! Eu sou o professor UNI e vou ajudar você a entender toda a matéria! Vamos começar? Bem. ele talvez acreditasse que mataria somente o corpo do animal. Aproveitando até as saliências das rochas para conseguir dar uma impressão de profundidade. escuras. tem uma aguda percepção e como ele observa a natureza. São pequenas esculturas em marfim ou em pedra e pareciam fáceis de carregar. Ela retrata a condição do homem na história. Consistem em duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente no chão. Pouca preocupação com o rosto. No centro do último está um bloco semelhante a um altar. Este talvez tenha sido um dos motivos pelos quais tivesse perpetuado a imagem dos animais que seriam abatidos.

por sua vez. tendo em vista a conservação do corpo do morto.br . uma das etapas históricas mais brilhantes dessa cultura. pela sua correspondência estilística com a escrita. (3) sua preocupação com a beleza e com as utilidades dos objetos. A entrada a esses templos era protegida por galerias de estátuas de grande porte e esfinges. mas foi somente no período neoclássico que avançaram decisivamente. Também se deve a Imhotep a substituição do barro pela pedra. pelo arquiteto Imhotep. No início as tumbas egípcias tinham a forma de pequenas caixas. (2) Uma das primeiras obras de pintura. em sua época. levando em conta as traduções em grego e em escrita demótica feitas na pedra. a civilização egípcia foi. uma sincera oferenda a suas inúmeras divindades. braços e tronco são mostrados de frente. é preciso esclarecer que. 3. (4) Não gostava de coisas belas. no entanto. de perfil. Quanto à arquitetura civil e palaciana. no Vale das Rainhas. eles se mantiveram sempre dentro do mesmo naturalismo original. quando não de lendas religiosas ou de motivos de natureza escatológica. 3.C. que é a posição em que eles mais se destacam. alvo de assaltantes e ladrões. Sobreloja. Os magníficos tesouros dos faraós foram. os olhos. Essa estética manteve-se até meados do império novo. o que sem dúvida era mais apropriado. Entretanto. e a terceira para o sumo sacerdote. mas com os braços e o corpo de frente. Os egípcios não representaram as partes do corpo humano com base na sua posição real. pode ser considerado: (1) Uma das primeiras obras da construção civil. (2) sua preocupação com as utilidades dos objetos. As investigações sobre essa antiga e misteriosa civilização atingiram o auge na Idade Média e no renascimento. Bloco A. Em papiros. As mais célebres do mundo pertencem com certeza à dinastia IV e se encontram em Gizé: Quéops. Do império antigo conservam-se as famosas pinturas Ocas de Meidun e do império novo merecem menção os murais da tumba da rainha Nefertari. e elas eram escalonadas. no sul da Inglaterra. denominados hieróglifos. por sua vez. 1 / 3. Um capítulo à parte na arte egípcia é representado pela escrita. Outro tipo de construção foram os hipogeus. As obras conservadas mais significativas pertencem ao chamado império novo. um deus na terra. Suas técnicas de construção continuam sendo objeto de estudo para engenheiros e historiadores. uma das culturas orientais mais admiradas e estudadas pelas nações ocidentais. na beleza indescritível das manifestações artísticas. cada qual para uma situação. em Tebas. Os temas eram normalmente representações da vida cotidiana e de batalhas. e essa magnífica obra lhe valeu a divinização. UNIDADE II. revelavam a sua função: repouso de reis e nobres e de seus incalculáveis tesouros. templos escavados nas rochas. O suporte dos escritos era um papel fabricado com base na planta do papiro. Essas entidades costumavam serem representadas por esculturas com corpo de homem e cabeça de animal. GABARITOS 1.UNI (2) (3) (4) 2. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. a chamada escrita hierática. devido à função religiosa dessa arte. sem dúvida. O Santuário de Stonehenge. Com base na pedra Rosetta. resistiu até os nossos dias. cujas faces são completamente lisas. A imponência e beleza dos templos de Luxor e Carnac e o delicado trabalho de ourivesaria também em objetos de uso diário refletem o apogeu de uma cultura que perseguiu. que ignoraram seu caráter intocável e sagrado.unidf. traduzida em um processo de abstração. As pinturas murais dos hipogeus e as pirâmides eram acompanhadas de textos e fórmulas mágicas dirigidas às divindades e aos mortos. Lotes 5/7. manifestando-se depois a preferência pela representação frontal. Um sistema de mais de 600 símbolos gráficos. Foi desse arquiteto a idéia de superpor as mastabas. eram feitas de barro. e seu estudo e fixação foi tarefa dos escribas. foram chamadas. É curioso observar que a evolução da escrita em hieróglifos mais simples. Contudo. Pintura: A pintura egípcia teve seu apogeu durante o império novo.com. As figuras típicas dos murais egípcios. A regularidade de certas pirâmides deve-se aparentemente à utilização de um número áureo. mas sim levando em consideração a posição de onde melhor se observasse cada uma das partes: o nariz e o toucado aparecem de perfil. A partir de então se constituiu a ciência da egiptologia. Sua aplicação imediata serviu para a tradução e interpretação dos textos pintados e gravados em muros e esculturas de templos funerários. (4) Uma das primeiras obras de escultura. a segunda para o faraó e os nobres. A escrita e a pintura estavam estreitamente vinculadas por sua função religiosa. Muito pouco. encontrada por um soldado de Napoleão. Arquitetura: As pirâmides são sem dúvida o paradigma da arquitetura egípcia. os princípios pictóricos evoluíram muito pouco de um período para outro. Em tapetes. as ruínas existentes não permitem recolher muita informação a esse respeito. de Pinturas Hieráticas. determinou na pintura uma evolução semelhante. dedicados a várias divindades ou a uma em particular. A ARTE EGÍPCIA Introdução: Em todos os tempos. dando-lhes a forma de pirâmide. desenvolveu-se a partir do ano3300 a. recebendo o nome de mastabas (banco). Normalmente eram divididos em duas ou três câmaras: a primeira para os profanos. A pirâmide foi criada durante a dinastia III. após sua morte. (3) Uma das primeiras obras da arquitetura. 1 / 2. Artes I 3 Em vasos. são produto da utilização da perspectiva da aparência. o cientista francês Jean-François Champollion decodificou em 1799 uma série muito importante de hieróglifos. que muito poucos arquitetos conheciam. As primeiras pirâmides foram as do rei Djeser. Essas obras menos naturalistas. vestidas com os mesmos trajes usados pelo faraó. Esses textos. Taguatinga-DF– C 12. Quéfren e Miquerinos. O artista do Neolítico produziu uma cerâmica que revela: (1) Sua preocupação com a beleza.

Com o passar do tempo. 4.. As estatuetas de barro eram peças concebidas como partes complementares do conjunto de objetos no ritual funerário. Podem-se distinguir quatro grandes períodos na evolução da arte grega: o geométrico (séculos IX e VIII a. Para fazerem isso. o retrato tridimensional foi privilégio de faraós e sacerdotes. somou-se ao naturalismo e à proporção das figuras o conceito de dinamismo refletido nas estátuas de atletas como o Discóbolo de Miron e o Doríforo de Policleto. (4) Das lutas e conquistas. Dos retratos reais mais populares merecem menção os dois bustos da rainha Nefertite.. a escultura acabou se estilizando. a arte se restringiu à decoração de variados utensílios e ânforas. o arcaico (VII e VI a. ou seja. durante o período helenístico.4 Artes I EXERCÍCIOS UNI Escultura: A escultura egípcia foi antes de tudo animista. Paulatinamente. 1 / 2. o clássico (V e IV a. Esses objetos eram pintados com motivos circulares e semicirculares. durante o denominado período arcaico. A representação de um faraó ou um nobre era o substituto físico da morte. a prata e pedras.No século III.C. a exemplo da pintura. é considerada uma das mulheres mais belas da história universal. por toda a bacia do Mediterrâneo e Ásia Menor. Na arquitetura. Qual foi o principal assunto da escultura egípcia: (1) A economia.com. dispostos simetricamente. No chamado período geométrico. 2. como os escribas. (2) As lutas e conquistas. sua cópia em caso de decomposição do corpo mumificado. a partir do século VII a.C. Fachada do Templo Principal de Abul Simbel (detalhe) Núbia Taguatinga-DF– C 12. Lotes 5/7. Também pesaram o estudo e a medição do antigo megaron. revestindo muros com lâminas de ouro e prata lavrados contendo inscrições. Já a estatuária monumental de templos e palácios surgiu a partir da dinastia XVIII. Templos escavados nas rochas.br . Ambos são de autoria de um dos poucos artistas egípcios conhecidos. a grande influência da Grécia revelou-se na pureza das formas e no aperfeiçoamento das técnicas. que. dos quais restaram apenas testemunho. Sobreloja. Casas escavadas nas rochas.C. encontrando sua razão de ser na eternização do homem após a morte. a cultura grega se difunde. Com os reis ptolemaicos. os primeiros a se preocupar em representar a natureza tal qual ela é.). Bloco A. As jóias sempre tinham uma função específica (talismãs).C. o aperfeiçoamento da óptica (perspectiva) e a fusão equilibrada do estilo jônico e dórico trouxeram como resultado o Partenon de Atenas. (4) Eternização do homem após a morte.unidf. como parte da nova arquitetura imperial. Isso talvez pudesse justificar o exacerbado naturalismo alcançado pelos escultores egípcios. 4 / 3.).C. a arte grega consolida suas formas definitivas. o escultor Thutmosis. a arquitetura e a escultura experimentaram um notável desenvolvimento graças à influência dessas e outras culturas mediterrâneas. Foi uma estatuária principalmente religiosa. de caráter representativo. sala central dos palácios de Micenas a partir da qual concretizaram os estilos arquitetônicos do que seria o tradicional templo grego. GABARITOS 1. 1.) e o helenístico (do século III ao I a. A ARTE GREGA Os gregos foram os primeiros artistas realistas da história. Os temas da pintura egípcia eram normalmente representações: (1) Da vida cotidiana e de batalhas. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www.C. Entre os séculos V e IV a. Os materiais mais utilizados eram o ouro. foi fundamental o estudo das proporções. 3.). UNIDADE III. as formas foram se complicando e passaram do realismo ideal para o amaneiramento completo. Os ourives também colaboraram na decoração de templos e palácios. Igualmente importantes foram as obras de ourivesaria. (3) Da cultura e religião. principalmente no império antigo. e encontram-se hoje nos museus do Cairo e de Berlim. Prédios escavados nas rochas. principalmente graças às conquistas e expansão de Alexandre Magno. A técnica aplicada nesse trabalho foi herdada das culturas cretense e micênica. Com o tempo estendeu-se a certos membros da sociedade. a exemplo dos objetos elaborados para os templos e as tumbas. de acordo com eles. Passado muito tempo. modelo clássico por excelência da arquitetura dessa época. Na escultura. (2) Da religião. (3) O homem. (1) (2) (3) (4) O que eram os hipogeus: Hospitais escavados nas rochas. em contrapartida. cuja maestria e beleza são suficientes para testemunhar a elegância e a ostentação das cortes egípcias. A princípio. em cuja base se encontra a consagrada máxima segundo a qual o homem é a medida de todas as coisas.

). os traçados se tornaram mais precisos e ricos em detalhes. verificou-se uma ênfase nas formas herdadas do classicismo. já que foi precisamente na decoração de ânforas. apesar de ser a acomodação principal do palácio do governante. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. É interessante esclarecer que. ela passou a ser cada vez mais utilizada nas representações mitológicas. cheias de cor e ricamente decoradas. Essa condição só se alterou no período arcaico (séculos VII e VI a. nas suas tentativas de plasmar as verdadeiras feições do rosto. que apresentava um grafismo muito estilizado. O resultado disso foi o surgimento de obras de inigualável monumentalidade e beleza.C. Apolo – Museu do Louvre . tanto por sua função religiosa quanto pela sua importância como elemento decorativo. Lotes 5/7. as quais. e com isso os rostos obtiveram um ganho considerável em expressividade e realismo. não se pode tampouco deixar de mencionar Lisipo. Bloco A. Praxíteles e Fídias.Paris Ânfora ática decorada com Hércules eo touro de Minos – Museu de Belas-Artes .br . lhes haviam servido de modelo.C. criando os primeiros retratos. totalmente renovadas.para as colunas. os desenhos eram simplesmente formas geométricas elementares . Numa etapa próxima. já no período arcaico (séculos VII e VI a.com. deixando a outra livre. e elas foram se sofisticando. Miron. Com a substituição do cinzel pelo pincel. os materiais utilizados eram o adobe . (período Taguatinga-DF– C 12.).C. obviamente. o marfim ou a cera. que a arte da pintura pôde se desenvolver. Este aposento. E. elas acabaram ressurgindo triunfantes no período helenístico (século III). esse foi o esquema que marcou os cânones da edificação grega. com o aparecimento de novas tendências naturalistas. Suas origens devem ser procuradas no megaron micênico. Foi a partir do aperfeiçoamento dessa forma básica que se configurou o templo grego tal como o conhecemos hoje. como O Colosso de Rodes. pratos e utensílios. Entre os grandes artistas do classicismo estão: Policleto.C. conseguiu acrescentar uma inovação a esta arte. As cenas eram apresentadas em faixas horizontais paralelas que podiam ser visualizadas ao se girar a peça de cerâmica.C.posição na qual a escultura se apoiava totalmente numa perna. até adquirir volume. No começo. cuja comercialização era um negócio muito produtivo na antiga Grécia. quando os gregos começaram a trabalhar a pedra.).) não passavam de pequenas figuras humanas feitas de materiais muito brandos e fáceis de manipular.No princípio. No princípio. As peças de cerâmica pintadas começam a experimentar uma perceptível decadência durante o classicismo (séculos IV e V a.para as paredes . passado um bom tempo. Com o advento do classicismo (séculos V e IV a. que. Mais tarde introduziu-se o conceito de contraposto .C. colunas e interiores dos templos. No entanto. Sobreloja.). Mas. Escultura: As primeiras esculturas gregas (século IX a.UNI Artes I 5 Pintura: Para falar da pintura grega é necessário fazer referência à cerâmica. Contudo. Durante o período helênico (século III a. à qual se tinha acesso através de um pequeno pórtico (pronaos).que mal se destacavam na superfície. o que veio a aumentar sua importância. As figuras esculpidas apresentavam formas lisas e arredondadas e plasmavam na pedra uma beleza ideal.unidf. nada mais era do que uma sala retangular. de morfologia bastante simples.e a madeira .). começou a ser incluída nos desenhos a figura humana. Arquitetura: Não resta dúvida de que o templo foi um dos legados mais importantes da arte grega ao Ocidente. elas foram gradativamente se enriquecendo.de onde se originou a denominação de geométrico conferida a esse primeiro período (séculos IX e VIII a.C.Boston Com o passar do tempo. a estatuária grega foi assumindo um caráter próprio e acabou abandonando definitivamente os padrões orientais. a partir do século VII a. Os motivos mais comuns das primeiras obras eram simples estátuas de rapazes (kouros) e moças (korés). e o princípio do dinamismo tomou forma nas representações de atletas em plena ação. Foi o consciencioso estudo das proporções que veio oferecer a possibilidade de se copiar fielmente a anatomia humana.C. Isso se evidencia nas estátuas trabalhadas nas fachadas. e quatro colunas que sustentavam um teto parecido com o atual telhado de duas águas. a escultura estava estreitamente ligada à arquitetura. Essas figuras humanas guardavam uma grande semelhança com as esculturas egípcias.) . como a argila. Surgiram então os primeiros desenhos de plantas e animais guarnecidos por adornos chamados de meandros. de trinta e dois metros de altura.

a dos romanos é. (3) A natureza. 1 / 3. O capitel. alcançou o ponto máximo de suntuosidade. o fato é que. As formas foram se estilizando ainda mais e acrescentou-se uma terceira fileira de colunas. Não só importavam milhares de originais de épocas anteriores e deles faziam um número ainda maior de cópias. relendo os conteúdos quando necessário. tão facilmente identificável em qualquer outra esfera de atividade humana. Logo após você fará exercícios para que verifique a sua aprendizagem. Sobreloja. A "romanidade" da arte romana deve ser buscada nesse modelo complexo. a arquitetura grega atingiu seu ponto máximo. GABARITOS 1. A arte Grega se preocupou em representar: (1) O homem e suas conquistas. e verificando suas respostas no gabarito. que conservou as formas básicas do período clássico. uma fase final e decadente. como também as suas próprias criações eram claramente baseadas em fontes gregas. As colunas de capitéis ricamente decorados sustentavam frisos trabalhados em relevo. As colunas davam suporte a um entablamento (sistema de cornijas) formado por uma arquitrave (parte inferior) e um friso de tríglifos (decoração acanelada) entremeado de métopas. 3 / 2.unidf. Surgiram então os primeiros estilos arquitetônicos: o dórico. e não numa única e consistente qualidade formal. Por que isso acontece? A razão mais óbvia é a grande admiração que os romanos tinham pela arte grega de todos os tipos e períodos.br . a arte criada sob o patrocínio romano parece nitidamente diferente da arte grega e apresenta qualidades positivas não gregas que expressaram diferente intenções. (4) O geométrico.com. 2. O capitel culminava em duas colunas graciosas. o clássico e o helenístico. o novo e o helenístico. e o jônico. e o fuste tinha forma acanelada. o arcaico. e os frisos eram decorados em altos-relevos. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. Lotes 5/7. exibindo uma elegância e um trabalho dificilmente superáveis. no período clássico (séculos V e IV a. no entanto. (4) As porcelanas.C. (3) A geometria. Aos dois estilos já conhecidos veio se somar um outro. Para falar da pintura grega é necessário fazer: (1) Aos quadros. 3. (4) O sol. poucas questões são mais difíceis de responder do que a que fazemos a seguir: "O que é a arte romana?" O gênio romano. sendo que muitos de seus artistas eram de origem grega. (3) Aos tapetes. Partenon da Acrópole . superficialmente. Mais adiante. a Romana. As grossas colunas que lhes davam sustentação não dispunham de base. o neoclássico e o helenístico. homogêneo e diversificado ao mesmo tempo. Em seguida estudaremos a Unidade V: A Arte Islâmica. o coríntio. o velho. eles foram caindo em desuso.Atenas EXERCÍCIOS 1. o novo e o moderno. Os templos dóricos eram em geral baixos e maciços. o velho. Paradoxalmente. sendo substituídos pela pedra. 2. como um todo. Bloco A. sem dúvida.). a leste. que nos permite traçar sua história com uma riqueza de detalhes que nunca nos cansamos de admirar.C. e apresentava igualmente um fuste acanelado e uma base sólida. aquela a que mais temos acesso. Taguatinga-DF– C 12. fazendo com que o templo obtivesse um ganho no que toca à monumentalidade. UNIDADE IV. em geral muito simples. a Lua e os astros. A ARTE ROMANA Entre as civilizações do mundo antigo. (2) A cerâmica. o arcaico. O Partenon de Atenas é a mais evidente ilustração desse brilhante período arquitetônico grego. uma vez que eles nos deixaram um vasto legado literário. Essa inovação permitiu que fosse acrescentada uma nova fileira de colunas na parte externa (peristilo) da edificação. nas costas do Peloponeso. (2) As lutas e conquistas das civilizações.). além da temática diferente. terminava numa moldura convexa chamada de eqüino. Veremos agora na Unidade IV uma outra importante arte. a construção. O Império Romano foi uma sociedade extraordinariamente aberta e cosmopolita. não devemos insistir em avaliar a arte romana segundo os padrões da arte grega. Pode distinguir quatro períodos na evolução da arte grega: (1) O geométrico.Na época da hegemonia helenística (séculoIII a. A construção jônica. que absorveu os traços regionais num modelo comum totalmente romano. Mas. torna-se estranhamente enganoso quando perguntarmos se existiu um estilo romano nas artes. perto da qual poderia parecer. um pouco mais estilizadas. Assim.6 Artes I UNI arcaico). de dimensões maiores. (2) A geometria. que se caracterizava por um capitel típico cuja extremidade era decorada por folhas de acanto. ao sul. se apoiava numa fileira dupla de colunas.

Lotes 5/7.UNI Artes I 7 Arquitetura: A arquitetura romana mesclou influências etruscas. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. refletindo as conquistas e a riqueza desta sociedade . que retratavam com extrema fidelidade as principais obras clássicas. e pode ser percebido também nas construções. a fauna. Na arquitetura Romana eram comuns as obras com dimensões: (1) Pequenas. GABARITOS 1. reproduzindo paisagens. O racionalismo e a fidelidade ao real orientaram a produção da estatuária romana e serviram para satisfazer o desejo de glorificação pessoal e de comemoração de conquistas e grandes feitos. o profeta Maomé se exilou (hégira) na cidade de Yatrib e para aquela que desde então se conhece como Medina (Madinat al-Nabi. Encontramos na cidade diversas pinturas. como o toscano. UNIDADE V. inevitavelmente devem ter absorvido traços estilísticos dos povos conquistados. também retratavam seus habitantes.eram obras que apresentavam dimensões monumentais. ornamentando os palácios e os aposentos das residências.br . Índia. (4) Gregas e Etruscas. que. em qualquer período de sua história. No entanto. Proliferaram no âmbito dessa arte romana os bustos. Bloco A. 3. Nesse sentido destaca-se a imponência e a grandiosidade das construções romanas.templos. transformando-os em seus próprios sinais de identidade. Pérsia. os quais passaram desse modo à posteridade. sob a orientação dos califas. 1 / 3. Escultura do Imperador Adriano Pintura: O conhecimento sobre a pintura romana deve-se em grande parte a descoberta de Pompéia. refletindo a riqueza de patrícios e posteriormente dos homens novos. aos quais associaram novos estilos. basílicas. Dos etruscos herdaram as técnicas que lhes permitiram a utilização do arco e da abóboda. principalmente a partir do século II a. (3) Apenas a fidelidade ao real orientaram a produção da estatuária romana. (3) Monumentais. mansões nas cidades e em seus arredores. (2) Gregas. colunas comemorativas. gregas. A arquitetura romana aproveitou influências: (1) Egípcias. De origem nômade. Aquedutos construídos nas cidades Romanas Escultura: A influência grega fez com que surgissem em Roma os copistas. com grande fidelidade. no entanto souberam adaptar muito bem ao seu modo de pensar e sentir. de homens consagrados como Fídias e Praxítel. desenvolveu. Ásia Menor. Os romanos ainda construíram aquedutos que transportavam água limpa até as cidades e também desenvolveram complexos sistemas de esgoto para dar vazão à água servida e aos dejetos das casas. arcos de triunfo. 4 / 2. Dório e coríntio. a flora e cenas bucólicas.C. os muçulmanos demoraram certo tempo para estabelecer-se definitivamente e assentar as bases de uma estética própria com a qual se identificassem. A narração de fatos históricos e a reprodução de campanhas militares tomou forma nos relevos que se desenvolveram na fachada de templos e dos Arcos de triunfo. diferente daquela vivida por gregos. por sua vez obras que retratavam uma nova realidade.unidf. 3. Síria. Norte da África e Espanha. de caráter decorativo. cidade que foi soterrada pela erupção do Vesúvio no ano 79 e descoberta no século XVIII. com as característica de sua própria civilização. (4) O racionalismo e a fidelidade ao real não orientaram a produção da estatuária romana. De lá. Dos gregos herdaram as concepções clássicas dos estilos Jônio.com. Sobreloja. cidade do profeta). A ARTE ISLÂMICA No ano de 622. começou a rápida expansão do Islã até a Palestina. (2) Apenas o racionalismo orientou a produção da estatuária romana. (4) Discretas. (2) Grandes. retratos de corpo inteiro e estátuas equestres de imperadores e patrícios. Foi assim que as cúpu- Taguatinga-DF– C 12. EXERCÍCIOS 1. Ao fazer isso. O enriquecimento proveniente das conquistas foi responsável pelo desenvolvimento do gosto pelo luxo. Orientaram a produção da estatuária romana: (1) O racionalismo e a fidelidade ao real. termas e edifícios administrativos . quando as conquistas romanas possibilitaram a formação de uma elite enriquecida e ao mesmo tempo fortaleceu o Estado. se foi fortemente influenciada pela cultura grega. a arquitetura romana. anfiteatros.. (3) Etruscas. 2. Da mesma maneira encontramos obras particulares. sucessores do profeta.

a Cúpula da Roca. no início. De planta quadrangular e cercado de muralhas sólidas. com um pátio voltado para o sul e duas galerias com teto de palha e colunas de tronco de palmeira. as escolas de teologia. Contudo. Outra das construções mais originais e representativas do Islã foi o minarete. Para começar.unidf. que permite cobrir o quadrado com um círculo. jejum e peregrinação. a arte islâmica se mostra. era o antigo minarete da cidade. esmola. A representação figurativa era considerada uma má imitação de uma realidade fugaz e fictícia. As numerosas variações locais mantiveram a distribuição dos ambientes. já que o muçulmano. As mesquitas transferiram depois parte de suas funções aos edifícios públicos: por exemplo. esses eram os únicos materiais utilizados para decorar o interior das tendas. mausoléus e mosteiros. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. embora não tenha existido um modelo comum. A cúpula de pendentes. Seus palácios eram planejados num estilo semelhante. Outras construções representativas foram os mausoléus ou monumentos funerários. no Iraque. enquanto no pátio estavam as fontes para as abluções. resultado da combinação de traços ornamentais com caligrafia. ao rezar. além de cumprir uma função fundamental nas mesquitas. jetava o edifício. como exclusividade das classes altas e dos príncipes mecenas. para que a voz do almuadem ou muezim pudesse chegar até todos os fiéis. As residências dos emires constituíram uma arquitetura de segunda classe em relação às mesquitas. O aposento mais importante era o diwan ou sala do trono. A área de oração era coberta. e a Grande Mesquita de Damasco. Exemplo disso é o Alhambra. A casa de Maomé era local de reuniões para oração. Bloco A. as sedas. em Jerusalém. Arquitetura: As mesquitas (locais de oração) foram construídas entre os séculos VI e VIII. Na complexidade de sua análise. uma espécie de torre cilíndrica ou octogonal situada no exterior da mesquita a uma altura significativa. sendo exemplo disso as obras dos primeiros califas: Basora e Kufa. A Giralda. À medida que foram se tornando sedentários. A construção de palácios. pensados como um microcosmo e constituíam o hábitat privativo do governante. Daí o emprego de formas como os arabescos. desde seu início. não deve ficar em contato com a terra. que contempla uma obra feita para deus. a arquitetura sagrada não manteve a simplicidade e a rusticidade dos materiais da casa do profeta.br . como o quadrado e o cubo. que desempenham duas funções: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. as decoraram. a do tapete constitui uma unidade em si mesma. conceitual e religiosa. que eram os únicos economicamente capazes de construir mesquitas. eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo com os preceitos muçulmanos: oração. mais simbólico do que transcendental. Na realidade. em Granada. Tapete Persa Mesquita Azul No entanto. castelos e demais edifícios públicos merece um capítulo à parte. o palácio tinha aspecto de fortaleza.8 Artes I UNI las bizantinas coroaram suas mesquitas. semelhantes àquelas na forma. a arte islâmica foi na realidade. No âmbito sagrado evitou-se a arte figurativa. combinados com os coloridos mosaicos. Essas funções foram herdadas por mesquitas e alguns edifícios públicos. hospital e refúgio para os mais pobres. na função de governantes e guardiães do povo e conscientes da importância da religião como base para a organização política e social. Aparentemente sensual. foi um dos sistemas mais utilizados na construção de mesquitas. Sobreloja. e os esplêndidos tapetes persas.com. persistiu a preocupação com a preservação de certas formas geométricas. concentrando-se no geométrico e abstrato. era ele quem realmente pro- Diferentemente da tecedura dos tecidos. centro político. No entanto. convidando-os à oração. Lotes 5/7. mas nem sempre conservaram sua forma. Tapetes: Os tapetes e tecidos desde sempre tiveram um papel muito importante na cultura e na religião islâmicas. embora se comunicasse com a mesquita por meio de pátios e jardins. seguindo o modelo da casa de Maomé em Medina: uma planta quadrangular. brocados e tapetes passaram a decorar palácios e castelos. Os fabri- Taguatinga-DF– C 12. como povo nômade. em Sevilha. O geômetra era tão importante quanto o arquiteto. As letras lavradas na parede lembram o neófito. enquanto o segundo controlava sua realização. semelhantes às mesquitas na forma e destinados a santos e mártires.

de motivos florais. GABARITOS 1. Das primeiras. O Corão era decorado com figuras geométricas muito precisas. muito poucas chegaram até nossos dias em bom estado de conservação. calculados com base na simbologia numérica islâmica. A miniatura não foi usada. de decoração. onde foram criadas peças de uso cotidiano. EXERCÍCIOS 1. mais utilizada a partir do século XII e que atingiu o esplendor na Espanha. Elas eram geralmente usadas para decorar paredes de palácios ou de edifícios públicos e representavam cenas de caça e da vida cotidiana da corte. Caligrafias de incrível preciosidade e formas geomé- Taguatinga-DF– C 12. separando um capítulo de outro. Ela foi herdada de Bizâncio e da Pérsia antiga. d) Por desenhos na cerâmica. O papel que os tapetes e tecidos tiveram na cultura e na religião islâmicas: (1) Muito importatntes. para acompanhar a narração. Entre os desenhos mais clássicos estão os de utensílios. embora. Lotes 5/7. de caça. o que é conhecido como arabesco. para ilustrar livros religiosos. e) Por Gravuras. (3) Não tão importantes. a fim de marcar a organização do texto. semelhantes às antigas. junto com a cerâmica.. A pintura e gráfica Islâmica são representadas por: a) Por afrescos e miniaturas. Agora é só utilizá-los! Boa sorte em seus próximos estudos na UNI! Estamos felizes por você ter chegado aqui com êxito e continue estudando! Pois “O estudo enobrece o homem”. bizantina e inclusive chinesa.br . A mesma função desempenhava a cerâmica. Seu estilo era semelhante ao da pintura helênica. 1 / 3. encontra-se a arte dos mosaicistas. até se transformarem em folhas e flores misturadas com letras desenhadas artisticamente. Ascensão de Maomé Estreitamente ligada à pintura. Como quadrado e o círculo. muito parecido com o das miniaturas bizantinas. e Palermo. (2) Pouco importantes. complexos desenhos multicoloridos. c) Apenas por miniaturas. mas sim nas publicações de divulgação científica. Como o quadrado.UNI Artes I 9 cados antes do século XVI chamam-se arcaicos e possuem uma trama de 80 000 nós por metro quadrado. Tabriz e Isfahan. Assim. Apenas o cubo. sofresse uma grande influência indiana. as representações eram completamente figurativas. e os geométricos. b) Apenas por afrescos. 3. No início. Pintura e Gráfica: As obras de pintura islâmica são representadas por afrescos e miniaturas. cobriam as paredes internas e externas dos edifícios. (4) Nada Importantes. (1) (2) (3) (4) (5) Na arquitetura Islâmica persistiu a preocupação com a preservação de certas formas geométricas: Como o quadrado e o cubo. combinando com a decoração de gesso das cúpulas. cubo e o círculo. 1 / 2.unidf. tricas multiplicadas até o infinito criaram superfícies de verdadeiro horror ao espaço vazio.com. tornando-se uma das disciplinas mais importantes na decoração de mesquitas e palácios. Sobreloja. Bloco A. O estilo era um tanto estático. 2. como no cristianismo. mas paulatinamente foram se abstraindo. Apenas o quadrado. segundo o lugar. para tornar mais claro o texto. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. por exemplo. com animais e plantas. esquematizado. a. Os mais valiosos são de origem persa e têm 40 000 nós por decímetro quadrado. As oficinas mais importantes foram as de Shiraz. no Ocidente. Parabéns! Você concluiu os estudos de Artes I! Já está apto a desempenhar todas as habilidades que os conteúdos estudados lhe proporcionam. com fundo dourado e ausência de perspectiva. no Oriente. e nas literárias.

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