UNI

Olá Aluno,

Artes I

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Para que você possa organizar seu estudo, é importante que saiba que esta disciplina, Artes I, está dividida da seguinte forma:

UNIDADE I. A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA ________________________________________________ 2 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 2 GABARITOS _________________________________________________________________________ 3 UNIDADE II. A ARTE EGÍPCIA ________________________________________________________ 3 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 4 GABARITOS _________________________________________________________________________ 4 UNIDADE III. A ARTE GREGA _________________________________________________________ 4 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 6 GABARITOS _________________________________________________________________________ 6 UNIDADE IV. A ARTE ROMANA _______________________________________________________ 6 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 7 GABARITOS _________________________________________________________________________ 7 UNIDADE V. A ARTE ISLÂMICA _______________________________________________________ 7 EXERCÍCIOS _________________________________________________________________________ 9 GABARITOS _________________________________________________________________________ 9

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O Santuário de Stonehenge. houve violência e barbárie e a arte do homem pré-histórico não é nem menos perfeita ou mais atrasada do que a que se cria hoje.histórico espera ter domínio e poderes mágicos sobre o animal. Pouca preocupação com o rosto. Lotes 5/7. precisa matar. e uma grande pedra era colocada horizontalmente sobre elas. Taguatinga-DF– C 12. no sul da Inglaterra. No centro do último está um bloco semelhante a um altar.unidf. A pintura rupestre (30. Desse período temos as construções denominadas dolmens. que sustentam traves horizontais rodeando outros dois círculos interiores. Pintura de Bisões Pinturas Rupestres – Lascaux . Com as imagens que executa. parecendo um teto. meio . Existem povos primitivos até hoje. relendo os conteúdos quando necessário. As primeiras obras estão longe de serem belas. Unidade II: Arte Egípcia. seu modo de vida. Unidade III: Arte Grega. Ela retrata a condição do homem na história.) era feita em paredes de rochas em geral em cavernas. escuras.2 Artes I UNI Olá! Eu sou o professor UNI e vou ajudar você a entender toda a matéria! Vamos começar? Bem.br . como o próprio carvão para fazer as suas tintas. Aproveitando até as saliências das rochas para conseguir dar uma impressão de profundidade. tem uma aguda percepção e como ele observa a natureza. A pintura rupestre era feita: (1) Em paredes de rochas em geral em cavernas. O artista usa a técnica e os materiais que conhece e domina. ele Além de desenhos e pinturas. rituais de criação dos animais. acreditando que os animais ressuscitem mais tarde. Ele ainda não planta. É. também esculturas de metal. Em todos os tempos da evolução do homem. o homem pré . Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. Em seguida você fará exercícios para que verifique a sua aprendizagem. São as chamadas "VÊNUS". Este é um período em que o homem depende da caça e da coleta de frutos para sobreviver. indício de que se destinava às práticas rituais de um culto solar.mas não a sua alma. Ficamos surpresos ao imaginar.histórico. faziam uma pintura que pode ser considerada tão importante quanto qualquer obra de arte de um grande mestre. Sobreloja. você está começando a estudar a disciplina de Artes I! Começaremos pela Unidade I: A Arte na Pré-História. UNIDADE I. e verificando suas respostas no gabarito. A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA O maior objetivo. é um caçador e depende da natureza para sobreviver. de animais e de outros meios.animal não é verdadeira. a imagem de homem macaco .000 AC. Este talvez tenha sido um dos motivos pelos quais tivesse perpetuado a imagem dos animais que seriam abatidos. E o menir que era monumento megalítico que consiste num único bloco de pedra fincado no solo em sentido vertical. Bloco A. não é apresentar por completa toda a “história da arte”. sua forma de se organizar. suas necessidades. A arte não evolui. Eles eram atrasados apenas no sentido de se encontrarem no começo do desenvolvimento humano. Lembrando que as pedras eram colocadas umas sobre as outras sem a união de nenhuma argamassa. Desenhando e pintando. Ele utilizou-se do barro das paredes e de pigmentos extraídos de plantas. EXERCÍCIOS 1. Mas o homem não apareceu na face da terra ao mesmo tempo em que a escrita. portanto razoável imaginar que não foram pintadas apenas para se apreciar. o artista do Neolítico produziu uma cerâmica que revela sua preocupação com a beleza e não apenas com a utilidade do objeto. com este resumo sobre a história da arte.França O homem pré . E por ser um caçador. pernas e braços. como se fossem paredes. São pequenas esculturas em marfim ou em pedra e pareciam fáceis de carregar. Talvez isto justifique porque as imagens dos animais eram tão perfeitas e realistas. com vistas a assegurar uma caça bem sucedida ou segundo algumas teorias mais recentes. pode ser considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a História registra. suas crenças. provavelmente eram ligadas ao culto da fertilidade. que cuidam dos ossos.com. O conjunto está orientado para o ponto do horizonte onde nasce o Sol no dia do solstício de verão. A história apoia-se em documentos escritos. Consistem em duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente no chão. Todo o período anterior à invenção da escrita se chama Pré-história. Ele apresenta um enorme círculo de pedras erguidas a intervalos regulares. fazendo parte de um RITUAL MÁGICO. A barbárie.000 a 18. Os primeiros exemplares dessa arte são encontrados em cavernas de difícil acesso. Eles desejavam que os animais nascessem com muita perfeição. ele talvez acreditasse que mataria somente o corpo do animal. mas apenas dar uma “pincelada” e destacar alguns detalhes interessantes sobre as manifestações artísticas de diversos períodos históricos. que os homens primitivos possuíam alguma reflexão sobre a vida e a morte. muitas vezes.

Essa estética manteve-se até meados do império novo.UNI (2) (3) (4) 2. Arquitetura: As pirâmides são sem dúvida o paradigma da arquitetura egípcia. as ruínas existentes não permitem recolher muita informação a esse respeito. alvo de assaltantes e ladrões. o que sem dúvida era mais apropriado. são produto da utilização da perspectiva da aparência. uma das culturas orientais mais admiradas e estudadas pelas nações ocidentais. tendo em vista a conservação do corpo do morto. sem dúvida. cada qual para uma situação. Taguatinga-DF– C 12. braços e tronco são mostrados de frente. uma sincera oferenda a suas inúmeras divindades. encontrada por um soldado de Napoleão. os princípios pictóricos evoluíram muito pouco de um período para outro. GABARITOS 1. uma das etapas históricas mais brilhantes dessa cultura. (4) Não gostava de coisas belas. que é a posição em que eles mais se destacam. pelo arquiteto Imhotep. os olhos. determinou na pintura uma evolução semelhante. Essas obras menos naturalistas. e elas eram escalonadas. Muito pouco. eles se mantiveram sempre dentro do mesmo naturalismo original. levando em conta as traduções em grego e em escrita demótica feitas na pedra. a chamada escrita hierática. de Pinturas Hieráticas. eram feitas de barro. pode ser considerado: (1) Uma das primeiras obras da construção civil. na beleza indescritível das manifestações artísticas. A partir de então se constituiu a ciência da egiptologia. O Santuário de Stonehenge. desenvolveu-se a partir do ano3300 a. e essa magnífica obra lhe valeu a divinização. Também se deve a Imhotep a substituição do barro pela pedra. Bloco A. As figuras típicas dos murais egípcios. traduzida em um processo de abstração. e seu estudo e fixação foi tarefa dos escribas. Lotes 5/7. em Tebas. As mais célebres do mundo pertencem com certeza à dinastia IV e se encontram em Gizé: Quéops. Os egípcios não representaram as partes do corpo humano com base na sua posição real. (3) Uma das primeiras obras da arquitetura.com. denominados hieróglifos. Entretanto. As primeiras pirâmides foram as do rei Djeser. resistiu até os nossos dias. Sua aplicação imediata serviu para a tradução e interpretação dos textos pintados e gravados em muros e esculturas de templos funerários. Esses textos. que ignoraram seu caráter intocável e sagrado. por sua vez. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. Os magníficos tesouros dos faraós foram. vestidas com os mesmos trajes usados pelo faraó. no entanto. (2) Uma das primeiras obras de pintura. templos escavados nas rochas. e a terceira para o sumo sacerdote. Em papiros. 3. em sua época. mas foi somente no período neoclássico que avançaram decisivamente. revelavam a sua função: repouso de reis e nobres e de seus incalculáveis tesouros.C. a civilização egípcia foi. após sua morte. 3. de perfil. Outro tipo de construção foram os hipogeus. que muito poucos arquitetos conheciam. A pirâmide foi criada durante a dinastia III. mas sim levando em consideração a posição de onde melhor se observasse cada uma das partes: o nariz e o toucado aparecem de perfil. (4) Uma das primeiras obras de escultura. Artes I 3 Em vasos. (3) sua preocupação com a beleza e com as utilidades dos objetos.unidf. A entrada a esses templos era protegida por galerias de estátuas de grande porte e esfinges. Essas entidades costumavam serem representadas por esculturas com corpo de homem e cabeça de animal. no Vale das Rainhas. Suas técnicas de construção continuam sendo objeto de estudo para engenheiros e historiadores. Um sistema de mais de 600 símbolos gráficos. Pintura: A pintura egípcia teve seu apogeu durante o império novo. O suporte dos escritos era um papel fabricado com base na planta do papiro. foram chamadas. dedicados a várias divindades ou a uma em particular. Um capítulo à parte na arte egípcia é representado pela escrita. pela sua correspondência estilística com a escrita. O artista do Neolítico produziu uma cerâmica que revela: (1) Sua preocupação com a beleza. a segunda para o faraó e os nobres. Quéfren e Miquerinos. Quanto à arquitetura civil e palaciana.br . Contudo. Sobreloja. o cientista francês Jean-François Champollion decodificou em 1799 uma série muito importante de hieróglifos. Em tapetes. É curioso observar que a evolução da escrita em hieróglifos mais simples. no sul da Inglaterra. recebendo o nome de mastabas (banco). manifestando-se depois a preferência pela representação frontal. por sua vez. Do império antigo conservam-se as famosas pinturas Ocas de Meidun e do império novo merecem menção os murais da tumba da rainha Nefertari. quando não de lendas religiosas ou de motivos de natureza escatológica. devido à função religiosa dessa arte. cujas faces são completamente lisas. Normalmente eram divididos em duas ou três câmaras: a primeira para os profanos. (2) sua preocupação com as utilidades dos objetos. um deus na terra. As obras conservadas mais significativas pertencem ao chamado império novo. Com base na pedra Rosetta. A ARTE EGÍPCIA Introdução: Em todos os tempos. A imponência e beleza dos templos de Luxor e Carnac e o delicado trabalho de ourivesaria também em objetos de uso diário refletem o apogeu de uma cultura que perseguiu. A regularidade de certas pirâmides deve-se aparentemente à utilização de um número áureo. A escrita e a pintura estavam estreitamente vinculadas por sua função religiosa. Os temas eram normalmente representações da vida cotidiana e de batalhas. é preciso esclarecer que. As pinturas murais dos hipogeus e as pirâmides eram acompanhadas de textos e fórmulas mágicas dirigidas às divindades e aos mortos. No início as tumbas egípcias tinham a forma de pequenas caixas. mas com os braços e o corpo de frente. dando-lhes a forma de pirâmide. Foi desse arquiteto a idéia de superpor as mastabas. UNIDADE II. As investigações sobre essa antiga e misteriosa civilização atingiram o auge na Idade Média e no renascimento. 1 / 2. 1 / 3.

No século III. 1 / 2. Passado muito tempo.). revestindo muros com lâminas de ouro e prata lavrados contendo inscrições. como os escribas. 4 / 3. de acordo com eles. a partir do século VII a. e encontram-se hoje nos museus do Cairo e de Berlim. cuja maestria e beleza são suficientes para testemunhar a elegância e a ostentação das cortes egípcias. durante o denominado período arcaico. o clássico (V e IV a. as formas foram se complicando e passaram do realismo ideal para o amaneiramento completo. em cuja base se encontra a consagrada máxima segundo a qual o homem é a medida de todas as coisas. Qual foi o principal assunto da escultura egípcia: (1) A economia. A representação de um faraó ou um nobre era o substituto físico da morte. sua cópia em caso de decomposição do corpo mumificado. encontrando sua razão de ser na eternização do homem após a morte. Na arquitetura.com. Na escultura. Igualmente importantes foram as obras de ourivesaria. A princípio. Os temas da pintura egípcia eram normalmente representações: (1) Da vida cotidiana e de batalhas. a escultura acabou se estilizando.C. Já a estatuária monumental de templos e palácios surgiu a partir da dinastia XVIII. (2) Da religião. Também pesaram o estudo e a medição do antigo megaron. Fachada do Templo Principal de Abul Simbel (detalhe) Núbia Taguatinga-DF– C 12. dos quais restaram apenas testemunho. (4) Eternização do homem após a morte. Os materiais mais utilizados eram o ouro.) e o helenístico (do século III ao I a. 4. ou seja. principalmente no império antigo.. o arcaico (VII e VI a. Foi uma estatuária principalmente religiosa. Casas escavadas nas rochas. Entre os séculos V e IV a. As jóias sempre tinham uma função específica (talismãs). As estatuetas de barro eram peças concebidas como partes complementares do conjunto de objetos no ritual funerário.C.C.C. a exemplo dos objetos elaborados para os templos e as tumbas. (2) As lutas e conquistas. a grande influência da Grécia revelou-se na pureza das formas e no aperfeiçoamento das técnicas. Os ourives também colaboraram na decoração de templos e palácios. (3) Da cultura e religião. a prata e pedras.C. o retrato tridimensional foi privilégio de faraós e sacerdotes. Com os reis ptolemaicos. a arte se restringiu à decoração de variados utensílios e ânforas. A ARTE GREGA Os gregos foram os primeiros artistas realistas da história. os primeiros a se preocupar em representar a natureza tal qual ela é.C. No chamado período geométrico. Paulatinamente. Com o tempo estendeu-se a certos membros da sociedade.. Dos retratos reais mais populares merecem menção os dois bustos da rainha Nefertite. sala central dos palácios de Micenas a partir da qual concretizaram os estilos arquitetônicos do que seria o tradicional templo grego. 1. dispostos simetricamente. (1) (2) (3) (4) O que eram os hipogeus: Hospitais escavados nas rochas. Para fazerem isso. a exemplo da pintura. Isso talvez pudesse justificar o exacerbado naturalismo alcançado pelos escultores egípcios. como parte da nova arquitetura imperial. A técnica aplicada nesse trabalho foi herdada das culturas cretense e micênica. GABARITOS 1. Bloco A. 3. o escultor Thutmosis. Ambos são de autoria de um dos poucos artistas egípcios conhecidos. o aperfeiçoamento da óptica (perspectiva) e a fusão equilibrada do estilo jônico e dórico trouxeram como resultado o Partenon de Atenas. que. em contrapartida. de caráter representativo. 2. somou-se ao naturalismo e à proporção das figuras o conceito de dinamismo refletido nas estátuas de atletas como o Discóbolo de Miron e o Doríforo de Policleto. a arte grega consolida suas formas definitivas. (4) Das lutas e conquistas. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. Templos escavados nas rochas. principalmente graças às conquistas e expansão de Alexandre Magno. a cultura grega se difunde. é considerada uma das mulheres mais belas da história universal. Com o passar do tempo. Esses objetos eram pintados com motivos circulares e semicirculares.4 Artes I EXERCÍCIOS UNI Escultura: A escultura egípcia foi antes de tudo animista. foi fundamental o estudo das proporções. Lotes 5/7. Sobreloja. durante o período helenístico.br .).unidf. Podem-se distinguir quatro grandes períodos na evolução da arte grega: o geométrico (séculos IX e VIII a. modelo clássico por excelência da arquitetura dessa época. (3) O homem. por toda a bacia do Mediterrâneo e Ásia Menor. a arquitetura e a escultura experimentaram um notável desenvolvimento graças à influência dessas e outras culturas mediterrâneas. Prédios escavados nas rochas.). UNIDADE III.

apesar de ser a acomodação principal do palácio do governante.C. Essa condição só se alterou no período arcaico (séculos VII e VI a. de trinta e dois metros de altura.). a estatuária grega foi assumindo um caráter próprio e acabou abandonando definitivamente os padrões orientais. já no período arcaico (séculos VII e VI a. Contudo. Com a substituição do cinzel pelo pincel. As cenas eram apresentadas em faixas horizontais paralelas que podiam ser visualizadas ao se girar a peça de cerâmica. colunas e interiores dos templos. e com isso os rostos obtiveram um ganho considerável em expressividade e realismo. No princípio.C. cuja comercialização era um negócio muito produtivo na antiga Grécia.com. O resultado disso foi o surgimento de obras de inigualável monumentalidade e beleza. à qual se tinha acesso através de um pequeno pórtico (pronaos). No entanto. a escultura estava estreitamente ligada à arquitetura.) . Praxíteles e Fídias. os traçados se tornaram mais precisos e ricos em detalhes. quando os gregos começaram a trabalhar a pedra. e quatro colunas que sustentavam um teto parecido com o atual telhado de duas águas. criando os primeiros retratos. que apresentava um grafismo muito estilizado. tanto por sua função religiosa quanto pela sua importância como elemento decorativo. As peças de cerâmica pintadas começam a experimentar uma perceptível decadência durante o classicismo (séculos IV e V a. Foi a partir do aperfeiçoamento dessa forma básica que se configurou o templo grego tal como o conhecemos hoje. totalmente renovadas.C. e elas foram se sofisticando. Mas. elas foram gradativamente se enriquecendo.C. já que foi precisamente na decoração de ânforas. os desenhos eram simplesmente formas geométricas elementares .posição na qual a escultura se apoiava totalmente numa perna.para as paredes . obviamente. No começo.). que. Este aposento. o que veio a aumentar sua importância. ela passou a ser cada vez mais utilizada nas representações mitológicas.unidf. Surgiram então os primeiros desenhos de plantas e animais guarnecidos por adornos chamados de meandros. (período Taguatinga-DF– C 12. Apolo – Museu do Louvre . como O Colosso de Rodes.e a madeira .C. cheias de cor e ricamente decoradas.C. e o princípio do dinamismo tomou forma nas representações de atletas em plena ação. até adquirir volume. Arquitetura: Não resta dúvida de que o templo foi um dos legados mais importantes da arte grega ao Ocidente. verificou-se uma ênfase nas formas herdadas do classicismo. É interessante esclarecer que. passado um bom tempo. lhes haviam servido de modelo. como a argila. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www.Boston Com o passar do tempo. de morfologia bastante simples. Entre os grandes artistas do classicismo estão: Policleto. Numa etapa próxima. o marfim ou a cera. Isso se evidencia nas estátuas trabalhadas nas fachadas.) não passavam de pequenas figuras humanas feitas de materiais muito brandos e fáceis de manipular.). Durante o período helênico (século III a.UNI Artes I 5 Pintura: Para falar da pintura grega é necessário fazer referência à cerâmica. deixando a outra livre. Sobreloja.C. Suas origens devem ser procuradas no megaron micênico. E.de onde se originou a denominação de geométrico conferida a esse primeiro período (séculos IX e VIII a. as quais. Com o advento do classicismo (séculos V e IV a. esse foi o esquema que marcou os cânones da edificação grega.para as colunas.Paris Ânfora ática decorada com Hércules eo touro de Minos – Museu de Belas-Artes . elas acabaram ressurgindo triunfantes no período helenístico (século III). Lotes 5/7. nas suas tentativas de plasmar as verdadeiras feições do rosto. conseguiu acrescentar uma inovação a esta arte. Mais tarde introduziu-se o conceito de contraposto . a partir do século VII a. Escultura: As primeiras esculturas gregas (século IX a. começou a ser incluída nos desenhos a figura humana. Bloco A.que mal se destacavam na superfície.). Essas figuras humanas guardavam uma grande semelhança com as esculturas egípcias. que a arte da pintura pôde se desenvolver. pratos e utensílios.br . Miron. com o aparecimento de novas tendências naturalistas. As figuras esculpidas apresentavam formas lisas e arredondadas e plasmavam na pedra uma beleza ideal. Foi o consciencioso estudo das proporções que veio oferecer a possibilidade de se copiar fielmente a anatomia humana.). os materiais utilizados eram o adobe .C.No princípio. não se pode tampouco deixar de mencionar Lisipo. nada mais era do que uma sala retangular. Os motivos mais comuns das primeiras obras eram simples estátuas de rapazes (kouros) e moças (korés).

Em seguida estudaremos a Unidade V: A Arte Islâmica. 3 / 2. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. perto da qual poderia parecer. exibindo uma elegância e um trabalho dificilmente superáveis. 2.Na época da hegemonia helenística (séculoIII a. a arquitetura grega atingiu seu ponto máximo. não devemos insistir em avaliar a arte romana segundo os padrões da arte grega.). superficialmente. sendo que muitos de seus artistas eram de origem grega. A construção jônica. a leste.6 Artes I UNI arcaico). As colunas davam suporte a um entablamento (sistema de cornijas) formado por uma arquitrave (parte inferior) e um friso de tríglifos (decoração acanelada) entremeado de métopas. como também as suas próprias criações eram claramente baseadas em fontes gregas.unidf. o novo e o moderno. de dimensões maiores. Mais adiante. Assim. A "romanidade" da arte romana deve ser buscada nesse modelo complexo. ao sul. Mas. em geral muito simples. homogêneo e diversificado ao mesmo tempo. a Lua e os astros. Sobreloja. Surgiram então os primeiros estilos arquitetônicos: o dórico. aquela a que mais temos acesso. o velho. torna-se estranhamente enganoso quando perguntarmos se existiu um estilo romano nas artes. (4) O sol. sendo substituídos pela pedra. e não numa única e consistente qualidade formal.com.C. uma fase final e decadente. que absorveu os traços regionais num modelo comum totalmente romano. uma vez que eles nos deixaram um vasto legado literário. O capitel. o novo e o helenístico. e o fuste tinha forma acanelada. (4) As porcelanas. Taguatinga-DF– C 12. Os templos dóricos eram em geral baixos e maciços. Por que isso acontece? A razão mais óbvia é a grande admiração que os romanos tinham pela arte grega de todos os tipos e períodos. a arte criada sob o patrocínio romano parece nitidamente diferente da arte grega e apresenta qualidades positivas não gregas que expressaram diferente intenções.C. As formas foram se estilizando ainda mais e acrescentou-se uma terceira fileira de colunas. relendo os conteúdos quando necessário. e o jônico. O capitel culminava em duas colunas graciosas. o coríntio.). O Império Romano foi uma sociedade extraordinariamente aberta e cosmopolita. além da temática diferente. (3) Aos tapetes. como um todo. Partenon da Acrópole . alcançou o ponto máximo de suntuosidade. no período clássico (séculos V e IV a. Veremos agora na Unidade IV uma outra importante arte. UNIDADE IV. a dos romanos é. (3) A natureza. eles foram caindo em desuso. o neoclássico e o helenístico. 3. (3) A geometria. Lotes 5/7. a construção. o velho. Bloco A. O Partenon de Atenas é a mais evidente ilustração desse brilhante período arquitetônico grego. Logo após você fará exercícios para que verifique a sua aprendizagem. o clássico e o helenístico. e verificando suas respostas no gabarito.br . um pouco mais estilizadas. (4) O geométrico. terminava numa moldura convexa chamada de eqüino. que nos permite traçar sua história com uma riqueza de detalhes que nunca nos cansamos de admirar. Paradoxalmente. o arcaico. se apoiava numa fileira dupla de colunas. tão facilmente identificável em qualquer outra esfera de atividade humana. a Romana. Para falar da pintura grega é necessário fazer: (1) Aos quadros. que se caracterizava por um capitel típico cuja extremidade era decorada por folhas de acanto. e os frisos eram decorados em altos-relevos. As grossas colunas que lhes davam sustentação não dispunham de base. fazendo com que o templo obtivesse um ganho no que toca à monumentalidade. GABARITOS 1. Aos dois estilos já conhecidos veio se somar um outro. (2) A cerâmica. o fato é que. A ARTE ROMANA Entre as civilizações do mundo antigo. Essa inovação permitiu que fosse acrescentada uma nova fileira de colunas na parte externa (peristilo) da edificação. e apresentava igualmente um fuste acanelado e uma base sólida. 1 / 3. (2) As lutas e conquistas das civilizações. As colunas de capitéis ricamente decorados sustentavam frisos trabalhados em relevo. sem dúvida. A arte Grega se preocupou em representar: (1) O homem e suas conquistas. nas costas do Peloponeso. Não só importavam milhares de originais de épocas anteriores e deles faziam um número ainda maior de cópias. o arcaico. que conservou as formas básicas do período clássico. no entanto. poucas questões são mais difíceis de responder do que a que fazemos a seguir: "O que é a arte romana?" O gênio romano. Pode distinguir quatro períodos na evolução da arte grega: (1) O geométrico. 2. (2) A geometria.Atenas EXERCÍCIOS 1.

Na arquitetura Romana eram comuns as obras com dimensões: (1) Pequenas. por sua vez obras que retratavam uma nova realidade. (2) Grandes. que. retratos de corpo inteiro e estátuas equestres de imperadores e patrícios. a arquitetura romana. colunas comemorativas. Dos gregos herdaram as concepções clássicas dos estilos Jônio. também retratavam seus habitantes.eram obras que apresentavam dimensões monumentais. com grande fidelidade. Ao fazer isso. De lá. cidade que foi soterrada pela erupção do Vesúvio no ano 79 e descoberta no século XVIII. A ARTE ISLÂMICA No ano de 622. Aquedutos construídos nas cidades Romanas Escultura: A influência grega fez com que surgissem em Roma os copistas.br . (3) Monumentais. O enriquecimento proveniente das conquistas foi responsável pelo desenvolvimento do gosto pelo luxo. reproduzindo paisagens. O racionalismo e a fidelidade ao real orientaram a produção da estatuária romana e serviram para satisfazer o desejo de glorificação pessoal e de comemoração de conquistas e grandes feitos. UNIDADE V. o profeta Maomé se exilou (hégira) na cidade de Yatrib e para aquela que desde então se conhece como Medina (Madinat al-Nabi. Foi assim que as cúpu- Taguatinga-DF– C 12. 3. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. de homens consagrados como Fídias e Praxítel. Nesse sentido destaca-se a imponência e a grandiosidade das construções romanas..unidf. principalmente a partir do século II a. em qualquer período de sua história. transformando-os em seus próprios sinais de identidade. (3) Etruscas. (3) Apenas a fidelidade ao real orientaram a produção da estatuária romana. e pode ser percebido também nas construções. sucessores do profeta. No entanto. a fauna. 2. Encontramos na cidade diversas pinturas. GABARITOS 1. Orientaram a produção da estatuária romana: (1) O racionalismo e a fidelidade ao real. Dório e coríntio. De origem nômade. cidade do profeta). gregas. EXERCÍCIOS 1. termas e edifícios administrativos . Sobreloja. os muçulmanos demoraram certo tempo para estabelecer-se definitivamente e assentar as bases de uma estética própria com a qual se identificassem. no entanto souberam adaptar muito bem ao seu modo de pensar e sentir. como o toscano. (4) O racionalismo e a fidelidade ao real não orientaram a produção da estatuária romana. Ásia Menor. anfiteatros. diferente daquela vivida por gregos. 3. Bloco A. desenvolveu. a flora e cenas bucólicas. os quais passaram desse modo à posteridade. (2) Gregas.UNI Artes I 7 Arquitetura: A arquitetura romana mesclou influências etruscas. Escultura do Imperador Adriano Pintura: O conhecimento sobre a pintura romana deve-se em grande parte a descoberta de Pompéia. ornamentando os palácios e os aposentos das residências. (4) Gregas e Etruscas. Síria. Os romanos ainda construíram aquedutos que transportavam água limpa até as cidades e também desenvolveram complexos sistemas de esgoto para dar vazão à água servida e aos dejetos das casas.C. inevitavelmente devem ter absorvido traços estilísticos dos povos conquistados. quando as conquistas romanas possibilitaram a formação de uma elite enriquecida e ao mesmo tempo fortaleceu o Estado. Da mesma maneira encontramos obras particulares. (2) Apenas o racionalismo orientou a produção da estatuária romana. se foi fortemente influenciada pela cultura grega. Pérsia. refletindo as conquistas e a riqueza desta sociedade . Lotes 5/7. com as característica de sua própria civilização. Norte da África e Espanha. 4 / 2. Dos etruscos herdaram as técnicas que lhes permitiram a utilização do arco e da abóboda. basílicas. arcos de triunfo. A arquitetura romana aproveitou influências: (1) Egípcias. sob a orientação dos califas. aos quais associaram novos estilos. mansões nas cidades e em seus arredores. refletindo a riqueza de patrícios e posteriormente dos homens novos. Proliferaram no âmbito dessa arte romana os bustos. A narração de fatos históricos e a reprodução de campanhas militares tomou forma nos relevos que se desenvolveram na fachada de templos e dos Arcos de triunfo. de caráter decorativo. (4) Discretas. 1 / 3.com. Índia. começou a rápida expansão do Islã até a Palestina. que retratavam com extrema fidelidade as principais obras clássicas.templos.

em Granada. A Giralda. as escolas de teologia. Os fabri- Taguatinga-DF– C 12. com um pátio voltado para o sul e duas galerias com teto de palha e colunas de tronco de palmeira. seguindo o modelo da casa de Maomé em Medina: uma planta quadrangular. desde seu início. castelos e demais edifícios públicos merece um capítulo à parte. jetava o edifício. eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo com os preceitos muçulmanos: oração. uma espécie de torre cilíndrica ou octogonal situada no exterior da mesquita a uma altura significativa. combinados com os coloridos mosaicos. a arquitetura sagrada não manteve a simplicidade e a rusticidade dos materiais da casa do profeta. No âmbito sagrado evitou-se a arte figurativa. sendo exemplo disso as obras dos primeiros califas: Basora e Kufa. a arte islâmica se mostra. como povo nômade. Tapete Persa Mesquita Azul No entanto. resultado da combinação de traços ornamentais com caligrafia. Outra das construções mais originais e representativas do Islã foi o minarete. como exclusividade das classes altas e dos príncipes mecenas. Na complexidade de sua análise. A construção de palácios. que contempla uma obra feita para deus. embora não tenha existido um modelo comum. Exemplo disso é o Alhambra. a do tapete constitui uma unidade em si mesma. no Iraque. que permite cobrir o quadrado com um círculo. além de cumprir uma função fundamental nas mesquitas. ao rezar. como o quadrado e o cubo. o palácio tinha aspecto de fortaleza. semelhantes àquelas na forma. no início. não deve ficar em contato com a terra. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. já que o muçulmano. hospital e refúgio para os mais pobres. brocados e tapetes passaram a decorar palácios e castelos. As residências dos emires constituíram uma arquitetura de segunda classe em relação às mesquitas. jejum e peregrinação. mais simbólico do que transcendental. semelhantes às mesquitas na forma e destinados a santos e mártires. e a Grande Mesquita de Damasco. a Cúpula da Roca. enquanto no pátio estavam as fontes para as abluções. Outras construções representativas foram os mausoléus ou monumentos funerários.com. em Jerusalém.unidf. As letras lavradas na parede lembram o neófito. na função de governantes e guardiães do povo e conscientes da importância da religião como base para a organização política e social. Arquitetura: As mesquitas (locais de oração) foram construídas entre os séculos VI e VIII. À medida que foram se tornando sedentários. conceitual e religiosa. mas nem sempre conservaram sua forma. embora se comunicasse com a mesquita por meio de pátios e jardins. A cúpula de pendentes. foi um dos sistemas mais utilizados na construção de mesquitas. Seus palácios eram planejados num estilo semelhante. e os esplêndidos tapetes persas. As mesquitas transferiram depois parte de suas funções aos edifícios públicos: por exemplo. Tapetes: Os tapetes e tecidos desde sempre tiveram um papel muito importante na cultura e na religião islâmicas. as decoraram. era ele quem realmente pro- Diferentemente da tecedura dos tecidos.8 Artes I UNI las bizantinas coroaram suas mesquitas. As numerosas variações locais mantiveram a distribuição dos ambientes. De planta quadrangular e cercado de muralhas sólidas. que desempenham duas funções: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. esses eram os únicos materiais utilizados para decorar o interior das tendas. para que a voz do almuadem ou muezim pudesse chegar até todos os fiéis. centro político. Bloco A. Essas funções foram herdadas por mesquitas e alguns edifícios públicos. No entanto. persistiu a preocupação com a preservação de certas formas geométricas. A área de oração era coberta. a arte islâmica foi na realidade.br . que eram os únicos economicamente capazes de construir mesquitas. Contudo. convidando-os à oração. mausoléus e mosteiros. O geômetra era tão importante quanto o arquiteto. Na realidade. Sobreloja. esmola. era o antigo minarete da cidade. A representação figurativa era considerada uma má imitação de uma realidade fugaz e fictícia. Para começar. O aposento mais importante era o diwan ou sala do trono. Aparentemente sensual. Lotes 5/7. as sedas. Daí o emprego de formas como os arabescos. enquanto o segundo controlava sua realização. pensados como um microcosmo e constituíam o hábitat privativo do governante. A casa de Maomé era local de reuniões para oração. concentrando-se no geométrico e abstrato. em Sevilha.

unidf. Tabriz e Isfahan. Das primeiras. cobriam as paredes internas e externas dos edifícios. EXERCÍCIOS 1. encontra-se a arte dos mosaicistas. O estilo era um tanto estático. de decoração. Bloco A. e nas literárias. de motivos florais. 3. embora. bizantina e inclusive chinesa. junto com a cerâmica. Elas eram geralmente usadas para decorar paredes de palácios ou de edifícios públicos e representavam cenas de caça e da vida cotidiana da corte. muito poucas chegaram até nossos dias em bom estado de conservação. esquematizado. Caligrafias de incrível preciosidade e formas geomé- Taguatinga-DF– C 12. Ascensão de Maomé Estreitamente ligada à pintura. Lotes 5/7. combinando com a decoração de gesso das cúpulas. semelhantes às antigas. de caça. A miniatura não foi usada.br . cubo e o círculo. e Palermo. mas paulatinamente foram se abstraindo. as representações eram completamente figurativas. Agora é só utilizá-los! Boa sorte em seus próximos estudos na UNI! Estamos felizes por você ter chegado aqui com êxito e continue estudando! Pois “O estudo enobrece o homem”.. muito parecido com o das miniaturas bizantinas. no Oriente. d) Por desenhos na cerâmica. Seu estilo era semelhante ao da pintura helênica.com. Apenas o cubo. (4) Nada Importantes. para acompanhar a narração. Centro – Fone/Fax: (61)351-6554/352-3448 – www. mais utilizada a partir do século XII e que atingiu o esplendor na Espanha. e os geométricos. tricas multiplicadas até o infinito criaram superfícies de verdadeiro horror ao espaço vazio. a. GABARITOS 1. Parabéns! Você concluiu os estudos de Artes I! Já está apto a desempenhar todas as habilidades que os conteúdos estudados lhe proporcionam. no Ocidente. por exemplo. e) Por Gravuras. A mesma função desempenhava a cerâmica. No início. 1 / 2. (3) Não tão importantes. c) Apenas por miniaturas. separando um capítulo de outro. calculados com base na simbologia numérica islâmica. para ilustrar livros religiosos. Pintura e Gráfica: As obras de pintura islâmica são representadas por afrescos e miniaturas. para tornar mais claro o texto. a fim de marcar a organização do texto. sofresse uma grande influência indiana. (2) Pouco importantes. tornando-se uma das disciplinas mais importantes na decoração de mesquitas e palácios. como no cristianismo. Ela foi herdada de Bizâncio e da Pérsia antiga. mas sim nas publicações de divulgação científica. com animais e plantas. segundo o lugar. Assim. A pintura e gráfica Islâmica são representadas por: a) Por afrescos e miniaturas.UNI Artes I 9 cados antes do século XVI chamam-se arcaicos e possuem uma trama de 80 000 nós por metro quadrado. até se transformarem em folhas e flores misturadas com letras desenhadas artisticamente. complexos desenhos multicoloridos. Como quadrado e o círculo. O Corão era decorado com figuras geométricas muito precisas. As oficinas mais importantes foram as de Shiraz. (1) (2) (3) (4) (5) Na arquitetura Islâmica persistiu a preocupação com a preservação de certas formas geométricas: Como o quadrado e o cubo. Como o quadrado. 2. o que é conhecido como arabesco. Apenas o quadrado. onde foram criadas peças de uso cotidiano. O papel que os tapetes e tecidos tiveram na cultura e na religião islâmicas: (1) Muito importatntes. Sobreloja. Entre os desenhos mais clássicos estão os de utensílios. Os mais valiosos são de origem persa e têm 40 000 nós por decímetro quadrado. b) Apenas por afrescos. 1 / 3. com fundo dourado e ausência de perspectiva.

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