La luz y el claroscuro

Ya hemos estudiado como gracias a la luz percibimos el color, pero la luz define las zonas de claridad y de sombra; resalta y acenta algunas zonas, las ms importantes, y oculta otras. En definitiva, La luz es un elemento fundamental a la hora de crear el significado global de la imagen ya que nos permite percibir la forma, y el claroscuro es una tcnica que nos permitir representar los bojetos con volumen.

Para definir correctamente el volumen de un objeto debemos valorar exactamente las intensidades de sus sombras. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. Sombras propias son las que se producen sobre las superficies del propio objeto, y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas.

Tambin hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos, ya que aclaran la sombra propia. Entre la luz y la sombra, hay una zona de transicin o de medias tintas, y que puede variar en extensin dependiendo de la intensidad de la luz

LUZ

Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz de forma directa.

Mujer con Turbante. Vermeer. 1665

LUZ

SOMBRA (propia)
Es la zona que no recibe ningn rayo de luz, y se mantiene oscura.

Mujer con Turbante. Vermeer. 1665

MEDIAS TINTAS o PENUMBRA

zona intermedia entre la zona clara y la zona oscura, comprende gran variedad de grises.

REFLEJO
Area que recibe parte da la luz reflejada por alguna superfiecie cercana.

Mujer con Turbante. Vermeer. 1665

Las superficies con aristas determinan cortes ntidos entre luz y sombra. En las superficies curvas la transicin que se produce es suave

Si la fuente de luz es difusa, producir unas sobras suaves, con una zona de medias tintas amplia y variada, es decir la transicin de la luz a la oscuridad ser muy paulatina y difuminada. La luz suave consigue expresiones delicadas.

Si la fuente de luz es puntual, producir unos contrastes duros y bien delimitados entre la luz y la sombra, con una zona de medias tintas muy reducida. La luz fuerte o dura consigue efectos de dureza y dramatismo.

La luz puntual se puede dirigir al objeto desde diferentes direcciones, de manera que puede ser ms o menos dramtica, segn las partes del objeto que resalta u oculta, y dnde centra el inters.

Luz Cenital Iluminar una figura directamente desde arriba puede dar un aspecto amenazante. Enfatiza la estructura de los huesos y la profundidad de las cuencas de los ojos.

LUZ

La iluminacin desde abajo crea un aspecto misterioso y poco familiar. Incluso las zonas iluminadas en los ojos se ven extraas debido a su colocacin. Date cuenta de cmo el ngulo de luz tambin enfatiza la textura de la piel. Comprala a la imgen de la seccin anterior: es la misma cara, slo la posicin de la luz se ha movido, pero parecen completamente diferentes la una de la otra.

LUZ

La iluminacin lateral La luz lateral produce sombras muy densas (luz dura), realzando los volmenes. Se destaca la textura de las formas y cuando es muy intensa llega a dominar el objeto.

LUZ

La iluminacin frontal Produce un aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles, pero anula la textura.

La iluminacin desde atrs o contraluz Reduce la figura a una silueta sin revelar su expresin.

La luz y el claroscuro en la Pintura

El claroscuro, fue utilizado inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, como tcnica de dibujo que permita hacer un estudio previo para posteriormente pintar el cuadro a color.

Estudios para San Juanito y el ngel de la Virgen de las Rocas respectivamente Leonardo da Vinci

Tambin se usaba para el estudio minucioso en los pliegues en las vestiduras.

El claroscuro (chiaroscuro en italiano) es una corriente artstica que se caracteriza por utilizar grandes contrastes de luz. Algunas partes de la imagen se dejan muy oscuras, mientras que otras se iluminan intensamente. De esta forma las zonas con luz destacan con gran fuerza de la escena y se produce un efecto visual de relieve. Esta tcnica alcanzara su madurez en el barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.

David y Goliat Caravaggio 1599

Narciso Caravaggio 1599

El tenebrismo cuaj con fuerza en la pintura espaola de finales de el siglo XVI y principios del XVII. Algunos pintores con influencias de esta escuela son Francisco Ribalta, Jos de Ribera tambin conocido como Espaoleto, Y el mximo exponente del tenebrismo en Espaa, el extremeo Francisco de Zurbarn .

Cristo y San Bernardo Francisco Ribalta

Martirio de San Felipe Jos de Ribera 1639

Agnus Dei Zurbarn 1635-1640

Francisco de Zurbarn (Fuente de Cantos, 7 de noviembre de 1598 Madrid, 27 de agosto de 1664) pintor del Siglo de Oro espaol, contemporneo y amigo de Velzquez. Zurbarn destac en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velzquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos ms cidos.

Bodegn Zurbarn 1635-1640.

Pinacoteca Francisco de Zurbarn

En el Barroco con el tenebrismo, se busca lo teatral y efectista y por eso los contrastes entre luces y sombras son muy marcados Las luces artificiales aparecen iluminando dramticamente lo que interesa, dejando en acusada penumbra lo que no. Pero en la historia de la pintura, el tratamiento de la luz ha sido muy diferente dependiendo de las pocas y los autores, y casi siempre ha estado ligada al tratamiento del color. Veamos algunos ejemplos.

Johannes Vermeer van Delft (bautizado en Delft, el 31 de octubre de 1632 - id. 15 de diciembre de 1675) uno de los pintores neerlandeses ms reconocidos del arte Barroco. Vivi durante la llamada Edad de Oro holandesa, en que su pas experiment un extraordinario florecimiento poltico, econmico y cultural. La obra completa de Vermeer es muy reducida, solamente 33-35 cuadros. Pint otras obras, hoy perdidas, de las que se tiene conocimiento por antiguas actas de subastas. Actualmente est considerado uno de los ms grandes pintores de Holanda. Es particularmente reconocido por su maestra en el uso y tratamiento de la luz.

Titulado El Taller del Pintor. Podemos observar al propio Vermeer trabajando en su saln, pintando a la chica que aparece al fondo. Acaba de empezar el cuadro y va ricamente vestido, muy colorido y con sombrero, todo muy refinado. Todo aparece como si nosotros descorrisemos el bello cortinaje y nos asomramos al taller de Vermeer, creado a partir de la perspectiva de las baldosas del suelo y de la distribucin muy meditada de los diversos elementos en el espacio. El primer plano est en atrevida penumbra y el fondo resalta por su luminosidad.

El esquema compositivo se repite: una ventana en el lado izquierdo deja entrar la luz natural y entre rico mobiliario, vestimenta y joyas se desenvuelven uno o dos personajes, predominantemente femeninos. La protagonista es siempre la mujer, tratada de forma muy delicada, detallista y sensual. Ella re, duerme, cose o trabaja, siempre baada por una sugerente y tamizada luz que juega enormemente con los claroscuros.

La lechera Vermeer 1658-1660

La pesadora de perlas Vermeer SXVII

El interior representado explota en detalles como lmparas, muebles, tapices, cuadros, mapas, suelos alicatados, etc. A pesar de esta presencia de personajes, lo verdaderamente importante para Vermeer es el espacio y la luz. Los personajes son accesorios. Vermeer se convierte as en el pintor de la intimidad, de lo recogido y sosegado, de lo tranquilo y lo sugerente. Su luz es mgica: dorada y sensual, consigue subrayar la atmsfera y el aire, con un poco de imaginacin podramos ver las motas de polvo flotando visibles a la luz lateral de la ventana.
El oficial y la joven que re Vermeer SXVII

La Encajera Vermeer SXVII

Muchacha con turbante o La joven de la perla SXVII

Pinacoteca de Vermeer

Hablar de luz en la pintura es referirse forzosamente a Venecia, la luminosa capital adritica. Debido a su situacin en una laguna litoral y a su configuracin como una ciudad sobre cientos de islitas entre canales, la luz de Venecia es muy intensa y dorada. Esta circunstancia ha sido una constante en los pintores venecianos de diferentes pocas y estilos como Carpaccio, Giorgione, Bellini, Tiziano, Tintoretto y Canaletto. Este ltimo realiz una serie de vistas urbanas de su Venecia natal y en ellas observamos la riqueza lumnica que baa los edificios y los canales.

Canaletto (Venecia, Italia, 7 de octubre de 1697 ibdem, 19 de abril de 1768),cuyo verdadero nombre fue Giovanni Antonio Canal fue un pintor famoso por sus paisajes urbanos de Venecia los cuales teatralizaba al representarlos, llegando incluso a cambiar la realidad con el fin de embellecerla. Sus maravillosas luces doradas y difusas envuelven una venecia propia de los sueos.
Pinacoteca de Canaletto

Plaza de San Marcos Giovanni Antonio Canal o Canaleto sXVIII.

Vista sureste de la Plaza de San Marcos Giovanni Antonio Canal o Canaleto sXVIII.

Vista a travs de un arco del puente de Westminster Giovanni Antonio Canal o Canaleto sXVIII.

Claude Monet (1840-1926) fue un pintor francs a quien a partir de la mitad de su carrera artstica se le adjudica el estilo impresionista. El impresionismo debe su nombre a la clebre obra de Monet: Impression, sloeil levant (Impresin: amanecer), sin lugar a dudas el ejemplo ms paradigmtico de la luz emergente del cuadro.

Impression, sloeil levant Claude Monet 1872

Para no perder la inmediatez de la sensacin, recurre a aplicar directamente el color a travs de manchas sobre telas preparadas en blanco con rpidas, sueltas y agitadas pinceladas, reproduciendo el carcter prismtico de la luz, permitiendo que los colores se mezclen pticamente al contemplarlos desde la distancia adecuada El espacio se percibe a travs del color y la luz no del dibujo. Monet representa en sus cuadros efectos de luces artificiales; luces de estrellas; reflejos interiores; reflejos en el ro...
Versin del Puente de Waterloo en Londres 1900.

Puesta de sol en Etretat 1883

El Tmesis en Westminster 1871.

Joaqun Sorolla y Bastida (Valencia 1863 - 1923), fue uno de los pintores ms prolficos con ms de 2.200 obras catalogadas. Aunque muy influenciado por los impresionistas debido a su inters por plasmar la luz natural y el efecto que sta produce sobre las superficies, su pintura tiene unas caractersticas muy diferentes, pues Sorolla no pinta a base de pequeas pinceladas, utiliza grandes manchas de colores pastel. Su pintura represent la aplicacin directa del luminismo al paisaje y la figura, acercando por tanto esta tendencia a la sociedad de la poca.

Paseo a orillas del mar Sorolla

El bao del caballo Sorolla

Joaqun Sorolla capt la luz y el color del Mediterrneo, inmortalizando con sus pinceladas amplias el movimiento de las figuras representadas. Llen sus cuadros de escenas cotidianas, los pescadores, los nios jugando en el mar, los paseos, el bao

Museo Sorolla

Chicos en la playa Sorolla

Propuesta de Actividades

Lmina para realizar con lpiz de grafito y/o bolgrafo negro.

Recomendado para 1 de ESO

Lmina para realizar con lpiz de grafito y/o bolgrafo negro.

MEDIO TONO

LUZ SOMBRA PROPIA

SOMBRA ARROJADA

REFLEJO

Recomendado para 1 de ESO

Lmina para realizar con lpiz de grafito y/o bolgrafo. En 1 de ESO si es necesario, se puede dar dibujada la pieza.

Recomendado para 1 y 3 de ESO

Este ejercicio consta de tres partes. Primeramente debes obtener una figura tridimensional (en este caso una pajarita, aunque pueden desarrollarse figuras geomtricas tridimensionales) a partir de un plano (una hoja de papel). Seguidamente coloca la figura cerca de un foco de luz, haz pruebas y elige la que mas matices de sombras produzca. Dibuja dicha pajarita sobre el papel, y recuerda ir dando sombras de ms claro a ms oscuro o viceversa.

Recomendado para 1 y 3 de ESO

Dispn algunos objetos sencillos, ilumnalos y a dibujar. No olvides el fondo de la composicin.

Recomendado para 1 , 3 y 4 de ESO

Mira los siguientes ejemplos, y realiza composiciones similares donde la luz sea la protagonista de la escena. Experimenta con diferentes tcnicas.

Recomendado para 1, 3 y 4 de ESO

Realiza un autoretrato siguiendo las siguientes normas. Utiliza los colores fros para los fondos y las zonas en sombra, y los colores clidos para las zonas iluminadas y los medios todos.

Recomendado para todos los cursos

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