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neo-realismo italiano

A imagem escura denuncia o tempo, os semblantes dos soldados mostram o cansao e as cicatrizes da guerra, a destruio do local evidencia o lado mais selvagem de ns humanos. Assim como o mundo do vinho dividido por regies produtoras, o mundo do cinema tambm pode ter essa diviso. Excetuando a sia, que se pelo lado do universo etlico no tem tradio, esbanja qualidade e quantidade na produo cinematogrfica, as famosas regies vincolas tambm produzem cinema de qualidade. Neste post iremos tratar do cinema italiano, assim como os bons Brunellos di Montalcinos e Nero DAvolas, existem os Fellinis e os Rosselinis.

O cinema italiano, imortalizado pelo trabalho de mestres como Federico Fellini, Roberto Rosselini, Luchino Visconti e Vittorio De Sica, os trs ltimos autores do movimento chamado neo-realismo italiano, conquistou admiradores e influenciou geraes de diretores ao redor do mundo. Atualmente, nomes como Ettore Scola, Giuseppe Tornatore, Nanni Moretti e Roberto Benigni mantm o jeito italiano de filmar em produes premiadas e esteticamente bem finalizadas. Sergio Leone, Michelangelo Antonioni, Bernardo Bertolucci, e agora Gabriele Muccino fazem parte de outra safra de diretores italianos, que exerceram e ainda exercem, grande influncia no cinema mundial, e foram importados para a industria cinematogrfica norte-americana. 'A pelcula, filmada ainda durante a guerra, inclusive colocando cenas de combates verdadeiros, se tornou um poderoso documento contra o regime fascista'. A temtica do documentrio em um filme ficcional, ou seja, a realidade numa pea de fico, representao da realidade social, econmica e poltica da Itlia do final da segunda guerra mundial so as caractersticas do movimento, que teve no cinema a arte mais engajada.

Um clssico mundial representa o incio do movimento que foi batizado pelo crtico cinematogrfico e documentarista Mario Serandrei Roma Cidade Aberta (1945) de Roberto Rosselini, que fez do cineasta e da atriz Anna Magnani cones do neo-realismo. A pelcula, filmada ainda durante a guerra, inclusive colocando cenas de combates verdadeiros, se tornou um poderoso documento contra o regime fascista.

Duas outras produes merecem destaque. Obsesso (1943), de Luchino Visconti, adaptado do livro estadunidense The Postman Always Ring Twice, e Ladres de Bicicleta (1948), do genial Vittorio DeSica. E isso nos traz ao novo indicado a concorrer ao Oscar estrangeiro pela Itlia, Gomorra (2008), que retoma o movimento e est dando o que falar pelo mundo. NEO-REALISMO ITALIANO - Os traumas do ps-guerra levam cineastas e crticos italianos a assumirem posio mais crtica em relao aos problemas sociais e reagirem contra os esquemas tradicionais de produo. Surge assim, na Itlia, o movimento neo-realista. A renovao ocorre na temtica, na linguagem e na relao com o pblico. A experincia neo-realista tem durao relativamente curta mas causa enorme impacto sobre as demais cinematografias e se expressa de diferentes formas em outros pases. Com poucos recursos, linguagem mais simples, temticas contestadoras, atores no-profissionais e tomadas ao ar livre os filmes retratam o dia-a-dia de proletrios, camponeses e pequena burguesia. "Obsesso" (Ossessione - 1943), de Luchino Visconti, considerada a obra inaugural do neo-realismo. A trilogia de Roberto Rosselini, Roma, "Cidade Aberta" (Roma, citt aperta / Rome, Open City - 1945), "Pais" (Pais - 1946) e "Alemanha, Ano Zero" (Germania Anno Zero / Germany Year Zero - 1947), ao lado de "Ladres de Bicicleta" (Ladri di Biciclette / The Bicycle Thief - 1948) e "Umberto D" (Umberto D - 1952), de Vittorio De Sica, constituem os grandes marcos do movimento. Destacam-se tambm "A Romana" (La Romana / Woman of Rome - 1954), de Luigi Zampa, "O Capote" (Il Cappotto / The Overcoat 1952), de Alberto Lattuada, "O Ferrovirio" (Il Ferroviere / Man of Iron / The Railroad Man - 1956), de Pietro Germi, e "A Terra Treme" (La Terra trema / The Earth Trembles - 1948), de Visconti.

Vittorio De Sica (1902-1974), diretor e ator italiano, estria no cinema em 1922. Na dcada de 30, torna-se o gal popular nas comdias ligeiras do diretor Mario Camerini. A partir de 1940 passa a dirigir, trabalhando em parceria com o roteirista Cesare Zavattini. Juntos, realizam as maiores obras do neo-realismo: "Milagre em Milo" (Miracolo a Milano / Miracle in Milan - 1950) e "O Teto" (Il Tetto / The Roof / Le Toit - 1956). Recebe trs Oscars de filme estrangeiro por "Ontem, Hoje e Amanh" (Ieri, Oggi e Domani / Yesterday, Today and Tomorrow - 1963), "Casamento Italiana" (Matrimonio all'Italiana / Marriage Italian-Style - 1964) e "O Jardim dos Finzi Contini" (Il Giardino dei Finzi-Contini / The Garden of the Finzi-Continis - 1971).Roberto Rosselini (1906-1977), nasce na Itlia, em uma famlia rica, e se interessa por cinema influenciado pelo av, proprietrio de uma casa de espetculos. Aps realizar curtas amadores ingressa na indstria cinematogrfica, durante o fascismo, como assistente de direo. Trabalha como supervisor de diversos filmes, como "L'Invasore" (L' Invasore / Invader, The - 1943), de Nino Giannini, e "Benito Mussolini" (Benito Mussolini / Blood on the Balcony - 1961), de Pasquale Prunas. Em 1963 escreve o roteiro de "Tempo de Guerra" (Les Carabiniers / The Riflemen / The Soldiers - 1963), de Godard. Na dcada de 60, depois de um romance turbulento com a atriz Ingrid Bergman, Rosselini ingressa na televiso educativa, para a qual faz seus ltimos trabalhos. O Neo-realismo italiano revisitado por Denise Duarte* (03/09/2003) objetivo deste ensaio comentar brevemente alguns filmes representativos do neo-realismo italiano, por vezes apontando o que de comum h entre alguns filmes modernos e estes clssicos. Dia desses aluguei em dvd "Roma, Cidade Aberta" (1946), de Roberto Rossellini. O dvd vem acompanhado de um documentrio sobre o diretor e sobre o neo-realismo italiano. Foi uma experincia peculiar para mim, porque h poucas semanas havia assistido um filme feito 57 anos depois, "Matrix, Reloaded" (2003), recheado de efeitos especiais e dotado de uma montagem inovadora. Se fossemos comparar esta montagem moderna com a no-montagem de "Roma, Cidade Aberta", talvez pudssemos nos sentir como os macacos de Stanley Kubrick, em "2001, Uma Odissia no Espao", logo aps tocarem o monolito e arremessarem o osso ao espao. No entanto, apesar desse salto narrativo entre os dois filmes, sob o ponto de vista de efeitos e montagem, o que me atrai nos filmes italianos do perodo neorealista justamente a narrativa flmica. Em "Roma, Cidade Aberta", possvel observar claramente os elementos caractersticos do neo-realismo italiano: gravaes em amplos exteriores, planos seqncia, participao de no-atores nos papis principais ( exceo de Anna Magnani e mais alguns), a temtica da misria, da solido, do sofrimento, o realismo em primeiro lugar, em certos momentos sendo documental, elementos que vieram influenciar cineastas do mundo inteiro em diferentes pocas, inclusive o Cinema Novo, no Brasil. O filme mostra a situao de opresso, medo e misria a que ficou sujeita a populao italiana durante a ocupao alem na segunda guerra mundial. Rossellini mostrou ao mundo que, apesar de a Itlia ter se aliado a Hitler no conflito, o povo italiano resistiu ocupao e sofreu de forma similar aos demais povos europeus ocupados. O filme foi feito com muita dificuldade, com pedaos de filmes diferentes, o que possvel verificar pela diferena entre as imagens ao longo da pelcula. Comeou a ser rodado ainda durante a ocupao, com tomadas das tropas alemes sendo feitas s escondidas por Rossellini e seus ajudantes, dentre eles Federico Fellini. Este carter documental do filme lhe soma em densidade. A participao da populao de Roma como intrprete lhe presta ainda mais realismo. Na cena em que a personagem de Anna Magnani morta por soldados alemes, estes so interpretados por soldados alemes presos aps a guerra. Nesta mesma cena, diversos populares interpretam a si mesmos durante a ocupao, sendo cercados por alemes. Este realismo, associado a uma conjuno de outros elementos que compem a narrativa flmica tpica do neo-realismo italiano, anteriormente descritos, faz de "Roma, Cidade Aberta", ainda hoje, uma preciosidade a ser preservada para muito alm do sculo XXI. Voltarei a Rossellini em breve para mostrar os rumos inovadores que o movimento foi tomando, sob o ponto de vista da narrativa em cinema. "Ladres de Bicicleta" (1948), de Vittorio De Sica, considerado por muitos estudiosos outra obra-prima desse perodo. A comovente histria do pai e seu filho em busca da bicicleta roubada, da qual depende a manuteno do emprego recm obtido e a manuteno da famlia, contada em meio a vrios acontecimentos durante essa procura sem esperana para ambos, eventos estes que no alteram a histria contada. Apenas servem para realar a situao de uma Itlia sem horizontes em pleno ps-guerra. O ponto mximo da ao ocorre ao final, quando o pai resolve tambm roubar uma bicicleta e o filho, ento, v o pai sendo preso. Depois de libertado, pai e filho de mos dadas, unidos, seguem por um caminho sem retorno, o do desemprego, da misria e do desalento. E o filme acaba assim, deixando no espectador muito mais do que um n na garganta, a tristeza por um povo que sofre, um povo que no mais s italiano, que pode ser de qualquer pas, de qualquer nao. E De Sica voltaria a carga, dessa vez enfocando uma sociedade em desmantelo. O filme seria "Umberto D", de 1952, que ser avaliado mais adiante. Roberto Rossellini faria ainda no ps-guerra um de seus filmes mais pertubadores, "Alemanha, Ano Zero" (1947). Ousado, de temtica difcil e pouco convencional, o filme narra a histria de um menino, Edmund Koeler, na Berlim destruda de 1945, que mata o pai e depois comete suicdio. O garoto tem cerca de 13 anos e a frase do professor da escola nazista que freqenta, o leva ao crime contra o pai: " preciso que os fracos dem o lugar para que os fortes vivam". Com isso, o menino acredita que estaria beneficiando o prprio pai e a sociedade como um todo, se o matasse. S, abandonado pelo professor, que lhe vira as costas, e pela sociedade, seu perambular aps o crime pelo cenrio

real da cidade em runas, desconcertante, desolador, como assim pressagiava Rossellini, se avistava o prprio futuro da Alemanha. No havia mais lugar para heris, no havia mais esperana. No menos perturbador seu "Europa 51" (1952), e nem menos polmico, relegado, assim como "Umberto D", de Vittorio De Sica e Cesare Zavattini, categoria de obra-prima maldita (Andr Bazin, 1991). Voltando ao tema do suicdio infantil, Rossellini conta a histria de uma mulher rica, interpretada por Ingrid Bergman, que perde seu nico filho quando este tenta o suicdio. Neste filme, segundo Bazin, "raramente a presena do espiritual nos seres e no mundo se ter exprimido com to assombrosa evidncia" (O que o cinema?, p. 376). Em "Umberto D" (1952), De Sica e Zavattini no abordam temas sociais to chocantes quanto as crianas suicidas retratadas por Rossellini em "Europa 51" e "Alemanha", mas se utilizam de uma viso aguda sobre a solido, o desespero, o egosmo e a misria humana a um nvel que nenhum outro filme da poca havia feito at ento. Sua figura central o aposentado Umberto D. A nica pessoa a lhe dedicar um pouco de afeto a criada da casa onde mora, e de onde ser despejado. Em sua narrativa, o filme caracteriza-se por mostrar acontecimentos que nada influem ou que no alteram seu foco principal, tal qual De Sica havia experimentado em "Ladres de Bicicleta", mas agora de forma mais incisiva. A cmera se atm a acompanhar detalhadamente atos rotineiros dos personagens, como a famosa cena em que a criada mi caf. Esse tipo de narrativa em "Umberto D" talvez possa ser comparada hoje ao filme "A Humanidade" (1999), filme francs de Bruno Dumont, no que diz respeito a longas seqncias que acompanham certos movimentos dos personagens, movimentos estes que no tm reperscusso sobre a histria que est sendo contada, como quando o personagem principal, interpretado por Emmanuel Schott, anda de bicicleta: a cmera o acompanha em um amplo espao aberto, quase deserto, lado a lado, numa cena que parece no ter fim. E esta cena em nada influencia a histria contada. Voltando ao neo-realismo, a ttulo de curiosidade, segundo Bazin o sonho de Zavattini era fazer um filme de 90 minutos sobre a vida de um homem onde nada acontecesse. Para concluir esta anlise, reproduzo aqui as palavras de Bazin: "o que confunde em "Umberto D" , em primeiro lugar, o abandono de todas as referncias ao espetculo cinematogrfico tradicional" [...] " um dos filmes mais revolucionrios e mais corajosos no apenas do cinema italiano, mas da produo europia destes dois ltimos anos" (O que o cinema? p. 348). (O autor escreveu sobre "Umberto D" em 1952, portanto referia-se aqui ao perodo entre 1950, inclusive, e 1952.) Sendo o site Roteiros On Line dedicado a roteiros, no poderia deixar de citar aquele que foi considerado por muitos a figura mais expressiva da cultura italiana no sculo XX, o escritor e roteirista Cesare Zavattini. Foi ele quem adaptou e roteirizou vrios dos filmes do perodo neo-realista, como "I Bambini Ci Guardano" (1944), "Sciusci" (1946), "Umberto D" (1952), "Ladres de Bicicleta" (1948), e "Milagre em Milo" (1951), e tantos outros do perodo posterior. No entanto, nem "Roma, Cidade Aberta", "Alemanha, Ano Zero" ou "Europa 51", muito menos "A Terra Treme", dentre outros, agradaram ao pblico italiano da poca, que ansiava por esquecer as agruras da guerra. Na dcada de 50, o cenrio que se avistava era outro, de crescimento econmico, com a televiso ganhando mais espao. Dessa forma, o neo-realismo encontrou rapidamente o esgotamento enquanto movimento cinematogrfico, sendo superado por comdias leves, mais ao gosto do pblico e de maior apelo comercial. O estilo que comeara com "Obssessione" (1942), de Luchino Visconti, e encontrara vertentes distintas como em "A Terra Treme" (1948), do mesmo diretor, onde pescadores sicilianos interpretam a si mesmos numa histria em torno da explorao econmica de que so vtimas, naquele que seria considerado o mais comunista dos filmes neo-realistas, perdia o flego. Mesmo com seu trmino como movimento, porm, o neo-realismo no desaparece, vindo a influenciar toda uma gerao de novos cineastas no mundo todo at nossos dias, encontrando vrios adeptos no Brasil. E este ser o tema de outro ensaio futuro. Por enquanto, fico por aqui. At l.

BIBLIOGRAFIA: 1. BAZIN, Andr. O que o cinema?. 1 ed. So Paulo : Brasiliense, 1991. 2. CINEMA ITALIANO. Luchino Visconti. Home page: http://www.cinemaitaliano.net/percorsi/suoi.htm e http://www.cinemaitaliano.net/percorsi/proletariato.htm. 29 ago 2003 3. CINEMA ITALIANO. Rossellini : Germania anno zero. Home page: http://www.cinemaitaliano.net/film/germania_anno_zero.htm. 29 de ago 2003. 4. CINEMA ITALIANO. Rossellini, Zavattini, il neorealismo. Home page: http://www.cinemaitaliano.net/Percorsi/neorealismo.htm. 29 ago 2003. 5. MERTEN, Luiz Carlos. Cinema : um zapping de Lumire a Tarantino. Porto Alegre : Artes e Ofcios, 1995. 6. RAI INTERNATIONAL ONLINE. Italica. Neorealismo. Home page: http://www.italica.rai.it/cinema/neorealismo/index. 30 ago 2003. 7. WIKIPEDIA. Neo-realismo. Home page: http://pt.wikipedia.com/wiki.cgi?search=Neo-Realismo. 30 ago 2003.