UNI

Olá Aluno,

Artes I

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Para que você possa organizar seu estudo, é importante que saiba que esta disciplina, Artes I, está dividida da seguinte forma:

UNIDADE I. A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA ________________________________________________ 2 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 2 GABARITOS _________________________________________________________________________ 3 UNIDADE II. A ARTE EGÍPCIA ________________________________________________________ 3 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 4 GABARITOS _________________________________________________________________________ 4 UNIDADE III. A ARTE GREGA _________________________________________________________ 4 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 6 GABARITOS _________________________________________________________________________ 6 UNIDADE IV. A ARTE ROMANA _______________________________________________________ 6 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 7 GABARITOS _________________________________________________________________________ 7 UNIDADE V. A ARTE ISLÂMICA _______________________________________________________ 7 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 9 GABARITOS _________________________________________________________________________ 9

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O conjunto está orientado para o ponto do horizonte onde nasce o Sol no dia do solstício de verão. Unidade III: Arte Grega. Ele ainda não planta. Todo o período anterior à invenção da escrita se chama Pré-história. no sul da Inglaterra. Eles desejavam que os animais nascessem com muita perfeição. que os homens primitivos possuíam alguma reflexão sobre a vida e a morte. Existem povos primitivos até hoje. que cuidam dos ossos. suas necessidades. O artista usa a técnica e os materiais que conhece e domina. Lembrando que as pedras eram colocadas umas sobre as outras sem a união de nenhuma argamassa. e verificando suas respostas no gabarito. Bloco A. UNIDADE I. Este é um período em que o homem depende da caça e da coleta de frutos para sobreviver. É. mas apenas dar uma “pincelada” e destacar alguns detalhes interessantes sobre as manifestações artísticas de diversos períodos históricos. houve violência e barbárie e a arte do homem pré-histórico não é nem menos perfeita ou mais atrasada do que a que se cria hoje.br . Em todos os tempos da evolução do homem.histórico espera ter domínio e poderes mágicos sobre o animal.) era feita em paredes de rochas em geral em cavernas. é um caçador e depende da natureza para sobreviver.000 a 18. que sustentam traves horizontais rodeando outros dois círculos interiores. Eles eram atrasados apenas no sentido de se encontrarem no começo do desenvolvimento humano. A pintura rupestre era feita: (1) Em paredes de rochas em geral em cavernas.000 AC. Aproveitando até as saliências das rochas para conseguir dar uma impressão de profundidade. pernas e braços. Ele utilizou-se do barro das paredes e de pigmentos extraídos de plantas. Talvez isto justifique porque as imagens dos animais eram tão perfeitas e realistas. precisa matar. Ele apresenta um enorme círculo de pedras erguidas a intervalos regulares. Unidade II: Arte Egípcia.França O homem pré . portanto razoável imaginar que não foram pintadas apenas para se apreciar. A história apoia-se em documentos escritos. provavelmente eram ligadas ao culto da fertilidade. Sobreloja. de animais e de outros meios. como se fossem paredes. E por ser um caçador. EXERCÍCIOS 1. tem uma aguda percepção e como ele observa a natureza. suas crenças. não é apresentar por completa toda a “história da arte”. rituais de criação dos animais. A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA O maior objetivo. Consistem em duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente no chão. As primeiras obras estão longe de serem belas. acreditando que os animais ressuscitem mais tarde.2 Artes I UNI Olá! Eu sou o professor UNI e vou ajudar você a entender toda a matéria! Vamos começar? Bem. o artista do Neolítico produziu uma cerâmica que revela sua preocupação com a beleza e não apenas com a utilidade do objeto. com este resumo sobre a história da arte. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. Desse período temos as construções denominadas dolmens. Pouca preocupação com o rosto. muitas vezes. Ficamos surpresos ao imaginar. Taguatinga-DF– C 12. indício de que se destinava às práticas rituais de um culto solar. e uma grande pedra era colocada horizontalmente sobre elas. escuras. a imagem de homem macaco . ele talvez acreditasse que mataria somente o corpo do animal.com. também esculturas de metal.unidf. A arte não evolui. relendo os conteúdos quando necessário. Ela retrata a condição do homem na história. parecendo um teto. Mas o homem não apareceu na face da terra ao mesmo tempo em que a escrita. Em seguida você fará exercícios para que verifique a sua aprendizagem. pode ser considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a História registra.mas não a sua alma. A barbárie. Este talvez tenha sido um dos motivos pelos quais tivesse perpetuado a imagem dos animais que seriam abatidos. você está começando a estudar a disciplina de Artes I! Começaremos pela Unidade I: A Arte na Pré-História. o homem pré . No centro do último está um bloco semelhante a um altar. Desenhando e pintando. ele Além de desenhos e pinturas. seu modo de vida. como o próprio carvão para fazer as suas tintas. E o menir que era monumento megalítico que consiste num único bloco de pedra fincado no solo em sentido vertical. meio . São pequenas esculturas em marfim ou em pedra e pareciam fáceis de carregar. com vistas a assegurar uma caça bem sucedida ou segundo algumas teorias mais recentes. Com as imagens que executa.animal não é verdadeira. Pintura de Bisões Pinturas Rupestres – Lascaux . faziam uma pintura que pode ser considerada tão importante quanto qualquer obra de arte de um grande mestre. Os primeiros exemplares dessa arte são encontrados em cavernas de difícil acesso. O Santuário de Stonehenge. A pintura rupestre (30. São as chamadas "VÊNUS".histórico. sua forma de se organizar. fazendo parte de um RITUAL MÁGICO. Lotes 5/7.

Lotes 5/7. uma das culturas orientais mais admiradas e estudadas pelas nações ocidentais. cada qual para uma situação. (2) Uma das primeiras obras de pintura. Bloco A. (3) sua preocupação com a beleza e com as utilidades dos objetos. É curioso observar que a evolução da escrita em hieróglifos mais simples. de Pinturas Hieráticas. são produto da utilização da perspectiva da aparência. UNIDADE II. A pirâmide foi criada durante a dinastia III. que é a posição em que eles mais se destacam. traduzida em um processo de abstração. resistiu até os nossos dias. As primeiras pirâmides foram as do rei Djeser.com. Em tapetes. A entrada a esses templos era protegida por galerias de estátuas de grande porte e esfinges. que muito poucos arquitetos conheciam. Entretanto. braços e tronco são mostrados de frente.br . a segunda para o faraó e os nobres. no entanto. encontrada por um soldado de Napoleão.unidf. uma sincera oferenda a suas inúmeras divindades. por sua vez. (2) sua preocupação com as utilidades dos objetos. mas com os braços e o corpo de frente. No início as tumbas egípcias tinham a forma de pequenas caixas. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. é preciso esclarecer que. na beleza indescritível das manifestações artísticas. Essa estética manteve-se até meados do império novo. e seu estudo e fixação foi tarefa dos escribas. pode ser considerado: (1) Uma das primeiras obras da construção civil. Normalmente eram divididos em duas ou três câmaras: a primeira para os profanos. A regularidade de certas pirâmides deve-se aparentemente à utilização de um número áureo. Um sistema de mais de 600 símbolos gráficos.C. Essas obras menos naturalistas. Os temas eram normalmente representações da vida cotidiana e de batalhas. 3.UNI (2) (3) (4) 2. foram chamadas. (4) Não gostava de coisas belas. e a terceira para o sumo sacerdote. A ARTE EGÍPCIA Introdução: Em todos os tempos. a chamada escrita hierática. dando-lhes a forma de pirâmide. Quanto à arquitetura civil e palaciana. no Vale das Rainhas. Arquitetura: As pirâmides são sem dúvida o paradigma da arquitetura egípcia. 1 / 2. Também se deve a Imhotep a substituição do barro pela pedra. Outro tipo de construção foram os hipogeus. Pintura: A pintura egípcia teve seu apogeu durante o império novo. Taguatinga-DF– C 12. quando não de lendas religiosas ou de motivos de natureza escatológica. desenvolveu-se a partir do ano3300 a. (4) Uma das primeiras obras de escultura. em Tebas. um deus na terra. que ignoraram seu caráter intocável e sagrado. Em papiros. mas foi somente no período neoclássico que avançaram decisivamente. Quéfren e Miquerinos. cujas faces são completamente lisas. Essas entidades costumavam serem representadas por esculturas com corpo de homem e cabeça de animal. 3. as ruínas existentes não permitem recolher muita informação a esse respeito. os olhos. templos escavados nas rochas. 1 / 3. Contudo. As mais célebres do mundo pertencem com certeza à dinastia IV e se encontram em Gizé: Quéops. Os egípcios não representaram as partes do corpo humano com base na sua posição real. e essa magnífica obra lhe valeu a divinização. sem dúvida. de perfil. A partir de então se constituiu a ciência da egiptologia. O artista do Neolítico produziu uma cerâmica que revela: (1) Sua preocupação com a beleza. O suporte dos escritos era um papel fabricado com base na planta do papiro. dedicados a várias divindades ou a uma em particular. tendo em vista a conservação do corpo do morto. determinou na pintura uma evolução semelhante. após sua morte. A imponência e beleza dos templos de Luxor e Carnac e o delicado trabalho de ourivesaria também em objetos de uso diário refletem o apogeu de uma cultura que perseguiu. recebendo o nome de mastabas (banco). levando em conta as traduções em grego e em escrita demótica feitas na pedra. em sua época. As figuras típicas dos murais egípcios. Os magníficos tesouros dos faraós foram. pela sua correspondência estilística com a escrita. Esses textos. As obras conservadas mais significativas pertencem ao chamado império novo. mas sim levando em consideração a posição de onde melhor se observasse cada uma das partes: o nariz e o toucado aparecem de perfil. As pinturas murais dos hipogeus e as pirâmides eram acompanhadas de textos e fórmulas mágicas dirigidas às divindades e aos mortos. alvo de assaltantes e ladrões. O Santuário de Stonehenge. no sul da Inglaterra. Com base na pedra Rosetta. e elas eram escalonadas. Suas técnicas de construção continuam sendo objeto de estudo para engenheiros e historiadores. (3) Uma das primeiras obras da arquitetura. A escrita e a pintura estavam estreitamente vinculadas por sua função religiosa. a civilização egípcia foi. Foi desse arquiteto a idéia de superpor as mastabas. As investigações sobre essa antiga e misteriosa civilização atingiram o auge na Idade Média e no renascimento. o cientista francês Jean-François Champollion decodificou em 1799 uma série muito importante de hieróglifos. Do império antigo conservam-se as famosas pinturas Ocas de Meidun e do império novo merecem menção os murais da tumba da rainha Nefertari. devido à função religiosa dessa arte. revelavam a sua função: repouso de reis e nobres e de seus incalculáveis tesouros. vestidas com os mesmos trajes usados pelo faraó. o que sem dúvida era mais apropriado. GABARITOS 1. Muito pouco. pelo arquiteto Imhotep. por sua vez. Sua aplicação imediata serviu para a tradução e interpretação dos textos pintados e gravados em muros e esculturas de templos funerários. eles se mantiveram sempre dentro do mesmo naturalismo original. os princípios pictóricos evoluíram muito pouco de um período para outro. Sobreloja. Artes I 3 Em vasos. eram feitas de barro. denominados hieróglifos. manifestando-se depois a preferência pela representação frontal. Um capítulo à parte na arte egípcia é representado pela escrita. uma das etapas históricas mais brilhantes dessa cultura.

) e o helenístico (do século III ao I a.). (4) Eternização do homem após a morte. 2. Com os reis ptolemaicos. (1) (2) (3) (4) O que eram os hipogeus: Hospitais escavados nas rochas. é considerada uma das mulheres mais belas da história universal.C. A representação de um faraó ou um nobre era o substituto físico da morte. (3) Da cultura e religião. Na escultura. durante o período helenístico.com. de acordo com eles. (2) As lutas e conquistas. o aperfeiçoamento da óptica (perspectiva) e a fusão equilibrada do estilo jônico e dórico trouxeram como resultado o Partenon de Atenas. e encontram-se hoje nos museus do Cairo e de Berlim. A ARTE GREGA Os gregos foram os primeiros artistas realistas da história. o clássico (V e IV a. a exemplo da pintura. Também pesaram o estudo e a medição do antigo megaron. Com o passar do tempo. 4 / 3.4 Artes I EXERCÍCIOS UNI Escultura: A escultura egípcia foi antes de tudo animista. Para fazerem isso. Os materiais mais utilizados eram o ouro. como parte da nova arquitetura imperial.C. como os escribas. Foi uma estatuária principalmente religiosa. ou seja. Entre os séculos V e IV a. Prédios escavados nas rochas. 1.C. Dos retratos reais mais populares merecem menção os dois bustos da rainha Nefertite. durante o denominado período arcaico. de caráter representativo. Paulatinamente. Passado muito tempo. em cuja base se encontra a consagrada máxima segundo a qual o homem é a medida de todas as coisas.. a prata e pedras. dispostos simetricamente. a exemplo dos objetos elaborados para os templos e as tumbas.unidf. (3) O homem. Podem-se distinguir quatro grandes períodos na evolução da arte grega: o geométrico (séculos IX e VIII a. a cultura grega se difunde. a grande influência da Grécia revelou-se na pureza das formas e no aperfeiçoamento das técnicas. Igualmente importantes foram as obras de ourivesaria. por toda a bacia do Mediterrâneo e Ásia Menor. em contrapartida. Com o tempo estendeu-se a certos membros da sociedade. as formas foram se complicando e passaram do realismo ideal para o amaneiramento completo. a arte se restringiu à decoração de variados utensílios e ânforas. Na arquitetura. os primeiros a se preocupar em representar a natureza tal qual ela é. 1 / 2. Ambos são de autoria de um dos poucos artistas egípcios conhecidos. encontrando sua razão de ser na eternização do homem após a morte. principalmente graças às conquistas e expansão de Alexandre Magno.). Casas escavadas nas rochas. o escultor Thutmosis. a arte grega consolida suas formas definitivas. A técnica aplicada nesse trabalho foi herdada das culturas cretense e micênica. 3.No século III.). (4) Das lutas e conquistas. o retrato tridimensional foi privilégio de faraós e sacerdotes. a arquitetura e a escultura experimentaram um notável desenvolvimento graças à influência dessas e outras culturas mediterrâneas. 4. Templos escavados nas rochas. dos quais restaram apenas testemunho. Esses objetos eram pintados com motivos circulares e semicirculares. que. a partir do século VII a. Já a estatuária monumental de templos e palácios surgiu a partir da dinastia XVIII.C.br . modelo clássico por excelência da arquitetura dessa época. As estatuetas de barro eram peças concebidas como partes complementares do conjunto de objetos no ritual funerário. No chamado período geométrico. cuja maestria e beleza são suficientes para testemunhar a elegância e a ostentação das cortes egípcias. GABARITOS 1. revestindo muros com lâminas de ouro e prata lavrados contendo inscrições. Lotes 5/7.C. principalmente no império antigo. UNIDADE III. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www.C. a escultura acabou se estilizando. As jóias sempre tinham uma função específica (talismãs). somou-se ao naturalismo e à proporção das figuras o conceito de dinamismo refletido nas estátuas de atletas como o Discóbolo de Miron e o Doríforo de Policleto. (2) Da religião. foi fundamental o estudo das proporções. Isso talvez pudesse justificar o exacerbado naturalismo alcançado pelos escultores egípcios. sala central dos palácios de Micenas a partir da qual concretizaram os estilos arquitetônicos do que seria o tradicional templo grego.. Os ourives também colaboraram na decoração de templos e palácios. A princípio. Sobreloja. Os temas da pintura egípcia eram normalmente representações: (1) Da vida cotidiana e de batalhas. sua cópia em caso de decomposição do corpo mumificado. o arcaico (VII e VI a. Fachada do Templo Principal de Abul Simbel (detalhe) Núbia Taguatinga-DF– C 12. Bloco A. Qual foi o principal assunto da escultura egípcia: (1) A economia.

Apolo – Museu do Louvre . as quais. Contudo. Foi a partir do aperfeiçoamento dessa forma básica que se configurou o templo grego tal como o conhecemos hoje. ela passou a ser cada vez mais utilizada nas representações mitológicas.C. Surgiram então os primeiros desenhos de plantas e animais guarnecidos por adornos chamados de meandros. como a argila.No princípio. Os motivos mais comuns das primeiras obras eram simples estátuas de rapazes (kouros) e moças (korés). Com a substituição do cinzel pelo pincel.C.) . não se pode tampouco deixar de mencionar Lisipo.para as colunas. verificou-se uma ênfase nas formas herdadas do classicismo. Miron. Praxíteles e Fídias. (período Taguatinga-DF– C 12.unidf.C. os materiais utilizados eram o adobe . com o aparecimento de novas tendências naturalistas. e com isso os rostos obtiveram um ganho considerável em expressividade e realismo. Suas origens devem ser procuradas no megaron micênico. No começo. deixando a outra livre. Entre os grandes artistas do classicismo estão: Policleto.C. Durante o período helênico (século III a. Essa condição só se alterou no período arcaico (séculos VII e VI a. colunas e interiores dos templos. Sobreloja.C. a partir do século VII a. Numa etapa próxima. tanto por sua função religiosa quanto pela sua importância como elemento decorativo. criando os primeiros retratos.que mal se destacavam na superfície. os desenhos eram simplesmente formas geométricas elementares . obviamente. os traçados se tornaram mais precisos e ricos em detalhes.de onde se originou a denominação de geométrico conferida a esse primeiro período (séculos IX e VIII a.posição na qual a escultura se apoiava totalmente numa perna. que a arte da pintura pôde se desenvolver. o marfim ou a cera. já no período arcaico (séculos VII e VI a.). Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. Escultura: As primeiras esculturas gregas (século IX a. que apresentava um grafismo muito estilizado. e quatro colunas que sustentavam um teto parecido com o atual telhado de duas águas. nas suas tentativas de plasmar as verdadeiras feições do rosto. As peças de cerâmica pintadas começam a experimentar uma perceptível decadência durante o classicismo (séculos IV e V a.br .) não passavam de pequenas figuras humanas feitas de materiais muito brandos e fáceis de manipular. Lotes 5/7. elas acabaram ressurgindo triunfantes no período helenístico (século III).). a estatuária grega foi assumindo um caráter próprio e acabou abandonando definitivamente os padrões orientais.C.para as paredes . cuja comercialização era um negócio muito produtivo na antiga Grécia.C. As cenas eram apresentadas em faixas horizontais paralelas que podiam ser visualizadas ao se girar a peça de cerâmica. começou a ser incluída nos desenhos a figura humana. apesar de ser a acomodação principal do palácio do governante.Paris Ânfora ática decorada com Hércules eo touro de Minos – Museu de Belas-Artes . até adquirir volume. É interessante esclarecer que.). e elas foram se sofisticando. Mas.UNI Artes I 5 Pintura: Para falar da pintura grega é necessário fazer referência à cerâmica. passado um bom tempo. No entanto. Arquitetura: Não resta dúvida de que o templo foi um dos legados mais importantes da arte grega ao Ocidente. de trinta e dois metros de altura. O resultado disso foi o surgimento de obras de inigualável monumentalidade e beleza.). nada mais era do que uma sala retangular. Isso se evidencia nas estátuas trabalhadas nas fachadas.Boston Com o passar do tempo. totalmente renovadas. Essas figuras humanas guardavam uma grande semelhança com as esculturas egípcias. No princípio. e o princípio do dinamismo tomou forma nas representações de atletas em plena ação. já que foi precisamente na decoração de ânforas.). como O Colosso de Rodes.e a madeira . conseguiu acrescentar uma inovação a esta arte. E. cheias de cor e ricamente decoradas. que. o que veio a aumentar sua importância. Foi o consciencioso estudo das proporções que veio oferecer a possibilidade de se copiar fielmente a anatomia humana. quando os gregos começaram a trabalhar a pedra. lhes haviam servido de modelo. Bloco A. Este aposento. à qual se tinha acesso através de um pequeno pórtico (pronaos). elas foram gradativamente se enriquecendo.C. de morfologia bastante simples.com. pratos e utensílios. Mais tarde introduziu-se o conceito de contraposto . a escultura estava estreitamente ligada à arquitetura. esse foi o esquema que marcou os cânones da edificação grega. As figuras esculpidas apresentavam formas lisas e arredondadas e plasmavam na pedra uma beleza ideal. Com o advento do classicismo (séculos V e IV a.

o novo e o helenístico. A arte Grega se preocupou em representar: (1) O homem e suas conquistas. As formas foram se estilizando ainda mais e acrescentou-se uma terceira fileira de colunas. nas costas do Peloponeso. superficialmente. um pouco mais estilizadas. 3. a arquitetura grega atingiu seu ponto máximo. Partenon da Acrópole . como um todo. e o jônico. e verificando suas respostas no gabarito. 3 / 2. o fato é que. Pode distinguir quatro períodos na evolução da arte grega: (1) O geométrico. A construção jônica. As colunas de capitéis ricamente decorados sustentavam frisos trabalhados em relevo. Logo após você fará exercícios para que verifique a sua aprendizagem. (2) As lutas e conquistas das civilizações. o neoclássico e o helenístico. 2. sendo substituídos pela pedra. o novo e o moderno. 1 / 3. alcançou o ponto máximo de suntuosidade. uma fase final e decadente. Os templos dóricos eram em geral baixos e maciços. Paradoxalmente. As colunas davam suporte a um entablamento (sistema de cornijas) formado por uma arquitrave (parte inferior) e um friso de tríglifos (decoração acanelada) entremeado de métopas. Para falar da pintura grega é necessário fazer: (1) Aos quadros. (4) As porcelanas. poucas questões são mais difíceis de responder do que a que fazemos a seguir: "O que é a arte romana?" O gênio romano. exibindo uma elegância e um trabalho dificilmente superáveis. que conservou as formas básicas do período clássico. a Romana. Assim. o clássico e o helenístico.6 Artes I UNI arcaico). Mais adiante. tão facilmente identificável em qualquer outra esfera de atividade humana.Atenas EXERCÍCIOS 1.C. Aos dois estilos já conhecidos veio se somar um outro. 2. a leste. (3) A geometria. de dimensões maiores. no entanto. Sobreloja. perto da qual poderia parecer. fazendo com que o templo obtivesse um ganho no que toca à monumentalidade. A "romanidade" da arte romana deve ser buscada nesse modelo complexo. Taguatinga-DF– C 12. em geral muito simples.Na época da hegemonia helenística (séculoIII a. Essa inovação permitiu que fosse acrescentada uma nova fileira de colunas na parte externa (peristilo) da edificação. o velho.com.). o velho. no período clássico (séculos V e IV a.C. que nos permite traçar sua história com uma riqueza de detalhes que nunca nos cansamos de admirar. O capitel culminava em duas colunas graciosas. sendo que muitos de seus artistas eram de origem grega. (4) O geométrico. torna-se estranhamente enganoso quando perguntarmos se existiu um estilo romano nas artes. a arte criada sob o patrocínio romano parece nitidamente diferente da arte grega e apresenta qualidades positivas não gregas que expressaram diferente intenções. o arcaico. se apoiava numa fileira dupla de colunas. relendo os conteúdos quando necessário. O Império Romano foi uma sociedade extraordinariamente aberta e cosmopolita. terminava numa moldura convexa chamada de eqüino. (2) A geometria. uma vez que eles nos deixaram um vasto legado literário. a construção. e apresentava igualmente um fuste acanelado e uma base sólida. Não só importavam milhares de originais de épocas anteriores e deles faziam um número ainda maior de cópias. (2) A cerâmica. Bloco A. Lotes 5/7. sem dúvida. Mas. homogêneo e diversificado ao mesmo tempo. o arcaico. UNIDADE IV. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www.br . a Lua e os astros. aquela a que mais temos acesso. o coríntio.unidf. como também as suas próprias criações eram claramente baseadas em fontes gregas. Surgiram então os primeiros estilos arquitetônicos: o dórico. A ARTE ROMANA Entre as civilizações do mundo antigo. e não numa única e consistente qualidade formal. além da temática diferente. O Partenon de Atenas é a mais evidente ilustração desse brilhante período arquitetônico grego. O capitel. Em seguida estudaremos a Unidade V: A Arte Islâmica.). (4) O sol. As grossas colunas que lhes davam sustentação não dispunham de base. (3) Aos tapetes. que absorveu os traços regionais num modelo comum totalmente romano. ao sul. a dos romanos é. (3) A natureza. Por que isso acontece? A razão mais óbvia é a grande admiração que os romanos tinham pela arte grega de todos os tipos e períodos. e os frisos eram decorados em altos-relevos. GABARITOS 1. não devemos insistir em avaliar a arte romana segundo os padrões da arte grega. e o fuste tinha forma acanelada. Veremos agora na Unidade IV uma outra importante arte. eles foram caindo em desuso. que se caracterizava por um capitel típico cuja extremidade era decorada por folhas de acanto.

gregas. Da mesma maneira encontramos obras particulares. Pérsia. 2. se foi fortemente influenciada pela cultura grega. arcos de triunfo. 3. Sobreloja. Norte da África e Espanha. (2) Apenas o racionalismo orientou a produção da estatuária romana. no entanto souberam adaptar muito bem ao seu modo de pensar e sentir. desenvolveu. A ARTE ISLÂMICA No ano de 622. A arquitetura romana aproveitou influências: (1) Egípcias. (4) Discretas. Nesse sentido destaca-se a imponência e a grandiosidade das construções romanas. Dos gregos herdaram as concepções clássicas dos estilos Jônio. A narração de fatos históricos e a reprodução de campanhas militares tomou forma nos relevos que se desenvolveram na fachada de templos e dos Arcos de triunfo. cidade que foi soterrada pela erupção do Vesúvio no ano 79 e descoberta no século XVIII. (4) Gregas e Etruscas. Bloco A. aos quais associaram novos estilos. O enriquecimento proveniente das conquistas foi responsável pelo desenvolvimento do gosto pelo luxo. cidade do profeta). o profeta Maomé se exilou (hégira) na cidade de Yatrib e para aquela que desde então se conhece como Medina (Madinat al-Nabi.templos. Dos etruscos herdaram as técnicas que lhes permitiram a utilização do arco e da abóboda. sucessores do profeta. 4 / 2. EXERCÍCIOS 1. No entanto. com as característica de sua própria civilização. transformando-os em seus próprios sinais de identidade. começou a rápida expansão do Islã até a Palestina.eram obras que apresentavam dimensões monumentais. UNIDADE V. Orientaram a produção da estatuária romana: (1) O racionalismo e a fidelidade ao real.br . os quais passaram desse modo à posteridade. que retratavam com extrema fidelidade as principais obras clássicas. (3) Etruscas. Lotes 5/7. Os romanos ainda construíram aquedutos que transportavam água limpa até as cidades e também desenvolveram complexos sistemas de esgoto para dar vazão à água servida e aos dejetos das casas. reproduzindo paisagens. e pode ser percebido também nas construções.com. Ao fazer isso. de homens consagrados como Fídias e Praxítel. refletindo a riqueza de patrícios e posteriormente dos homens novos. mansões nas cidades e em seus arredores. sob a orientação dos califas..UNI Artes I 7 Arquitetura: A arquitetura romana mesclou influências etruscas. Encontramos na cidade diversas pinturas. como o toscano. por sua vez obras que retratavam uma nova realidade. (2) Gregas. Aquedutos construídos nas cidades Romanas Escultura: A influência grega fez com que surgissem em Roma os copistas. (2) Grandes. De origem nômade. 3. Ásia Menor. 1 / 3. Síria. quando as conquistas romanas possibilitaram a formação de uma elite enriquecida e ao mesmo tempo fortaleceu o Estado. ornamentando os palácios e os aposentos das residências. inevitavelmente devem ter absorvido traços estilísticos dos povos conquistados. basílicas. (3) Apenas a fidelidade ao real orientaram a produção da estatuária romana. com grande fidelidade. a flora e cenas bucólicas. a fauna. retratos de corpo inteiro e estátuas equestres de imperadores e patrícios. a arquitetura romana. Foi assim que as cúpu- Taguatinga-DF– C 12. De lá. em qualquer período de sua história. refletindo as conquistas e a riqueza desta sociedade . de caráter decorativo. Dório e coríntio. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. anfiteatros. Na arquitetura Romana eram comuns as obras com dimensões: (1) Pequenas. GABARITOS 1. colunas comemorativas. diferente daquela vivida por gregos. (4) O racionalismo e a fidelidade ao real não orientaram a produção da estatuária romana. que. (3) Monumentais. Proliferaram no âmbito dessa arte romana os bustos.unidf. O racionalismo e a fidelidade ao real orientaram a produção da estatuária romana e serviram para satisfazer o desejo de glorificação pessoal e de comemoração de conquistas e grandes feitos. Escultura do Imperador Adriano Pintura: O conhecimento sobre a pintura romana deve-se em grande parte a descoberta de Pompéia. também retratavam seus habitantes.C. Índia. termas e edifícios administrativos . os muçulmanos demoraram certo tempo para estabelecer-se definitivamente e assentar as bases de uma estética própria com a qual se identificassem. principalmente a partir do século II a.

ao rezar. a do tapete constitui uma unidade em si mesma. combinados com os coloridos mosaicos. Contudo. A Giralda. Sobreloja. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. as sedas. era o antigo minarete da cidade. Aparentemente sensual. Tapete Persa Mesquita Azul No entanto. em Jerusalém. que contempla uma obra feita para deus. centro político. a arquitetura sagrada não manteve a simplicidade e a rusticidade dos materiais da casa do profeta. No entanto. como exclusividade das classes altas e dos príncipes mecenas. pensados como um microcosmo e constituíam o hábitat privativo do governante. As numerosas variações locais mantiveram a distribuição dos ambientes. A cúpula de pendentes. Arquitetura: As mesquitas (locais de oração) foram construídas entre os séculos VI e VIII. De planta quadrangular e cercado de muralhas sólidas. As residências dos emires constituíram uma arquitetura de segunda classe em relação às mesquitas. concentrando-se no geométrico e abstrato. como povo nômade. as escolas de teologia. Bloco A. Os fabri- Taguatinga-DF– C 12. esmola. Lotes 5/7. em Granada. Para começar. no início. no Iraque. as decoraram. convidando-os à oração. a arte islâmica se mostra. Tapetes: Os tapetes e tecidos desde sempre tiveram um papel muito importante na cultura e na religião islâmicas. foi um dos sistemas mais utilizados na construção de mesquitas. Outra das construções mais originais e representativas do Islã foi o minarete. As letras lavradas na parede lembram o neófito.br . sendo exemplo disso as obras dos primeiros califas: Basora e Kufa. enquanto o segundo controlava sua realização. O geômetra era tão importante quanto o arquiteto. persistiu a preocupação com a preservação de certas formas geométricas. As mesquitas transferiram depois parte de suas funções aos edifícios públicos: por exemplo. hospital e refúgio para os mais pobres. A construção de palácios. semelhantes às mesquitas na forma e destinados a santos e mártires. e os esplêndidos tapetes persas. já que o muçulmano. O aposento mais importante era o diwan ou sala do trono. como o quadrado e o cubo. na função de governantes e guardiães do povo e conscientes da importância da religião como base para a organização política e social.8 Artes I UNI las bizantinas coroaram suas mesquitas. A área de oração era coberta. que eram os únicos economicamente capazes de construir mesquitas. seguindo o modelo da casa de Maomé em Medina: uma planta quadrangular. conceitual e religiosa. Essas funções foram herdadas por mesquitas e alguns edifícios públicos. À medida que foram se tornando sedentários. que permite cobrir o quadrado com um círculo. eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo com os preceitos muçulmanos: oração. Na realidade. uma espécie de torre cilíndrica ou octogonal situada no exterior da mesquita a uma altura significativa. era ele quem realmente pro- Diferentemente da tecedura dos tecidos. semelhantes àquelas na forma. jetava o edifício. brocados e tapetes passaram a decorar palácios e castelos. em Sevilha. jejum e peregrinação. esses eram os únicos materiais utilizados para decorar o interior das tendas. o palácio tinha aspecto de fortaleza. mausoléus e mosteiros.unidf.com. Outras construções representativas foram os mausoléus ou monumentos funerários. mais simbólico do que transcendental. com um pátio voltado para o sul e duas galerias com teto de palha e colunas de tronco de palmeira. Exemplo disso é o Alhambra. a arte islâmica foi na realidade. resultado da combinação de traços ornamentais com caligrafia. não deve ficar em contato com a terra. A representação figurativa era considerada uma má imitação de uma realidade fugaz e fictícia. embora não tenha existido um modelo comum. embora se comunicasse com a mesquita por meio de pátios e jardins. desde seu início. para que a voz do almuadem ou muezim pudesse chegar até todos os fiéis. enquanto no pátio estavam as fontes para as abluções. Na complexidade de sua análise. e a Grande Mesquita de Damasco. No âmbito sagrado evitou-se a arte figurativa. Daí o emprego de formas como os arabescos. que desempenham duas funções: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. Seus palácios eram planejados num estilo semelhante. castelos e demais edifícios públicos merece um capítulo à parte. mas nem sempre conservaram sua forma. A casa de Maomé era local de reuniões para oração. além de cumprir uma função fundamental nas mesquitas. a Cúpula da Roca.

mas sim nas publicações de divulgação científica. no Oriente. As oficinas mais importantes foram as de Shiraz.br . tricas multiplicadas até o infinito criaram superfícies de verdadeiro horror ao espaço vazio. onde foram criadas peças de uso cotidiano. Apenas o cubo. com fundo dourado e ausência de perspectiva. Sobreloja. a. (2) Pouco importantes. mas paulatinamente foram se abstraindo. mais utilizada a partir do século XII e que atingiu o esplendor na Espanha. como no cristianismo. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. Seu estilo era semelhante ao da pintura helênica. Lotes 5/7. (3) Não tão importantes. o que é conhecido como arabesco. Das primeiras. O papel que os tapetes e tecidos tiveram na cultura e na religião islâmicas: (1) Muito importatntes. de decoração. separando um capítulo de outro. (1) (2) (3) (4) (5) Na arquitetura Islâmica persistiu a preocupação com a preservação de certas formas geométricas: Como o quadrado e o cubo. (4) Nada Importantes. cubo e o círculo. e os geométricos. no Ocidente. para acompanhar a narração. 2. Bloco A. 1 / 3. GABARITOS 1.com. Como o quadrado. EXERCÍCIOS 1. 3. Entre os desenhos mais clássicos estão os de utensílios.. 1 / 2. c) Apenas por miniaturas. e) Por Gravuras. Tabriz e Isfahan. Como quadrado e o círculo. d) Por desenhos na cerâmica. sofresse uma grande influência indiana. Ela foi herdada de Bizâncio e da Pérsia antiga. tornando-se uma das disciplinas mais importantes na decoração de mesquitas e palácios. combinando com a decoração de gesso das cúpulas. calculados com base na simbologia numérica islâmica.UNI Artes I 9 cados antes do século XVI chamam-se arcaicos e possuem uma trama de 80 000 nós por metro quadrado. as representações eram completamente figurativas. A mesma função desempenhava a cerâmica. para ilustrar livros religiosos. junto com a cerâmica. Caligrafias de incrível preciosidade e formas geomé- Taguatinga-DF– C 12. segundo o lugar. de motivos florais. O Corão era decorado com figuras geométricas muito precisas. até se transformarem em folhas e flores misturadas com letras desenhadas artisticamente. Os mais valiosos são de origem persa e têm 40 000 nós por decímetro quadrado. Assim. encontra-se a arte dos mosaicistas. esquematizado. e nas literárias. muito parecido com o das miniaturas bizantinas. No início. Agora é só utilizá-los! Boa sorte em seus próximos estudos na UNI! Estamos felizes por você ter chegado aqui com êxito e continue estudando! Pois “O estudo enobrece o homem”. bizantina e inclusive chinesa. Elas eram geralmente usadas para decorar paredes de palácios ou de edifícios públicos e representavam cenas de caça e da vida cotidiana da corte. por exemplo. b) Apenas por afrescos. com animais e plantas. muito poucas chegaram até nossos dias em bom estado de conservação. e Palermo. Ascensão de Maomé Estreitamente ligada à pintura. A miniatura não foi usada. a fim de marcar a organização do texto. de caça. para tornar mais claro o texto. Pintura e Gráfica: As obras de pintura islâmica são representadas por afrescos e miniaturas. embora. complexos desenhos multicoloridos. O estilo era um tanto estático. Parabéns! Você concluiu os estudos de Artes I! Já está apto a desempenhar todas as habilidades que os conteúdos estudados lhe proporcionam. cobriam as paredes internas e externas dos edifícios. semelhantes às antigas. A pintura e gráfica Islâmica são representadas por: a) Por afrescos e miniaturas.unidf. Apenas o quadrado.

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