HISTRIA DA ARTE

1 Edio - 2007

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Autor(a)

Equipe Anglica de Fatima Silva Jorge, Alexandre Ribeiro, Cefas Gomes, Cluder Frederico, Diego Arago, Fbio Gonalves, Francisco Frana Jnior, Israel Dantas, Lucas do Vale, Marcio Serafim, Mariucha Silveira Ponte, Tatiana Coutinho e Ruberval Fonseca Imagens Corbis/Image100/Imagemsource
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SUMRIO

DAS PRIMEIRAS MANIFESTAES S EXPRESSES ARTSTICAS NA ANTIGUIDADE _____________________________________________ 7

DOS PRIMRDIOS ARTE DAS PRIMEIRAS CIVILIZAES _____________ 7
CONCEITOS FUNDAMENTAIS DE ARTE __________________________________________ AS PRIMEIRAS MANIFESTAES ARTSTICAS DO HOMEM PR-HISTRICO ARTE MESOPOTMICA ARTE EGPCIA

______________ 10

______________________________________________________ 15

_____________________________________________________________ 25

ATIVIDADE COMPLEMENTAR _________________________________________________ 31

ARTE CLSSICA E NASCIMENTO DA ARTE CRIST ____________________ 32

CRETA E O MUNDO EGEU ____________________________________________________ 32 ARTE GREGA ______________________________________________________________ 36 ARTE ETRUSCA E ROMANA ___________________________________________________ 41 ARTE PALEOCRIST _________________________________________________________ 46 ATIVIDADE COMPLEMENTAR _________________________________________________ 49

DA ORIENTAO RELIGIOSA BUSCA DE NOVOS CONCEITOS ARTSTICOS ____________________________________________________ 50

DA F RAZO: DA ARTE MEDIEVAL AO SCULO XIX ________________ 50
ARTE MEDIEVAL: ROMNICO E GTICO

________________________________________ 50

O RENASCIMENTO E O MANEIRISMO ___________________________________________ 54 BARROCO E ROCOC _______________________________________________________ 61 NEOCLSSICO E ROMANTISMO

_______________________________________________ 64

ATIVIDADE COMPLEMENTAR _________________________________________________ 66

SUMRIO

NOVAS IMPRESSES: DO IMPRESSIONISMO AO PS-MODERNISMO ___ 68

IMPRESSIONISMO

__________________________________________________________ 68

PS-IMPRESSIONISMO _______________________________________________________ 70 ARTE MODERNA

___________________________________________________________ 71 _______________________________________________________ 76

ARTE PS-MODERNA

ATIVIDADE COMPLEMENTAR _________________________________________________ 77

GLOSSRIO _____________________________________________________________ 79 REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS __________________________________________ 83

Apresentao da Disciplina

Caros alunos, A disciplina Histria da Arte pretende ser uma iniciao conduzindo-os por uma fascinante viagem pelo mundo das artes plsticas no ocidente. Vamos percorrer da Pr-Histria, onde nascem as primeiras manifestaes artsticas humanas, at a conturbada contemporaneidade que vivenciamos. Nosso objetivo perceber a arte como uma expresso cultural, um registro esttico da trajetria humana, da mentalidade, do modo de ser do homem em diferentes contextos histricos. O seu estudo ajuda no entendimento da dimenso humana na Histria. Estaremos em busca de conexes e significados e, para tal, observaremos o papel social dos artistas, os materiais e as tcnicas empregados nas obras, quem encomenda os trabalhos e qual o seu pblico. O nosso roteiro cronolgico e geogrfico, estando dividido didaticamente em dois blocos: Das primeiras manifestaes s expresses artsticas na Antiguidade e da orientao religiosa busca de novos conceitos artsticos. Cada bloco agrupa as principais civilizaes, perodos histricos e estilos artsticos. Trilharemos um ambicioso caminho de cerca de 40.000 anos, proporcionando uma viso panormica da arte. Esperamos que esses contedos despertem para abordagens mais profundas sobre a arte.

Boa jornada! Prof Simone Trindade

DAS PRIMEIRAS MANIFESTAES S EXPRESSES ARTSTICAS NA ANTIGUIDADE

DOS PRIMRDIOS ARTE DAS PRIMEIRAS CIVILIZAES
Nesse primeiro tema, inicialmente, sero apresentados alguns conceitos de Arte, que iro ajudar nessa caminhada em busca das manifestaes artsticas atravs dos sculos. A seguir, veremos o nascimento da arte com suas primeiras expresses na aurora da humanidade na Pr-Histria e seu desenvolvimento nas grandes civilizaes do crescente frtil.

CONCEITOS FUNDAMENTAIS DE ARTE

Para explorar a Histria da Arte, preciso apresentar, inicialmente ,conceitos de orientao quanto concepo da arte e estilos artsticos. A Esttica a parte da losoa voltada para a reexo a respeito da beleza sensvel e do fenmeno artstico. Em grego, arte se diz tchne, da a palavra tcnica. O termo tchne derivado do verbo tktein, que,originalmente, se refere ao ato de dar luz, ou seja, criar. Etimologicamente, a palavra arte deriva do vocbulo latino ars, maneira de ser ou de agir, habilidade natural ou adquirida, arte, conhecimento tcnico (por oposio ao latim natra habilidade natural), tudo que de indstria humana, cincia, ofcio, instruo, conhecimento, saber, prosso, destreza, percia, habilidade, gnio, talento, qualidades adquiridas (HOUAISS). De um modo pessoal, cada um de ns chama isto ou aquilo de arte. Mas, o que arte? A seguir algumas denies sobre a arte:

Saiba Mais!
Uma coisa que realmente no existe aquilo a que se d o nome de Arte. Existem somente artistas.
E.H. Gombrich

A arte a manifestao mais elevada do ser humano. Lon Tolstoi A arte a expresso da sociedade em seu conjunto: crenas, idias que faz de si e do mundo.
Georges Duby

A arte a mais bela das mentiras. Claude Debussy A arte um instante de eternidade e perfeio. V. Avelino Os espelhos so usados para ver o rosto; a arte para ver a alma George Bernard Shaw Na arte, a inspirao tem um toque de magia, porque uma coisa absoluta, inexplicvel. No creio que venha

Histria da Arte

de fora pra dentro, de foras sobrenaturais. Suponho que emerge do mais profundo eu da pessoa, do inconsciente individual, coletivo e csmico. Clarice Lispector A arte uma magia que liberta a mentira de ser verdadeira. Theodor Adorno A arte uma mentira que nos faz compreender a verdade. Pablo Picasso A arte uma fora cuja nalidade deve desenvolver e apurar a alma humana. Vassily Kandinsky A arte o homem mais a natureza. Van Gogh A arte a verdade. Auguste Rodin Toda a arte imitao da natureza. Lucius Annaeus Seneca A arte uma mentira. O papel do artista convenver os outros da veracidade de suas mentiras.. Paul Klee A Arte harmonia. George Seurat A beleza a percepo do innito no nito. A arte a unio do subjetivo, da natureza e da razo, do consciente e do inconsciente. Schelling A arte a contemplao das coisas independente do princpio de razo. Schopenhauer A arte a expresso de uma intuio. Benedetto Croce A arte a manifestao sensvel do Esprito. Hegel A Arte uma nalidade sem m. Kant A Arte necessria para que o homem se torne capaz de conhecer a si mesmo e mudar o mundo.
Ernst Fischer

A arte uma realidade convencionalmente aceita, na qual, graas iluso artstica, os smbolos e os substitutos so capazes de provocar emoes reais. Assim, a arte constitui um meio-caminho entre a realidade que frustra os desejos e o mundo dos desejos realizados da imaginao uma regio em que, por assim dizer, os esforos de onipotncia do homem primitivo ainda se acham em pleno vigor Sigmund Freud A arte um fenmeno histrico. Giulio Carlo Argan A Arte , foi, e ainda o elemento essencial da conscincia humana. Herbert Read A arte um motor da sociedade e no, simplesmente seu plido reexo. Catherine Millet A arte no porventura mais, em sua forma suprema, que a infncia triste de um deus futuro, a desolao humana da imortalidade pressentida. Fernando Pessoa

Infelizmente ou felizmente, no h uma denio nica, inquestionvel, universal, denitiva. H vrias denies que podem ser agrupadas em trs vertentes tradicionais, que concebem: a arte como fazer; a arte como conhecer; a arte como exprimir. Segundo Pareyson (1997, p.21), estas diversas concepes ora se contrapem e se excluem uma s outras, ora, pelo contrrio, aliam-se e se combinam de vrias maneiras. Mas permanecem, em denitivo,
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as trs principais denies da arte. A arte como fazer destaca o aspecto construtivo formal da arte, ou seja, a sua execuo, materializao. Era a concepo dominante na Antiguidade que valorizava a forma. A arte como conhecimento concebe a arte como uma viso da realidade, revela um modo de ver, conhecer e interpretar o mundo. Essa vertente recorrente no Ocidente, sobressaindo-se no Renascimento. A arte como expresso privilegia o signicado, o sentido da arte, levando em conta a espiritualidade e personalidade do artista que realiza a obra. Essa posio prevaleceu no Romantismo. Mas, a arte tudo isso e muito mais. Envolve o fazer, a tcnica, o aspecto esttico, a percepo, o contexto histrico, o lado psicolgico-biogrco do autor, o programa iconogrco, a experincia sensria, a comunicao, etc. Ou seja, deve-se considerar a totalidade da atividade humana visto que a obra de arte o possvel e o provvel, nunca o certo. Ela sempre ambgua, sempre susceptvel de perder certos aspectos da realidade, ou de ganhar outros.(...) O que o artista xa, no o que ele viu ou apreendeu; o que ele procura e o que ele quer revelar aos outros(FRANCASTEL,1987, p.41). Ao ser materializada a obra de arte se xa a seu tempo, mas tambm a sua permanncia atravs dos tempos cria novos dilogos. Ao se ver uma obra de arte deve-se ir alm da mera sensao esttica inicial,(gosto ou desgosto, belo ou feio) e buscar uma apreciao maior que exige conhecimento. Anal, a obra de arte Serve para ilustrar determinado programa iconogrco, o que a converte num sistema de imagens, destinado a valorizar ideais e mitos religiosos, polticos ou culturais, sujeito a modicaes ocasionadas por mltiplos fatores. No se deve ignorar, ainda, que a obra de arte constitui uma expresso, direta ou indireta, das concepes de vida e de mundo das sociedades s quais pertencem os artistas (...) Finalmente, a obra de arte um objeto de prazer, que visa provocar determinada experincia graticante, que consiste numa espcie de vivncia sensorial-perceptivo-intelectual, onde so engajadas especialmente a memria e a imaginao (TREVISAN, 1990, p.91-92) E nessa leitura que a histria da arte, o seu estudo, ajuda a uma fruio mais ampla das obras de arte. Deve-se evitar em arte toda e qualquer viso imbuda de preconceito. O conhecimento, sem dvida, ajuda a destruir as vendas do radicalismo e da intolerncia. A linguagem visual cultural, aprendida, depende de padres expressivos que constroem uma composio formal. A forma a matria das obras de arte, sua carne e seu sangue. Os elementos da forma so: cor, linha, textura, planos, volumes, espao, luminosidade e ritmo. A distribuio desses elementoscria um todo autnomo, equilibrado e estruturado de tal maneira que a congurao de foras reete o sentido do enunciado artstico. A composio formal refere-se distribuio de elementos no espao bi ou tridimensional, a composio cromtica baseia-se em relaes sintticas, tais como a semelhana, a complementariedade e o contraste, assim como nas relaes entre os matizes primrios e secundrios (ARNHEIM apud TREVISAN, 1990, p.189). O ritmo estabelecido pela constncia, repetio dos elementos. As composies vo criar representaes naturalistas (que se aproximam das formas da natureza, gurao do real) e representaes abstratas (transformao do real por deformao, simplicao, geometrizao ou desconstruo). Quanto aos estilos artsticos, para Wlfin (1989, p.VII) mesmo ao talento mais original no permitido ultrapassar certos limites impostos pela data do seu nascimento. Nem tudo possvel em todas as pocas, e determinados pensamentos s podem emergir em determinados estgios da evoluo. Existem estilos que caracterizam a arte nos perodos histricos, a uma rea geogrca especca, a um grupo ou escola e estilos individuais que caracterizam o modo como o artista se expressa. Portanto, o estilo apresenta trs dimenses bsicas: a dimenso temporal; a dimenso nacional e a dimenso individual. Dessa forma,
Histria da Arte
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Meyer Shapiro (TREVISAN, 1990, p.17-18) dene estilo como um sistema de formas qualitativas, repletas de expresso, nas quais se manifesta a personalidade do artista e a losoa de um grupo. O estilo tem um carter comum e coletivo que, todavia, no se realiza seno individual e intimamente, j que um estilo no tem outra realidade e outra sede seno as obras individuais que o adotam, interpretam e realizam nelas prprias (PAREYSON, 1997, p.144).

AS PRIMEIRAS MANIFESTAES ARTSTICAS DO HOMEM PR-HISTRICO

No incio, como todos os demais animais, a preocupao do homem era com a sua sobrevivncia. O homem no era o maior, no era o mais forte, no era o mais rpido. Mas ele tinha algo especial: a criatividade. Essa caracterstica fez com que a espcie humana se tornasse dominante no planeta. O homem congurou-se como agente modicador do ambiente, consciente de si e de suas possibilidades. Segundo Fayga Ostrower (1978, p.10), o Homem cria, no apenas porque quer, ou porque gosta e, sim, porque precisa; ele s pode crescer, enquanto ser humano, coerentemente, ordenando, dando forma, criando. Assim, o homem molda o seu mundo, cria e transmite cultura. E dentre, essas criaes culturais, est a arte. Os vestgios artsticos mais antigos encontrados datam de cerca de 40.000 a.C., obras do Homo Sapiens no Paleoltico Superior. Presentes em todos os continentes, da Amrica sia, eles demonstram a evoluo da habilidade manual e tecnolgica humana e o desenvolvimento da expresso de suas concepes. Vivendo em grupos nmades, fabricando ferramentas e buscando entender e controlar seu mundo, a arte desse perodo manifesta-se nas cavernas e em pequenas esculturas.

Arte rupestre
Em algumas cavernas encontram-se registros artsticos do homem do Paleoltico Superior. As representaes, atravs de pintura, inciso ou escultura nas paredes das cavernas europias, so principalmente animais como cavalos, bises, mamutes, cervos e felinos em cenas de caa. Essas imagens de grande realismo revelam o alto grau de observao dos artistas e sua destreza na execuo das obras. E quem eram esses artistas? E por que faziam tais obras? Desconhece-se a identidade deles, mas, dentro do grupo de caadores, provavelmente, exerciam funes mgicas ou religiosas e a arte seria um ritual. A maioria dos arquelogos e antroplogos acredita que o propsito dessas representaes era mgico, propiciatrio, ou seja, favorecer a caa. Anal, essas cenas no so ornamentais, no foram feitas para apreciao, deleite esttico, uma vez que geralmente, se localizam nas reas mais profundas, muitas vezes de difcil acesso nas cavernas. E tambm, em vrias partes as guras dos animais so sobrepostas. Assim, o homem pr-histrico quando representava esses animais, supunha que ia t-los sua merc e que lhes tiraria a vida se matasse, previamente, as respectivas guraes. Assim, as imagens mortas perdiam seu poder uma vez efetuado o rito de matana e deixavam de servir para nova feitiaria. Tais prticas teriam, pelo menos, o condo de fortalecer a ousadia dos caadores e de lhes incutir conana ao arrostarem, com armas primitivas, formidveis bestas-feras (JANSON,1984, p.24) Tecnicamente, essas guras eram desenhadas com pedaos aados de madeira e pintadas com pigmentos orgnicos disponveis. Geralmente, a paleta desses artistas era composta pelo preto do carvo, o branco do giz, vermelho e ocres dos minerais. Esses pigmentos eram triturados e misturados `a gordura animal e tornavam-se tinta lquida a ser aplicada por meio dos dedos, primitivos pincis de penas de pssaro ou pelos, podendo tambm
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serem soprados atravs de ossos ocos. As gravaes e esculturas nas paredes das cavernas eram, usualmente, executadas por meio de buris de pedra. O estilo das pinturas conhecido pela localizao das cavernas. Os mais famosos exemplares de pinturas rupestres esto nas cavernas de Altamira (Espanha) e de Lascaux (Frana), caractersticos do estilo franco-cantbrico. As cenas de Altamira foram descobertas em 1879, pela lha do arquelogo espanhol Marcelino de Santuola. Elas compreendem incises e pinturas de animais com rica policromia e variedade de posies. As irregularidades das superfcies da caverna foram aproveitadas para dar relevo s guras. Destaca-se o conjunto da abbada, com cerca de 14 metros, onde cada animal mede de 1 a 2 metros. Por ser o primeiro exemplar do tipo a ser descoberto, o reconhecimento das pinturas de Altamira como obras de arte autenticas do Paleoltico s foi possvel no nal do sculo XIX com a revelao de outras grutas francesas decoradas do mesmo perodo. A gruta de Lascaux s foi descoberta em 12 de setembro de 1940 por quatro adolescentes. Ela est dividida em vrios sales, trazendo apenas uma imagem humana, seu tema principal so os animais. Segundo Upjohn (1979, v.1, p.42), as numerosas galerias e sales de Lascaux contemplam todos os estilos paleolticos, fazendo com que seja um dos mais signicativos conjuntos conhecidos.

Pintura da caverna de Altamira, Espanha.

Esse estilo dos caadores comeou a se espalhar por todo Pintura da caverna de Lascaux, Frana. o mundo a partir de 15.000 a.C (LOMMEL, 1966, p.23). Em cada local representa os animais do ambiente, retrata os animais conhecidos pelos caadores, capturados por eles. Alm dos animais, por vezes, aparecem as imagens de caadores com arcos e echas ou lanas em ao. Diferentemente do realismo com que eram retratados os animais, as guras humanas eram estilizadas, lineares. Interessantes so as mos humanas impressas nas paredes das cavernas em positivo (imprimindo a mo pintada com tintas) ou em negativo (pintando ao redor da mo sobre a superfcie). Segundo Hauser (1994, p.8), as silhuetas de mos que foram encontradas em muitos lugares perto das pinturas rupestres, e que parecem ser resultantes da impresso deixada por mos reais, zeram, provavelmente, nascer, no homem, a idia de criao a poeiein e deram-lhe a conscincia da possibilidade de que algo inanimado e articial poderia ser perfeitamente semelhante ao original vivo e autntico. Esse mero jogo nada tinha a ver inicialmente, claro, nem com a arte nem com a magia; teria de converter-se primeiro num instrumento de magia e s ento poderia tornar-se uma forma de arte. Com efeito, to imenso o hiato existente entre essas impresses de mos e as mais primitivas representaes de animais do paleoltico (e no existe qualquer documento sobre uma possvel transio entre ambas), que dicilmente podemos admitir a hiptese de um direto e contnuo desenvolvimento de formas de arte a partir de puras formas ldicas; deve-se, no entanto, inferir a existncia de um elo de conexo vindo de fora e, com toda a probabilidade, esse elo ter sido a funo mgica da cpia. Contudo, mesmo essas formas ldicas, pr-mgicas, apresentavam uma tendncia naturalista, ou seja, a imitao da realidade (ainda que mecanicamente), e no podem, de maneira nenhuma, ser consideradas a expresso de um princpio decorativo e antinaturalista.

Histria da Arte

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Voc Sabia?
As pinturas rupestres so datadas a partir dos outros vestgios (fsseis e objetos) encontrados nos stios arqueolgicos e pelo teste do carbono 14. A sua conservao, contudo, tem sido um grande problema. Antes preservadas, longe dos olhares humanos, a visitao do pblico trouxe um desequilbrio ao ambiente dessas obras, levando ao desenvolvimento de colnias de micro-organismos, fungos e bactrias. Muitos tratamentos esto sendo desenvolvidos, mas as grutas de Lascaux e Altamira encontram-se fechadas ao pblico, em geral, em busca de sua preservao.

Escultura
As esculturas, de pequenas dimenses, eram feitas em pedra, osso, marm, chifre, etc. As representaes so, essencialmente, de animais, mostrados de modo realista como nas pinturas rupestres. Entretanto, existem guras humanas. As mais antigas so as estatuetas femininas conhecidas como Vnus esteatopigias. Essas representaes so caracterizadas pelas formas fartas, seios, pbis, coxas e ndegas volumosos. Segundo os estudiosos, esse modelo esttico feminino da poca estava profundamente ligado ao culto fertilidade, evocando uma imagem patriarcal da mulher nessa poca. O pequeno tamanho das esculturas pode indicar o seu uso ritual ou como talism. A mais famosa das Vnus esteatopigias, a Vnus de Willendorf, foi descoberta em 1908 pelo arquelogo Josef Szombathy em escavaes na cidade austraca que lhe deu o nome. Essa ilustre obra-prima de 11, 1 cm, em pedra calcrea, pertencente ao Museu de Histria Natural de Viena, foi datada como sendo de cerca de 24.000 a Vnus de Willendorf em 22.000 a.C no perodo do Paleoltico Superior. Alm de esculturas, as Vnus esmarm de mamute. Museu teatopigias foram feitas em relevo como a Vnus de Laussel, datada entre 15.000 de Histria Natural de Viena. a 10.000 a.C, pertencente ao Museu de Aquitnia, naFrana.

Arte mesoltica
O Mesoltico um perodo intermedirio entre o Paleoltico e o Neoltico, caracterizado pela expanso territorial da espcie humana. Compreende um perodo de cerca de 9.000 anos, de 12.000 a 3.000 a.C. Na Europa, houve uma reduo dos grandes rebanhos e os caadores tiveram que procurar outras fontes de alimentos, como a coleta. Artisticamente, o estilo de expresso tambm se modicou. Segundo Lommel (1966, p.47), O estilo da arte rupestre do Levante Espanhol difere signicativamente do franco-calbrico do Perodo Magdaleniano em dois pontos principais: primeiro, e mais importante, as guras humanas em movimento so uma caracterstica constante e tpica das pinturas, em contraste com as raras ocorrncias de seres humanos entre as inmeras representaes de animais do estilo franco-calbrico; segundo, os animais representados j no so os grandes mamferos das pinturas rupestres mais antigas, mas espcies menores, como o veado, o urso, ces. Uma diferena mais sutil que seres humanos e animais se acham combinados, em cenas de caa ou outras atividades, o que antes era extremamente raro. Os principais exemplares de pintura rupestre desse perodo esto na Cueva de Tajo de las Figuras (Cdiz, Espanha) e na Cueva de la Araa (Valencia, Espanha). H uma progressiva estilizao, simplica12

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o das formas, quase apenas contornos, bem diferente do estilo naturalista anterior que tenta capturar os animais atravs da representao realstica, detalhada. Na Cueva de la Araa h uma interessantssima pintura em vermelho representando uma gura humana coletando mel e sendo atacada por abelhas. Portanto, se no Paleoltico a temtica zoomrca predominante; no Mesoltico o antropomrco passa a dominar. O homem se torna mais presente. E a questo que nos intriga por qu? A intencionalidade mgica do Paleoltico cede para uma expresso documental do homem? Essa mudana de foco e expresso vai se consolidar no Neoltico.

Coletor de mel. Cueva de la Araa, Velencia, Espanha, c. 6000-2.000 a.C.

Arte no neoltico
No perodo Neoltico, o homem domesticou animais e plantas e tornou-se sedentrio. A arte desse perodo destaca-se nas suas expresses na cermica e nas construes megalticas. A cermica s foi possvel com o domnio do fogo. Inicialmente ela era grosseira e sem decorao. Com o aprimoramento da tcnica, surgiram formas elegantes decoradas com motivos geomtricos, estampados, gravados ou pintados. A cermica pintada parece ter surgido no nal do Neoltico, em cerca de 6.500 a 5.500 a.C. Os mais antigos exemplares foram encontrados na Anatlia. Inicialmente, a decorao consistia de motivos abstratos geomtricos, principalmente formas circulares e espirais. Posteriormente esses se mesclaram a guras naturalistas de animais.

Vaso em cermica neoltica do leste europeu, c. 4.000 a.C. Tambm as pinturas rupestres foram se tornando esquemticas. Assim, o estilo naturalista do Paleoltico deu lugar a uma estilizao geomtrica, a obra de arte deixa de ser puramente a representao de um objeto material para tornar-se a de uma idia, no meramente uma reminiscncia, mas tambm uma viso; por outras palavras, os elementos no sensoriais e conceptuais da imaginao do artista substituem os elementos sensveis e irracionais. E desse modo a pintura gradualmente convertida numa linguagem simblica pictogrca, a profuso pictrica reduzida a uma espcie de taquigafria no-pictrica ou quase no-pictrica. (HAUSER, 1994, p.13). No stio de atal Hyk, no sul da Anatlia (Turquia), escavado em 1961, foram encontradas as mais antigas pinturas conhecidas feitas sobre paredes estucadas de construes. Nesses santurios, apareHistria da Arte
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cem vrias guras humanas estilizadas e em movimento. Mesmo nas cenas de caa, onde aparecem touros e veados, o objetivo agora ritual, em honra de divindades masculinas e no mais propiciatrio.

Desenho reconstituindo a Sala principal de santurio em atal Hyk, Anatlia, Turquia, c. 6.000 a.C.

A magia do Paleoltico congurou-se em religio no Neoltico, criando rituais e a necessidade de objetos e smbolos sagrados como dolos, amuletos, oferendas votivas e monumentos. So numerosas as pequenas esculturas humanas femininas em terracota, identicadas como deusas da fertilidade. Essas Vnus esteatopgias tornaram-se estilizadas, simplicando os detalhes, mas mantendo o contorno avantajado e os traos principais. Muitos desses exemplares foram encontrados nos Balcs. Para Hauser (1994, p.9), no lugar de uma concretizao da experincia cotidiana de vida, a arte procura agora deter-se na idia, no conceito, na substncia ntima da coisa mais para criar smbolos do que semelhanas do objeto. As construes megalticas so monumentos formados por grandes blocos de pedras. Eles demonstram o grau de organizao social e estabilidade nesse perodo, bem como um domnio tcnico e de conhecimento emprico. Existem dois tipos: o menir e o dlmen. O menir um bloco de pedra colocado verticalmente, decorado ou no. Podem ser vistos exemplares de menir na Espanha e Frana. Parecem ter sido marcos. Um deles o menir de Penmarch, na Bretanha, que mede cerca de 7 metros de altura. Um conjunto de menires alinhados, agrupados em crculo formam um cromlech como o de Almendres, em Portugal. O dlmen formado por duas ou mais pedras verticais encimadas por uma pedra Deusa Me. Neoltico, ahorizontal. Segundo Janson (1984, p.30), os dolmens eram sepulcros, galerias de tal Hyk, Turquia, c. 7.000 a.C.. Museum of Anatolian pedras que davam acesso tumba. Um dos mais representativos o de Carnac, na Frana, datado de cerca de 1.500 a.C. Para Hauser (1994, p.12) Civilizations, Ankara. os costumes e ritos fnebres revelam claramente que o homem neoltico j estava comeando a conceber a alma como uma substncia separada do corpo. A viso mgica do mundo monista, v a realidade na forma de uma tessitura simples, de uma seqncia contnua e coerente; o animismo, porm, dualista, forma seu conhecimento e suas crenas num sistema de dois mundos. O mais clebre exemplar das construes megalticas Stonehenge, na plancie inglesa de Salisbury, a 137 km de Londres. Esse conjunto rene menires e dolmens, estando orientado para o ponto onde
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nasce o sol no solstcio de Vero. Essa congurao indica que se destinava a rituais de culto solar. O culto solar era muito importante nas sociedades agrrias, onde a marcao das estaes era decisiva para estabelecer-se a poca de plantio e colheita. Esse conhecimento astronmico foi construdo atravs da observao dos astros. Relacionado ao culto solar, esto as celebraes de ritos de fertilidade. Seja como for, essa estrutura revela uma concepo do homem do neoltico com relao ao cosmo. A construo de Stonehenge parece datar de cerca de 2.000 a.C. formada por grandes crculos de pedras com um dimetro maior de 100 metros, tendo ao centro uma pedra ara, espcie de mesa altar ritual, que para alguns era um local de sacrifcios. Alm das pedras, contava com a terra e a madeira. Esse conjunto impressiona por sua majestade e suscita questes de como foram transportadas e levadas essas grandes pedras de at 7 metros de altura e 25 toneladas de peso, dispostas em vrias posies. Todas as pedras foram trazidas de reas distantes com a utilizao de ferramentas primitivas. Vestgios de ferramentas metlicas foram encontrados. Ao que tudo indica, nesse perodo, a roda ainda no havia sido inventada, o que denota um grande esforo para o transporte desses blocos de pedra. A eroso e a ao dos homens tornaram esse monumento uma deslumbrante runa. Escavaes feitas nessa regio, em Durrington Walls, revelaram, no incio de 2007 ,uma aldeia neoltica, que o arquelogo Mike Parker Pearson atribui aos construtores de Stonehenge. Essa descoberta conrma a teoria de que Stonehenge no era uma estrutura isolada, mas fazia parte de um complexo religioso maior, envolvendo rituais funerrios e celebraes.

Stonehenge. Inglaterra, c.2.000a.C.

ARTE MESOPOTMICA
Mesopotmia um termo grego que signica entre rios e que denomina a regio do Oriente Prximo entre os rios Tigre e Eufrates, que, atualmente, compreende o Iraque, a Turquia e a Sria. Inicialmente nmades, os grupos foram se xando, cultivando a terra, construindo canais de irrigao e as aldeias tornaram-se as primeiras cidades (Ur, Uruk, Lagash, Assurr, Nnive, Babilnia). Essa rea frtil atraiu vrios povos desde a pr-histria: sumrios, acadianos, assrios, amoritas, cassitas, elamitas, caldeus, arameus, persas, etc. E cada povo se expressou atravs da arte em diferentes perodos. Vejamos alguns deles.

Mapa da Mesopotmia

Histria da Arte

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Perodo sumrio
Os sumrios parecem ter vindo da sia Central e se estabeleceram por volta de 4.000 a.C no sul da Mesopotmia (Baixa Mesopotmia), prximo conuncia dos rios Tigre e Eufrates. A essa regio chamavam Sumer ou Sumria. So poucos os vestgios materiais de sua cultura. Suas construes eram erigidas em tijolos de barro e madeira. Contudo, foram os inventores da escrita pictogrca, denominada cuneiforme, preciosos registros de sua cultura em tabuinhas de argila. Inicialmente, os sumrios viviam em comunidades agrcolas baseadas nos rebanhos e no cultivo de milho e tamareiras. Aos poucos, esses ncleos foram se organizando, possibilitando a construo de obras pblicas necessrias agricultura em larga escala. Assim surgiram as cidades-estados, que disputavam continuamente a liderana sobre as demais. Cada uma delas tinha seu deus protetor local, seu governante, sendo Uruk a cidade dos reis. No centro das cidades estava o templo, que se localizava sobre uma estrutura denominada zigurate. Este era construdo em formato geralmente retangular como uma pirmide de terraos em tijolos de barro cozido, com grossas paredes de sustentao. Escadarias e rampas levavam ao topo onde cava o santurio do deus. No alto, ao centro desta slida construo, estava uma sala principal, ou cella, ricamente decorada, onde cava a esttua do deus e o altar de sacrifcios. Durante os sculos, os zigurates foram sendo construdos cada vez mais altos, numa tentativa de se aproximarem dos deuses, uma vez que a morada divina estava no alto, no cume das montanhas. O seu mais famoso exemplar, a Torre de Babel, presente nos relatos bblicos, h muito foi completamente destrudo. Mas, existem outros que chegaram at os dias atuais. Um deles o zigurate construdo pelo rei Urnammu, em Ur (cidade do patriarca bblico Abrao), com 65 metros de fachada, que embora atualmente s tenha um piso com cerca de 18 metros de altura, originalmente possua 3 pisos. Ele era dedicado do deus lunar Nana (Sin para os acadianos), que presidia o calendrio e era poderoso sobre a vegetao e a fertilidade. Originalmente, era revestido por ladrilhos cozidos decorados, que o preservaram, sendo o mais bem conservado dos zigurates conhecidos. interessante destacar que os zigurates no eram templos acessveis ao pblico. Eram a morada do deus, cuidada pelos poderosos sacerdotes. Acredita-se que o zigutate era a representao simblica da primitiva colina sobre a qual o universo havia sido criado e servia de ponte entre o cu e a terra. Os pavimentos horizontais, cujo nmero ideal era sete, provavelmente representavam os sete planos da existncia, os sete planetas e os sete metais associados a eles. Por isso, originalmente, cada nvel possua uma cor: branca, negra, prpura, azul, vermelho, prata e ouro. Alm da funo sagrada, eles se destinavam observao dos astros. Prximo aos zigurates cavam a residncia dos sacerdotes e o palcio do governante local.

Zigurate do rei Urnammu, cidade de Ur, cerca de 2.500 a.C.

Um dos maiores achados em Ur foi o Cemitrio Real ativo por 500 anos, de cerca de 2.600 a 2.100 a.C., com aproximadamente 2.000 sepulturas. Nele foram encontrados preciosos objetos de adorno, que expressam o status de seus proprietrios. Infelizmente a maioria das tumbas foi saqueada ainda na Antiguidade. Mas na tumba da rainha Puabi (2.600-2.500 a.C) foram encontrados importantes tesouros como diademas, brincos e outras jias. A pintura e a escultura dos sumrios eram, essencialmente, decorativas. Painis gurativos adornavam os templos, palcios e sepulturas.

Quanto escultura destacam-se os orantes ou adoradores. Essas guras humanas (masculinas e femininas) votivas de pequenas dimenses, representadas de corpo inteiro, geralmente em p, trazem sempre as mos cruzadas sobre o peito, possuem grandes olhos e vestem longas saias. A sua concepo baseava-se no cone e no cilindro numa simplicao caracterstica do escultor que talha as formas num nico
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Entrada da tumba do rei Urnammu, Ur, cerca de 3.000 a.C.

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bloco. Os orantes representavam os devotos em adorao aos deuses aos quais eram ofertadas, transmitindo a eles seus pedidos e agradecimentos. Para Garbini (1966, p.33), eles perpetuavam a presena dos is nos templos, com suas contnuas preces ao deus. Contudo, no possuem semelhana fsica com os ofertantes, os corpos e as cabeas so esquemticos e simplicados, obedecendo a um sistema hiertico de representao. O que se destaca nessas esculturas a intensa expresso dos olhos. Um grupo de estatuetas de orantes em mrmore, de at 75,0 cm, com vestgios de policromia, foi encontrado em Tell Asmar, no Templo do deus Abu, deus da vegetao. Segundo Janson (1984, p.69), nesse conjunto as divindades distinguem-se pelas dimenses superiores e pelo maior dimetro das pupilas, embora todas as guras possuam olhos enormes, cuja xidez acentuada pelo colorido dos materiais incrustados. O grupo devia achar-se na cella do templo de Abu, estando os sacerdotes e os is voltados para os dois deuses [Abu e uma deusa me encontrada], em muda comunicao pelo olhar. Alm desses exemplares em pedra, os escultores utilizavam madeira, metais como o cobre e o ouro. Mais realistas so os painis decorativos que adornam peas utilitrias. As guras humanas so representadas em 2 dimenses, sem perspectiva, geralmente as guras apresentam cabea, pernas e ps de perl enquanto os ombros e o torso esto em posio frontal. Nesses os animais sagrados so expressos de forma dinmica. Em uma lira de 140 cm, decorada com uma bela cabea de touro, encontrada numa sepultura real em Ur, datada de 2.550-2.400 a.C., seu corpo apresenta um interessante painel formado por incrustados em ouro, prata, lpis lazli, conchas. Esse dividido em 4 faixas horizontais. Na primeira, no alto, uma gura humana masculina abraa duas estranhas guras antropozoomrca (corpo de touro e cabea humana com chifres). Nas demais, os animais realizam tarefas humanas: um lobo leva comida e um leo bebida para um banquete ou oferenda; um burro, um urso e um cervo tocam instrumentos musicais; embaixo de tudo v-se um homem-escorpio e um bode. Para Janson (1984, p.70), essa composio

Orantes em mrmore do Templo de Abu, Tell Asmar, c. 2.700-2.500 a.C. Museu do Iraque.

embora tambm coloque as guras sobre linhas de terra, no receia a sobreposio das formas nem o escoro dos ombros. Todavia, preciso ter cuidado de no interpretar erradamente as suas intenes, o que aparece a olhos modernos como deliciosamente humorstico foi talvez encarado com perfeita seriedade. Nem sequer sabemos em que contexto estes atores desempenhavam o seu papel!

Perodo acadiano
Contemporneos, os sumrios e acadianos conviveram em paz at o rei acadiano Sargo iniciar a sua expanso por volta de 2.316 a.C. Os acadianos ocupavam inicialmente a regio setentrional da Mesopotmia em torno de Kish. Ao dominarem a Sumria, absorveram a sua cultura, impondo arte a gloricao do soberano. Dentro dessa ideologia propagandstica, as estelas comemorativas foram freqentes. A estela do rei Naram-Sin, neto de Sargo, considerada por alguns como a obra prima da arte acdica. Ela comemora uma vitria sua. Nessa representao no h linhas rgidas de horizonte, o exrcito real avana para cima, acompanhando o seu lder. No alto da comHistria da Arte
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Lira com cabea de touro em madeira, decorada com ouro, prata, lpis lazli e madreprola. Ur, 2550-2400 a.C. Museu de Arqueologia e Antropologia da Filadlfia.

posio, ao centro, est o rei Naram-Sin, em maior dimenso, vitorioso sobre os cadveres dos inimigos que pisa abaixo dele direita. Ele traz na cabea a coroa ou capacete de chifres, atributo dos deuses, e est prximo ao cume de uma montanha, a morada dos deuses. A obra mais notvel de escultura, que expressa essa ideologia de gloricao do soberano, uma imponente cabea de um soberano acadiano em bronze, encontrada em Nnive. Os olhos, agora vazios, deveriam trazer embutidos que lhe confeririam grande fora. Apesar disso, conserva a sua majestade e maestria. Essa obra caracteriza-se pelo detalhamento descritivo e pela simetria na composio. Janson (1984, p.71) ressalta que
o cabelo entranado e a barba finamente encaracolada so tratados com incrvel preciso sem perderem o seu carter orgnico nem se tornarem num simples ornamento. A complexa tcnica da fundio e da cinzelagem foi manejada com segurana que denota autntica mestria. um retrato altura das maiores obras de arte de qualquer poca.

Estela da Vitria de Naram-Sin, rei de Acad, em pedra-grs vermelha, c. 2.300-2.200 a.C. Altura: 2 metros. Museu do Louvre, Paris.

Apesar de manter a sua independncia durante a ocupao acadiana, a cidade de Lagash tambm sofreu a sua inuncia ideolgica. O rei Gudia (que reinou de 2125 a 2110 a.C) para no perder o poder, passou o ttulo real para o deus local, promovendo o seu culto. Dentro dessa poltica, foram encontradas vrias esttuas de Gudia, que eram postas nos santurios da cidade. Ele foi representado sentado ou em p, em diorite verde ou preto. Como nos orantes sumrios, a qualidade cilndrica das formas acentuada, embora a composio das esttuas de Gudia no traga a simplicidade, a geometrizao daqueles. No mais, zigurates continuaram a ser edicados, os deuses sumrios continuaram a ser adorados.
Estatueta de Gudia em diorita, com 74,0 cm de altura. Lagash, c. 2.150 a.C. Museu do Louvre.

Cabea de um soberano acadiano, em bronze. Nnive, c. 2.300-2.200 a.C. Altura: 0,30 m. Museu do Iraque, Bagd.

Perodo babilnio
No segundo milnio houve um perodo de instabilidade e desordem na Mesopotmia, at que os babilnios assumiram o poder entre 1.760 e 1.600 a.C, como antes tinham feito os acadianos. Contudo, continuou a existir um grande respeito pela tradio sumeriana. Anal, a base cultural dos babilnios era sumeriana. Hamurabi, o fundador da dinastia babilnica denominou-se de pastor favorito do deus solar Shamash (nome acadiano do deus sumrio Utu). O objetivo de Hamurabi era fazer reinar a justia e para tal criou o famoso cdigo que leva o seu nome. Esse cdigo est gravado em uma estela de diorite negro em escrita cuneiforme. No alto da estela, sobre o escrito est a representao do rei Hamurabi diante do deus Shamash, como se estivesse apresentando-lhe o cdigo de leis. O relevo das
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Estela do Cdigo de Hamurabi em diorite, com 2,13 m de altura, c. 1.760 a.C. Museu do Louvre.

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guras bastante acentuado, os grandes olhos dos dois seres que se tam so destacados. Estilisticamente e tecnicamente a composio est conectada s esttuas de Gudia. A maioria da escultura dos babilnios baseiam-se na tradio sumeriana mas trazem algumas singularidades como os volumes acentuados, uma maior rigidez na representao e uma minuciosa ateno aos detalhes como as roupas e a barba. Com relao arquitetura, h pouco material desse perodo. O mais importante exemplar so as runas do palcio real de Mari, que ocupam uma rea de 220 x 130m. Ele composto por uma srie de salas dispostas em torno de dois ptios internos. H vestgios e fragmentos de pinturas ornamentais nas paredes de algumas salas e em um dos ptios internos. Elas trazem cenas de sacrifcio, a investidura real de Zimri-Lim, guras de deuses. Segundo Garbini (1966, p.42), esses painis sugerem a existncia de escolas estabelecidas, desenhando segundo uma Detalhe do afresco com cena de sacrifcio. Palcio de Mari, c. 1.800 a.C. Museu Aleppo, Sria. longa tradio. Excetuando as vestes das guras, os fragmentos das cenas de sacrifcio derivam da tradio sumrio-acdica. Em alguns painis, como o que representa uma deusa numa paisagem cercada de animais fantsticos, nota-se uma inuncia egpcia, provavelmente vinda atravs da Sria.

Perodo cassita
Os cassitas, povo asitico, estabeleceram-se na Mesopotmia, na regio oeste do atual Ir, por volta de 1.800 a.C. Em 1559 a.C a Babilnia foi saqueada pelos hititas. Entre 1550 e 1150 a.C os cassitas dominaram os babilnios. Artisticamente eles trouxeram inovaes tradio sumrio-acadiana. Estruturalmente, o uso do arco e da abboda se generalizou em palcios e templos e se introduziu o emprego do ladrilho no exterior dos edifcios.Deixaram vestgios em Dur-Kurigalzu, capital cassita fundada pelo rei Kurigalzu no sc. XIV. Nessa, foram encontradas esculturas em terracota de extremo vigor (em contraste com a rigidez dos babilnios) como uma cabea masculina com barba com indcios de pintura em vermelho e preto. O mais importante registro deixado o Templo de Inanna (deusa do amor e da guerra, Ishtar em acadiano) edicado em Uruk pelo rei Karaindash em cerca de 1.430 a.C. De planta retangular, construdo com tijolos de terracota, suas paredes exteriores alternam relevos e nichos ao estilo sumrio. As reentrncias ou nichos continham relevos de deuses enquanto as salincias eram decoradas com formas geomtricas.

Detalhe da fachada do Templo de Inanna em Uruk. Construo cassita, cerca de 1413 a.C. Museu Pergamon, Berlim, Alemanha.

Uma pea caracterstica dos cassitas o kudurru. O kudurru uma espcie de marco demarcador de fronteira composto com guras e inscries. Protegiam as fronteiras dos reis e delimitavam as propiedades privadas. Assemelhavam-se ao formato das estelas, em sua composio traziam textos sobre a concesso do direito de propriedade em escrita cuneiforme e smbolos religiosos dispostos em faixas horizontais. Sua leitura era feita de baixo para cima e da esquerda para a direita. Os deuses eram, geralmente, representados por meio de smbolos. Garbini (1966, p.44) ressalta que a representao antropomrca do deus, que anteriormente dominava na Mesopotmia, torna-se relativamente rara, sem, contudo, desaparecer completamente. A supercie da pedra geralmente dividida em faixas ostentando os smbolos divinos. Em
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alguns casos, o texto emoldurado. Essa preocupao com a clareza da composio e o cuidadoso arranjo dos planos aparece tambm na arte da gravao de sinetes. O tradicional tipo neosumeriano do adorador de p diante de um deus e acompanhado por um painel de escrita cede lugar, no perodo cassita, a uma composio hiertica, dominada por uma gura alongada, isolada no espao e ladeada por colunas de inscries.
Kudurru do rei cassita Mellishipak II (Mellishikhu) em mrmore negro, c. 1.188-1.174 a.C. Altura de 68,0 cm e largura de 30,0 cm. Museu do Louvre, Paris, Frana.

Perodo assrio

Saiba Mais!
Os assrios eram um povo indo-europeu, oriundo do Cucaso, que se estabeleceram no norte da Mesopotmia, na regio do alto do rio Tigre por volta de 2.000 a.C. Sua principal cidade-estado e posterior capital do Imprio Assrio era Assur. O auge do poderio assrio ocorreu entre 1.000 a 612 a.C, estendendo-se desde a pennsula do Sinai Armnia e ocupando o Baixo Egito em 671 a.C.

Porta do Palcio de Sargo II, 713-706 a.C. Altura 4,28 m e largura 4,21 m. Museu do Louvre, Paris, Frana.

Segundo Janson (1984, p.75), diz-se que os Assrios foram em relao aos Sumrios o mesmo que os Romanos em relao aos Gregos. Assim, construram templos e zigurates inspirados em modelos sumerianos. Os palcios reais atingiram dimenses e magnicncia sem precedentes. A arte assria era essencialmente secular, uma arte propagandstica ligada corte. O monumental palcio de Sargo II (721-705 a.C), na cidade de Khorsabad era uma fortaleza cercada por macias muralhas torreadas, com apenas duas portas de acesso. Essas portas, com ntida inuncia dos hititas como a porta dos lees de Bogazkv, traziam grandes guras guardis contra os maus espritos, que impressionavam os visitantes como expresso do poder assrio. Esses guardies eram, geralmente, seres hbridos masculinos: os lamassu (corpo de touro alado com cabea humana) e as esnges (corpo de leo e cabea humana). No palcio de Sargo II, a porta trazia guras de lamassu de 4,28 metros de altura, com cinco patas dispostas de modo ao espectador ver frontalmente o ser imvel e lateralmente em movimento.

No interior do Palcio de Sargo II, as paredes estavam repletas de sries de relevos retratando as conquistas militares assrias de forma descritiva. Para organizar essas narrativas, os artistas dividiam as paredes em faixas como faziam nas estelas. Essas cenas militares vitoriosas eram abundantes. Uma outra temtica dos palcios eram as cenas de caadas dos reis aos lees. Essas cenas que gloricavam os governantes retratam uma atividade tambm simblica. Para Janson (1984, p.74) provvel que, num tempo remoto, a caa aos lees tivesse sido uma importante obrigao dos chefes mesopotmicos, como pastores dos rebanhos da comunidade. No Palcio de Asurbanipal (669-626 aC.) em Nnive, encontram-se os
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melhores exemplares dessas cenas de caa aos lees. Essas cenas so retratadas de forma intensa, dramtica, os animais so representados em um naturalismo excepcional. Destacam-se os animais moribundos como A Leoa Moribunda de impressionante intensidade trgica. Os artistas conseguem impor o volume das formas atravs de variaes do desbaste das superfcies.

Leoa moribunda. Detalhe de painel de pedra calcrea em baixo relevo do Palcio de Asurbanipal, Nnive, 669-633 a.C. Altura 35,0 cm. Museu Britnico, Londres, Inglaterra.

Perodo neo-babilnico
Embora o Imprio assrio tenha cado em 612 a.C, com a conquista de Nnive pelos Medos e Citas, vindos do Oriente, o comandante assrio proclamou-se rei da Babilnia, proporcionando um perodo de renascimento cultural a essa cidade entre 612 a 539 a.C, at a dominao persa. Assim, a Babilnia tornou-se o ltimo reduto da cultura mesopotmica. O mais famoso governante desse perodo foi Nabucodonosor II (604-562 a.C). Seu poder foi expresso atravs de construes monumentais como grandiosos zigurates com mais de 100 metros de altura e imponentes palcios com jardins suspensos. Por no haver pedreiras nessa regio (diferente da Assria), as construes foram realizadas em tijolos cozidos e vidrados, usados em profuso de uma forma decorativa surpreendente. O seu efeito pode ser apreciado na Porta de Ishtar, uma viva composio colorida decorada por animais sagrados em relevo, enquadrados por bandas, uma procisso de auro- Porta de Ishtar em tijolo vidrado, Babilnia, chs (touros), sirruchs (semelhante a drages) e lees. O vidrado azul c. 575 a.C. Altura: 14,0 m e largura: 10,0 m. domina e serve de fundo para os animais. Museu Pergamon, Berlim, Alemanha. Da arte palaciana, o mais clebre monumento eram os Jardins supensos da Babilnia, construdos em cerca de 600 a.C. por Nabucodonosor II em honra de sua esposa Semramis, lha do rei dos Medas, que estava saudosa das plantas de sua terra natal. Esses Jardins eram uma das sete maravilhas do mundo antigo. Apesar de nada ter restado dessa construo fabulosa, que inclua um sistema de irrigao, ela foi documentada por historiadores gregos da Antiguidade.
Ilustrao da possvel aparncia dos Jardins Suspensos da Babilnia. Disponvel em <http://www.pinellasfla.com/artempires.htm.> Histria da Arte
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Voc Sabia?
Babel deriva do acadiano e signica Porta de Deus. A Torre de Babel foi um famoso zigurate completamente destrudo. Sua construo atribuda ao rei Nabucodonosor II. Assim, a Torre de Babel citada na Bblia no livro do Gnesis (11:1-9): Todo o mundo se servia de uma mesma lngua e das mesmas palavras. Como os homens emigrassem para o oriente, encontraram um vale na terra de Senaar [Babilnia] e a se estabeleceram. Disseram um ao outro: Vinde! Faamos tijolos e cozam-los ao fogo! O tijolo lhes serviu de pedra e o betume de argamassa. Disseram: Vinde! Construamos uma cidade e uma torre cujo pice penetre nos cus! Faamo-nos um nome e no sejamos dispersos sobre toda a terra!

Torre de Babel. Peter Bruegel, o Velho. leo sobre madeira , 1563. Kunsthistorisches Museum, Viena.

Perodo persa
A civilizao elamita (uma das que oresceu no sudoeste da Prsia, atual Ir, por volta de 4.000 a.C. Sua capital era Susa. Na segunda metade de terceiro milnio, eles entraram em guerra com os Sumrios e com os Acdios. Esse contato teve inuncia em sua arte. A partir desse perodo iniciaram a construo de estelas e as esculturas de sua deusa Innin assemelharam-se s representaes da deusa babilnica Ishtar. Zigurates foram construdos na Prsia. Durante o primeiro milnio, os medas e os persas iniciaram a sua expanso. Em 539 a.C o aquemnida (uma das tribos dos persas) Ciro, o Grande tornou-se o rei dos medos e dos persas e iniciou a conquista de territrios passando pelo Imprio babilnio, Fencia, Sria, Palestina at as fronteiras do Egito. A arte do Imprio persa uma sntese de diferentes tradies incorporadas dos povos dominados e contatados. Para Giordani (1969, p.283), a originalidade da arte persa consiste precisamente na habilidade em combinar elementos to heterogneos dentro dos padres de luxo e de grandiosidade to caros aos Aquemnidas. (...) A arte da Babilnia e da Assria guram em primeiro plano na inspirao das realizaes persas. Na Mesopotmia os Aquemnidas aprenderam a construo de colinas articiais e de escadarias monumentais. As colunatas, que lembram as salas hipstilas de Tebas, so de evidente inspirao egpcia. Essa inuencia egpcia tem incio a partir da expedio de Cambises. Note-se que Deodoro da Siclia menciona a colaborao de artistas egpcia nas construes de Perspolis e de Susa. A inuncia egpcia notada tambm na decorao externa dos sepulcros reais. Os palcios reais, nas diversas capitais do Imprio, so a grande expresso da arquitetura aquemnida. O Palcio de Perspolis foi o mais ambicioso. Sua construo foi iniciada por Dario I em 518 a.C. Utilizando vrias tcnicas e estilos, Perspolis era um smbolo do poder e da universalidade do Imprio persa. A sala de audincias (apadana) de Perspolis tinha cerca de 125 m, 36 colunas de 12 metros de altura. Outrora, possua um telhado e suas paredes eram ornadas com pinturas de lees, touros e ores. Os materiais mais nobres e belos eram usados para a sua decorao: ouro, pedras preciosas, cedro do Lbano, tijolos esmaltados e pigmentos coloridos.

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O Palcio de Perspolis era decorado com relevos que proclamavam a glria dos persas sobre as demais naes. A escadaria dupla, simtrica, que leva sala de audincias (apadana) foi decorada lateralmente com relevos de leiras de pessoas em marcha solene, dignitrios e portadores de tributos, numa tpica demonstrao de submisso ao poderio persa. No exterior, relevos com batalhas de animais fantsticos e os Imortais, os guardas de elite do rei, numa ntida demonstrao do poderio militar persa. Acima deles, entre duas esnges, a representao do deus persa Ahura-Mazdh (um disco alado que deveria conter na parte superior uma gura antropomorfa), o senhor da luz, do Bem, criador de todas as coisas.

Palcio de Perspolis. Ir, sc. VI-V a.C.

Relevo exterior da escadaria da Sala de Audincias (Apadana) do Palcio de Perspolis. Ir, sc. VI-V a.C.

Assim, so caractersticos das construes aquemnidas dois elementos: a coluna em pedra e as vergas de madeira, que possibilitaram a edicao das altas salas dos palcios de Passrgada, Susa e Perspolis. A coluna persa tpica tem fuste canelado (inuncia grega da ordem jnia) e seu capitel composto por duas cabeas de touros (inuncia assria). H variantes com capitis com lees e grifos.

Capitel persa em pedra com duplos touros da Sala de Audincias (Apadana) do rei Dario I. Palcio de Susa, c. 510 a.C.

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O luxo e a grandiosidade desses palcios so descritos por uma inscrio de Dario em Susa que diz: Este Palcio que eu constru em Susa, seus materiais foram trazidos de bem longe. O que foi cavado na terra, o que foi amontoado de cascalhos, foi o povo babilnico que o fez. O cedro foi trazido do monte Lbano. Babilnios trouxeram-no at Babilnia e os crios e os jnios os deportados de Babilnia at Susa. A madeira de tea foi trazida da ndia; o ouro, de Sardes e de Bactriana; o lpislazli e o cinbrio, da Sogdiana; as turquesas, da Carasmia; a prata e o chumbo, do Egito; os materiais que decoram as paredes, da Jnia; o marm, da Etipia, da ndia e da Aracsia; as colunas de pedra, da Cria. Os entalhadores de pedra eram jnios e ldios; os ourives, ldios e egpcios; os fabricantes de tijolos, babilnios; os homens que enfeitaram as paredes, medos e egpcios. Em Susa foi realizado um trabalho esplndido. Possa Ahura-Mazda proteger-me ... (GIORDANI, 1969, p.283). Assim, mo-de-obra e materiais eram importados de todo o Imprio para a glria persa. H indcios de que os palcios possuam deslumbrantes jardins de desenho geomtrico, alimentados por um sistema de canais de irrigao. No h arquitetura religiosa nesse perodo dos persas aquemnidas, pois o culto do deus AhuraMazda no necessitava de templos, ele era celebrado ao ar livre em altares onde era aceso o fogo, smbolo desse deus supremo. Existem, sim, imponentes exemplares de arquitetura funerria. Destacam-se o Mausolu de Ciro, o grande, e o hipogeu de Dario I. O Masolu de Ciro foi feito em Passrgada, no estilo das sepulturas gregas, dos jnios. O hipogeu de Dario foi escavado na rocha ao estilo das tumbas egpcias, na encosta do Monte Husseim-Kuh, ao norte de Perspolis. Semelhante ao portal de um palcio, sua fachada traz o relevo do disco do deus Ahura-Mazda. Seus sucessores adotaram o mesmo modelo de sepultura.

1 - Hipogeu de Dario I, o grande.

Monte Husseim-Kuh, Ir, sc. V a.C.

2 - Mausolu de Ciro, o grande.

Passrgada, Ir, c. 530 a.C.

Portanto, na Mesopotmia, vemos na arte diversas expresses que vo da religiosidade sumria em busca de altos zigurates para seus deuses, o militarismo assrio e o esplendor profano do Imprio persa.

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ARTE EGPCIA
As primeiras tribos nmades se xaram no vale e no delta do Nilo em tempos pr-histricos. Com o desenvolvimento da agricultura, esses grupamentos criaram vnculos comunais, pois se reuniam para semear as terras e irrigar as plantaes aps a cheia do Nilo. Eles formaram aldeias rurais que estruturaram-se em provncias denominadas de nomos. Por volta de 4.000 a 3.500 a.C, impulsionados pela necessidade de fortalecimento econmico e como estratgia de defesa contra os inimigos, os nomos agruparam-se em dois reinos: o Alto e o Baixo Egito. A unicao do Egito, construda do sul para o norte, ou seja, do Alto para o Baixo Egito, atribuda ao primeiro fara, Mens (entre cerca de 3.500 a 3.000 a.C), identicado como Narmer. Com ele se iniciou a primeira de 30 dinastias egpcias, uma histria de cerca de 3.000 anos. O tipo de governo que surgiu com o nascimento do reino egpcio a monarquia teocrtica. Essa caracteriza-se como um regime altamente centralizado, cuja base do poder do fara est na religio. O seu carter divino, baseado na sua identicao como a encarnao do deus Hrus, tornava o seu poder absoluto e inquestionvel. O fara era a autoridade mxima em todas as esferas (religiosa, administrativa, social, econmica, judicial, militar), ele era o senhor de todas as terras e de todos os egpcios. Como j vimos, na Mesopotmia, tambm no Egito, com a urbanizao, a organizao do trabalho e novas demandas de mercado, o artista tornou-se um prossional, embora permanecesse geralmente como um artce annimo. Assim, como ressalta Hauser (1994, p.26), o criador de imagens de espritos, de deuses e de homens, de utenslios decorativos e de jias, emerge do meio fechado do lar e torna-se um especialista que faz dessa prosso seu modo de subsistncia. J deixou de ser o inspirado mgico ou o membro expedito do lar para tornar-se o artce que cinzela esculturas, faz pinturas ou modela vasos, tal como outros fabricam machados e sapatos, e no tido em muito mais alto apreo que o ferreiro ou o sapateiro. A perfeio do trabalho manual, o controle seguro de materiais difceis e o esmero da execuo impecvel, que especialmente notvel no Egito, em contraste com a genialidade ou a despreocupao diletante da arte anterior, resultado da especializao prossional do artista, da vida urbana com a crescente competio entre foras rivais e do treinamento de uma elite experimentada e exigente de conhecedores nos centros culturais da cidade, nos recintos dos templos e no palcio real. A arte egpcia foi uma expresso do Estado Teocrtico. A matria prima preferida foi a pedra, ao contrrio da Mesopotmia que tinha escassez deste material. Como os perodos artsticos esto vinculados ao poder dos faras, vamos abord-los considerando a diviso didtica da histria egpcia em Antigo, Mdio e Novo Imprio.

Antigo imprio (2.700-C.2200 A.C)

As maiores realizaes artsticas egpcias foram os templos e os tmulos. Os mais famosos exemplares, que datam desse perodo, so as trs grandes pirmides dos faras Queops (Khufu), Quefrem (Khafre) e Miquerinos (Menkure), da 4 dinastia. Fruto da evoluo tcnica conseguida, elas so descendentes das mastabas (tmulos trapezoidais) e da experincia do arquiteto Imhotep, construtor da pirmide de degraus de Sakara (superposio de seis mastabas) do fara Zoser da 3 dinastia. Esses colossais tmulos reais so compostos por imensos blocos de pedra, que originalmente eram revestidos com pedra calcrea branca, formando superfcies planas, polidas e brilhantes. Dessa cobertura depredada ao longo

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dos sculos, s resta uma pequena parte no topo da pirmide de Quops. Interiormente, uma srie de corredores conduzem cmara funerria onde era depositada a mmia. Esses corredores aps o sepultamento eram obstrudos com pedras como proteo. Na verdade, as grandes pirmides so parte de um conjunto funerrio maior composto de pirmides menores destinadas s rainhas e parentes reais, e construes cerimoniais de culto. Parte deste conjunto a Grande Esnge, representao hbrida antropozoomorfa com corpo de leo e cabea humana masculina. Sua construo atribuda ao fara Qufrem. Para Upjohn (1979, p.72), o rosto da esnge deste fara. A esnge est ligada pirmide de Qufrem.
Pirmides de Quops (c. 2.530 a.C), Quefrem (c. 2.500 a.C) e Miquerinos (c. 2.470 a.C). Giz, Egito.

Todas essas grandiosas construes s foram possveis graas estrutura egpcia baseada na teocracia. O custo com materiais e mo-de-obra inviabilizariam essas construes atualmente.

Com relao s esculturas egpcias, elas representam tanto o indivduo como a classe social qual pertencem. Assim, os nobres so mais idealizados que os inferiores. As esculturas de corpo inteiro encontram-se presas nas costas ao bloco de pedra, uma soluo tcnica dessa fase. A Grande Esnge. Alt.: 20 metros. Giz, Para conferir equilbrio composio destas, Egito, c. 2.500 a.C. as guras de p esto sempre como a dar um passo, geralmente com a perna esquerda O fara Miquerinos e a rainha Camerernebti, esculfrente, de modo a distribuir o peso. A escultura do fara Miquerinos e sua esposa tura em xisto, c. 2.470 a.C. demonstram essas caractersticas bem como uma certa rigidez no corpo. Altura: 1,40 m. Museu de J a escultura do escriba sentado, encontrada em Sakara, possui menos rigidez e mais realismo. Os olhos, a boca e a mo direita preparada para escrever denotam um momento de ateno. Os escribas tinham um papel muito importante no Egito Antigo na confeco dos registros e controle dos impostos. Nesta escultura nota-se que a pele foi pintada de vermelho, cor destinada s guras masculinas e os olhos foram incrustados em branco com a pupila e ris negras de forma a criar uma expresso viva.
Belas Artes de Boston, Estados Unidos da Amrica.

As paredes dos tmulos (reais e de particulares) e templos eram ornadas com relevos narrativos coloridos acompanhados por inscries em hierglifos. Nessas representaes bidimensionais no h preocupao com perspectiva e seguem a uma srie de convenes estabelecidas. Assim, as guras mais importantes sempre esto em tamanho maior para dar destaque. As pessoas, quando de corpo inteiro, quase sempre so representadas com os rostos de perl, o torso frontal e as pernas vistas de lado. Escriba sentado de Sakara, As mulheres egpcias, geralmente, so pintadas de cor mais clara que os homens. Os em pedra calcrea pintada, c. deuses trazem seus atributos simblicos que permitem seu reconhecimento. Quanto 2.400 a.C. Alt: 53,0 cm. Muproporo, as guras humanas eram representadas segundo um sistema regido por um seu do Louvre, Paris, Frana. quadriculado com unidades de igual tamanho, que garantia a repetio e unidade em qualquer escala e posio. Os artistas aplicavam o quadriculado nas superfcies a serem decoradas e ajustavam nele as guras humanas a serem representadas. Todas essas regras so praticamente constantes atravs de todos os perodos artsticos egpcios, s havendo uma sensvel ruptura no perodo amarniano no Novo Imprio. No Antigo Imprio as decoraes do Tmulo de Ti so as mais renadas conhecidas.

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Relevo de cena de caa de hipoptamo, em pedra calcrea pintada. Tmulo de Ti, fara da 5 dinastia, c. 2.500 a.C. Sakara, Egito.

Alm da pintura dos relevos, a pintura sozinha, propriamente, dita ornava tmulos e at ricas residncias. Alm disso, eram mais baratas que os relevos pintados, que envolviam a arte escultrica. Na Mastaba de Nefermaat e de sua esposa Itet foram encontradas pinturas de cenas da vida diria de excepcional qualidade. Uma dessas pinturas era um friso composto por gansos. Esse foi pintado na tcnica da tmpera, com pigmentos minerais diludos em gua.

Parte do friso de pintura da Mastaba de Nefermaat e de sua esposa Itet. 4 dinastia, Medum, Egito. Museu do Cairo, Egito. Mdio imprio (2.033 A 1.710 A.C)

Mdio imprio (2.033 A 1.710 A.C)

A instabilidade do perodo intermedirio entre o Antigo e o Mdio Imprio abalou a velha ordem mesmo aps a restaurao. A arte desse perodo tenta resgatar o Antigo Imprio, mas sem as suas grandiosas construes. Nessa fase, a arte marcada pela simplicidade e pelo realismo. Pouco restou das construes desse perodo, quer pela destruio feita pelos hicsos, quer pela modernizao desses exemplares feita pelo Novo Imprio. Os tmulos reais da 12 dinastia so pirmides de dimenses bem inferiores s das grandes pirmides de Giz. Com relao escultura, a serenidade do Antigo Imprio foi perdida e uma nova expresso surgiu principalmente nos retratos. Para Garbini (1966, p.138), ao contrrio das obras anteriores, os retratos dos faras e do povo do Mdio Imprio parecem quase iluminar-se pelo seu realismo fsico. Mas permanecem de fato to estilizados quanto os seus predecessores do Antigo Imprio: apenas o ideal mudou. No mais se v o deus-fara ou o homem conante no seu poder de manter a prpria essncia vital mesmo no tmulo mas, ao contrrio, um rei-fara, bravamente militante ou humanamente sbio, ou ainda o sdito que antecipa com serenidade uma vida alm-tmulo muito semelhante vida terrena. (...)

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Ao procurar compreender a escultura do Mdio Imprio, em particular, importante ter em conta que a forma primariamente modelada para receber a luz, que agora assume um papel dominante. Assim, os volumes contidos do Antigo Imprio foram trabalhados com um modelado mais elaborado e suavizado pelo jogo de luz e sombra. Dessa forma, temos a escultura do fara Amenemhet III, executada na tradio de Mns, com uma expresso serena, mas quase triste. Na decorao das tumbas, os relevos foram substitudos pelas pinturas. Cenas com animais so bastante freqentes. As pinturas mais clebres desse perodo foram descobertas em Bni Hasen. No tmulo de Ukhotep, em Meir, as cores so intensicadas por variaes de tons numa espcie de tcnica pontilhista. Exemplo bem preEscultura do fara Ame- servado dessa tcnica a pintura do sarcfago de Djehuty-nekht, da 12 dinastia.
nemhet III, 12 dinastia, 1840-1.800 a.C. Museu de Berlim, Alemanha.

Atade em madeira pintada de Djehutynekht. 12 dinastia, c. 1.991 a 1.778 a.C. Museu de Belas Artes, Boston.

Novo imprio (1559-1.069 A.C)

A arte do Novo Imprio est fartamente documentada atravs de seus exemplares. Na arquitetura, destacam-se os imponentes templos. O templo egpcio composto de: pilone, peristilo, sala hipostila e santurio. O primeiro elemento, o pilone, de formato trapezoidal, a monumental entrada do templo, ladeada por duas torres macias. Ou seja, a grande fachada, o primeiro umbral a ser trilhado. Em alguns templos, obeliscos e esttuas eram colocados simetricamente frente do pilone. Ao passar por ele, entrava-se no peristilo, um ptio com prticos. Esse ptio leva sala hipostila (sala de colunas), cujo teto sustentado por traves de colunas. Atrs desta sala, o santurio, o local mais sagrado do templo, que abrigava a esttua do deus ao qual era dedicado. Esses quatro elementos que formam o templo so dispostos herarquicamente, com funes diferenciadas, do pblico para o sagrado. Assim o acesso era progressivamente ltrado, estando o santurio reservado exclusivamente para os sacerdotes e o fara, o chefe religioso de todo o Egito. O mais famoso templo do Novo Imprio era Karnak, dedicado ao deus Amon, iniciado em cerca de 1.390 a.C., sofreu acrscimos no decorrer dos sculos pelos faras que queriam se eternizar. Planta de um Templo
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O grandioso Templo funerrio da rainha Hatshepsut (1.501-1.480 a.C), em Deir El-Bahri, projetado pelo arquiteto Senmut outro destaque. Em grande escala, possui trs terraos, uma rampa de acesso e uma elegante colunata (sequncia de colunas). O santurio e a sala hipostila esto dissimulados no rochedo e os ptios abertos correspondem ao peristilo. As colunas so facetadas em 16 faces. A decorao em relevo dos pilares e paredes do templo revela uma arte cortes. As cenas que retratam a expedio Terra de Punt so, particularmente, reveladoras de uma liberdade, vivacidade e ironia na narrativa at ento desconhecida. Quanto arquitetura funerria, devido s violaes praticadas nas sepulturas na poca dos hicsos, foi escolhido um novo local para os enterramentos: o Vale dos Reis, uma rea desrtica e de fcil controle e vigilncia. Os tmulos no Vale dos reis eram hipogeus, estruturas subterrneas, com vrios compartimentos, escavadas nas encostas das montanhas. Esses compartimentos eram decorados com relevos e pinturas que traziam narrativas sobre a vida do morto, as promessas do alm e inscries mgicas que orientassem a passagem para a vida eterna, dentro dos cnones estabelecidos. Merece destaque nesse perodo o fara Ramss II (c.12901224 a.C.), que rearmou a hegemonia egpcia durante o seu longo e glorioso reinado, considerado o ltimo perodo de apogeu do poder faranico. Brilhante estadista, foi um grande construtor. responsvel, dentre outros, pela construo do templo de Abu Simbel na Baixa Nbia, um marco simblico do poder na regio. Escavado na pedra, o complexo compreende dois templos: um dedicado a Amon, R e Ptah e o outro desdicado deusa Hathor, personicada pela rainha Nefertari, esposa de Ramss II. Quatro colossais esttuas do fara de cerca de 20 metros de altura decoram a fachada de cerca de 35 metros. No interior, a sala hipostila traz uma srie de altas colunas e uma profuso de relevos com narraes e ilustraes. Aps um vestbulo, h um santurio com as esculturas sentadas dos deuses patronos do templo e Ramses II. Essa cmara foi posicionada de forma a receber em seu escuro interior os raios solares duas vezes por ano.

Templo de Karnak, em Luxor, Egito

Templo de Hatshepsut em Deir El-Bahri, 18 dinastia, sc.XV a.C. Egito.

Vale dos Reis, 18 dinastia, sc.XV a.C. Egito.

Templo de Abu Simbel, c. 1265 a.C. Egito

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No Novo Imprio, as esculturas eram realizadas em busca de graa e elegncia. Embora houvesse um maior realismo nos rostos, as regras de composio ainda eram seguidas. Uma das maiores contribuies desse perodo foi a pintura. Utilizada em maior escala na decorao dos tmulos do Vale dos Reis, agora era independente dos relevos. Enquanto os tmulos reais esto submetidos a rgidas convenes, os tmulos particulares oferecem maior liberdade. Um exemplo dessa nova fase o grupo de carpideiras do tmulo de Ramose vizir de Amenhotep III, de cerca de 1.370 a. C. Essa cena recebeu um tratamento cromtico limitado a tons de cinza, preto e castanho de modo a enfatizar a dramaticidade do tema.

Grupo de carpideiras. Fresco do tmulo de Ramose, c. 1.370 a.C. Tebas, Egito

Estela em pedra calcrea de Amarna com o fara Akenaton, a rainha Nefertiti e suas lhas. Egito, c. 1.350 a.C. Museu de Berlim, Alemanha.

Por um breve perodo na longa histria do Egito, o politesmo foi substitudo. Isso ocorreu no sculo XIV a.C. com o fara Amens IV que trocou seu nome para Akenathon em honra do deus nico Aton. Ele transferiu a capital de Tebas para Tell al-Amarna. A arte desse perodo bastante caracterstica, retratando os soberanos em situaes cotidianas com alto grau de realismo e informalidade. Exemplo disso uma estela de Amarna retratando a famlia real em uma situao informal, com demonstrao de afeto entre os pais e as lhas, e adorao ao deus Aton, representado no alto da composio pelo disco solar e seus raios que banham seus adoradores reais. Provavelmente essa estela destinava-se a um altar particular.

Nefertiti, a esposa de Akenaton, que teve papel decisivo nessa nova congurao e no culto a Aton, foi imortalizada por um busto sob a guarda do Museu de Berlim. Essa escultura considerada uma das obras primas do estilo Amarna. Segundo Janson (1984, p.64), ela quebra a rigidez da imobilidade tradicional. No s os contornos mas tambm a congurao plstica parecem mais exveis e descontrados, antigeomtricos. Com a morte de Akhenaton, instituiu-se um perodo de convulso popular contornado pela ao dos sacerdotes de Amon. Eles se encarregaram de destruir Amarna, os templos a Aton, perseguir os antigos adeptos e afastar os sucessores de Akhenaton. Denominado de rei hertico, tentaram apag-lo da histria do Egito apagando todas as inscries que trouxessem seu nome. A capital retornou a Tebas e o clero de Amon restabeleceu o poder. A liberdade artstica desse perodo contudo, abriu novos caminhos para a arte egpcia.

Busto da rainha Nefertit. Amarna, Egito, c. 1.350 a.C. Museu de Berlim, Alemanha.

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A arte egpcia resistiu dominao persa (525-404 a.C), conquista de Alexandre (332 a.C.), ao perodo ptolomaico (332-30 a.C) e dominao romana iniciada em 30 a.C. A ruptura nal veio no sc.IV d.C. com a asceno do Cristianismo a religio ocial e exclusiva do Imprio Romano. A partir de ento os templos egpcios foram fechados, o conhecimento da escrita hierglica e a tradio da arte egpcia foi desaparecendo.

Atividade complementar
1. .A partir do exposto, como voc deniria arte?

2. Discuta o sentido da arte na pr-histria a partir das suas caractersticas.

3. Podemos considerar a arte persa como globalizante dentro do conceito de mundo na Antiguidade? Por qu?

4. .Por que podemos considerar a arte egpcia uma arte para a eternidade e no uma arte da morte?

5. De modo geral, nessas primeiras civilizaes, qual era o principal propsito da arte?

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Saiba Mais!

Estante do historiador

O que arte - Escrito por Jorge Coli e editado pela Brasiliense na coleo Primeiros Passos. Esse livro aborda sobre o conceito de arte atravs do tempo e espao. Uma interessante reexo sobre o tema.

Cinema e histria
Prncipe do Egito Produo norte-americana da Dreamworks dirigida por Brenda Chapman, Simon Wells e Steve Hickner, lanado em 1998. uma verso da histria do xodo, da libertao dos judeus por Moiss. Essa animao consegue retratar visualmente a arte e o ambiente egpcio do Novo Imprio.

ARTE CLSSICA E NASCIMENTO DA ARTE CRIST

Nesse segundo tema sero investigadas as manifestaes artsticas no mundo greco-romano. Sero abordados os antecedentes minicos e micnicos at o esplendor da arte grega. A seguir, veremos a trajetria da arte romana a partir dos etruscos. E, por m, a nova congurao artstica imposta pela asceno do Cristianismo no Imprio Romano.

CRETA E O MUNDO EGEU

O Mundo Egeu compreende as sociedades que se desenvolveram na Antiguidade na regio continental e insular banhada pelo Mar Egeu. Duas grandes civilizaes oresceram e dominaram a rea: a Minica ou Cretense e a Micnica.

Mapa da Grcia Antiga FTC EaD | HISTRIA

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Arte minica ou cretense

A Civilizao Minica ou Cretense (2.600-1.460 a.C) estava sediada na Ilha de Creta. O termo minico derivado do Rei Minos. Segundo a lenda, o primeiro Minos era lho da princesa fencia Europa e do deus Zeus, que a raptou e seduziu sob a forma de um touro. A lenda do Minotauro desta regio. A civilizao minica era talossocrtica, ou seja, tinha um governo baseado no domnio martimo. Sua economia estava baseada no comrcio martimo. Pouco se sabe de sua cultura, pois sua escrita no foi ainda decifrada. Pelos registros iconogrcos nas cermicas e construes frequente a representao de esportes como a tauromaquia e as guras femininas, dentre as quais muitas delas so deusas e sacerdotisas. A sua ascendncia termina com o domnio da civilizao micnica. Na arquitetura, o principal exemplar o Palcio de Cnossos, chamado de Palcio de Minos. Ocupando uma vasta rea, repleto de aposentos, no um edifcio imponente como os palcios assrios e persas. Essa construo de alvenaria com colunas de madeira, teto baixo, possua vrios nveis, muitos ptios para o arejamento e um sistema de tubulao para gua e esgoto, havendo uma sala de banho. As paredes interiores do Palcio de Cnossos eram profusamente decoradas com ores, cenas de tauromaquia, dana, cenas Palcio de Minos. Cnossos, Creta. palacianas, sendo a vida marinha o principal tema. A composio no apresenta perspectiva, as guras so representadas segundo a lei da frontalidade egpcia, com forte contorno nas formas, possuindo contudo, um carter nitidamente decorativo e no narrativo. uma arte para agradar os sentidos, explorando o movimento rtmico e ondulatrio, utilizando cores vivas e contrastantes. As principais cores usadas eram o vermelho, azul e o branco, estando presente da paleta desses artistas desconhecidos tambm o amarelo ocre, o marrom, o verde, o rosa. O afresco de tauromaquia ou do Toureiro o maior e o mais movimentado. Esse representa um jogo ritual, tendo ao centro uma gura masAfresco de tauromaquia do Palcio de Minos. Cnossos, Creta. Museu Arqueolgico de Creta. culina que faz acrobacias sobre o touro sagrado, ladeado por duas guras femininas, possivelmente sacerdotisas, pintadas com pele mais clara (conveno cromtica utilizada na arte egpcia). Enquanto a pintura mural minica traz uma ntida inuncia egpcia, sem o hieratismo, a pintura cermica minica bastante singular. Segundo Janson (1984, p.86), entre 2.000 e 1.700 a.C Creta desenvolveu um tipo de cermica clebre pela perfeio tcnica e pelos dinmicos motivos decorativos em espiral que posteriormente deram lugar a um novo repertrio inspirado na vida animal e vegetal. O tema dominante mais uma vez so as cenas marinhas, representados com muito movimento, anal Creta uma ilha e sua economia estava centrada no comrcio martimo. Poucas esculturas foram encontradas. No h esculturas grandiosas. Sua produo formada, principalmente, por guras de argila ou terracota e ou- Vaso do Polvo. Palaikastro, Cretros materiais locais. Os temas recorrentes foram animais e guras femininas. ta, c. 1.500 a.C. Alt. 28,0 cm. Museu de Heraklion, Creta. Essas guras femininas so identicadas como deusas e/ou sacerdotisas. Todas essas guras femininas de cintura de vespa, trazem os seios nus, levando a crer ser essa a indumentria feminina cretense. A estatueta denominada Deusa das Serpentes segura nas mos duas serpentes. A serpente, em muitos cultos, est associada s divindades da Terra e fecundidade masculina (como a Grande Pton grega e a relao das pitonisas com o deus Apolo). Questiona-se se essas imagens eram de culto ou votivas, se eram deusas ou sacerdotisas. No foram encontradas essas imagens
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fora de Creta. Quanto ao estilo delas, Janson (1984, p.87) acredita numa inuncia dos orantes da Mesopotmia devido forma acentuadamente cnica da gura, os olhos enormes e as espessas sobrancelhas arqueadas que sugerem um parentesco remoto e indireto, possivelmente por via da sia Menor.

Deusa das Serpentes, terracota, c. 1.600 a.C. Altura: 34,0 cm. Museu Arqueolgico de Creta.

Arte micnica
A Civilizao Micnica (1.600 a 1.100 a.C), deriva da cidade de Micenas, localizada na Grcia continental, a 90 km do sudoeste de Atenas. Acredita-se que os aqueus, povos nmades indo-europeus, mais evoludos tecnologicamente, que migraram para a Grcia por volta do sc.XVI a.C originaram a civilizao micnica. Segundo os estudiosos, a sociedade micnica era prspera e dominada por uma aristocracia guerreira. Seus nobres eram enterrados em grandes tumbas circulares em pedra. Mscaras morturias em ouro e jias foram encontradas nas sepulturas. Esse perodo termina com a invaso dos drios, gregos do norte. A arquitetura micnica tinha uma monumentalidade e um militarismo que no existiam em Creta. Os palcios eram forticaes situadas sobre colinas, cercadas por muralhas defensivas. O Palcio de Tirinte possua grossas muralhas formadas por grandes blocos de pedra. Upjohn (1979, p.145) aponta uma inuncia minica ao descrever o palcio, a disposio das portas, ptios e salas era provavelmente de origem minica, assim como o tipo de colunas entrada do palcio. A sala principal, que se seguia ao prtico, era, sem dvida, o megaron [sala Detalhe da Muralha do Palcio de Tirinte, principal do palcio, sala de audincias] de que nos fala Homesc. XIV a.C. ro; tinha, ao centro, um lar sem cobertura. Vinham, em seguida, as salas das mulheres, ou thalamus, que comunicavam com megaron por meio de corredores sinuosos fceis de vigiar. O teto das diferentes salas era feito de vigas de madeira, tal como no palcio de Cnossos. As muralhas dos palcios possuam imponentes portas de acesso. Uma delas a Porta dos Lees , em Micenas. Ela decorada no alto com o relevo em pedra de dois lees afrontados, ladeando uma coluna cretense simblica. Esses lees guardies, de corpos fortes e musculosos numa composio simtrica, indicam uma inuncia mesopotmica.

A Porta dos Lees. Acrpole de Micenas, c. 1.250 a.C.

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No foram encontrados vestgios de arquitetura religiosa micnica, mas h arquitetura funerria. O Tesouro de Atreu, um tmulo construdo no sculo XIII a.C., possui o mais renado acabamento da arte micnica, com um corte extraordinariamente preciso dos blocos de rocha. Ele possui uma falsa cpula de 14,6 m de dimetro e 13,5 m de altura, qual se tem acesso por um corredor em falsa abboda com 10,5 m de altura. Essa parte assemelha-se a uma colmia. A entrada tambm se d por uma estrutura em falsa abboda cujo formato encontrado em algumas estruturas do Egito antigo.

Tesouro de Atreu. Micenas, sc.XIII a.C.

As paredes dos palcios micnicos eram decoradas com pinturas. Os motivos diferiam muito das pinturas cretenses. Na pintura micnica aparecem guerreiros, desles de carros e cenas de caa e, no mais guras leves e geis cretenses.

Fragmento de afresco com cena de caa do Palcio de Tirinte, c. 1.250 a.C. Museu Nacional de Atenas.

Os formatos da cermica micnica denotam uma influncia cretense. Quanto decorao, elas diferem, pois as pinturas micnicas so mais narrativas que ornamentais. Os temas martimos so recorrentes, mas sem a vivacidade minica. Na ourivesaria so mestres como os cretenses, trabalhando o ouro com requinte e perfeio. Uma expressiva mscara funerria de um prncipe micnico, que se considerou como sendo Agamenon, rei de Micenas, que participou da guerra de Tria, registra a qualidade esse trabalho.

Vaso cermico com guerreiros. Micenas.

Mscara funerria de aristocrata micnico, em ouro, sc. XVI a.C. Museu Nacional de Atenas.

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ARTE GREGA

Saiba Mais!
Apesar de no ser esplendorosa como o Egito e a Mesopotmia, a Grcia era uma boa me. Era uma terra rica em materiais para a escultura e a arquitetura: madeira, pedras calcreas e mrmore. O ideal artstico ocidental nasceu e est vinculado Grcia. Para efeitos didticos, a arte grega pode ser dividida em trs perodos: arcaico, clssico e helenstico.

Perodo Arcaico (800 a 500 a.C)

Para abordarmos a arquitetura grega, preciso, inicialmente, expor uma de suas caractersticas principais: as ordens arquitetnicas. Uma ordem arquitetnica grega denida a partir da coluna. A coluna um elemento de sustentao e decorao vertical de uma construo. Ela composta por trs partes: base, fuste e capitel. A base o suporte da coluna, uma espcie de pedestal entre o piso do edifcio e o fuste. O fuste o corpo alongado vertical da coluna, que determina a altura da construo. Geralmente, tem a forma cilindrica. O capitel a parte superior da coluna, cuja caracterstica decorativa a mais evidente nas ordens gregas. O topo do capitel uma placa, denominada baco, sobre a qual assenta o entablamento, a parte sustentada pela coluna. O entablamento formado por trs elementos sobrepostos: arquitrave, friso e cornija. A arquitrave apoia-se horizontalmente sobre os suportes verticais (colunas), recebendo o peso sobre ela e transmitindo-o para os apoios verticais sob ela (colunas). O friso, geralmente, recebe decoraes escultrias. A cornija uma moldura que serve de coroamento ou de elemento intermedirio entre a parede e o teto.

As colunas gregas e partes de uma coluna.

No perodo arcaico surgiram as ordens drica e jnica. A ordem principal foi a drica que trazia o equilbrio entre a solidez macia e o renamento. A coluna no possui base, seu fuste ornado por caneluras e no perfeitamente cilndrico, diminuindo da base para o topo. Segundo Upjohn (1979, v.1, p.172), os gregos consideravam a ordem drica como uma ordem masculina, enquanto a graa da ordem jnica lhes parecia feminina. Esta, que se desenvolveu ao mesmo tempo que a drica, menos simples
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e mais elegante. A ordem jnica, que proliferou, principalmente, nas ilhas do mar Egeu e na sia Menor, no se encontra com tanta freqencia no Peloponeso e no Sul da Itlia. A ordem jnica assenta-se sobre uma base, o fuste tem caneluras semicirculares mais profundas e separadas umas das outras por uma estreita banda. O capitel composto por duas volutas ou espirais unidas por linhas etidas.

Ordens drica e jnica. A principal manifestao arquitetnica grega desse perodo foi o templo. Ele era composto pelas seguintes partes essenciais: cella ou naos, pronaos, antas ou antae, pteromas, peristilo. A cella ou naos era o local mais sagrado, onde cava a imagem do deus protetor do templo. O pronaos era uma rea intermediria acessado atravs de duas colunas centrais ladeadas por pilastras que formavam o prtico de entrada, as antas ou antae. Os pteromas eram as passagens laterais do templo, externas cella. O peristilo

Planta de um templo grego tpico.

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era o conjunto de colunas (colunata) externo assentado sobre o estilbato (piso nal). Um dos primeiros grandes templos gregos foi o Hraion de Olmpia, um templo dedicado deusa Hera. Nesse templo, originalmente as colunas eram de madeira e foram sendo substitudas por colunas dricas de pedra. Ele trs vezes mais comprido do que largo, possuindo seis colunas frente e atrs, e nos lados tinha dezesseis colunas.
Templo de Hera ou Hraion de Olmpia, Grcia, c. 600 a.C.

Na escultura arcaica grega os tipos mais caractersticos so as guras humanas femininas denominadas kor e as masculinas chamadas kouros. As primeiras esculturas gregas assemelham-se s egpcias pelo carter macio, ombros largos, punhos cerrados, perna esquerda adiantada, tratamento do cabelo, gestualidade. Entretanto, as esculturas gregas arcaicas so as mais antigas representaes humanas de vulto redondo em pedra (plenas, soltas da pedra, sem qualquer apoio, diferentes das esculturas egpcias), em tamanho natural, de p. Segundo Janson (1984, p.100), algumas trazem o nome do escultor (fulano de tal... me fez) ou inscries dedicatrias quando eram ex-votos. difcil determinar se elas representam o doador, uma divindade ou qualquer pessoa favorecida pelos deuses, como, por exemplo, o vencedor dos jogos atlticos. Outras eram colocadas nas sepulturas, mas no devem ser vistas como retratos; so representaes convencionais, imagens impessoais. A estranha ausncia de diferenciao uma caracterstica essencial destas guras. Nem so deuses nem homens, mas seres intermdios, tipos de um ideal de perfeio fsica e de vitalidade, de que participam igualmente os mortais e os imortais, tal como os heris homricos que ora vivem nos domnios da Histria ora nos da Mitologia. As esculturas ditas kor (que signica mulher jovem) so severas, esto sempre vestidas, originalmente trazem a mo esquerda estendida para a frente como que ofertando um objeto votivo, apresentam, muitas vezes, vestgios de policromia. A escultura de Hera em Samos segue a tradio da Kor, sendo que parece uma coluna que recebeu forma humana.
Esculturas arcaicas: Kor de Auxerre, sc. VI a.C; Hera de Samos em mrmore, c. 560 a.C; Kor com peplos dricos em mrmore, c. 530 a.C.

O kouro, diferentemente da kor, est sempre nu. As formas so vigorosas e compactadas, os msculos e a rtula do joelho so acentuados. Em muitos exemplares os punhos esto ligados s coxas. O cabelo estilizado. Do rosto, destacam-se os olhos grandes que procuram tar os observadores.

Quanto pintura no perodo arcaico, dos murais e painis quase nada restou. A pintura cermica que nos fornece uma riqueza de exemplares. Sua decorao essencialmente gurativa. A temtica engloba cenas mitolgicas, lendas e vida cotidiana. Janson (1984, p.97) Kouros em mrressalta que

a qualidade artstica de muitos exemplares elevada, sobretudo nos de Atenas, cuja beleza merecia tal estima que os melhores ostentam, com freqncia, a assinatura dos seus autores (a partir dos meados do sc. VI). Indcio certo de que os artistas
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more, c. 525 a.C. Alt.: 1,96m. Museu Nacional de Atenas, Grcia.

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 oleiros e pintores sentiam orgulho pelo seu trabalho e chegavam a ganhar fama pelo estilo pessoal. Para ns, tais assinaturas pouco dizem ou no passam de etiquetas comodas, exceto quando conhecemos o bastante da obra de um artista para ter um vislumbre da sua personalidade.

Pintura externa de taa cermica tica assinada pelo pintor Douris, c. 485 a.C. Museu de Berlim, Alemanha.

Perodo Clssico (500 a 336 a.C)

O sculo V a.C o sculo ureo da Grcia, em especial para Atenas. Foi o sculo de Pricles, do apogeu da democracia escravista, do orescer da cultura e da arte. Alm do expansionismo comercial, Pricles favoreceu as grandes construes plicas em Atenas como forma de gerar empregos, reduzindo as tenses sociais. Sob seu governo foram realizadas as grandes obras primas da arte grega. A arquitetura desse perodo caracteriza-se pela sobriedade. O Parthenon (moradia da virgindade) um templo dedicado a Palas Atena, deusa protetora da cidade. Ele considerado o mais belo templo da Grcia. Seus autores, Ictinos e Calcrates, buscavam a perfeio e, para tal, empregaram uma srie de correes ticas para criar a impresso de estabilidade. Inteiramente em mrmore, a proporo usada entre seu comprimento e sua largura est na razo de quatro por nove. Sua fachada composta por oito colunas e suas laterais possuem dezesseis colunas. A ordem arquitetnica utilizada foi a drica. Fdias esculpiu seus frisos e a esttua dourada da deusa Atena, com 12 metros de altura. O Erectheion, um templo construdo na extremidade setentrional da Acrpole ateniense, frente ao Parthenon, atribudo a Mnesicles. Ele considerado o apogeu da ordem jnica. Dedicado deusa Atena, possui dois prticos. O prtico sul o Prtico ou Varandim das Caritides (esttuas-colunas em forma feminina). Do friso decorado pouco restou. Datam do sculo IV a.C. os mais famosos teatros gregos. O teatro era composto por 3 partes: uma cena, a orquestra (espao circular ou semicircular central, onde cava o coro) e um semicrculo de degraus onde cava a platia. No nal do sculo V a.C surge a ordem corntia, mais decorada. Seu capitel caracterstico, assemelha-se a um sino invertido, traz duas leiras horizontais de folhas de acanto e no alto volutas enroladas duas a duas sob o baco. Essa ordem foi aplicada no Templo de Apolo em Bassae. A escultura e a pintura eram manifestaes antropocnticas de alto realismo, de grande perfeio nas formas. Fdias e Miron
Teatro de Epidauro (meados do sculo IV a.C). Histria da Arte
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Parthenon (447-432 a.C). Mrmore. Dimenses: 31,0 x 70,0 m. Atenas, Grcia.

Erectheion (421-405 a.C.).

foram os maiores expoentes na estaturia. Segundo Upjohn (1979, p.181), o escultor grego experimentava continuamente. Contrariamente ao que se passava no Egito, a tradio artstica no tinha um papel limitativo. A estaturia monumental em movimento foi uma das mais interessantes realizaes desse perodo. Os seus mais representantivos exemplares foram uma escultura de Poseidon e o Discbolo de Mron. O Poseidon (para alguns seria Zeus) em bronze, um nu masculino com mais de dois metros, traz o deus em uma posio de arremesso (o tridente se for Poseidon ou o raio se fou Zeus), um movimento magnicamente capturado.

1- Poseidon ou Zeus em bronze, c. 460-450 a.C. Alt. 2,09m. Museu Nacional de Atenas. 2- Discbolo em mrmore. Cpia romana de um original grego de bronze, c. 450 a.C., de autoria de Mron. Altura: 1,55 m. Museu Nacional de Roma.

O Discbolo, o atleta lanador de disco, foi criado pelo escultor Mron. Retrata o movimento de lanamento atravs da torso do tronco, a elevao do brao direito e a posio das pernas. Ele reete o domnio do movimento nas esttuas de vulto redondo, que veio exercer uma inuncia libertadora na escultura dos frontes, dotando-a de um novo sentido espacial, de uidez e equilbrio (JANSON, 1984, p.130). No h pinturas murais nem painis deste perodo, apenas pintura cermica. A pintura cermica foi perdendo qualidade, entrando em decadncia no nal do sc. V a.C. Para Janson (1984, p.97), pouco a pouco se perdeu o hbito de assinar as peas, tal como declinavam as ambies destes pintores cuja poca fora o Perodo Arcaico, at c. 475, quando os melhores gozavam de prestgio igual ao dos outros artistas. Os melhores exemplares desse perodo so os lekythos, pequenos jarros para azeite, usados para ungentos e como oferendas funerrias. Esses jarros possuam um revestimento em branco onde era aplicado o desenho decorativo. O melhor pintor de lekythos foi o artista conhecido pela alcunha de Pintor de Aquiles. Seu desenho de grande qualidade e vivacidade, imprimindo profundidade nas formas e dinamismo composio.

Perodo Helenstico (336 a 146 a.C)

Lekythos decorado pelo Pintor de Aquiles. Cermica tica, c. 450-440 a.C.

Nesse perodo, a mentalidade grega foi profundamente modicada. Marcado pela cultura grega, Alexandre, o Grande, (356-323 a.C.), que teve como mestre o grande lsofo Aristteles, realizou com a sua conquista do mundo um processo de fuso das culturas grega e orientais que se congurou num estilo chamado helenstico. Seus principais representantes encontram-se expressos na arte escultrica. Nesse perodo, o escultor torna-se cada vez mais livre; ele j no tem de limitar-se a um certo nmero de tipos bem denidos e, a partir de ento, pode representar a velhice ou a infncia, dedicar-se s cenas de costumes inspiradas na vida quotidiana, utilizar francamente o relevo com nalidade narrativa ou des-

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critiva (JANSON, 1984, p.245). A arte helenstica marcada pela dramaticidade, pelo sentimento. O Gauls moribundo reproduz detalhadamente os traos fsicos, o rosto e o cabelo. Tambm acrescenta o torques, um colar tpico dos celtas. Despido, ferido, derrotado, de cabea baixa, tentando apoiar-se no brao direito, esse guerreiro em sua agonia nal possui uma dramaticidade pungente. Surpreendentemente, a famosa Venus de Milo no uma obra do perodo clssico. Embora seja a ex- Gauls moribundo. Cpia romana de presso da beleza e perfeio, obedecendo ao cnones um original de bronze de c. 230-220 a.C, de Prgamo. Mrmore, tamanho das propores de Lisipo, ela uma obra helenstica natural. Museu Capitolino, Roma. no s por ter sido realizada nesse perodo. Ela no uma gura femina idealizada, ela foi retratada com muito realismo, detalhamento, individualizao, marcas do helenstico. De maior efeito dramtico a Nike (Vitria) de Samotrcia, uma escultura comemorativa dessa batalha. A vitria militar personicada numa gura feminina, representada sobre a proa de um navio proclamando a sua glria. Essa escultura puro movimento. O vento parece soprar imprimindo animao, diVnus de Milo, em mrmore, scu- nmica sua veste, que se cola ao corpo.
los III-II a.C. Altura: 2,02m. Museu do Louvre, Paris, Frana.

Vitria (Nike) de Samotrcia. Mrmore, c. 200-190 a.C. Alt: 2,41 m. Museu do Louvre, Paris, Frana.

ARTE ETRUSCA E ROMANA Arte etrusca

Os etruscos ocupavam a plancie da Etrria, entre os rio Arno e Tibre e a Ilha de Elba. Provavelmente ,eram originrios da sia Menor. Possuam escrita, viviam em cidades-estados (lucomonias), tinham agricultura desenvolvida, artesanato de alto nvel e um intenso comrcio martimo com o sul da Itlia, Siclia e Cartago (antiga colnia fencia). Eram o povo mais avanado e poderoso da regio. Por volta do sc.VII a.C, os etruscos iniciaram a sua expanso territorial pela Itlia e ocuparam o Lcio, terra dos latinos. Roma foi governada por reis etruscos por cerca de um sculo at a instaurao da Repblica em 510 a.C. Portanto, a arte etrusca est na base da arte romana. Embora pouco reste da arquitetura etrusca, vestgios e documentos indicam que os etruscos foram grandes mestres na engenharia arquitetnica, no urbanismo, na topograa, na construo de pontes, sistemas de drenagem, aquedutos e forticaes. A Porta Augusta prova desta maestria. Essa entrada forticada, datada do sculo II a.C., macia e imponente. Nela, pela primeira vez, o arco pleno integrado a uma ordem

Porta Augusta, Pergia, sc. II a.C.

Histria da Arte
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arquitetnica grega (no caso, drica), combinao que posteriormente os romanos desenvolveriam com grande variedade (JANSON, 1984, p.152). Da arquitetura religiosa, s restaram os alicerces de pedra, uma vez que eles eram construdos em madeira. Seu traado apresenta ntida inuncia dos templos gregos mais simples. Quanto arquitetura funerria assemelham-se ao conceito de residncias para o alm. A cmara funerria de Cerveteri foi escavada na rocha e reproduz o interior de uma residncia etrusca, incluindo o travejamento do teto. Janson (1984, p.149) descreve outros detalhes como os robustos pilares (notem-se os capitis, que lembram o tipo elio, da sia Menor), tal como a superfcie das paredes entre os nichos, esto cobertos de reprodues exatas de armas, armaduras, utenslios, pequenos animais domsticos e bustos do falecido. Neste cenrio, o demnio das pernas serpentiformes [demnio da morte] e o seu co tricfalo (Crbero, o guardio dos portes infernais), parecem ainda mais inquietantes.
Cmara funerria. Cerveteri, sc. III a.C.

Na escultura, o enfoque so os retratos. Enquanto na escultura funerria (Sarcfago de Cerveteri) eles so impessoais, por volta de 300 a.C, sob a inuncia grega, a individualizao e a busca pela semelhana com o retratado comearam a aparecer na escultura etrusca. Da pintura etrusca restaram os murais dos tmulos. De forte inuncia grega, apresenta um colorido vivo e um movimento rtmico. A perspectiva inexiste, sacricada pelo dinamismo e vivacidade. Os temas so cenas cotidianas, cenas de caa, pesca, dana.

1- Sarcfago em terracota, Cerveteri, c. 520 a.C. Comprimento de 2,0 m. Museu Nacional da Villa Giulia, Roma, Itlia. 2- Afresco de um tmulo etrusco, Tarqunia, Itlia, 530-520 a.C.

Arte romana

Saiba Mais!
Herdeira da arte etrusca e inuenciada pela arte grega, a arte romana pode ser dividida em dois perodos: perodo republicano e perodo imperial.

Perodo republicano (509 a 31 a.C.)

Em 509 a.C, os romanos depuseram o ltimo rei etrusco, Tarqunio, o Soberbo. Os patrcios revoltaram-se com a dominao etrusca e a tirania do rei, assumindo o poder e instituindo a Repblica. A arquitetura a expresso da arte romana por excelncia. No nal do sc.I a.C., novos materiais e mtodos construtivos foram utilizados. Arcos, abbadas, cpulas, tijolo, beto e outros foram combinados. Na arquitetura religiosa destacam-se o Templo da Fortuna Virilis e o Santurio da Fortuna Primignia. O templo romano necessita de maior espao interno, pois, alm de abrigar a esttua do deus ao qual
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 dedicado, servia para local de exibio de trofus recolhidos pelo exrcito romano em suas conquistas. O Templo da Fortuna Virilis, consagrado a Portunus, deus romano dos portos, foi construdo no sculo II a.C. Ele mescla as colunas jnicas e entablamento gregos a elementos etruscos como o profundo prtico e a larga cella onde esto as colunas do peristilo. Assim, segundo Janson (1984, p.156), este templo representa, portanto, um novo tipo denido, de edifcio religioso delineado deTemplo da Fortuna Virilis. Roma, scuacordo com as exigncias lo II a.C. romanas e no um arranjo fortuito de elementos gregos e etruscos. Por um longo tempo, serviu de modelo a muitos outros (em regra maiores e de colunas corntias) at ao sc. II d.C., quer na Itlia quer nas capitais de provncias. A construo mais impressionante desse perodo o Santurio da Fortuna Primignia, em Palestina, nas colinas do sop dos Apeninos, no leste de Roma. Ele foi construdo sobre uma antiga fortaleza etrusca, datando do sculo I a.C. As grandes dimenses e a forma como a construo foi adaptada ao local lhe conferem imponncia que ser a marca do perodo imperial que se anuncia. Roma herdou dos etruscos a tradio do retrato, tanto o funerrio como o comemorativo privado e pblico. Desde o incio da Repblica, os destacados lderes polticos e militares eram gloricados Santurio da Fortuna Primignia. Palestrina, sculo I a.C. atravs de esculturas colocadas em locais pblicos. Esse hbito iria continuar no perodo imperial. No perodo republicano um dos mais caractersticos exemplares a esttua de bronze conhecida como LArringatore ou O Orador, que traz a inscrio etrusca Aule Metele, provavelmente o nome da pessoa retratada. Para Janson (1984, p.166-167), a sua execuo manifestamente etrusca, como o atesta a inscrio, mas o gesto, que tanto parece de discurso como de saudao, reaparece em centenas de esttuas romanas da mesma espcie; e o trajo tambm romano: um tipo antigo de toga. Pode suspeitar-se, portanto, que o nosso escultor procurou seguir um gnero romano, bem estabelecido, de esttua-retrato, no s nestas exteriorizaes como no estilo. Com efeito, pouco encontramos aqui do sabor helenstico que caracteriza a ltima fase da tradio etrusca. O que torna notvel esta gura a sua qualidade prosaicamente concreta, at na meticulosa reproduo dos atilhos das sandlias.

LArringatore (O Orador) em bronze, sculo I a.C. Alt: 1,80m. Museu Arqueolgico de Florena, Itlia.

H poucas pinturas desse perodo. Geralmente so pinturas murais. O pintor romano no domina de modo sistemtico a profundidade espacial e a sua perspectiva de puro acaso e sem Paisagens da Odissia: consistncia interna (JANSON, 1984, p.187). A Ulisses na terra dos srie de pinturas murais conhecidas como Paisa- Lestrigonios. Afresco gens da Odissia traz as figuras humanas con- de uma casa do Monte Esquilino, Roma, 50trastando com o plido cenrio, traadas com 40 a.C. Museu Profacontornos, tendo as formas modeladas com no, Vaticano, Roma. sombras e toques de luz.

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Perodo imperial (27 a.C a 476 d.C.)

A pax romana trouxe benefcios a todos, sobretudo aos romanos. Mercadorias de vrias partes do mundo auam para Roma. Eram gneros de primeira necessidade e artigos de luxo. A prosperidade e o elevado nmero de escravos aumentavam o cio. Os ricos entretinham-se em banquetes opulentos e divertimentos exticos. Custeado pelo Estado, o povo recebia alimento e assistia aos jogos e as lutas violentas. A poltica do po e circo fora mantida e incrementada. Era a degenerao dos costumes romanos. Os resultados embora no imediatos, quando se revelaram, foram catastrcos.

Saiba Mais!
Segundo Franoise Choay (2006, p.33),os objetos gregos espoliados pelos exrcitos romanos comeam por entrar discretamente no interior de algumas residncias patrcias, mas seu status muda no momento em que Agripa pede que as obras entesouradas no recndito dos templos sejam expostas vista de todos, luz viva das ruas e dos grandes espaos pblicos.

Apesar de todas as inuncias recebidas das vrias regies do Imprio Romano, a arte romana apresentou caractersticas prprias como a alta qualidade da engenharia e o sentido de ordem e permanncia. Dentro do programa de propaganda do Imprio Romano, a arte era o principal veculo, tendo a arquitetura um papel destacado. Por todos os domnios romanos foram construdos foros, baslicas, termas, arcos triunfais, teatros, anteatros, templos e santurios. Todas essas obras pbicas so marcadas pelas grandes dimenses, qualidade superior dos materiais, profuso decorativa. O objetivo era mostrar a grandeza de Coliseu. Roma, 71-80 d.C. Roma. Dentro dessa proposta foi construdo, no perodo dos imperadores Flvios, o Coliseu de Roma, o maior anteatro romano. Esse edifcio de quatro andares traz arcos decorados com uma arquitetura de ordens gregas sobrepostas dispostas de baixo para o alto da seguinte forma: ordem drica, ordem jnica e ordem corntia. O uso de arcos, abbodas e beto permitiu aos romanos a criao de amplos espaos interiores. Exemplo dessa tecnologia o Pantheon, construdo entre 118 a 125 a.C., na poca do imperador Adriano. De planta redonda, esse templo dedicado a todos os deuses tem como caractersticas marcantes: uma cpula esfrica, uma relao proporcional entre altura e largura, uma abertura circular no alto, ao centro (que podia ser fechada com um postigo de bronze, para controlar a temperatura do ambiente.

Quanto s residncias romanas, existiam dois tipos principais de arquitetura domestica: domus e insula. A domus era a casa urbana das famlias mais abastadas. Era a morada de uma nica famlia. Geralmente possua um pavimento nico. Sua planta retangular centrada no atrium, sala central ou ablonga iluminada por uma abertura no telhado (impluvium), a partir do qual se distribuem os diversos cmodos. No atrium cavam as imagens-retratos dos antepassados. Abaixo do impluvium cava o compluvium, um tanque que recolhia a gua das chuvas. Como no havia janelas, a residncia cava isolada da rua, garantindo a privacidade dos
2- Interior do Pantheon. Roma, 118-125 a.C.
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1- Pantheon. 118-125 a.C.

Roma,

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habitantes abastados. Alm da domus, os privilegiados contavam com a alternativa das vilas urbanas (uma opo mais suntuosa nas cidades) e as vilas rsticas (uma espcie de veraneio para os proprietrios da capital ou residncia de estilo para os proprietrios fora dos grandes centros urbanos. A insula era como um bloco habitacional popular. Esses edifcios de andares, ou conjunto de edifcios de andares, construdos com beto e tijolo, possuam um pequeno ptio central. No pavimento trreo cavam as lojas, casas de pasto, etc. Nos andares superiores cavam as vrias residncias avarandadas. Algumas insula chegaram a ter cinco andares. Sem privacidade, a vida quotidiana dos artces e dos empregados do comrcio que l moravam estava orientada para a rua (JANSON, 1984, p.164).

Planta de uma residncia romana tipo domus durante o Imprio Romano.

Quanto tradio retratstica da escultura, no perodo imperial o ideal de beleza fsica expresso pelo nu artstico e o ideal de percia militar representado pelo guerreiro de couraa, so encontrados lada a lado representao tradicional do cidado romano vestindo a toga de todo dia (STRONG, 1966, p.131). Dentro dessas caractersticas est a escultura do imperador Augusto. Em sua representao, a gura do imperador divinizada. Segundo Janson (1984, p.168-169), a idia de atribuir uma grandeza sobre-humana ao imperador e de realar, assim, a sua autoridade cedo se tornou poltica ocial e, embora Augusto no tenha ido to longe como ao que lhe sucederam, a esttua de Primaporta apresenta-o claramente envolvido por uma aura de divindade Dentro do esprito propagandstico imperial, alm das esculturas plenas, estavam os relevos comemorativos. Merece destaque a Coluna de Trajano, erigida para celebrar as campanhas vitoriosas do imperador sobre os Dcios
Augusto, de Primaporta, em mrmore, Altura de 2 m. Museus do Vaticano, Roma.

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(antigos habitantes da Romnia). Essa narrativa contada atravs de baixos relevos, dispostos em faixa contnua ascendente em espiral, que revestem toda a superfcie da coluna. No alto da coluna cava uma esttua do imperador e a base servia para guardar as suas cinzas.

Coluna de Trajano e detalhes, em mrmore. Altura de 37,5m. Roma, 106-113 d.C.

Pintura mural de jardim, Villa de Lvia. Primaporta, c. 20 a.C. Museo delle Terme, Roma, Itlia.

A pintura mural desse perodo marcada pela tendncia ilusiva. Sem molduras, as cenas pintadas visam no imitar a realidade, mas criar iluses visuais integradas realidade. As pinturas da Villa de Lvia, em Primaporta exemplicam essa intencionalidade. Quanto tradio do retrato, h um impressionante conjunto de retratos na regio de Faium, no Egito. Os mais antigos foram datados como pertencentes ao sc. II d.C. Seguem a tradio da arte funerria egpcia, no costume de xar o retrato do defunto ao seu corpo mumicado. Janson (1984, p.189) ressalta a espantosa frescura das cores devida tcnica utilizada, a encustica, na qual os pigmentos de cor so misturados com cera derretida. A mistura pode ser opaca e espessa, como na pintura a leo, ou translcida e uida, e aplica-se a quente, sendo de grande durao. (...) Executados rapidamente e em grande nmero, tendem a apresentar muitos elementos comuns, tais como a acentuao dos olhos, a distribuio das sombras e das luzes, o ngulo de pose. Nos exemplos tardios, estes elementos convencionais ganham, cada vez mais, a rigidez de um tipo xo, mas aqui eles proporcionam um molde exvel onde a semelhana individual se no perde.
Retrato de mulher, poca romana. Encustica. Faium, Egito, 50-100 d.C. Museu Britnio, Londres, Inglaterra.

ARTE PALEOCRIST
A arte do perodo das primeiras manifestaes da arte crist, at o sculo V a.C., denominada Paleocrist ou Arte Crist Primitiva. tambm denominada Cristandade Clssica, pois se refere sua expresso sob o Imprio Romano. H dois momentos dessa arte: a fase de perseguio (at 313 d.C) e a fase de ocializao (313 476 d.C).

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Fase de perseguio (at 313 d.C)

Durante esse perodo de perseguio ao Cristianismo pelo Imprio Romano, o culto e as manifestaes artsticas crists eram realizados de modo furtivo, escondido. Nessa fase, em que a religio ainda no est institucionalizada formalmente, h poucos recursos e a exposio evitada, a arte crist oresce nos subterrneos romanos, ou seja, nas catacumbas atravs da pintura mural. Nelas, o programa iconogrco cristo vai sendo construdo. Em busca de uma identidade, so rejeitados os temas da arte ocial imperial pag. Temas seculares da arte greco-romana so revestidos de um signicado simblico novo, dentro da doutrina crist. Segundo Janson (1984, p.195), o pintor das catacumbas utilizou este lxico tradicional para traduzir um novo contedo, simblico, e a signicao original das formas pouco lhe interessa. Um dos primeiros temas a ser representado foi a gura do Bom Pastor. Tomado da arte pag, o Bom Pastor recebe uma nova leitura simblica a partir da parbola do Novo Testamento, identicando-o como o Cristo Redentor, o pastor que se sacriJesus como o Bom Pastor. Catacumba de Domica por seu rebanho. Esse tema ser bastante representado por tilla, cripta de Lucina, c. 200 d.C. toda a arte paleocrist em pintura e escultura. Alm das pinturas, existem nas catacumbas toscas incises sobre as paredes que trazem representaes simblicas crists como ncoras, peixes, cestos cheios de pes e videiras com pssaros bicando-as e o crismon (monograma de Cristo formado por um X cortado verticalmente por um P). Essas tambm so representadas nas pinturas, bem como a gura humana orante (homem ou mulher, com os braos levantados, simbolizando a alma do morto). O peixe passou a ser um emblema de Cristo, pois peixe em grego (ichtus), forma as iniciais da frase: Jesus Cristo de Deus Filho Salvador. Numa das inscries da Catacumba Domitilla h uma combinao de cruz com ncora, emblema da f e da esperana, junto a dois peixes.

Dois peixes e ncora. Catacumba de Domitilla, sculo III d.C.

Fase de ocializao (313 476 d.C)

A partir do Edito de Milo, em 313 d.C., o imperador Constantino concede a liberdade de culto aos cristos at ento perseguidos. Era o triunfo do Cristianismo, cuja arte iria emergir da escurido das catacumbas. Os is agora podem celebrar livremente os seus cultos. Mas, onde? No havia at ento nenhum espao construdo para tal. Como o imperador tivesse se convertido ao Cristiansmo, ele prprio iniciou um programa de construo das primeiras igrejas crists por todo o Imprio, denominadas baslicas paleocrists. Essas edicaes baseiam-se nas plantas dos templos, incorporando o trio das casas romanas a novas conguraes. Assim essas igrejas eram formadas por: trio, nave e abside O trio era um grande ptio ladeado de prticos, cujo lado oriental, ligado igreja, formava um vestbulo, o nrtex. No interior da igreja propriamente dita estava a nave, rea destinada aos is. Por m, a bside, nicho ou espao semicircular, onde cava o altar. Alm da planta retangular, havia a igreja de planta redonda ou poligonal (planta centrada) e cpula, inspirada no Pantheon romano. A Igreja de Santa Costanza mostra uma clara arPlanta de baslica crist. 1-bside; 3 altar; 5 trio; 6- Batistrio ou fonte.

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ticulao do espao interior num ncleo cilndrico fechado por cpula e iluminado por janelas (clerestrio) correspondente nava da baslica e num deambulatrio anular ( ou nave) coberto por uma abbada de bero (JANSON, 1984, p.197). No sculo IV surgiram os primeiros batistrios e capelas funerrias ligadas a igrejas basilicais. As igrejas paleocrists eram decoradas com pinturas e mosaicos aplicados sobre as paredes da nave, arco triunfal e abside. Os mosaicos eram compostos por pequenas peas de materiais coloridos assentados sobre gesso, dispostos de modo a formarem desenhos. Segundo Janson (1984, p.198),

Interior da Igreja de Santa Costanza, Roma, c. 350 a.C.

os grandes e complexos mosaicos da arte paleocrist podem dizer-se essencialmente sem precedentes, tal como o novo material empregado: as tesselas de pasta de vidro de cor. Os Romanos j as conheciam, mas nunca souberam tirar partido das suas vantagens peculiares. Dessa forma, esses mosaicos tinham um colorido vivo e uma variedade de tons, incluindo o dourado, bastante utilizado. A narrativa bblica a temtica dominante, onde os olhares e os gestos das guras so essenciais.

Separao de Lot e de Abrao. Mocaico, c. 430 a.C. Igreja de Santa Maria Maggiore, Roma.

A escultura paleocrist teve um papel secundrio, devido proibio bblica das esttuas (associadas aos dolos pagos) e sua vinculao arte imperial romana. Sua principal expresso foram os sarcfagos. O Sarcfago de Junius Bassus, prefeito de Roma, decorado por cenas narrativas do Velho e do Novo Testamento, dispostas em 10 espaos retangulares demarcados por duas colunatas sobrepostas. No centro esto duas guraes de Cristo: no alto, ele est sentado no trono, representado como o senhor do Universo; abaixo est representada a sua entrada triunfante em Jerusalm.

Sarcfago de Junius Bassus. Mrmore, c. 359 d.C. Dimenses: 1,18 x 2,44 m. Grutas do Vaticano, Roma.

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Atividade complementar
1. Em que diferem a arte micnica e a arte minica?

2. Por que a arte grega clssica considerada como o apogeu da arte na Antiguidade?

3. Podemos considerar a arte helenstica como fruto de um processo de globalizao? Por qu?

4. Qual a principal caracterstica da arte romana, principalmente no perodo imperial?

5. Qual era o programa iconogrco da arte paleocrist?

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Saiba Mais!
Estante do historiador Histria geral da arte Escrito pelo Prof. H.W.Janson, editado pela Martins Fontes em 3 volumes. Em 2.001 encontrava-se em sua 2 ed. Esta obra, fundamental e panormica, aborda da Pr-Histria atualidade, destacando a variedade innita da produo artstica atravs da apresentao de muitas ilustraes.

Cinema e histria
Quo vadis Produo norte-americana da MGM, dirigida por Mervyn Leroy, lanado em 1951. Conta a saga de um comandante romano que se apaixona por uma jovem crist e se converte ao Cristianismo, passando a ser perseguido por Nero. interessante a cena que demonstra a identicao dos cristos atravs de seus smbolos. Traz no elenco Robert Taylor, Debora Kerr e Peter Ustinov.

DA ORIENTAO RELIGIOSA BUSCA DE NOVOS CONCEITOS ARTSTICOS

DA F RAZO: DA ARTE MEDIEVAL AO SCULO XIX
ARTE MEDIEVAL: ROMNICO E GTICO
Com a queda do Imprio Romano do Ocidente em 476, o mundo conhecido at ento sofreu uma grande instabilidade e transformao. Sobre as runas desse mundo antigo, uma nova estrutura foi sendo construda, baseada na religio crist. Artisticamente, a arte paleocrist foi sendo substituda por expresses fragmentadas decorrentes da converso dos povos brbaros, que incorporaram as suas tradies. Somente no sculo XI surge o primeiro estilo medieval: o Romnico, seguido posteriormente pelo Gtico.

Estilo romnico (Sec. XI-XII)

O Romnico um termo criado pelo arquelogo Charles de Gerville em 1820, para caracterizar uma arte medieval aos moldes de Roma. Esse estilo combina as tradies locais dos povos brbaros com inuncias romanas e bizantinas crists. Ele se estrutura a partir do substrato tcnico e tecnolgi50

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co da Roma imperial. Expresso de um tempo belicoso, de grande insegurana, as igrejas desse perodo so construdas como fortalezas de Deus. As principais caractersticas dessas robustas edicaes so: paredes grossas e pilares macios (contrafortes) para sustentarem as abbadas de pedra; poucas e estreitas aberturas para no enfraquecerem as paredes; uso de arco pleno (arco de 180); aparecimento de torres na fachada ou cruzamento das naves. Essa congurao fazia com que essas igrejas passassem uma imagem de sobriedade, resistncia e solidez.

Igreja de Anzy-le-Duc. Frana, sculos XI-XII.

A planta de uma igreja romnica era, geralmente, em cruz latina (o corpo ou nave maior que os braos ou transepto), ou seja, mais comprida que larga. O nrtex a galeria ou prtico interior destinado aos no batizados (catecmenos). A nave ou naves era o espao longitudinal destinado aos is. O transepto a parte que atravessa perpendicularmente a nave. bside o recinto semicircular ou poligonal de uma igreja, coberto por uma cpula. O deambulatrio o corredor semicircular atrs da abside.

Planta de uma igreja romnica em cruz latina.

No interior, devido s poucas e estreitas janelas e aberturas nas grossas paredes, o ambiente era sombrio, contrastando a escurido com frestas de luz vindas do alto. Era um local para a reflexo, para o recolhimento interior. A escultura e a pintura romnicas tm como funo principal o catecismo visual. Numa poca em que a maioria da populao era analfabeta e no tinha acesso direto ao livro sagrado do Cristianismo, a Bblia, a narrativa visual era essencial para passar Interior da Igreja de Anzy-le-Duc. Franas mensagens religiosas. Tecnicamente, a escultura est integrada a, sculos XI-XII. arquitetura. A fachada, as paredes, as colunas e seus capitis eram decorados. Freqentemente, as portadas ou prticos das igrejas, adornados com esculturas, eram formados por uma srie de arcos concntricos (arquivoltas). O tmpano (a parede semicircular no interior dos arcos) era a rea mais decorada com relevos. Segundo o Janson (1984, p.276), o mais belo dos tmpanos romnicos talvez seja o de Vzelay, cerca de Autun, na Borgonha. O seu tema, a Misso dos Apstolos, tinha uma significao especial nessa poca de cruzadas,
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Arcos concntricos e tmpano decorado da Baslica de Vzelay. Frana, 1120-32.

visto que proclamava o dever, para todo o cristo, de levar o Evangelho at aos confins da Terra. Das mos de Cristo, que ascendende majestosamente ao Cu, emanam os raios luminosos do Esprito Santo, caindo sobre os Apstolos, todos com textos da Sagrada Escritura, alusivos sua misso. O lintel e os compartimentos em redor do grupo central esto ocupados por representantes do mundo pago, uma verdadeira enciclopdia da antropologia medieval que inclui toda a espcie de raas lendrias. Na arquivolta (o arco que envolve o tmpano) reconhecemos os signos do Zodaco e alguns dos trabalhos prprios de cada ms do ano, para indicar que a pregao da F no tem limites no tempo, nem no espao.

Voc Sabia?
A pintura romnica narrativa. Ela desconhece a perspectiva, as regras de proporo e a naturalidade das figuras. As cenas so demarcadas geralmente por bandas horizontais. A tcnica mais utilizada era o afresco. Cores vivas e intensas eram empregadas, sendo as mais usuais: ocre, vermelho, amarelo, branco e negro.

Igreja de San Isidro de Leon, Espanha.

Estilo gtico (sc. XII-XIV)

O termo Gtico foi empregado de modo pejorativo em 1.550 por Vasari para designar este estilo considerado por ele como brbaro (dos godos). A arte gtica fruto do renascimento urbano-comercial. Ela nasceu por volta de 1.140 no sul da Frana. Essa arte buscava a grandeza de Deus, expressando-se com elegncia e luminosidade. Na arte gtica tudo se faz por contribuir ao esforo singular da catedral para exprimir a natureza transcendente do sentimento religioso (READ, 1978, p.27). A arquitetura gtica tem como caractersticas principais: o verticalismo; o arco quebrado ou ogival; abboda de arcos cruzados; paredes altas e delgadas com aberturas amplas e altas graas ao uso de arcobotantes e contrafortes, que ajudavam na sustentao da construo; fachada com trs portais; estrutura com trs a cinco naves; vitrais coloridos e rosceas. Seu primeiro exemplar foi a beneditina Abadia de Saint Denis, do sc. XII. Saint-Denis era o Apstolo 1- Interior da Abadia de Saint-Denis. Frana, sc. XII. da Frana e o patrono do reino. Essa abadia tinha a pretenso 2- Abadia de Saint-Denis. Frana, sc. XII. de se tornar o centro espiritual da Frana. Embora Saint-Denis fosse a primeira, a arte gtica estaria expressa mais nas igrejas das cidades e no nos monastrios. Herdeira direta de Saint-Denis foi a Notre-Dame de Paris. Alguns resqucios romnicos so visveis, como na nave de abbadas sexpartidas (seis partes) e grossas colunas das arcadas. O
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Gtico est expresso no seu verticalismo no interior, na luminosidade conseguida atravs das grandes janelas do clerestrio e rosceas, na impresso de leveza das formas. No exterior esto os botarus e contrafortes, invisveis no interior da igreja, graciosos suportes das pesadas abbadas semelhantes s pernas de uma aranha. A fachada ocidental da Igreja de Notre-Dame de Paris de grande equilbrio e harmonia, trazendo arcadas rendilhadas, grandes portais e janeles e ao centro, uma grande roscea. Os fabulosos vitrais gticos, utilizados em profuso e em grandes dimenses (bem maiores que s do perodo romnico), baseiam-se em esquemas geomtricos de composio, pois no so meras pinturas sobre vidro e sim um quebra-cabea de vidro colorido, um mosaico de fragmentos.

1- Escultura de grgula. Igreja de Notre-Dame de Paris. Frana, 1163-1200. 2- Igreja de NotreDame de Paris. Frana, 1163-1200.

A escultura e a arquitetura romnticas esto vinculadas, integradas. As guras se alongam para o alto, demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das formas, e as feies so caracterizadas de formas a que o el possa reconhecer facilmente a personagem representada, exercendo a funo de ilustrar os ensinamentos propostos pela igreja. Alm da decorao narrativa bblica no interior e fachada das igrejas, a escultura gtica comps tmulos excepcionais (como o de Ins de Castro, de Portugal) e seres fantsticos para adorno da parte superior. Um deles, era a grgula, um guardio das igrejas. Lentamente, a pintura foi sendo desenvolvida. A temtica dominante era a religiosa. Sua principal caracterstica foi a busca por um realismo na representao. As guras representadas eram pouco volumosas, cobertas por muita roupa, com o olhar voltado para cima, em direo ao plano celeste. Dentre os artistas do perodo, merecem destaque Giotto di Bondone (1267-1337) e Jan van Eyck (1309-14441). O primeiro estava em busca do humano, almejava dar um carter humano s guras que representava, um prenncio do humanismo renascentista. Segundo Janson 1984, p.325), Giotto no nos diz apenas onde estamos: dota as suas formas de tal realidade tridimensional que elas parecem to slidas e tangveis como esculturas de vulto redondo. Aqui so as guras, mais que o quadro arquitetnico, as criadoras do espao pictural.

A Crucicao de Cristo. Giotto di Bondone (1267-1337).

J Van Eyck procurava registrar na pintura os aspectos da vida urbana e da sociedade de sua poca. Em suas pinturas evidencia-se um cuidado com a perspectiva, objetivando mostrar os detalhes e as paisagens. Ele foi um dos primeiros a trabalhar com a perspectiva area. Alm disso, seus quadros so extremamente simblicos. No retrato de casamento de Giovanni Arnolni e sua mulher, uma das obras primas desse perodo gtico tardio, todo o cenrio est repleto de simbolismo. Jason (1984, p.360) descreve os elementos desse quadro:
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a nica vela do lustre, acesa em pleno dia, representa Cristo omnividente (observem-se as cenas da Paixo na moldura do espelho); os sapatos que os noivos descalaram lembramnos que eles se encontram sobre um cho sagrado; at o pequeno co um emblema de delidade conjugal e a moblia do aposento sugere interpretaes do mesmo gnero. O mundo natural, (...), feito para conter o mundo do esprito, de tal maneira que os dois se tornem atualmente num s.

Retrato de casamento de Giovanni Arnolfini e sua mulher. Jan van Eyck, 1434. The National Gallery, Londres.

Os pintores gticos Giotto e Van Eyck so os precursores da pintura do Renascimento.

O RENASCIMENTO E O MANEIRISMO

Segundo Battisti (1984, p.11), nunca ser de mais salientarmos a ruptura decisiva e irreversvel que se deu entre os sculos XV e XVI. Uma ruptura que no dependeu apenas de razes estilsticas, temticas ou das diversas condies impostas pelos clientes, mas que, em nossa opinio, deve ser procurada numa verdadeira revoluo psicolgica. Todo o quadro moral e intelectual se modicou. O mundo estava mudando, os comerciantes italianos estavam enriquecendo com a comercializao de artigos de luxo orientais, os banqueiros italianos estavam dominando a rea nanceira europia. As cidades italianas tornavam-se ricas, poderosas e competitivas. A ostentao era uma expresso do poder dos governantes e da burgesia emergente, todos grandes mecenas da arte. Esse perodo viu nascerem o Renascimento e o Maneirismo, dois estilos artsticos distintos e complementares, entre o classicismo e o expressionismo.
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Renascimento
O Renascimento teve a Itlia como o seu centro cultural de irradiao. Podemos dividir o Renascimento em dois perodos: o proto-renascimento ou Quattrocento e Renascimento propriamente dito ou Cinquecento.

Proto-Renascimento ou Quattrocento (sc. XV)

Esse perodo foi de resgate da arte clssica, de valores esquecidos durante a Idade Mdia. Um novo mundo estava sendo construdo, tendo o homem e o racionalismo como centro. Nesse primeiro momento, essencialmente de armao e propaganda poltica e religiosa, um novo conceito de cidade e um programa urbanstico estavam sendo construdos. A arte no sculo XV tinha um excelente mercado, uma ampla clientela, que ia dos governantes aos particulares abastados. Segundo Battisti (1984, p.28), o desejo de riqueza e a mania de esbanjar criaram para o ofcio condies de trabalho extraordinariamente boas. A arte passa a ser valorizada, considerada produo intelectual, diferenciada do artesanato, das artes manuais. As obras de arte passam a ter um novo status, como uma expresso da criao plstica. E o artista, esse maravilhoso criador, passa a ser respeitado como um intelectual. Dentre os artistas que obtiveram uma posio social de relevo reconhecemos dois tipos diferenciados de personalidade: a do homem do mundo, senhor de si, corts, vontade no ambiente aristocrtico, e a do gnio solitrio, reservado, excntrico, dado a crises de humor melanclico e a conitos repetidos com os seus patronos. Quanto formao dos artistas, continuar at o sculo XIX o esquema ocinal, ou seja, na ocina de um mestre o jovem aprendiz passava anos em aprendizado at se submeter a uma avaliao que o tornasse mestre, capacitando-o a abrir a sua prpria ocina. Na ocina eram ensinadas as tcnicas artsticas, que iam desde a preparao de pigmentos at participao efetiva nas obras encomendadas ao mestre. Os aprendizes formavam a equipe de trabalho do mestre. A busca dos modelos clssicos pelos artistas italianos era um resgate de suas origens romanas. Era tambm uma forma de inovao diante das convenes artsticas do perodo anterior, manifestas no Gtico. Modelos hbridos conviveram at que o novo estilo se consolidasse. Havia muitos vestgios da arte romana a serem estudados, a inspirar os artistas renascentistas. A nova arte no era uma mera cpia da arte clssica e sim, uma reinterpretao desta Na arquitetura renascentista foi retomado o uso dos arcos plenos e das ordens arquitetnicas clssicas, sendo corntia como a mais empregada, bem como a superposio de ordens. A Simetria e a regularidade so buscadas, compondo uma teoria das propores harmnicas. Na arquitetura religiosa utilizou-se a planta basilical de cruz latina, com trs naves, cpula dupla com aberturas circulares e culos para iluminao. As fachadas das igrejas so marcadas por frontes. Filippo Brunelleschi o grande arquiteto desse perodo. Como um homem renascentista ele no era apenas arquiteto, ele inicialmente foi escultor, estudou pintura, matemtica, geometria. Estava sempre em busca de novas solues, possibilidades. A sua grande realizao foi a construo da cpula dupla, de dois cascos separados (um dentro do outro), ligados de modo a reforarem-se entre si. de sua concepo a Baslica de So Loureno, em Florena, encomendada pala poderosa famlia Mdici e a cpula da catedral de Florena.

Interior da Baslia de So Loureno. Brunelleschi. Florena, Itlia, 1421-1469.

Desde o nal do sculo XV, surgiu um novo suporte para as pinturas, a tela. Essa era preparada pelo prprio artista ou sua equipe, consistindo em esticar um tecido e x-lo a uma moldura de madeira, revesti-lo de uma mistura de cola e alvaide. Com relao tcnica, foi desenvolvido na Itlia um mtodo
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de perspectiva linear, baseado na matemtica, em linhas paralelas que convergem para um nico ponto, o ponto de fuga da composio. Nesse perodo destaca-se Masaccio, um jovem gnio que viveu apenas 27 anos. A mais antiga das suas obras o afresco de 1425 A Santssima Trindade com a Nossa Senhora e So Joo, em Florena. Alm das guras divinas e santas, traz dois membros da famlia Lenzi ajoelhados, cujo tmulo ca atrs da pintura. Esse conjunto est inserido num cenrio arquitetnico renascentista representado dentro dos princpios da perspectiva cientca. Na parte inferior da pintura, um esqueleto jacente com a inscrio O que s, j fui; o que sou, tu virs a ser. Sandro Botticelli, discpulo de Fra Filippo Lippi e protegido dos Mdici, expressa o apogeu do movimento enrgico e contornos linares agitados. Provavelmente, a sua obra mais famosa seja Nascimento de Vnus. Seu tema a mitologia grega. A modelo que foi retratada como Vnus era Simonetta Vespucci, considerada a mulher mais bela de sua

A Santssima Trindade com a Nossa Senhora e So Joo. Afresco de Tommaso Masaccio, 667 x 317 cm, 1425-28. Igreja de Santa Maria Novella, Florena.

Nascimento de Venus, de Sandro Botticelli, pintura de cerca de 1485. Galeria degli Ufzi, Florena.

poca, amante do irmo mais novo de Loureno de Mdici. Quanto escultura, o grande escultor do perodo foi Donatello. Segundo Martindale (1966, p.15), Donatello imprimia vigor e fora dramtica em quase todas as obras que lhe eram encomendadas. Ele tambm retomou o motivo clssico dos putti. O So Jorge de Donatello uma idealizao pica dos heris cristos inspirada na inspirao herica clssica. Esse jovem santo de armadura no representado rigidamente, aparentando maravilhosa exibilidade. A posio do corpo, com o peso a recair sobre a perna esquerda, levemente adiantada, exprime a presteza do santo guerreiro para o combate (originalmente empunhava uma lana ou uma espada); a energia, segura de si, est reetida nos olhos, como a perscrutar no horizonte o inimigo que se aproxime. o Soldado Cristo, tal como o viu o Proto-Renascimento, espiritualmente muito prximo do S. Teodoro de Chartres, e tambm o orgulhoso

So Jorge. Escultura em mrmore de Donatello. Alt.: 2,08m. Or San Michele, Florena.

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defensor da Nova Atenas.Sob o nicho, um baixo-relevo representa a mais conhecida faanha do heri, a morte do drago (a donzela, direita, a princesa cativa que o Santo vinha libertar). Donatello produziu aqui outra obra revolucionria, ao criar um novo tipo de baixo-relevo pouco saliente (da o ser chamado schiacciato, achatado), mas que d uma iluso de innita profundidade pictrica (JANSON,1984, p.383).

Renascimento ou Cinquecento (sc. XVI)

Segundo Hauser (1994, p.363), o Quattrocento representou o mundo num estado de uxo permanente, como um incontrolvel e interminvel processo de crescimento; a pessoa individual sente-se pequena e impotente nesse mundo, e entrega-se a ele de boa vontade e agradecida. O Cinquecento vivencia o mundo como uma totalidade com fronteiras denidas; o mundo tanto quanto, mas no mais do que o homem pode apreender; e toda obra de arte perfeita expressa sua maneira a realidade total que o homem pode abranger.

Saiba Mais!
Esse o perodo do Renascimento propriamente dito, do apogeu, do triunfo dessa nova arte classicista. O panorama havia mudado, a instabilidade poltica fez com que as grandes cidades enfraquecessem e um novo poder comeasse a ascender: o Papado. Roma, sob o Papa Jlio II (1503-1513), tornou-se o grande centro cultural do Ocidente. Para Roma convergiram os grandes artistas do perodo, contribuindo com a glria de Deus, da Igreja Romana. Buscava-se a eternizao do homem. Na arquitetura, Donato Bramante a principal expresso. Suas caractersticas so a austeridade e a pouca ornamentao. de sua autoria o Tempietto de S. Pietro in Montorio, a primeira grande realizao de Roma como centro artstico do perodo. Essa pequena igreja marca o local da crucicao de So Pedro. De planta circular, assentada sobre uma plataforma de trs degraus, cercada por uma colunata de ordem drica, cobertura de cpula, esse templo de ntida inspirao clssica de grande simplicidade. Na escultura havia uma tendncia para o monumental. A escultura ganha independncia da arquitetura, torna-se autnoma, muitas obras foram mesmo destinadas para as reas externas como parques e jardins. A primeira escultura monumental desse perodo foi o Davi de Michelangelo, que estabeleceu novos padres para a estaturia pblica. Encomendada em 1501 para ser posta no alto, num dos contrafortes da Baslica de Santa Maria Del Fiore de Florena, acabou por ser colocada em frente ao Palazzo Vecchio como smbolo da nova repblica orentina. O Davi retratado despido, com formas perfeitas, a funda descansado sobre o seu ombro esquerdo, num momento de calmo triunfo. Ele captura

O Tempietto de S. Pietro in Montorio. Donato Bramante. S. Pietro in Montorio, Roma, 1502.

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a ao em suspenso, to caracterstica de Miguel ngelo (JANSON, 1984, p.425). Sobre ele o historiador da arte Giorgio Vasari (1511-1574) disse que roubara o ribombar de todas as esttuas, modernas ou antigas, gregas ou latinas (MARTINDALE, 1966, p.74). Essa mesma intensidade Miguel ngelo imprimiu na sua grandiosa obra de pintura: a Capela Sistina. Esse monumental espao narrativo abrange da criao ao juzo nal. Miguel ngelo levou quatro anos, de 1508 a 1512, para executar a decorao do teto e altar-mor em afresco. As cenas esto distribudas dentro de molduras arquitetnicas pintadas. Na rea central esto nove cenas do Gnesis. A cena central de destaque a Criao de Ado, composta com grande dinamismo, representando no a mera modelagem de um corpo, e sim o momento em que Deus lhe transmite a vida, concede-lhe a centelha divina, a alma. O grande afresco do altar foi pintado por Miguel ngelo em 1534, mais de vinte anos depois do teto. O tema foi o Juzo Final, o nal da trajetria humana. Essa diferena temporal entre a feitura do teto e a do altar exprime os novos conceitos, as mudanas ocorridas. A vitalidade da obra do teto contrasta com viso sombria do altar. Em 1534, vivenciava-se a crise da Reforma.

Davi. Escultura em mrmore de Miguel ngelo, 1501-1504. Altura de 4,089m. Museu da Academia, Florena.

Voc Sabia?
Segundo Janson (1984, p.428), no afresco do Juzo Final da Capela Sistina, executado em 1534, Miguel ngelo se autoretratou. Ele pode ser visto direita da gura central do Senhor, personicando o apstolo Bartolomeu, sentado numa nuvem, segurando na mo a prpria pele (pois o santo foi esfolado em seu martrio).

Interior da Capela Sistina: afrescos do teto (1508-1512) e do altar (1534). Miguel ngelo. Vaticano, Roma.

Muitos artistas proliferaram durante o Renascimento, mas diante da impossibilidade de tratar de todos eles, foram selecionados os mais caractersticos do perodo. Sem dvida, o mais conhecido deles foi Leonardo da Vinci. Esse genial humanista renascentista completo dividiase entre a cincia e a arte. Em suas pinturas (principalmente cenas religiosas e retratos), era o mestre do claro-escuro ou chiaroscuro, artifcio que consiste em pintar partes iluminadas e partes de sombra, numa modelagem de formas atravs dos contrastes luminosos. A sua mais
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Mona Lisa. Leonardo da Vinci. leo sobre madeira, 1503-1505. Dimenses: 77,0 x 53,0 cm. Museu do Louvre, Paris, Frana.

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famosa obra a Gioconda ou Mona Lisa, datada de 1503-1505. Esse fascinante retrato, com seu sorriso enigmtico, seduziu e seduz geraes. Atravs da sua maestria tcnica ele cria uma viso potica onde o delicado sfumatto superior ao da Virgem dos Rochedos, alcanando um tal grau de perfeio, que pareceu um milagre aos contemporneos do artista. As formas so construdas a partir de vrias camadas transparentes de tinta, to delicadas que todo o painel parece exalar uma suave luz interior (JANSOM, 1984, p.421). Embora Bramante Miguel ngelo e Leonardo da Vinci sejam os pilares do Renascimento, preciso falar de Rafael Sanzio cuja obra consistiu num poder de sntese nico, que lhe permitiu fundir as qualidades de Leonardo e de Miguel ngelo, criando uma arte ao mesmo tempo lrica e dramtica, unindo a riqueza da pintura solidez da escultura (JANSON, 1984, p.433). Rafael fora protegido de Bramante, profundamente inuenciado pelas obras de Miguel ngelo e Leonardo. Em sua A Escola de Atenas, uma homenagem sabedoria da Antiguidade, ele constri a composio com grande expressividade. A partir das duas guras A Escola de Atenas. Rafael Sanzio. Afresco centrais, Plato e Aristteles, ele dispe os demais personagens de Stanza della Segnatura, 1510-1511. Palde forma simtrica e todo o conjunto tem por fundo e moldura cio do Vaticano, Roma. um cenrio arquitetural renascentista.

Maneirismo (1520-1610)
Na verdade, o Renascimento pleno durou apenas at 1520. O ambiente otimista, conante do Humanismo Renascentista estava ameaado devido s instabilidades poltica, econmica e religiosa. A arte que se seguiu a esse perodo era uma arte ps-clssica. O termo Maneirista, segundo Hauser (1994, p.368), foi usado por Vasari para designar a maneira individual do trabalho artstico. Bellori e Malvasia, no sculo XVII, ligaram esse conceito a um estilo afetado e trivial da arte, uma ruptura do classicismo renascentista. Para alguns historiadores da arte, o Maneirismo o declnio do Renascimento ou a transio entre o Renascimento e o Barroco e, para outros, um estilo artstico. Seja como for, o Maneirismo possui caractersticas singulares: decomposio da estrutura renascentista de espao, estilizao das formas, profuso de detalhes, deformao das guras, distoro da luz, efeitos visuais utilizando cores intensas, busca pela expresso emocional.

Saiba Mais!
O Maneirismo a expresso da aristocracia, culta e internacional. o estilo palaciano, das cortes europias, do absolutismo em expanso. tambm um momento de crise religiosa, da Igreja ameaada pelos movimentos reformistas em busca de uma rearmao, reao atravs da Contra-Reforma. difcil caracterizar a arquitetura como maneirista, os exemplares existentes ou prendem-se ao classicismo (Villa Rotanda de Andrea Palladio) ou j anunciam o Barroco (Igreja de Il Ges de Giacomo Vignola). O que se v nesse perodo na arquitetura religiosa de uma preferncia pela planta de cruz latina, uma distribuio da luz que torna as naves alongadas escuras e altares bastante iluminados, decorao profusa. Na arquitetura civil, os palcios e vilas trazem tambm esse jogo luminoso entre luz e sombra e uma rica decorao interna. Bartolomeo Ammanati , (1511-1592), Giorgio Vasari, (1511-1574) e Andrea Palladio, (1508-1580) so os grandes arquitetos do perodo.
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Enquanto na arquitetura a identicao do Maneirismo difcil, na escultura e na pintura existe uma variedade de exemplares. As ltimas obras escultricas de Miguel ngelo (como a Piet Rondanini) e as algumas pinturas de Rafael j so expresses do novo estilo. A escultura maneirista lembra o perodo helenstico. As formas distorcidas, contorcidas so bem expressas na obra do amengo Jean de Boulogne (1529-1608), que adotou o nome italiano de Giovanni Bologna. O tema baseia-se em lendas da Roma Antiga. A composio possui uma movimentao teatral que iria se consolidar no Barroco. Seu movimento em espiral ascendente congurado atravs dos corpos extremamente contorcidos das guras humanas. Na pintura, Rosso Fiorentino e Pontorno representam o anticlassicismo maneirista. As guras so distorcidas mas trazem uma rigidez que s ser quebrada com outros artistas desse perodo. Parmigiano e Bronzino tambm denotam uma grande objetividade na representao. Os maiores expoentes maneiristas sero Tintoretto(1518-1594) e El Greco (cognome do cretense Domenikos Theotokopoulos, 15411614), precursores do Barroco. Eles conseguem criar uma atmosfera de tenso, onde corpos contorcidos e rostos melanclicos sob uma iluminao cnica, dramtica expressam uma emocionalidade febril. El Greco assimilou as lies de Tintoretto. Na obra O Enterro do Conde O Rapto das Sabinas. Giovani de Orgaz, considerado seu mais representativo trabalho, todas as forBologna. Escultura em mrmore, mas apresentam um movimento alongado vertical em direo gura 1583. Altura: 4,11m. Loggia dei de Cristo no alto, ao centro. Predomnio das cores e das texturas na Lanzi, Florena. composio das formas e no as linhas, o contorno. O fundo negro. O contraste entre luz e sombra confere a dramaticidade da composio, onde as figuras divinas e santas so banhadas por uma luz difana. Enquanto o corpo desce, a alma do conde elevada por um anjo contorcido no centro.

O Enterro do Conde de Orgaz. El Greco, 1586. leo sobre tela. Dimenses: 4,80 x 3,60m. Capela lateral da Igreja de So Tom, Toledo, Espanha.

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BARROCO E ROCOC
Segundo Hauser (1994, p.374), o Barroco inicial a expresso de uma tendncia mais popular, mais emocional e nacionalista. O barroco maduro triunfa sobre o estilo mais renado do maneirismo medida que a propaganda eclesistica da Contra-Reforma se difunde e o catolicismo volta a ser uma religio do povo. A arte palaciana do sculo XVII adapta o barroco a suas necessidades especcas; por um lado, elabora o emocionalismo barroco at convert-lo numa opulenta teatralidade e, por outro, transforma seu classicismo latente na expresso de um autoritarismo austero e lcido. O Barroco foi o estilo dominante entre 1600 a 1750. O signicado do termo barroco irregular, grotesco, deriva da palavra portuguesa que designava uma prola de formato irregular. Comeou a ser empregado no sculo XVIII. Para alguns autores, esse o estilo da Contra-Reforma, do Absolutismo. Irradiado a partir de Roma, espalhou-se por toda a Europa e suas colnias. O Barroco quebra o equilbrio renascentista entre a emoo e a razo, optando pelo apelo emocional. O homem barroco um homem dividido, inquieto, em conito entre o carnal e o espiritual, o bem e o mal, o pecado e a salvao.

Saiba Mais!
A arte barroca teatral e tem como caractersticas: a seduo sensria para fazer o espectador se inserir na obra; uso de formas curvas, contracurvas para criar movimento; utilizao de colunas retorcidas na arquitetura; contraste entre luz e sombra para criar dramaticidade; emprego de efeitos ilusionistas; profuso decorativa. Na arquitetura barroca destacam-se o italiano Francesco Borromini (1599-1667) nos exemplares religiosos e o francs Jules HardouinMansart (1646-1708) nos exemplares civis. Borromini era extravagante, imprimia dinamismo visual na disposio de superfcies cncavas, convexas e retas. Seu primeiro grande projeto foi a Igreja de S. Carlo alle Quattro Fontane, em Roma. Sua planta uma elipse como uma cruz grega distorcida. A cpula oval tambm parece alongada. Sua fachada composta por duas ordens de colunas corntias sobrepostas, formando superfcies convexas entre as partes cncavas que abrigam culos, nichos com esculturas e outras decoraes. No alto, centrando uma balaustrada, um grande medalho. Aps trs degraus, uma grande porta d acesso ao seu interior profusamente decorado. Jules Hardouin-Mansart tem entre suas obras a reforma do Palcio de Versailles. Embora subordinado ao traado inicial do falecido arquiteto Le Vau, o projeto foi ampliado e enriquecido, cando o palcio com 548 metros de comprimento. Mansart foi o responsvel pela construo do Laranjal, do Grande Trianon, das alas norte e sul, capela e Salo dos Espelhos do Palcio. O gosto

Fachada da Igreja de Carlo alle Quattro Fontane. Francesco Borromini. Roma, 1665-1667.

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pela grandiosidade era uma marca do Barroco. Todo o bloco central interno da fachada do jardim ocupado por uma nica sala, o espetacular Salo dos Espelhos, tendo em suas extremidades o Salo da Guerra e o Salo da Paz. O interior do palcio profusamente decorado, criando verdadeiros cenrios para a monarquia e corte francesa. O projeto do jardim, de Andr Le Ntre, integra-se ao plano do palcio, tornando-se seu prolongamento. A escultura barroca , essencialmente, dramtica. Nela Palcio de Versailles. Frana, sc.XVII. a linha curva imprime a dinmica que impulsiona as posies e os revoltos panejamentos das vestes. O uso do dourado, os gestos teatrais e as expresses de fortes emoes so outras caractersticas. Gianlorenzo Bernini (arquiteto, urbanista, decorador e escultor) foi o mestre do ilusionismo. Ele foi o autor do majestoso baldaquino da Igreja de So Pedro, em Roma, com suas movimentadas colunas torcidas, chamadas de salomnicas. Sua obra mais completa, que une a escultura arquitetura e pintura O xtase de Santa Teresa, em Roma. Ela representa a experincia mstica de Santa Teresa dvila, uma das grandes santas da Contra-Reforma. A emocionante composio reforada atravs da luz natural, proveniente de uma janela no alto escondida, ltrada por um vidro amarelo, que ilumina os raios metlicos dourados. A pintura barroca tem compo- O xtase de Santa Teresa, escultusio assimtrica, forte oposio entre ra em mrmore, 1646-48. Gianloo claro-escuro (que intensica os volu- renzo Bernini. Capela Cornaro, S. mes) e intensidade dramtica. Entre o Maria della Vittoria, Roma. sagrado e o profano, muitos pintores se destacaram. Caravaggio e sua luminosidade dirigida; Andrea Pozzo com seus tetos ilusionistas das igrejas; Velzquez como o retratista documental da corte espanhola; Rembrandt com suas gradaes luminosas, etc. O pintor amengo Peter Paul Rubens (1577-1640) contribuiu para a disseminao do Barroco fora da Itlia. Em seu Maria de Mdici desembarcando em Marselha ele transforma o tema numa cena teatral, num espetculo. Figuras mitolgicas Greco-romanas engrandecem a composio: no alto a Fama, abaixo Netuno e sua corte de sereias e trites. O movimento em espiral conseguido pelos corpos contorcidos, panejamento revolto, torna-se vibrante pelo colorido excepcional de cores quentes (vermelho, amarelo) que contrastam com as peles claras e luminosas das guras humanas.

Maria de Mdici, rainha da Frana, desembarcando em Marselha. Rubens, 1622-23. Dimenses: 63,5 x 50,2 cm.Pinakothek, Munique, Alemanha.

Rococ
O termo Rococ parece derivar da palavra rocaille, concha. Esse movimento artstico entre o Barroco e o Neoclssico, surgiu no incio do sculo XVIII e dominou at cerca de 1770. Essencialmente, era um movimento decorativo de atuao profana, marcado pela alegria e a frivolidade da corte. Era requintado, elegante, delicado e intimista, em contraposio ostentao barroca. Suas principais caractersticas eram o uso abundante de formas curvas, principalmente em S, e pela profuso de elementos decorativos, tais como conchas, laos e ores, emprego de cores de tons pastis, estilizao de motivos tomorfos em ornatos. Sua temtica eram as cenas mitolgicas pastoris, as ftes galantes (diverses da corte), cenas erticas.
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O Rococ francs o estilo de Lus XV, tendo seu pice com a sua amante ocial Madame Pompadour, grande mentora do Rococ. A arquitetura rococ caracteriza-se pela simplicidade e pela falta de monumentalidade. A altura era reduzida, as principais salas ocupavam o andar trreo, as ordens clssicas raramente eram usadas e as janelas no tinham fronto. A principal decorao exterior consistia numa salincia curva ou angular de 45. Um bom exemplo o belo Hotel Matignon, em Paris, desde 1959 residncia ocial do Primeiro Ministro francs. Foi construdo pelo arquiteto Jean Courtonne, entre 1722 e 1723. Tem apenas dois andares, alas curtas que se projetam nas ex- Hotel Matignon. Jean Courtonne. Rue de Varentremidades do imvel e na fachada um alinhamento de grandes nes, Paris, Frana, 1722-1723. janeles de cantos curvos. A iluminao, a busca pela luz, uma caracterstica rococ. Os interiores eram decorados com espelhos, tons pastis e texturas suaves. O dourado era aplicado de forma pontual para os relevos e molduras. As paredes eram preferencialmente em branco marm. Os tetos, geralmente, no tinham mais pinturas decorativas. As pinturas com temas gurativos foram connadas aos espaos sobre as portas. Na escultura, poucas foram as obras monumentais. A sua disposio dentro da arquitetura manifesta o esprito rococ. Os grandes grupos coordenados do lugar a guras isoladas. Dentro do esprito alegre e sensual do perodo se insere o escultor francs Claude Michel Clodion (1738-1814). Suas pequenas esculturas de temtica mitolgica, repletas de graciosidade, vendidas a particulares, zeram a sua fama. Semelhante escultura de Clodion, a pintura rococ era sensual e de pequena escala. Os principais pintores do perodo foram Antoine Watteau (1684-1721), Franois Boucher, (1703-1770) e Jean-Honor Fragonard (1732-1806). Todos atuaram na corte. Wateau caracterizou-se pelo gnero das ftes galantes, que inventara. Esse gnero foi usado por Fragonard, o pintor etreo do amor e da Ninfa e Stiro. Claude Michel Clodion natureza. Boucher foi protegido de Madame Pompadour, reali- .Terracota, c. 1775. Altura de 58,4 cm. Metropolitan Museum of Art, New York. zando belos retratos da favorita do rei Lus XV dentro do esprito alegre, descontrado e sensual do Rococ.

Retrato da Marquesa de Pompadour. Boucher. leo sobre tela, 1759. Dimenses: 91,0 x 68,0 cm. Wallace Collection, Londres, Inglaterra. Histria da Arte
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NEOCLSSICO E ROMANTISMO
Enquanto o Rococ era o estilo da corte, da aristocracia palaciana, o Neoclssico se tornou o estilo da burguesia que ascendeu ao poder no nal do sculo XVIII, com a Revoluo Francesa e o Imprio Napolenico. Suas principais caractersticas foram o retorno ao passado classicista e o academicismo expresso na temtica e nas tcnicas. Suas obras so construdas em busca de equilbrio e simplicidade. Diferentemente dos renascentistas, a inuncia clssica no foi revivida, mas adaptada nova realidade, ao mundo moderno do Neoclssico. Segundo Kitson (1966, p.154), o Neoclssico Foi um movimento que abrangeu uma nova atitude, mais compreensiva e intelectual do que antes, em relao Antiguidade, e que desprezava tanto a Idade Mdia como o classicismo da Renascena e o sc. XVII. Esse retorno aos princpios fundamentais , talvez, a caracterstica central do Neoclssico. Subentendia que a arte moderna era no s a mais recente manifestao de uma longa e contnua tradio, mas ,tambm, a conseqncia de um dilogo travado exclusivamente entre o presente e o passado distante. As escavaes arqueolgicas em Herculano e Pompia, de meados do sculo XVIII, levaram ao redescobrimento do estilo clssico, que tiveram inuncia decisiva na decorao de interiores. Seu maior representante foi o ingls Robert Adam (1728-92). Sua marca so as adaptaes de ornamentos romanos em estuque dentro das caractersticas neoclssicas das superfcies planas, simetria e exatido geomtrica. A arquitetura neoclssica utilizava materiais nobres (pedra, mrmore, granito), sistemas construtivos simples, formas geomtricas regulares, composio simtrica, abbadas de bero ou de aresta, cpulas, prticos colunados, frontes triangulares. Um Salo da Home House, 1772-73. Robert Adam. exemplo tpico, em estilo ingls georgiano, o Monticello (peque- Portman Square, Londres, Inglaterra na montanha), construda por Thomas Jefferson. Monticello era a sua resincia. Foi construda de tijolo e madeira, com planta compacta e numerosas janelas. Na fachada, colunas de ordem drica, fronto triangular. Traz ao centro uma cpula sobre o hall, rodeada de culos redondos.

Monticello. Thomas Jefferson, 1770-84 e 17961806. Charlottesville, Virgnia, E.U.A.

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Na escultura trabalha-se a harmonia das propores, a regularidade das formas e a serenidade da expresso. H um certo aspecto glacial e uma rigidez de pose, que pode ser vista na Pauline Bonaparte Borghese como Vnus (1808) do escultor italiano Antonio Canova (1757-1822), que retratava personalidas da poca como divindades. Na pintura, a composio formalista, com exatido nos contornos, disposio dos elementos a partir de planos ortoginais equilibrados, harmonia das cores, posturas rgidas, luminosidade direcionada. H uma predileo por temas histricos, cotidianos Pauline Bonaparte Borghese como Vnus, 1808. Antonio Cae mitolgicos. Jacques-Louis David (1748-1825) foi nova. Galeria Borghese. considerado o pintor da Revoluo Francesa, tornando-se mais tarde, o pintor ocial de Napoleo. Ele expressa extremo realismo e por vezes fortes emoes. Para Janson (1984, p.557), o Neoclssico foi apenas um aspecto do Romantismo, que esteve em primeiro plano at 1800. O fato que o Romantismo surgiu como uma reao rigidez classicista, ao academicismo, s convenes. O esprito romntico rebelde, quer se libertar. Essa arte de grande subjetividade e emoo visa valorizar a expresso do sentimento, o nacionalismo, os princpios de Liberdade, Igualdade e Fraternidade. A arquitetura e a escultura trazem poucas novidades, ou h a permanncia do Neoclssico (principalmente para edifcios pblicos) ou retomam-se antigos estilos, no que se chama revivals (neo-gtico, neo-renascimento, neo-barroco). O estilo mais retomado foi o gtico, o que originou o neogtico. Ele pode ser visto no Parlamento de Londres, de 1836. De autoria de Charles Barry e A. Welby Pugin, ele foi o maior monumento do neogtico. Para Janson (1984, p.557), o Neoclssico foi apenas um aspecto do Romantismo, que esteve em primeiro plano at 1800. O fato que o Romantismo surgiu como uma reao rigidez classicista, ao academicismo, s convenes. O esprito romntico rebelde, quer se libertar. Essa arte de grande subjetividade e emoo visa valorizar a expresso do sentimento, o nacionalismo, os princpios de Liberdade, Igualdade e Fraternidade. A arquitetura e a escultura trazem poucas novidades, ou h a permanncia do Neoclssico (principalmente para edifcios pblicos) ou Parlamento de Londres, 1836. Charlrd Barry e A. Welby Pugin. Lonretomam-se antigos estilos, no que se chama dres, Inglaterra. revivals (neo-gtico, neo-renascimento, neobarroco). O estilo mais retomado foi o gtico, o que originou o neogtico. Ele pode ser visto no Parlamento de Londres, de 1836. De autoria de Charles Barry e A. Welby Pugin, ele foi o maior monumento do neogtico.
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Napoleo cruzando Saint-Bernard (1800). Jacques-Louis David. sterreichische Gallerie Unteres Belvedere, Vienna, Austria

A expressividade pictrica da pintura romntica contrasta com a frieza e distanciado da neoclssica. Suas caractersticas so o movimento das formas, que se aproxima do Barroco; composio dinmica em linhas diagonais; valorizao das cores e do claro-escuro, usados para imprimir dramaticidade. Seus temas so as cenas histricas e mitolgicas. Seus principais artistas foram o espanhol Goya (1746-1828), retratista da corte espanhola e dos horrores da guerra; o ingls William Turner (1773-1851), com suas vises etreas pintadas com vapor colorido (segundo Constable apud JANSON, 1984, p.577) e o francs FerdinandVictor Eugne Delacroix (1798-1863) com suas composies dramticas e simbolismo cromtico. A Liberdade guiando o Povo, 1830. Delacroix. Museu do Louvre, Paris, Frana. Delacroix foi um mestre da cor. Dedicou-se sua pesquisa e desenvolveu uma tcnica de representao da sombra, no atravs do sfumatto renascentista, mas atravs da aplicao de cores complementares. Dentre as suas obras, destaca-se por sua emblemtica temtica, A Liberdade guiando o Povo, realizada em 1830, dentro do esprito nacionalista romntico.

Voc Sabia?
Entre 1850 e 1900 surge um movimento artstico denominado Realismo. Ele rejeita o imaginrio romntico e as convenes acadmicas. Esse estilo buscou uma viso objetiva e simples da vida. O artista realista no devia modicar ou idealizar o real e, sim, retrat-lo elmente. Seus principais artistas foram Daumier, Millet e Courbet.

Atividade complementar
1. Podemos considerar a arte medieval, mais especicamente os estilos Romnico e Gtico, como expresso da arte religiosa? Por qu?

2. Em que diferem os estilos Romnico e Gtico ?

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3. A relao entre Renascimento e Maneirismo de oposio ou de complementao? Por qu?

4. Qual a essncia da arte barroca?

5. At o Neoclssico, podemos considerar a histria da arte como uma alternncia entre ressurgimentos clssicos e reaes anticlssicas? Por qu?

Saiba Mais!
Estante do historiador
Histria social da arte e da literatura Escrito por Arnold Hauser, editado pela Martins Fontes desde 1994. Essa obra estuda as relaes entre a sociedade, a literatura e a arte, consideradas do ponto de vista histrico. Enfoca desde o perodo do Paleoltico, passando pela Idade Mdia, Renascimento e Barroco, at chegar ao sculo XX.

Cinema e histria
Agonia e xtase Produo norte-americana da 20th Century Fox, dirigida por Carol Reed, lanado em 1965. Charlton Heston e Rex Harrison interpretam duas das mais marcantes personalidades da Renascena italiana: Michelangelo e o Papa Jlio II. O lme aborda a tensa relao entre eles durante a pintura da Capela Sistina.

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NOVAS IMPRESSES: DO IMPRESSIONISMO AO PSMODERNISMO

IMPRESSIONISMO
O movimento artstico denominado Impressionismo estabeleceu-se entre 1850 e 1900, expressandose atravs da pintura. Sua denominao decorrente do quadro Impresso: Nascer do Sol de Claude Monet (1840-1926), sobre o qual o crtico de arte Louis Leroy pejorativamente construiu o termo impressionista. Esse estilo uma reao rigidez formalista da Academia. Sua principal caracterstica a importncia que confere cor e luz. As tonalidades cromticas no devem ser impressas atravs da mistura de tintas, elas devem ser construdas no prprio quadro atravs da disposio de vrias cores puras levando a uma associao tica por parte do espectador. As prprias sombras so coloridas, obedecendo ao princpio das cores complementares, j utilizado por Delacroix. As formas no devem ter contornos. O pintor impressionista pintava ao ar livre para melhor capturar a efemeridade da luminosidade nica de um momento, a impresso do momento. A partir desses princpios, cada artista trilhou seu prprio caminho. Claude Monet (1840-1926) era um observador da luz; o cavalete, as tintas e os pincis eram as suas ferramentas. Sua temtica eram as paisagens, que se tornavam o mote para o seu foco principal: a luz. As suas sries retratam as paisagens em diferentes momentos de iluminao. As mais famosas foram as da Catedral de Rouen e a das nenfares. Nesses quadros, um conjunto de manchas de cor cintila. Seus quadros parecem ser a viso de um mope: sem contornos denidos, desfocados assemelham-se a borres. Na imagem a seguir, quase que sentimos o movimento suave da gua e das nuvens, que esto reetidas na gua.

Nenfares. Claude Monet. leo sobre tela, 1903. Dimenses: 74,6 x 105,3cm. Coleo privada.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) era o pintor da joie de vivre, alegria de viver. Ele era um pintor urbano, de pessoas em movimento. Sua obra de maior impacto foi Le Moulin de la Galette (O Moinho Galette), que retrata um local pblico de diverso em pleno movimento. Atravs de um jogo de cor, luz e sombra, ele capta o momento, um clima de vivacidade e alegria.

O Moinho de la Galette. Auguste Renoir. leo sobre telas, 1876. Dimenses: 131 x 175 cm. Muse dOrsay, Paris, Frana.
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Edgar Degas (1834-1917) foi gravurista, pintor e escultor. Sua formao de desenhista fez com que usasse o pastel para obter efeitos de trao, tonalidade e cor. Suas obras retratam ambientes interiores, com luz articial. Seu objetivo capturar o momento de um movimento. O teatro e a dana o fascinam, utilizando cenas desses como referncias gurativas em seu trabalho. Diferentemente dos demais impressionistas, trabalhava em estdio e no ao ar livre. Os personagens mais comuns, como bailarinas e cavalos, eram os seus preferidos. As suas bailarinas so capturadas em pleno movimento. A perspectiva oblqua empregada para imprimir dinmica. difcil rotular o grande escultor francs Auguste Rodin (1840-1917). Experincias escultricas impressionistas foram realizadas por Degas, mas Rodin atinge outro patamar. Ele pode ser considerado impressionista em sua busca por plasmar o momento da criao. Em duas de suas mais conhecidas obras, Prima Ballerina. Edgar Degas. Pastel, 58,4 x 42,0 m. Museu do Louvre, Paris, Frana. O Pensador e O Beijo, seu objetivo capturar, de forma tridimensional, o momento signicativo de um gesto humano. Suas composies so intensas, exibem o princpio esttico do inacabado. O Beijo tornou-se o smbolo da paixo carnal. As duas guras humanas individuais se entrelaam pontualmente, realando em suas posturas a sensualidade dos corpos despidos.

Mulher em sua toilette. Berthe Morisot, 1895.

O Beijo. Auguste Rodin. Escultura em mrmore, 1886-98. Museu Rodin, Paris, Frana.

Voc Sabia?
O movimento impressionista nasceu nas reunies com seus principais pintores no estdio fotogrco de Nadar, na Rue de Capucines, Paris. H poucas mulheres presentes na Histria da Arte. No Impressionismo est presente a gura da pintora francesa Berthe Morisot (1841-1895). Discpula de Corot e Millet, comeou a buscar novos caminhos. Conheceu o pintor impressionista Manet, tornando-se sua discpula e passando a pintar ao ar livre, e acabou casando com um irmo deste. Foi a primeira mulher aceita no grupo dos artistas impressionistas, participando da primeira exposio destes em 1874. Pintora de paisagens, seu tema principal foram as cenas da vida domstica, que trata com extraordinrio lirismo. Sua caracterstica so as pinceladas curtas e rpidas que diluem os contornos das formas.

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PS-IMPRESSIONISMO
Segundo Janson (1984, p. 619), o Ps-Impressionismo designa um grupo de artistas que, tendo passado por uma fase impressionista, se sentiram insatisfeitos perante as limitaes do estilo e o ultrapassaram em diferentes direes. Como no partilhavam um objetivo comum, torna-se difcil encontrar para eles um termo mais descritivo que o de Aps-Impressionismo. Em todo caso, no eram anti-impressionistas. Longe de tentarem desfazer os efeitos da Revoluo de Manet, quiseram, pelo contrrio, lev-la mais alm. O Aps-Impressionismo uma fase mais tardia do movimento que comeara na dcada de 1860 com quadros como o Djeuner de Manet. Assim, o Ps-Impressionismo foi uma busca empreendida por artistas impressionistas, individualmente, por novos caminhos, novas formas de expresso. No h uma unidade entre eles, nem tcnica nem temtica. No h um programa nico. No h uma organizao formal. Apenas uma origem comum: o Impressionismo. As experincias deles iro inuenciar os movimentos da Arte Moderna. O pintor francs Paul Czanne (1839-1906) passou a buscar a representao atravs da reduo dos objetos a formas geomtricas tridimensionais: esfera, cubo, cilindro, etc. Por isso, um precursor do movimento Cubista. O volume e as cores fortes so essenciais em sua obra. Para ressaltar o volume realizava distores das formas e acentuava os contornos em preto. Interessava-lhe tanto a estabilidade como a instabilidade das coisas, tanto o seu valor conceitual como o tico, a realidade dessas coisas como a realidade da tinta sobre sua tela (LYNTON, 1966, p.48). A natureza-morta seu tema predileto, embora tenha executado paisagens e retratos.

Rideau, cruchon et compotier . Paul Czanne. leo sobre tela, 1893-1894. Whitney Museum of American Art

George-Pierre Seurat (1859-91), em busca da captura da luz, de sua apreenso em um momento, desenvolveu uma tcnica de representao pictrica denominada Pontilhismo ou Divisionismo. Essa tcnica consiste em compor as formas atravs de pequenos pontos ou manhas justapostos, que levam a uma mistura tica na visualizao da obra pelo espectador. Esses pontos so vistos de perto, mas se fundem distncia. As cores so subdivididas em vrios pequenos pontos de uma variedade de tons, segundo a lei das cores complementares. Dessa forma, ele traduz a luz em cor. Esse seu mtodo pictrico, baseado no estudo cientco da realidade, serviu de apoio a uma tendncia para o uso livre e antinaturalista da cor, tendncia que veio a constituir um dos alicerces da pintura moderna (LYNTON, 1966, p.47). Ele vai inuenciar o Fauvismo e o Futurismo. As composies de Seurat tendem a um carter esttico e simplicao da forma. Um dos seus quadros mais representativos Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande-Jatte. Vicent Van Gogh (1853-1890) desenvolveu um estilo muito particular, onde a cor expressa toda a sua carga emocional, bastante conturbada. As cores primrias, em tons fortes dominam suas composies, principalmente paisagens, onde o amarelo a sua cor simblica por excelncia. Tecnicamente, descarta o pontilhismo por pinceladas pequenas e dinmicas. As formas submetem-se cor e ao movimento imposto por
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Uma Tarde de Domingo na Ilha de GrandeJatte. Seurat. leo sobre tela, 1884-86. The Art Institute of Chicago.

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suas pinceladas agitadas. As obras de Van Gogh tiveram grande inuncia sobre o Expressionismo, o Fauvismo e o incio do Abstracionismo. Segundo Lynton (1966, p.47), luz e cor eram para ele o que tinham sido para os artistas gticos, uma forma de revelao divina, e sabia que, colocando certas cores em mtuo contraste, podia obter uma sonoridade quase sobrenatural. Intensicando a cor, ao mesmo tempo que simplicava e caracterizava a traos largos as formas, conseguiu realizar uma expressividade transcendente, sem perder contato com os objetos que pintava. Enquanto outros artistas se afastavam de uma temtica especca, em direo a temas mais abstratos, van Gogh insistia na singularidade de tudo o que pintava.

Campo de trigo com corvos. Vicent Van Gogh. leo sobre tela, 1890. Van Gogh Museum, Amsterd.

O pintor francs Eugne-Henri-Paul Gauguin (1848-1903) empreendeu uma busca dentro do esprito do Romantismo ao natural, alm das convenes sociais de sua poca, rejeitando (tentando) toda a tradio artstica europia. Inicialmente buscou o campo, a Bretanha, como inspirao, mas foi no Taiti que se encontrou. A cor pura, forte e vibrante a essncia de sua obra. Suas formas so simples, sintticas, estticas, suas cores chapadas, a perspectiva e o volume so descartados. De sua experincia no Taiti suas cores se tornaram mais intensas e suas composies mais sensuais. Gauguin vai inuenciar o Expressionismo e os Primitivos.

Duas taitianas com ores de manga. Gauguin. leo sobre tela, 1899. Metropolitan Museum, New York.

ARTE MODERNA
A denominao Arte Moderna congrega uma srie de movimentos artsticos existentes entre 1890 (ou 1900) e 1950. Embora bem diferenciados em suas representaes e conceitos, todos esses movimentos foram uma reao tradio, ao academicismo, em busca do novo, do moderno. Mais uma vez, a busca por novas possibilidades artsticas, expressivas. Inicialmente, foi uma postura europia, mas foi se expandindo para o restante do mundo. O processo de industrializao crescente, as novas conguraes de poder no mundo, o desenvolvimento tecnolgico, a maquinizao, consolidavam uma idia de progresso vista nesse momento com otimismo, em busca de um admirvel mundo novo, um mundo melhor.
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Art nouveau (1880/1890-1914)

Um dos primeiros movimentos desses novos tempos foi a Art Nouveau, Arte Nova, tambm denominada de Arte Floral, Jugendstill ou Modern Style. Seu nome deriva da denominao de uma galeria parisiense, a Maison de lArt Nouveau, espao de reunio e exposio dos novos artistas. Esse foi o estilo da Belle poque (1880-1914), uma poca de ouro na Europa antes dos grandes conitos, apogeu da boemia. Foi um estilo internacional eminentemente decorativo, um estilo para a vida cotidiana moderna. Baseia-se na natureza, nas formas orgnicas, principalmente vegetais, concebidas em linhas sinuosas e assimtricas e cores frias, tons pastis. uma apologia beleza, ornamental graciosa, delicada, integrada. Pretende-se integrar as formas orgnicas vida humana moderna. Materiais como o vidro e o ferro ganham nova vida. As artes manuais, artesanais so valorizadas. Na arquitetura destacam-se trs arquitetos: o espanhol Antoni Gaud (1852-1926), com suas formas derretidas; o francs Hector Guimard (1867-1942), projetista das belas entradas de metr em Paris; e o belga Victor Horta (18611947), projetista da Casa Tassel. A Casa Tassel, em Bruxelas, Blgica, data de 1893 e considerada como o primeiro edifcio Art Nouveau construdo. Por que os edifcios e as casas obedecem a formas angulosas, retngulos e quadrados? Buscando quebrar esse paradigma, Victor Hora explorou o efeito das curvas, das formas sinuosas em suas obras tanto no exterior como no interior. Assim, a Casa Tassel uma obra-prima, uma complexa e difana estrutura orgnica realada em cada detalhe. As colunas parecem delicados troncos, as curvas das escadarias e pinturas decorativas das paredes parecem formas vivas em movimento dinmico. Os prprios tons alegres dos materiais proporcionam a composio de um ambiente mgico em contraste com as obras de concreto em tons de cinza. No uma casa, uma oresta encantada, nenhum detalhe esquecido do piso ao teto. O uso do vidro proporciona uma luminosidade que reala o conjunto.

Casa Tassel. Victor Horta. Bruxelas, Blgica, 1893.

Na pintura, o desenho simplicado, a linha curva forma e d ritmo composio e um carter ornamental est presente nas padronagens e texturas. O pintor austraco Gustav Klimt (1962-1918) trabalha as guras femininas com delicada sensualidade, decorando as roupas e os fundos inteiramente com motivos ornamentais. Suas cores so equilibradas, havendo uma predileo para os tons pastis impressos com grande luminosidade, acentuada pelo uso de dourados. Em sua composio O Beijo, Klimt transmite uma atmosfera sedutora, o momento mgico em que o beijo vai ser dado. Das guras humanas v-se apenas os rostos, os braos e os ps da mulher. A forma dos corpos dada pela padronagem profusamente decorada que no se confunde com a decorao do fundo. As esculturas art nouveau so elegantes e movimentadas, orientando-se pela curva sinuosa. No h, contudo, grandes obras, pois o seu carter eminentemente ornamental e inserem-se no programa arquitetnico ou decorativo. Pequenas peas so compostas. As guras femininas em suaves movimentos so muito representadas.

O Beijo. Klimt, 1907-8. sterreichisches Galerie Wien, Vienna

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Fauvismo (1905-1907)
Esse curto movimento artstico da pintura, entre 1905 e 1907, nasceu na Frana. Sua denominao deve-se ao termo fauve, fera selvagem em francs, que foi empregado pejorativamente pelo crtico de arte Louis Vauxcelles aps uma exposio do grupo liderado por Henri Matisse (1869-1954). Para esse crtico essas obras eram borres ingnuos e selvticos de uma criana brincando com sua caixa de tintas (LYNTON, 1966, p.79). Inuenciados por Gauguin e Van Gogh, suas cores so fortes, vibrantes, expressas sobre superfcies planas e formas achatadas. Henri Matisse (1869-1954) considerado o principal representante da arte fauvista. Seus temas eram mulheres, interiores e ores. Suas obras possuem uma superfcie Harmonia em vermelho (A sala vermelha), 1908plana, de composies movimentadas por linhas udas e ex- 9. Museu Hermitage, Leningrado. tremo colorido, onde o vermelho vivo se destaca em contraste com o azul, contornos negros delineiam as formas.

Cubismo (1907-1914)
O movimento artstico denominado Cubismo, inuenciado por Czanne, caracteriza-se por uma desconstruo das realidade atravs de formas geomtricas. Existem dois momentos do Cubismo: o Cubismo Analtico e o Cubismo Sinttico. Segundo Lynton (1966, p.97), ao passo que o Cubismo Analtico se preocupava com um processo para destruir o objeto e reconstru-lo como uma composio pictrica que se situa num espao sem profundidade, o Cubismo sinttico em geral envolvia a construo de objetos (com tintas ou outros materiais) de modo efetivo sobre a prpria tela. O espanhol Pablo Picasso (1881-1973) foi um pioneiro do Cubismo. Seu primeiro quadro cubista foi Les demoiselles dAvignon, de 1907. Essa obra um manifesto cubista em tcnica e temtica. Nela esto representadas 5 prostitutas nuas da rua de Avignon, em Barcelona. Seus nus so desprovidos de qualquer sensualidade. Elas so guras caricatas, distorcidas atravs de formas angulosas. Segundo Janson (1984, p.653), no s as propores, mas a prpria integridade orgnica e continuidade do corpo humano so negadas aqui, de maneira que a tela parece uma superfcie de vidro quebrado. Assemelham-se a guras formadas por um caleidoscpio. H uma certa tridimensionalidade conferida pelas reas de luz e sombras.
Les demoiselles dAvignon, de 1907. Pablo Picasso. Museum of Modern Art, New York.

Futurismo (1909-1914)
O Futurismo foi um movimento artstico e literrio nascido na Itlia em 1909 atravs do Manifesto futurista de Marinetti. Seu objetivo era representar a realidade em movimento, o momento em ao, colocando o espectador no centro da obra. Era uma inuncia da nova sociedade do automvel, da velocidaHistria da Arte
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de. Para capturar a velocidade, estudaram os movimentos atravs do registro fotogrco seqenciado. Na representao, muitas vezes usavam as tcnicas cubistas de desconstruo. Segundo Lynton (1966, p.97), estilisticamente, pouco contriburam para a pintura, mas sua insistncia no dinamismo da vida como base da Arte afetou permanentemente a esttica moderna. Seus mais importantes membros foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carr (1881-1966) e Giacomo Balla (1871-1958). Balla foi seduzido pela luz, pelos princpios ticos da propagao da luz no espao, um subtema da velocidade. Assim, ele explorou a decomposio cromtica da luz atravs do movimento. Exemplo disso o seu quadro Luz da Rua de 1909.

Luz da Rua. Giacomo Balla, 1909.

Expressionismo (1905-1930)
Esse movimento artstico marcado pela insatisfao, por um desespero, por uma angstia perante a realidade. O otimismo da Belle poque foi destrudo com a Primeira Guerra Mundial (1914-18), a Revoluo Russa (1917). O novo momento era de pessimismo. Os artistas estavam buscando uma exteriorizao dessa reexo vivenciada. Para tal, usam cores fortes, uma composio dinmica e temas trgicos e sombrios. Seu principal precursor foi o pintor noruegus Edvard Munch (1963-1944). Em sua famosa obra O Grito ele conseguiu expressar uma profunda angstia e desespero. Suas pinceladas curvas como a chama de uma vela, imprimem uma dinmica aos tons escuros. As formas so distorcidas segundo esse movimento curvilneo. A gura principal, uma criatura humana, no traz qualquer caracterizao de traos individuais. Ela apenas a expresso trgica do grito. As cores frias com as quais representada contrastam com as cores quentes do fundo do quadro.

O Grito (Skrik). Munch, 1893. Galeria Nacional de Oslo, Noruega.

Existiram na Alemanha dois importantes grupos expressionistas: A Ponte ( Die Brcke) e o Cavaleiro Azul (Der Blaue Reiter). O primeiro, em Dresden, eram mais politizados, contestadores, tendo como principais expoentes Kirchner e Nolde. O segundo, que dar origem Bauhaus e abstrao, dedicavam-se a experincias msticas. Seus principais representantes foram Kandinsky, Paul Klee e August Macke.
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Dadasmo (1916-1921)
O Dadasmo foi um movimento artstico de contestao nascido durante a I Guerra Mundial (1914-1918). Ele fruto da falta de sentido que se abateu na Europa nesse perodo, quando o antigo mundo da Belle poque destrudo. Eles vo de encontro aos princpios construtivos da antiga ordem, baseada no racionalismo e na lgica. Assim, eles adotam a desordem, o caos, a incoerncia, o absurdo, o ilgico. Seu objetivo era chocar. Um dos seus primeiros representantes foi o pintor e escultor francs Marcel Duchamp (1887-1968). Extremamente irreverente e contestador, ele encarnou como nenhum outro essa ilgica dadasta. No h um estilo, uma tcnica, uma temtica que dena o Dadasmo e, sim, o seu esprito. Suas obras sempre chocantes ofereceram um impacto reexivo sobre a sociedade. Um conceito que criou e levou a extremos foi o ready made, a apropriao de objetos comuns para o ambiente artstico. Uma de suas mais famosas e irnicas obras foi A Fonte, que exps na Exibio da Sociedade de Artistas Independentes em 1917. Na verdade, essa obra um mictrio de loua branca com a assinatura R. Mutt. Com essa atitude Duchamp iniciou o seu questionamento sobre a obra de arte e o que valida um trabalho para torn-lo arte. A Fonte. Marcel Duchamp, 1917.

Saiba Mais!
Duchamp brincou muito com a arte tradicional, reproduzindo um quadro da Mona Lisa e colocando-lhe um bigode. Vrios objetos do cotidiano serviram-lhe de suporte. Era o incio do conceito de ps-modernidade, da arte como discurso.

Surrealismo (1924 - )
O Surrealismo nasceu em 1924 com o manifesto surrealista do escritor francs Andr Breton. Muitos dos seus primeiros participantes foram dadastas que buscavam um novo caminho. O Surrealismo traz inuncias da desconstruo cubista e do expressionismo. O Surrealismo fruto dos estudos sobre psiquiatria desenvolvidos por Freud e Jung. Eles buscam respostas no inconsciente que impe uma nova ordem que se manifesta atravs do sonho e do simbolismo. O espanhol Salvador Dali (1904-89) e o belga Ren Magritte (1898-1967) criaram as mais conhecidas obras do Surrealismo. de 1926 um dos quadros mais famosos de Magritte, que ele prprio dene como Tudo o que vemos esconde outra coisa, e ns queremos sempre ver o que est escondido pelo que vemos. A arte e suas expresses estavam em
O Filho do homem. Magritte, 1926.

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ARTE PS-MODERNA
O termo ps-modernismo parece ter sido aplicado pela primeira vez por Frederico de Ons (1888-1966) em 1934 em seu livro Antologia da poesia espanhola e hispano-americana, para descrever, segundo Nilson Thom, um reuxo conservador dentro do Modernismo. Segundo Lyotard (1989, p.8), em 1954, o termo foi empregado pelo historiador ingls Arnold Toynbee (1889-1975) no oitavo volume de A Study of Story, onde fazia uma referencia a uma era ps-moderna iniciada com a guerra franco-prussiana (1870-71). Vrios tericos, de diferentes reas, posteriormente, utilizaram essa denominao, mas foi com o francs Jean-Franois Lyotard (1924-1998) em seu livro A condio ps-moderna de 1979, que o termo se consolidou. Difcil de ser denido, o ps-modernismo foi e sentido, vivenciado e passvel de ser descrito. Em busca de uma conceituao, Frederic Jameson coloca que ps-moderno no apenas uma outra palavra para a descrio de um estilo particular. tambm um conceito peridico cuja funo relacionar a emergncia de novos caracteres formais na cultura com a emergncia de um novo tipo de vida social e uma nova ordem econmica ou seja, aquilo que sempre eufemisticamente chamado de modernizao, sociedade ps-industrial ou de consumo, sociedade das mdias ou do espetculo, ou capitalismo multinacional (...). Tanto no-marxistas quanto marxistas chegaram ao sentimento geral de que, em algum ponto, aps a Segunda Guerra Mundial, uma nova espcie de sociedade comeou a emergir (apud SANTAELLA, 1994, p.19) Historicamente, Jair Ferreira dos Santos (1997, p.20) aponta a bomba atmica lanada em Hiroxima em 6 de agosto de 1945 como marco, que provocou a gestao nos anos 1950 e o nascimento da psmodernidade nos anos 1960. Um nascimento j anunciado nos anos 1930. Mas o que foi que mudou? O primeiro indcio est na nomenclatura, na denominao, no vocbulo ps-moderno, pois as denominaes no so casuais. Elas carregam signicados (SANTAELLA, 1994, p.30). Assim, v-se logo uma vinculao explcita com o Moderno, uma relao de contigidade. O prexo ps indicando uma posteridade, o que vem depois, mantendo, contudo. uma referencialidade. No traz a ruptura, o antagonismo do prexo anti, indica uma continuidade diferenciada. Essa identidade umbilical marcada por uma negao ou modicao. Para caracterizar o ps-moderno recorre-se ao moderno: a nica grande diferena entre ambos est apenas e muito mais na perda das iluses hericas, dos ideais de grandeza e da agressividade combativa, ainda infantis e mesmo adolescentes, dos modernistas, perda esta que caracteriza uma mudana substancial sob o nome de ps-modernidade (SANTAELLA, 1994, p.28) O mundo mudou e o projeto modernista, a crena em um mundo melhor, no se realizou. A tecnologia dominou o cotidiano, vivencia-se uma crise de valores, o bombardeio incessante de informaes aleatrias, o imprio das imagens, da simulao que supera a realidade. O indivduo tornou-se consumista, hedonista e narcisista (SANTOS, 1997, p.86). A ps-modernidade marcada pela desiluso, pela descrena. Evoca o mal du sicle, o spleen do sculo XIX. Mas, agora, no h desespero, rebeldia, tdio ou angstia inquietante dos romnticos oitocentistas. O que domina a apatia, o desencanto, a anomia (ausncia de lei), a falta de identidade ou pertencimento, o vazio. No h esperana, projetos de futuro, o que importa o presente, o aqui e agora. No h verdade, h possibilidades. No h certezas, vive-se a reviso dos conceitos, a dvida. O ps-modernismo experimentao, ecletismo, pluralidade, irreverncia. No existe unidade e sim, tendncias individuais, fragmentaes. A condio ps-moderna
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 precisamente a diculdade de sentir e representar o mundo onde se vive (SANTOS, 1997, p.108). E por isso, no h objetivos e propostas nicas, h uma desconstruo de valores. Jair Ferreira dos Santos aponta dois momentos do ps-moderno: rupturas e resistncias.

Perodo de ruptura (1950-1970)

Nesse primeiro momento ps-moderno simplica-se o objeto artstico, numa postura anti-intelectualista, em busca de uma comunicao direta, objetiva com o pblico; h a fuso com a esttica de massa; materiais no artsticos so experimentados; supercialidade e efemeridade so as suas legendas. o tempo da Action Painting, Pop-Art, Op-Art, arte cintica, arte povera, land art (arte terra).

Perodo de resistncia (desde 1980)

O segundo momento do ps-modernismo o da Gerao 1980, cansada de experimentao, sem perspectivas, sem iluses, uma reao ao vale tudo. H vrios artistas e vertentes individuais. o domnio do pastiche e do neo-expressionismo. Na arte ps-moderna no a obra em si o que importa e, sim, o processo, o conceito. Com um bom discurso se constri a arte. A questo to sria que o historiador da arte Argan se pergunta se a arte no morreu. Seria muito radical e de um extremo pessimismo acreditar nisso, prefervel crer na dinmica da arte, em tranformaes. Quais sero os novos caminhos da arte?

Atividade complementar
1. Qual era a principal busca do Impressionismo?

2. Em que consiste o Ps-Impressionismo?

3. O que um revival?

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4. Qual a diferena entre Fauvismo e Cubismo?

5. Como voc deniria a arte Ps-Moderna?

Saiba Mais!
Estante do historiador
A Histria da Arte Escrito pelo historiador da Arte Ernst
H. Gombrich, editado pela LTC, encontra-se em sua 16 edio. Esse livro introdutrio enfoca a arte desde as pinturas rupestres at a arte experimental dos dias atuais. Tecendo vrias conexes, o autor descreve seu objetivo como sendo o de trazer alguma ordem compreensvel riqueza de nomes, perodos e estilos artsticos.

Cinema e histria Sede de viver Produo norte-americana da MGM, dirigida por Vicente Minneli, lanado em 1956. O lme aborda a vida do pintor Van Gogh, mestre do impressionismo, dividido entre a genialidade e a sua mente atormentada.

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Glossrio
ABBADA Cobertura arqueada de pedras aparelhadas (aduelas), tijolos ou beto. A abbada de bero semicilndrica e formada por arcos sucessivos. A abbada de arestas resultado da interseco de duas abbadas de bero iguais. BSIDE Recinto semicircular ou poligonal de uma igreja, coberta por uma cpula. AFRESCO Tcnica de pintura sobre a parede, argamassa na mida. Os pigmentos so diludos em gua e a pintura absorvida pela argamassa ao secar. APADANA - Tenda em pedra, sua origem nmade. Sala de audincias dos palcios persas, formada por muitas e altas colunas. AQUEDUTO Canal articial para conduo de gua de uma nascente a uma cidade. ARCADA Conjunto, sucesso de arcos, sustentados por colunas ou pilares. ARCO Elemento de construo curvo, acima de um vo. ARCO OGIVAL OU QUEBRADO arco caracterstico da arquitetura gtica, formado pelo cruzamento de duas curvas que se encontram e formam um ngulo mais ou menos agudo na parte superior. Distribui melhor as foras de equilbrio da cobertura. ARCO PLENO Arco de seo semicircular, que forma um ngulo de 180. ARCOBOTANTE Arco caracterstico da arquitetura gtica, que se enconta parede da construo para receber o peso da cobertura, descarregando-o nos contrafortes. Eles diminuem a carga das paredes, possibilitando que sejam mais estreitas e possuam muitas e grandes aberturas. ARTE RUPESTRE Arte feita nas rochas, geralmente nas paredes das das cavernas. ATLANTE - Escultura masculina usada como suporte, coluna em um edifcio. Seu feminino chama-se caritide. ATRIUM OU TRIO Ptio central interno de uma casa romana. Ptio aberto de entrada, que antecede a fachada de uma igreja. AUROLA Ou halo ou nimbo. Crculo luminoso que rodeia a cabea de guras divinas ou santas, como sinal de distino. BETO Mistura de areia ou cascalho com argamassa ou cimento inventada no Oriente Prximo, aperfeioada pelos Romanos e retomada no Renascimento. BOTARU Contraforte que serve de apoio aos arcobotantes. BRONZE Liga de cobre e estanho, usado na escultura desde a Pr-Histria. CANELURA Entalhes ou sulcos verticais no fuste de uma coluna ou pilastra. CAPITEL Parte superior de uma coluna ou pilastra, acima do fuste e sob a arquitrave. CARITIDE Escultura feminina usada como suporte, coluna em um edifcio. Seu masculino chama-se atlante. CATACUMBA Cemitrio subterrneo. CELLA Sala principal, santurio do templo, reservado imagem do deus. Tambm chamada de nos. CHIAROSCURO Claro-escuro. Artifcio que consiste em pintar partes iluminadas e partes de sombra, numa modelagem de formas atravs dos contrastes da luz e da sombra.
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CLERESTRIO Conjunto de janelas altas, dispostas sobre um telhado adjacente. COLATERAL Nave ou passagem paralela nave principal. COLUNA Elemento arquitetnico, suporte vertical cilndrico, composto geralmente por trs partes: base, fuste e capitel. Quando est encostada numa parede chamada adossada; quando est inserida em um muro dita embebida (coluna de meio corpo). COLUNATA Conjunto de colunas dispostas regularmente. CONTRAFORTE Suporte construdo numa parede externa para sustentar o peso de uma abboda ou arco interno. CORO Espao reservado para o clero, na capela-mor, direita e esquerda do altar, com uma ou mais las de bancadas. Parte da Igreja destinada ao canto do ofcio. CROMLECH - Conjunto de menires e dolmens alinhados, agrupados em crculo. CRUZ GREGA Cruz na qual as linhas vertical e horizontal so de igual tamanho. CRUZ LATINA Cruz na qual a linha vertical maior que a horizontal. CRUZEIRO rea de interseco entre o transepto e a nave, geralmente encimada por torre-lanterna ou uma cpula. DEAMBULATRIO - Corredor semicircular atrs da abside nas baslicas; nave anular em torno do espao central nas igrejas de planta centrada e a colunata ou arcada coberta em torno do ptio central dos claustros. DIORITE OU DIORITA Rocha vulcnica, extremamente dura, geralmente escura. DLMEN Palavra de origem celta, que signica mesa. Construo megaltica pr-histrica, possivelmente monumento funerrio. O dlmen formado por duas ou mais pedras verticais encimadas por uma pedra horizontal. ENCUSTICA Tcnica de pintura com pigmentos diludos em cera derretida. ENTABLAMENTO Parte de uma ordem arquitetnica. Coroamento da fachada, onde se assenta o travejamento. Parte assentada sobre a coluna, composta por : arquitrave, friso e cornija. ESFINGE Animal fantstico hbrido com cabea humana e corpo de leo. Na mitologia grega aparece com cabea e seios femininos, corpo de leo e asas de guia. ESTELA Palavra grega (Stela) que signica bloco de p. Bloco de pedra colocado verticalmente, geralmente com relevos, inscries ou pintura. ESTILO ARTSTICO - Conjunto de tendncias e caractersticas formais, temticas, estticas etc., que identicam ou distinguem uma obra ou um artista, ou determinado perodo ou movimento. FACHADA Frente principal, portada, face da entrada de uma construo. FRISO Faixa contnua de ornamentao pintada ou esculpida. FRONTO Elemento construtivo de formato triangular que fecha os telhados. FUSTE Parte vertical alongada de uma coluna, seu corpo ou trinco, entre a base e o capitel. HALO O mesmo que aurola. HIERATISMO - Diz-se dos estilos tradicionais de arte egpcia e grega, das formas rgidas e majestosas. ILUSIONISMO Tcnica de criar percepo ilusria da realidade, como a perspectiva em representaes bidimensionais.

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JACENTE Esttua funerria em posio deitada, no tampo de um sarcfago. KOR Esttua feminina da escultura grega no perodo arcaico. KOURO - Esttua masculina da escultura grega no perodo arcaico. KUDURRU uma espcie de marco demarcador de fronteira usado pelos cassitas, composto com guras e inscries. LEKYTHOS - pequenos jarros para azeite, usados como oferendas funerrias. MASTABA Tmulo egipcio de formato trapezoidal. MANDORLA - Forma luminosa que envolve totalmente guras divinas ou santas, como sinal de distino. MEGALITO Grande bloco de pedra. MEGARON Sala principal do Palcio na cultura egia, sala de audiencia. MENIR OU MENHIR Construo megaltica pr-histrica, bloco de pedra colocado verticalmente, decorado ou no. Parece ter sido uma espcie de marco. Palavra de origem bret signicando pedra comprida. NARTX Galeria ou prtico interior, entrada de uma igreja. Inicilmente era o lugar destinado aos catecmenos (os no batizados). NAVE Espao longitudinal central das igrejas crists, desde a entrada capela-mor. NIK Personicao da Vitria. Representada como uma mulher alada. NIMBO O mesmo que aurola. OBELISCO Monolito de base quadrangular, que se estreita de baxo para cima, nalizando numa pequena pirmide. ORDEM ARQUITETNICA PALETA Conjunto de cores usadaS por um pintor. PANTHEON Templo dedicado a todos os deuses. PERISTILO Ptio PERSPECTIVA Tcnica para representar tridimensionalidade (relaes espaciais e objetos) numa superfcie plana, bidimensional. PIGMENTO Cor. Substncia colorida extrada de matrias orgnicas ou minerais. Atualmente muitos deles so sintticos. PILAR Elemento arquitetnico, suporte vertical retangular, podendo ter base e capitel. Como as colunas pode ser adossado ou embebido. PINTURA A LEO Tcnica de pintura executada com pigmentos misturados com leo (linhaa, noz, etc.), aplicados sobre uma superfcie como madeira, tela ou papel. PUTTI Plural de putto. PUTTO Representao de crianas nuas, muitas vezes aladas. Tema decorativo recorrente na Arte Clssica e no Renascimento. Quando trazem arco e echa, personicam o Amor e so chamados de Cupido ou Amoretto. SARCFAGO Grande arca funerria para se colocar o corpo do defunto. Geralmente em pedra, decorado com relevos e inscries. SFUMATTO Gradaes delicadas de luz e sombra na composio das guras.

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TMPERA Tcnica de pintura na qual as tintas so preparadas com pigmentos misturados com gema de ovo e gua. TERMA Local para os banhos pblicos. TERRACOTA Argila cozida no forno a temperatura elevada. TRANSEPTO Espcie de nave transversal das igrejas basilicais, cortando a nave perpendicularmente. VNUS ESTEATOPIGIA Estatueta pr-histrica representando gura feminina com seios e ndegas volumosos. VILA Em Roma designava uma casa de campo dos abastados. VOLUTA Elemento decorativo em espiral. ZIGURATE Deriva da palavra assria ziqquratu, que signica montanha, cume ou elevao. o tipo de templo caracterstico da Mesopotmia, espcie de torre de andares.

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