? / Instituto Arte na Escola ; autoria de Elaine Schmidlin ; coordenao de Mirian Celeste Martins e Gisa Picosque. So Paulo : Instituto Arte na Escola, 2006. (DVDteca Arte na Escola Material educativo para professor-propositor ; 128) Foco: SE-A-2/2006 Saberes Estticos e Culturais Contm: 1 DVD ; Glossrio ; Bibliografia ISBN 85-7762-007-7 1. Artes - Estudo e ensino 2. Arte contempornea 3. Artista e sociedade 4. Arte e vida I. Schmidlin, Elaine II. Martins, Mirian Celeste III Picosque, Gisa IV. Ttulo V. Srie CDD-700.7
Crditos
MATERIAIS EDUCATIVOS DVDTECA ARTE NA ESCOLA
Organizao: Instituto Arte na Escola Coordenao: Mirian Celeste Martins Gisa Picosque Projeto grfico e direo de arte: Oliva Teles Comunicao
MAPA RIZOMTICO
Copyright: Instituto Arte na Escola Concepo: Mirian Celeste Martins Gisa Picosque Concepo grfica: Bia Fioretti
ISTO ARTE?
Copyright: Instituto Arte na Escola Autor deste material: Elaine Schmidlin Reviso de textos: Soletra Assessoria em Lngua Portuguesa Diagramao e arte final: Jorge Monge Autorizao de imagens: Ludmilla Picosque Baltazar Fotolito, impresso e acabamento: Indusplan Express Tiragem: 200 exemplares
DVD
ISTO ARTE?
Ficha tcnica
Gnero: Documentrio com trechos de uma palestra do professor de filosofia Celso Favaretto, complementada por imagens de obras. Palavras-chave: Ser simblico; arte contempornea; elementos da visualidade atravs dos tempos; artista e sociedade; objeto; educao do olhar; arte e vida. Foco: Saberes Estticos e Culturais. Tema: Questes sobre o conceito de arte e suas ressonncias na arte moderna e contempornea. Artistas abordados: Nelson Leirner, Wesley Duke Lee, Pedro Escosteguy, Rubens Gerchman, Mira Schendel, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Victor Meirelles, Almeida Jnior, Maria Leontina, Maurcio Nogueira Lima, Carlos Scliar, Amilcar de Castro, Lygia Pape, entre outros. Indicao: A partir da 1 srie do Ensino Fundamental. Direo: Geraldo Santos. Realizao/Produo: Instituto Ita Cultural, So Paulo. Ano de produo: 1999. Durao: 12. Coleo/Srie: Arte educao.
Sinopse
O documentrio apresenta Celso Favaretto, mestre e doutor em filosofia, comentando sobre conceitos e transformaes ocorridas no domnio da arte, do sculo 19 contemporaneidade. Imagens de arte e comentrios so mesclados a perguntas comuns, que a maioria das pessoas gostaria de
fazer sobre arte. O documentrio tem uma forma didtica e acessvel, tendo sido editado a partir de trechos da palestra proferida por Celso Favaretto no espao Ita Cultural em julho de 1999.
Trama inventiva
H saberes em arte que so como estrelas para aclarar o caminho de um territrio que se quer conhecer. Na cartografia, para pensar-sentir sobre uma obra ou artista, as ferramentas so como lentes: lente microscpica, para chegar pertinho da visualidade, dos signos e cdigos da linguagem da arte, ou lente telescpica para o olhar ampliado sobre a experincia esttica e estsica das prticas culturais, ou, ainda, lente com zoom que vai se abrindo na histria da arte, passando pela esttica e filosofia em associaes com outros campos de saberes. Por assim dizer, neste documentrio, tudo parece se deixar ver pela luz intermitente de um vaga-lume a brilhar no territrio dos Saberes Estticos e Culturais.
O passeio da cmera
Com obras modernas e contemporneas, vemos o ttulo que nos pergunta: Isto arte? Quem pode responder? Celso Favaretto, professor de filosofia. Dessa forma, o documentrio vai nos colocando muitas outras questes, como: o que a gente acha que arte? Afinal, o que arte? Uma obra de arte um objeto? Quer dizer que at uma porcaria pode virar arte? E como fica o pblico? O que esta obra tem a ensinar? Fica evidente que a palestra de Celso Favaretto foi mais extensa do que o registro do documentrio, mas o professor se aproxima de ns com seu modo singular de apontar relaes e de nos inquietar. Alocado no territrio de Saberes Estticos e Culturais, o documentrio permite muitas outras conexes, visualizadas no seu mapa potencial.
Talvez tenha sido, justamente, a percepo de outras coisas na vida que tenha levado o ser humano a inventar a arte, para express-las e comunic-las a um outro. Como ser simblico1 , o ser humano inventou linguagens portadoras de significaes mltiplas e que so lidas tambm em mltiplas interpretaes, sempre conectadas com os contextos de quem a produziu e de quem a l e que se transformam na processualidade do tempo e do espao. Para Umberto Eco2 : a idia de arte muda continuamente, de acordo com as pocas e com os povos, e o que para uma dada tradio cultural era arte parece desaparecer face aos novos modos de operar e de fruir. A arte histrica e social, assim como o gosto, diz Favaretto. Mas, qual nosso gosto e o nosso olhar? Estaramos ainda aninhados numa concepo de arte do sculo 19? O conceito de arte e de artista est fixado, segundo Favaretto na tradio romntica, que identifica obra como obra-prima, ou seja, uma obra sacralizada, que revela um conceito especfico de beleza. Nela, esto includas categorias como harmonia, perfeio, acabamento e unicidade. A visualidade da beleza parece estar vinculada, neste modo de ver da tradio clssica, a uma qualidade que evolve a narrativa e a iluso de realidade. Victor Meirelles e Almeida Jnior, por exemplo, refletem padres acadmicos que retratam a realidade. O Caipira picando fumo3 , como uma cena de costumes, ou as pinturas histricas, as paisagens e retratos so como testemunhos. Muitas vezes, essas obras so lidas como se
Rubens Gerchman - Lindonia A Gioconda do subrbio, 1966 - Serigrafia c/ colagem, vidro e metal s/ madeira pintada, 60 x 60 cm - Coleo Gilberto Chateaubriand, MAM/RJ
fossem fotografias da poca. No podemos esquecer que a Primeira missa no Brasil foi pintada por Victor Meirelles em 1860, num momento histrico onde havia um projeto civilizatrio. Teresinha Franz comenta que, naquele momento, defendia-se a descrio da natureza e os costumes, nos quais o ndio devia ser valorizado como o primeiro e o
mais autntico habitante do Brasil4 . A fotografia retirou o peso documental das artes visuais e gerou uma ruptura de sua visualidade. Seria necessrio lidar com as regras da perspectiva para dar a iluso de profundidade? Por que Favaretto diz: Muita obra moderna um belo horror? Ao observar a pintura A feira I (1924) de Tarsila do Amaral, confirmamos o que nos faz ver Favaretto: no h perspectiva, mas planos; as cores no so realisticamente tratadas, com luz, sombras, efeitos de tons e meios-tons, mas so chapadas, vivas, contrastantes. Tudo em propores e distribuies absurdas em termos de nossa percepo natural, ou seja, esse quadro est exigindo de ns um outro modo de ver. Os olhos acostumados a ver, na pintura, a paisagem como se ela estivesse por trs de uma janela, precisam perceber que a obra moderna pousa os nossos olhos na prpria pintura. Exige que sejamos produtivos no olhar e no passivos observadores. Talvez, a grande ruptura promovida pela arte moderna, nos princpios da Semana de Arte Moderna de 1922, j tenha sido absorvida pelos olhos de nossos alunos. Porm, a arte abstrata ainda vista como um borro? Algo que qualquer um pode fazer?
Brasil, traz para a arte objetos que provocam o olhar, especialmente daqueles aprisionados na tradio acadmica. A Caixa de baratas (1967), de Lygia Pape, que poderia nos lembrar os quadros de borboletas azuis ou o Porco empalhado (1967), de Nelson Leirner, considerado o mais famoso objeto da arte brasileira, faz Favaretto nos perguntar: e como fica o pblico? Frente ao belo horror, podemos perceber que a categoria do feio passa a ser to importante quanto a categoria do belo. Sem valores absolutos, essas categorias vo em outra direo, na captura de um corpo leitor que precisa pensar com todo o corpo sobre a obra e o que ela faz ressoar em si mesmo. Viver a experincia esttica e estsica, e no anestsica, o que podemos aprender e apreender da arte. A visualidade revela mudanas cruciais: a mudana do conceito de arte, da apresentao social da arte e da figura do artista. Ele no mais o mago criador, mas o inteligente propositor de situaes que vo chamar a interferncia do ex-espectador, agora participante ou participador. Desta forma, o artista se torna o propositor de situaes que convocam o corpo/olhar participativo do pblico. O ttulo do livro do crtico de arte Frederico Morais j pode nos dar pistas: Arte o que eu e voc chamamos de arte. Nele, podemos ler e pensar as afirmaes abaixo e tentar responder, de nosso modo, o que arte.
Devo confessar, preliminarmente, que eu no sei o que belo e nem sei o que arte. Mrio de Andrade (1938). A arte no reproduz o invisvel, torna visvel. Paul Klee (1925). A obra de arte est dentro e fora de ns, ela nosso dentro ali fora. isto que faz dela um objeto especial um ser novo que o homem acrescenta ao mundo material, para torn-lo mais humano. A arte no seria uma explicao do mundo, mas de assimilao de seu enigma. Se a cincia e a filosofia pretendem a explicao do mundo, esse no o propsito da msica, da poesia ou da pintura. A arte, abrindo mo das explicaes, nos induz ao convvio com o mundo inexplicado, transformando sua estranheza em fascnio. Ferreira Gullar (1993).
Com as suas anotaes, voc pode inventar um primeiro mapa do que voc considera mais importante para suas proposies pedaggicas. O que voc gostaria que seus alunos compreendessem sobre as transformaes estticas e culturais operadas na arte brasileira?
percursos educativos
escolha, seleo, fio condutor, ativao cultural de obras e artistas registro
meios novos
curadoria educativa
conviver com a arte, leituras de obras
artes visuais
meios tradicionais
componentes da ao cultural
museus e centros culturais
ensino de arte
ao educativa em espaos culturais
figurativa: histrica, paisagem, costumes; no figurativa: abstrata; contempornea: arte e vida, subjetividade, poltica, citao
formao de pblico
educao do olhar, corpo-sensvel-inteligvel, recepo esttica, experincia esttica e estsica, multiplicidade de leituras, provocar o espectador
agentes
temticas
Mediao Cultural
heranas culturais
Patrimnio Cultural
Forma - Contedo
Conexes Transdisciplinares
sociologia da arte
sistema simblico
Zarpando
prticas culturais
pluralidade cultural, esttica do cotidiano, tradies
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Ampliando o olhar
A visita a exposies de arte pode aguar nossos sentidos para conceituar arte e compreender como os elementos da visualidade se transformam ao longo do tempo. A escolha da exposio e a preparao para a visita so aspectos importantes, conduzindo para uma criativa pauta do olhar. Com pranchetas, se for permitido no museu visitado, os alunos podem anotar suas impresses e seus comentrios sobre o que consideram arte, sobre processos de criao artstica e a figura do artista na atualidade. A conversa pode ser iniciada na prpria exposio, com aprofundamentos posteriores na sala de aula. Na volta, faa uma nova exibio do documentrio e proponha outras discusses sobre os enigmas da arte. O que a gente deve ver na arte moderna? Essa pergunta, instigada pelo documentrio, capaz de gerar uma conversa sobre as leituras que fazemos das obras modernas. No documentrio, Celso Favaretto comenta A feira I de Tarsila do Amaral, porm diversos outros artistas modernos so provocadores de novas leituras. Tais leituras podem ser antecedidas pela produo de textos escritos. Neles, os alunos podem apontar o que chama a ateno nas obras e como so afetados pelas mesmas, fazendo os mesmos questionamentos sugeridos por Celso Favaretto: o que isso? Como que isso est feito? Como possvel esse artista querer fazer isso? A iluso de profundidade foi fortemente buscada ou completamente esquecida em muitos momentos da histria da arte, desde os perodos mais remotos. No renascimento, por exemplo, a perspectiva , muitas vezes, dirigida para o ponto de interesse da obra, enquanto que no barroco a dramaticidade a domina, e no impressionismo a perspectiva atmosfrica que cria a profundidade. Uma proposta interessante a procura por obras que apontem modos diversos de utilizar os elementos da visualidade atravs dos tempos. O mesmo pode ser realizado sobre outros elementos, como a cor, por exemplo. As pinturas no-figurativas como as de Maria Leontina,
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Maurcio Nogueira Lima, Carlos Scliar e de Amilcar de Castro sugerem relaes internas de formas e cores. H artistas que partem da realidade para abstra-la, como a srie de rvores realizadas por Mondrian no incio do sculo 20. Todavia, tanto Mondrian como outros artistas tambm partem para a abstrao, sem qualquer vnculo com a figurao. Quais as diferenas entre essas duas atitudes? Como os alunos poderiam vivenci-las? Muita obra moderna um belo horror, diz Celso Favaretto. Matrias inusitadas ganham novos sentidos nas mos dos artistas e geram mltiplos significados. A busca de matrias no convencionais provoca criaes ousadas? importante salientar que toda a escolha vem carregada de intencionalidades estticas. O documentrio pode ser revisto, sem som, com o olhar atento para as vrias linguagens presentes, como pinturas, gravuras, objetos, instalaes, etc. Quais as linguagens de arte que no aparecem no documentrio? Web art? Desenho? Performance? H muitas maneiras de conceituar beleza. Voc pode ler para os alunos o trecho transcrito abaixo e problematizar a questo, ou fazer isso com seus colegas professores.
O matemtico Poincar, alis, dizia que a primeira coisa que ele verificava numa equao era a sua qualidade esttica, isto , se ela se mostrava como bela. Neste sentido, comenta Michael Polanyi: A afirmao de uma grande teoria cientfica em parte uma expresso de deleite. A teoria tem um componente inarticulado que aclama sua beleza, e isto essencial para a crena que a teoria verdade5 .
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documentrio. A partir das pesquisas anteriores, o que os alunos podem aprofundar sobre a mdia e a moda. Elas so geradoras de gostos? Celso Favaretto aponta a diferena entre o conceito de obraprima e objeto. A idia de objeto tem articulao com a obra de Marcel Duchamp e seus conhecidos ready-made. O que os alunos podem pesquisar sobre esse artista e sua influncia?
Valorizando a processualidade
A escolha por este documentrio e as questes que problematiza podem ser o incio de uma boa conversa com seus alunos em busca da percepo de alguns caminhos compartilhados por vocs. Os alunos ampliaram os sentidos para a arte contempornea? Compreenderam a mudana no conceito de arte, na figura do ar-
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Glossrio
Beleza no sentido esttico, a beleza a qualidade de certos elementos em estado de pureza, como sons e cores agradveis, formas geomtricas, formas abstratas que apresentam outras qualidades em harmonia. Fonte: NUNES, Benedito. Introduo filosofia da arte. So Paulo: tica, 1991. Na verdade, o significado histrico do conceito de beleza muito limitado. Teve origem na Grcia Antiga, produto de uma determinada filosofia da vida. Essa filosofia era de carter antropomrfico, enaltecia todos os valores humanos e no via nos deuses mais que verses magnificadas do homem. A arte, assim como a religio, era para os gregos uma idealizao da natureza, e especialmente do homem como ponto culminante de seus processos. Este tipo de beleza foi herdada por Roma, e o renascimento flo reviver. Vivemos ainda sombra da tradio renascentista, e para ns a noo do belo anda inevitavelmente ligada idealizao de um tipo humano concebido por um povo antigo num pas longnquo, longe das condies reais de nossa vida cotidiana. Herbert Read, 1951. Fonte: MORAIS, Frederico. Arte o que eu e voc chamamos de arte: 801 definies sobre arte e o sistema da arte. Rio de Janeiro: Record, 1998, p. 27. Esttica o termo deriva da palavra grega aisthesis que significa o que sensvel ou o que se relaciona com a sensibilidade e a dimenso da beleza. Fonte: NUNES, Benedito. Introduo filosofia da arte. So Paulo: tica, 1991.
Bibliografia
AMARAL, Aracy. Artes plsticas na Semana de 22. 5.ed. rev. e ampl. So Paulo: Ed. 34, 1998. ARCHER, Michael. Arte contempornea: uma histria concisa. So Paulo: Martins Fontes, 2001. COLI, Jorge. O que arte. So Paulo: Brasiliense, 1998. (Primeiros passos). FRANZ, Teresinha S. Educao para uma compreenso crtica da arte. Florianpolis: Letras Contemporneas, 2003.
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MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. A lngua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. So Paulo: FTD, 1998. MORAIS, Frederico. Arte o que eu e voc chamamos de arte: 801 definies sobre arte e o sistema da arte. Rio de Janeiro: Record, 1998. PAREYSON, Luigi. Os problemas da esttica. So Paulo: Martins Fontes, 2001. PILLAR, Analice Dutra (org.). A educao do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Mediao, 1999. ROSSI, Maria Helena Wagner. Imagens que falam: leitura da arte na escola. Porto Alegre: Mediao, 2003. SANTOS, Jair Ferreira dos. O que ps-moderno. So Paulo: Brasiliense, 2000. (Primeiros passos).
Notas
Leia mais sobre isto em: CASSIRER, Ernest. Ensaio sobre o homem. So Paulo: Martins Fontes, 2001.
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Esta e outras obras do sculo 19 esto no importante acervo da Pinacoteca do Estado de So Paulo ou no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, entre outras colees espalhadas pelo Brasil.
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DUARTE JR., Joo Francisco. O que beleza. So Paulo: Brasiliense, 1986, p. 12. (Primeiros passos).