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Curso de Pintura a Óleo

Curso de Pintura a Óleo

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Pintura em Oleo

Curso em português totalmente ilustrado passo a passo com dicas sobre materiais, técnicas, cores, efeitos e orientações para desenhistas iniciantes.
Conhecimento gratuito é evolução humana.

Prezado aluno: Presume-se que o você tenha uma prática intermediária ou avançada em desenho; onde já fizeram exercícios e aperfeiçoamentos em grafite (lápis) e aquarelas. Isto porque para adquirir o material de pintura a óleo, como telas e tintas, há um custo mais elevado e a margem de erros para alunos evoluídos diminuirá. Neste curso de pintura aprenderemos passo a passo as técnicas para pintar um quadro começando pelos mais simples. Conforme sua evolução e aprimoramento em breve você terá suas próprias técnicas e estilo, sendo isto elemento único de cada artista. Caso queiram iniciar primeiro um curso de desenho em 6 módulos (recomendável) façam o download aqui: Curso Completo de Desenho.pdf vol.01 de 06

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Apostila elaborada por: Francisco Farias Jr Email: franciscofariasjr@gmail.com Os textos e figuras foram retiradas dos sites: http://www.portalcursos.com/ http://www.atelier-online.com/ http://www.4shared.com/

CURSO DE PINTURA A ÓLEO Lição 01: Materiais e utensílios de pintura Lição 02: Os pincéis Lição 03: Espátulas Lição 04: A tela Lição 05: As cores Lição 06: Inicio do quadro Lição 07: Pintura de uma paisagem Lição 08: Cuidado dos pincéis Lição 09: Dicas Finais .

Panos. ● Secundarias. ● Frias e quentes. ● Complementarias.Lição 01: Materiais e utensílios de pintura Para realizar os quadros a óleo usamos fundamentalmente os seguintes materiais e utensílios de trabalho: ● ● ● ● ● ● ● Telas. . Pincéis. Exemplos: ● O mar. Espátula. As cores: ● Primarias. Cavalete. Aguarrás. ● Uma paisagem. Óleos. Materiais e utensílios.

● Arredondados. . ● Pêlos de marta. que se diferençam por: Formas: ● Achatados.Os materiais que utilizaremos no curso de pintura Cavalete Paleta e aguarrás Espátulas Óleos Lição 02: Os pincéis Têm-se uma grande variedade de pincéis. ● Pêlos de cerda. Materiais: ● Fibra sintética.

. ● É muito utilizado para fazer a mistura das cores na paleta. ● Retangular. Com o tempo aprenderemos qual será o melhor para cada trabalho. a pega comprida serve para manter o balanço na mão.Tamanhos Os pinceis de cabos curtos servem para pintar com aguarela. Começaremos com um de nº 2 e depois um de nº 12. enquanto que os de cabos compridos destinam-se a tinta a óleo e acrílica. Quando sustém o pincel horizontalmente na mão. guache e nanquim. Os pincéis de pintura de óleo são utilizados na posição horizontal com a superfície a pintar na vertical. Tem-se de distintas formas: ● De pêra. A folha da espátula é de aço. ● De diamante. Lição 03: Espátulas Com este utensílio se consegue deixar uma maior carga de pintura que com o pincel. a tinta a óleo por tanto não desliza.

e tantas outras para escolher! . papel de aguarela. pladur. Podem ser usadas superfícies sólidas tais como: madeira. A tela não é a única superfície para pintar com óleos Com tintas a óleo podemos pintar em quase qualquer tipo de superfície. de forma a facilitar a obtenção das cores e tonalidades desejadas na pintura. esta preparação pode ser feita com gesso acrílico ou das formas tradicionais onde se utiliza branco de titânio (pigmento) misturado com cola animal ou vegetal e óleo de linhaça. Alguns artistas preparam as suas próprias telas e fazem a imprimadura aplicando uma mistura de gesso com de acrílico de alguma cor á tela. evitar rachaduras. ● Paisagem. A única recomendação é que esta esteja devidamente preparada e selada para permitir a tinta aderir facilmente á superfície. tijolo. Na confecção de telas. concreto. linho. papel de ilustração. ● Marinha. seda. È a camada que se dá a tela ou a tábua para prepará-las para a pintura. Nesta fotografia vemos vários tamanhos possíveis de telas para os quadros.Lição 04: A tela Tem-se de vários tipos.. em função do que queremos pintar: ● Figura. lata. mdf. cerâmica. Estas telas apresentam coloração levemente amareladas e deverão aguardar um tempo de secagem de no mínimo três semanas antes de receber a pintura para assim. Para quem não está habituado a trabalhar com as cores a óleo. cobre. Esta pode ser uma forma simples de ir ganhando segurança. é aconselhável utilizar uma tela de pequenas dimensões (30x30cm). O que é Imprimadura Imprimadura é o processo de preparação de uma superfície para receber a pintura. E ainda outras superfícies tais como: papel para óleos. poliéster. para fazer testes de cor antes de decidir qual a cor a utilizar e também para praticar formas de aplicação da tinta e das texturas..

Com a mistura das três cores primárias (azul. Na paleta temos agregado o branco. o que se usará para clarear as cores. amarelo e vermelho) conseguiremos todas as demais. A cor negra se forma com a mistura das três primarias. ● Azul. Esta é a carta cromática aonde se representam as cores. . aprenderemos a misturar e conhecer as cores de nossa paleta. O branco é a ausência de cor. ● Amarelo.Lição 05: As cores Cores primárias: ● Vermelho. Tintas Para começar. Estes dois quadros estão pintados somente com estas três cores.

● Amarelo cádmio: é forte e demora em secar. ● Azul marinho: tem tendência vermelha. . Bastante útil para obter uma gama de verdes. ● Azul prússia: tem tendência verde. ao misturá-lo com cobalto ou azul marinho. A cor azul Existe uma grande gama de azuis. Será o que utilizaremos. Ideal para os céus. Ideal para campos (exemplo: sombras das árvores).A cor amarela Existem muitos tipos de amarelos. Entre outros podemos considerar: ● Azul cobalto: é o mais puro. ● Ocra amarelo: é um amarelo apagado. É o mais fácil de combinar. Os fundamentais são: ● Amarelo limão: cor brilhante.

● Laranja. . ● Vermelho titã: é um dos que mais uso nos meus quadros. ● Terra siena tostada. Nos quadros se mostram a utilização da cor vermelha As cores secundárias na pintura a óleo ● Roxo. ● Vermelho cádmio. ● As cores secundárias são o resultado da mistura das primárias. ● Vermelho vermelhão. ● Verde.A cor vermelha Encontramos uma grande variedade de vermelhos: ● Carmim: é o mais parecido ao vermelho primário.

. Quentes: Vermelho e amarelo: proporcionam mais relevo e idéia de proximidade.As cores complementares são as estão opostas no círculo cromático Cores frias e quentes Frias: Azul: com esta cor se consegue idéia de distância.

azul e amarelo. Ele será muito útil para secar o pincel. Tenha a mão. Algumas pessoas preferem em lugar do pano. Mistura de cores Na espátula colocamos as três cores primarias e também branco. Para isto misturamos o branco e um pouco de azul. e branco com um pouco de vermelho. Iniciamos nossa aprendizagem com um quadro com as três cores primarias: vermelho. se apaga com um pano que não deixe pêlos. Com estes obteremos todas as cores. Uma vez marcado. Começamos pela cor do céu.Lição 06: Inicio do quadro Antes de iniciar a pintura. separe todo o material solicitado. um pedacinho de pano. Desenhamos o horizonte com carvão. um papel suave tipo Tisue ou até papel sanitário. .

Nesta imagem podemos ver como ficam os distintos tons do céu. para cobrir uma área maior. Escurecemos a base do céu com o horizonte. . Nas zonas onde vão ficar as nuvens agregamos uma maior quantidade de branco.Pintamos o fundo do céu Pintamos o fundo do céu. agregando mais azul à mistura. Neste caso usamos o pincel de forma plana. Pintamos a base do céu Agora vamos completando o céu de nosso quadro a óleo.

pois estes mancham muito.As nuvens Aqui podemos ver como vai mudando a pincelada quando damos movimentos circulares para formar as nuvens. mais escuro. A mistura de cores para o céu Estamos trabalhando com o branco e pequenas quantidades de vermelho e azul. Se coloca um pequeno horizonte. Vamos agregando ao horizonte um pouco de vermelho. se gira o pincel (ou mudar para outro menor). . sobre o traço do carvão agregando mais azul e mais vermelho. Para variar a pincelada e estreitar o traço.

na parte superior se clareia com um pouco de branco. Assim terminamos com o céu. A pintura do mar Começamos com o mar. com um tom azul bastante mais forte que o céu. . Fizemos outra mistura de cor para o mar.As luzes e sombras Para ressaltar as luzes e as sombras nas nuvens. Prestar atenção nas duas maneiras de usar o pincel como dão distintos resultados. Em primeiro lugar pintamos uma linha que nos servirá de horizonte. abaixo da que temos. misturando menos quantidade de branco e sem vermelho (por agora).

Pintamos o mar Continuamos pintando o mar. vamos clareando a medida que nos aproximamos. . Na paleta se mistura agora o vermelho e o amarelo.As pinceladas para pintar o mar ● Começamos a pintar o mar de atrás para frente com largas pinceladas que se vão encurtando a medida que avançamos. dando profundidade ao quadro. como podemos ver nas duas imagens que se mostram abaixo. ● Com a cor fazemos o mesmo. ● Com isto conseguimos tanto com o traço como a cor.

vamos esfumá-lo com o céu. cobrindo a tela totalmente. .O traço do pincel Trocamos a posição do pincel para mudar o traço. fazendo-o mais curto e fino para conseguir o movimento das ondas. Por isso utilizamos o pincel. Vamos terminando o mar. Marcando o horizonte Uma vez marcado o horizonte. misturando suavemente céu e mar para “perder” a linha do horizonte. Fazendo isso obtemos como resultado profundidade e distância. sem pintura nenhuma.

Para isso utilizamos as cores branca e azul sem misturar-las. . Os traços devem ser como se mostrou antes.A sensação de movimento Vamos dar a sensação de movimento: as ondas. Quanto mais pertos são menores e finos. diretamente sobre o mar. Como fizemos antes com as sombras e as luzes das nuvens faremos agora com as ondas. sombras e luzes Brincamos agora com as cores. Colocamos o branco em cima fazendo espuma e o azul em baixo fazendo a sombra da onda. As cores.

Em primeiro lugar. ● Com distintos tons de cor ocre diluído marcamos as casas e seus tetos. para dar idéia de proximidade e.Sombras e luzes • Este é o resultado procurado: sombras e luzes no céu e no mar. marcamos a zona do arvoredo com uma cor verde mais forte. manchamos por áreas com a pintura muito diluída em aguarrás. Depois. desenhamos a paisagem com carvão. para evitar um quadro plano e realçar as formas. Lição 07: Pintura de uma paisagem Vamos agora pintar uma paisagem. profundidade em relação ao povoado. ● Finalmente. • Contrastar claros e escuros transmite volumem e idéia de movimento. por tanto. . ● Com a espátula arranhamos o fundo e conseguimos as montanhas.

detrás para frente. ● Deve-se leva uma ordem. Existirão áreas que fiquem quase sem pintura e outras com muita carga. Utilizamos as cores primárias. . aplicando com a espátula deixando carga de pintura. secundárias e complementares. Usamos pincéis para manchar as zonas e a espátula para deixar carga de pintura.Pintura da paisagem Com a tinta sem diluir vamos acabando as casas com pequenos traços brancos e laranjas. ● Deixe uma carga de pintura sobre as árvores. ● Efeito final ● ● ● Este é o efeito final. Nos tetos aplicamos traços com cores mais escuras. na hora de pintar. ● A carga de pintura não deve cobrir todo o quadro.

● Com um pano encharcado em aguarrás terminamos de limpá-lo. Guardar o pincel com as cerdas para cima. Devemos limpar a paleta e a espátula da mesma forma que os pincéis.Lição 08: Cuidado dos pincéis ● Quando terminarmos devemos limpar muito bem os pincéis para que durem muito tempo. ● ● ● Secar com um pano e ter cuidado que não fiquem restos de óleo e aguarrás. . ● Tiramos o resto do óleo com um papel absorvente.

convêm que seja sempre da maior qualidade possível.Lição 09: Dicas finais Tintas de Óleo Quando você for comprar suas tintas notará dezenas de tonalidades diferentes. Existem muitas outras. Além da mistura de cores. Na pintura em tela. Algumas dicas sobre a mistura de cores e os efeitos. um bom "colorista" não é aquele que usa muitas cores. Só após um ano de concluída. o corpo ou consistência. No caso dos pincéis. Portanto. a qualidade de secagem e a compatibilidade com outras cores. Já a espátula . aproveitava a tinta de fundo ainda úmida e aplicava outras cores. porém. Depois de esta estar completamente seca. Caput Mortuum. Outra maneira de mesclar as cores enquanto a tinta esta úmida é usando uma espátula. o poder ou potencia. Ele. aparentam ser fortes ao perto. Se a pintura verde olivo acabou e você está a meio duma pintura. conseguem-se criar diversas texturas. Van Gogh era um dos mestres que costumava mesclar uma cor na outra. Para obter suaves efeitos de textura. no entanto convêm reduzir a seleção de cores a uns 15 no máximo. uma obra poderá ser envernizada. Por isso. que por regra geral é o óleo de linhaça. não precisa parar. Hoje em dia é fabricado Oxido de ferro sintético. Burnt and Raw Sienna. Venetian and Light Red. mas sim aquele que com poucas cores cria uma imensa variedade de tons. basta misturar um pouco de preto como amarelo ocre. esta cor não deve faltar em sua paleta. Yellow Ochre. principalmente quando se pinta flores. forte. A cor amarelo ocre é ideal para atingir uma tonalidade discreta e. muitos artistas preferem trabalhar com ela em lugar de outros tipos de branco que contêm chumbo. A maioria dos artistas acha que vermelho de cádmio é o tom de vermelho mais útil na pintura. moídos em pó e misturados com aglutinante líquido. então. ao mesmo tempo. Podem-se criar efeitos de pontos de luz raspando com cuidado a camada de tinta até alcançar a tela branca. Existem diversas formas de misturar as cores. basta trabalhar com o pincel ou a espátula sobre a tinta a óleo úmida. é recomendável seguir o seguinte procedimento: a pintura deverá ser limpa com um pano macio umedecido em essência de terebintina. Davys Grey. se acrescentar um pouco de azul no amarelo ocre. sendo o mais usado óxido do ferro. “Cores Terras” são cores que nas suas origens foram criadas a partir de minerais naturais extraídos da terra. Além disso. cada tipo de pêlo proporciona um efeito diferente. Muitos fabricantes dispõem de catálogos com mais de 100 cores. A desvantagem é que estas cores são recessivas. este recurso é muito usado e proporciona efeitos belíssimos. Para isso. Embora a quantidade de tintas de óleo que possamos adquirir seja pouca. ou seja. Terre Verte. Estas cores são utilizadas para criar castanhos e amarelos neutros e para tons de pele. mas fracas á distanciam. A tinta de cor branca de titânio não é tóxica. As tintas de óleo são basicamente pigmentos de diferente natureza. aplica-se uma camada fina de Verniz Cristal diluído em cerca de vinte por cento de essência de terebintina. As principais cores terra são: Raw Umber. (Green Earth). Como limpar e conservar os quadros pintados a óleo. Para obter este tom. o resultado será um tom de verde muito bonito. mas as 5 primeiras mencionadas são aquelas mais conhecidas popularmente. e guardados em tubos os quais são vendidos a nível comercial com diferentes nomes e marcas. tendo em conta as suas qualidades mais importantes como são: a permanência.

Se tiver a possibilidade. e assim ter acesso a pequenas áreas de pintura para realizar pormenores. as suas formas e pêlos. Familiarizar-se com os efeitos e características dos pincéis. pode marcar a diferença e qualidades dos seus trabalhos. . O que é um "Mahl stick" e para que é usado. A parte plana da vara apoia-se na borda da tela ou sobre uma parte já seca.proporciona uma textura mais definida e marcante. E uma espécie de vara com a ponta plana. adquira vários tipos de pincéis e experimente com eles. E utilizada para apoiar sobre ele. a mão que pinta.

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